无论你是拍摄风景相片、人像，还是产品摄影，只要你是拍摄彩色相片，便一定会接触到「白平衡」这个设定，绝大部分的摄影新手也只会把白平衡这个重要的选项设定为「自动」，实在太可惜了，看完这篇教学，希望各位同学也能够好好善用你的白平衡来协助你拍出更好的相片！ (一) 快速了解甚么是白平衡 白平衡 (White Balance / WB) 是相机内一项重要的设定，是继光圈、快门、ISO之后最常用的选项之一，在相机内设定「白平衡」，即是告诉相机「现场光是甚么类型的颜色」，而不是叫相机直接改变相片到指定的色调，各位务必要紧记！ 例子：现场是黄灯，把相机设定为「钨丝灯」，即是告诉相机：「现场是黄色的钨丝灯啊，你把这种色调修正过来，变回正常颜色吧！」，结果拍出来的相片便不会黄黄的了。 (二) 玩转白平衡，有时不用那么「准确」 从第一点你可以看到我们可以透过白平衡来设定相片的颜色，令相片变回正常的「白色」，但其实很多时候我们也不用这样乖乖的，反而特别要白平衡设定为偏向一种色调来加强效果，看看以下的例子： 把正常日光变成日落气氛： 把沉闷的城市夜景变成冷冷的未来感觉： (三) 透过 K 值来准确设定白平衡 要在前期拍摄时已经有一个理想的色调，你可以透过相机的白平衡选项设定 K 值（一些入门的相机未必有这个选项），设定为「低K值」可以令相片变冷调；而设定为「高K值」可以令相片偏暖调，利用设定 K 值这个方法可以准确地为当时环境调出合适的白平衡，各位同学一定要善用啊！ 你可以自订白平衡的 K 值。 (四) 透过 RAW 档来任意微调颜色 如果你在前期拍摄时没有设定好白平衡，或是想更改颜色，那么你可以在拍摄时把相片保存成 RAW 档，这样你可以在 Photoshop 打开 RAW 档后任意改变白平衡，跟你在前期更改是一样的，很方便啊！ 教学：探索RAW的奥秘 让你的摄影水平进入新阶段 后记 白平衡是摄影其中一样很重要的知识，各位同学在学懂曝光、对焦等基本技巧后，也要多了解和善用白平衡，这样你的相片便可以越来越专业了！

对比图： 首先，分析一下原片。 这组片子是在背光的环境下拍摄的，为了背景不过曝，主体有些欠曝，原片整体偏灰，不够透亮。下面，将cr2原片导入lightroom。 第一步我会打开镜头校正，删除色差、暗角，并校正镜头畸变。 第二步进行基本修改。 1.提高曝光，让画面更明亮一些。 2.调整色温色调，原片偏黄偏绿，所以向蓝红偏一些。 3.降低高光和白阶，拉回高光细节。 4.拉高阴影和黑阶，增加细节。 可以看出照片的大致基调已经出来了，下面对细节再进行调整。 基本修改后片子太灰，于是通过曲线进行调整，拉高对比。 照片中颜色较少，所以只对黄橙绿进行了调整。黄橙控制肤色，片中肤色偏绿，对橙色色相加红，降低黄橙饱和度，提高明亮度，让肤色更加白皙。降低绿色饱和度，提高明亮度，对背景的绿色精修调整。 接着对高光阴影色调进行调整。因为想要稍微偏青一些的感觉，所以加了些青，而阴影部分，即头发肤色部分偏青，于是阴影部分加黄，让肤色更健康一些。 最后，对三原色进行调整，红原色调整肤色，绿原色调整背景颜色。 最后的最后，加些颗粒，让照片偏胶片感。 部分成图欣赏：

如果我们外出拍摄光线不佳，造成模特皮肤暗淡，觉得原片不够完美，画面看上去不够清透。这时候就要靠后期的力量了完成了，如何通过PS后期调整让模特迅速变白？提升曲线为什么画面皮肤暗部会偏红偏黄呢？本期小编用又简单又快捷的方法让后期美白问题变得如此容易。 1.复制图层好习惯 复制图层，在新图层操作，可以避免突发小状况使所有努力付诸东流。可方便随时操作隐藏图层的小眼睛按钮查看对比效果。 小贴士：复制一个新的图层是所有工作的开始，不要急于追求效果，细心和耐心是后期制作的前提。 2.一键获取选区 然后点击通道页面，出现如图红框的样子，按住Ctrl键不放，鼠标左键点击RGB图层，画面会出现一个选区。 小贴士：一定是先按住Ctrl键不放的同时再点击RGB图层，否则无法获取正确的选区。 3.填充选区立刻变白 得到选区之后，返回到图层页面，填充背景色到选区，快捷键为Ctrl+Delete或Ctrl+回格。要注意的是，此刻背景色要是系统默认的前黑后白。 小贴士：如果不是前黑后白两种颜色，按D键，即可恢复。 4.调整透明度恢复皮肤质感 取消选区，得到美白效果，但是为了让画面里皮肤更有质感，通常会把调整过的图层透明度降低，这张图片我选择65%的透明度。 小贴士：具体数值可以根据不同画面有所调整，直到满意。 最后来看下对比图吧，这个方法快捷简单，针对无法花费很多时间在后期上的朋友们，非常实用。

在拍照时都会遇到一些问题，有些照片可能是光线不够，脸部会有大量的杂色，有些是人物脸上有些斑点或者是痘痘，这些处理起来有些麻烦。如何去掉脸上的斑点，让人物的皮肤更美白、更漂亮。其实方法也有很多，你也可以尝试一下！本期小编用精彩实例图片，逐步介绍ps去斑美白的好方法。 一、准备工作第一步 1、新建图层做调整 对待任何一张图片，我们在加工之前都要保持良好的习惯，复制一张原图再修饰，以免在修饰过程里由于失误造成无法挽回的局面。 2、选取工具，放大图像 选取修补工具，并且把图像放大，方便修饰细节，放大的倍数可以根据修补范围大小不断变换，适合自己观看方便即可。 二、工具运用过程里的注意事项 大家都知道，在运用修补工具时，是把需要修补的地方划出一个选区，然后拖拽到可以遮盖它的位置，PHOTOSHOP会把两种像素计算，给出一个合理的数值，以达到修饰的目的。所以修补工具虽然简单，但在应用过程中，有几点注意事项： 1、在修补脏点的适合，要尽量划出和脏点差不多大小的范围，太大容易把细节修丢，太小又容易修的很花。 2、在选择覆盖所圈选脏点范围的像素时，尽量选择和选区里颜色相近的像素，太深容易有痕迹，太浅容易形成局部亮点，尽量在离要遮盖的脏点不远的地方选择。 3、圈选选区的时候，尽量不要把亮暗对比强烈的像素圈进一个大选区，如果可能，要细致一点，分开修饰，如果遇到明暗交界线上的脏点，尽量寻找同处明暗交界的地方的像素把它覆盖，否则容易把光感修丢。 三、修过的右脸对比未修整的左脸 如图，女孩的左脸还没有修整，右脸是修过的效果，相比之下，左脸的光影更复杂，所以要更加耐心，以免把人物的光感破坏。 四、利用对比法 利用对比方法可以让你知道修图进展情况，细心的修整可以让你让你不落下任何一处瑕疵。 五、适当锐化增加质感 去斑的步骤已经完成了，但是为了让女孩眼神更生动，可以适当的用USM锐化。如图数据仅供参考，具体数值应该根据不同图片的具体情况设定，多做尝试，即会得到满意效果。另外，如果图片情况过于复杂，图层较多，可以在新建图层的时候把名字改成此图层的功能，方面查找。 六、完成效果 最后来看下去斑磨皮后的小盆友的前后对比图片，其实这些步骤不难实现，我们只要按部就班的操作，即可得到清新可爱的好照片了。

范例相片拍摄的好像是擦撞事故的现场！除了两个正在争吵的驾驶与路过凑热闹的民众，还有保险公司的业务人员，看起来非常的忙乱与吵杂。等等！这是怎么一回事？ 相片里的每个人竟然都长得一模一样！东一个！西一个！难不成是孙悟空的分身术？其实只要设定一个有趣的情节，再搭配模特儿卓越的演技，就成了一张轻松有趣的照片。 多重合成 ■ 摄影实战 ■ 多重合成技法 ■ 使用Photoshop进行合成 出现在相片中的分身术，秘密其实就在合成。利用“合成”将数码相片，制作出如同传统底片的重复曝光效果。使用相同的构图与曝光，将被摄体安排在各个不同的位置，并且逐一拍摄下来，最后只要将这些照片全部合成起来变成一张照片，就会变成一张好像有着本尊与分身的有趣场面。来吧！现在我们就来挑战看看，这种有趣的多重合成照片要如何制作。我们要不要也跟孙悟空 一样，先拔一根毛，然后“呼~”的吹口气，再来开始呢？ D700 | AF-S 24-70mm F2.8D | F8 | 1/50秒 | ISO 200 摄影实战 为了制作有趣的分身合成照片，首先必须拍摄来源相片。这次的拍摄构想内容拟定为，一名男子正在教女朋友打撞球之际，同时出现了好几位长得跟女朋友一模一样的女子，而且男子反而变成被指导的对象。 多重合成就是先拍出好几张照片，再将它们合成在一起。为了制作多重合成照片，有如下几点事项必须遵守。 第一，每张相片的背景一定要完全一样。因此，必须要搭配三脚架拍摄。 第二，因为每张相片的亮度必须一致，所以曝光模式一定要用手动模式。此外，为了保持焦点的一致性，所以第一张相片用AF模式拍摄后，最好切换到MF模式。 因为需要数张照片，所以拍摄时，我们要在其他要素固定不变的状态下，只改变被摄体的位置，此乃是制作重复曝光照片的重点。 先考虑清楚要合成为何种影像，然后才开始进行拍摄。若能利用服装或道具，让模特儿每拍一张就有些改变，这样子拍出来的相片会更添乐趣。 模特儿作出各种不同的表情配合拍摄，完成拍摄作业之后，使用Photoshop将数张相片重迭起来，就完成了一张有趣的分身合成照片。 拍摄现场实况 多重合成技法 正在指导女朋友如何打撞球之际，突然又出现了另外一位女朋友，影像重迭之所以能让人感到有趣，重点在于情境的设定。所以，我们设定了犹如喜剧般的情节，并且融入故事性在拍摄构想中。怎么样，这张相片很有趣吧？ 使用Photoshop进行合成 本例共拍摄了三张相片，现在跟着我们一张、一张的合成吧！ 1. 将相片全部汇入Photoshop。 2. 首先，合成其中两张相片（不管从哪张相片开始处里都没有关系），选择其中一张相片之后，按【Ctrl+A】全选影像范围，再按【Ctrl+C】予以复制。 3. 接着，按下【Ctrl+V】贴到另一张要合成的相片上，如此一来，即可新增照片于图层。 4. 选择“橡皮擦工具”，在左上方点选“笔刷”，设定“主要直径”，视相片的尺寸来选择适合的粗细，而在“硬度”部分，数值越接近0%，合成的效果会越柔和。此外，将“不透明”的数值设得越低，可减轻擦拭的力道与范围，就算不小心擦到不该擦的范围，影响的程度也不会那么大。 5. 现在使用橡皮擦来擦拭看看吧！有没有看到图层左边的部分被擦拭掉的同时，呈现出与下方的相片合而唯一的效果？用橡皮擦工具仔细的擦拭干净之后，效果如同重复曝光的多重合成相片就完成了！ 6. 完成了！我们将剩下的那一张也合成上去吧！ 7. 合成完成之后，请同时按下【Ctrl+Shift+E】将图层合并，最后另存新档就大功告成啰！ 如果希望将来在执行合成作业时，可以操作得更容易，那么有一个要领就是在拍摄照片时，避免让人物的位置重迭。此外，担纲演出的模特儿的演技也很重要，只要作出丰富的表情并摆出夸张的姿势，便能成就一张趣味性十足的作品。

每次看见耶稣光 (即从云端间透射出来的光束)，都忍不着按下快门，皆因这是大自然的奇妙，天空的画布经常被转换，其中鱼鳞云，稣光等都是出现得比较少的，因此，非常珍惜看见她们的机会。 自然和天气真是可遇而不可求，画家门可以凭巧妙的手绘画出稣光来，设计师和摄影师又可否惜助Photoshop 做出稣光来？我们现在就来尝试。 步骤 1：打开相片         不过今次我们对相片会有点要求，相片中需要有云层，而云层中也要有裂缝，因为稣光是从云层的裂缝中穿透出来的。 步骤 2：按 Ctrl + J (或 Cmd + J) 复制背景图层 在图层控制板上，你将会发现两个相同的图层 步骤 3：简单地把新增的图像变为黑白 最快捷把图层变为黑白的方法之一是在 Hue/Saturation (色相/饱和) 工具中，把 Saturation (饱和) 设为0。 按 Ctrl + U 直接叫出 Hue/Saturation (色相/饱和) 工具中，然后把 Saturation 设为 0 。 完成后，应该会出现一个彩色和一个黑白的图层，如下图： 步骤 4：选取单行的黑白黑层 首先，选择单行的选取工具。 长按 Marquee Tool 的工具，Photoshop 就会让大家选取其他的Marquee Tool，选择 Single Row Marquee Tool 。 […]

大家应该看过广告海报中，经常加入一些梦幻的效果 ，有朋友尝试在 Photoshop 中找出那些效果，找了半天，甚至把所以滤镜都试了，结果还是一场空，其实，大多数的效果都是在 Photoshop 或 Illustrator 进行的，只是很多时，我们需要在基本工具上作出变化。 大家应该看过广告海报中，经常加入一些梦幻的效果 ，有朋友尝试在 Photoshop 中找出那些效果，找了半天，甚至把所以滤镜都试了，结果还是一场空，于是产生了以下的疑问：设计师是用什么来制作那些效果，应该不是 Photoshop 吧？其实，大多数的效果都是在 Photoshop 或 Illustrator 进行的，只是很多时，我们需要在基本工具上作出变化。其中，自定笔刷 (Brush) 最能产生戏剧性的效果，现在来看看怎样透过笔刷来营造梦幻星尘的效果吧！ 先来看看原图，主角是个卡通人物，天空的颜色相当迷人，树干的布置上也加上了光点，可惜现实世界中的光点永远不如童话般的迷人，因此，我们要制造一个星尘笔刷，来为树干画上星尘。 原图： 先来看看完成后的效果：          制造星尘笔刷 (Brush)： 首先，我们要做的，当然是创造一个自家的星尘笔刷！ 步骤 1：开启新文件 我们会在空白的图像上绘画出笔刷的笔头，什么是笔刷的笔头？笔头就是笔刷头的，如果它是实心的图形的，拖拉笔头画出来的线便是头尾皆是圆角的线；相同地，如果笔头是不同大小的碎星，拉动笔头出来的线便满布星星。 让我们按 Ctrl+N (Win) / Cmd+N (Mac)来 建立一个 300×300 的空白文件吧，留意背景内容应设为白色。按下确定 (OK) 键后，大家会得到一个正方型的白底图像。 步骤 2：选取笔刷工具 (Brush Tool) 这个步骤简单非常，按 B 键选取笔刷工具就可以了。 步骤 3：把前景颜色设为黑色 创制笔刷的图案 (即笔头的形状) 时，我们要用黑色来定义。还记得怎样以最快的方式把前景设为黑色吗？答案是按 D 键 […]

后期制作后 云南丽江玉龙雪山下的牦牛坪，是一处很有特色的高原牧场。躲过景点入口喧闹的摊点，三五好友沿着景区长长的栈道缓缓而行，去看雪山，去看草甸，去看湖水…… 后期制作前 脚下栈道甩出一条曲线划过草甸，草甸平淡；栈道向前直伸天际，天际阴沉。没有了想象中的草长莺飞，不见了希望中的风舞云行，那就把对自然的憧憬落实到后期制作中去吧。 第一步 制作地面区域光效果 首先打开这张片子的直方图，看到色阶基本完整，左边暗调稍欠一点点。尽管画面上的草甸看起来很昏暗，但地面部分的色阶还是比较宽的，有很大的调整空间。而天空部分的色阶很窄，再想调整出影调变化是不行了。 很多朋友觉得Photoshop很大，很难，对学习它有望而生畏之意，这很正常。但是如果你是一个摄影爱好者，你只想用Photoshop来处理数码照片，那就不必运足了气去系统学习Photoshop，只要有针对性地学习掌握与照片处理相关的技术，能够解决一般数码照片处理问题就行了，首先是软件的基础操作，重点是“调整”菜单下的各项命令，关键是调整层和蒙版的运用，抓住这3部分，就抓住了数码照片处理的主干。 既然地面的色阶比较宽，那就可以通过制作一个暗调层、一个亮调层，然后制作出区域光效果来。 先制作一个暗调层。创建一个曲线调整层，以草地上的亮点和暗点为依据，在曲线上建立相关的控制点。将这两个点都向下压，整个草地的影调暗下来了。这将来就是草地上的暗调部分。单击“关闭”按钮退出。 再制作一个亮调层。创建一个曲线调整层，以草地上的亮点为依据在曲线上建立控制点。将这个点向上移动，看到草地整体亮起来了。这就是将来草地上的亮调部分。单击“关闭”按钮退出。 平坦的草地是风光摄影中常见的场景，在草地上处理出区域光效果，可以使得原本平淡的画面顿显生动，这是这一类照片常用的处理方法之一。基本思路是：为草地分别创建两个调整层，一个亮调层和一个暗调层，哪个层在上哪个层在下无所谓，只要将上面的层用蒙版遮挡掉不需要的部分就是了。 在工具箱中设前景色为黑，按Alt+Del键，在蒙版中填充黑色，亮调草地完全被遮挡掉了。 在工具箱中选画笔，前景色为白色，上面选项栏中设置合适的笔刷直径和硬度参数。用白色在图像中需要为亮调的地面上精细涂抹，亮调的草地显现出来了。 感觉较近的草地上一片较大面积的亮调与远处一缕较小的亮调相呼应，这样效果较好。 第二步 调整栈桥的影调 感觉栈桥的影调偏灰，反差较弱。 创建一个曲线调整层，按照桥面的亮点和暗点在曲线上建立相关的控制点。将这两个控制点分别上下移动，桥面的反差出来了。单击“关闭”按钮退出。 风光摄影不仅仅是对眼前所看到的景物的纪录，还应该是摄影者对这一景物的情感的表达。当这种情感受当时拍摄条件的限制，不能充分表达的时候，就可以通过后期处理来加强，来完善。 桥面的反差出来了，但因此影响到草地的反差太大了。在工具箱中选画笔，前景色为黑，上面选项栏中设置合适的笔刷直径和硬度参数。将反差太大的草地局部涂抹掉。 第三步 提高草地色彩饱和度 现在希望草地的颜色再鲜艳一些。创建一个“色相/饱和度”调整层。打开面板上的“编辑”下拉框，选择“黄色”选项。将饱和度滑标向右移动，提高到25左右，感觉草地的颜色鲜艳了。单击“关闭”按钮退出。 第四步 替换天空 草地有了变化，而天空过于平淡了，可以做替换。这张片子的天空几乎是单一色调的，因此可以用通道或者“色彩范围”命令来建立相关的选区。 选择“选择色彩范围”命令，在弹出的面板中，用默认的吸管工具在远处天空单击，在面板的“选择范围”缩览窗口中看到选区了，调整好上面“容差值”的滑标，让需要选中的区域为白，不需要选中的区域尽可能为黑。单击“确定”按钮退出。看到蚂蚁线了。 另外打开一张天空云彩较好的片子。按Ctrl+A键将图像全选，按F3键拷贝。 并不是说本书里所讲的方法都是惟一的，也并不是说本书所设的参数都是绝对的。本书中所讲的只是一个基本的思路。按照这个思路，每个操作者都可以有自己习惯的方法和自己喜欢的参数，处理出自己满意的效果来，思路有了，思路对了，具体技术问题总会有办法的。 回到刚才的目标图像文件，蚂蚁线还在。选择“编辑贴入”命令，可以看到蓝天白云贴进来了。图层面板上多了一个新的层，刚才的选区作为当前层的蒙版，准确控制了蓝天白云的显示区域。 白云的位置感觉并不满意，没关系，在工具箱中选择移动工具，按住蓝天白云就可以随意移动了。因为当前层是处于图像操作状态，缩览图与蒙版之间没有做链接，因此现在移动的就是当前层的图像。 将蓝天白云移动到满意位置。 发现栈桥上有很明显的蓝天白云图像的影子，需要修掉。在工具箱中选画笔，前景色为黑，选项栏中设置好合适的笔刷直径和硬度参数。 在图层面板上单击当前层的蒙版图标，进入蒙版操作状态。并不想将栈桥上的天光云影都遮挡掉，因此还要将画笔的“不透明度”参数降低到50%左右。在栈桥上将所需的桥面、桥栏细心涂抹出来。 现在看这个片子，天光云影动地来，整个画面生动多了。这正是牦牛坪应有的景色，它也肯定有这样的景色。只不过我们没有赶上好天气，幸亏我们都有PS的好身手哦。 照片的后期处理并不是随意玩弄技巧，照片所要表现的内容和方式，都与主题和情感紧密相关，手段是为内容服务的。 很多片子也不是按快门的时候就想好了要如何做后期处理效果的，往往都是回来后看着片子反复琢磨，反复试验做出各种后期处理效果的。

河北•坝上•桃山湖 坝上历来是摄影爱好者的天堂。宽阔的草原、成群的牛羊、大片的白桦，成为摄影者相机中美不胜收的画面。 凌晨，满天的星星还在眨眼，坝上红山军马场的小镇里已是一片忙碌了，一批批摄影爱好者们，披着星星，扛着器材，开着吉普，跟着向导，进入一个个拍摄点，随着初升的太阳，清脆的快门声响成一片。坝上的早晨总是令人兴奋的。 这张片子是9月下旬在坝上桃山湖拍摄的。初秋的坝上天气骤冷，于是在清晨的湖面上形成了飘浮的薄云，如轻纱曼舞，令人陶醉。但是受当时光线和时间的限制，片子的整体影调偏灰，整个片子的调子不够生动。 第一步 调整影调 创建一个色阶调整层。在弹出的色阶面板中，将输入色阶的白场滑标按照直方图移动到右侧的起始点。将左侧的黑场滑标也向里移动到直方图的左侧起始点。现在片子的整体影调正常了，单击“关闭”按钮退出。 摄影人所说的坝上在河北省围场县与内蒙古自治区克什克腾旗交界的乌兰布统草原上，距北京大约480公里。现在从北京到承德大部分是高速公路，从承德到围场是高等级公路，从围场到坝上还有150公里左右的县乡公路，总体路况不错。所以多数摄影爱好者们是自驾车去的，时间上比较自由，便于摄影。到了坝上有很多农家旅社可住，各个摄影点之间几乎没有路标，没有正规道路，需要居住点提供向导和吉普车包车服务。 第二步 强调清晨的暖色调 清晨，在旭日东升的地方是暖色调的，而这些色调现在不够明显，需要强调。再创建一个色相/饱和度调整层，打开色相/饱和度面板，将饱和度滑标适当向右侧移动，提高色彩饱和度后，山后东方的暖色得到了强调，曙色微明的效果有了。满意了按“关闭”按钮退出。 在强调暖色调提高色彩饱和度之后，不仅东方天空的暖色得到了加强，而且湖面飘浮的薄云中青色的冷调子也加强了，这就显得比较跳，与上面的暖调子有冲突，应该减弱。可以采用不同的方法来减弱冷色的饱和度，比如直接降低图像中青色的饱和度。这里是用蒙版遮挡的办法来做的。 现在仍处于蒙版操作状态下，在工具箱中选渐变工具，设置前景色为白，背景色为黑，在图像中间适当位置拉出渐变线，图像上半部分的暖色调保留了，下半部分的冷色调逐渐被蒙版遮挡掉了。 第一眼看到桃山湖晨雾的时候，就被它所吸引、所感动、所陶醉。实际上现在这张片子从曝光参数上看基本正常，但总感觉片子看起来不够兴奋。后期调整的思路就是让色彩靓丽起来，红色的朝霞与蓝色的晨雾给人以梦幻的遐想。 第三步 精细调整反差 片子的整体影调正常了，但是感觉湖面飘浮的薄云反差较弱，缺乏生动，需要精细调整反差来解决。 创建一个曲线调整层，按照天空亮点、薄云中间点、树丛暗点，相应地在曲线上建立3个控制点。将亮点和中间点分别向上适当移动，提高这两个点的亮度。将暗点适当向下移动，压暗树丛的影调，看到图像的整个反差提高了，浮云有了动感。满意了按“关闭”按钮退出。 天空太亮了。现在仍处于蒙版操作状态，在工具箱中选画笔，前景色为黑，在天空和远山上小心涂抹，天空和远山恢复了前面的调子。 感觉天空如果再暗一些，可能更符合曙色微明的意境。 再创建一个曲线调整层专门用来调整天空。按照天空的亮点在曲线上建立一个控制点，将这个点向下压，天空暗下来了，黎明前的曙红色效果满意了，单击“关闭”按钮退出。 压暗天空的同时，地面也被压暗了，还需要恢复回来。 在工具箱中选择画笔，前景色为黑，在上面选项栏中设置合适的笔刷直径和硬度参数。首先将远山涂抹掉，远山恢复了原有的调子和层次。然后按照云雾飘动的方向精心涂抹过去，中间部分的云雾也恢复了原有的调子，最下边的云雾让它暗一点，有利于突出中间部分亮调云雾效果。 总感觉中间的云雾完全恢复为先前的亮调又有些过了，而压暗也有些沉闷，应该是介于二者之间。选择“编辑渐隐”命令，在弹出的渐隐窗口中将滑标适当向左侧移动，这样就将刚刚涂抹的强度逐渐减弱。看到浮云的效果满意了，单击“确定”按钮退出。 这样做就相当于用灰色做蒙版遮挡，或者相当于用黑色涂抹蒙版时降低笔刷的不透明度，但是用渐隐的方法更便于控制，更灵活。 调整之后的片子，更显桃山湖晨雾那童话般的意境，东方欲晓，浮雾轻漫，远山欲醒，树随云行，仙境一般的感觉。 坝上在摄影圈内有着很高的知名度，它不仅吸引着北京周边的摄影者，而且引起了南方摄影者的兴趣，甚至有港澳的摄影者组团前往。坝上的摄影者来自天南海北、五湖四海。坝上令众多摄影者陶醉，成就了多少摄影者的梦。但是，坝上只适于摄影而不适于一般旅游。 坝上的云 蓝天白云，牧草金黄，秋高气爽。这是坝上最美的季节,是摄影者最兴奋的季节。   当时因为没有中灰渐变镜和偏振镜，为防止天空曝光过度，就按照天空测光参数进行曝光。天空虽然没有过曝，但反差不够。地面则欠曝，昏暗得厉害。整个片子欠曝了。要解决这个问题，最好将天空与地面分开来做影调调整。 第一步 用通道制作所需的选区 要将天空与地面分开进行调整，就需要创建精确的选区。根据这个图像中天空与地面影调反差明显的情况，考虑用通道制作所需的选区是比较方便的。 在通道面板中选择影调反差最明显的蓝色通道复制成蓝副本通道。按Ctrl+M键打开曲线面板。按照天空和地面的明暗关系在曲线上创建控制点，将这两个控制点分别向上下移动，加大了天空与地面的反差。天空以白为主，地面以黑为主。按“确定”按钮退出。 按住Ctrl键，用鼠标单击当前的蓝副本通道，载入这个通道的选区，可以看到蚂蚁线了。 单击通道面板最上面的复合通道，回到复合通道，看到图像恢复彩色了。 第二步 分别调整天空和地面 回到图层面板，蚂蚁线还在。 创建一个色阶调整层，因为带着蚂蚁线，所以创建的调整层蒙版中已经有限制区域的黑白色了。 在弹出的色阶面板中，可以看到天空的直方图像素集中在中间。将黑白场滑标分别移动到直方图两端的起始点，注意观察云彩高光部分不能过曝。将中间灰滑标稍向右侧移动一点点，天空整体反差舒服了。单击“关闭”按钮退出。 坝上是让北京周边的摄影爱好者们兴奋不已的地方，一年四季都有大量的摄影爱好者到坝上去，拍摄了很多精美的摄影作品。 到坝上去拍什么？很多人都会说：那里有广袤的草原，成群的牛羊，大片的白桦，美丽的湖水。除此之外呢？我感觉，那就是坝上的云和雾。好好去观察、体会、表现坝上的云和雾，会让你的摄影作品充满灵气。 再来调整地面的影调。 按住Ctrl键，用鼠标单击当前调整层的蒙版，看到蚂蚁线了。这个选区还是天空，按Ctrl+Shift+I键，将选区反选，现在是地面的选区了。 创建一个色阶调整层，看到地面直方图集中在左侧。将白场滑标向左移动到直方图右侧的起始点，将中间灰滑标稍向右移动一点点，地面的影调反差也舒服了。单击“关闭”按钮退出。 第三步 调整色调 现在感觉天空的颜色基本满意，但地面的颜色过于黯淡，需要适当提高地面的色彩饱和度。 按住Ctrl键，用鼠标单击当前调整层上的蒙版图标，重新载入地面选区。看到蚂蚁线了，创建一个色相/饱和度调整层。在弹出的色相/饱和度面板上打开编辑下拉框，选择黄色选项。将饱和度滑标稍向右移动一点，图像中黄色的饱和度提高了，草地鲜亮了。 再打开编辑下拉框选择绿色选项，将饱和度滑标稍向右移动一点，略微提高一点绿色的饱和度。 再打开编辑下拉框选择全图选项，将饱和度滑标适当向右移动一点，提高全图整体的色彩饱和度。满意了按“关闭”按钮退出。 如果感觉图像左下角的草地过于鲜亮，影响了地面的主体表现，就在工具箱中选画笔，设置前景色为黑，用合适的笔刷直径和硬度，在左下角作适当涂抹修饰，让这里的颜色不再耀眼。 片子调整前后对比反差极大，可能您不喜欢这个调整后的调子。没关系，这里讲的只是一种方法和思路，并不是一个标准结果，更不是惟一的操作步骤。每个人都可以按照自己对片子的理解，把自己的思想感情通过调整，尽可能完整地表现出来。 […]

当你整理照片时，发现取景不够宽广，少了那一点气势，怎么办？如图a，左边是无修正过的原始照片，右边是修正过的完成图。为了凸显比例的重要，特别为大家加了很粗勇的黑框，帅吧! 4:3比例时样片 图a 　　长宽比分别为左边3:2，右边16:9，这样有没有很清楚？关键在于，我们常用裁切的方式来处理所谓的“宽屏比例”，如16:9、2:1，但是，裁切会造成部分画面的损失，请看图b。 图b 　　我们可以很明显的发现，右边其实只是“放大” 而已，而且空间的立体感更逊于原图，连色彩的层次、对比也弱掉了，而且气势也没有明显的增加。 　　那我们该怎样处理这样的照片呢？ 　　在Photoshop里面有变形工具，直接上下压缩到你喜欢的程度就好，然后再做16:9裁切的动作。只用一句话说完所有动作，够简单吧！但是，大家不要用拉长的方式，因为很麻烦，而且拉长=放大，会损失画质。 图c 　　来比较一下，请看图c，左边是未压缩的16:9，右边是压缩过的16:9比例。现在，再看一次原始图和完成图（图a），你参透了两者的玄机了吗？ 　　请注意，这种上下压缩的修图法只是用于单纯的风景照，如果你拍的是连人带景的话，用此法可能你的模特会变成又矮又胖，但是还是可以用“挤压工具”来修正人像的部份，或另寻其它方法，请量力而为，不要勉强。 修图秘籍Part2-增艳 　　晨曦中的海湾，恣意的徜徉在宁静祥和的气氛里，静止。温暖的阳光赐福了每个角落，也守护着谜样的小河。 　　以上是看图说故事，希望图片与文字的搭配能说服你。当然现实与理想之间，的确有着些许的落差，让我来说明一下当时的情况。 　　这张是没修改过的原始图片，当时是早上7点，已经错过了日出时金黄色的色温，而且太阳的位置太高也太强烈，水面的映射也差强人意。庆幸的是，我的相机很尽责的保留了所有的细节，所以整个画面是偏暗的，让我们还原现场的光线。 　　调整过亮度曲线后，这张已经很接近现场肉眼所见的光度与色温，上方的蓝色已经要慢慢的浮现了，但只有下方太阳的倒映是金黄色的。此时我们有两条路走，第一条路：你嫌麻烦的话，其实修到这里就可以了，因为这张最接近现实； 　　第二条路：把照片变成蓝天白云，或是重现日出的金黄色氛围。 　　那么，是选择简单的路还是困难的路呢？其实这张照片只要把倒影弄出来，让金黄色的气氛充满每个角落就可以了，所以并不会太难。使用的软件为Photoshop cs2英文版（Mac）以下有些中文的指令或翻译我有点忘记，但是位置应该都一样。 一、复制图层Commend+J，选择图层screen，合并图层Commend+E。这招对付曝光不足的照片快又有效。原始图层可以多复制几个，没用到的眼睛关掉就好，这样如果修坏了至少还有原来的可以继续用。（注意，在普通电脑上Commend=Control，下同）  　　二、魔术棒工具，力度调至30左右，选地面的部份，选完后用10%左右羽化。选取的精准度越高，羽化的范围就可以更小一点。请注意，所有的数值会因为颜色、对比、或文件大小等等因素，而有所不同。 　　三、调整曲线Commend+M。太超过的话可以降低图层的不透明度Opacity和填充Fill。之所以分开调整是因为两者的明暗对比太强，全部一起调的话会很难看。 　　四、反选Commend+Shift+I，现在来处理天空与水面的部分。 　　五、贴入新图层。怕搞砸的话就多按几次Commend+J，很多Photoshop的动作都有快速键，所以我很少进选单里找选项。使用快速键是最直接的方法，就不用一直进选单了。 六、选择叠加Overlay，其实有很多都可以选，也可以重复贴入新图层，视具体情况而定。 　　七、调整色彩平衡Commend+B，有三个部分，高亮Highlight，中间色调Midtones，阴影Shadows，这个步骤是为了把黄色加进去。到这里大致上该有的都有了，所有的调整数值请自己酌量加减，并非绝对。 　　八、请参考修图秘籍Part 1，压缩裁切成16:9就完成了。如传感器有脏点，画面有杂物，可用创可贴（污点修复工具）或图章（较精细的地方）来修掉。由于亮部集中在左上方，而右上方又太暗，整体并不是很平均，河流的曲线才是整个画面的重点，所以还需要处理一下。 　　九、先复制图层，新增图层蒙版Layer Mask，选渐变工具的线性渐变Linear Gradient，由中间往左上拉。 十、这里可以看到我们选择的区块，在新增的复制图层里。 　　十一、选择正片叠底Multiply，透明度77%，填充68%（数值请自己酌量加减），合并图层Commend+E。我们可以发现最亮点已经集中到中间上方了，跟下方的太阳相互对应。 　　十二、如果嫌右上角太暗，重复“九”，由中间往右上拉。选择图层screen，调整出力和填满即可。 　　在这里用线性渐变Linear Gradient可以很容易的选取我们要的靠边区块，同样的方法，用渐变映射Radial Gradient可以轻松的制造暗角（正片叠底Multiply），或是去除暗角（screen），勾反向Reverse就变成选中间。 　　最后再一起调整曲线、色彩平衡和饱和度，这张“早安海湾”就完成了。 修图秘籍Part3-有颜色的黑白照 　　有颜色的黑白照，方法千奇百怪，而且什么怪色调都有人在用。以前最常用的就是套用PS等软件,棕褐色、单色、双色调，调三阶色等。不过用多了之后总觉得千篇一律，也许是心理因素吧。所以，以下是我现在比较常用的方法。 　　          可是，通常有优点的照片，都特别的有味道，我也说不上来。反正自己喜欢就好。开始动工吧，先Commend+J多复制几个图层备用（普通电脑Commend为Control），从最上的图层开始，去除饱和度。 　　再Commend+J复制一个黑白图层，一样从最上的图层开始，在图层工作框里的下面第四个，按下增加新调整图层，会跳出一排选项，这里选择色彩平衡。 　　然后会出现这样的画面，现在只要调整中间色调Midtone就好。这里可以随意的调整，慢慢找到你喜欢的色调。先不要调高光Highlights和阴影Shadows，因为以下的步骤并不适合。 　　调好之后，再按一次Commend+J复制刚才的调整图层，然后图层选项选择叠加Overlay，不透明度Opacity和填充Fill也降低一些。现在已经越来越接近我们要的色调了。把没作用的图层眼睛关掉，然后再按下Commend+Shift+E合并可见图层。 打开黑白图层的眼睛，现在要让这两个图层交互作用。图层选项选择Normal，不透明度Opacity和填充Fill也降低一些。然后按下Commend+M调整曲线，完成后点选黑白图层，再按下Commend+M调整曲线。这样重复几次的调整，不知不觉的，你就找到属于自己的色调了。 　　完成了图片基本的色调后，就可以加上我们想要的标题、LOGO、作者、Blog地址、网址、邮箱、MSN等等，想要放的都可以通通放上去了。 修图秘籍Part4-遮罩与局部变形 　　很想找美女造福大家，不过应该没人愿意拿照片来让我恶搞，所以只好找家里眼睛最大的美女-小May。 　　基本上这张拍的还不错，颜色、光线还算不错，但是29mm的镜头逼的太紧，有明显的筒状变形产生，模特小May的鼻子和下巴比较突出，所以先来修正这里吧。先Commend+J复制图层Layer，用选取工具把要修正的范围圈起来。如果目标物的面积较小，就用索套工具来圈（记得在电脑上面把Commend换成Control）。选好之后，滤镜>扭曲>挤压Pinch。 […]