人像摄影后期调色，如何控制好皮肤的颜色以及通透感是很多人像摄影师所困扰的问题，首先，大家可以留意一下这张原片看上去拍得不是很好，感觉人物有点欠曝。原因是拍摄当时准备较为仓促，只能单机上阵。但现在的数码拍摄强大的功能，为后期作出修正提供了广阔的空间。 以此图为例，拍摄时间为正午， MD背后的大落地窗外光线很强， MD要进行背光拍摄，那么光比就很大了，容易造成背景细节缺失。如何能保留细节又让曝光能正确呢？我用的方法就是拍摄使用RAW格式，然后对MD欠曝拍摄。其原理是利用RAW的高宽容度把MD的正面和过曝的窗户还原，所以，照片看起来虽然是欠曝的，但通过后期能得到还原。 后面我会教大家一步一步的将照片复原。 用PHOTOSHOP打开RAW文件, 显示RAW调整面板（左边的是原始数据，右边的是调整后的数据） 根据画面的需求调整参数, 增加“恢复”到53,让窗户的高光位适度恢复, 增加”填充亮光”数值让暗部变亮, 就一个简单的操作,就能使照片得到了提升,但窗户还是有一点过暴，然后打开图像 再另外打开一次RAW文件，把暴光调成－1.35，恢复调成67，打开图像。 然后把这张暗调的图拖进刚才打开的图像上面，让她们重叠。 创建蒙板，将窗户部份刷出来，让暴光看起来更加平衡。 蒙板后的效果。 Shift+Ctrl+Alt+E盖印图层，之后的步骤，都是在新图层上完成。 MD脸上的高光不太自然,然后就用仿制图章工具, 不透明度设成26%, 按着ALT键用鼠标点中间光的位置取样, 再涂抹高光位, 使脸光看上去更自然。 为了让MD的皮肤看上去再完美一点，接着就到了磨皮的步骤， 建立个新图层。 磨皮我通常是用 Portraiture, 一个非常方便的磨皮插件，能够自动识别出皮肤部份进行磨皮，然后微调一下参数，开始磨皮。 磨皮完毕后，此时的皮肤已相当的细腻油滑，但脸部的线条的鼻子的线条都有一点点模糊，下一步，我们要时MD 的五官更明晰。 为磨皮的图层创建蒙板。 用画笔+黑色在蒙板处将要清晰显示的线条刷出来。 这时候，皮肤的处理就完成，上看去已没什么挑剔。 最后，再微调一下颜色，创建“选取颜色”调整图层。 最后的效果图： 提醒： 要调出通透的皮肤，控制曝光度很重要，所以，没把握的时候，我需要在不同的显示器上观察暴光调整是否适当，只要适当的话，效果就一定通透。

有一种概念把时间称作“第四维度”，日复一日年复一年，在这漫漫长河里，我们也只能记录短暂的一瞬间。至于说将时间与摄影相容，近来比较火的就是延时摄影了。不过延时之后的成果要不就是一段短片，或者是一张GIF图片。不过这些都不是今天的重点，我这次为你介绍的是一种比较另类的做法：将时间切片。 这张照片我曾经给美国国家地理签约摄影师麦克山下看过，他说曾看过类似的照片是拍摄的美国曼哈顿，不过切的更细，所以从远看真的就像从白天到夜晚一样。其实原理类似，如果你已经产生了好奇心，那就继续读下去吧！ 前期拍摄 对于这张照片，一共有9张切片，所以很自然的一定是要拍摄9张照片才可以（真嗦）。至于拍摄的时间点，季节不同选择时间也不一样，所以这个问题只能同学们根据实际情况自己定了。至于这张照片，我选取了晚上5点半到7点半的时间段，15分钟拍摄一张，还是挺耗时间的。 对于拍摄时的注意事项，有几点需要说明： 1.使用三脚架，最好有快门线，防抖防抖还是防抖 2.测光方式要恒定，我是用了广域模式，就对着建筑物直接来。 3.A档是一个很好的选择，并且固定好曝光补偿之后就不要再动了，这会为你的后期带来很多便利。 4.白平衡推荐选日光，日落过程属于大范围的色温变化，固定住一个值就是为后期省事。 从天亮拍到天黑，好怀念当年背着单反满北京溜达的时光啊……扯远了，我们继续看后期。 ——www.fsbus.com 后期处理 其实每一期的How I Shoot都在告诉大家一个简单的后期方式，而这次想告诉大家的就是关于切片工具的使用方法。你以为这9等分是一点点裁出来的吗？那真是要把人累死了，PS里有简单的方法，我们一点点往下看。 故事的开始，你一定要选中这所有的9张照片一起拖进PS中，在cameraraw插件里点击“全选”，一起来调整这些照片。如果你一定要问为什么？第一，这样效率很快；第二，如果是单张调整很可能曝光亮度不对，然后你就搞成了时间错乱的奇葩景象。 调整完毕，现在我以其中一张照片为例和你详细说明。你以为“剪裁工具”只有一个功能吗？在其上右键，你会发现一个叫做“切片工具”的选项，点击之。 之后在照片上继续右键，不就能看见“划分切片”的选项，继续点击之。 现在我们看到了传说中的切片划分工具，因为是9张照片，所以“垂直划分为9张”，之后点击确定，简单吧。下面3张图展示了详细的制作过程。 切了9次之后就是输出了，不过这个输出方式不走寻常路，你可能从来就没用到过。在“文件”里选择“存储为web所用格式”，之后你会发现一个崭新的世界。 相关界面是这个样子的，你只要选择JPG存储格式就好了，品质自定，色彩空间请不要勾选sRGB，如果你想以后做打印输出的话那另当别论。 点击存储，默认条件即可，然后我们一起来见证奇迹发生的时刻。 在你保存的路径里，有没有发现你的照片尸体（哦不，照片切片）？它们已经切好了，现在只需要把相关切片组合即可 以1张照片做底，第1张图的第1个切片，第2张的第2个切片，依次排列并以此类推，都做好之后就是完成品了，简单么？ 还是那句老话：相机在你手里，想法在你脑子里，带上伙伴出去拍吧。其实当年我也并没有什么好装备，只是看到别人做了觉得有意思也去拍了一次，希望同学们看了以后也能激发出自己的灵感。另，这个地方已经不让人们拍摄了，所以我不会告知大家具体地点。当然如果你是有心人，肯定能找到。

好多人问我怎么调可以把人的肤色提亮，而背景明暗不变呢? 嗯这篇示例就来讲讲三个简单好用的方法吧。当然，有需要的话，三个方法可以同时用在一张图上。 先看调整好的图片： （@摄影师延延）作品 调整完的图。 原图。 再看原图。好吧，这张照片明显欠曝了，蘑菇酱的小脸黑黑的。但是构图啊蘑菇酱的神情啊都不错捏。好在蘑菇妈是用raw格式拍，即刻Lightroom调整无压力。   1、加曝光。适当减高光（头花和头顶的高光已经有点儿过曝了，所以在加曝光的同时，要减高光。）同时提亮阴影，加白色色阶。清晰度鲜艳度饱和度什么的根据自己的偏好和照片的实际调整。我的调整数值如下，大家调的时候要根据自己的片子调合适的数值。 2、曲线。同样的考虑，减高光。压暗暗色调。因为上一步的加曝光已经让整张照片整体提亮了很多，所以这里要压暗暗色调，片子才能出来层次，要么就会感觉灰灰的。 另外，色彩的调整上，提亮橙色，这一步对于提亮肤色很有用，因为我们中国人的皮肤偏黄，底色调是橙色，橙色提亮，肤色也就亮起来了。压暗蓝色是为了让背景的绣球花色彩浓重些，突出人物。至于其他颜色就看你的图片需要调整了。   3、分离色调。基于图片色彩是偏蓝色调，做如下调整。 另外，还是出于突出人物，压暗背景的考虑，做了个暗角的效果。数量-20。 这样图片就基本调好了。 ——www.fsbus.com 但是还有细节不满意，比如：脸蛋儿，鼻梁由于地面反的低光效果，有黑影，小胳膊和小手也是因为晒的黑黑的，跟上臂不协调，裙子也暗了点儿。   没关系，拖到Photoshop里接着调整。 接下来要说的两种提亮肤色的方法，一是笔刷涂抹法，就类似我们抹粉底一样。二是曲线图层加橡皮擦局部提亮法。 有需要的时候，这两种方法可以同时使用。 笔刷涂抹法： 1、用拾色器在上臂比较亮的位置点选。选到合适的颜色。抹脸蛋上的暗影，就同样的方法，在脸蛋上较亮的位置点选。 2、新建空白图层。笔刷调整到合适的大小和透明度（涂抹皮肤我一般用低于10），硬度选0。 3、用笔刷在新建的图层上，脸蛋和小胳膊，小手上想提亮的位置涂抹。就像抹粉底一样，哈哈。不要抹太多太厚啊，就假了啊，这也跟抹粉一个道理哈。   曲线图层+橡皮擦局部提亮法： 1、新建曲线图层 。没截图，如果有人不知道的话，我这里说一下，就是图层调整面板下面一排符号里那个一半黑一半白的标志，左键点完选曲线。 曲线适当提亮暗部。 2、橡皮擦来咯。把橡皮擦调整到合适的大小，硬度选0，不透明度100%，然后把曲线图层里的背景部分擦出来。这样背景就还是暗的，刚刚的曲线就只提亮了人物。当然，还可以把头花头发部分也擦出来，把黑黑的眼睛也擦出来，这样就只小脸，胳膊，裙子被提亮了。 有必要的话，还可以把橡皮擦的不透明度调低，更细致的擦出想要的明暗层次。 就酱，就调整好啦！ 第一次写比较复杂的教程（其实也很简单），会一点儿后期的应该都看的明白。希望大家觉得有用哈。

给照片配上文字，与平面排版有相通之处，但又截然不同，照片的文字，重在衬托照片，而平面设计的文字则重在传达力量，前者更多的是一种点缀，而后者更多的是一种武器，所以，照片的文字是为了引导人们更好的观看照片，而不是喧宾夺主。 上面这点至关重要，因为一不小心，你就可能走火入魔，把你的照片变成了平面设计作品。 举个很简单的例子，以这幅照片为例： 虽然这幅照片的文字很吸引人的眼球，但这个文字是平和的，没有攻击性的，它重在描述事实，起的是辅助性的作用，哪怕它的位置很显眼，但人们分配给它的注意力却是有限的，这就是属于给照片配字而不是平面设计。 当然，有时候二者的界限并不是十分的明显，比如： 这幅作品的文字是平和的，不具有攻击性的，但它又是经过精心设计的，从花纹到字体都是经过雕琢的，因此，你很难判断它的性质。不过在正规的摄影比赛中，一般都不允许添加修饰性的文字，原因之一就是因为修饰性的文字会让图片形成一种设计感，进而影响人们对图片本身的判断，比如这幅图，去掉文字你会感觉是非常普通的摄影作品，但加上文字之后你会感觉还比较不错。 下面开始正文。 我归纳了一下我常用的十种添加文字的方法： 上面十种类型你如果都能掌握，应付你为照片添加文字这个工作绝对绰绰有余了。 一、文字渲染型 何为文字渲染型？简单点儿讲，就是让人们分配更多的注意力到文字，进而用文字优化画面。咦？这不是有点儿步入误区了吗？不是不要让文字吸引过多的注意力吗？咳咳，这是个例外。 运用这个类型，最重要的就是要选好字体，手写体？粗犷体？纤细体？字体的选择几乎决定了你的最终效果。 比如这幅作品： 因为文字占据的空间大，所以人们很容易就被它吸引到，又因为文字极具煽动性，所以会让人们的注意力停留的时间更长，而在字体的选择上，选择了更加坚硬的字体来配合画面，加上黑色文字的选择，与整体画面的融合十分到位。 二、朴实无华型 这种类型十分常见，也运用得非常广泛。简而言之，这种类型就是纯文字，并且没有颜色的对比，大小的对比，字体的对比等。 这种类型又有两个基本型：竖直型和水平型。 比如： 这就是竖直型。 再比如： 这就是水平型。 这种类型的关键在于：把握好字体的选择，间距的选择和文字的选择。 字体要融合画面，间距根据需要增减，文字一定不能与画面格格不入。 具体我就不展开了，因为这也不是三言两语就可以讲清楚的事情。 三、底纹型 什么叫底纹型？就是在文字区域存在一个底纹将文字与画面分离开来。 这种类型的优点就是能够最大限度的降低画面对文字的影响，让你拥有更大的空间选择文字与排版，并且能更加有效的凸出文字。 我们经常会遇到这样的情况，当我们在画面输入文字的时候，因为颜色差异不大的关系，文字经常被画面掩盖掉了，这时候，底纹型就可以一劳永逸的解决这个问题。 当然，这种类型也有一个明显的缺点，就是如果安排不好，就像是在画面上打了一个补丁一样。 比如： 下面这幅图，因为整体色调偏暗，如果再加上黑色文字，会出现文字看不清的状况，而运用底纹型可以有效解决这个问题。 底纹型的关键在于如何让底纹更好的融合进画面而不显突兀，主要的方法有一：让底纹本身具有设计感。二：调整不透明度。三：将部分文字置于底纹之外以加强底纹与画面的联系。 四、文字线型 所谓文字线型，就是在画面的文字之中有一根线，这根线呢，通常有三种表现形式：水平，垂直和斜线，而线本身又有两种形式：实线和虚线。 不要小看这根线，它可以发挥很大的作用，主要体现在平衡画面，凸显层次，引导观者等。 比如： 再借用几张其他答案的： 这种类型的关键在于安排好主次关系，选择好线条和选择好摆放的位置。 ——www.fsbus.com 五、字体搭配型 这种类型没有太多要讲的，主要就是不同字体类型进行搭配，同中求异，凸出重点，个人建议字体不要太多，2-3种足矣，另外建议印刷体和手写体进行搭配。字体搭配还包括：中英文搭配，文字与数字搭配等。 六、颜色搭配型 这个也很简单，就不展开了，注意的要点是：颜色不要太多，2-3种即可，色彩的纯度不要太高，不然容易非主流。 七、大小组合型 这个很简单了，前面也已经用到过了，就是让字体有一个大小的变化，进而突出重点和拥有节奏上的变化。 当然还有很多种组合方式，比如这种： 八、图文混合型 这种就是在文字中还镶嵌着图片，图片一般以个性签名，图腾，特殊符号等构成，可以很好的活跃画面。 九、镂空型 所谓镂空型，就是文字是镂空的。对于镂空型的，需要注意的是底色的选择和字体的选择，一把而言，白色底色就不错，如果你能选到更适合的当然更好，字体的话要够宽大，不然太纤细就完全没有效果了。 九、印章型 这个类型的适用范围稍微狭窄一些，主要是运用在中国风的照片里面。

很多朋友问起我的照片的色调是怎么调的。干脆分享一下。我常用的后期工具是photoshop和lightroom。我的照片整体色调蛮统一的，原因是后期都做了相同的调法，其实很简单的。 我的调色思路是模拟胶卷富士的扫码色调。这一类的照片大家看看，下面是我用胶片拍的效果，没有经过任何调色。 相机：康泰时T3 胶卷：富士2000，负片——www.fsbus.com 有几个特点： 1、亮度较高 2、饱和度较低 3、有颗粒感 4、个人觉得绿色很美 那我们需要做的是：提亮、降低饱和度、制造胶片的颗粒感。 因为工作关系，我经常用ps，考虑到ps比较专业，学习成本偏高，还是用lightroom5 来举了栗子吧。大家看下这张照片我是怎么调的。首先你需要懂一些lightroom的基本操作，相对与怎么调出这种色调，我更倾向于介绍一下我的调色思路，因为如果不知道思路，按照同样的参数做调整，肯定是达不到效果的。每张照片都不一样，这就说明不能用同样的参数设定不同的照片。不管是用ps还是Lr，都只是工具而已，了解了思路，两者的调法是一致的，只是操作上有所差异而已。 后期的前后差别是不是很大，我特意选的这张在阴天拍的，原片和调过的比较明显，其实不是每张都这样的。不过经过后期，照片还是会增色不少。所以，学习起来吧~ 1、分析照片。这张照片是在阴天拍的，自然光线，没有人照光。所以整体曝光不足。看下直方图（直方图很重要，相机上也有，可以直接看出曝光情况）右侧很明显。 2、调整曝光。在LR的右侧工具栏基本选项这里，可以看到有曝光这个滑动区块，向右滑动，增加到1.2左右。看到照片很明显的增亮了。（相反，如果是过爆，则向左滑动，降低曝光。） 3、调整色温。因为是在室内阴天拍的，整体有些偏黄。昏暗的感觉。向右调整下色温，使其偏亮。然后观察下，因为被照物的右侧没有反光，阴影很重，所以我把阴影调高，为了使其不至于过亮，又把高光减少。调整了阴影后，需要微调下白色和黑色色阶。使其平衡。 这些参数不是固定的，大家可以随意尝试下，效果很微妙。大家看到盘子的阴影亮了很多。 4、色调微调。上面调完后基本上照片的亮度差不多了。但是我想要一点点温暖的感觉，所以微调了下色调曲线。整体偏暖了一些是不是。 5、颜色的调整。这张照片的颜色比较少，主要是绿色很多。那么我们主要调整绿色看看，把色相调高，看到绿色的变化了吧。很艳丽，没错，胶片的感觉出来一点了。 前面讲到，胶片的一个特点是饱和度很低，把饱和度调低，绿色顿时就感觉柔和舒服了很多。 同理，其他颜色的调整思路是一致的，我这里只调整了绿色。如果是色彩很丰富的照片，你要尝试调下其他的颜色。会有很多你意想不到的效果。 6、锐化。增加一些锐化，照片会有HDR的感觉。在看感觉微调下半径和细节。 7、增加颗粒感。胶片的感觉是有颗粒感，我喜欢加一点点就好。 基本上就这几步，一张照片就调好了。如果掌握了思路和熟练了，几分钟就调好了。 关于lightroom的下载、学习、什么是曝光、白平衡、饱和度等这些知识大家可以上网查。我这里只抛个砖，玉需要大家自己去寻找。第一次写教程，难免不周，望谅解。我也在不断学习当中，以后有更好的想法（比如构图、布景）也会分享给大家，最后想说的是，大家不要把太多时间放在后期上，后期不是万能的，前期才是最重要的。对光的掌控和构图，所要表达的想法，才是一张照片的灵魂！

色彩的定向分离。名字看起来高大上有没有？咳咳，这可是很严肃的课题。 什么叫色彩的定向分离？ 首先，我们来讲一下什么叫色彩分离。其实，色彩分离我们到处都在用。比如可选颜色工具、色相/饱和度工具。它包含两步：选中某种色彩，然后对该选中色彩进行调整，这里特指去色。举个例子： 如果我们只想降低画面中叶子的饱和度，怎么办？ 这就是色彩分离 既然我们有了色彩分离，为什么还需要色彩的定向分离呢？举个例子：如果我们要把下图中的绿色分离出去，你该怎么办？ 如果我们使用之前的分离方法，出现的结果是： 你会发现无法很好的分离绿色。 为什么呢？主要是因为工具中的绿对应的范围太广，无法实现准确调整，这时候，定向调整就派上用场了。我们经常在摄影中看到一些高级灰、灰调色彩，比如： 这些效果可以通过定向色彩分离技术很好的实现。什么叫定向色彩分离？我们先看一张图片。 我们复制图层，反相，然后把混合模式改为色相，把不透明度调为50%之后，你会发现图片变成黑白了（极少部分色彩只会降低饱和度，不会完全变灰）。换言之，在绝大多数情况下，我们把一种颜色和它50%的反相色在色相模式下混合，会变成灰色。这就为我们后面的操作奠定了基础。 以刚才那张图片为例，我们用吸管工具选中绿色，然后新建图层，填充颜色，反相，把混合模式改为色相，调整不透明度（一般小于50%），结果是： 与之前的色彩分离对比： 因为色彩识别准确，所以分离效果要好很多 那么，定向色彩分离的作用是什么呢？它主要有三个作用。一、纠正色偏。二、营造灰调。三、营造特定色彩。一我就不讲了，我主要讲一下二和三。如果我们要把右边变成左边，该怎么办？ 一般人可能会想到可选颜色、色相/饱和度工具。但是如果某种色彩是典型色，这种方法是没有问题的，但在有些情况下，色彩定位不准，会导致无法准确调整，这时候我们使用定向色彩分离，可以很好的定制色彩，用吸管工具吸取画面中的蓝色，然后新建图层，填充，把混合模式改为色相，调整不透明度，可以很好的将蓝色分离出去，协调整体色调。再比如我们要分离下图中的蓝色，但又不想破坏掉红色，就可以使用定向分离： 这就是色彩定向分离的第二个作用。 第三个作用怎么理解？用一张图说明： 左边是定向色彩分离，右边是普通色彩分离。 很明显，左边树叶的色彩发生了变化，这就是色彩定向分离的第三个作用：通过色相层，影响其他色彩，但因为不透明度不高，所以影响的程度比较有限，从而产生一些微妙的色彩反应。如果你善于使用这个功能，你会发现很多美妙的色彩。

许多摄友都问怎样才能将照片修得通透亮丽呢？下面我将详细的分步介绍我所使用的修图方法，当然，每个人都有自己独特修图的方法，能达到一样的效果即可！ 下面是处理过的图片和原图，暴露了原图，希望妹子轻拍啊！ 先将图片导入LR，将阴影、白色色阶、黑色色阶往右移动，具体数值根据照片而定，这一步将背景提亮，而且最大程度的避免了影响到人物本身亮度！ 将图片从LR导出后再导入PS,进行初步的磨皮液化!顺便把吉他上的脏东西给去掉！ 我习惯按住Ctr+Atr+2,提取高光，然后调整亮度对比度（数值根据照片而定）。 接下来将亮度对比度调整图层复制一层，按住Ctrl+I将其反相，这一步还是提亮背景。 妹子的眼袋有些重，我们要处理一下！新建一个空白图层，填充50%灰色，将画笔透明度降至8%，流量降至35%，前景色为白色擦拭眼袋！这一步将眼袋淡化！然后擦一下眼白和瞳孔的眼神光，提亮眼神光！ 模特的脸部偏暗了一些，我们新建一个曲线图层，提亮脸部，然后填充黑色蒙版，用白色画笔擦出来！ 接下来进行调色步骤！新建可选颜色调整图层，对红黄绿三种颜色进行调整！ 再将该图层复制一层！接下来新建一个曲线图层，拉个S型曲线！给人物加些对比！   接下来新建一个色阶图层，选取蓝色给图片加些蓝色！ 然后再新建一个曲线调整图层，整体提亮下图片！接下来处理下衣服和吉他。新建一个曲线图层，将暗部压暗，填充黑色蒙版然后用白色画笔将吉他部分擦拭出来！ 接下来这步比较关键咯，新建一个空白图层，前景色选取橘黄色用画笔在图片的左上角人物头顶处画出一团橘黄色的区域，然后将图层基本模式变为滤色，加一个白色蒙版擦拭一下！ 然后将该图层复制两层，根据图片用画笔擦拭出不需要的部分！ 校服的颜色不够蓝，我们调整下颜色！在可选颜色里面调整蓝色！ 接下来处理吉他，先用钢笔工具将吉他选取出来，羽化值为20，然后新建一个可选颜色图层在黄色里面调整！然后再复制一层，让颜色更黄一些！ 是不是更好看啦！ 这时候校服的颜色还是不好看，不够通透！所以我们在色相饱和度里面调整一下蓝色！ 这时候基本完成了，我们再新建一个空白图层，填充黑色！然后在滤镜的渲染里面选取镜头光晕的第一个！接下来将该图层的基本模式改为滤色！最后移动一下光晕的位置即可！ 好啦，整体效果基本处理完了，加上一些自己的水印即可！

关于后期，我没有完整的psd或者lr预设作为分享，但是我分享的是我几年来不断摸索积累的一个后期方式。大家应该都理解，调色是否好看，不关乎参数与技巧，最重要的是个人色感。我原本的专业是艺术设计，学习了十多年的美术，所以在色彩上有自己的体会，希望我的分享不要误导你，因为方法太多，只是我是这样做的，而你可以有自己的修改或者更好的方式去做。 我经常后期使用的软件是lightroom和ps常用的插件是 Lightroom的vsco ,（非手机vsco的app） 胶片滤镜：exposure7，  调色滤镜：color efex pro4， 不知道的朋友可以百度搜索，自主学习很重要，不要私信我要，百度一下没有那么难，这些滤镜在网络上太多了，我无有分享提供，因为我自己很头疼于Mac平台使用这些插件，所以是淘宝购买远程安装。 必须提一下 vsco。它是lr里的一个预设插件，从1-7，有很多的胶片预设，我的片子底色都是从vsco里挑选的预设修改而来。经常使用的是vsco5，6里面的。 对于没有后期基础的小伙伴来说，需要熟悉手里的这些软件，若是基础的设置都不明白其作用，又怎么能调好色彩呢？掌握他们最好的方法就是百度基础的教程，还有练习，大量的练习。还有最重要的一点是修图时显示器对你色感的影响，千万不要小看显示器的色差。我之前饱受显示器色差困扰，换过很多次显示器，最终听从老师建议，在今年购入了Macbookpro，才得以解决，色感也随之提升。 这里和大家分享一个胶片色调后期思，大家参考一下就好。 选择一个vsco胶片预设作为底色 根据自己的色感和喜好调整个参数 最后的蓝原色，增加其饱和度会让画面更透亮，不过片子蓝色会饱和度过高，一般我会再到前面的颜色里单独再调整蓝色，降低其饱和。 使用了一个渐变滤镜进行调整 接着用了画笔调整工具，一个画笔调整了整个画面，一个画笔压了前面桌子的高光。画笔工具起到了非常大的作用，它可以单独调整你想调整的地方。 LR初修完后，还可以再次LR调整，也可以PS里微调出图，方式不是固定的，思路仅供参考。  

Almost all photographers know about panoramas and HDRs. Most also know about focus stacking. But how often do you hear photographers talk about a fourth method of blending photos together – image averaging? Although image averaging has picked up a bit more popularity in recent years, it’s still not especially well-known. That’s a shame; depending […]

I generally do wildlife photography; it’s my main passion for sure. However, the landscape side of things has always had a spot in my heart, it just takes second place to wildlife photos and I don’t quite dedicate the same amount of time to it. I have been doing more ultra-wide panoramic photos lately. By […]