大多数单反拍摄未经ps的作品，raw格式，看起来都是灰蒙蒙的。如果不ps的话，看起来就是一幅很平常的作品。但是经ps之后，就会变的令人赏心悦目。在此，我指的ps只是简单处理色彩、饱和度等方面，不是从别处搬来蓝天白云放进去。问题仅指从照片的内容、色彩等方面讨论，构图先不说了。 在这里讲的后期类似于化妆，而不是整形，相信大家可以明白这二者的区别。我这里的后期指的是生活妆，而不是彩妆。 这就是彩妆 在这里告诉大家一个极限控制法，就是你在考虑一张照片后期的时候，你抛开后期技术等客观因素，穷尽你的想象力，在只改变画面色彩和凸显画面细节这两个方面的时候，照片最好能好到什么样子，如果你认为就算这两个方面到达了极限，画面也仅仅是一般般，那就没必要讨论后期潜力了，虽然从0分到50和从50分到80分，前者的潜力更大，但是我觉得还是要在一个阙值的前提下谈潜力，否则是做无用功。 但是由于这样的场景过于平常，十分容易捕捉，不具有多大的独特性，换言之，只要你拥有相应的后期技术，很多场景都能修成这样，也就失去了优越性。 反观这张照片，丁达尔效应，银杏树，这可不是随便都能碰到的场景，后期出来的效果应该不错 我觉得以下几类风景照的潜力比较大： 1：大光比风景照 这类照片的潜力通常都比较大，我觉得HDR在这方面的运用可以弥补很多前期的不足。 上图我是直接在JPG格式上处理的，RAW效果会更好 对于这张照片，我特意凸出了白云的形态与层次，增加了云在水中倒影的层次感，树林的色彩和高光感，以及山脊的光影感。 2：早晨和黄昏时 这个时候天空的色彩明显，你可以通过后期比较容易的加强和减弱色彩甚至转换色彩。因为白平衡的设置或者曝光的问题，导致许多绚丽的色彩没能展现出来，这时候后期就发挥了巨大的作用。 3：色彩鲜艳 最后一种色彩鲜明，大家可以看看这张照片，这是大光比和色彩鲜艳的结合。

在对照片进行处理时，你很少能绕开对色彩以及色调的优化或者修改。如果说这种处理为照片处理者提供了巨大的创作空间，那么我们也可以说它是几乎所有的照片处理都要求有的最基本的步骤。因为一个基本上“未经处理的”照片应该呈现出自然的对比度和漂亮的自然色彩，但是这二者很少能在相机中自动生成。要实现清晰的画面效果（而非灰蒙蒙的一片），经常需要对图像的色调范围进行修改，稍微提高图像整体的对比度。同样重要的还有在相机中或者计算机中调节出准确的白平衡，以保证可以真实地还原色彩。 此外，黑白处理也属于色调和色彩的处理范围，它能提供多种多样且极具创意的处理效果。若有可能，你还可以用颜色对照片进行着色。你当然可以在相机中就选择好相应的模式，但是几乎在所有情况下，都只有在照片处理软件中手动进行精确的黑白转换才能取得令人信服的结果。 对色彩进行（创意性）调整以及将彩色照片完美地转换成黑白照片是两条相互独立的照片处理之路。两者各有魅力，都要求照片处理者有相应的技术，都可以使得他们发展出自己的编辑风格，赋予他们的照片以独特的价值。 对比度和亮度 修改图像的色调值和对比度属于基本的、几乎每张数码照片都需要的、不得不做的处理步骤。因为大多数情况下，拍摄主题本身的对比度与相机传感器的动态范围无法精确对应，拍摄主题本身的光线分布情况在转换到数码色调值时需要经过各种不同的调整，以达到最好的曝光效果和合适的对比度。精心处理过的亮度层次可以大大提升图像的档次，使图像少一些沉闷，而显得更加鲜亮和清晰（这是最重要的）。 只要是涉及优化图像对比度的地方，就会涉及诸如“色阶”、“曲线”和“直方图”等概念。这些概念与照片处理工作密切相关，而且实际上并不像听起来那么复杂难懂。只要加以练习，你很有可能很快就把它们加入你的标准处理流程中。这也是你应该做的，因为在对照片进行后期处理时，做出完美的色调就相当于成功一半了。 对比度太低？ 不管你现在是一个照片处理的超级粉丝，还是你情愿在这个方面有所保留，你都应该仔细查看每一张照片的对比度情况。很多直接从相机中导出来的照片都显得索然无味，甚至有点儿“雾状”，看上去就像在所有的颜色上蒙上了一层细纱。出现这种情况的原因就在于图像的对比度不足，也就是图像中最亮和最暗区域的区别太小。大多数情况下，在这样的图像中找不到纯黑色，也找不到纯白色。如果是黑白图像，这一点只用眼睛就很容易发现。对于彩色照片，只要稍加练习，你也能练出一双用于判断图像的对比度和亮度的火眼金睛。 在练成那样的眼睛之前，学会看照片的直方图也能帮到你。直方图显示了图像中存在的亮度层次的数量以及对比度范围。Photoshop：窗口→直方图 || Photoshop Elements：窗口→直方图 || Paint-Shop Pro：查看→面板→柱状图 || Gimp：窗口→可停靠对话框→直方图 || Aperture：调整→直方图 || Lightroom：窗口→面板→直方图 || Camera Raw：直方图 颜色浅淡、对比度不足的图像在直方图中明显表现为色阶范围较小，也就是在灰阶标尺的左端以及（或者）右端都有未被使用的亮度值。对此，绝大多数情况下都需要调整色阶的分布情况。为了取得理想的效果，你应该手动调节，而不是把它交给什么自动功能来执行。只有当必须非常快地完成调整的时候，或者当你只是想大概看一下照片被调整后的效果，但是具体的实施还是会手动进行时，你才可以考虑自动调整的功能。Photoshop：图像→自动色调 | 图像→自动对比度 || Photoshop Elements：增强→自动调整色阶 | 增强→自动调整对比度 || PaintShop Pro：调整→亮度和对比度→柱状图均衡 || Gimp：颜色→自动→色调均化 | 颜色→自动→拉伸对比度 || Aperture：调整→色阶→自动 | 调整→曲线→自动 || Lightroom：修改照片→基本→色调自动 || Camera Raw：基本调整→自动 调整对比度范围 对于较小的对比度范围，你可以通过扩展直方图（也叫扩展色阶）来进行调整，也就是重新调整图像中现有的色阶在黑与白之间的分布。对于这个步骤，你可以在每个颜色通道中单独进行，也可以同时对所有的通道进行操作。在任何一款常用的照片处理软件中你都能找到相应的处理工具—这些工具通常都是与直方图放在一起的。Photohshop：图像→调整→色阶 | 图像→调整→曲线 || Photoshop Elements：增强→调整光照→色阶 […]

一般人拍照，现场是那么的漂亮，为何拍出来回家一看却不是那么回事，有这种情况，先不必急着删，分享几招简单又实用的修图，让您的大作起死回生，脱胎换骨！本单元的内容包括「色阶」、「亮度/对比」、「色相／饱和度」、及「锐利度」之调整，一般来说，照片只要经过这几个步骤都可以把它修得美美的。 步骤1： 开启档案后，按上方功能列「影像」→「调整」→「色阶」。 步骤2： 点选「色阶」后，出现色阶调整窗口，从这图标可知，其阶调全集中在黑色区域。 步骤3： 接下来的调整很简单，只要将滑杆两端的三角记号拉往阶调黑色区域，也就是左边的三角记号往右拉，右边的往佐拉，满意后按「确定」钮。调过色阶的图已将原图完全改观。 步骤4： 接下来调亮度和对比，按上方功能列「影像」→「调整」→「亮度／对比」。 步骤5： 点选后出现「亮度/对比」调整窗口，再来就拉动这2项滑杆来调整，满意后按「确定」钮，此时的窗照片又比前次更具可看性了。 步骤6： 调好「亮度／对比」后，接下来是「色相／饱和度」，按上方功能列「影像」→「调整」→「色相／饱和度」 步骤7： 点选后出现「色相／饱和度」调整窗口，再来就拉动这３像项滑杆进行调整，满意后按「确定」钮。 步骤8： 上述步骤是针对主控文件，您亦可点主控文件的三角记号，会出现一个下拉选单，可以针对各种色彩分别调整。 步骤9： 这几个步骤完成后，已和原图的差异非常大了。再来更进一步的调整「锐利度」，按上方功能列「滤镜」→「锐利化」→「遮色片锐利化调整」。 步骤10： 点选后出现遮色片锐利化调整窗口，窗口中有３个调整项目：总量、强度和临界值。这里要特别注意的是，总量和强度都是数值越大，锐利化越强，但临界值则正好相反，数值越小越强，针对不同题材的照片如风景、人像或商品等锐利化的调整组合都不同。调整锐利度满意后按「确定」钮即完成。 ▲原图对照 ▲完成图

今天要说的是如何才能减少无休止的修图时间，把更多的时间花在享受生活和拍摄上的小技巧。 让我们面对这个赤裸裸的事实吧，那就是我们都不喜欢修图！无论现在的软件多么人性化！其实我们喜欢的是把自己出色的照片和大家分享的时刻，为了这种分享的喜悦，我们才在电脑前花了那么多的时间和精力，但是，很少人真的热爱修图的过程。既然如此，我们今天就来说说如何减少图片编辑的时间，加快图片处理速度。 杜绝选择困难症 无论是在家庭日拍了许多有趣的照片，还是在婚礼上记录了许多感人的瞬间，往往会发现你拍的比你真正想要的，或者说是需要的多得多得多。而删除照片无疑是整理照片过程中最痛苦的事之一，许多人在该保留哪张删除哪张的问题上纠结了很长时间。你可能在同一场景下拍了50张相似的精彩照片，但却不知道要选择哪张分享出来。 在你着手编辑你的照片前，自己在心里要先有一个预想，例如你想要多少张风景照，多少张人像照，多少张摆拍的，多少张不经意捕捉的・・・・・・如果你对自己的需求有一个提前的设想，那么当你选择照片时，就会少了很多的留恋和更多的动力，因为你只需要选择你想要的。 重命名你的照片 你明知道你有一张极好的照片，但花了个把小时翻遍了各个文件夹却怎么也找不出来，没有一种心情比这更差的了。所以当你把照片导入电脑时，养成顺便立刻重命名照片的好习惯。大多数的图片编辑软件都有这个功能，支持同时对多张照片进行重命名。甚至有专门支持重命名的软件例如“Better File Rename”，就是一款强大易用的文件批量改名软件。 放弃该放弃的 图片编辑软件为我们打开了一扇大门，那里面的世界充满了诱惑和各种可能性，因为它能够拯救一张惨不忍睹的照片。但这里我想说的是，如果这张照片真的不好，无论你怎么“拯救”还是能看出痕迹。所以，如果照片真的很差，那就删了，立刻把它清除出你的硬盘，删除一张不好的照片你并没有损失什么。 为你的照片打星 边浏览照片，边为照片打星就能够减少一些你面对电脑的时间，Lightroom就是一款很好的打星和分类整理的软件。第一印象往往是正确的，相信自己的直觉给照片一个初始的星级评价，你只需要在浏览照片时在内心对照片做出一个判断，剔除掉那些一颗星，甚至是两颗星的，保留那些三颗星的在第二次回看时再判断，如果能做到这样，就能大大减少劣质照片的数量。 RAW格式 我们都知道，拍照时把格式设置为RAW这个提示随处可见，由此也能看出它真的很重要。因为这是在你编辑图片时提高编辑速度，获得理想效果的最好方式，照片的无损格式意味着编辑时拥有比JPEG格式更多的回旋余地，能更快、更容易处理出你想要的照片。 使用“动作”功能 如果你在同一个主题拍了很多照片，或者在一组照片中你需要统一一个初始色调，那么你可以使用图像编辑软件里的“动作”功能，因为这是既能提高工作速度，又不会牺牲照片质量的最简单的方式。 将元数据应用于照片 导入照片时，将元数据应用于照片和为照片添加标签也是一个好习惯，它能帮助你快速查找照片，而且现在的软件也能够支持你同时对多张照片进行以上处理。应用元数据信息，如你的姓名和联系方式，这在版权保护上比添加水印有效得多。而为照片添加标签，如拍摄地点和照片类型，这不仅能让你快速地找到它们，也能让照片在搜索引擎上更具优势。 使用图层 这听起来像是一个根本不需要拿出来讲的建议，可问题是很多人都没能做到。使用图层能够让你回过头去对照片的任何一步进行修改。例如出版社想要使用你的一张黑白照，你可能想对这张照片进行对比度的调整，或者移除杂乱的场景使照片更简洁，这时候图层都是不可或缺的。可保存和移除的图层能节省你的图像编辑时间，避免从头开始的困境。 先调整白平衡 大多数图像都有轻微的偏色失衡，所以要先在原编辑里进行纠正，不然你可能会在修正一大堆有曝光问题的照片上花费过多时间。 坚决要备份 正如我们一直提到的那样，备份你的照片是作为一个摄影师可以做的最重要的事情之一。前面也提到，如果你不想浪费时间重新编辑照片，那么你需要制定一份备份方案，并确保它永远不会丢失之前辛苦工作的成果。 坚持统一的工作流程 你可能无法马上就总结出一个最好的工作流程，但一旦你得出了一个的流程，请坚持下去，这样就很少有东西能拖慢你的步伐，除非是你脱离了工作流程或者使用了不熟悉的新软件程序。如果你想高效率地处理图像，你一定有一套属于自己的完美图像编辑流程。 别熬夜了 除非你是个不折不扣的夜猫子，越夜越兴奋，否则尽量不要尝试深夜修片，效率低不说而且还伤害身体。要避免这种情况，先摆脱你的拖延症思想吧，将东西都堆在最后期限，只会使自己更痛苦。

很多朋友问起我的照片的色调是怎么调的。干脆分享一下。我常用的后期工具是photoshop和lightroom。我的照片整体色调蛮统一的，原因是后期都做了相同的调法，其实很简单的。 我的调色思路是模拟胶卷富士的扫码色调。这一类的照片大家看看，下面是我用胶片拍的效果，没有经过任何调色。 相机：康泰时T3 胶卷：富士2000，负片——www.fsbus.com 有几个特点： 1、亮度较高 2、饱和度较低 3、有颗粒感 4、个人觉得绿色很美 那我们需要做的是：提亮、降低饱和度、制造胶片的颗粒感。 因为工作关系，我经常用ps，考虑到ps比较专业，学习成本偏高，还是用lightroom5 来举了栗子吧。大家看下这张照片我是怎么调的。首先你需要懂一些lightroom的基本操作，相对与怎么调出这种色调，我更倾向于介绍一下我的调色思路，因为如果不知道思路，按照同样的参数做调整，肯定是达不到效果的。每张照片都不一样，这就说明不能用同样的参数设定不同的照片。不管是用ps还是Lr，都只是工具而已，了解了思路，两者的调法是一致的，只是操作上有所差异而已。 后期的前后差别是不是很大，我特意选的这张在阴天拍的，原片和调过的比较明显，其实不是每张都这样的。不过经过后期，照片还是会增色不少。所以，学习起来吧~ 1、分析照片。这张照片是在阴天拍的，自然光线，没有人照光。所以整体曝光不足。看下直方图（直方图很重要，相机上也有，可以直接看出曝光情况）右侧很明显。 2、调整曝光。在LR的右侧工具栏基本选项这里，可以看到有曝光这个滑动区块，向右滑动，增加到1.2左右。看到照片很明显的增亮了。（相反，如果是过爆，则向左滑动，降低曝光。） 3、调整色温。因为是在室内阴天拍的，整体有些偏黄。昏暗的感觉。向右调整下色温，使其偏亮。然后观察下，因为被照物的右侧没有反光，阴影很重，所以我把阴影调高，为了使其不至于过亮，又把高光减少。调整了阴影后，需要微调下白色和黑色色阶。使其平衡。 这些参数不是固定的，大家可以随意尝试下，效果很微妙。大家看到盘子的阴影亮了很多。 4、色调微调。上面调完后基本上照片的亮度差不多了。但是我想要一点点温暖的感觉，所以微调了下色调曲线。整体偏暖了一些是不是。 5、颜色的调整。这张照片的颜色比较少，主要是绿色很多。那么我们主要调整绿色看看，把色相调高，看到绿色的变化了吧。很艳丽，没错，胶片的感觉出来一点了。 前面讲到，胶片的一个特点是饱和度很低，把饱和度调低，绿色顿时就感觉柔和舒服了很多。 同理，其他颜色的调整思路是一致的，我这里只调整了绿色。如果是色彩很丰富的照片，你要尝试调下其他的颜色。会有很多你意想不到的效果。 6、锐化。增加一些锐化，照片会有HDR的感觉。在看感觉微调下半径和细节。 7、增加颗粒感。胶片的感觉是有颗粒感，我喜欢加一点点就好。 基本上就这几步，一张照片就调好了。如果掌握了思路和熟练了，几分钟就调好了。 关于lightroom的下载、学习、什么是曝光、白平衡、饱和度等这些知识大家可以上网查。我这里只抛个砖，玉需要大家自己去寻找。第一次写教程，难免不周，望谅解。我也在不断学习当中，以后有更好的想法（比如构图、布景）也会分享给大家，最后想说的是，大家不要把太多时间放在后期上，后期不是万能的，前期才是最重要的。对光的掌控和构图，所要表达的想法，才是一张照片的灵魂！

色彩的定向分离。名字看起来高大上有没有？咳咳，这可是很严肃的课题。 什么叫色彩的定向分离？ 首先，我们来讲一下什么叫色彩分离。其实，色彩分离我们到处都在用。比如可选颜色工具、色相/饱和度工具。它包含两步：选中某种色彩，然后对该选中色彩进行调整，这里特指去色。举个例子： 如果我们只想降低画面中叶子的饱和度，怎么办？ 这就是色彩分离 既然我们有了色彩分离，为什么还需要色彩的定向分离呢？举个例子：如果我们要把下图中的绿色分离出去，你该怎么办？ 如果我们使用之前的分离方法，出现的结果是： 你会发现无法很好的分离绿色。 为什么呢？主要是因为工具中的绿对应的范围太广，无法实现准确调整，这时候，定向调整就派上用场了。我们经常在摄影中看到一些高级灰、灰调色彩，比如： 这些效果可以通过定向色彩分离技术很好的实现。什么叫定向色彩分离？我们先看一张图片。 我们复制图层，反相，然后把混合模式改为色相，把不透明度调为50%之后，你会发现图片变成黑白了（极少部分色彩只会降低饱和度，不会完全变灰）。换言之，在绝大多数情况下，我们把一种颜色和它50%的反相色在色相模式下混合，会变成灰色。这就为我们后面的操作奠定了基础。 以刚才那张图片为例，我们用吸管工具选中绿色，然后新建图层，填充颜色，反相，把混合模式改为色相，调整不透明度（一般小于50%），结果是： 与之前的色彩分离对比： 因为色彩识别准确，所以分离效果要好很多 那么，定向色彩分离的作用是什么呢？它主要有三个作用。一、纠正色偏。二、营造灰调。三、营造特定色彩。一我就不讲了，我主要讲一下二和三。如果我们要把右边变成左边，该怎么办？ 一般人可能会想到可选颜色、色相/饱和度工具。但是如果某种色彩是典型色，这种方法是没有问题的，但在有些情况下，色彩定位不准，会导致无法准确调整，这时候我们使用定向色彩分离，可以很好的定制色彩，用吸管工具吸取画面中的蓝色，然后新建图层，填充，把混合模式改为色相，调整不透明度，可以很好的将蓝色分离出去，协调整体色调。再比如我们要分离下图中的蓝色，但又不想破坏掉红色，就可以使用定向分离： 这就是色彩定向分离的第二个作用。 第三个作用怎么理解？用一张图说明： 左边是定向色彩分离，右边是普通色彩分离。 很明显，左边树叶的色彩发生了变化，这就是色彩定向分离的第三个作用：通过色相层，影响其他色彩，但因为不透明度不高，所以影响的程度比较有限，从而产生一些微妙的色彩反应。如果你善于使用这个功能，你会发现很多美妙的色彩。

关于后期，我没有完整的psd或者lr预设作为分享，但是我分享的是我几年来不断摸索积累的一个后期方式。大家应该都理解，调色是否好看，不关乎参数与技巧，最重要的是个人色感。我原本的专业是艺术设计，学习了十多年的美术，所以在色彩上有自己的体会，希望我的分享不要误导你，因为方法太多，只是我是这样做的，而你可以有自己的修改或者更好的方式去做。 我经常后期使用的软件是lightroom和ps常用的插件是 Lightroom的vsco ,（非手机vsco的app） 胶片滤镜：exposure7，  调色滤镜：color efex pro4， 不知道的朋友可以百度搜索，自主学习很重要，不要私信我要，百度一下没有那么难，这些滤镜在网络上太多了，我无有分享提供，因为我自己很头疼于Mac平台使用这些插件，所以是淘宝购买远程安装。 必须提一下 vsco。它是lr里的一个预设插件，从1-7，有很多的胶片预设，我的片子底色都是从vsco里挑选的预设修改而来。经常使用的是vsco5，6里面的。 对于没有后期基础的小伙伴来说，需要熟悉手里的这些软件，若是基础的设置都不明白其作用，又怎么能调好色彩呢？掌握他们最好的方法就是百度基础的教程，还有练习，大量的练习。还有最重要的一点是修图时显示器对你色感的影响，千万不要小看显示器的色差。我之前饱受显示器色差困扰，换过很多次显示器，最终听从老师建议，在今年购入了Macbookpro，才得以解决，色感也随之提升。 这里和大家分享一个胶片色调后期思，大家参考一下就好。 选择一个vsco胶片预设作为底色 根据自己的色感和喜好调整个参数 最后的蓝原色，增加其饱和度会让画面更透亮，不过片子蓝色会饱和度过高，一般我会再到前面的颜色里单独再调整蓝色，降低其饱和。 使用了一个渐变滤镜进行调整 接着用了画笔调整工具，一个画笔调整了整个画面，一个画笔压了前面桌子的高光。画笔工具起到了非常大的作用，它可以单独调整你想调整的地方。 LR初修完后，还可以再次LR调整，也可以PS里微调出图，方式不是固定的，思路仅供参考。  

Almost all photographers know about panoramas and HDRs. Most also know about focus stacking. But how often do you hear photographers talk about a fourth method of blending photos together – image averaging? Although image averaging has picked up a bit more popularity in recent years, it’s still not especially well-known. That’s a shame; depending […]

I generally do wildlife photography; it’s my main passion for sure. However, the landscape side of things has always had a spot in my heart, it just takes second place to wildlife photos and I don’t quite dedicate the same amount of time to it. I have been doing more ultra-wide panoramic photos lately. By […]

Fuji X100S @ 23mm, ISO 640, 1/320, f/13.0 The point of this article isn’t to tell you what makes for interesting street photography. That would be impossible. Street photography is such a broad genre with so many great photographers who shoot wildly different subjects in completely different manners. This can feel both inspiring and overwhelming. […]