实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 给照片配上文字有哪些好的排版 给照片配上文字，与平面排版有相通之处，但又截然不同，照片的文字，重在衬托照片，而平面设计的文字则重在传达力量，前者更多的是一种点缀，而后者更多的是一种武器，所以，照片的文字是为了引导人们更好的观看照片，而不是喧宾夺主。 上面这点至关重要，因为一不小心，你就可能走火入魔，把你的照片变成了平面设计作品。 举个很简单的例子，以这幅照片为例： 虽然这幅照片的文字很吸引人的眼球，但这个文字是平和的，没有攻击性的，它重在描述事实，起的是辅助性的作用，哪怕它的位置很显眼，但人们分配给它的注意力却是有限的，这就是属于给照片配字而不是平面设计。 当然，有时候二者的界限并不是十分的明显，比如： 这幅作品的文字是平和的，不具有攻击性的，但它又是经过精心设计的，从花纹到字体都是经过雕琢的，因此，你很难判断它的性质。不过在正规的摄影比赛中，一般都不允许添加修饰性的文字，原因之一就是因为修饰性的文字会让图片形成一种设计感，进而影响人们对图片本身的判断，比如这幅图，去掉文字你会感觉是非常普通的摄影作品，但加上文字之后你会感觉还比较不错。 下面开始正文。 我归纳了一下我常用的十种添加文字的方法： 上面十种类型你如果都能掌握，应付你为照片添加文字这个工作绝对绰绰有余了。 一、文字渲染型 何为文字渲染型？简单点儿讲，就是让人们分配更多的注意力到文字，进而用文字优化画面。咦？这不是有点儿步入误区了吗？不是不要让文字吸引过多的注意力吗？咳咳，这是个例外。 运用这个类型，最重要的就是要选好字体，手写体？粗犷体？纤细体？字体的选择几乎决定了你的最终效果。 比如这幅作品： 因为文字占据的空间大，所以人们很容易就被它吸引到，又因为文字极具煽动性，所以会让人们的注意力停留的时间更长，而在字体的选择上，选择了更加坚硬的字体来配合画面，加上黑色文字的选择，与整体画面的融合十分到位。 二、朴实无华型 这种类型十分常见，也运用得非常广泛。简而言之，这种类型就是纯文字，并且没有颜色的对比，大小的对比，字体的对比等。 这种类型又有两个基本型：竖直型和水平型。 比如： 这就是竖直型。 再比如： 这就是水平型。 这种类型的关键在于：把握好字体的选择，间距的选择和文字的选择。 字体要融合画面，间距根据需要增减，文字一定不能与画面格格不入。 具体我就不展开了，因为这也不是三言两语就可以讲清楚的事情。 三、底纹型 什么叫底纹型？就是在文字区域存在一个底纹将文字与画面分离开来。 这种类型的优点就是能够最大限度的降低画面对文字的影响，让你拥有更大的空间选择文字与排版，并且能更加有效的凸出文字。 我们经常会遇到这样的情况，当我们在画面输入文字的时候，因为颜色差异不大的关系，文字经常被画面掩盖掉了，这时候，底纹型就可以一劳永逸的解决这个问题。 当然，这种类型也有一个明显的缺点，就是如果安排不好，就像是在画面上打了一个补丁一样。 比如： 下面这幅图，因为整体色调偏暗，如果再加上黑色文字，会出现文字看不清的状况，而运用底纹型可以有效解决这个问题。 底纹型的关键在于如何让底纹更好的融合进画面而不显突兀，主要的方法有一：让底纹本身具有设计感。二：调整不透明度。三：将部分文字置于底纹之外以加强底纹与画面的联系。 四、文字线型 所谓文字线型，就是在画面的文字之中有一根线，这根线呢，通常有三种表现形式：水平，垂直和斜线，而线本身又有两种形式：实线和虚线。 不要小看这根线，它可以发挥很大的作用，主要体现在平衡画面，凸显层次，引导观者等。 比如： 再借用几张其他答案的： 这种类型的关键在于安排好主次关系，选择好线条和选择好摆放的位置。 ——www.fsbus.com 五、字体搭配型 这种类型没有太多要讲的，主要就是不同字体类型进行搭配，同中求异，凸出重点，个人建议字体不要太多，2-3种足矣，另外建议印刷体和手写体进行搭配。字体搭配还包括：中英文搭配，文字与数字搭配等。 六、颜色搭配型 这个也很简单，就不展开了，注意的要点是：颜色不要太多，2-3种即可，色彩的纯度不要太高，不然容易非主流。 […]

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 如何不改变背景而能调亮皮肤 好多人问我怎么调可以把人的肤色提亮，而背景明暗不变呢? 嗯这篇示例就来讲讲三个简单好用的方法吧。当然，有需要的话，三个方法可以同时用在一张图上。 先看调整好的图片： （@摄影师延延）作品 调整完的图。 原图。 再看原图。好吧，这张照片明显欠曝了，蘑菇酱的小脸黑黑的。但是构图啊蘑菇酱的神情啊都不错捏。好在蘑菇妈是用raw格式拍，即刻Lightroom调整无压力。   1、加曝光。适当减高光（头花和头顶的高光已经有点儿过曝了，所以在加曝光的同时，要减高光。）同时提亮阴影，加白色色阶。清晰度鲜艳度饱和度什么的根据自己的偏好和照片的实际调整。我的调整数值如下，大家调的时候要根据自己的片子调合适的数值。 2、曲线。同样的考虑，减高光。压暗暗色调。因为上一步的加曝光已经让整张照片整体提亮了很多，所以这里要压暗暗色调，片子才能出来层次，要么就会感觉灰灰的。 另外，色彩的调整上，提亮橙色，这一步对于提亮肤色很有用，因为我们中国人的皮肤偏黄，底色调是橙色，橙色提亮，肤色也就亮起来了。压暗蓝色是为了让背景的绣球花色彩浓重些，突出人物。至于其他颜色就看你的图片需要调整了。   3、分离色调。基于图片色彩是偏蓝色调，做如下调整。 另外，还是出于突出人物，压暗背景的考虑，做了个暗角的效果。数量-20。 这样图片就基本调好了。 ——www.fsbus.com 但是还有细节不满意，比如：脸蛋儿，鼻梁由于地面反的低光效果，有黑影，小胳膊和小手也是因为晒的黑黑的，跟上臂不协调，裙子也暗了点儿。   没关系，拖到Photoshop里接着调整。 接下来要说的两种提亮肤色的方法，一是笔刷涂抹法，就类似我们抹粉底一样。二是曲线图层加橡皮擦局部提亮法。 有需要的时候，这两种方法可以同时使用。 笔刷涂抹法： 1、用拾色器在上臂比较亮的位置点选。选到合适的颜色。抹脸蛋上的暗影，就同样的方法，在脸蛋上较亮的位置点选。 2、新建空白图层。笔刷调整到合适的大小和透明度（涂抹皮肤我一般用低于10），硬度选0。 3、用笔刷在新建的图层上，脸蛋和小胳膊，小手上想提亮的位置涂抹。就像抹粉底一样，哈哈。不要抹太多太厚啊，就假了啊，这也跟抹粉一个道理哈。   曲线图层+橡皮擦局部提亮法： 1、新建曲线图层 。没截图，如果有人不知道的话，我这里说一下，就是图层调整面板下面一排符号里那个一半黑一半白的标志，左键点完选曲线。 曲线适当提亮暗部。 2、橡皮擦来咯。把橡皮擦调整到合适的大小，硬度选0，不透明度100%，然后把曲线图层里的背景部分擦出来。这样背景就还是暗的，刚刚的曲线就只提亮了人物。当然，还可以把头花头发部分也擦出来，把黑黑的眼睛也擦出来，这样就只小脸，胳膊，裙子被提亮了。 有必要的话，还可以把橡皮擦的不透明度调低，更细致的擦出想要的明暗层次。 就酱，就调整好啦！ 第一次写比较复杂的教程（其实也很简单），会一点儿后期的应该都看的明白。希望大家觉得有用哈。 给照片配上文字有哪些好的排版 如何用一张照片记录不同时间 海螺壳人像摄影前后期视频课程 高级感私房人像摄影视频课程 丢掉单反手机拍大片摄影视频课程 单反摄影基础入门到进阶实战视频教程 作者：摄影师延延 摄影后期 lr […]

如果我们能真正地让灯光为我所用，那么我们一定能创作出将竞争对手甩得老远的作品来。婚礼摄影绝不仅仅是跑来跑去按快门的事儿，也不是一口气拍它千百幅照片，然后期待能有那么几张好点儿的。 背景光是为婚礼照片加入戏剧化效果最快捷、最酷的方式。这是个来钱的活儿，因为客户喜欢它。 下面我就给你讲讲拍摄这些照片的简单步骤。 步骤1 让新娘、新郎站在教堂通道上离前面大约2/3的位置上。大多数时候我都会选择这个位置，因为那样会让新娘、新郎在圣餐桌区域里和漂亮地建筑元素构成和谐的构图。不过，也别忘了看看是否有别的合适位置。 步骤2 如图所示，注意当灯光离拍摄主体太近的时候，它就不能很好地将主体包围起来——它就会将照射到镜头里的灯光大部分都遮住了。 步骤3 灯光需要在主体后面离得足够远，那样就能将拍摄主体柔和地包围起来。在主体后12英尺～15英尺（也就是说3米），离地大约4英尺是一个黄金位置，闪光灯头刚好对着拍摄主体的肩膀。再看看上图。它示意了在这个位置上，灯光如何合适地围绕着这对夫妻，而刚好在镜头里形成漂亮的轮廓光的影像。 步骤4 接下来，我让助手站到拍摄对象身后大约12英尺的地方。助手需要收紧胳膊、膝盖，尽可能地减小身体的受光面。如果他的距离小于12英尺，那么背景灯形成的阴影角度就会太大，从而破坏画面的构图。 步骤5 助手站在拍摄主体身后12英尺的地方，我再让他（她）将闪光灯头举离地面4英尺，对着拍摄对象的肩膀。在拍这幅照片的时候，我将Quantum Instruments Qflash T5D闪光灯的输出强度设置为1/2，或者大约100W/S。 步骤6 那么，现在你会问：“Dave啊，如果我的闪光灯在12英尺远，离地4英尺的位置上以1/2强度输出，那么光圈我该设置为多大呢？”我会说：“在ISO 800的感光度下用我的方便光圈f/5.6就行了，屡试不爽的。” 步骤7 我能看出来是你脑子里还有一个棘手的问题。你想知道我拍这幅照片用的是多少快门速度。那么，再看看这幅照片里教堂背景是不是看起来暗多了？ 为了形成这种效果，我将快门速度设置得比正确的环境光要快大约2挡。也就是说我让环境光欠曝了大约2挡。就是这个神奇的数字——1～2挡——貌似在拍摄这种教堂里的背景灯照片时给了我最稳定的效果。它正好带来了你所追求的视觉效果。 步骤8 要确保在这种教堂里的背景灯光下给新郎新娘多拍摄一些画面。让新娘新郎互相注视对方，让他们亲吻，或者让新郎小心地侧倾向新娘的身体——只要他们高兴就行。同时也要保证在不同的焦距上多拍摄一些照片，以获得不同的效果和感觉。可能的话，别忘了在他们去婚车的路上再拍一两幅。设置灯光只是一两分钟的事儿，所以一定要尝试各种可能性。 步骤9 这是我在新娘新郎从教堂里出来的时候，特意停下来拍摄的一幅漂亮的照片。这个情况是这样的，助手离新娘新郎太近了，结果呢，闪光越过两位照到了教堂门框上，反而更加强调了两位新人。 到这儿你就明白了，这9个简单的步骤里是有讲究的。现在，你也可以让你拍摄的婚礼照片100%地出手了。 在教堂里很好用的这些技法，在其他很多地方同样也能发挥效果。让我给你接着讲讲。 背景灯光在婚礼中的好几个地方都能派上用场，包括户外、冷冷的宾馆里以及婚礼场地等。 现在来看看这张照片，注意我们拍到新娘、新郎沉醉在舞蹈里的照片非常漂亮。如果我们再细看，甚至能发现一些客人正在关注着这幸福的一对。 我们是怎么拍摄这幅图片的呢？乐队让新娘、新郎来到舞池，音乐响起，他们开始了婚礼的舞步。有时候，我们看到一对学过舞蹈课的新人，表演起了狐步舞、华尔兹或者伦巴。他们会在舞池里四处舞动。所以，我知道你一定在想，这新娘、新郎在舞池里四处舞动的时候，我是怎样用背景灯光拍摄的呢？下面就是操作步骤。 步骤1 在前面教堂的背景灯照片里，我们学到了，要让助手站在新人身后12英尺的位置，让闪光灯在地面上大约4英尺的高度。在婚礼场地保持这些不变即可。 步骤2 如果你听从了我早先的建议，在婚礼场地设置了一盏室内灯，那么记得在拍这种舞池背景灯照片的时候将它关掉。这对我来说非常简单，因为我用的是Quantum的FreeXwire遥控系统。室内灯在另一个频道，我要拍摄这种戏剧化的效果时，只要随手将室内灯关掉即可。 步骤3 这儿有个好消息，我的光圈和助手那边的闪光输出强度都和拍摄教堂背景灯照片时用的一样。那也就是说，助手将闪光灯设置为1/2的输出强度，我将光圈开为f/5.6。不过快门速度应该会快一些。一般情况下大约为1/60 s。 步骤4 那么，当新娘、新郎在舞池里四处舞动的时候，助手又如何保持在二位的身后呢？如果助手不在位置上了，那就会破坏画面效果。确实，他们为了保持在新娘、新郎身后的位置，有时候要蹦来蹦去地像个青蛙一样，不过，他们可是年纪轻轻、身手敏捷。甭管怎么着，反正我是希望他们能时刻保持合适的位置，以便让我能完成拍摄。 步骤5 这儿要说的就是真有意思的地方了。好多时候，客户会请一个灯光师来用非常漂亮的带图案的灯罩给舞池布光。我们如何将这种灯光的图案投射到新娘的礼服上呢？很简单——将快门速度降到大约1/20s。在ISO 800的感光度下，这往往足以在新娘礼服的背光一侧将灯光的图案拍下来。如图所示，看看效果如何。 在上面一幅照片里，我为了拍出婚礼场地的一些环境光效果，将快门速度降到了大约1/15s。广角镜头更为照片增添了戏剧性的效果。 步骤6 在照片里，我很高兴也很意外地发现助手的背景灯光投射到了新郎的衬衫上，并反射回来照到了新娘的面部，从而拍到了很棒的表情。我想它已经将那一瞬间真实的、原本的情绪给记录下来了。 步骤7 别着急——还没说完呢。仅仅拍到那些漂亮的背景灯光效果的舞蹈照片，并不意味着你就大功告成了。你还有很多其他机会去拍摄更多好照片。我想首先是新娘、新郎在舞厅里的广角照片，都会非常漂亮。而当我确认拍完之后，我会换成变焦镜头，并且将新娘、新郎拉近一点，去拍摄一些好看的表情，然后继续使用背景灯光来拍特写。 步骤8 这时候我就要将室内灯打开了，而且现在要助手来找他的正确位置。让新娘、新郎在我们的灯光三角里面，我又多拍了些他们沉浸在第一支舞蹈里的照片。我的目的是要拍到一些新郎注视着新娘脸庞的好照片，希望能捕捉到很棒的表情。当新娘对新郎含情脉脉的时候，我也尝试去拍摄新娘脸上同样的深情。有时候，他们的表情里会蕴藏着满满的惊喜。当他们深情对视的时候，那是爱的表情，洋溢着欢笑，饱含浓情蜜意。正是我想表达的画面。 步骤9 还有，在我们最后一幅照片里，你会看到灯光是如何通过新娘的婚纱以及新郎的白衬衫反射到新娘父母以及周围客人的脸上的，他们正自豪地注视着这对新人作为夫妻跳起的第一支舞蹈。 需要记住的几点 1. 当你觉得自己已经拍到了想要的照片的时候，先别停，你还有很多可以做的。我喜欢将相机放低到差不多接近地板的位置，我常常跪下来拍这些照片，因为那样投影在镜头里的效果会更好。 […]

这篇摄影教程会让您尽情领略美国顶级婚礼摄影师的拍摄及其思维过程。而当他们忙碌于全家福、婚礼宴会、或者整个婚礼现场时到底要拍摄什么呢？他们又会如何运用“甜言蜜语”激发大家的拍摄激情呢？他们又怎样别具匠心设置场景以拍摄到最重要的婚礼宾客呢？答案便是全身心的情感投入和爱的分享。 追逐真情 一组图片足以见证一对夫妻的真挚感情——同时也希望亲朋好友有相同的感受——这就是婚礼摄影的目的。当然，这也是我们不懈追寻的理想。 婚礼机构负责人Dave Getzschman称：“真情实意是婚礼照片的精髓。只凭借灯光、色彩及构图你完全可以拍摄，但是缺少了真情实感，就缺少了最致命的拍摄元素，少了真情流露，拍摄作品绝对不够精彩。 婚礼摄影师怎样发现或者创造一种情景，才足以让拍摄者真情流露在那一拍摄时刻呢？Getzschman称：“我是这样做的，要先取得他们的信任。我会提前到婚礼现场，介绍我自己并认识他们，记住他们的名字，和他们交谈，问一些有关的问题，并且还要学会倾听”，他继续说到“一旦时机成熟，我立刻拿起相机站在远处拍摄，当然这时他们也不会感到被拍摄的不自在。” Ira Lippke的婚礼摄影工作室在纽约的布鲁克林区，一切设计旨在让拍摄更为轻松愉悦。举例来说，在一对新人的拍摄现场，他总是强调拍摄是其次的，最主要的其实是让新人有独处的机会。只有他们二人在一起时，他们便立刻放松下来，关注对方，这样也让拍摄更为容易。 Angelica Glass，也在纽约做拍摄工作，她拍摄时也采用类似的方法。新人站在镜头前看着镜头时，往往容易紧张。据她称：“我最喜欢的策略是让他们坐下来，这样就不太紧张，呼吸也平和了许多。拍摄二人照片时，我会要求其他人员全部离开。没有他人的注视这样他们才会更加放松。” 而Ron Antonelli也同样采取这样的方法拍摄。他说道：“我会提醒他们轻抚对方。不论是握着对方的手或是挽着彼此的胳膊，这样一个很自然的瞬间就被永恒了。” 自然流露的重要性 若要完成一个完美至极的婚礼图集，精彩定格的瞬间或漂亮迷人的姿势是不可或缺的。这样才能令人们产生共鸣或驻足观看。同样，这也是那些好照片所散发出的永恒魅力与其深邃的故事内涵。 纽约的Todd Laffler认为：“自然重于一切。如果要捕捉那些经典自然之作，我通常把我想象为一个隐蔽的捕猎者，认真观察等待猎物出现。当然，这需要足够耐心、敏锐的洞察力、对事物的美好期待。”他继续说道：“我最喜欢拍摄在天主教仪式上新人自然情感流露的瞬间。此时，新郎新娘在上帝的见证下成为夫妇，人们开始交谈，焦点也随之转移。而他们二人之间的感情却已升华为至爱亲情。经典的瞬间不常见到，但一旦出现，我总会拍摄下来。他们也总是很乐于看到婚礼上在他们二人世界里那永恒的瞬间。 亚利桑那州的Sergio婚礼拍摄者对此工作的描述更加独特。他认为：“在所有的拍摄中那永恒的瞬间才是弥足珍贵的。我认为这一时刻是只老鼠，我需要专门设计捕捉的灯光和场景，还需要足够耐心。没有设计你是捕捉不到老鼠的。你故设诱饵方可伺机等待”。 Getzschman 称：“我不满足于拍摄出漂亮的单一角度的婚礼照，我想挑战自我，拍摄蕴含深层内涵的多维照片，纪念永恒。” 拍摄清单的真相 每一位婚礼摄影师在他们的脑中里都有一个自己的拍摄清单，他们的诀窍是用全新的眼光看待婚礼的每个仪式，包括新郎新娘入场、宣誓、亲吻、退场、敬酒、跳舞等等。 例如，Laffler喜欢用广角镜头从新郎新娘后面拍摄他们进舞池的画面，“这样可以看到他们进来时所有宾客的反应。” 当然，他需要一位摄影师帮助他从新郎新娘正面这个有利位置进行拍摄。 Ron Antonelli赞成要想拍到与众不同的婚礼场景，就必须从不一样的位置进行拍摄。他说：“在犹太人的婚礼上，有时我们会用广角镜头的遥控相机拍摄彩棚。我随时准备拍照，这样可以捕捉到意想不到的照片。之后当宾客看到这些照片时，完全没有想到我竟然拍了他们。” Lippke也赞成要与众不同的观点。他说：“我喜欢蹲在舞池旁边拍新郎新娘的第一支舞。我会选好拍摄位置利用周围的泛光灯可以逆光拍摄跳舞的新婚夫妇。” 创作很重要 来自加利福尼亚州的Jeff Newsom发现在经过仔细选择相机镜头后，再经过自己的创作，可以使表面平淡无奇的婚礼场景变得有趣。他说：“经过多次婚礼拍摄我渐渐发现相比于摄远镜头，我更喜欢用广角镜头，这使我感觉与婚礼场景离得更近。” 利用技术去展示婚礼，通过散焦或使用低角度，可以将新娘与背景分离，突出新娘，也可以用强烈的背景光来清除背景。 观察周围环境 婚礼上的灯光、鲜花、美食、音乐等等也是摄影师无法忽略的。摄影师们用广角镜头拍摄婚礼现场的大场景。餐桌摆设、鲜花、新娘礼服及其他特别场景通常用特写镜头拍摄。 Ira Lippke采用风光摄影师的方法拍摄大图。他说：“我喜欢各种风光。婚礼现场的大远景拍摄对婚礼的完整讲述至关重要。个人来讲，我喜欢拍宾客到来前人在自然景色中的图片，这样景色没受到干扰。” 拍摄技术至为关键。Lippke说：“拍摄是一门展现整个场景特征和细节美丽画面的艺术。对我来说，拍摄是用最好的镜头产生最美的画面。摄影师要选择好曝光，是否采用慢速快门展现人的模糊影像而不受其他景象的影响，或采用锐聚焦展现整个场景” 找一名助手 在婚礼上，既要拍大场面，又要拍亲密瞬间，一个人是忙不过来的。摄影时必须找一名助手，这有许多原因。几乎所有人都表示既拍全景又拍细节需要两个人的合作。 “婚礼开始前，我与我的助理摄影师见了面，并商量如何捕捉婚礼的各个方面，如何拍摄场景的整体布局。”Lippke 说，“通常我们其中一个在前面拍摄婚礼，另一个则捕捉大场景。在婚礼进行敬酒、招待宾客时，我们一个关注发生的事情，一个捕捉细节和情境。” 形成自己的风格 摄影师Craig Fritz 与妻子Kitty在新墨西哥州乡村地区的双镜头图片摄影。他强调摄影师要有个人独特的画面风格。 “不久前，我们约定不看有关婚礼的博客，也很少看相关的杂志，”他说，“不是因为我们不喜欢看那些作品，而是当我们脑中有了这些图像后，在自己拍摄时就会想起其他摄影师的拍摄主题、技术及照片。我们很想做自己的事情，表达自己的观点。我们用这种方法使自己不受其他照片的干扰。”

本文为您介绍国外婚纱摄影新娘摆姿的技巧，对学习婚纱摄影的朋友具有一定借鉴意义。 肖像范围 根据人物在画面中呈现的身体部位的不同，可以分为三种基本摆姿。头带肩肖像，或称为头部肖像，用以展现新娘的头部与肩膀。当然如果双手抬高接近脸颊，也应算在上述一类中。半身像中则包括人物的头部、肩部和部分躯干。在女性肖像中，此类照片一般是从胸部以下或者腰部裁切的（半身像有时也可以认为是头部肖像的一种）。四分之三肖像展现新娘头部到大腿中部或者小腿中部的部分。在特殊情况下，仅露出一只脚也是有可能的。全身肖像展现新娘从头到脚（至少是脚踝）的部分。同样在一些特殊情况下，也可能只露出一只脚。 当画框中不包括新娘的全身时，建议避免从关节处裁剪照片（如膝盖或肘部），不然会使新娘看起来像是截了肢，应尽量从关节之间的部位裁剪照片。 面部角度 最适宜的面部角度依赖于新娘风姿、布光和摄像师想要营造的氛围。 在正面像中，新娘的鼻子指向照相机。从这个角度看新娘脸部最宽，因此圆脸的新娘一般不适合这个角度。 在四分之三侧面像中（有时也可以说是三分之二），新娘的面部朝向一侧，从相机中看不到远侧的耳朵。这个角度适用于大多数新娘。在这个摆姿中，注意离相机远的眼睛看上去会显得小一些。另外，请确保头不要转得过于夸张，不然会使鼻尖边缘和面颊的轮廓线重合，要么就会使新娘的鼻子遮挡住远处的眼睛。 在侧面像中，新娘的面部与相机呈90°。在拍摄时，适度调节新娘头部角度，确保新娘远侧的眼睛、眉毛、睫毛呈现出若隐若现的效果。 肩部 新娘的肩部一般要与相机呈一定的角度。正对相机镜头会让双肩看上去比正常的宽，而且拍出的照片会缺少动感。当然如果新娘的身材苗条，可以让她的双肩正对相机，则能营造出自信的感觉。 头部 倾斜头部 稍微歪一下头能让摆姿看上去更有动感。在拍摄新娘时，头一般是向离镜头近的或高一些的肩膀一侧倾斜，当然也有不少作品不遵循这一规则。最好是让新娘选择她喜欢的倾斜角度。 下巴高度 下巴抬起的高度要适中，如果下巴抬得太高，新娘会看上去显得很傲慢，脖子看起来过长；反之下巴压得太低，新娘会显得过于羞怯，显出双下巴或脖子显得较短。 眼睛 在大部分肖像中，眼睛的表现是最重要的部分。一般来说，眼皮与眼球边缘相接时，眼睛看上去最好看。让新娘的脸和镜头呈一定角度，眼睛看向镜头，露出更多的眼白，能让她的眼睛看上去更大。 手臂 新娘的手臂要和腰部有一定的间隙。这样能够显得新娘上身纤细。同时随之产生的三角形构图，能让观众的注意力回到她的脸部。另外，弯曲的手臂也能为构图营造吸引人的斜线——善加利用这些线条，也能引导观者将视线放在新娘的脸上。 双手 让双手和镜头呈一定的角度能够避免双手看上去失真或变形。拍摄手的侧面轮廓比单拍手背或手掌更有吸引力，因为正面拍摄会让手看上去比正常的大（原理同面部拍摄）。此外，双手在画面中最好有一定距离，这样能让摆姿看上去更生动。 手腕 抬起手让手腕微微弯曲（不要让手下垂），能呈现出吸引人的曲线，这种摆姿在拍摄新娘时很受欢迎。 手指 手指要略微分开，这样才能看清它们的形态和轮廓。 支撑物 最容易的摆姿方法就是不让手闲着——要么握着、要么撑着。当拍摄新娘捧着花束时，不要让她抱得太紧，可以把手藏在花束后面。当拍摄新娘的戒指时，让她将手放在一些支撑物上，如她的膝盖、椅子靠背上等。 胸部 让身体和镜头呈一定的角度能强调胸部的轮廓，依靠灯光能够增强乳沟处的胸部轮廓阴影。正面拍摄则会让胸部显得太平没有吸引力。好的摆姿，能做到提胸垂肩，这对于塑造惹人喜爱的造型尤为重要。 腰腹部 让手臂和身体有一定距离，能让腰显得细。在坐姿中，挺直腰背（让背部向内拱）能让腹部显得平坦。尽量选择站姿而不是坐姿。 腿部 尽管新娘穿着着地的礼服，腿部的摆姿仍然很重要，因为它决定了整个身体的姿势。让新娘把身体的重心放在远离镜头的腿上，身子稍稍靠后能看上去更迷人。千万不能把重心均匀地放在两条腿上。让新娘靠近镜头的腿稍微弯曲能在礼服的底部形成漂亮的线条。 臀部 在一些礼服中，这个部位被自然地隐藏了。但如果新娘选择的是修身的礼服，那么让她的臀部和镜头呈一定的角度，并远离主光源。在坐姿中，让新娘将重心移到臀部的一侧，就能达到让臀部偏离镜头的效果。 脚部 新娘通常对她们的鞋子自信满满，但如果让脚尖对准镜头则会让脚看上去扭曲变形。让脚和镜头呈一定角度——如果能让它们指向不同的角度那就最好不过了。一个黄金法则就是至少让一只脚侧转到能露出脚后跟。

纪实婚礼摄影是个很神奇的类别，为了把婚礼画面拍得新颖生动、活泼热烈，可进行大胆、巧妙的构思，如通过角度的选择、各种镜头的综合运用以及对精彩细节的详细刻划等手段，烘托喜庆热烈的场面，记录下美好难忘的婚礼全过程。 作者：enzoimage 一、前期的充分准备 一般婚礼摄影中，建议携带17-55mm、50定焦或者85定焦镜头较实用。同时婚礼摄影室内多为混合光源，设定好M A P模式，光源变换时可快速切换，使用大光圈镜头，可保留现场气氛。 此外，中国的婚礼仪式一般都比较复杂，各式各样，因此一定要和新郎新娘提前沟通，大概了解个过程。 对于大多数婚礼摄影师来说有一支超广角是很有用的，他可以应付所有大场景的拍摄。一支中焦变焦镜头可以让你更加随机应变，远近皆可照应，我中焦段放弃使用24-70这样的镜头，因为对我来说在婚礼跟拍中发挥不出它的优势。中焦段我使用定焦，比如50mm定焦。同时婚礼摄影在室内的时候常常会遇到不同色温光源的交织，为了确保出片的准确色温，一支闪光灯是必备的，必要的时候要使用闪光灯来配合现场的色温营造气氛。 二、合理利用测光模式 大家经常喜欢使用相机的点测光功能，但我却极少用点测光——其实根本不会有时间让你先测光再对焦再构图，所以我基本都会使用评价测光，同时这需要依靠经验来对现场的情况调整曝光补偿。 当然在光线情况复杂的场景中，我会根据情况选择使用M档进行拍摄——事先咨询好现场追光灯的瓦数，随着人物和光源位置的变化，根据经验完全手动调整曝光。 三、瞬间的抓拍力量 成为一名优秀摄影师的第一要素——抓拍。和婚纱照等等很多摄影模式不同，婚礼跟拍面对的几乎都是一些稍纵即逝的画面。很多时候你不能甚至是根本无法去让被摄者“再来一次”。为了做好这一点我们要有一定的预见性。 如上图这张照片，新郎在迎娶新娘的时候受到伴娘团的考验，他伏地在做俯卧撑。其实我只要做到提前三秒预见到新郎做俯卧撑的方向以及伴娘的站位就可以抓拍好这张照片了，我有1秒钟的时间移动到我想要的站位，然后有一秒钟的时间迅速思索构图寻找对焦点，半秒钟的时间——我的5相机完成合焦以及测光，最后半秒钟的时间我按下了快门。 四、逆光中的美丽 众所周知逆光拍人像会获得意想不到的美丽。顺光拍摄的时候我们能获得清晰的面庞，但是我们可以尝试下转到另一边去。至于曝光水平则可根据画面而定，这张图片其实面部欠曝的照片，在朦胧之下你会发现其实美丽不仅仅是为了要把人物面部细节表现出来，表达出意境以后欠曝的片子反而可以很有味道。 五、幸福细节的表现 表现的细节最重要的诀窍就是准确的曝光。和很多摄影一样，我们在拍摄细节的时候也要尽量做到不要让画面发生过曝，但是有时候我们必须进行一定的取舍。例如上图中如果右侧的白纱不曝的话，可能画面真正的主体——新娘的腕花，就不会获得准确的曝光了。同时，我们通过较大的光圈把周围的背景进行虚化，以实现对细节主体的突出，这样我们就获得了一张舒适的照片了。 六、烘托气氛的小景致 传达婚礼气氛的东西有很多，除了新郎新娘以外不要放过其他的小景致：可以是一束捧花，也可以是一个喜字，也可以是一对茶盏等等。给对各位读者的小贴士就是——别放过任何可以打动人的小东西。当然物品只是其中一类，我们还可以用其他镜头来表现所有传递幸福的人物——新娘家人的笑脸，朋友的欢乐，小孩的顽皮，旁观者的好奇。你会发现这些画面都很有趣。 七、灵感与创意的结合 婚礼跟拍除了把握好瞬间以外，在新人需要拍摄外景等摆拍片的时候，我们也要能拍一些创意的东西。常有人头疼于如何获得灵感，其实灵感和创意是来源于平时的积累——当你平时积累的一些原本与婚礼看似无关的东西，运用到婚礼上来的时候，创意就诞生了。我们大可用尽所有平时所能想到的技巧——慢门、创意闪光、连拍合成等等所有都可以加以运用。

对喜欢婚纱摄影的朋友们来说，拍多了大好河山之后，往往会对自己身边的细微事物特别感兴趣，尤其是那些花花草草、昆虫鸟兽，使大家产生了强烈地将这些细小物体的细微之处清晰展现的欲望。那新人如何拍好婚纱摄影照呢？下面就跟随小编一同来看一下吧！ 微距摄影，用微距拍摄日常生活中见惯了的花草、昆虫以及静物，总能带给大家一种娇艳欲滴、晶莹剔透的鲜活美感，给予观众前所未有的惊喜，微距世界精采万分。那么，什么是微距婚纱摄影呢？微距婚纱摄影是指近距离的、放大倍数高的拍摄方式。一般能拍摄至接近实物原大(Lifesize)的影像便属微距。微距婚纱摄影的目的是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来，把细微的部分巨细无遗的呈现在眼前。 微距婚纱摄影拍摄用得着的小技巧总结： 1.遥控或快门线的使用有助于获得清晰的照片，或者使用相机的定时自拍功能。 2.测光与聚焦模式尽可能不用点测，因为在点测时反而测焦不准。一般的消费类DC手动聚焦功能较弱，而在被摄物较小不易准确聚焦时，可以在同距离处手持手表之类的大一点的物件来辅助对焦。 3.使用液晶屏取景，因为拍微距本身就要与被摄物离得很近，再使用取景器取景不仅姿势不雅，关键是不易端稳相机。而使用液晶屏取景，可以让拍摄者很从容地构图，并方便看到最终的浅景深效果。 4.注意背景。尽管微距一般都可以很好地虚化背景，但也要留意背景物体间的接缝处，有时一不小心就会破坏整体效果。 5.适当尝试逆光效果。特别是边缘薄且透的植物花、叶之类，逆光下会表现出特别的美感。 6.旅游景点中，像风蚀的石刻、锈迹斑斑的门锁之类，在微距拍摄中会表现出强烈的质感。

结婚是人生大事，在这个大日子，很多新人都会非常忙碌及紧张，而且身心都十分疲累，但与此同时，却又希望能够得到出色的照片！如果摄影师处理得不够好，那就可能无法完成任务，甚至令新人们百上加斤，徒添压力……来自纽约 Lempa Creative 的夫妻档 Dale 及 Jill Lempa，他们是一对婚礼摄影师，这里的五个建议，从新娘子出发，如果你想当一个婚礼摄影师，就要听听了︰ 第一条： 「当你想拍照时，我是完全不知道该怎样摆姿势，我会手足无措，挤出生硬的笑容，除非你清晰而仔细地教我每一个动物，由四肢到手指到头部。我不是摄影师，在摆姿势上没有信心，所有动作都要你告诉我。」 建议︰要让新娘放松，就要令她专注其他事情，不要去想自己有多不安。保持与她对话、指示她，如果已经做得很好，也必须说出来，让她可以安心。 第二条： 「请告诉我照片拍得很好，如果你几个小时不停地拍，但不说出照片如何，我会开始对你失信心。」 建议︰新娘子不可能知道你脑里在想甚么，所以你必须经常告诉他，你拍摄工作顺利，也喜欢这些照片，甚至不断想到新的主意。你不需要告诉她，其实刚才的姿势在上星期才用过一次，但你需要让她感受到，你已经将自己的能力、才华、注意力，都放到拍摄上，并且享受今次工作。 第三条： 「那些预先准备好的笑话其实一点都不好笑，不说更好。这些笑话令到我已经不好的感觉变得更差。请不要假装很风趣幽默，做回你自己更好。」     建议︰那些预先彩排的笑话，通常都会变成灾难，取而代之的，是你在工作时可以稍为放松而笨拙一点，以平易近人而不失专业的方式，去对待一对新人。在一个令人舒服的气氛中，新娘子更容易放松肌肉 ，于是照片会更加好。 第四条： 「我对于站在群众前摆 pose 很不习惯，尤其是只有我们两人，甚至自己一个的话，请找个安静的地点拍摄吧。另外，在别人面前拍摄接吻，感觉也很不好的。」     建议︰这是必须顾及的感受！因为新人们已经在一连串环节中，感到既疲累又紧张，所以他们需要一个休息的空间。在你拍摄过不同合照之后，尝试有礼貌有系统地邀请其他人离开，并且单单拍摄他们两人。这样不论是照片质素或是新人状态都会变得更好。 第五条： 「我想要一些很自然、不造作的照片，我在网上看过一些，而我希望并且期望你能明白及拍摄得到。     建议︰你需要知道现时流行的摄影方式与风格，或者你不喜欢，或者你有个人创作方式，但新人总会看到一些作品希望能够重现，而你都应该要懂得怎样拍，并且满足客人的要求。

由于近来数位摄影普及化，即将步入礼堂的新人们，愿意付费聘请专业婚礼纪录摄影师的意愿，也越来越高。婚礼摄影不单单只是「纯影像纪录」，而是可以有美感、可以有故事性的，也许在多年后，婚礼布置、主持、造型…..等，都无法长久留下来，而能让人会心一笑的温馨感动，就是当天所记录的点点滴滴。 ▲令人温馨感动的画面，是婚礼摄影师拍照的第一要务。 职业婚摄的起点 人手一台DSLR或是EVIL，目前已是常态，当然也有新人会找有相机的朋友帮忙拍摄，给个红包价，不过会征询专业婚礼摄影的还是占大多数。 要不要聘请专业婚礼摄影，端看新人对于一生一次的婚礼纪录的重视程度，有些新人非要知名摄影师拍摄不可，有些新人则碍于预算上的考量，有些则觉得找个朋友拍拍就好了。有些婚礼摄影师标榜使用顶级配备，但相机越好镜头越贵，就与高品质的婚摄作品画上等号? 相信大家心里自有一把尺。 当初笔者开始拍摄婚礼，也是误打误撞，朋友问我：「布莱恩拍照感觉挺有FU，可以帮忙我拍婚礼吗？」于是就这样开启我的婚摄之路，当然一开始也是戒慎恐惧，毕竟拍婚礼是新人一生重要的事，又是无法重来，说真的压力其实颇大，所以当时也跟几位前辈请益，甚至找机会现场跟拍，去了解婚礼仪式的环节及婚摄所扮演的角色。 ▲预备好自己的摄影器材与专业技术，才能捕捉到婚礼中精彩的一刻。 影响婚摄进行的因素 婚礼纪录其实我们就是第三只眼，在新人看不到或看得到的过程中忠实的记录，至于构图或美感，在电光石火进行的瞬间都已经是直觉的反应了，记录完整的过程是最重要的，快门就用力的按吧。 台湾婚礼多半都在室内举行，仪式及宴客在户外的比例相对较少，所以环境、光线、礼服，甚至新人本身（例如新人是否放得开），另外还有宴客场地及灯光（有些七彩霓虹灯有时真让笔者傻眼，甚至聚光灯只打一半在新人身上）与节目的安排，都有可能影响婚摄作品的丰富性。 ▲光线是影响婚礼照片成功与否的重要因素。 ▲若遇上好的婚宴场地，就该好好运用一番。 职业婚摄的敏感度 职业婚摄对于周遭敏感度相当重要，在婚礼进行过程中，文定或是迎娶流程基本上大同小异，也会因新人家庭的不同而有所差别，有的简单，有的繁琐注重古礼，除了了解整个婚礼流程外（文定及迎娶…..等等），有必要时也要善尽提醒的责任，像是文定仪式中，新郎与长辈的座位，或是奉茶后收茶杯红包怎么放，但也不过分干涉，而是在有时连媒人都不知道下个动作的情形，给予善意提醒。 在婚礼摄影过程中，如何运用自己的摄影眼，去观察周遭细微的表情与感动并将之记录下来，是最重要的事，当然摄影师也不是万能，无法全方面顾及，除非新人愿意请两个以上的婚摄，或多请婚录来让画面记录更加完整。 敏感度其实是一种天分，当然也可以训练，笔者认为婚礼摄影师也许必须具备一定的感性程度，毕竟婚礼当中是充满着「感情」，无论眼泪或欢笑，要能感受当下氛围的感受，并融入婚礼故事中，如此更能捕捉精彩的一瞬间。以笔者个人经验来说，当天到了新人家中，会先观察周遭环境，像是新人成长过程照片、奖杯、日历、家中摆饰与新人之间的连结…..等。等到了婚宴会场，则是留意现场环境、布置及灯光，也可以先试拍个几张，免得到时后手忙脚乱。 ▲婚礼摄影师务必事前了解整个婚礼流程，才不会漏拍画面。 ▲遇到重要的婚礼仪式，可以请新人动作稍微放慢一点。 平面婚摄器材建议 对于摄影器材品牌，笔者没有太大偏好，纯粹是以习惯方便使用为原则。由于婚宴会场拍摄空间不停在转换，于是机动性变成很重要的事，扛许多摄影器材，若要去较远的县市拍摄，也增添自己的负担，除非请助理帮忙，不然笔者建议，还是以便利性为原则。也因如此，笔者本身有搭配助理，不然过重的器材会造成身体长期的负担。 相机机身 若预算许可的话，笔者还是建议使用全片幅DSLR，虽然并非相机好就代表拍的好，但对于新人而言，使用一定水准以上专业相机，也能把专业表现发挥的比较彻底。有鉴于婚摄同业曾发生拍摄现场相机故障的事件，有预算的人可以再准备一台全新或中古相机，当成备用机来以防万一。再者，出发拍摄前一晚，整理装备时必须再次检查相机是否运作正常。笔者自身则习惯使用Nikon D700。 镜头 婚礼过程进行之相当快速，且无法重来，也许可以请新人动作稍微缓慢一下（像是戴戒指、奉茶仪式），但遇上临时更换镜头的场合，可能错失拍摄良机除。因此，全片幅机身使用24-70mm标准变焦镜头，几乎绰绰有余，且进可攻退可守。若有些环境光源更微弱，笔者就会多准备一颗35mm F1.4大光圈定焦镜，可拍微光又可营造氛围。至于85mm大光圈定焦镜头，就看状况使用，通常会先与新人沟通再拍摄。 在室外拍摄会使用70-200mm，可以拍一些脸部特写，并运用长焦段压缩特性让照片更有FU。当然，70-200mm也可以用在拍摄宾客与新人之间的互动，增加照片丰富性，而少了摄影师在眼前的压迫感，人物表情也更加自然。 ▲长镜头可捕捉到轻松自然的画面。 ▲在户外场合运用长镜头拍摄，可以拍下新人的表情特写。 闪光灯 笔者一开始也是单颗闪灯用到底，能应付大部分可进行跳灯的场地，碰到无法跳灯的场合，有可能是天花板太高、以镜面构成或有颜色，才开始意识到一颗闪灯似乎无法满足需求，闪灯直打效果也没想像中糟（可加上柔光罩），但光质还是偏硬，所以也开始学习使用双闪灯、离机闪与使用灯架。目前笔者主要使用三颗闪灯交互运用，两支Nikon SB-900及一支SB-910。 使用单颗闪灯建议加上外接电池包，加快回电速度，可以的话还是用低自放充电电池，避免使用一般碱性电池（可能造成回电过慢，或电池漏液问题）。至于是否加滤色片，则见仁见智，笔者也曾因现场光线有时过于变幻莫测，所以拍回去再进行后制调整。 笔者之前曾经发生闪灯过热，来不及降温，拍合照时请宾客们等待的窘境，之后马上买了备用闪灯，也有同业发生闪灯灯管在现场烧掉，由此可知备用闪灯的重要性。 ▲拍摄合照的时候，建议还是打一下闪灯，让每个人脸部表情更为生动。 要使用离机闪或多支闪灯，则需买无线触发器及接收器，灯架可能也酌量增购，使用多支闪灯可增加照片的质感，加上目前婚礼宴客环境，打灯方式可能出乎意料，也是避免风险的一种方式。当然，有时候漂亮的现场光源，不打灯反而可以增加气氛。 ▲这张照片使用两支闪灯，一支放在新娘背后打光，另外一支灯则由助理拿单脚架，在拍摄右方45度打侧面光。 ▲若现场有自然光源，不打灯也可以拍出很棒的气氛。 电池与记忆卡 闪灯的电池，最好多准备几组之外，相机的电池也至少多准备一颗，甚至全天的婚礼建议带电池充电器过去，也可以避免一些突发状况。婚礼当天拍摄照片一定非常多，一般建议以RAW+JPEG拍摄，毕竟现场许多状况无法预测，拍RAW档后制调整的弹性较大。为了避免档案遗失，尽可能多准备一倍的记忆卡容量，毕竟一生一次的婚礼无法重来，婚摄责任重大，拍摄之前当然必须多准备多预防以防万一。

1、我们为什么要拍摄婚前照？这与婚纱照、婚礼中拍摄的形象照有何不同？意义何在？ 　　因为婚前照是在婚礼当天拍摄的，新人的心境不同，在照片中表现出来的情绪感和摆拍的婚纱照也会明显不同，会表情更自然，情绪更充分，气氛更温馨。而婚礼拍摄中更多的是自然纪实风格影像，婚前照因为有更多的摄影师引导性介入，让摄影师有更充分的空间安排构图、取景，使照片更唯美。 2、高质量的婚前照，需要怎样的准备？ 　　尽量在化妆准备阶段和仪式开始之前留下充裕的时间，至少半小时时间。新人在婚礼之前要把婚礼流程内容安排好，最好交给策划师或者家人处理，而自己在婚礼当天解脱出来，有足够放松的空间和时间去拍摄婚前照。另外，新人婚礼之前要休息好，婚礼当天要保持放松愉悦的心情，好的皮肤状态和精神状态才有利于拍摄出完美的婚前照。 3、如何能够拍出最自然生动的照片？需要注意些什么？ 　　新人可以根据自己的喜好，准备一些小道具。如果喜欢简洁自然风格的照片，完全不用准备什么，拍照时候就让自己完全放轻松，幻想此时此景只属于你们两个人，完全融入到其中，不要过多关注摄影师。 4、目前在拍摄婚前照的目的地、拍摄手法、以及造型上有什么新的趋势？ 　　在婚前照的拍摄场所选择基本上是因地制宜，选择在婚礼场地内比较安静、简洁、唯美的地点为佳。但有时也会因场地条件所限，需要摄影师充分发挥自己的专业技能，利用好即使不那么完美的场所。 　　回归真实的纪实人像摄影为近年来流行的主流摄影风格。不同于具有形式美感的艺术人像摄影，纪实人像摄影是更多的从人文角度出发，记录“这个人物”（以及他代表的一群人、一类人）的“生存状况”。为“人”可以作为“历史的见证”而去拍摄。纪实婚礼摄影师在婚礼当天的纪实人像摄影更多时候好像是一名无言的记录者，忠实捕捉，适当引导，用相机去记录婚礼经典瞬间。 5、请给对照相不自信的新人一些建议吧！ 　　首先，面对镜头要自信。自信是女人最好的衣服，自信的笑容最美丽。而对于妆容来说，得体简洁的新娘妆是近年来流行的趋势，也是能让新娘找到自己感觉的一个重点。建议婚礼前新娘妆应该找婚礼化妆师试妆并且定妆，找到适合自己的最佳妆容，这样对当天自己的百分百自信十分必要。 　　自然放松的状态是拍出好照片的前提，过分害怕镜头会对拍摄效果有较大的影响。而有些新人单纯依靠摄影师摆拍，往往出来的照片会像小木偶，根本不能体现新人当天的美好状态。建议新人在婚礼前多参考一些新娘杂志或者网站的照片，可以找到适合自己的一些动作和形式。有经验的摄影师也会适度指导你，让你尽情展现自己的风采，所以千万不要紧张。 　　婚礼前和摄影师沟通，与摄影师熟悉可以让你在拍摄过程中可以减少不必要的拘束感和陌生感，摄影师也可以就此了解你的喜好和最佳拍摄角度，从而另拍摄流畅。同时，要相信你选择的摄影师，只有互相信任，才可以拍摄出最自然的照片。 　　婚礼中的伴郎伴娘会为婚礼带来更加亲切生动的感觉。他们可能是你的姐妹兄弟，也可能是你多年的同学好友。那么一起来融入这喜庆热烈的气氛，拍一组属于你们的闺蜜照，一定意义非凡，并且可以在和好朋友的玩闹交流中，舒缓自己紧张的情绪。 　　婚礼当天做好自己的角色，那些指路、督促流程、准备物料等等的琐碎事情就放心交给应该负责的人去做吧。做好你的美丽新娘！