关于视觉的一对矛盾是，当影像遵循光学原理投射在视网膜上，显示出远处物体小于近处物体，大脑在获得足够提示的情况下，却能了解它们的实际大小。 在同一个视场里，大脑能同时接受两种现实—远处的物体比较小，以及它们的真实大小。同样的事情也发生在线形透视上。公路的两条平行边从我们身边延伸，会聚在远方，但同时我们能感觉到它们是笔直而平行的。这个现象的解释被称作“恒常比例”或者“比例恒常” ，这是一种我们尚未确知的知觉机制，能解决纵深感带来的矛盾。这对摄影的影响在于记录下来的影像是完全光学的，所以远处的物体只能显得小一些，平行线也总是会聚。和绘画一样，摄影必须采用各种策略来加强或减弱画面纵深感，而影像有其自身的参照系，而不是正常的感知系。 摄影师与真实场景之间的永恒关系使得纵深感对照片来说总是很重要，这进一步影响了照片的写实性。从最广义的来说，透视是物体在空间的存在，以及它们相互之间、它们与观众之间的关系。在摄影中更通常的说法，透视就是纵深。我们等一会再来描述透视的不同种类和其他纵深控制手段，先来考虑一下怎样和为什么要运用透视。如果我们有能力影响透视，那在什么条件下它能帮助照片加强或减弱纵深感？强化的纵深感和强烈的透视感能提升观众身处实际场景的现场感，它强化了主体的代表特征，并弱化了图形结构。 下表列出了各种透视类型所包含的影响我们对一张照片的纵深感的主要变数，那个变数是主要的随情况而定，也受摄影师所施加的影响而定。 线形透视 在两维影像中，线形透视大体上是最主要的透视效果，其特点是会聚的直线。这些直线在大多数场景里其实是平行线，比如公路的两边、墙的顶边和底边，但是一旦它们远离照相机，看起来就会向一个或多个远方的点会聚。如果它们在画面里延续足够远，会真的在一点相聚。如果相机是水平的，场景是风光，那么水平线将会聚到地平线 ；如果相机向上指，像建筑边缘这样的垂直线将会聚在天空中的某个点。视觉上，多数人很难接受这是一幅正常的影像。 线形透视 20mm 镜头和视点使得从相机位开始向远处延伸的英格兰北部哈德良长城的平行线构成了强烈线形透视的经典条件。相机在长城之上的高度决定了照片里能见到的垂直距离，同时也决定了线条会聚的程度。 在会聚的过程中，所有或者大多数的直线会变成斜线，这会产生视觉张力和运动感。运动本身能加强纵深感，再加上这些斜线，能引导眼睛出入场景。这样结合在一起的话，所有类型的斜线都包含纵深的感觉，这包括看起来有斜线的阴影。所以，如果直射的阳光，特别是天空中很低的太阳，产生的阴影斜落下来，能加强透视。视点能决定会聚的程度，视线与平面的角度越小，会聚程度越大—至少在相机接近地面的时候，会聚效应会非常明显并消失于一点。镜头的焦距是影响线形透视的另一个重要因素。当两支镜头直接对准场景位置（根据经验，在画面下部出现的物体可能在前景里）和重叠（如果一个物体的轮廓覆盖了另一个，那么可以认为它在另一个前面） 。尽头时，广角镜头能在前景包括更多斜线，从而更明显地主导影像的结构。所以，广角镜头倾向于增强线形透视，而远摄镜头则使之扁平化。 收缩透视 这与线形透视相关，实际上是它的一种形式。想象一下路边有一排同样的树，沿公路看去，会看到熟悉的会聚效果，但是对于树来说，他们表现为逐渐变小了。这就是收缩透视，主要出现在位于不同距离的很多同样或者相似的物体。因为类似的原因，人们熟悉的尺寸能作为参考大小，在场景的适当位置能帮助建立透视感。与收缩透视相关的是位置（根据经验，在画面下部出现的物体可能在前景里）和重叠（如果一个物体的轮廓覆盖了另一个，那么可以认为它在另一个前面） 。 会聚与高度 视线与会聚线平面之间的角度决定了透视效果的强度，太低的话很难看清，太高的话会聚效果就很弱。 会聚与焦距 相同的视点下，不同焦距镜头里广角镜头的会聚效果最强烈。 空间透视 大气灰雾就像一枚滤镜，降低了场景远处部分的反差，提亮了影调。我们对这个效果的熟悉（比如苍茫的地平线）让我们的眼睛能把这作为一个纵深的提示。模糊多雾的场景看起来比实际更深远，原因就在于它们强烈的空间透视上。像下面这个例子那样运用逆光，不适用减弱灰雾的（那些设计用于过滤紫外线的）滤镜，都可以强化这种效果。远摄镜头在拍摄各种主体时，比广角镜头更能显现空间透视效果，因为主体与相机之间有更少不受灰雾影响的物体。在用通道混合方法把RGB彩色数码影像转换成黑白时，调整蓝色通道也能强调这个效果。 明暗影调的逐渐变化的显示了逐渐深化的空气灰雾效果，从而产生纵深感。在类似这张照片中强烈的逆光下，效果最强烈。 影调透视 除了灰雾给远处的物体带来的提亮效果之外，明亮的物体显得靠前，黑暗的则退后。所以，黑色背景前的明亮物体通常给人感觉很突出，有很强烈的纵深感。仔细安排主体，或者仔细布置光线，都可以控制这个效果。反过来处理的话，会混淆主体和背景。 色彩透视 暖色调具有前倾的感觉，而冷色调则退后。因此，除了其他因素之外，红色或者橙色的主体在绿色或者蓝色背景前会产生纯光学原因的纵深感。同样的，合适的摆位能用来控制效果。色彩越强烈，效果也就越强烈。但是如果色彩的强度存在差异的话，最好安排在前景。 这是一排中国安徽的牌楼，眼睛假定它们都是一样的，它们越来越小，产生了强烈的纵深感。由于迷雾，画面中也有空间透视效果。 缺少空间透视 正面用光、清朗的天空，是减弱空间透视的两个条件，就像这张清晨码头的照片，前景和背景之间的影调相似，反差很小，所以纵深感很弱。 清晰度 好的清晰度暗示着近距离，而任何与前景不同的清晰度都能加强纵深感。空气灰雾有一些这样的效果，而最有效的方法则是对焦。如果画面各部分的清晰度不同，出于经验我们会把这当做纵深的提示—或者前景在焦外，或者背景在焦外，或者两者都是。

初学者要入门风景摄影，最简单的方法就是学好摄影构图。摄影构图方式千变万化，从最基本的、常用的构图学起，对摄影者技术的提高有很大的帮助。接下来介绍几种常见的风景摄影构图。 三分法构图 利用简单规整的三分法构图拍摄的自然美景，总是具有无穷的魅力 光圈 F16  曝光时间 1/100s焦距 36mm 感光度 100 三分法构图是风景摄影构图中最常用到的构图之一。对于风景摄影，尤其是大场面的自然风光，比如大海、大片森林、草原等带有地平线的风景，三分法构图是最具有保障性的构图方式。摄影者在构图过程中，只要把地平线或者树干等与画面的三等分线重合，然后，还可以试着在画面三等分法切割成的九宫格线安排花朵、岩石、树丛等其他拍摄主体。这种风景构图不仅能够表现广阔的空间感和画面平衡感，同时能够更好的突出主体. 垂直线构图 高大的树木线条，营造了垂直线构图所能带来的稳定感， 树叶和落叶的不同色彩搭配营造出森林的惬意感 光圈 F8  曝光时间 1/5s  焦距 18mm 垂直线和水平线正好相反，垂直线构图同样能够给人稳定、平衡的感觉，这种构图方式一般适合表现垂直高耸的物体，比如树木、建筑、水流等。垂直线构图同样可以以三分法的形式存在，与水平线不同的是，垂直线构图是以竖向位置来安排主体的。对于垂直线构图来说，不仅可以表现单一的竖线物体，当对多条竖线物体同时加以表现时，画面整体的力度和形式感可以表现的更加具体。 斜线构图 利用斜线构图，加之主体颜色的多彩和光线的修饰，使画面呈现出一种跃动感和节奏感 光圈 F11 曝光时间 1/125s焦距 195mm 斜线构图通常是以线对角的形式来表现，能够营造一种活力感和节奏感。此构图在表现山峦、丘陵地区层叠的棱线时比较常见。摄影者利用手中的相机，通过物体本身所具有的形态，来使用倾斜的线条进行构图。并且可以利用一定的侧光或者侧逆光来增强画面的立体感，同时避免了画面的呆板性。 曲线构图 坝上蜿蜒曲折的公路，仿佛一条巨蟒穿梭在高山野岭之中 光圈 F5 曝光时间 1/450s 焦距 14mm 对于风景摄影，其中不乏各种各样的优美曲线，不管是自然生成的还是人工雕琢的，其表现出来的柔和与动感，为自然风景增添无穷的魅力。 曲线构图，需要摄影者能够抓住被摄物体的特殊形态，在拍摄时调整拍摄角度和视野范围，从而使物体造型表现的更加生动活泼。由于曲线的造型没有一个比较固定的形态，所以在利用曲线进行构图时，关键要看摄影者如何去把握和表现物体的这种形态。尤其是对于江河湖海等题材，摄影者能够从其中蜿蜒的曲线中，提取杂而不乱的部分曲线造型是至关重要的。对于表现道路、建筑等人工构造而成的曲线，相对来说，就简单多了。 对角线构图 利用篱笆的对角走向，为别样小景注入了几分动感 光圈 F5.6 曝光时间 1/125s 焦距 300mm 感光度 100 对角线是画面中最长的一条直线，可在画面中融入动感。对角线构图是很强调方向性的构图方式，它在画面中不仅能够给人一种力量感、方向感，同时还增强了被摄体本身的气势和画面的整体冲击力。再利用对角线构图过程中，摄影者不仅可以通过被摄体本身的形态在画面中直接表现出来，比如利用山体的斜坡部位来进行画面构图，还可以通过安排对角线的走向和透视畸变原理，在二维画面中展现三维的立体感。这种对角线构图方式在表现铁轨、木桥等物体时尤为突出。 隧道式构图 隧道式构图的利用，更加凸显了山崖的高大险峻，同时给人狭路相逢勇者胜的感觉 光圈 F5.6 曝光时间 […]

对比图： 首先，分析一下原片。 这组片子是在背光的环境下拍摄的，为了背景不过曝，主体有些欠曝，原片整体偏灰，不够透亮。下面，将cr2原片导入lightroom。 第一步我会打开镜头校正，删除色差、暗角，并校正镜头畸变。 第二步进行基本修改。 1.提高曝光，让画面更明亮一些。 2.调整色温色调，原片偏黄偏绿，所以向蓝红偏一些。 3.降低高光和白阶，拉回高光细节。 4.拉高阴影和黑阶，增加细节。 可以看出照片的大致基调已经出来了，下面对细节再进行调整。 基本修改后片子太灰，于是通过曲线进行调整，拉高对比。 照片中颜色较少，所以只对黄橙绿进行了调整。黄橙控制肤色，片中肤色偏绿，对橙色色相加红，降低黄橙饱和度，提高明亮度，让肤色更加白皙。降低绿色饱和度，提高明亮度，对背景的绿色精修调整。 接着对高光阴影色调进行调整。因为想要稍微偏青一些的感觉，所以加了些青，而阴影部分，即头发肤色部分偏青，于是阴影部分加黄，让肤色更健康一些。 最后，对三原色进行调整，红原色调整肤色，绿原色调整背景颜色。 最后的最后，加些颗粒，让照片偏胶片感。 部分成图欣赏：

在家里多了小朋友之后，许多新手爸妈都乐于买台相机来记录自家宝贝的成长点滴。无论是想拍像日本摄影师 滨田英明 、 冢本匠人 那样风格，还是想要走想长能丰一 那样的搞怪系列，都可先来参考以下这几种经典构图及POSE，并在脑海中留下印象，才能在关键时刻知道要按下快门唷！ 一般拍摄孩童，想让他们像大人那样摆POSE比较困难，想要拍好小朋友，要懂得观察并与他们交流互动，在互动之中抓拍他们自然的一面。正是这样具有机动性，拍摄之前更要在脑中准备一些基本的构图概念，一方面可朝这些方向引导孩子拍摄，灵异方面在遇到精彩瞬间时，也能迅速构图并捕捉画面。 基础篇 ▲图片来源：Digital Photography School 拍摄小朋友讲求「高度」，要站在与孩子一样的视角来进行拍摄，画面较容易传达专属孩童的视界。无须刻意让他们笑，可通过叙述某些有趣或好笑的事情来逗他们笑，这样的笑容或许更加自然。 ▲图片来源：Digital Photography School 这样的趴姿似乎特别适合小女孩，充分表现出可爱甜美的感觉，可与柔软的床及可爱的娃娃等温馨的室内元素再做搭配。 ▲图片来源：Digital Photography School 相比上面的趴姿，这个姿势活泼俏皮些，不管是小男生还是小女生都能展现无限童心，且室内室外皆适宜。（编按：私心地觉得特别适合在绿色的草皮上拍摄耶！） ▲图片来源：Digital Photography School 当小朋友High起来的时候也是按快门的最佳时机，尖叫也好、大笑也好，（甚至大哭也可以？）不要错过宝贝任何欢乐的表情。但不建议常跟小朋友说「笑一个」来拍摄，至于原因嘛…你懂的！ ▲图片来源：Digital Photography School 食诱小朋友是一件有趣的事情，应该说小朋友吃东西本身就很有趣，蛋糕也好、冰淇淋也好、瓜果类的水果也好，就算知道他们会吃得一团乱，但能抓到他们吃得满嘴都是的可爱模样，一切都值得（？）吧。 ▲图片来源：Digital Photography School 玩躲猫猫游戏也是拍摄时可用的「手段」之一，也不是说真的叫小朋友躲起来让大人找，而是要制造小朋友从遮蔽物中探出脑袋的可爱效果。这样的场景动作无论用于室内室外都非常合适，且那时小朋友做出的表情往往能带给大家不少惊喜。 ▲图片来源：Digital Photography School 宠物与儿童是个很棒的题材，虽然难度可能稍微更高一些，毕竟两者都是比较难受控制的拍摄对象，但能成功捕捉到的画总是特别精彩而自然。 室内篇 ▲图片来源：Digital Photography School 趴在床上的baby再盖上毛毯拍摄，总能表现出小小孩的稚嫩纯净感，同样的方法用在大一点的孩子身上，也能带出俏皮的感觉。只是拍摄时要注意一下床单和毛毯的配色，白色的效果最佳。（编按：其实淡色系的优格色应该都还可以吧。） ▲图片来源：Digital Photography School 小孩总是离不开玩具滴，所以要与心爱的玩具一起合影，孩子们一般来说会比较愿意配合吧！而使用那种毛茸茸的大玩偶（编按：会有人还想用熊麻吉的Ted吗？XD），似乎更容易表现出温馨的感觉。 ▲图片来源：Digital Photography School 专注中的小朋友也是儿童摄影中必拍的画面，追随他们日常常做的事情，例如玩游戏、看书、画画、玩拼图之类的，都是很棒的题材，尤其是画画的画面，一方面画笔、颜料本身有缤纷色彩丰富画面，另一方面在拍摄孩子时也能带到他的创作，使纪录更具有意义。 ▲图片来源：Digital Photography School 阅读中的小朋友相对来说比较好控制，毕竟他们沉浸在书的世界中，没有那么动态。且过程中他们的表情会随著书本内容改变，大人们大可静静在旁陪同，在镜头中静静观察他们。 户外篇 ▲图片来源：Digital […]

不同人所拍的照片有着不同的风格，而照片的色彩正正是照片风格的主要元素之一。本人比较喜欢色彩鲜艳的照片，因总觉得小朋友的世界应该是色彩鲜艳的！那在拍摄时的色彩是怎样处理呢? 为照片加上色彩 一切要从构图开始。如果要照片色彩丰富，我们当然要在拍摄时寻找带有色彩的元素。我们可以: 1.寻找有色彩的背景 用绿叶做背景，突出主体 用大光圈雾化有色彩的背景 用大光圈雾化有色彩的背景 2.为小朋友选择色彩鲜艳的衣服 例如沙滩等场景，因为海水及沙滩的色彩比较单薄，再加上我们通常都在白天拍摄，阳光猛烈底下为了使主体曝光正确便会使天空过曝，减少了天空的色彩。所以为小朋友穿着色彩鲜艳的衣服便可突出小朋友的感觉。 逆光拍摄能突出小朋友的轮廓 为了使主体曝光正确可调低感光度 3.给小朋友一些色彩鲜艳的对象 鲜亮的色彩能突出小朋友的活泼可爱 拍摄时间 如果在白天时，尽量避免于正午时段拍摄(即12:00 ~ 14:00)，因这时正是顶光，除了会使小朋友的轮廓有阴影外，因上下光线反差太大会令细节流失，会使照片的颜色生硬。我个人喜欢于下午4时后，阳光不是太猛烈的情况下拍摄。另外我们也注意猛烈的太阳光不要直射到小朋友身上。 使用大光圈虚化背景 相机设定 1.照片调控 不论NIKON或CANON等系统，相机也有一个Picture Control 照片调控系统功能，我会喜欢选用预设之一的”鲜艳”设定，因可使照片色彩丰富、画面鲜明，能够突显主体的对比效果和轮廓，适合突显主要色彩。 2.白平衡 白平衡的设定对照片的色彩非常重要。虽然现今的单反的自动白平衡 (AUTO WB)都有不错的表现。但我本人喜欢手动设定，务求可调整到自己想要的色温。 例如这下面这张照片，如果选择自动白平衡o会有这样的效果： 但想表达日落的温暖，所以用手动白平衡的方式去调较到大约6000K 色温，令照片的色彩更加和暖： 因室内灯光太黄，选择较冷的色温(大约3900~4200K) 使照片的感觉更加自然： 中高阶的单反可以于白平衡内的手动白平衡去调教色温(k)。你可以首先用自动白平衡拍一张照片，如果发现照片颜色偏暖(或黄)，可调教色温到3000~4500K不等。如果发现照片颜色偏冷(或蓝)，可调教色温到5000~5500K不等。(这些只是举例，不同环境现场光会调教不同数值) 如果你的相机不能手动调教白平衡，你可选择白炽灯、荧光灯、直射阳光、闪光、阴天、阴影等设定去改变色温。最重要是自己可以用不同的设定试拍，当那设定拍出你想要的效果，便用那个设定。久而久之你便会懂得选取。 后制 如果还是不满意拍出的色彩，我们可以用PHOTOSHOP等软件加强色彩，主要可把照片的对比度提高、或可调整曲线去改变照片的色彩。 当然，不是色彩鲜艳的照片就是最好，有些人拍的黑白照片也非常漂亮。 不过如果我们拍摄时像以上这样，多些留意拍摄时的细节，这样便可以开始懂得拍摄出自己想要的感觉了。

很多人以为拍摄小孩是很困难的事情，其实不然，拍摄小孩不用闪光灯、不用指导他们摆pose、更不用向他们解释拍得好不好。你只需要拿起相机，按下快门键拍摄便即可。是否很简单呢？立即开始看看拍摄小孩的实用技巧吧，帮她/他留下珍贵的影像记忆！ 婴儿篇 在宝宝头几个月的时间内，幼小的他们还没有睁开双眼，但各位父母已经开始捕捉他们的珍贵影像了。因为我们无法准确预测小宝宝下一刻的可爱表情和动作，所以勤劳的帮宝宝记录他的历程是必要的，而这个过程付出的成果，也一定会让自己和家人回味无穷！ 1.光线 大家都知道婴儿的眼球还在发育，我想即使是跳灯，也没有父母会愿意冒险对自己的小宝贝打闪灯吧！自然光绝对是拍摄婴儿最好的选择，而其中唾手可得的就是窗边的光线，所以如果是白天，建议把宝宝往窗户边推一些，让柔和的窗外光线照进来吧。 自然光是拍摄婴儿最好的选择 2.了解宝宝的作息/拍摄角度的调整 宝宝通常在一天里面会有几个小时是特别清醒或特别熟睡的，这一定是捕捉镜头的好时机，建议各位父母多用不同视角捕捉自己小宝贝的身影。了解所在环境的光线后，如果宝宝的眼睛是张开的，那么借由调整相机和宝宝的角度，也可以让宝宝眼中产生眼神光，这样的宝宝看起来是不是更为活灵活现呢！ 长焦镜头捕捉婴儿的面部表情 3.对焦及拍摄模式 大部分的时机，对焦时一定要注意对在宝宝靠近你的那只眼睛。若非特殊需要，都建议新手爸妈们使用相机的光圈先决模式。如果宝宝正对着你，则可以把光圈开大，虚化背景或产生前散景，让照片彻底的聚焦在美丽的宝宝身上。但如果宝宝稍微侧对着你，则最好视情况缩个二到三级光圈，增加景深，让宝宝的另一侧脸和眼睛不致于太模糊。如果拍摄大合照，就请一定要缩光圈来拍摄，以致于所有的人物都能够清楚。 大光圈浅景深让婴儿主体突出 4.相片的种类 宝宝脸蛋的特写一定是爸妈们相机里面的大宗，但除了脸之外，别忘了可爱的小手及小脚也是很好的题材！如果行有余力，一定要拍一些宝宝喝奶，洗澡，以及和自己与其他家人互动的照片。而在众多亲友来访的时机，也请务必要留下珍贵的全家福大合照。 大光圈特写突出婴儿小脚的细节 5.相片的构图 就如同战地摄影大师卡帕所言：“如果你拍的不够好，是因为你靠的不够近”。拍摄宝宝的特写，最好在不会挡到光线，相机也可以对焦的前提之下靠近宝宝，让他占满相机的画面中，成为唯一的主角。比起在画面中直直的宝宝，如果他的身体如果可以斜斜躺在画面中，会更加充满动感。 对角线构图延伸婴儿的视线 6.前景与背景 背景原则上越简单越好，白色的床，纯色的墙壁都是很好的背景。有时可以适时运用白色的棉被，或婴儿床的框架作为前散景，让整体画面更有质感。 柔软的毛毯作为背景简单干净 7.道具的使用 拍了小宝贝数百张照片，开始觉得腻了吗？此时不妨买些颜色鲜艳的道具给小宝宝搭配，不论是帽子及玩具，都能为照片增色不少！ 虚化的前景让婴儿主体更加清晰 8.正确的曝光 这点是笔者认为很重要的一点，宝宝的照片多半想要透露出可爱，纯真与希望的感觉，因此多半以明调的照片呈现这样的氛围。因为相机测光的原理，如果选择权衡式测光，当画面中充满白色或浅色的物体，整体的曝光就会比肉眼所见要来的低，因此请一定要加曝光补偿！笔者的习惯是加上+2/3~+1不等的数值，拍完之后再做调整。背景些微的过曝或死白不是大问题，宝宝的脸一定要有着正确的曝光，否则整张照片会黯淡无味。如果相机有内建高光色调优先的功能，也建议开启，可以让高光部的细节更好，也减少死白的产生。 整体的曝光比肉眼所见要低时，一定要加曝光补偿 9.白平衡的调整 相机的自动白平衡在现今的年代大多已相当准确，但相机给的白平衡，却不一定是我们要的。举例来说，这张大合照因为想要表达温暖的气氛，配合背景皆为木头质材，因此就保留室内光的偏黄的色调。而这张照片宝宝就在窗边，但同时受到室内偏黄灯光的照射，我们稍稍把色温调冷，就让宝宝的脸更加白嫩，也让背景的自然光带着一点淡蓝色调，提升相片的韵味。每张照片都建议可以多多尝试不同白平衡，有时会有意想不到的效果。 调高白平衡会让画面呈暖色调 幼儿篇 孩子在成长到3-5岁时，是他们比较活泼的一个时期，跑跳玩闹没有一刻安静下来，不时冒出稀奇古怪的想法让家长哭笑不得。对于这个年龄段的孩子，又该如何记录下他们的天真一刻呢，让我们接着来学习幼儿篇。 1.远离摄影栅 你不用再花钱租影楼拍摄小孩子，因为最好的场地往往是外边的世界公园、大自然、甚至是家里，一年你只需要到影楼一次，就是拍摄学生证件照的时候！总之，远离摄影栅吧！ 浅景深时的背景虚化，突出孩子的动作表情 2.贴近地面拍摄 这条技巧可说是很重要的一条。拍摄小孩记得要尽量贴近地面，让相机跟他们的视线平衡(或更低)，这样才可以拍出他们看到的世界！当我拍摄时，很多时也会坐着，更多时会直接扒在地面！ 前景背景同时虚化能增加画面纵深感 3.让小孩自由发挥 试试自行创做一个环境，跟着耐心等候，看看小孩会发生怎样的行为！例如把一杯没有餐具的雪糕放在小朋友前，你便很有机会拍到满面是雪糕的有趣小孩模样。 广角镜头交代周围环境 4.配上鱼眼镜头拍摄 如果你会常常拍摄小孩相片，买一个鱼眼镜头吧！鱼眼镜头不但可以让你拍摄更多小孩和环境，也能拍出小孩的视觉，一切看来也是大的。 鱼眼镜头让画面更活泼 5.好好运用连拍 小孩子的表情动作秒秒也在变化，你可以试试把相机设定为连拍模式，按着快门键拍摄一连串的相片，这样你会拍下大量相片，当中一定会有数张能够捕捉小孩有趣的表情！ 连拍能获得大量的细节 6.让小孩参与你的拍摄 小孩喜欢看到相片中的自己！若果你拍到一样很酷的相片，不妨给他们看看，他们可能会产生更多有趣的动作。你也可以把相机给他们，让他们看习你举机拍摄，这也会是一幅值得拍下的画面。 拍摄光线最好使用自然光 7.让孩子与大人的物品结合 小孩模彷大人的行为是激发可爱的重要元素！你可以尝试让小孩穿上父母的鞋子或是衣服，一定能捕捉有趣的画面。 使用长焦镜头在捕捉孩子表情的同时也能展现他们的动作 光线最好使用自然光线 8.不要向小孩说不 […]

儿童纯真可爱、情绪多变、表情丰富、活泼好动，并且其行为常常能给我们带来出乎意料的惊喜。因此，拍摄儿童是一件美好、令人陶醉的事情。但是，我们发现，许多影友并不擅长拍摄儿童，即使面对自己心爱的孩子，也不知如何着手。拍摄儿童，既可以用沙龙的形式唯美地进行表现，也可以用纪实的手法记录童真的瞬间，反应所拍摄儿童的性格、特点、心理活动，还可以把儿童融入到其所在的社会环境中进行综合表现。在具体应用中，有如下实用的技法可供参考。       恰当用光 无论拍摄何种题材，光线没有好坏之分，只有合适或不合适之别，儿童用光也是如此。比如，顺光虽然带来平面感，缺乏空间感，但是在不需要空间感的儿童作品中，顺光拍摄就没有问题。侧光、侧逆光、逆光能够带来空间感、立体感，但如果一味地追求光线角度，忽视人物的表情、动作，也属于南辕北辙。再如，阴天的散射光虽然缺乏方向性，但是却能柔和地表现细节。可见，用光需要根据作品的主题而定，要根据现场条件，选择最有利于表达作者的情感，最有利于表现人物的用光方法。如下图，带有眩光的强逆光为儿童营造了戏剧性的浪漫效果。 再如下图，区域性的侧光重点突出了儿童的面部。       影调之高调 高调作为一种经典的影调形式，在儿童摄影中，需要控制整个画面大部分为亮白、白、和浅灰影调，能给人以亮丽、清新或惨淡、苍白的感觉。而画面中黑灰色影调所占比例很小，虽然面积小，但往往这部分容易成为视觉中心。高调照片又可分为软高调和硬高调两种。软高调画面上的影调差距很小，可以细腻地表现被摄体的层次结构，硬高调的画面影调层次很少，亮白部分可以白到没有细节。高调人物作品在取景上，多利用亮白的背景或陪体形成大面积的高调，再按照主体部分曝光。一般是在平均测光或中央重点测光的基础上增加1-2级曝光。 影调之低调 低调又称暗调，就是整体画面的影调控制得很暗，局部亮度较高的摄影手法。目的是以大片低暗的影调烘托、突出亮调部分想要表现的元素，以强烈的影调对比，来表现作品内容和氛围。低调摄影作品简洁、神秘、凝重、含蓄，把冗杂的信息藏在暗部，从而更直接地突出主体。拍出低调作品在侧光或逆光的条件下容易实现，其实许多光线条件下都能实现低调效果，如区域光、甚至顺光、散射光下，只要找到合适的反差，或后期控制好反差，都能得到低调效果。 表现关系 有时，单独的一个儿童看起来美感不是很强，但是把两个或多个儿童组合在一起，形成了一定的关系，就有了质的改变，就能创造出一幅全新的富有美感的画面。似乎不用费大力气，找对关系就成。有一个美学定理叫做“关系产生美”，说的就是这种现象。其实，这种关系归根结底是一种相映成趣的呼应关系。有时候，关系方可以表现为主体与陪体，有时候关系方共同成为主体。寻找这样的呼应关系需要仔细观察，可以从外形的呼应、动作的呼应，以及内容的呼应几个方面入手。 如何抓拍 儿童摄影大多提倡抓拍，因为抓拍能够得到自然、放松的影像，但也不完全排斥摆拍。因为可以在摆拍之中随时抓取。1～3岁的儿童是最有趣的拍摄对象，是最天真烂漫可爱的时期，对儿童耐心引导非常重要。据说儿童从9个月开始就知道谁是“朋友”谁是“敌人”。从大人说话的语气、动作，儿童都能有所感受。当你对男童说“小帅哥”、对女孩说“小美女”时，儿童心里会特别高兴，会微笑着边玩边配合你的拍摄。我们还可以投其所好，让儿童多到室外活动，让其与玩具合影、与动物合影。小孩外出活动时，更方便我们掌握光线，巧妙地构图抓拍。 虚化前景与背景 拍摄中，我们有时会发现儿童处在一个前景与背景之间。如果以大景深清晰地记录下来，前景、背景会分散观者对于主体人物的注意力。此时，需要把景深变小。具体办法是使用更长焦距的镜头，或离人物更近，或使用更大的光圈，或者三种办法一起使用。再把焦点对在人物眼睛上，构图时尽量选用离眼睛最近的对焦点精准对焦，如需调整构图，可半按快门锁定焦点，尽能保证眼睛离相机的距离基本不变。有时，我们希望得到虚化的前景来烘托气氛。其实很简单，当前景和人物的距离较大时，将镜头紧贴前景，光圈调到最大，从前景的缝隙中对焦人物，找到合适的遮挡位置后拍摄即可。 捕捉手势 在人物摄影中，往往把手称为人的第二张脸，可见手的重要性。手是绝大多数人除了五官之外，与外界交流最多的工具。因此，长久以来，手势的含义变得越来越丰富，通过手势，甚至能够判断人物的行为、状态、精神面貌，甚至心理。因此，摄影师有时抓住了一个传神的手势，绝不亚于抓拍到了一个生动的面部表情，而且还能够收到无形胜有形的含蓄效果。如下图，完整的人物姿态、表情，结合了生动鲜活的手势，表现了儿童丰富多彩的内心世界。 借助环境 描写环境或特定的气氛，有助于表现人物的气质、身份、生活状态、生活方式等信息。人像摄影中有一类叫做“环境人像”，专门讲究利用自然环境、人文环境、生活用具等陪体烘托人物，这种拍摄方法能把人物表现得更加深入。儿童摄影也符合人物摄影的这一规律，我们应该学会利用典型环境烘托典型人物。道理虽然简单，但用好这些环境并不容易，如本页大图，利用橱窗、高档服装、倒影烘托时尚的小男孩，很是绝妙。如下图，放羊娃与环境有机地结合在一起，非常难得。 藏与露 《大众摄影》2012年8期曾发表文章《人物摄影藏与露》，讲述了藏与露的技巧在人物摄影中的重要作用，同样适用于儿童拍摄。作家海明威曾把创作喻为“冰山”，冰山只有八分之一露在水面上，其余都在水下，他主张作品不能把一切都写全，不能一览无余，要留一点谜让读者去猜，去探求那“水下面”的八分之七。中国的艺术家、文艺理论家、画家也早有类似的总结，所谓“言有尽而意无穷”、“诗贵含蓄”、“画要留有空白”都是以上理论的不同表述。文学、绘画与摄影在艺术层面是相通的，善于藏的作品能够让人凝视沉思，饶有兴趣地寻求画面中的言外之物。如下图，利用飘逸的头发、漂亮的叶子、或者背影引发我们无尽的想象。 总结 我们还应该充分重视儿童的衣帽服饰、发型及玩具、道具的选取，不可随随便便一拍。此外，美丽的鲜花，怡人的环境等美好的事物不仅能调动孩子的欢乐情绪，还能大大提升照片的浪漫氛围。

不久前，跟一个朋友聊天时她问我，这个世界上是否有不讨人喜爱的BB？我的答案是：没有！我爱他们的模样、红润而皱皱的小手指和脚趾头、卷曲的头发、水汪汪而明亮的大眼睛、笑容和咯咯的笑声……这些都是是上帝所赐予的礼物。 尽管小宝宝是如何甜美和可爱，拍摄他们却是父母经常遇到的难题之一。这里是一些小秘方，希望能够激发起你为宝宝拍摄的新 idea： 相机和镜头 数码单反相机是拍摄BB照片的理想工具。透过更佳的质量性能以及使用变焦/广角镜头，相机就能够成功捕捉 BB 的动作(尤其在微弱的光线下)。 一般来说，变焦镜头更方便于取景，但是利用 50 毫米 / 85 毫米的定焦镜头来拍摄品质会更佳。大光圈的定焦镜头（即F值如F3.5、F2.8、F1.4等等）使你能够在较暗的环境下拍摄，因此可使用相对较低的 ISO（感亮度）以避免噪声的问题。 大光圈也可以令你要拍的主体更清晰，同时能令背景模糊从而避免关注点分散。你可以将相机的快门速度设定为 1/250 秒，以捕捉小宝宝的快动作。 关闭闪光灯 儿科医生可能已经嘱咐了你们，强烈闪光对 BB 眼睛的发育是有害的。你肯定不希望在拍照期间给小宝贝带来任何的负面影响。3 个月以下的初生 BB，最好使用自然光。而出生 3 个月以上的BB，可偶尔使用非直接的闪光（我们称为反射闪光，即闪光灯对着天花板，以代替直接对着脸部闪光）。 直接使用闪光不但会对 BB 产生影响，还会破坏你所创造的宁静而温馨的气氛。如果你需要一张在均匀柔和光线下的肖像照，尝试把 BB 放在窗边或有微弱灯光的地方。即使光线不足也不用担心质量会不佳。一张有少许瑕疵的照片总比一张看不清脸的失败照片要好些。你总不想错过宝宝美丽的笑容或者值得捕捉的美妙时刻吧！ 靠近 BB 总是可爱伶俐的，但是当你靠近时他们会更加惹人喜爱。试着把你的相机靠近他们，拍大特写会是一个不错的选择。有时脸或身体的一部分也可以拍得非常漂亮，比如眼睛、鼻子、头发、小手指和小脚趾……他们每天都在变化，所以抓住 BB 幼小身体的各种微小细节吧。 俯身 俯下身，跟 BB 一样的高度平排。不要从你的高度拍摄他们。当你降低高度时，你会进入小宝宝的世界而不单单是从上往下看。 利用小道具 拍照时，给 BB 裹上白色或亮色的毛毯或软毛巾会使照片变得更加生动。使用小道具，比如可爱的玩具或teddy bear，尤其是大型公仔，也是不错的选择。有时很难从照片中分辨出物体的大小，因此你可能需要利用家具或者成人的手，来突出BB的幼小。宝宝们小得真可爱！ 抓住瞬间 除了睡觉、哭、吃饭和便便，试试找寻一个 BB 最安定和舒适的时间。比如，饭后 BB 能乐于跟你玩一会儿，然后再睡觉。把你的相机时刻准备好。把相机放在客厅或睡房（你和你的 BB 共处时间最多的任何地方）会是个好主意，这样会比较方便。在这段时间里，肯定有许多值得捕捉的有趣画面。 甜蜜相处 5 个月以上的宝宝会渐渐对他人的活动产生响应，所以这是最佳时机拍下一些你和 […]

小朋友 常常是每个 妈妈 眼中最棒的模特儿，有的女生也许大半生中对 相机 摄影什么的从来不感兴趣，但却在有了孩子后拿起相机 ，甚至开始钻研各种 摄影 技巧 ，只想将孩子可爱的模样记录下来。这次各位妈妈们分享一些拍摄小朋友的技巧，希望能帮大家更好地捕捉小朋友们可爱的身影。 一、弃淑女的矜持，尝试多种拍摄角度 不少大人们在拍小朋友时，常常习惯站着直接以俯视的视角取景。俯角有俯角的特色所在，但如果能尝试其他的角度，能让拍出来的效果更多元精彩。尤其不少摄影前辈们经验谈时，常常提到以跟小朋友身高相当的角度拍摄，能更好地捕捉他们变化多端的表情，并能感受他们的「视角」，从而发现更多精彩的画面。 要尝试各种视角，站着、坐着、蹲著、趴着、躺着，跟着小朋友的动作变化，妈妈们的镜头也选择不一样的角度，现在不少相机也翻转萤幕可辅助拍摄，所以各位也可开一些「矜持」，拿着相机和小朋友们一起「动」起来。 用跟小朋友差不多高度的视角拍摄，更容易捕捉到小朋友自然的表情。 二、成为「控光」达人，寻找最佳光线 摄影基本的元素之一就是光线，在光线佳的环境中，拍出来的照片一般能比普通场景加上N分。妈妈们可从自家的光线开始观察，注意室内室外的自然光，在什么时候、哪个位置的拍摄效果最佳。找到不错的选择时，便可将小朋友引导到该处玩耍活动，以捕捉到令人满意的画面。如果室内光线不足，也可考虑添置外接闪光灯来进行辅助。 三、简洁干净的画面构图 小朋友在玩的时候，现场可能会有一大堆玩具、图书等杂物，建议妈妈们在拍摄时，尽量让画面中的杂物少一些，可靠小朋友近一点，窠景或特写的方式取景，让画面的主题性更明确一些。用光圈先决或手动模式进行拍摄的话，也能在一定程度上以浅景深的方式来凸显小朋友。 四、注意调高快门速度 小朋友的好动，相信所有妈妈们都深有体会，因此在拍他们时，为了能凝结他们动作的瞬间，需要相对高的快门速度来配合，才能顺利实现「定格」的效果，如果使用一般消费型相机，建议选择运动模式进行拍摄，若使用单眼或微单眼相机，则建议选择手动或快门先决模式，并尽量能保证快门速度不低于1/250s，以便跟上孩子们的速度。 如果快门速度太慢，拍出来的只有小朋友移动的「轨E」喔！ 五、聪明使用连拍模式 在拍摄动态人物时，连拍模式也是必不可少的，它可实现一次多张的拍摄，不仅能减少拍摄失败的机率，有时也能以外捕捉到一些超级自然的画面。 六、不要依赖P模式 看到这几个字，或许会令有些长期依赖P模式的妈妈感到痛苦，不过就像小朋友断奶一样，果断戒掉P模式吧，尤其在室内环境中拍摄时，使用光圈先决模式能拍出比P模式更好的效果，在捕捉小朋友动态活动时，快门先决模式也能比P模式更令你得心应手。 ——www.fsbus.com 学会选择不同模式进行拍摄，尽量发挥相机的最大用处。 七、发挥孩子的想像力，传递摄影的乐趣 如果说平时以生活纪录为主的侧拍、抓拍拍多了，想尝试看看「专业」一点的儿童人像拍法时，引导就是必须面对的大课题。小朋友比较难受控制，要怎么引导比较好呢？或许有的妈妈们会找一些Sample来做参考，或自己企划一些主题和动作之类的，若是这样，可以参考日本摄影师长能丰一的作法，在事前企划并与女儿讨论沟通，在拍摄现场时还会亲身演绎一遍。 不过，有时候与其绞尽脑汁想各种各样的POSE让小朋友摆，不如丢给小朋友一个主题，让他们来发挥想像力扮演某个角色之类的，一边玩乐一边拍摄，妈妈们亦可事先准备好一些道具服装，好令孩子们更容易进入状况。无论是哪一种方法，耐心和沟通都很重要，让孩子觉得这样的活动是有趣的，日后才有更多能玩拍的机会。 另外，别忘了和小朋友们分享拍到的成果，在他们表现好的时候也要适时地给予表扬称赞，甚或是一些小奖励，以调动他们的积极性。 透过让小朋友发挥想像力，让他们感受到被妈妈拍是一件狠有趣的事情。 八、不要老是叫小朋友「笑一个」或说「Cheese」 关于这点，或许不少妈妈们心e会疑问：「不叫他们笑一个的话，那要说什么？」的确，叫小朋友笑一个是没什么不好，只是有时难免看起来会没那么自然。有兴趣的妈妈们，不妨试试看用「来来来，看这里」来替代「笑一个」、「Cheese」等短句（编按：也不要再问他们西瓜甜不甜了！），看最后得到的会是什么样的「笑」果。 有些有经验的摄影前辈说，他发现小朋友们常在你叫他们看镜头之后，会自然展现笑容，而这个笑容远比「笑一个」或「Cheese」引导出来的笑容自然好看。如果有需要，也可在相机或手机上加装一些小道具，来诱发小朋友展开笑容。 自然的笑容相对刻意做出来更美丽。 九、入镜陪伴孩子，一起留下快乐点滴纪录 爱拍孩子们的妈妈们，也不要总是只躲在相机背后，有时候可以尝试走到相机前面，利用脚架搭配手机遥控或自拍读秒的功能，自行释放快门；或是请其他亲友为自己与女儿合照，捕捉自己陪伴孩子的回忆，相信等他长大之后，这段会是他儿童时美好的回忆之一。 十、不要急着删照片，传到电脑再仔细端倪 在拍摄过程中，除了明显失误的照片外，其他的建议不要急着删除，等拍完后从电脑上阅览过后，再判断删除，因为有些照片在相机的LCD萤幕中很难判断究竟是好是坏，可能在相机内预览时觉得不怎么样，但上电脑看时才发现了画面的有趣之处。 十一、适当的图说，诉说影像故事 对于摄影作品需不需要下图说这件事，争议一直存在（有人认为影像本身就会自己说话），但不可否认的是，有时候有趣的图说或标题，也能为摄影作品增添一些乐趣。尤其是婴儿摄影，因为小婴儿的表情比较没那么生动，这时配上一些有趣的图说，可增加可看性。

选择好一台合适的相机之后，在进行拍摄之前，还需要对相机进行一定的参数设置，让它更适合人像拍摄的需求。那么相机的参数设置有哪些关键点呢？这里从以下6个方面来进行说明。 光圈与快门的组合设置 光圈与快门速度的组合是摄影最基本的一个参数关键点，所有的摄影呈现都取决于这两者的搭配。在感光度已确定的情况下，光圈和快门速度控制着照片最基本的明暗变化。只有将这两者都设置得恰到好处，才能拍摄出理想的画面效果。 摄影的原理，通俗来讲就是光线通过一个孔投射到胶片上，使胶片产生感光变化，进而呈现图像。在数码时代，胶片呈现的图像是由数码科技模拟呈现的。光圈控制着这个孔的大小，而快门速度控制着进光的时间。进光时间越长，进光量就越大，所获得的图像接收到的光就越多。因此在日常拍摄中，要通过光圈和快门速度的合理搭配，来控制需要的进光量。 以上面图为例，这是关于相机的一些参数设置。从左到右，第1排中的第2个参数代表快门速度、第3个参数代表光圈大小。在其他参数不变的情况下，快门速度的参数越大，则进光时间越长，曝光越多，画面会越亮；在其他参数不变的情况下，光圈参数越小，则进光量越大，曝光越多，画面会越暗。因此在实际拍摄中，可以根据自己想要的明暗效果对两者进行适当调节。 说到光圈，这里还有一个关于“景深”的概念需要说明一下。景深，简单来说就是指被拍摄物体的清晰成像前后的距离范围。景深越小，除了拍摄主体以外的其他物体就会变得越模糊；景深越大，除了拍摄主体以外的其他物体就会变得越清晰。同时，光圈大小对景深也有一定影响。光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。通俗一点地说，就是光圈越大，成像主体前后的物体就显得越模糊；光圈越小，成像主体前后的物体就显得越清晰。这也就是我们常常说到的“虚化”效果，光圈越大，照片虚化效果就越明显。 看上面这两张照片，左边的光圈大小是f/1.8，右边的是f/10，左边的光圈比右边的光圈大很多，所以左边的背景虚化就更明显。 在人像拍摄中，有时为了突出人物主体，会将背景进行一定的虚化处理。尤其是对于日系人像拍摄来说，通常更侧重于人物美感的刻画，因此也会比较强调虚化效果的处理，在较多的情况下会选择大光圈进行拍摄。 同样以前面说到的两张图片为例。如果把图片中的玩偶看作是人物主体，由于左边的照片背景更模糊，人物的存在感也就更强一些；而右边的照片背景较清晰，人物在画面中的存在感就被弱化了。 TIPS:要特别说明的是，景深不仅受光圈因素的影响，还受镜头焦距、主体与背景距离及主体与镜头距离的影响。但无论如何，通过对镜头光圈大小的控制，可以有效地实现自己想要的背景虚化效果。 ISO的设置 相机的ISO指的是感光度。感光度越高，获得同样曝光效果的照片所需的快门速度就越低。在光线较暗时，为了获得相对较好的画面效果，又不希望快门速度过慢，可以通过提高感光度来解决。但不得不说的是，随着感光度的提高，照片画质通常会有一定程度上的缺失，同时出现颗粒感；反之，感光度低一些的照片，画面质感更细腻。 例如，上面这两张照片中展现的是在同一时间和同一背景拍摄的同一主体。在拍摄时，左图感光度为ISO200，右图感光度为ISO3200。在光圈相同的情况下，如果想要画面的亮度一致，前者的快门速度需要保持在1/100s，后者的快门速度需要保持在1/2000s。但是，在ISO3200的情况下拍摄的照片颗粒感更强，而在ISO200的情况下拍摄的照片画面看起来更细腻、平滑。 在光线充足的情况下，可以将感光度保持在ISO100或ISO200来进行拍摄，这样画质更好。在夜晚、光线较暗或需要快速捕捉物体形态的情况下，则需要提高感光度来进行拍摄。 白平衡的设置 在进行人像拍摄时，白平衡可以用于控制照片的色调，它可以让实际环境中的白色物体在拍摄画面中得到基本的还原。不过，人像拍摄不同于新闻纪实类的拍摄，不需要呈现真实的色彩。因此在拍摄时，可以根据自己的想象和需要，通过白平衡设置，调出自己想要的色调。 相机中常见的白平衡模式有自动白平衡、日光、阴影、阴天、钨丝灯、白色荧光灯、闪光灯、用户自定义和色温。可以根据拍摄时的光线选择对应的白平衡模式来进行拍摄，以还原当时的颜色情况。如果想要让画面色调根据自己想要的冷暖效果来进行自由变换，可以选择“色温”模式。 TIPS:色温（热力学温度）是表示光线中包含颜色成分的一个计量单位，符号为K。暖色的色温高，冷色的色温低。白平衡中的“色温”模式能让环境中的白色物体与我们实际看到的相符。 在色温模式下进行拍摄，如果将色温调高，得到的画面会偏暖，且色调会更偏黄色；如果将色温调低，得到的画面则会偏冷，且色调会更偏蓝色。 例如，下面这3张照片展现的是在同一时间和同一背景中拍摄的同一主体，拍摄时变化的只有白平衡的“色温”设置。通过图片对比分析可以知道，色温在3000K的情况下拍摄的画面色调会偏蓝，色温在5000K的情况下拍摄的画面色调在3张照片中最接近于白天人眼所看到的色调，色温在8000K的情况下拍摄的画面色调会偏黄。 对焦点的设置 对焦点的设置主要在相机取景器中实现。而在具体拍摄当中，我们所选中的对焦点就是照片成像最清晰的区间和范围。例如在下图中，当选择“单点自动对焦”时，拍摄时的对焦点就在图片中间的位置。 在进行人像拍摄时，准确对焦很重要。如果选错了对焦点，那么拍摄的重点将不在人物主体上，而会在其他物体上，这也就是我们常常说的“跑焦”，这一点需要特别注意。 例如在上面这两张照片中，左边的照片对焦点在这个模拟为人物的玩偶身上，而右边的对焦点则在背景里的植物上，导致“人物” 变得模糊。 测光模式的设置 在使用相机拍摄人像时，通常需要先设置相机的测光模式，这样才能让相机“了解”到我们的需求，然后在拍摄中经过测算给出合适的参数组合。 相机中常见的测光模式有以下4种。 第1种：评价测光 。一种通用的测光模式，在拍摄中利用该模式可以根据环境自动设置曝光参数。 第2种：局部测光 。对画面的某一局部进行测光，在被拍摄主体与背景的明暗反差强烈，或者被拍摄主体所占位置不大的情况下比较适用，如逆光拍摄等。 第3种：点测光 。对拍摄画面的某个特定部分进行测光，测光面积狭小，适用于人像拍摄、新闻特写照片拍摄和微距拍摄等。 第4种：中央重点平均测光 。对取景器中央进行测光，然后平均到整个场景。 例如，下面这4张照片展现的是在同一时间、同样的光线环境和同一背景下拍摄的同一主体，光圈为“优先模式”。通过这4张图的对比分析可知，测光模式不同，相机给出的快门速度组合也不同。 在这里，如果我们设置的曝光模式是全手动挡的（后面部分提到的M挡），快门速度和光圈组合都由拍摄者自己设置的话，相机的测光模式就不再对照片产生影响了。 曝光模式的设置 在相机机身上方的滚动圆盘处，可以设置相机的曝光模式。之后相机会根据我们设置的曝光模式和类型对快门速度和光圈的组合进行测算，然后给出合适的参数配合我们的拍摄。 相机的曝光模式主要有以下5种类型。 第1种：全自动挡（Auto）。快门速度和光圈等都由相机自动计算，在拍摄过程中摄影师不可修改，只需要确定其他元素后，按下快门即可。 第2种：程序自动曝光模式（P）。相机程序会自动计算好快门速度和光圈组合，但摄影师也可以对其中的参数进行一些具体的修改。 在这里，如果我们设置的曝光模式是全手动挡的（后面部分提到的M挡），快门速度和光圈组合都由拍摄者自己设置的话，相机的测光模式就不再对照片产生影响了。 第3种：快门优先模式（S或TV）。此时相机会保持设置的快门速度不变，然后自动计算出合适的光圈大小。 第4种：光圈优先模式（A或AV）。相机会保持设置的光圈大小不变，计算出合适的快门速度。在拍摄人像时，如果想保持大光圈的拍摄，不想让光圈改变，光圈优先模式则很适用。 第5种：全手动挡（M）。快门速度和光圈都由摄影师自行设定，且设定操作比较简单，拍摄期间可以设置任何想要的参数，但要求摄影师对快门速度和光圈组合比较熟悉才行。