对比图： 首先，分析一下原片。 这组片子是在背光的环境下拍摄的，为了背景不过曝，主体有些欠曝，原片整体偏灰，不够透亮。下面，将cr2原片导入lightroom。 第一步我会打开镜头校正，删除色差、暗角，并校正镜头畸变。 第二步进行基本修改。 1.提高曝光，让画面更明亮一些。 2.调整色温色调，原片偏黄偏绿，所以向蓝红偏一些。 3.降低高光和白阶，拉回高光细节。 4.拉高阴影和黑阶，增加细节。 可以看出照片的大致基调已经出来了，下面对细节再进行调整。 基本修改后片子太灰，于是通过曲线进行调整，拉高对比。 照片中颜色较少，所以只对黄橙绿进行了调整。黄橙控制肤色，片中肤色偏绿，对橙色色相加红，降低黄橙饱和度，提高明亮度，让肤色更加白皙。降低绿色饱和度，提高明亮度，对背景的绿色精修调整。 接着对高光阴影色调进行调整。因为想要稍微偏青一些的感觉，所以加了些青，而阴影部分，即头发肤色部分偏青，于是阴影部分加黄，让肤色更健康一些。 最后，对三原色进行调整，红原色调整肤色，绿原色调整背景颜色。 最后的最后，加些颗粒，让照片偏胶片感。 部分成图欣赏：

如果我们外出拍摄光线不佳，造成模特皮肤暗淡，觉得原片不够完美，画面看上去不够清透。这时候就要靠后期的力量了完成了，如何通过PS后期调整让模特迅速变白？提升曲线为什么画面皮肤暗部会偏红偏黄呢？本期小编用又简单又快捷的方法让后期美白问题变得如此容易。 1.复制图层好习惯 复制图层，在新图层操作，可以避免突发小状况使所有努力付诸东流。可方便随时操作隐藏图层的小眼睛按钮查看对比效果。 小贴士：复制一个新的图层是所有工作的开始，不要急于追求效果，细心和耐心是后期制作的前提。 2.一键获取选区 然后点击通道页面，出现如图红框的样子，按住Ctrl键不放，鼠标左键点击RGB图层，画面会出现一个选区。 小贴士：一定是先按住Ctrl键不放的同时再点击RGB图层，否则无法获取正确的选区。 3.填充选区立刻变白 得到选区之后，返回到图层页面，填充背景色到选区，快捷键为Ctrl+Delete或Ctrl+回格。要注意的是，此刻背景色要是系统默认的前黑后白。 小贴士：如果不是前黑后白两种颜色，按D键，即可恢复。 4.调整透明度恢复皮肤质感 取消选区，得到美白效果，但是为了让画面里皮肤更有质感，通常会把调整过的图层透明度降低，这张图片我选择65%的透明度。 小贴士：具体数值可以根据不同画面有所调整，直到满意。 最后来看下对比图吧，这个方法快捷简单，针对无法花费很多时间在后期上的朋友们，非常实用。

在拍照时都会遇到一些问题，有些照片可能是光线不够，脸部会有大量的杂色，有些是人物脸上有些斑点或者是痘痘，这些处理起来有些麻烦。如何去掉脸上的斑点，让人物的皮肤更美白、更漂亮。其实方法也有很多，你也可以尝试一下！本期小编用精彩实例图片，逐步介绍ps去斑美白的好方法。 一、准备工作第一步 1、新建图层做调整 对待任何一张图片，我们在加工之前都要保持良好的习惯，复制一张原图再修饰，以免在修饰过程里由于失误造成无法挽回的局面。 2、选取工具，放大图像 选取修补工具，并且把图像放大，方便修饰细节，放大的倍数可以根据修补范围大小不断变换，适合自己观看方便即可。 二、工具运用过程里的注意事项 大家都知道，在运用修补工具时，是把需要修补的地方划出一个选区，然后拖拽到可以遮盖它的位置，PHOTOSHOP会把两种像素计算，给出一个合理的数值，以达到修饰的目的。所以修补工具虽然简单，但在应用过程中，有几点注意事项： 1、在修补脏点的适合，要尽量划出和脏点差不多大小的范围，太大容易把细节修丢，太小又容易修的很花。 2、在选择覆盖所圈选脏点范围的像素时，尽量选择和选区里颜色相近的像素，太深容易有痕迹，太浅容易形成局部亮点，尽量在离要遮盖的脏点不远的地方选择。 3、圈选选区的时候，尽量不要把亮暗对比强烈的像素圈进一个大选区，如果可能，要细致一点，分开修饰，如果遇到明暗交界线上的脏点，尽量寻找同处明暗交界的地方的像素把它覆盖，否则容易把光感修丢。 三、修过的右脸对比未修整的左脸 如图，女孩的左脸还没有修整，右脸是修过的效果，相比之下，左脸的光影更复杂，所以要更加耐心，以免把人物的光感破坏。 四、利用对比法 利用对比方法可以让你知道修图进展情况，细心的修整可以让你让你不落下任何一处瑕疵。 五、适当锐化增加质感 去斑的步骤已经完成了，但是为了让女孩眼神更生动，可以适当的用USM锐化。如图数据仅供参考，具体数值应该根据不同图片的具体情况设定，多做尝试，即会得到满意效果。另外，如果图片情况过于复杂，图层较多，可以在新建图层的时候把名字改成此图层的功能，方面查找。 六、完成效果 最后来看下去斑磨皮后的小盆友的前后对比图片，其实这些步骤不难实现，我们只要按部就班的操作，即可得到清新可爱的好照片了。

范例相片拍摄的好像是擦撞事故的现场！除了两个正在争吵的驾驶与路过凑热闹的民众，还有保险公司的业务人员，看起来非常的忙乱与吵杂。等等！这是怎么一回事？ 相片里的每个人竟然都长得一模一样！东一个！西一个！难不成是孙悟空的分身术？其实只要设定一个有趣的情节，再搭配模特儿卓越的演技，就成了一张轻松有趣的照片。 多重合成 ■ 摄影实战 ■ 多重合成技法 ■ 使用Photoshop进行合成 出现在相片中的分身术，秘密其实就在合成。利用“合成”将数码相片，制作出如同传统底片的重复曝光效果。使用相同的构图与曝光，将被摄体安排在各个不同的位置，并且逐一拍摄下来，最后只要将这些照片全部合成起来变成一张照片，就会变成一张好像有着本尊与分身的有趣场面。来吧！现在我们就来挑战看看，这种有趣的多重合成照片要如何制作。我们要不要也跟孙悟空 一样，先拔一根毛，然后“呼~”的吹口气，再来开始呢？ D700 | AF-S 24-70mm F2.8D | F8 | 1/50秒 | ISO 200 摄影实战 为了制作有趣的分身合成照片，首先必须拍摄来源相片。这次的拍摄构想内容拟定为，一名男子正在教女朋友打撞球之际，同时出现了好几位长得跟女朋友一模一样的女子，而且男子反而变成被指导的对象。 多重合成就是先拍出好几张照片，再将它们合成在一起。为了制作多重合成照片，有如下几点事项必须遵守。 第一，每张相片的背景一定要完全一样。因此，必须要搭配三脚架拍摄。 第二，因为每张相片的亮度必须一致，所以曝光模式一定要用手动模式。此外，为了保持焦点的一致性，所以第一张相片用AF模式拍摄后，最好切换到MF模式。 因为需要数张照片，所以拍摄时，我们要在其他要素固定不变的状态下，只改变被摄体的位置，此乃是制作重复曝光照片的重点。 先考虑清楚要合成为何种影像，然后才开始进行拍摄。若能利用服装或道具，让模特儿每拍一张就有些改变，这样子拍出来的相片会更添乐趣。 模特儿作出各种不同的表情配合拍摄，完成拍摄作业之后，使用Photoshop将数张相片重迭起来，就完成了一张有趣的分身合成照片。 拍摄现场实况 多重合成技法 正在指导女朋友如何打撞球之际，突然又出现了另外一位女朋友，影像重迭之所以能让人感到有趣，重点在于情境的设定。所以，我们设定了犹如喜剧般的情节，并且融入故事性在拍摄构想中。怎么样，这张相片很有趣吧？ 使用Photoshop进行合成 本例共拍摄了三张相片，现在跟着我们一张、一张的合成吧！ 1. 将相片全部汇入Photoshop。 2. 首先，合成其中两张相片（不管从哪张相片开始处里都没有关系），选择其中一张相片之后，按【Ctrl+A】全选影像范围，再按【Ctrl+C】予以复制。 3. 接着，按下【Ctrl+V】贴到另一张要合成的相片上，如此一来，即可新增照片于图层。 4. 选择“橡皮擦工具”，在左上方点选“笔刷”，设定“主要直径”，视相片的尺寸来选择适合的粗细，而在“硬度”部分，数值越接近0%，合成的效果会越柔和。此外，将“不透明”的数值设得越低，可减轻擦拭的力道与范围，就算不小心擦到不该擦的范围，影响的程度也不会那么大。 5. 现在使用橡皮擦来擦拭看看吧！有没有看到图层左边的部分被擦拭掉的同时，呈现出与下方的相片合而唯一的效果？用橡皮擦工具仔细的擦拭干净之后，效果如同重复曝光的多重合成相片就完成了！ 6. 完成了！我们将剩下的那一张也合成上去吧！ 7. 合成完成之后，请同时按下【Ctrl+Shift+E】将图层合并，最后另存新档就大功告成啰！ 如果希望将来在执行合成作业时，可以操作得更容易，那么有一个要领就是在拍摄照片时，避免让人物的位置重迭。此外，担纲演出的模特儿的演技也很重要，只要作出丰富的表情并摆出夸张的姿势，便能成就一张趣味性十足的作品。

每次看见耶稣光 (即从云端间透射出来的光束)，都忍不着按下快门，皆因这是大自然的奇妙，天空的画布经常被转换，其中鱼鳞云，稣光等都是出现得比较少的，因此，非常珍惜看见她们的机会。 自然和天气真是可遇而不可求，画家门可以凭巧妙的手绘画出稣光来，设计师和摄影师又可否惜助Photoshop 做出稣光来？我们现在就来尝试。 步骤 1：打开相片         不过今次我们对相片会有点要求，相片中需要有云层，而云层中也要有裂缝，因为稣光是从云层的裂缝中穿透出来的。 步骤 2：按 Ctrl + J (或 Cmd + J) 复制背景图层 在图层控制板上，你将会发现两个相同的图层 步骤 3：简单地把新增的图像变为黑白 最快捷把图层变为黑白的方法之一是在 Hue/Saturation (色相/饱和) 工具中，把 Saturation (饱和) 设为0。 按 Ctrl + U 直接叫出 Hue/Saturation (色相/饱和) 工具中，然后把 Saturation 设为 0 。 完成后，应该会出现一个彩色和一个黑白的图层，如下图： 步骤 4：选取单行的黑白黑层 首先，选择单行的选取工具。 长按 Marquee Tool 的工具，Photoshop 就会让大家选取其他的Marquee Tool，选择 Single Row Marquee Tool 。 […]

大家应该看过广告海报中，经常加入一些梦幻的效果 ，有朋友尝试在 Photoshop 中找出那些效果，找了半天，甚至把所以滤镜都试了，结果还是一场空，其实，大多数的效果都是在 Photoshop 或 Illustrator 进行的，只是很多时，我们需要在基本工具上作出变化。 大家应该看过广告海报中，经常加入一些梦幻的效果 ，有朋友尝试在 Photoshop 中找出那些效果，找了半天，甚至把所以滤镜都试了，结果还是一场空，于是产生了以下的疑问：设计师是用什么来制作那些效果，应该不是 Photoshop 吧？其实，大多数的效果都是在 Photoshop 或 Illustrator 进行的，只是很多时，我们需要在基本工具上作出变化。其中，自定笔刷 (Brush) 最能产生戏剧性的效果，现在来看看怎样透过笔刷来营造梦幻星尘的效果吧！ 先来看看原图，主角是个卡通人物，天空的颜色相当迷人，树干的布置上也加上了光点，可惜现实世界中的光点永远不如童话般的迷人，因此，我们要制造一个星尘笔刷，来为树干画上星尘。 原图： 先来看看完成后的效果：          制造星尘笔刷 (Brush)： 首先，我们要做的，当然是创造一个自家的星尘笔刷！ 步骤 1：开启新文件 我们会在空白的图像上绘画出笔刷的笔头，什么是笔刷的笔头？笔头就是笔刷头的，如果它是实心的图形的，拖拉笔头画出来的线便是头尾皆是圆角的线；相同地，如果笔头是不同大小的碎星，拉动笔头出来的线便满布星星。 让我们按 Ctrl+N (Win) / Cmd+N (Mac)来 建立一个 300×300 的空白文件吧，留意背景内容应设为白色。按下确定 (OK) 键后，大家会得到一个正方型的白底图像。 步骤 2：选取笔刷工具 (Brush Tool) 这个步骤简单非常，按 B 键选取笔刷工具就可以了。 步骤 3：把前景颜色设为黑色 创制笔刷的图案 (即笔头的形状) 时，我们要用黑色来定义。还记得怎样以最快的方式把前景设为黑色吗？答案是按 D 键 […]

后期制作后 云南丽江玉龙雪山下的牦牛坪，是一处很有特色的高原牧场。躲过景点入口喧闹的摊点，三五好友沿着景区长长的栈道缓缓而行，去看雪山，去看草甸，去看湖水…… 后期制作前 脚下栈道甩出一条曲线划过草甸，草甸平淡；栈道向前直伸天际，天际阴沉。没有了想象中的草长莺飞，不见了希望中的风舞云行，那就把对自然的憧憬落实到后期制作中去吧。 第一步 制作地面区域光效果 首先打开这张片子的直方图，看到色阶基本完整，左边暗调稍欠一点点。尽管画面上的草甸看起来很昏暗，但地面部分的色阶还是比较宽的，有很大的调整空间。而天空部分的色阶很窄，再想调整出影调变化是不行了。 很多朋友觉得Photoshop很大，很难，对学习它有望而生畏之意，这很正常。但是如果你是一个摄影爱好者，你只想用Photoshop来处理数码照片，那就不必运足了气去系统学习Photoshop，只要有针对性地学习掌握与照片处理相关的技术，能够解决一般数码照片处理问题就行了，首先是软件的基础操作，重点是“调整”菜单下的各项命令，关键是调整层和蒙版的运用，抓住这3部分，就抓住了数码照片处理的主干。 既然地面的色阶比较宽，那就可以通过制作一个暗调层、一个亮调层，然后制作出区域光效果来。 先制作一个暗调层。创建一个曲线调整层，以草地上的亮点和暗点为依据，在曲线上建立相关的控制点。将这两个点都向下压，整个草地的影调暗下来了。这将来就是草地上的暗调部分。单击“关闭”按钮退出。 再制作一个亮调层。创建一个曲线调整层，以草地上的亮点为依据在曲线上建立控制点。将这个点向上移动，看到草地整体亮起来了。这就是将来草地上的亮调部分。单击“关闭”按钮退出。 平坦的草地是风光摄影中常见的场景，在草地上处理出区域光效果，可以使得原本平淡的画面顿显生动，这是这一类照片常用的处理方法之一。基本思路是：为草地分别创建两个调整层，一个亮调层和一个暗调层，哪个层在上哪个层在下无所谓，只要将上面的层用蒙版遮挡掉不需要的部分就是了。 在工具箱中设前景色为黑，按Alt+Del键，在蒙版中填充黑色，亮调草地完全被遮挡掉了。 在工具箱中选画笔，前景色为白色，上面选项栏中设置合适的笔刷直径和硬度参数。用白色在图像中需要为亮调的地面上精细涂抹，亮调的草地显现出来了。 感觉较近的草地上一片较大面积的亮调与远处一缕较小的亮调相呼应，这样效果较好。 第二步 调整栈桥的影调 感觉栈桥的影调偏灰，反差较弱。 创建一个曲线调整层，按照桥面的亮点和暗点在曲线上建立相关的控制点。将这两个控制点分别上下移动，桥面的反差出来了。单击“关闭”按钮退出。 风光摄影不仅仅是对眼前所看到的景物的纪录，还应该是摄影者对这一景物的情感的表达。当这种情感受当时拍摄条件的限制，不能充分表达的时候，就可以通过后期处理来加强，来完善。 桥面的反差出来了，但因此影响到草地的反差太大了。在工具箱中选画笔，前景色为黑，上面选项栏中设置合适的笔刷直径和硬度参数。将反差太大的草地局部涂抹掉。 第三步 提高草地色彩饱和度 现在希望草地的颜色再鲜艳一些。创建一个“色相/饱和度”调整层。打开面板上的“编辑”下拉框，选择“黄色”选项。将饱和度滑标向右移动，提高到25左右，感觉草地的颜色鲜艳了。单击“关闭”按钮退出。 第四步 替换天空 草地有了变化，而天空过于平淡了，可以做替换。这张片子的天空几乎是单一色调的，因此可以用通道或者“色彩范围”命令来建立相关的选区。 选择“选择色彩范围”命令，在弹出的面板中，用默认的吸管工具在远处天空单击，在面板的“选择范围”缩览窗口中看到选区了，调整好上面“容差值”的滑标，让需要选中的区域为白，不需要选中的区域尽可能为黑。单击“确定”按钮退出。看到蚂蚁线了。 另外打开一张天空云彩较好的片子。按Ctrl+A键将图像全选，按F3键拷贝。 并不是说本书里所讲的方法都是惟一的，也并不是说本书所设的参数都是绝对的。本书中所讲的只是一个基本的思路。按照这个思路，每个操作者都可以有自己习惯的方法和自己喜欢的参数，处理出自己满意的效果来，思路有了，思路对了，具体技术问题总会有办法的。 回到刚才的目标图像文件，蚂蚁线还在。选择“编辑贴入”命令，可以看到蓝天白云贴进来了。图层面板上多了一个新的层，刚才的选区作为当前层的蒙版，准确控制了蓝天白云的显示区域。 白云的位置感觉并不满意，没关系，在工具箱中选择移动工具，按住蓝天白云就可以随意移动了。因为当前层是处于图像操作状态，缩览图与蒙版之间没有做链接，因此现在移动的就是当前层的图像。 将蓝天白云移动到满意位置。 发现栈桥上有很明显的蓝天白云图像的影子，需要修掉。在工具箱中选画笔，前景色为黑，选项栏中设置好合适的笔刷直径和硬度参数。 在图层面板上单击当前层的蒙版图标，进入蒙版操作状态。并不想将栈桥上的天光云影都遮挡掉，因此还要将画笔的“不透明度”参数降低到50%左右。在栈桥上将所需的桥面、桥栏细心涂抹出来。 现在看这个片子，天光云影动地来，整个画面生动多了。这正是牦牛坪应有的景色，它也肯定有这样的景色。只不过我们没有赶上好天气，幸亏我们都有PS的好身手哦。 照片的后期处理并不是随意玩弄技巧，照片所要表现的内容和方式，都与主题和情感紧密相关，手段是为内容服务的。 很多片子也不是按快门的时候就想好了要如何做后期处理效果的，往往都是回来后看着片子反复琢磨，反复试验做出各种后期处理效果的。

河北•坝上•桃山湖 坝上历来是摄影爱好者的天堂。宽阔的草原、成群的牛羊、大片的白桦，成为摄影者相机中美不胜收的画面。 凌晨，满天的星星还在眨眼，坝上红山军马场的小镇里已是一片忙碌了，一批批摄影爱好者们，披着星星，扛着器材，开着吉普，跟着向导，进入一个个拍摄点，随着初升的太阳，清脆的快门声响成一片。坝上的早晨总是令人兴奋的。 这张片子是9月下旬在坝上桃山湖拍摄的。初秋的坝上天气骤冷，于是在清晨的湖面上形成了飘浮的薄云，如轻纱曼舞，令人陶醉。但是受当时光线和时间的限制，片子的整体影调偏灰，整个片子的调子不够生动。 第一步 调整影调 创建一个色阶调整层。在弹出的色阶面板中，将输入色阶的白场滑标按照直方图移动到右侧的起始点。将左侧的黑场滑标也向里移动到直方图的左侧起始点。现在片子的整体影调正常了，单击“关闭”按钮退出。 摄影人所说的坝上在河北省围场县与内蒙古自治区克什克腾旗交界的乌兰布统草原上，距北京大约480公里。现在从北京到承德大部分是高速公路，从承德到围场是高等级公路，从围场到坝上还有150公里左右的县乡公路，总体路况不错。所以多数摄影爱好者们是自驾车去的，时间上比较自由，便于摄影。到了坝上有很多农家旅社可住，各个摄影点之间几乎没有路标，没有正规道路，需要居住点提供向导和吉普车包车服务。 第二步 强调清晨的暖色调 清晨，在旭日东升的地方是暖色调的，而这些色调现在不够明显，需要强调。再创建一个色相/饱和度调整层，打开色相/饱和度面板，将饱和度滑标适当向右侧移动，提高色彩饱和度后，山后东方的暖色得到了强调，曙色微明的效果有了。满意了按“关闭”按钮退出。 在强调暖色调提高色彩饱和度之后，不仅东方天空的暖色得到了加强，而且湖面飘浮的薄云中青色的冷调子也加强了，这就显得比较跳，与上面的暖调子有冲突，应该减弱。可以采用不同的方法来减弱冷色的饱和度，比如直接降低图像中青色的饱和度。这里是用蒙版遮挡的办法来做的。 现在仍处于蒙版操作状态下，在工具箱中选渐变工具，设置前景色为白，背景色为黑，在图像中间适当位置拉出渐变线，图像上半部分的暖色调保留了，下半部分的冷色调逐渐被蒙版遮挡掉了。 第一眼看到桃山湖晨雾的时候，就被它所吸引、所感动、所陶醉。实际上现在这张片子从曝光参数上看基本正常，但总感觉片子看起来不够兴奋。后期调整的思路就是让色彩靓丽起来，红色的朝霞与蓝色的晨雾给人以梦幻的遐想。 第三步 精细调整反差 片子的整体影调正常了，但是感觉湖面飘浮的薄云反差较弱，缺乏生动，需要精细调整反差来解决。 创建一个曲线调整层，按照天空亮点、薄云中间点、树丛暗点，相应地在曲线上建立3个控制点。将亮点和中间点分别向上适当移动，提高这两个点的亮度。将暗点适当向下移动，压暗树丛的影调，看到图像的整个反差提高了，浮云有了动感。满意了按“关闭”按钮退出。 天空太亮了。现在仍处于蒙版操作状态，在工具箱中选画笔，前景色为黑，在天空和远山上小心涂抹，天空和远山恢复了前面的调子。 感觉天空如果再暗一些，可能更符合曙色微明的意境。 再创建一个曲线调整层专门用来调整天空。按照天空的亮点在曲线上建立一个控制点，将这个点向下压，天空暗下来了，黎明前的曙红色效果满意了，单击“关闭”按钮退出。 压暗天空的同时，地面也被压暗了，还需要恢复回来。 在工具箱中选择画笔，前景色为黑，在上面选项栏中设置合适的笔刷直径和硬度参数。首先将远山涂抹掉，远山恢复了原有的调子和层次。然后按照云雾飘动的方向精心涂抹过去，中间部分的云雾也恢复了原有的调子，最下边的云雾让它暗一点，有利于突出中间部分亮调云雾效果。 总感觉中间的云雾完全恢复为先前的亮调又有些过了，而压暗也有些沉闷，应该是介于二者之间。选择“编辑渐隐”命令，在弹出的渐隐窗口中将滑标适当向左侧移动，这样就将刚刚涂抹的强度逐渐减弱。看到浮云的效果满意了，单击“确定”按钮退出。 这样做就相当于用灰色做蒙版遮挡，或者相当于用黑色涂抹蒙版时降低笔刷的不透明度，但是用渐隐的方法更便于控制，更灵活。 调整之后的片子，更显桃山湖晨雾那童话般的意境，东方欲晓，浮雾轻漫，远山欲醒，树随云行，仙境一般的感觉。 坝上在摄影圈内有着很高的知名度，它不仅吸引着北京周边的摄影者，而且引起了南方摄影者的兴趣，甚至有港澳的摄影者组团前往。坝上的摄影者来自天南海北、五湖四海。坝上令众多摄影者陶醉，成就了多少摄影者的梦。但是，坝上只适于摄影而不适于一般旅游。 坝上的云 蓝天白云，牧草金黄，秋高气爽。这是坝上最美的季节,是摄影者最兴奋的季节。   当时因为没有中灰渐变镜和偏振镜，为防止天空曝光过度，就按照天空测光参数进行曝光。天空虽然没有过曝，但反差不够。地面则欠曝，昏暗得厉害。整个片子欠曝了。要解决这个问题，最好将天空与地面分开来做影调调整。 第一步 用通道制作所需的选区 要将天空与地面分开进行调整，就需要创建精确的选区。根据这个图像中天空与地面影调反差明显的情况，考虑用通道制作所需的选区是比较方便的。 在通道面板中选择影调反差最明显的蓝色通道复制成蓝副本通道。按Ctrl+M键打开曲线面板。按照天空和地面的明暗关系在曲线上创建控制点，将这两个控制点分别向上下移动，加大了天空与地面的反差。天空以白为主，地面以黑为主。按“确定”按钮退出。 按住Ctrl键，用鼠标单击当前的蓝副本通道，载入这个通道的选区，可以看到蚂蚁线了。 单击通道面板最上面的复合通道，回到复合通道，看到图像恢复彩色了。 第二步 分别调整天空和地面 回到图层面板，蚂蚁线还在。 创建一个色阶调整层，因为带着蚂蚁线，所以创建的调整层蒙版中已经有限制区域的黑白色了。 在弹出的色阶面板中，可以看到天空的直方图像素集中在中间。将黑白场滑标分别移动到直方图两端的起始点，注意观察云彩高光部分不能过曝。将中间灰滑标稍向右侧移动一点点，天空整体反差舒服了。单击“关闭”按钮退出。 坝上是让北京周边的摄影爱好者们兴奋不已的地方，一年四季都有大量的摄影爱好者到坝上去，拍摄了很多精美的摄影作品。 到坝上去拍什么？很多人都会说：那里有广袤的草原，成群的牛羊，大片的白桦，美丽的湖水。除此之外呢？我感觉，那就是坝上的云和雾。好好去观察、体会、表现坝上的云和雾，会让你的摄影作品充满灵气。 再来调整地面的影调。 按住Ctrl键，用鼠标单击当前调整层的蒙版，看到蚂蚁线了。这个选区还是天空，按Ctrl+Shift+I键，将选区反选，现在是地面的选区了。 创建一个色阶调整层，看到地面直方图集中在左侧。将白场滑标向左移动到直方图右侧的起始点，将中间灰滑标稍向右移动一点点，地面的影调反差也舒服了。单击“关闭”按钮退出。 第三步 调整色调 现在感觉天空的颜色基本满意，但地面的颜色过于黯淡，需要适当提高地面的色彩饱和度。 按住Ctrl键，用鼠标单击当前调整层上的蒙版图标，重新载入地面选区。看到蚂蚁线了，创建一个色相/饱和度调整层。在弹出的色相/饱和度面板上打开编辑下拉框，选择黄色选项。将饱和度滑标稍向右移动一点，图像中黄色的饱和度提高了，草地鲜亮了。 再打开编辑下拉框选择绿色选项，将饱和度滑标稍向右移动一点，略微提高一点绿色的饱和度。 再打开编辑下拉框选择全图选项，将饱和度滑标适当向右移动一点，提高全图整体的色彩饱和度。满意了按“关闭”按钮退出。 如果感觉图像左下角的草地过于鲜亮，影响了地面的主体表现，就在工具箱中选画笔，设置前景色为黑，用合适的笔刷直径和硬度，在左下角作适当涂抹修饰，让这里的颜色不再耀眼。 片子调整前后对比反差极大，可能您不喜欢这个调整后的调子。没关系，这里讲的只是一种方法和思路，并不是一个标准结果，更不是惟一的操作步骤。每个人都可以按照自己对片子的理解，把自己的思想感情通过调整，尽可能完整地表现出来。 […]

德罗斯特效应（Droste effect）是递延的一种视觉形式，是指一张图片的某个部分与整张图片相同，如此产生无限循环。我们今天教你通过简单的图层叠加就能实现德罗斯特效果。 原图 最终效果图 步骤 1 选出需要处理的图层 打开原图， 裁剪出需要的区域，点击“选框工具”-“框选所需区域”-“图像”-“裁剪”。 利用“套索工具”选出部分手指与手掌并复制（Ctrl+J），有侵入白纸的阴影也要复制出来。 步骤 2 复制图层并调整 再复制出背景图层形成“图层1副本”，把该图层调为半透明，用自由变换工具（Ctrl+T）拉动图层覆盖模特手中的白纸，注意大小。 半透明图层，并启用自由变换工具覆盖模特手中白纸后拉回不透明度。 覆盖好背景后把不透明度调回来，并复制一层手指图层，同样调整不透明度后覆盖“图层1副本”的手掌区域，重点是要与所需覆盖的手掌大小一致。 复制手指图层并覆盖“图层1副本”的手 重复前面几步，直到已经无法用肉眼分辨白纸边界，我们做到第8个人，第9和第10就无法再复制调整手掌了。 盖印图层（Ctrl+Allt+Shift+E）并“新建调整图层”修改“亮度/对比度”（图层-新建调整图层-亮度/对比度），参数如图。 重点解读 　　调整整体色调 重点修改色彩平衡 “新建调整图层”修改“色彩平衡” （图层-新建调整图层-色彩平衡），各参数如图，当然颜色也可以根据喜好自己调整。

一幅照片的色调，烘托某种气氛，对于主题的表现十分重要。而通过后期手段控制照片的色调，方便而又效果显著。本文以实例说明调整照片色调的方法。 原始图片 处理效果 开始处理 　　1：打开图片，选择图章工具(S)，按住alt+鼠标点击图片下方天空位置取样，然后将原图中左下多余的房子进行擦除 2：选择加深/减淡工具(O)，对图片中重要的位置进行优化，加强主体与背景之间的对比。 3：复制一层(ctrl+J)模式正片叠底，不透明度改为50%，添加图层蒙版，点击蒙版缩略图，然后选择画笔工具(B)，前景色设置为黑色(D)，在画布中擦出主体～营造lomo暗角效果。 　　4：点击图层面板下方的创建新的填充或调整图层按钮，选择通道混合器，弹出窗口中勾选“单色”。 5：接下来分布进行调整，首先调整旋转体，同步骤4的方法添加曲线调整层：(曲线的设置，同时观察旋转体的明度变化)。 　　6：点击曲线层蒙版，选择画笔工具(B)，在画布中将天空等部分擦去。 7：接着调整旋转柱，添加曲线调整层，同时观察旋转柱的对比度变化，曲线参数如下： 　　8：与步骤6的方法相同，擦去不需要的部分  9：接着调整天空的对比度，添加曲线层设置如下： 　10：接下 来，为图片渲染凝重的绿色调,添加曲线层，并设置：   11：为天空加一些淡淡的黄色，使照片具有时代感,同样添加曲线层，红色通道： 　　12：降低图层的不透明度,得到最终效果: