拍了2年多婚礼，自己也总结了不少经验，希望不管正确与否，拿出来跟大家分享一下。随着越来越的玩摄影的朋友被自己结婚的朋友邀请过去拍婚礼，也出现了越来越多的问题，一些朋友没有拍过婚礼，非常头疼，也许我的这些经验能帮助他们，更快、更好的去适应婚礼拍摄。 纪实婚礼摄影 一、纪实婚礼摄影概念 纪实婚礼摄影这个概念是个舶来品，西方国家的婚礼与国内有所不同，西方国家婚礼影像主要取决于婚礼当天，而国内的新人通常是将婚纱摄影和婚礼当天拍摄分为两个部分。他们往往注重婚纱摄影而忽略婚礼当天的拍摄，婚礼当天的摄影通常只作为记录形式。而西方国家的婚礼将图片形式转化为纪实形式，新人会聘请职业的婚礼摄影师来完成拍摄，职业婚礼摄影师发挥其技术、感性、审美来抓拍婚礼精彩瞬间，在新人轻松自然欢快的氛围下融入这种拍摄手法将使每张图片赋予情感、赋予语言！就其范围来说，是婚礼摄影；就其属性来说，是纪实。在国内，这种纪实婚礼摄影更多的是和传统的婚纱照做对比，而不是婚礼跟拍。 二、纪实婚礼摄影特点 婚纱照中表现的是固定的场景和特定的姿势，简单的说：同一个姿势要一百个新人去做，而事实上不是所有人都会适合千篇一律的模式，甚至一百个人中至少有五十个人觉得这个姿势很糟糕。拿到相册的感觉是平淡的，问题不是照片好不好看，而是照片中的人究竟是不是自己。 总结起来婚纱照是一种归纳，一方面它提炼新人愉悦、幸福的一面，而在另一方面就在不知不觉中丢掉了个性和新人本身的特点和气质。这是一种量化所带来的不可避免的副作用，是一种遗憾。 纪实婚礼摄影是一种演绎 纪实婚礼摄影则是一种演绎，一场婚礼由不同的主角、配角们，在不同的场地、不同的日期、不同的环境、不同的心境下演出。每个人是独立而真实的，每个表情是立体而生动的。在国外，婚礼通常是举办一天，时间上比国内的婚礼要充裕，因此，就有了更多的时间拍摄一些绝美的照片，“绝美”不是“唯美”，人们的动作和面容达不到无瑕疵，然而作为艺术品和记录品，却是无瑕疵的，能够穿越岁月，雕刻时光。 婚礼跟拍对一个摄影师来讲，要求还是很高的。要有敏锐的洞察力、要有过硬娴熟的技术、要有很好的体力、要有经验，对事物的发展有预见性，拍摄要有提前量。我们现在的婚礼摄影的主流方式，是与欧美的纪实婚礼不一样的，欧美的纪实婚礼，讲求的是纪实，不会有很多甚至不会出现摆拍的场景。而我们现在流行的婚礼摄影，要求的是两点的结合，即“纪实与艺术”的结合。 所以，这要求更高了，又要有抓拍，抓拍还要有艺术性，又要有摆拍，摆拍还要非常自然！这与我们平时旅游中拍摄、人像的摆拍、社会的纪实有很大的差别，所以如果真的是从没有拍摄过的朋友，前几次拍摄，一定会很痛苦，真的不知道从何处下手。 三、婚礼跟拍摄影的几大难点 先不谈器材，不谈过程，不谈技术，就说说几大难点，这是我们非常非常注意的地方，也是对我们要求最高的几点。 1.光 我们拍摄一场婚礼，会经历太多的复杂光线：自然光、白炽灯、日光灯、追光灯的冷光、酒店大厅里的暖光、婚礼舞台上的彩色光，还有我们的闪光灯。以及这些不同光之间混合起来的超级复杂光线。光的复杂，直接影响到两个问题。第一就是怎样用光。哪些该避免，哪些该利用。 一场婚礼会经历太多的复杂光线 第二就是白平衡，当然最简单的方法就是拍摄RAW格式，后期可以较好的还原正确的白平衡。但是RAW格式很大，而婚礼又要拍摄很多照片，我们的存储卡如果不够，那就必须拍摄jpg格式，所以一旦拍摄jpg格式，就要尽可能的让白平衡正确。而在这些复杂光线环境下，自动白平衡模式已经不能准确的还原正确白平衡了，所以必须去手动控制色温。经验丰富的摄影师，对光源的色温有一定的把握，能做到大体上正确，这样即使有偏差，也是很小的，后期调整很容易，调整后对照片也不会有太多损失。如果对白平衡没有概念，那么拍摄之前，我们要弄清楚这些光源的粗略特点： <3300K 温暖（带红的白色） 稳重、温暖 3000－5000K 中间（白色） 爽快 >5000K 清凉型（带蓝的白色） 冷 上面的是个自然色温表。我们相机上的色温值，是与这个互补的值，所以与这个正好相反。 婚礼上只要保证不要偏色太厉害就可以 婚礼上只要保证不要偏色太厉害就可以了，没必要非常精准，有些时候也没法非常精准，比如色灯，纯红色、纯黄色的色灯，我们还是保留它的色彩好了，因为那是现场气氛的还原。我们要做的就是整体大光环境下的白平衡。常用的数值就是从4000k到6000k之间，遇到暖光就放到5000k以下，遇到冷光就放到5000k以上，这里要根据不同环境去调整，拍摄之前先用不同的白平衡拍几张，找到合适的色温值，在光线不变的情况下，固定好就可以了。 其实这里有一个小技巧小经验：新娘家，光线环境固定，自然光、室内灯光和闪光灯的三者合一。色温大概控制在5000k附近，画面会很干净。室外拍摄，都是自然光，最多就是闪光灯补光一下，这里完全可以放到自动白平衡。酒店就复杂了，暖光大厅，用4500k左右，还要看光有多暖。追光灯，在5600k左右，还要看追光的输出量。这样就是保证了大体上的准确，当然绝不是完全准确，只是有所纠正，因为我们还要一些现场感，大厅还要保持暖一些，追光还要保持冷一点的。因为我们的眼睛所见就是这样。我们做到的就是不要偏差太大，弄的色彩没有分差，别弄成全黄、全蓝这样子就可以了。 用光来讲，属于技术把握了。主要是注意外面逆光下的闪光灯补不补，有时候需要补光，有时候即使逆光也没必要去补。利用好各个角度的光，拍出最好的效果和感觉。 2.角度和站位 在我跟拍的婚礼上，也经常看到玩摄影的朋友，但是大多数朋友都是站那，变焦拍摄。不会去刻意的追求角度。怎么样才能让纪实的片子出彩，这就要求我们去把握不同的角度。角度其实很简单，那就是仰拍、俯拍正常平行拍摄，这是机位。而摄影师与被拍摄者的横截面上角度也很重要，正面、侧面、背面。这样纵横面其实是个立体3D空间，有无数个角度去捕捉。 把握不同的角度 站位主要是在婚礼现场，虽然我们摄影基本属于打游击状态，但是也不能完全自我。这里需要照顾到摄像的中央定机位。它位置基本不会动的，只是拉近拉远的拍摄。所以我们不可以长时间挡住它，我们在必须要挡的时候，动作要快，咔咔拍完抓紧闪开。而我们拍摄舞台，也不能站在一个地方不动，这样照片角度不会生动，会非常死板的去记录。可以从舞台的两侧、正面甚至是后面去拍摄，创造丰富的视角，给人变换的不同感觉。 3.快门、光圈、ISO、闪光灯之间的配合 这点，很难整体上讲。经验就是我们一定要把握一个要点，就是用闪光灯的时候，要打的自然，那么要打的自然，就要一个模式：慢速同步。其实就是保证自然光的前提下，把主体打亮。之所以叫“慢速”，那是因为光线较暗的环境下，保证环境光，快门速度是比较慢的。而我们拍的是婚礼，是要抓拍的，所以我们快门又要快，怎么办，那就必须用高ISO来配合。 我的经验是，室内一般在iso400-iso1600，M档，快门在1/60s-1/200s，保证环境光，然后闪光灯手动输出，控制补光光线。闪光灯基本角度在正前方拍摄方向的60度到竖直向上之间。保证整体亮度，主体曝光准确，自然、柔和的画面。 4、与一些重要人物的沟通 沟通是必须的，而且是需要跟大量人物去沟通的。这样对我们的拍摄有非常非常多的好处。 跟新娘沟通，调动她的情绪，让她的喜悦、幸福的感觉自己流露出来，这样我们才能去捕捉。一般新娘开始都会比较紧张，与她轻松的聊聊天，讲讲别人结婚的故事，让她谈谈与新郎之间以前有趣的事情，自然而然她就放松了，微笑了，快乐了，幸福感就自然出来了，我们咔嚓下去，就能抓住了。 跟新娘沟通调动她的情绪 跟新郎沟通，让他放松，让他不要去关心太多的乱七八糟的事情，这些事情都会有专门的人管理，有主管，有帮忙的朋友。让他尽量的与新娘去互动，让他也放松下来，感受这种新婚的幸福，这样两个人才有默契，我们出片率也大大提高。 跟主管沟通，了解好与我们拍摄有关的内容的安排。比如车队的路线，摄像车的情况，出发时间，到达时间，等等。 跟主管沟通了解拍摄有关的内容 跟婚庆现场监督沟通，了解婚礼开始时间、流程，灯光的情况，重要人物的位置。因为我们不认识新娘新郎的七大姑八大姨，不认识他们的领导，所以必须提前知道，对他们的一些抓拍，才能到位。 跟主持人司仪沟通，了解流程细节问题，包括新人出场、新人的站位，主持人的站位，谁先讲话，点蜡烛、交杯酒等等的先后顺序。 必须做到婚礼开始前就要完全掌握整个流程，与各个环节的重要人物密切配合，这样我们才能掌握提前量，流程走到之前就做好了拍摄准备。 四、设备和器材 一般有朋友问我，主要都是说设备和器材。当然这虽然关键，但并不是最主要的。最主要还是我们的思路，把握的主题，抓拍的时刻，用光、构图等等。既然对器材都很关心那这里也提一下。 最实用的焦段就是换算到35mm后的24-70焦段；拍特写的焦段就是换算到35mm后的70-200焦段；拍大场景的焦段就是换算到35mm后的16-35焦段，其实就是所谓的大三元。 我们未必需要焦段全覆盖 但是，我们未必就需要这些焦段全覆盖！我们主力的镜头一定要变焦的覆盖24-70这个焦段。因为某些位置我们无法靠近离远的，定焦不方便。 定焦是出彩的镜头，其他的镜头可以用定焦的，从16定到200定都能用上，定焦具备了大光圈，画质又好，能拍摄出非常有味道的纪实片效果。主要用到的也是35、50、85、135这几个焦段。 大场景我们需要一只超广镜头，焦段要比35mm的24要广。 […]

拥抱 不同的拥抱可以营造出不同的风格的画面，像是快乐的拥是抱、深情的拥抱，再配合新人相应的表情，一张张统满内心戏的婚纱照，一定少不了这个动作。不过要记得唷，在拥抱的时候别太用力，以避免因肌肉用力挤压出不好看的小肉肉哦！ 凝视 凝视对方，是表现两人之间细腻情感的最佳动作！无论是正面凝视、侧面凝视、又或者是透过剪影等等技巧，表现出两人甜蜜的爱情；另外也有俯视、仰视等不同的呈现手法，配合服装或者环境都可以塑造出不一样的氛围。 亲吻 新人如果想要拍摄亲吻画面，可建议他们事先在家面对镜子练习，也可根据以往经验教新人该如何将表情作的恰到好处，通常似吻非吻的程度是最有感觉的画面！而两人的脸靠的太近反而会出现奇怪的角度，亲吻的画面也不那么的美了。 日韩风格婚纱照─经典风格 高调写意婚纱风格 顾名思意，包含高调、写意、浪漫等元素，就是要让看到婚纱照的人可以明显的感受到里头的情绪和故事。 经典传统婚纱风格 布料的使用和布面光泽比较复杂，强调利用光线来突显人物的立体感；而造型和场景偏简洁风格。 淡雅微美婚纱风格 透过精巧的后制背景搭配不同的婚纱礼服，走淡雅色调以表现优雅气息，又带点纯情和甜美的感觉。 时尚古典婚纱风格 大胆尝试元素冲突，刻意将看似相砥触的风格融合在一起，拍摄时采用持续光源，这样的光照强度较弱，色温变化大，比较容易控制景深。 日韩风格婚纱照─造型特色 干净的脸妆 为了突显皮肤的质感，轻透妆感是必要的。建议可以利用珠光粉强调T字部位和三角区的反光感，粉底轻薄，再淡淡的上一点口红；脸妆的重点在眉毛和眼部，可以加强眉毛、眼线、眼影的修饰。韩风婚纱的脸妆大多自然精致，建议选择统一色系来上妆，淡淡的即可。 简约典雅的婚纱礼服 婚纱宜选择设计简约典雅的款式，或是传统婚纱风格常见的在裙摆罩有一层薄纱的蓬裙婚纱款式，都可以让新娘看起来轻盈柔美。另外近年也满流行「前短后长」式的婚纱，俏皮又带点轻清可爱，同时也可以展露腿部美美的线条哦！ 发型 发型会依照新娘的脸型和整体的造型来作搭配和设计，简约而不失单调，典雅又有大气，擅用层次感和线条美来呈现。各式头纱、精致的皇冠、花型发饰、珠宝头饰、水晶头饰等等，都尽量选用小面积，以”点缀”为主，加在头纱上，让整体发型风格简约大气的同时又可以透过这些小巧思增加发型的层次感和丰富度、时尚感哦。

婚纱摄影 + 自助 = 自助婚纱。 自助婚纱有别于一般仿间婚纱业，自助代表的就是DIY，我们在拍摄前准备好自己喜欢的白纱礼服，邀请自己的好姐妹帮自己画上淡雅的妆及简单自然的发型，备妥拍摄所需的道具，规划预定拍摄的场景，就这样……可以开拍啦！现在便看看一个真实的例子给大家参考啊！ (一) 家是最好的摄影棚 生活中令人感动、温馨的场景就是我们自己的小窝了，其唯妙的互动细节是拍摄最好的题材，因为真实才会最美，最值得留念！ 生活中的感动 偷吃消夜被发现的惊险时刻 甜蜜无所不在 温馨中带有创意的场景 为新娘穿上白纱的特写 逆光下的剪影更富有情感 (二) 婚纱就是生活 婚纱也可以搭配登山休闲鞋，效果加倍 离家不远的运动公园 到日常会去的地方拍摄留念 如果您是非常热爱户外休闲活动朋友，当然一定要来点特别的布置，简单中创作出不平凡的画面，这就是自助婚纱的精神所在，我们不需要刻意摆出姿态，适度的引导新人互动的感觉，就能拍摄出感动的情境。 (三) 找回浪漫的甜蜜时光 这里是新人热恋时期经常约会吃冰淇淋、喝咖啡的店家，对于新人是富有回忆的甜蜜时光，我们特地在店家刚营业时到场，在不影响客人的情况下完成拍摄，重新感受她们的爱情。 无需言语的甜蜜 以侧拍的方式纪录新人的互动 试试以景带人的直幅拍摄 到当初约会的餐厅拍摄 利用广角镜低姿态取景 (四) 有故事的他和她     在一次的旅途中新人的车子抛锚了，前不着村后不着店的偏远郊外手机收不到任何讯号，天黑了……俩人相互安慰与扶持，平安渡过上帝给予他们的考验……这是患难见真情的爱情故事，我们一定要把它完美呈现！ 患难见真情的爱情故事     于低光源拍摄时，可以利用现场光源辅助及使用大光圈镜头拍摄，须注意ISO值控制。 设计有故事性的情节 后纪     自助婚纱是多元的影像设计，无须刻意揣摩多姿，拍摄前与新人沟通讨论拍摄细节，包含服装的准备与场景的安排，相信你也能拍出属于自己的婚纱风格喔！

欲善其事，先利其器。婚礼摄影有其特殊性，机动性强、拍摄强度大，对摄影师和器材都是个考验。本章就婚礼摄影器材方面的一些问题进行了归纳总结，为婚礼摄影师提供参考，从而使摄影师器材上少走一些弯路，把更多的精力投入到拍摄当中。 婚礼摄影师常用器材 作为婚礼摄影师，如果你已经拥有了单反相机、镜头、闪光灯等必要摄影器材，就可以开始婚礼拍摄了。用单反相机拍摄婚礼照片不需要特殊的器材，关键是掌握拍摄高清视频的技巧和方法。对于手里没有拍摄器材或需要更新器材的摄影师来说，首先要做的是器材的选择，根据以往的使用经验，性能良好的单反相机，配套的镜头和闪光灯选择正确与否，对摄影师拍摄工作起到事半功倍的效果。 主机与备用相机的选择 目前市场上可选择的单反相机种类、型号繁多，但从一些婚礼摄影师常备的相机看，品牌以尼康、佳能为主，型号尼康有：D800、D600、D300s、D7100D、5200等，佳能有5D Mark II/III、7D、60D、650D等，也就是说从高端到低端都有使用。在相机选择上主要考虑采购预算和拍摄价位的高低等因素。在选择备用机时，建议不要选择同一型号、批次生产的相机，这样可以防止两台相机同时发生同样的故障，尤其是刚进入市场的新型相机，没有经过一定时间的检验，不能保证100%无故障。 婚礼摄影的必备镜头 婚礼摄影最常用到的镜头是广角到中焦段的变焦镜头，如24-70mm、17-55mm等，因为这个焦段的变焦镜头在婚礼现场抓拍时非常方便，且进可攻退可守，而像70-200mm这样的中长焦变焦镜头也会经常用到，如拍摄有一定距离的近景或特写时，长焦段就会发挥作用。对于变焦镜头，最好选用衡定光圈的镜头，因为镜头变焦时，非衡定光圈的镜头的光圈会发生变化，不利于摄影师的拍摄。此外选择镜头时还应考虑光圈、成像质量、变形、对焦速度等因素。 如何选择广角镜头 一个好的广角镜头在呈像质量和操控性方面也不能马虎。选择广角镜头时，锐度、色散、暗角、畸变等都要考虑，选择广角镜头最大的问题是镜头畸变，很多优美的视频画面因物体变形而大打折扣。高端的广角镜头在这些方面都控制得很好，因此，应优先考虑高端的广角镜头，而价格反而是次要的因素。 原厂镜头与副厂镜头的区别 区别很大，包括成像效果、做工、耐用性等，对焦速度方面原厂镜头也有一定的优势。不过副厂比原厂镜头性价比要高，如果看重价钱投入而且必须买新镜头，可以考虑副厂。如果不能接受颜色、成像有偏差，那至少要买二手的原厂镜头甚至原厂新镜头。越是高端镜头越明显。特别是50MM定焦、85MM定焦、24-70、70-200、16-35、等几个重要焦段。 套头18-55、18-105这些倒是区别不大。试想如果副厂镜头做工和成像都和原厂镜头区别不大，原厂还能卖出去吗？ 定焦镜头在婚礼摄影中的作用，大光圈镜头在婚礼拍摄中的优势 选择拍摄婚礼用的镜头还要优先考虑大光圈镜头。婚礼现场光照复杂，大光圈镜头应对这种情况有先天的优势，此外在拍摄浅景深的特写镜头时，大光圈镜头呈现的虚幻背景美轮美奂，定焦镜头普遍采用大光圈，因此我们也可以考虑选用2-3只定焦镜头备用。推荐定焦镜头：35、50、85mm焦段的镜头，光圈为f/1.4或f/1.2的镜头。 对于三脚架或独脚架有何建议 这个问题90%的摄影师回答是：拍婚礼照片三脚架基本没用，除非你还用单反相机拍摄视频。对于后者，我建议选择一个牢固的、具有一定承重能力的脚架是基本要求，这样可以起到稳定的作用，另外，脚架也不要升得太高，尤其是中轴不要升起，任何引起晃动的因素都要避免。云台的选择，不建议使用球形云台，因为在做镜头运动时可能不太适用，另一方面，拍视频时相机要加一些配件，重量增加很多，用球形云台经常会产生移位现象。说到这里，你可能会想到摄像用脚架，这种脚架的好处是绝对稳固，但缺点也很明显，重量大而且携带不方便，价格又贵，所以不建议选用。 最佳组合：三脚架 +摄像液压云台 这样的组合很多拍鸟的朋友都很熟悉。不过，适合摄影、摄像的液压云台国产的不多，目前比较流行的是曼富图的701系列产品，它即可用在三脚架上，也可以用在独脚架上，价格不高，非常方便拍摄视频或者照片。 选一个适合婚礼跟拍的闪光灯 闪光灯一定要选择高质量的，因为80%以上的婚礼照片都依靠闪光灯来完成拍摄。闪光灯指数是一个重要指标，越高越好，例如闪光指数为24，ISO100，距离3米，光圈就应设为F8，正常使用看似够用，但指数更高的闪光灯在利用反射光等用光技巧来减少投影，画面效果更加理想，这种情况下指数在36以上的闪光灯更实用；其次是闪光灯的自动化程度要高，如自动化程度不高，全靠手动调整曝光，时间上也不允许。原厂的闪光灯虽然价格高，但与同品牌相机配合方面非常默契，提高摄影师的工作效率，值得购买。 闪光灯还需要配备其他附件 一些高端的闪光灯标准配置里就包含了柔光片、色片等附件，我们还可以为闪光灯另外配备柔光罩（或微型反光伞）、备用电池组等。如果要使用离机闪或多只闪灯联动，则需买无线触发器及接收器配合使用，至于灯架可酌量增购。 选择合适的存储卡 相信不少摄影师都知道，高速、大容量的存储卡对于婚礼摄影来说如虎添翼，对于拍摄RAW格式的照片更是必不可少。SD/SDHC卡有一个速度标准，即CLASS 4/6/10等级，分别对应读写速度达到4MB/s、6MB/s、10MB/s，因此，只有符合CLASS 6或以上标准的存储卡才能满足需求，容量上应以16GB以上为宜；而CF卡则应选择倍速为400X以上的，容量同样要大于16G的存储卡。总之，速度快、容量大的存储卡是我们的首选。 避免使用假冒的存储卡 目前市场上假冒的存储卡有两种。一是速度上以低充高，如用CLASS 4冒充CLASS 6卡，因为许多大品牌的CLASS 4卡读写速度可以稳定工作在6MB/s以上，不法商贩便以CLASS 6的价格卖CLASS 4的卡；二是质量上以次充好，这种卡使用几次就会出现故障。如果买到这种卡，很可能你辛苦拍摄的照片毁于一旦。因此，在购买存储卡时，事先多做了解，选购时要在那些信誉良好的专卖店购买。 照看好自己的摄影器材 婚礼拍摄现场一般都比较混乱，摄影师拍摄时注意力又高度集中，难免会出器材遗失的现象发生。要照看好携带的器材，摄影师最好事先列个器材清单，做到心中有数，在离开一个拍摄点时，按清单检查所带器材是否完整；如果摄影师是单兵作战，更要提高警惕，不要让陌生人帮你看管器材；在再特殊天气下，还要做好防尘、防水措施。 曝光模式的设定 婚礼当天拍摄照片一定非常多，一般建议以RAW+JPEG拍摄，毕竟现场许多状况无法预测，拍RAW档后制调整的弹性较大。曝光模式因人而论，我一般习惯设定A档，光源变换时可快速切换，个别时候用M或P档。拍摄近景或特写时将光圈保持在f/4（让背景虚化），其他时候使用f/8，可提供更大的景深，确保位于不同“层”人都是清晰的。进行室内拍摄时，如果未使用闪光灯，那么手持摄影时小心不要将快门速度设置得太低。作为一种指导，最低的快门速度应该是镜头的倒数。例如，如果使用50mm镜头，应避免使用低于1/50s的快门速度。感光度ISO设定一般不要超过1600，再高噪点就会越来越明显。 拍摄前器材方面应做哪些检查 专业摄影师与爱好者的区别就在于工作的细节上。拍摄前的准备你做了多少决定了实际拍摄的顺利与否。最好事先列一份设备清单：第一，整理装备时必须再次检查相机是否运作正常，检查相机的设定，如果是新机还要进行测试，掌握新机的性能；第二，检查相机的电池电量是否充足、存储卡的容量是否够用，多备一块电池和存储卡没有坏处，别忘记带电池充电器过去；第三，闪光灯的电池最好多准备几组，随时保证闪光灯用电充足回电快，避免一些突发状况发生而措手不及。

　　你的婚礼会持续将近一天的时间，在婚礼结束后，一切都会散去，只有你的美好回忆和婚礼影像会最终保留下来。因此一个完美而明确的对婚礼摄影的想法至关重要。我们曾经听说过一些可怕的故事，一位新娘跟我们说，他们本来打算在婚礼上得到优美的婚纱照片和婚礼内容的完美记录，但是他们请的摄影师最终被证明没有足够的能力完成这个任务，而一切都无法重来。另一位新娘说，他们的摄影师只会拍摄沉闷的照片而没有记录下任何婚礼中精彩的有趣瞬间。这些可怕的失误都应该是尽可能避免的。在这，有一些顶级婚礼摄影师的建议给大家参考： 一、选择专属于你的摄影师 　　拜访任何一个婚礼摄影师或婚礼摄影工作室的时候，应该在适当的时候看一些他们拍的婚礼的照片专辑。但是不要就此认为你当下见到的摄影师就是你真正想雇用的婚礼摄影师。因为很多摄影工作室都有一些固定提供样品的渠道，因此你见到的可能是样片。所以一定要确认你见到了会真正担任你们婚礼摄影师的人，而见到的照片不是某些工作室用的样片。 　　同时，从头至尾观察一组照片的的特点。不要只看一场婚礼的几张照片，要看整个仪式带给你的整体感觉，摄影师的风格和他是否能在婚礼中持续产生想法。每一张照片不见得都成为你的家居装饰，但是它们应该都是很优秀的。 二、了解你自己的风格 　　有很多种婚礼摄影的风格:一种非常传统的类型就是将拍照重点聚焦在正式肖像上。另一种是近似于纪实摄影风格，摄影师要捕捉婚礼中感性的和那些出乎意料的瞬间。很多摄影师则将传统风格和纪实风格相结合。你要知道的是你想要什么样的风格和你适合什么样的风格。举个例子来说：如果你认为家庭肖像照片很重要的话，摆姿势的照片就很讨你喜欢；如果你觉得自然流露更好的话，那么你要确定你的摄影师可以做到这点。近来，很多新娘都更喜欢多拍些自然点的照片。在和摄影师交流的过程中，你应该让摄影师提供给你一些能反映你即将到来的婚礼特征的照片。也就是说，如果你的婚礼即将在室外举行，就找些在室外婚礼的照片来参考。建议你把样片从头至尾好好看一遍，判断摄影师的长项和不足。你应该确定摄影师是个直觉很强的人，这样才可以充分观察被拍摄对象的情绪表达。 　　最后，要反复仔细思考并决定是否你真的喜欢那些样片。和你的未婚夫讨论一下对拍摄的想法。那些专辑里的照片都感觉很温暖还是含糊不清?风格是很有创意还是技艺老练沉稳?那么你想要什么风格的照片?当然你也可以问问其他人如果你们拍这样的照片效果会是什么样的?如果可以，那么你就找到了合适你的摄影师和风格 三、和你的摄影师合作 　　一旦你选定了帮你拍照的婚礼摄影师，有以下这些事情请你记住： 　　第一，你表达出自己的想法越多，能实现的就越多越好。如果你想要很多自然风格的照片和亲昵的照片，一定要表达出来。如果你比较喜欢家庭聚会或者婚礼聚会的话，而你特别希望拍很多宾客的照片，那一定要说出来。最棒的照片不是偶然发生的，也需要事先有一定的想法。 　　第二，准备一份详细的婚礼流程表，写清婚礼中每一项仪式的内容和时间安排。如果有特别需要的话，给摄影师一个来宾名单，告诉摄影师谁是必须出现在照片里面的。并指定一个认识你和你家人的朋友，届时为摄影师指出名单所列的每个人都是谁。 　　第三，让摄影师尽可能的不引人注意。有时摄影师无意识地在婚礼中表现的过于活跃，甚至抢了新郎新娘的风头。 　　第四，商量光线的问题，这一点特别的重要。建议新娘要现实一点，很多新娘都觉得杂志上的照片很美，那些都是用到了充足的自然光加长焦镜头的组合。她们喜欢那种效果，但是如果婚礼在晚上举行或者在酒店的大厅举行，就好像在一个黑洞里一样是没有那样的光线效果的。你必须明白某些场景和条件下光线的局限性。如果你心里没底，也不知道能不能实现某些效果，那么就告诉摄影师你想要哪样的效果，怎么样才能调整一下，尽可能协调现场光线效果与摄影师光线要求的平衡。 四、一些同样重要的事 关于摄影师和摄像师 有些新娘抱怨他们的摄影师和摄像师总好像是在争夺好的机位。为避免这样的情况发生，摄影师需要了解摄像师喜欢用什么方式工作，或者是与什么样的人工作。好的摄影师总有好的办法避免与摄像师相互影响，但是最好的方式就是在婚礼前与摄像师把细节安排好，把事情说清楚。 关于摄影师和新人 与其他为你们婚礼提供服务的人相比，你们将要与你们的摄影师一起度过更多的时间。因为摄影师会在婚礼期间从头至尾与你相伴，所以一定要确定你们打一开始就是和谐的，有什么情况，及时沟通。

对陌生环境的临场应变能力，是每个婚礼摄影师的必备技能！而这一点似乎对于普通的中国婚礼摄影师来说显得格外重要。在此罗列一些之前自己实拍的案例分析。希望对大家有实际的帮助！ 一、白天变黑夜 连拍整整俩月的雨天婚礼，获得了不少灵感，也接连和大家分享着雨天的拍摄心得，那就继续吧。白天下午三点，ISO6400 F2.8依然只有1/80s的情况下改如何拍摄外景？高感硬扛自然是可以，但也许有更好的手法，既然光线不足，那就干脆让白天变黑夜！ 二、制作倒影 从上到下的三张片子，显示了摄影师对环境的应用过程，更是摄影师拍摄思维以及创意发展的一个过程。我把婚纱挂在了窗前，用呼应的拍摄手法记录了第一张；接着发现了左下角有桌子，低角度利用倒影拍摄了第二张；接着想到如果把新娘也倒影进去或许会更好，所以我办了桌子拍了第三张。 三、浴室 新人家中再普通不过的浴室却给了我一丝灵感。仔细研究环境后，让新娘站在浴盆中紧靠浴帘，85mm F1.6拍摄。其中对新人姿态的把握是关键。 四、合理的分析现场每一个元素 婚礼拍摄当天，酒店的电梯间大体都是这个样子，看似平常简单甚至有些杂乱的场景很少有人留意，但也许这也能成为拍摄的理想场所，前提是合理的分析现场每一个元素。 TIPS:1、拍摄之前，清除所有你能清除的杂物，比如两个垃圾桶。 2、寻找光源，明确唯一的强光源来源于射灯，以此确定人物的大体姿态。 3、合理利用场景的每一个元素，地面反光是极好的题材。 4、让新娘选取合理的姿态，以保证光线照射的均匀，以及人物的整体效果。 5、要想拍好倒影，必须尽可能贴近地面，当离地面越近时，效果越出色，所以，请躺下。 五、善于发现小物件 谈不上有多华丽，但自己却很喜欢的一张作品。 拍摄所用的道具相信每个婚礼摄影师都经常见到，原理如下图，相信不用再做过多的解释啦。 六、单灯使用小技巧 仔细分析环境后选择了对称式的构图，单灯直打，灯的位置在三点钟，焦距为闪灯可达到的最长焦距，为了防止光线散开至背景，持灯者用手遮挡灯头右侧，如此玻璃上得以没有出现闪灯的痕迹，切光线直达新郎，得到此硬朗鲜明的效果。 七、雨天伞的利用 大雨天，伞除了遮雨，其实还有别的用处，尤其是这样的彩虹伞。 D3+85mm f1.4d+sb800拍摄 ISO400 F2 1/200S，闪灯1/2输出50mm 伞上的色彩反射了闪灯的光线，形成独特的视觉效果，拍摄时闪光灯的灯头位置是关键。 八、把握彩排的时间 一个很不错也很常见的中国高端婚礼灯光及现场布局图，在每一场仪式彩排的时候，其实也是摄影师挖掘灵感的时刻。而此时的灵感来源，很多时候就是来自于仪式的灯光组合。仔细挖掘灯光组件的搭配，一般都能找到一些不错的拍摄想法及灵感，比如这场，在仪式中我首先查看了灯光的配备，发现镭射灯球可以作为一个很好的亮点，所以我让灯光师吧摇头灯都集中在镭射灯球上，得到了很绚烂的星空效果但是美中不足的是现场其他的光源过于复杂，所以我联系了酒店的工作人员关闭了大厅所有灯光，得到了暗场的效果，在拍摄的时候，犹豫人物本身没有任何补光，所以我让助手用SB900进行轮廓补光，得到如下两张作品。 很多摄影师都会忽略这样的拍摄，并非是摄影师不想拍，只是因为要拍摄这样的作品很多时候需兴师动众，而此间和各个工作人员的沟通又是个问题，但是最重要的都不是这些。说到底：我们无法在正式仪式中摆布新人干扰现场去拍摄自己想要的画面，那就抓住彩排到仪式前的这段时间吧，好好观察彩排中的一切尤其是灯光，也许，奇妙的灵感就在其中。一点小心的，再次与各位分享。 现场图 九、瀑布与婚戒 喜欢折腾，喜欢看着自己化思想为现实，这也正是摄影的乐趣所在。于上海仙炙轩。D4+60mm F2.8拍摄。ISO50,2s,F22,拍摄方法如图，谁都看得懂。 十、广角的使用 人数众多的超广角群体人像拍摄有几个要点 1：地点的选择空旷或有规则场景为宜。 2：拍摄角度尽可能回避背景杂物，必要时可多选择仰拍或者俯拍。 3：如果前期拍摄无法回避这些问题，那脑海中需在拍摄时构思后期裁剪思路。 4：后期适当的裁剪让画面更整洁，也有效规避了镜头边缘变形的问题。

对准备结婚的新人来说，婚礼最大的压力来源，一定包括担心婚摄当日天气不似预期。如果下雨了，花了万多元预约的婚摄不就泡汤了？但对于专业的婚礼摄影师来说，他们总有一套后备方案去应付。Huffington Post就找来了一堆恶劣天气下的摄影师后备方案来给各位摄影师参考。 突出阴雨天气中云景的气势 比起晴天万里无云，阴雨天气复杂的云景更能为照片增添丰富细节。一般而言，越急的雨，天空变化越大，场景越壮观，当然可拍摄时间也越短。为主体和附近环境布好光就可以拍摄了。 风雨欲来，一对新人看上去就像荷里活电影中的乱世佳人一样。 雨过天晴，更是象征两人前景美好光明。 逆光闪光灯拍出静态雨滴 当大雨真的来到，雨点飘絮时，可以利用逆光闪光灯凝固空气中的雨滴。逆光闪灯的使用方法网络上有很多技巧，要注意的是器材和新人都要注意水滴，新人的妆容不要被水弄掉了。另外如果拍摄时间过长，新人的衣服就会被淋很湿。一个取巧的办法是使用长焦镜头，再画框外看不见的地方为新人打伞，这样新人可以再坚持一段时间。 雨伞也不用！两人不畏严寒，在寒夜中拥吻，更突显两人爱情的坚贞。 这对新人结婚当日下了5嫉难，但雪花在摄影师镜头之下化作映衬两人的点点繁光。 借助道具展示浪漫气氛 最常见的雨天道具就是雨伞了，使用闪光灯时纯色雨伞表现就很好。利用水面反射进行构图也是不错的雨天拍摄思路。 雨点看上去就像天上的星星一样，这全靠闪光灯功劳！ 闪光灯在恶劣天气中更能突出重要性，能在整体偏暗的环境中为两位主角打上「天堂光」。 倒影是雨天人像摄影中摄影师经常捕捉的题材之一。 后语 婚礼摄影，对不少新人来说除了构图漂亮，其次就是取个好意头。一张相片如果演绎和解读，其实都是在新人主观的心如同看待。看到以上在坏天气下拍摄的漂亮作品，能否令准备拍Pre-Wedding相的摄影师稍稍释怀？无论何种天气，最重要是笑得灿烂，就能拍出好作品！ 虽然华人摄影师不常用，但雨天黑白照能为相片赋予一种经典的感觉。阴天也能带来详和、宁静的气氛。

最近常看到许多文章，形容在拍摄婚摄时，遇到亲友抢镜，以致被挡住，或是好景因此变得零乱不堪。对于一位专业的婚礼纪实摄影师而言，在会场上遇到亲友摄影团是无可避免的，而要怎么应对这种状况，和怎样同时引导其他的摄影玩家， 来完成使命？而如果今天我们是亲友团，又该怎样和婚摄配合达到双赢呢？ 婚礼拍摄是一件幸福的工作，每次都能感觉到幸福的感觉，不论是父母不舍的表情，或新人的喜悦与用心，而这样的美好，只要是摄影爱好者，一定都会忍不住拿起相机，记录下这一刻，这时不论是婚礼摄影师，或是亲友摄影团，难免会互相卡到，这边会以婚礼摄影师&亲友摄影团的角度来讨论。 ▲父亲牵着新娘进场 ▲长辈不舍的表情 关怀溢于言表 ▲第一次拍到和服的婚礼 婚礼摄影师角度 1.设定主要目标，让自己站在最好位置 和一般亲友摄影团最不同的地方，是婚摄通常会先和新人们讨论过流程与顺序，所以婚摄会是能预先知道新人的下一步会怎么走。这时先让自己立于最好位置，并引导亲友团到比较不会打扰到婚摄但又不错的位置，这样亲友团就会愿意跟着你的引导，彼此都能拍到不错的照片，有时也要建议新人比较好的流程方式，让拍摄工作可以更顺利，偶尔如果遇到摄影初心者，适时的教几招正确的拍摄方式，也有助于避免因为错误的拍摄手法，干扰到我们婚摄的工作。 ▲讨论婚礼流程，是第一个功课。   2.趁入场前的短暂时间和亲友摄影团沟通 观察摄影团的装备，评估是否会有阻挡婚摄的道具，一般闪光灯其实无害，会同时压到相同秒数的机会其实不多，但要小心红外线对焦，如果看到有人在使用，最好请他关闭，因为红外线对焦点的停留时间比较久非常容易被拍摄进画面，也要请亲友团保持与新人间的距离，以免卡住彼此的镜位。 ▲亲友摄影团其实不是阻碍，而是互相帮忙的战力。   3.摄影与录像间的配合 其实场中最容易和录像老师彼此干扰到，有时为了画面，录像老师会需要距离新人比较近的距离，或是摄影在拍照时进入到录像的画面中。所以婚摄场上如果有录像老师，其实更需要彼此的讨论配合。接触到几次有婚录的场合，通常也可以借由沟通来彼此配合，减少互相的干扰，当然也看过有些婚摄与婚录一起出场的团队，默契度应该更为贴合吧。 ▲和录像老师的配合 可以考验控场能力与配合 4.摄影时也不要忘记引导 拍摄婚摄其实也并不是只傻傻的记录当下，偶尔也要当个好的引导者，引导流程顺利的进行。或是当新人们流程卡住的时候，适时给予建议，随着婚摄拍摄场次越来越多 ，其实对于婚摄而言，流程与习俗也渐渐地更为了解，好的婚摄除了记录，也要能当个小老师，陪伴新人进行流程。  ▲整新郎团蓄势待发！ ▲上午的仪式结束，再帮辛苦的新人们补几张美照。 亲友摄影团角度 1.主动和主摄沟通位置 我曾经试着在自己不是婚摄的场合与婚摄同拍，一开始一定会先和婚摄打招呼并表明，今天他是主场，所以如果有阻档到的地方，他可以随时和我提出，让婚摄有被尊重的感觉。在婚礼场合，婚摄是唯一可以站走道中间拍摄的人，亲友团可以在偏右或偏左走道部分拍摄，但一定要随时注意婚摄的走向，避免打扰到他。 ▲这场婚礼场地其实有点难拍，和新人请的婚摄学习到不少。 2.让自己站在比较不干扰主摄的位置 因为自己也拍摄了几场婚摄，所以当看到婚摄举起相机，大概也会知道想拍摄的画面、是什么感觉。那时我们在拍新郎新娘入场，婚摄在前面拍摄正面照，我则想在后面拍入场的背影，那时我看到婚摄举起相机，我就蹲下避免让我自己入镜，然而在后面的拍摄，我也发现婚摄也有对我做一样的举动。这让我十分感谢，而后我们出来的照片，也都避免了相互的入镜，彼此都有干净的画面。 ▲彼此尊重，就能让拍摄变得更顺利。 3.跟着主摄找画面，但记得在他后面 对于婚礼摄影来说，这是一个工作时间，拍到最完整的画面， 这是婚礼摄影的义务，而这时，也是观察婚摄者拍照的好学习机会（奸笑）。看看今天的婚摄怎么走位，怎么拍，自己也跟着按按快门，体会看看婚摄想要的镜位，也是一种学习，身为亲友摄影，只要在尽量不干扰主摄的情况下， 应该都能够拍到喜欢的照片，或是亲友们的漏网镜头，让整场婚礼的记录更完整美满。 ▲同学桌的「特调」，也是新郎永远记得的回忆。 ▲这天因为是亲友团，充分享受了美食与和老朋友的相聚有些生活细节，只有亲友摄影师能懂，如果能拍出让新人感动的记忆符号，就能让新人的回忆更加味呦。  ▲好友的表情，也是新人会很希望看到的呦 ！

一、最佳拍摄时机 拍摄伴郎团的最佳时机：新郎与伴郎团在出发接亲前都会有一定的时间用来准备婚车或是商讨事宜，那就充分利用好这一段时间吧。 拍摄伴娘团的最佳时机：在新娘、伴娘化妆结束，新郎接亲前的一段时间，可以拍摄新娘与伴娘团的合影。此外，也不要错过“堵门”和“抢捧花”环节，这时往往能抓拍到人最生动的表情和状态。新娘与伴娘团的合影大都是在室内完成的。 拍摄团体照的最佳时机：现在很多新人都会选择举办草坪婚礼，当仪式结束后会有充足的时间进行拍摄，或是在婚礼晚宴迎宾的时候也可以拍摄。其中最好的拍摄环境就是新人婚礼当天的“外景写真时间”，此时可以让伴郎伴娘加入进来，那段时间大家都比较轻松，可以拍摄到很多欢乐的场面，包括一些有趣的互动。 二、一些预想的场景 1．不可错过落地窗前的柔和光线 大面积的落地窗前是绝佳的创作场地，这也是最好找到的场景，窗口柔和的光线会使整个画面洋溢着温馨与柔情。这时可以拍摄一些新娘与伴娘的互动，准备婚礼、整理婚纱，或是最自然的聊天。摄影师只需要适当去引导，伺机抓拍就可以得到很多漂亮的画面。需要特别注意的是对于曝光的控制，可拉下窗前的纱帘降低室内外的反差，这样也会使光线变得更加柔和，还应适当提高相机的感光度，按人物来曝光，以得到干净、唯美的画面。 2．在婚车前来张伴郎团最帅的合影 如果婚礼当天有准备婚车接亲的环节，那千万不要忘记出发前在高端、大气的婚车前来一张新郎与伴郎团的合影，可使用超广角镜头仰拍，突出表现男人的高大、帅气。 3．一起来抢捧花吧 在拍摄婚礼的时候，抢手捧花的环节也是一个很不错的题材，可让伴娘、伴郎都参与进来。选择好适合的焦距段与拍摄的角度，能创造出很多有趣的画面效果。 4．玩一个影子的游戏 我们在拍摄时要充分利用好现场的环境，制造出一些特殊的效果。最常采用的道具就是镜面，例如镜子、光滑的玻璃桌面、汽车的车窗，充分发挥它们能够反射影像的特点，使画面更有层次和趣味，这就考验到摄影师现场的观察能力以及对于抓拍技巧的运用。 5．老人和孩子的加入会产生别样的感动 婚礼是一个情感的集聚和释放地，会有众多的亲朋好友参加，当然也会有很多的故事发生。婚礼现场每个人的故事、情感，都是拍摄的绝佳素材，这也是婚礼摄影的魅力所在。而其中最为出彩的莫过于老人和孩子，在拍摄年轻人的团体照时别忘了把长辈和小朋友也拉进来，这往往会使画面产生别样的感动和温情。 6．抛撒“幸福” 为了能更好地展现婚礼当天幸福、欢乐的气氛，摄影师可鼓励大家做一些抛撒物品的动作，这样可以增加画面的动感，也可调动众人的情绪。我们可以利用婚礼上的小物品，拍摄出唯美、有趣的画面。 7．尝试光绘或利用车灯拍摄逆光大片 有时候整个婚礼会持续一整天，从凌晨到天黑，甚至还有晚宴，在光线微弱的环境中除了利用离机闪光灯为人物补光之外，我们还可巧妙利用一些道具营造出独特的环境光。像是利用烟花增加环境的氛围，再利用慢门搭配闪光灯前、后帘同步进行拍摄。或是利用汽车大灯制造出强烈的逆光，再配合使用离机闪光灯来拍摄。 ——www.fsbus.com 8．来拍张电影海报吧 在拍摄婚礼时我们还可借鉴一些经典的影视情节或电影海报，经过创意性的改编，就可获得一张充满故事性的电影海报，这何尝不是一件有趣又刺激的事呢。创意无处不在。 三、调动情绪，控制场面 摄影师在婚礼现场需要充分地调动新人和傧相团的情绪，以获得更多精彩且难忘的瞬间。而这又建立在摄影师对婚礼流程的熟悉程度以及与新人良好沟通的基础上，婚礼前沟通到位有助于建立彼此的信任感和熟悉度，这样在拍摄时摄影师才能更好地融入婚礼的氛围中。同时，摄影师还应具良好的控场能力和应变技巧，而这也需要摄影师有扎实的拍摄功底，要争取在有限的时间里，顺利且出色地完成拍摄。 四、设计情景，安排位置 在拍摄豪华、庞大的伴郎伴娘团时，位置的安排就显得特别重要，错落的分布会让画面显得疏密得当，且不至于杂乱或呆板。拍摄前可与伴郎伴娘团沟通一下你的拍摄意图，合理安排好大家的站位和姿态。安排位置除了要考虑构图因素，场地的光线与整体的环境也必须要在考虑范畴中。如果要能为画面加入一些创意，设计一些故事情景，则会更添趣味性和互动感。 五、妙用广角镜头 因为傧相团人数众多，所以在拍摄时会常常用到广角镜头。广角镜头能带来较大的视觉冲击力和有趣的成像效果，在狭小空间还能产生极强的透视感。但边缘的变形也很严重，所以在拍摄时应尽量将人物设置在画面的中间。

光，关乎影，关乎色，关乎情调与氛围。对于摄影而言，光永远是最基本也是最重要的。谈及色，无法跳离光。色彩不仅取决于物体本身，也与光源和观察者有关。如何使环境中各主要元素的色彩在画面中得到准确地控制，按创作者的意图客观再现或主观表现在画面中？ 本文将系统讲述光源色温与白平衡调整的概念和原则，并以丰富的实例解析婚礼以及旅拍过程中如何巧妙利用光源色温差异设置白平衡参数，实现理想效果、营造动人画面。 一、光源色温与白平衡调整 1、色温是针对光源而言的，用来表明光谱成分 色温（Color Temperature）又称“光源色温”，它是说明热辐射光源的光谱成分的，色温可以用绝对温度K（开尔文）来表示。需要说明的是，色温不是物体色的标志，也不是亮度标志，它只说明热辐射光源光谱成分的变化。当实际光源的光谱成分与完全辐射体（也称绝对黑体）在某一温度时光谱成分一致或接近，就用完全辐射体的温度来表示该实际光源的光谱成分。 1848年英国物理学家Kelvin在一次物理实验中发现了光色与温度的关系。他把黑体（又称绝对黑体，也称完全辐射体）放在密封容器中加热，从绝对零度（-273.16°C）为计算起点，温度每升高1°C，色温相应提高1°K。所以，后来人们用Kelvin名字的第一个大写字母K，作为光源色温的标志单位。 从上表可以得知，色温的高低意味着光源中所含光谱成分的比例不同。当光源色温为5500K时，所含光谱成分中红光、绿光、蓝光三种色光的比例大致相同，这时所发出的光在人的视觉感受上为白光，显色指数最高为100。当光源色温低于5500K时，光源的光谱成分中绿光成分保持不变，只是红光成分的比例明显高于蓝光成分的比例。随着光源色温值逐渐下降，红光成分的比例不断上升，而蓝光成分的比例则逐渐减少。反之，当光源色温高于5500K时，光谱成分中绿光成分仍不变，而是红光成分的比例逐渐降低，蓝光成分的比例在逐渐升高。 色温的特点：光源色温的高低标志着各自所含光谱成分不同。光源色温越低，其光源中红色的成分越多；光源色温越高，其光源中蓝色的成分越多。 2、白平衡是针对影像采集设备而言的，用来匹配光源光谱成分，确保色彩准确还原 白平衡（White Balance）调整，指景物在同一光源照射下，调整数字影像采集设备三色电信号混合比例，使之与实际光源的光谱成分协调一致，使景物色彩正常再现或根据创作意图形成最佳的色调效果。 白平衡的意义就在于，确保影像采集设备在任何光源下都能将白色物体还原为白色。对在特定光源下拍摄时出现的偏色现象，可通过调整白平衡偏移来进行矫正，也可以通过调整其来获得独特的艺术显色效果，具体做法多种多样。 光源色温与白平衡的关系 1．当光源色温与照相机标定的平衡色温（即白平衡）一致时，景物的色彩在画面中正常还原； 2．当光源色温低于照相机标定的平衡色温时画面色调偏橙红； 3．当光源色温高于照相机标定的平衡色温时画面色调偏蓝青。 二、拍摄中对画面色彩平衡的控制 1、一些不建议使用自动白平衡的场景 相机的自动白平衡功能并不是绝对准确的，也不足以智能到了解你的全部创作想法。在色温偏低或偏高的环境拍摄时，如果只是单纯使用自动白平衡，一切景物将趋向于正午日光下的效果，会抹杀掉环境原本的色感和氛围。 就像拍摄白色或黑色面积过大的画面，使用自动曝光档位时，我们会通过调整曝光补偿，来矫正自动测光系统的偏差，或是直接改为手动曝光。同样，拍摄色温偏高或偏低的大场景时，也建议改为手动白平衡，或是根据具体场景差异选择不同白平衡档位，要将色彩带给人的心理感受考虑到拍摄中。例如，傍晚日落时分的阳光色温很低，会令景物披上一层如梦似幻的金黄色的纱，这时如果你想要表现整体的环境氛围，则要让相机白平衡参数高于实际的光源色温值，例如用5500k的白平衡参数，去拍摄3000k左右的日落场景，即可得到温暖的黄色调。如果你在雪地或夜晚拍摄，想要突显寒冷的感觉，一般会让画面整体调子偏蓝，这时白平衡的参数就要低于实际环境光色温，才能呈现出冷调。 需要注意的是，人物肤色通常不会处理成冷调，在高色温环境中，想要令环境呈现出寒冷感，常会用低色温光源为人物补光，白平衡数值按补光光源设置，这样整个场景会偏蓝调，而人物肤色正常。在拍摄这种大场景的冷暖对比画面时，往往用于补光的闪光灯的输出功率很难达到平衡人物肤色的目的，一般助理会入画近距离补光。可单拍一张同机位景别的空景，用于后期将补光光源抹掉。 △ 下午四点左右的瑞士伯朗峰，当时天色并没有画面中那么暗沉，为了体现伯朗峰寒冷的感觉，我将相机白平衡调整到荧光灯，压暗曝光，以突出画面层次。让助手贴近新人，用添加了橙色片的闪光灯照亮人物，机位不动，助手离开再拍一张，以便后期将助手修掉。 傍晚6点左右，这是婚礼外景拍摄的最后一张，地点在新人婚房的小区里。我首先想到的是用闪光灯加橙色片从一侧补光，与其说补光，不如说是营造气氛。这是个有阳光的傍晚，全开光圈就可以完成曝光，但光线会显得略平淡，于是我想通过添加低色温的直射光源来强化温暖的感觉，勾勒一种氛围。 八月意大利的托斯卡纳地区，傍晚七点，夕阳染红了整个天际，柔和而温暖。逆光拍摄，为了突出当时的整体氛围，并未给人物进行补光。日落前阳光色温偏低，如果使用自动白平衡将抹杀掉温暖的感受，手动调整白平衡，设置在5500k左右，即可实现暖调画面。后期可适当压暗天空，提亮人物。 2、营造冷暖对比的几种手法 营造冷暖对比是拍摄婚礼时常用到的一种艺术表现手法，绝大多数的冷暖对比效果都是利用环境中不同光源色温的差异来实现的。下面我们就来列举几种情况。 日出前、日落后的天空色温偏高，大都会呈现出蓝紫色，此时天光与地面灯光的光比大致为1：1，呈现在相机里就是天空和建筑都是有细节和颜色的，整体效果华丽、梦幻。天光的高色温和地面光源的低色温形成了绝佳的冷暖对比效果。当人物置于此环境中，需要做的就是控制好补光光源色温，使人物突出而肤色正常（如图4）。阴雨天或是没有太阳的傍晚，整体环境色温偏高，使用低色温光源作为人物主光，白平衡参数按照该光源参数设置，也可轻松实现画面柔和的冷暖对比（如图5）。 △ 太阳落下不久，地面霓虹闪烁，这是最适合外拍的“带密度时刻”。环境光比刚刚好，我们需要做的是让人物突显出来。我将添加橙色片的闪光灯置于新娘后侧，打出轮廓光。注意的是，这种拍摄方法一定要兼顾环境光，太早了，天太亮，闪光灯全光输出也难以到达这个效果，太暗，天空无法呈现这种“密度蓝”。 △ 泰国华欣的海边，阴天，傍晚5点左右，环境光暗淡、柔和，对比不强，色温相对较高。这张照片算是意外收获，抓拍到了感人的瞬间。快速调整相机白平衡到荧光灯模式，添加了橙色片的机顶闪光灯往后打，柔化人物受光效果，同时营造出环境冷、肤色暖的反差效果，强化了情绪的感染力。 当人物在房间内，主光为窗光，我们可以将白平衡调整为日光模式，人物肤色还原正常，利用低色温光源来制造有趣的前景，形成暖调氛围。（如图7）还可以选择利用低色温光源作为人物主光，白平衡参数相应调低，这样屋内阴影处和窗外就会自然呈现出一种冷调氛围。（如图6）也可以匹配环境中已有光源去为人物补光，营造环境光的氛围感，此时人物肤色可适当偏暖。（如图8） △ 新娘坐在婚房的窗户前，下午四点多，天色渐暗。本来是想利用窗光去拍摄，但是对比不强，色彩平淡，于是我把相机白平衡手动设置在3950k，环境呈现一种淡淡的偏冷的调子。为了确保人物肤色还原正常，我用一支2900k的手电为新娘补光，未受光部分自然呈现出冷色调，画面中明暗与冷暖对比都有了。后期适当调整，强化色彩的艺术美感。 △ 画面右侧是一扇窗户，那天阳光明媚，让新娘站在窗前，以人物面部为基准正常曝光，室内的环境自然被压得很暗。为了增加画面的美感和趣味性，我用一支色温在2900k左右的手电筒打亮近景处的花瓶，并使用移轴镜头拍摄，调整焦平面，使人物和花同时清晰，近处暖调的花朵与远处自然的人物相得益彰。 △ 新娘站在家里的楼梯上，大大的吊灯是屋内的主光源，我利用闪光灯加橙色片从图的左侧远处照向新娘，为的是让人物肤色接近环境光，侧光可强化人物的五官轮廓，偏暖的肤色与吊灯呈现的色彩接近，营造出一种暖色光环境下的唯美肖像。室内光源色温在3200k，与室外5500k的日光环境形成冷暖对比。 3、焦外五彩光斑是最好的氛围制造者 利用光线色温的差异，制造趣味的前景或后景，会令画面呈现出一种美妙而梦幻十足的色彩氛围。想要实现这种画面效果需要确保以下三个要素：首先，画面中存在不同色温的光线；其次，画面中要有明亮的“点”，它将在光线照射下（或自身）成为一个个的点光源；最后，使用大光圈拍摄，将焦外的亮点虚化成梦幻的光斑。 此外还应注意以下几点，如果点光源不是自身发光，那拍摄角度大多是逆光、侧逆光；光斑的虚化效果与其和焦平面的相对位置有关；为了突显亮的光斑，应尽量选择较暗的背景。 △ 接亲后从新娘家出来，门口正在燃放烟花，新人站在楼门口屋檐下等待，此时的光线柔和、明亮。他们相视而笑，摄影师只需抓住新人自然、生动的瞬间即可。利用烟花作为前景，形成明亮而温暖的光斑。同时烟花发出的光色温很低，映在人脸上呈现一种自然暖调。没有采用任何人工补光措施。 △ 这是雨天的婚礼外景。一把透明雨伞，一支闪光灯，这是很多人常用的方法，逆光打亮雨滴，即可呈现出梦幻的氛围。相机设置为自动白平衡，为的是不让环境过于偏冷。为了能使画面多些情趣，我在闪光灯前添加了橙色片，放在画右的围墙处，侧逆光角度照亮人物，勾勒出人物柔美轮廓的同时打亮雨滴，在阴冷的雨天环境中带出一丝暖意。 凌晨四点，新娘坐在接亲的汽车里，外面下着雨，车窗及车身周围都是雨滴。把相机白平衡设置成荧光灯，暗部环境偏冷，利用添加橙色片的闪光灯打亮新娘。闪光灯的角度是关键，要让人物身上的光线很自然，又要与环境光相协调，避免反差很大。在新娘上车挥手的一瞬间，我把闪光灯朝左侧旋转，利用反射光柔化照亮人物，肤色温暖、自然，又与环境形成了一种梦幻的对比色。广角镜头让画面充满张力，大光圈令焦外的雨滴虚化成梦幻的光斑。 将相机白平衡设置为3700K，让戒指前面的阴影区域呈现一种淡蓝色的冷调，又在戒指的左后方放置了一个低色温光源作为逆光，让戒指处在一个冷暖色调交替的环境中。为了丰富画面的视觉表现，我在桌子上喷了水，焦外的水滴和戒指钻石的反光光斑让画面更加梦幻。 便捷的低色温补光工具 1．闪光灯加橙色片。常用在逆光、侧逆光或制造冲光时，也可以做轮廓光和正面补光，但使用时有一定局限性，太亮、太暗或是很大的场景中，都较难发挥其功力，因其输出功率有局限； 2．色温2900k的暖光手电筒。手电光不强，使用范围不广，但更易控制，主要用于近距离拍摄时，为暗淡环境制造趣味氛围； 3．色温3200k的Led灯。通常用于正面或大面积补光。 因为色温偏低，所以这时光源的主要目的已不完全是为人物补光或是勾勒轮廓，制造冷暖对比、形成梦幻氛围、突出独特意境，已成为更应去考虑的要素。任何一种补光工具都应当结合环境的曝光量来使用，即使正面补光也不应当太亮，要融入整体环境，以画面的光比和反差舒服为首要原则。设置白平衡时要尽量做到肤色的还原正常，接近日光下的效果，有些情况下可根据环境光效果，适当偏暖。