你知道 Magic Hour 吗？在日本导演三谷幸喜的经典电影『魔幻时刻』中这么形容它：「试着在脑海中浮现出一个晴天傍晚的景象，太阳慢慢落山，虽然落山还是会发出光芒的，华宇手机地址所以四周并不那么昏暗，太阳继续落山，这时候只能看到半个太阳了，然而天空依然是明亮的，又过了一会儿，太阳完全落了下去，这时候才渐渐变得昏暗起来。 　　从太阳消失的那一瞬间，到周围完全昏暗下来的那一小段时间，这一短暂的时间才是最具魔幻色彩的。 　　白天和黑夜之间，华宇平台首页呈现出了世界上最美丽的一瞬间，在这一瞬间，打开摄像机，这样才能拍到梦幻般的一幕。」 　　Magic Hour 对于拍照来说也是一天中光线最美的时刻，而 Magic Hour 实际上严格来分的话会分为 Golden Hour 和 Blue Hour 两个拍摄时间。 　　在户外拍人像，一定要注意拍摄的时机，如果光线太正，打在人脸上会显得很硬，而且会有很明显的阴影。所以很多人会选择在傍晚去拍照（严格意义上来说早上也是可以的，只是早上起不来。 　　而这个黄金时间 Golden Hour ，当太阳渐渐落山的时候，由于照射角度很低，阳光照射角度很低，冷色光由于光线偏折而不能被肉眼所见，我们能够看到的只剩下暖色的柔和光线。 　　太阳落山，华宇怎么当代理?代表了夜幕的降临，天色逐渐变暗，此时天空会呈现出一种很漂亮的景象，天空由蓝色逐渐变成红黄色，此时，就是拍摄魔幻时刻的最佳时机了。可是这个魔幻时刻却很短，从开始到结束只有半个小时，在漫长的一天中，这段时间就显得弥足珍贵。 　　来看看美女摄影师 Irene Rudnyk 是怎么把握这个魔幻时刻的吧。 　　可以看到模特周围都被一层金色的光笼罩着，而这段时间非常短，所以大家在拍的时候一定要注意把握时间。 　　只是这么大的逆光，摄影师你真的不需要从正面补光么？ 　　上图是成片，Golden Hour 将模特盖上了一层金色的轮廓，效果非常好。

　　可能很多人都曾有过这样的想法，华宇怎么当代理?如果有了这台相机，如果我到了这个地方，一定就能拍出好照片！ 　　然而真的是这样么？你之所以这样认为是因为这些对你来说都遥不可及，而没有做的事情在心里才可能是最好的事。人就是这样，总是在追求得不到的东西。 　　喜欢拍风景的摄影师们一定都会梦想着去冰岛，去北欧，去各种各样美丽的地方，在神奇的大自然面前按下快门，然后认为这些照片会是最美的。可是，就算你真的拍到了，华宇手机地址也拍好了，那么到底是景的功劳还是你的能力？ 　　把一个本来就很美的地方拍好看并不算本事，而且这个地方已经有无数个摄影师拍过了，你永远不会超越前人，你只是在复制。 　　不要沉迷于社交网络里的美景美图，能将自己身边的地方拍好才是最大的成就。 　　器材？器材当然重要！但是却并不是唯一重要的，任何伟大图像的捕捉，都依赖于完美的技术手段，摄影的奇妙之处就在于，华宇平台首页它并不是教科书式的古板数据，任何场景，随着时间推移随着光线变化都会不一样，你需要不断的练习练习再练习，才能熟练掌握究竟要在什么情况下使用什么样的参数来拍摄。 　　离家最近的地方，才有最大的可能性，你可以不断去尝试，而你去某个景点，万一恰巧天气不好，万一又是人山人海，你只有一次机会，还能拍出好照片么？ 　　下面几个小贴士，看完以后再想想你最需要的还是新相机么？ 1、了解相机和摄影的基本知识 　　最重要的是要先阅读说明书，现在大家好像都没有阅读说明书的习惯了，但是这却是最基本的，你真的发挥了你手上的相机的全部能力了么？了解你的器材，是你掌握器材的第一步。 　　多了解了解关于摄影的基本知识，像引导线的运用、构图基本的三分法则、曝光补偿以及曝光三角的关系。 2、在适当的条件下拍摄 　　摄影（photography）这个词本身就有用光作画的意思，在希腊语里「photós」的意思是「光」，「graphê」的意思是「绘画、写作」。摄影是用光的艺术，只有完全掌握了光线，才能知道在什么情况下要如何进行拍摄。 　　经常，我们以为在光线充足的情况下拍摄，清澈的蓝天，漂浮的白云，光线直接照射在地面上，这样才能拍出好看的照片。但是有的时候换个角度想想，在多变的天气下，阴雨天或者乌云密布的天气，经常也能拍出富有戏剧性的照片。 　　不论如何，在拍摄前一定要多留意天气情况，有备无患。

由三位摄影师组成的Mango Street Lab拍摄了一段约两分钟的 Instagram 照片心得分享，华宇平台首页提供三个贴士让大家在拍摄静物时不会失手。 三种拍摄角度 　　分别是平视，45 度角，鸟瞰，这三个拍摄角度拍出的照片非常稳定。可以看看下图示范，特别是不少静物照片，都会在自然光下以鸟瞰角度拍摄。 2.填满画面 　　留白固然可以让画面更简洁，华宇怎么当代理?但若未熟习如何摆放对象的话，很容易就会使画面不平衡，因此最好的做法是填满它，用其他对象作背景，并利用大光圈对焦及突出主体。 直线或曲线 　　如果不知道对象如何摆放，可以使用直线及曲线，作为摆放对象的指针，华宇手机地址会比乱放一通容易得多，这也是令人眼会更容易观看/阅读影像的好方法。

长曲棍球和美式足球一样，华宇代理:都是在很大的场地上进行的，但是这两种运动之间的差异是巨大的。长曲棍球所用的球非常小，所以你需要一双敏锐的眼睛来跟踪它。球员们戴的头盔覆盖了他们大部分的脸，但是他们仍然有足够的空间来获得好的面部拍摄。动作在场上上下移动，方向经常变化，所以要做好四处移动的准备，这在大的边线上很容易做到。 我所射击的学校的曲棍球比赛通常在下午晚些时候开始。傍晚的光线让我可以使用更快的快门速度、更小的光圈和更低的iso。镜头像70-300或80-400可以很容易地使用，因为f/5.6将不会是一个问题，杏耀注册平台官网直到灯必须打开。当光线变化时，记得降低快门速度，或者增大光圈，这样你的感光度就不会太高。一旦灯亮起，拍摄长曲棍球的最佳选择就是70- 200f /2.8镜头。我建议快门速度至少是1/500秒，但我更喜欢1/800秒或更多。 你可以用一个或多个相机拍摄长曲棍球。大多数人会使用变焦和质数，或短焦和长焦，但这并不总是必要的。我用的是300 f/4和85 f/1.4 (85 f/1.8也可以)。然而，使用两个定焦镜头确实需要更多的移动。 长曲棍球以对峙开始。两名球员蹲下争球。在这项运动中，正面交锋的镜头可能是最容易拍摄的，华宇登录平台并能产生良好的动作效果。 长曲棍球是一项身体接触的运动。碰撞是经常发生的，而且玩家最终掉在地上的情况并不少见。球杆不仅用来运球和射门，而且是把球从对方球员的球杆上敲下来的工具。长曲棍球和曲棍球很相似，只是它是在草地上进行的，而且比赛也比较少。

马球比赛场地通常是美国橄榄球场的九倍大，杏耀注册平台官网因此拍摄马球是一项非常具有挑战性的运动。竞技马球运动的一个小版本是在比足球场略小的场地上进行的。出于本文的目的，我将主要讨论Polo的大型现场版本。 每支马球球队由四名球员组成，加上场上有两名官员(竞技马球球队每支只有三名球员)。马球用的球很小，比棒球大不了多少，是用硬塑料做成的。当球被击中时，它的速度可以超过每小时60英里，所以被击中会很疼。如果要打马球，要准备好躲开，并确保球不会打到你的相机。 尽管已出界，但只要球在界内，华宇代理:球员仍可继续击球。这可能是世界上唯一允许这样做的运动。 由于现场的大小，它是不可能完全覆盖它与一个相机，因此我看到了各种方法的使用: 无论你以何种方式拍摄这项运动，你都需要一个镜头。我最喜欢的镜头是尼康80-400。当我第一次开始拍摄的时候，我用的是70-300的D90，然后是D3X和80-400的旧版本，华宇登录平台我一直用到我真的把它用坏了。如果我能得到一辆泰姆龙150-600，你可以打赌我会用它来打马球。我见过有人用固定镜头(400毫米或更长的镜头)拍摄，还有200-400镜头等等。有时候，播放器会直接对准你的脸，所以我通常会带一架35毫米或50毫米固定镜头的备用相机，或者尼康24-120变焦。你也应该使用大容量的存储卡。

2012年4月，华宇登录平台我第一次使用尼康FE和24mm f/2.8 Ai镜头拍摄了Velvia 50(本文中从此只拍摄Velvia)。这是我在印度探亲期间的超轻步行系统。因为我已经在我的尼康D700上使用了手动对焦启动，对曝光和区域系统有了很好的理解，所以用尼康FE相机拍摄对我来说并不难。我在印度拍了两卷胶卷(几乎覆盖了所有曝光)，在圣何塞的Foto Express冲洗了照片，然后看了看桌子上的幻灯片。幻灯片的颜色、色调、突出部分和丰富的阴影都非常棒，让我惊叹不已。然后，我用尼康Coolscan IV相机扫描了几张幻灯片，这是我在斯坦福大学(Stanford University)使用过的。扫描效果不是很好(尤其是颜色)，对我来说这是一个严重的限制，因为我想要有足够的灵活性来扫描我的幻灯片和分享我的工作。因此，在接下来的两年里，我只拍摄了几张幻灯片，但每次当我在一张轻便的桌子上回顾新开发的幻灯片时，我意识到有限的动态范围迫使我去寻找那些我在数码摄影时通常会忽略的构图。通过设置界限，杏耀注册平台官网这迫使我更经常地预先设想，以及在射击中更有选择性和更有纪律。我真的很欣赏这些方面，但我不能自己创造高质量的扫描(使用当时可用的扫描仪)的限制，使我远离拍摄更多的电影。 今年早些时候，我终于在Ebay上买了一台尼康Coolscan 5000。在最初的学习曲线之后，它相对轻松地扫描出了35mm的Velvia，非常清晰，有很好的非突出的纹理，更重要的是，颜色接近轻桌子上的颜色。使用这款扫描仪，我可以得到一个16位的tiff格式，在300dpi时，本机打印大小约为12 x 18英寸(相比较而言，尼康D610在300dpi时，华宇代理:本机打印大小为13.5 x 20)。这个文件打印精美高达20×30甚至24×36(英寸)，我可能会选择鼓式扫描，以提取更多的细节，特别是如果更大的打印要求。 在这一点上，我觉得有必要展示一些我最喜欢的图片，从我最初的几卷Velvia。

最近有人问我拍了多少场音乐会，华宇代理:我意识到在过去的15年里拍了上千场。每周你都可以看到我在拍摄任何东西，从20人的家庭音乐会到在3万个座位的舞台上的世界卫生组织，以及任何介于两者之间的地方。今晚，这将是一个很有前途的乐队，叫做“春季标准”，我过去已经给他们拍过7次了。他们是一支充满活力、活力四射的乐队，有很多情感、性格和飘逸的头发要捕捉。 通常情况下，我的演唱会工具包非常简单。我拍摄尼康，已经从D70 > D200 > D700 > D3s > D810。所有这些都很好地服务于我的音乐会摄影，但理想情况下，你想要给你一个相对干净的ISO 1600，至少。我的标准镜头选择是24-70 f/2.8, 70-200 f/2.8，如果我知道我会在坑里或接近舞台的地方，我通常会在镜头中加入一个16毫米的鱼眼镜头。今晚，华宇登录平台我打算把它混合一下，也许把24-70换成一个更宽的prime，看看这款新的D750是如何推出的。我很有兴趣看看6400的快门速度是否干净，以及多一点快门速度能给这个活泼的乐队带来什么。D810拍得非常好，但是第二天早上3600万像素的镜头需要进行长时间的编辑，而且我也没有对演唱会的照片进行太多的裁剪。 像很多摄影师一样，我是一个控制狂。我不喜欢让相机替我思考，所以我用手动曝光来拍摄所有的演唱会(以及几乎所有其他的事情)。这样做的缺点是，在一些舞台表演中，当光非常快地移动8-9个停止点时，它不可能像光那样快地调整。我接受这个限制，通常会发现自己在这种情况下定时拍摄。有时曝光可以揭示一个幸运的惊喜。我花了很长时间才能够看着光线并在心里计算出我想要的曝光量，但现在我就是这样做的。我的感光度一般是f/2.8 ISO 3200，不管快门速度是多少。我还根据场地手动设置了白平衡。这有助于混合照明和改变颜色，这混淆了一些AWB算法。我今晚拍摄的场地一直是3750K知道了这一点，我在邮件中节省了很多时间。 作为一名音乐爱好者，杏耀注册平台官网在拍摄的时候享受一场演出是一种挑战，因为我一直在关注背景和构图，有效地屏蔽了音乐。几年前，在克利福德•布朗爵士音乐节(Clifford Brown Jazz Festival)上，一些事情引起了人们的共鸣。看到乐队成员之间的交流让我意识到我错过了一些东西。对我来说，要想欣赏一场音乐会而不拍下来是很困难的，我仍然在寻找那些微小的交流，那些有助于说明一些听不到的东西的表情，以及在它们变化时在心里计算曝光量。对我来说，拍摄一部电视剧能让我有更深入的倾听。这些天来，我能感觉到很多东西在它们到来之前，它们的跳跃和头发的翻转，进入人群的那一刻，当一个表演者看到摄像机，仅仅一秒钟，只是为它表演。学会预测高能射击就像跟踪飞行中的鸟一样。你开始对将要发生的事情有一种感觉，并做出相应的反应。 我喜欢单点射击来提高速度。我使用后方的afon按钮进行对焦(请参阅有关如何配置对焦和重组技术的文章3.3节)，使其与快门按钮解耦。它快速、准确，而且在这一点上是第二天性。我喜欢在镜头里尽可能多地表现出正确的一面，然后再进行少量的编辑。在处理方面，我通常尝试对我所看到的进行编辑，只添加一个柔和的s曲线，在阴影中轻轻推一下(取决于相机的机身)，以及任何需要的曝光调整。我在Lightroom编辑，一个典型的节目需要60-90分钟才能完成。为期3天的音乐节完全是另一回事，我希望这款D750能取代D810的很大一部分原因就在于此。

当处理较慢的快门速度时，杏耀注册平台官网一个坚固的三脚架是消除相机抖动和捕捉清晰照片的必备工具。虽然建立一个三脚架和有效利用它的摄影需要乍听起来简单和不言自明，我经常遇到摄影师不知道如何正确使用三脚架。即使你拥有市场上最昂贵的三脚架，并且知道如何制作出锋利的图像，你的图像仍然可能因为取景不佳而受到影响。在本文中，我想探索正确的技术来设置、处理和使用三脚架。 投资一个好的三脚架系统 在我进入使用三脚架的话题之前，我首先想强调投资一个好的三脚架系统的重要性。不幸的是，华宇代理:我们中的许多人在购买三脚架时都做出了糟糕的选择。我记得我是如何开始用一些便宜的三脚架，然后买了一个中等价格的三脚架，才意识到我需要更好的东西。随着时间的推移，我在“试验”不同的三脚架上花了太多的时间。不要像我一样经历同样的过程，尽早投资一个好的三脚架系统。如果你有太多的选择，不知道从哪里开始，看我的详细文章选择三脚架。请记住，好的三脚架往往没有头，所以一定要小心选择一个坚实的头为您的三脚架以及。你选择的头部类型取决于你拍的是什么，但今天市场上最常见的类型是圆球头，它很好地满足了各种摄影需求。 不过还是有一些考虑的，以下是根据我个人经验列出的清单: 重量:如果装备很重，最好不要用手拿着，尤其是在长时间拍摄的时候。用专业的单反相机手持600毫米f/4镜头会让你的手很快感到疲劳，即使你每天都在锻炼。 摄影类型:景观、宏观、建筑和其他一些摄影类型可能需要使用三脚架，以达到精确、框架和一致性，华宇登录平台即使光线条件很好。有人可能想要引入有意的运动模糊，例如在拍摄瀑布、移动的云和其他运动时。此外，一些特定的技术，如全景，HDR，时间推移和曝光混合也可能需要三脚架使用。 手持技术，交互规则和图像稳定:知道如何正确手持相机是很重要的，但如果快门速度太低，你可能仍然会引入相机抖动。作为一般的指导原则，倒数法则很有效，也就是说你的快门速度至少应该是焦距。例如，如果你用300mm的镜头拍摄，你的快门速度至少要达到1/300秒。如果你有一个作物传感器相机，确保焦距乘以作物因子。最后，如果你的相机或镜头有防抖功能，打开它，知道你可以将快门速度降低到倒数两站或更多(取决于防抖效果和你的手持技术)。 ISO性能和可接受的噪音水平:一些现代的全画幅相机能够在高ISO下产生出色的图像，而不会引入太多的噪音，失去很多动态范围和颜色。然而，在相机能做什么和你的喜好之间总是有一个微妙的界限，你认为什么是可以接受的。一些摄影师不介意看到很多噪音，而另一些人甚至会被一点点噪音所困扰。决定什么是你认为你的相机可以接受的，如果条件要求更高的ISOs，你将知道什么时候三脚架的使用将是强制性的。 打印/输出大小:您计划打印或显示图像的大小也很重要。如果你需要高画质的大画板或者超高分辨率的显示器，你可能需要用低ISO来拍摄，这会导致快门速度变慢。但是，如果您对打印不感兴趣，只想在web上显示图像，那么您可以利用图像的大小调整/缩小采样，这将极大地减少图像中的模糊、噪声和其他问题。 焦距和拍摄对象距离:镜头越长，你的快门速度就需要越快，才能在手持拍摄时产生清晰的图像。主题距离也很重要——如果主题离你很远，并且只代表了你画面的一小部分，那么不好的锐度会更明显。 相机和镜头分辨率:你的相机分辨率越高，对镜头和手持技术的要求就越高，所以要记住这一点。

　　关于 365 计划的文章有很多，华宇代理:也确实有很多人从 365 计划中受益并且因此走上专业摄影之路。365 计划确实能帮助你在摄影之路上更快的成长并且激发你的创造力，能帮助你找到自己的风格并让你学到很多新的东西。它能帮助你认识更多的新朋友并且得到关于你的照片的更多的反馈意见。 　　但是，我不得不浇上一盆凉水，因为这个方法并不是适用于所有人，我也亲眼目睹了很多人年初信誓旦旦的要进行 365 计划，但是往往不到一个月就放弃的。也看到有些人并没有在 365 计划中得到他们想要得到的效果。 　　毋庸置疑，华宇登陆地址365 计划确实能够激发出你的创造力和潜能。但是，当每天拍照变成了一项任务，它必然会破坏摄影在你心中的意义。它成了另一种形式的你每天必须都要完成的「家务」，华宇代理甚至可能比让你刷碗洗衣服更加痛苦。你可能会开始机械性的做这件事，不想思考，只是想完成任务。这很明显是和你的初衷相悖的。 你的计划肯定会被拖延。 　　我相信这是由于上一点的原因，当你硬着头皮去完成某一项不得不完成的任务的时候，最初的激情就没有了，也显然没有继续进行下去的动力。可能连续好几天你都只是机械性的按下快门就当做是完成任务了。你拍下的这张照片不见得会有多好，甚至可能会很糟糕，在你的 365 计划里面并没有什么价值也不会帮助你的技巧得到什么样的提高。每张照片只是对应日期的一个数字而已，加起来一共 365，有意义么？这样的项目还不如不做，因为它对你毫无意义。 　　时间是宝贵的，而且是不可逆的。听起来好像每天拍一张照片并不会占用你多少时间，但是你需要花准备时间去拍照，如果你用数码相机拍摄 raw 格式，你肯定还需要花很多时间去做后期。这一切都太花时间了。如果你不是一名以摄影为生的专业摄影师，当你的一整天都忙的连轴转的时候，你会有时间花一两个小时来拍摄和做后期么？ 　　它会让你更加焦虑。 　　当你发现自己时间完全不够用又不能完成每天必须完成的工作的时候。你的脑中时时刻刻都在想着你还有一件「家务」还没有做，我想这个时候你可能连睡觉都会不踏实吧。实话实说，我们并不是每天都有拍照的心情，当你忙了一整天回到家里只想要躺在沙发上好好休息的时候，你还会想要去拍照来完成这个每天必须完成的任务么？我想大多数人都不会，除非你只是想像上面说的那样随便按一张快门来凑数。 　　当然，我并不是不鼓励你开始你的 365 计划，也并不是说 365 计划不好。就像我说的那样，对于你的摄影生涯，它有很多很显而易见的优点并且能帮助你的提高，当然不可避免的它也会有它的另一面，因为人各有异，可能有些人就真的不适合每天去记录，特别是当你并不是一位专业摄影师的时候。如果你不想只拍了一两个月（甚至更短）的时候就放弃的话，我倒是有几个小建议： 1、继续每天拍照，当然只是随心的，并非强制性的任务，然后每周花一些时间来处理你本周拍摄的照片并分享。这样你就不会每天都处在压力中。 2、每个月或者每个星期拍摄一个主题，主题拍摄可以更加有效的提升你的创造力和发散思维。当你在做一项毫无主题的 365 计划的时候，你的计划更有可能会变成你不得不处理的一件琐事。 3、提前制定每个月的拍摄计划。这样可以让你有更多的时间思考，避免到时候抓瞎。 4、挑战自己。每次给自己指定下次的拍摄任务的时候适当的加上一些你还没接触过的领域或者没有使用过的器材以及技术。这样可以帮助你更快的进步，也能启发你的创造力。 5、如果觉得 365 计划太过紧凑，可以尝试 52 计划，这会使你稍稍放松一些，但是如果你无心去做，哪怕是 12 计划你都还是会拖延。最关键的是，跟随你的心。 　　我相信有主题的系列作品总是好过散乱无章的作品，就算是决定性的瞬间也会有很多因素左右其中，任何经典都不是瞬间抓拍出来的，如果没有扎实的基础，你可能一生都只是一个按快门的。寻找最适合你的摄影练习，也能更有效的帮助你的成长，而不是在一个不适合你的项目里浪费太多时间。 　　时间是宝贵的，并且永不可逆。你找到适合你自己的方法了么？

　“并非说器材和技术不重要，华宇登陆地址它们绝对重要。可是即使你有世界上最好的技术，如果你的拍摄物件看起来不自然，你依然很难拍出一张好的人像照片。”无论是表达感情还是交流，肢体语言永远都是传递感情的最直接的方法，它可弥补大多数沟通的不足。 　　Danielle Libine是一位专业人像摄影师，同时也是肢体语言培训师。她在文章中指出，很多初入人像的摄影师，都会专注于拍摄技术，而忘记了人像摄影最重要的：就是你的拍摄物件。 　　“并非说器材和技术不重要，华宇代理:它们绝对重要。可是即使你有世界上最好的技术，如果你的拍摄物件看起来不自然，你依然很难拍出一张好的人像照片。”无论是表达感情还是交流，肢体语言永远都是传递感情的最直接的方法，它可弥补大多数沟通的不足。 　　以下是Danielle Libine提供的一些人像拍摄小技巧： 1、如何观察拍摄对象是否紧张？ 　　即使他们很期待被拍摄，但大多数（经验不多）的人仍会感到紧张，这会直接影响照片效果。当我们发现被摄者时常把玩自己的随身物品、搓手或者抖腿，甚至经常舔唇的话，那就代表对方很紧张。此时，摄影师就应该想办法帮助他们放松。 2、多示范，少指挥 　　缺乏经验的被摄者之所以紧张，无非是因为他们不知道该如何做。当面对镜头时，虽然你告诉他们“动作自然”，其实他们仍然不得要领，不管怎么尝试，最终也只会摆出不自然的姿势。 　　Dee Libine分享了她的一个经验，华宇代理在一次拍摄时，摄影师让她笑，当她笑的时候，摄影师说：“不，不是这样！请你放松手微笑。” 而此时的Dee Libine根本感觉不到放松，又如何做到放松笑呢？摄影师这样说只会让她压力更大，可想而知，实际拍出来的照片表情非常僵硬。 　　因此，告诉对方要怎样做，其实对紧张的人来说，是没有任何帮助的。但如果你亲自示范，别人很容易就能够模仿。不仅可以帮助被摄者放松，还能迅速得到你希望的效果，这方法用在小孩子身上也完全没有问题。就当成和平时模仿游戏一样，他们很快就会和你打成一片。 3、学会控制住局面 　　从跟被摄者见面的那一刻起，对你来说最重要的就是展示自信，让对方能够充分信任你（即使你也同样很紧张）。 　　Dee Libine知道这很难，因为摄影师要思考一大堆东西：相机设定、构图、怖光、背景等等，但是换个角度，如果你是被摄物件，摄影师只是默不作声的调整器材、按快门，而且你也觉得他好像不知道要做什么，那么无论换作谁也都会倍感压力、不知所措吧？ 　　被摄者需要知道你是主导方，很清楚想拍出什么照片，一切都会顺利进行。所以即使是装腔作势，你也应该和被摄者保持沟通，跟他们聊天，说说你的拍摄计画。不用担心他们不理你，有时候，其实对方也对摄影师手上的器材很好奇，只是不敢问，聊天不失为帮助他们放松的好方法。 建议： 　　拍摄人像时，摄影师可以尝试寻找被摄者最好美的角度，告诉对方“刚刚这个动作很好”、“手这样摆比较好看”等等，借此引导他们摆出合适的姿势。有时候一些动作，实际做起来其实很不自然，但拍摄效果会非常好，这时也可以拍上一张，根据拍摄效果纠正动作后再拍，也可以给本人看看效果，这样他们就会心中有数，什么样的动作和表情比较好，什么样的姿势不能摆。 　　正因为不少人没有面对镜头的经验，而且在拍照前也未必会去做功课，所以摄影师也应该多看看各种关于拍摄姿势的相关教程，等到具体拍摄人像时，就可以做到应对自如了。