无论你是拍摄风景相片、人像，还是产品摄影，只要你是拍摄彩色相片，便一定会接触到「白平衡」这个设定，绝大部分的摄影新手也只会把白平衡这个重要的选项设定为「自动」，实在太可惜了，看完这篇教学，希望各位同学也能够好好善用你的白平衡来协助你拍出更好的相片！ (一) 快速了解甚么是白平衡 白平衡 (White Balance / WB) 是相机内一项重要的设定，是继光圈、快门、ISO之后最常用的选项之一，在相机内设定「白平衡」，即是告诉相机「现场光是甚么类型的颜色」，而不是叫相机直接改变相片到指定的色调，各位务必要紧记！ 例子：现场是黄灯，把相机设定为「钨丝灯」，即是告诉相机：「现场是黄色的钨丝灯啊，你把这种色调修正过来，变回正常颜色吧！」，结果拍出来的相片便不会黄黄的了。 (二) 玩转白平衡，有时不用那么「准确」 从第一点你可以看到我们可以透过白平衡来设定相片的颜色，令相片变回正常的「白色」，但其实很多时候我们也不用这样乖乖的，反而特别要白平衡设定为偏向一种色调来加强效果，看看以下的例子： 把正常日光变成日落气氛： 把沉闷的城市夜景变成冷冷的未来感觉： (三) 透过 K 值来准确设定白平衡 要在前期拍摄时已经有一个理想的色调，你可以透过相机的白平衡选项设定 K 值（一些入门的相机未必有这个选项），设定为「低K值」可以令相片变冷调；而设定为「高K值」可以令相片偏暖调，利用设定 K 值这个方法可以准确地为当时环境调出合适的白平衡，各位同学一定要善用啊！ 你可以自订白平衡的 K 值。 (四) 透过 RAW 档来任意微调颜色 如果你在前期拍摄时没有设定好白平衡，或是想更改颜色，那么你可以在拍摄时把相片保存成 RAW 档，这样你可以在 Photoshop 打开 RAW 档后任意改变白平衡，跟你在前期更改是一样的，很方便啊！ 教学：探索RAW的奥秘 让你的摄影水平进入新阶段 后记 白平衡是摄影其中一样很重要的知识，各位同学在学懂曝光、对焦等基本技巧后，也要多了解和善用白平衡，这样你的相片便可以越来越专业了！

当你整理照片时，发现取景不够宽广，少了那一点气势，怎么办？如图a，左边是无修正过的原始照片，右边是修正过的完成图。为了凸显比例的重要，特别为大家加了很粗勇的黑框，帅吧! 4:3比例时样片 图a 　　长宽比分别为左边3:2，右边16:9，这样有没有很清楚？关键在于，我们常用裁切的方式来处理所谓的“宽屏比例”，如16:9、2:1，但是，裁切会造成部分画面的损失，请看图b。 图b 　　我们可以很明显的发现，右边其实只是“放大” 而已，而且空间的立体感更逊于原图，连色彩的层次、对比也弱掉了，而且气势也没有明显的增加。 　　那我们该怎样处理这样的照片呢？ 　　在Photoshop里面有变形工具，直接上下压缩到你喜欢的程度就好，然后再做16:9裁切的动作。只用一句话说完所有动作，够简单吧！但是，大家不要用拉长的方式，因为很麻烦，而且拉长=放大，会损失画质。 图c 　　来比较一下，请看图c，左边是未压缩的16:9，右边是压缩过的16:9比例。现在，再看一次原始图和完成图（图a），你参透了两者的玄机了吗？ 　　请注意，这种上下压缩的修图法只是用于单纯的风景照，如果你拍的是连人带景的话，用此法可能你的模特会变成又矮又胖，但是还是可以用“挤压工具”来修正人像的部份，或另寻其它方法，请量力而为，不要勉强。 修图秘籍Part2-增艳 　　晨曦中的海湾，恣意的徜徉在宁静祥和的气氛里，静止。温暖的阳光赐福了每个角落，也守护着谜样的小河。 　　以上是看图说故事，希望图片与文字的搭配能说服你。当然现实与理想之间，的确有着些许的落差，让我来说明一下当时的情况。 　　这张是没修改过的原始图片，当时是早上7点，已经错过了日出时金黄色的色温，而且太阳的位置太高也太强烈，水面的映射也差强人意。庆幸的是，我的相机很尽责的保留了所有的细节，所以整个画面是偏暗的，让我们还原现场的光线。 　　调整过亮度曲线后，这张已经很接近现场肉眼所见的光度与色温，上方的蓝色已经要慢慢的浮现了，但只有下方太阳的倒映是金黄色的。此时我们有两条路走，第一条路：你嫌麻烦的话，其实修到这里就可以了，因为这张最接近现实； 　　第二条路：把照片变成蓝天白云，或是重现日出的金黄色氛围。 　　那么，是选择简单的路还是困难的路呢？其实这张照片只要把倒影弄出来，让金黄色的气氛充满每个角落就可以了，所以并不会太难。使用的软件为Photoshop cs2英文版（Mac）以下有些中文的指令或翻译我有点忘记，但是位置应该都一样。 一、复制图层Commend+J，选择图层screen，合并图层Commend+E。这招对付曝光不足的照片快又有效。原始图层可以多复制几个，没用到的眼睛关掉就好，这样如果修坏了至少还有原来的可以继续用。（注意，在普通电脑上Commend=Control，下同）  　　二、魔术棒工具，力度调至30左右，选地面的部份，选完后用10%左右羽化。选取的精准度越高，羽化的范围就可以更小一点。请注意，所有的数值会因为颜色、对比、或文件大小等等因素，而有所不同。 　　三、调整曲线Commend+M。太超过的话可以降低图层的不透明度Opacity和填充Fill。之所以分开调整是因为两者的明暗对比太强，全部一起调的话会很难看。 　　四、反选Commend+Shift+I，现在来处理天空与水面的部分。 　　五、贴入新图层。怕搞砸的话就多按几次Commend+J，很多Photoshop的动作都有快速键，所以我很少进选单里找选项。使用快速键是最直接的方法，就不用一直进选单了。 六、选择叠加Overlay，其实有很多都可以选，也可以重复贴入新图层，视具体情况而定。 　　七、调整色彩平衡Commend+B，有三个部分，高亮Highlight，中间色调Midtones，阴影Shadows，这个步骤是为了把黄色加进去。到这里大致上该有的都有了，所有的调整数值请自己酌量加减，并非绝对。 　　八、请参考修图秘籍Part 1，压缩裁切成16:9就完成了。如传感器有脏点，画面有杂物，可用创可贴（污点修复工具）或图章（较精细的地方）来修掉。由于亮部集中在左上方，而右上方又太暗，整体并不是很平均，河流的曲线才是整个画面的重点，所以还需要处理一下。 　　九、先复制图层，新增图层蒙版Layer Mask，选渐变工具的线性渐变Linear Gradient，由中间往左上拉。 十、这里可以看到我们选择的区块，在新增的复制图层里。 　　十一、选择正片叠底Multiply，透明度77%，填充68%（数值请自己酌量加减），合并图层Commend+E。我们可以发现最亮点已经集中到中间上方了，跟下方的太阳相互对应。 　　十二、如果嫌右上角太暗，重复“九”，由中间往右上拉。选择图层screen，调整出力和填满即可。 　　在这里用线性渐变Linear Gradient可以很容易的选取我们要的靠边区块，同样的方法，用渐变映射Radial Gradient可以轻松的制造暗角（正片叠底Multiply），或是去除暗角（screen），勾反向Reverse就变成选中间。 　　最后再一起调整曲线、色彩平衡和饱和度，这张“早安海湾”就完成了。 修图秘籍Part3-有颜色的黑白照 　　有颜色的黑白照，方法千奇百怪，而且什么怪色调都有人在用。以前最常用的就是套用PS等软件,棕褐色、单色、双色调，调三阶色等。不过用多了之后总觉得千篇一律，也许是心理因素吧。所以，以下是我现在比较常用的方法。 　　          可是，通常有优点的照片，都特别的有味道，我也说不上来。反正自己喜欢就好。开始动工吧，先Commend+J多复制几个图层备用（普通电脑Commend为Control），从最上的图层开始，去除饱和度。 　　再Commend+J复制一个黑白图层，一样从最上的图层开始，在图层工作框里的下面第四个，按下增加新调整图层，会跳出一排选项，这里选择色彩平衡。 　　然后会出现这样的画面，现在只要调整中间色调Midtone就好。这里可以随意的调整，慢慢找到你喜欢的色调。先不要调高光Highlights和阴影Shadows，因为以下的步骤并不适合。 　　调好之后，再按一次Commend+J复制刚才的调整图层，然后图层选项选择叠加Overlay，不透明度Opacity和填充Fill也降低一些。现在已经越来越接近我们要的色调了。把没作用的图层眼睛关掉，然后再按下Commend+Shift+E合并可见图层。 打开黑白图层的眼睛，现在要让这两个图层交互作用。图层选项选择Normal，不透明度Opacity和填充Fill也降低一些。然后按下Commend+M调整曲线，完成后点选黑白图层，再按下Commend+M调整曲线。这样重复几次的调整，不知不觉的，你就找到属于自己的色调了。 　　完成了图片基本的色调后，就可以加上我们想要的标题、LOGO、作者、Blog地址、网址、邮箱、MSN等等，想要放的都可以通通放上去了。 修图秘籍Part4-遮罩与局部变形 　　很想找美女造福大家，不过应该没人愿意拿照片来让我恶搞，所以只好找家里眼睛最大的美女-小May。 　　基本上这张拍的还不错，颜色、光线还算不错，但是29mm的镜头逼的太紧，有明显的筒状变形产生，模特小May的鼻子和下巴比较突出，所以先来修正这里吧。先Commend+J复制图层Layer，用选取工具把要修正的范围圈起来。如果目标物的面积较小，就用索套工具来圈（记得在电脑上面把Commend换成Control）。选好之后，滤镜>扭曲>挤压Pinch。 […]

Rebekka Guðleif，冰岛视觉艺术家和摄影师，她的摄影题材很广泛，从美丽的冰岛风光到动物到人像。Rebekka自2005年来一直为华尔街日报、纽约时报、花花公子、BBC等众多著名机构进行拍摄工作。虽然涉足各种商业拍摄任务，但Rebekka仍然对艺术摄影情有独钟。目前她和她的两个儿子一起生活在冰岛Hafnarfjörður。 她最著名的摄影作品是她的自拍作品。在这篇文章里，Rebekka为我们讲述了她开始拍摄克隆自拍作品的契机和故事，摄影师本人还将亲自为你介绍如何用简单的两步克隆自我！ 　如何想到克隆自我 有些日子里我真想复制出另一个自己。 我想克隆出一个自己，像上图里的Rebekka（左边那个倒啤酒，而不是右边那个心不在焉的）那样的姑娘，我可以把家务活都安排给她，当然还有收发邮件等一切有关养家糊口的繁琐事情。这样，真正的我就能把精力集中在拍摄艺术作品上，也就有时间整理以前的作品，出版计划好久的摄影集了。我还要喝啤酒、到处旅行、花更多的时间和我的孩子待在一起。这一切，想想就很美好呀。 但是对现实中的我来说，这一切都只是泡影。所以我只能在我擅长的视觉领域实现这个美好的梦想。这就是为什么我花了2年的时间，拍摄了这套克隆自拍作品。下面这张照片就是一个典型案例。 慢慢地我开始发现，克隆人像拍摄成为了一个流行趋势，在Flickr里经常能看到各种各样的模仿作品，甚至还有沙特阿拉伯版本的，我觉得这是一件特别好玩的事儿。到最后，甚至连冰岛的丰田公司都邀请我用这个创意为他们的新款汽车拍摄广告。到现在我仍然觉得这是一个非常大胆而且冒险的举动，那时我才刚刚从学校毕业，商业广告摄影的经验几乎为零。我告诉自己只要像平常一样拍摄就好。于是2006年，我花了一个夏天的时间来拍摄克隆自拍作品。 克隆自我完全教程 　　经常有人会问我是怎么做到的，说实话，如今克隆人像拍摄已经大范围普及了，很多人都会自己拍摄合成。实际上早在19世纪就有人尝试这种方法了，当时他在暗室里用负片手工合成的。所以每当有人询问我是怎么做时，我都非常惊讶。但鉴于如此多的人发问，我就在此提供大家一个教程。 　步骤一：准备工作 您需要的： ·任何可以手动控制的相机 ·三脚架 ·一个快门遥控器 ·一个拍摄主题 一旦你决定了拍摄场景，就可以架设三脚架取好景，然后设置好相机的ISO感光度、快门速度、光圈等等。以上的设置在拍摄过程中都不要擅自改变。 如果是在室内拍摄，由于照明和用光处于可控制状态，拍摄环境比较稳定，拍摄会变得更容易。但如果在户外的话，拍摄环境不好控制，你必须把握好时间，有时候随风飘过的一朵云就会毁了一切。 使用快门遥控器是为了防止相机的位移，否则你恩了两下快门以后，相机的位置可能就变了，你你也就没法拍到两个相同的完整背景。这是一个关键的因素，以确保你拍摄的每一张素材都可以用于照片的合成。 如果你和我一样在进行克隆自拍的话，我推荐你采用计时器，让自己有充裕的时间调整自己在画面中的位置。换衣服和头发都是不错的选择，在下面这张照片里，我就尝试了不同的发色，虽然这看上去有点疯狂。 好吧，我承认，我并不是为了这次拍摄染的头发。这两张照片并不是一天拍摄的。 步骤二：合成照片 　　这一步可能很简单，也可能很复杂。这取决于照片中两个人物是否有肢体上的互动和接触。我从来没尝试过太复杂的动作，因为我觉得我的后期水平并不高。 首先，让我们来看看如何合成一张人物间无肢体接触的照片。 如果你你选择拍摄RAW格式的照片（我强烈推荐），请确定合成素材照片在Lightroom和Photoshop中打开时，照片中的背景是相同的。因为有时，CR2格式的文件在错误打开时，会出现色彩、曲线或者白平衡失真的情况。 在PhotoShop里打开你想合成的两张照片以后，只需将其中一张简单的复制（Ctrl+C）并粘贴（Ctrl+V）到另外一张上去，再简单地用橡皮工具擦除上层图片中的部分像素，以露出你想露出的下层图片部分。如果这两张图片中的人物没有任何重叠的话，就是这么简单。 处理好以上步骤，确定照片中的人物部分都露出以后，再简单地拼合图层（Ctrl+E）。接下来，你就可以像处理一张图片那样任意进行后期创作了，直到达到了你满意的结果为止。 这张照片拍摄于2006年5月，在阳光直射的环境下拍摄，采用了ND400滤镜，曝光时间1/20。这条河现在已经不存在了，一年前回到这时我发现小河已经完全干涸了，让人很沮丧。 在这《持刀的精神病人》作品中，我合成了3张照片，分别是镜子里的倒影、持刀的病人以及在照镜子的人。虽然看上去有点复杂，但是采用的也是相同的步骤。 而在这张为丰田拍摄的照片中，我则在一座桥上做一些很傻的武打动作。这张照片在合成时会有一些问题，就是右边人物的影子和左侧人物的小腿相重合了，其实这也很容易解决，只需要在Photoshop里用套索工具选中小腿部分，然后将其复制到第三层并前置。接下来的步骤就跟前面说的一样了。 　　还有一些要说的 如果想合成更有意思的作品，你需要更有创意。有一次，我试图和自己一起跳绳，结果合成完了我发现第二个人物没有抓住绳子的另一端。结果，照片看起来非常怪异，不过我希望我的坏例子能够给你一些灵感上的启发。 如果你非得要创作一张自己和自己在进行法式热吻的照片，那我就帮不到你了。我最多也就能制作一张像上面这样自己和自己亲热的照片。

  本来期望拍照时是可以在一个艳阳高照的好天气，但是到了拍摄当天往往会不尽人意。其实很多素材是可以在雨天时拍摄的，尤其是人物与从天而降的雨滴一起入镜，所拍摄出来的相片更是氛围绝佳。只不过一般的相机都很怕接触到水，如果在雨中拍摄，不仅要承受相机损坏的风险，模特儿也得吃尽各种苦头，真正要执行起来并不容易。所以，在本章节中所要介绍的，就是如何利用Photoshop，轻松再现雨天的景色。 完成 原片 ∣后制重点∣ Add Noise（增加噪声）/Amount（总量） Gaussian Blur（高斯模糊）/Radius（强度） Threshold（临界值）/Threshold Level（临界值层级） Motion Blur（动态模糊）/Angle（角度）、Distance（间距） Blending Mode（混合模式）/Screen（滤色） ∣拍摄重点∣          拍摄时，请模特儿站在破旧的建筑物前，并且将手伸出屋檐，装作正在确认是否有雨。我们将透过后制所加上的效果，是如雨丝形状般的白噪声，所以拍摄时须注意到，最好让模特儿周围的背景是能够烘托出白色的颜色。 f1.2 | 1/320s | ISO50 | 曝光补偿 ±0Step | 白平衡 自动白平衡 Step 01 利用“Add Noise”和“Gaussian Blur”滤镜， 开始进行本范例中所要使用的“雨丝”。 Step 02 套用“Threshold”后，制造出雨点的模样。 Step 03 透过“Motion Blur”仿真出从天而降的雨丝影像。 Step 04 将混合模式设定为“Screen”后，将雨丝的影像与人物写真进行合成。 01 开启附录光盘的范例档案后， 点选“Layers”浮动窗口下方的“Create a new layer”（），藉以制造出一个新的图层。 02 将工具栏的背景色设定为黑色后，点选新增图层“Layer 1”，按下Ctrl+Delet ，让整个图层变成黑色。 […]

这是一个关于PS的帖子，摄影的朋友越来越多，适当的PS还是能为照片增色不少，个人建议对照片进行PS的原则是：忠于原图基础，提炼精彩所在，表现原图精神，拒绝无个性的过度PS功能的堆砌。一言蔽之：过犹不及。 以下是部分表现技法，按图索骥，你会发现照片的另一分格调： 1.复制图层，混合模式为滤色 2.涂层2蒙板反向擦出眼睛 3 .盖印(alt+ctrl+shift+E) 4.通道混合气，选中单 色，红色+54，绿色+54，蓝色+32 6.混合模式-正叠 7 .对盖印层调整，图像-调整-暗影/高光-暗影：50，50，144 高光：0，50，30 中间调：20，0 0.01，0.01 8.再次盖印 9.用图章擦去右腮的阳光 10.用减淡工具-范围 为高光，强度50%，擦出眼球反光，只擦眼黑 11.再次盖印，滤镜 -其他-高反差，参数80 12.改高反差那一层模式为柔光，加强对比 13.用自己喜欢的方法锐化 14.长时间少色相饱和的红色， 或别的微调试试 1.进入通道面版，接着用“运用通道”，对三个RGB通道进行运用　　图像-应用图像-图层：背景-通道蓝-混合正片叠底，不透明度50%通道绿-混合正片叠底，不透明度20% 通道红-混合变暗，不透明度100% 2.调整-色彩平衡-高光-色阶：-8，+13，+11 3.蓝通道在进行一次应用图像，图层：背景-混合：正片叠底，不透明度50% 4.用曲线调亮度，红通道右上方动一点点 全通道6，0 蓝通道4，15 5.复制一个图层副本出来，再次进行蓝通道的运算，混合正片叠底，不透明度50% 6.最后要做的就是突出人物了，用橡皮擦，擦出人物部份，注意适当的降低透明度 1.找一张皱折的背景，将需要制作的照片拖入背景层，调整尺寸并裁剪，使之与背景边框相配　　2.调整-色相饱和度，全图：饱和度-35，明度+103.调整图层改成柔光模式，出来旧照片的效果了 4.色相饱和度，全图：0，-80，0 5.复制图层，色相饱和度-着色：340，24，0 6.创建新图层，放在最顶端，填充黑色 7.滤镜-杂色-添加杂色，增加陈旧感，数量25%，高斯分布 8.混合模式为正片叠底 9.图像-调整-反相 10.将边框中的杂色去掉，用矩形选择工具选边框内侧边，DEL键删除轮廓部分的杂色 11.用橡皮擦工具擦出人物周围的杂色 1.复制一个新层 2.用印章工具把痘痘修掉 3.把修痘结果记录快照 4.做一个高斯模糊，力度以皮肤肌理消失为准，半径4.0 5.记录快照，起名【高斯模糊】 6.按【修痘痘】使图片回到刚修完痘时候的状态，并点【高斯模糊】左边的小框，使小图标切换过来，这是为了给马上要用的历史记录画笔作为目标指向 7.历史记录画笔，用它在脸上需要光滑处涂抹，注意避开轮廓线和头发眉毛等处，你可以使用 [ 键和 ] 键随时改变笔刷的大小，以修改细微的部分，如果不小心刷错，没有关系，你只要在历史记录面板里，把左边的小图标点按到【修痘痘】，然后再刷，即可刷回去，就是开头所说的过程可逆 8.可以改变笔刷的不透明度，来控制你涂抹的力度，画笔20，不透明度55% 9.磨光滑后的效果，很光滑，但是没有皮肤质感，还需要下一步的加工 […]

磨皮和调色对很多刚玩摄影的朋友来说似乎是一门很高深的技术，其实没有大家想的那么困难，只要你自己稍加琢磨就能学会简单的人像磨皮和调色。首先我们来看一组示例图： 原图 采用Photoshop滤镜磨皮后的效果 采用Neat Image Pro磨皮后的效果 磨皮后采用Photoshop调色的最终效果 以上分别是采用Photoshop滤镜和一个专门的磨皮软件Neat Image Pro磨皮后的效果，而调色则是采用Photoshop实现。下面我们就来学习这几种简单的磨皮和调色方法。 磨皮方法一：Photoshop滤镜+蒙版磨皮 第一步，打开需要磨皮的图片，复制图层，选择滤镜-模糊-高斯模糊，半径为6.0像素（最好不要超过8.0像素，否则磨出来的效果会非常假），如下图： 打开图片，复制图层，选择滤镜-模糊-高斯模糊，半径为6.0像素 第二步，为高斯模糊的图层添加图层蒙版，注意一定要按住Alt键再点击图层蒙版，如下图： 按住Alt添加图层蒙版 设置背景色为黑色，前景色为白色，选择画笔工具（设置为半透明笔刷）开始磨皮，最终效果如下图： 磨皮后的效果 原图 上述方法磨皮的优点是简单易学，而且只要皮肤的瑕疵不是很明显，一般不需要用到修补工具或仿制图章，在磨皮时就可以将瑕疵磨掉。缺点是很难保持皮肤的纹理，而且不小心处理容易磨出很假的“糖水”效果。 磨皮方法二：Neat Image Pro磨皮 Neat Image Pro是一款非常容易上手的磨皮软件，简单到近乎傻瓜式操作。 第一步：启动Neat Image Pro后打开需要修改的图像 第二步：选择设备噪点配置并点击自动配置 第三步：选择噪点过滤设置，自行根据当前图片来设置合适的参数，我设置的参数如上 第四步：选择输出图像并点击应用，保存输出图像 磨皮后的效果如图 用Neat Image Pro磨皮后是无法消除皮肤上如黑痣等比较明显的瑕疵的，这里我们需要用到Photoshop的修补工具或仿制图章来进行一些简单的处理，最终效果如下图： 最终效果 原图 Neat Image Pro磨皮的优点是近乎傻瓜式的操作并且可以保持一部分皮肤纹理；缺点是会将背景也一并“磨皮”，背景的细节容易磨掉。 给图片调色 个人非常喜欢那种复古的色调。这里介绍一种很简单的调出复古色调的方法。 第一步：打开图片并复制图层 第二步：选择图像-调整-通道混合器，参数设置如上图 第三步：选择正片叠底并向下合并图层 第四步：复制图层，选择滤色，不透明度因图而异，如果亮度不够可重复复制图层+滤色操作，然后向下合并图层 第五步：复制图层，选择新图层的蓝色通道，按Ctrl+I反相 第六步：回到图层界面，将图层一的不透明度设置为30%，合并图层 最终效果如图 原图 以上磨皮方法和调色方法都非常简单，相信看完本文都能学会。不过也需要注意这两种磨皮方法的缺点：都很难完整的保持皮肤的纹理，Neat Image Pro磨皮容易把背景的部分细节磨掉。不同的图片有不同的磨皮方法，以上方法只是抛砖引玉，更多的方法还有待大家自己琢磨。

图像的色彩编辑在照片后期处理中占据着非常重要的地位，因为再也没有其他任何一个方面可以对照片的效果产生如此持久的影响。毕竟颜色能够直接地、带有高度情感色彩地影响照片的观赏者—不仅是单个的颜色，还有多种颜色的组合。在调整色彩时，你追求的是真实性还是艺术性升华，是和谐还是不和谐，是柔和还是鲜艳夺目，都由你来决定。 不管什么时候，每张彩色照片中都潜藏着巨大的编辑潜力。一般情况下，你很有可能只开发出了其中很少的一部分，而很少能真正挖掘出它所有的潜力。为什么呢？如果你已经使用照片处理软件中的一个或者多个色彩调节器做过编辑操作了，你就会明白，在色彩处理领域一切皆有可能。当然，你所喜欢的处理效果也得有条件做出才行。如果你不仅对自己的照片进行后期处理，还为别人做这项工作，那么你就不应该把图像的色彩只留给运气。 真假色彩 从根本上来说，调整图像的色彩有两个目的：一是获得可信的、自然的色彩，二是富有创意地使颜色“奇异化”。 为了让图像获得一种真实的色彩印象，你必须先问自己一个问题：哪些色彩必须是“对的”才能让整张图像看起来真实？答案很简单：记忆色。人类对某些颜色的记忆非常深刻，所以他们不管在什么时候都知道，这些颜色看起来应该是什么样子的—这类颜色就叫作记忆色。对于记忆色，即使是很微小的色偏人也能感觉出来，并认为这个颜色是不自然的。 记忆色不一定就是定义明确的颜色，它通常也指某种物体不是哪种颜色：玫瑰不是灰色的，甜面酱不是粉红色的，柠檬不是紫色的，草地不是红色的，长颈鹿不是绿色的—这里只是举了几个例子。除了上面说的，甚至颜色的变化都被牢固地保存在我们的记忆中，以至于我们都知道，天空被染色后是什么颜色的，或者绿色的植物在阴影下会呈现什么颜色，即使这些东西都没有一个定义清楚的颜色。另外，在任何情况下，记忆色中最重要的始终是人的皮肤色。虽然肤色也有诸多不同，但是它们一旦偏离我们记忆中储存的色彩模式，就会让我们觉得非常不舒服。 当然也会有这种情况，某种艺术性的做法使得图像中的颜色偏离了记忆色，而这种结果仍然具有说服力。但是这种情况很少见，更多的时候，假的记忆色会给人一种颜色失真、难以相信的印象，这种印象让人觉得这些颜色还需要进一步调整。 如果你现在觉得，总是只追求逼真的色彩效果很无聊，那么我们可以向你保证：即使强调记忆色，颜色调整方面的创意空间也不会受到太大的限制。 色彩属性（HSV 色彩属性模式）HSV 色彩属性模式是对色彩进行数字编辑的基础，也就是各种不同的色彩调整工具的使用基础。它将每种色彩的三个基本属性—色相（Hue）、饱和度（Saturation）以及亮度（Value；或者是Lightness、Brightness、Intensity，此时这个模式也相应地简写为HSL、HSB、HSI）结合到了一起。 其中，色相反映的是由物体反射的不同波长的可见光。每种色相在标准色轮上都有自己的位置，对应着红色、橙色、黄色、绿色、青色、蓝色、紫色或者洋红色，或者是它们的混合色。HSV 模式中共有360 种色相，每种色相都用一个度数来表示。 饱和度是指色彩的纯度以及与此相关的鲜艳度。一种颜色越饱和，它的灰度比例就越小，它也就越鲜艳。一种颜色越不饱和，它的灰度比例就越大，彩色度比例就越小，极端情况下呈非彩色的灰度状态。HSV 模式中的饱和度等级从0% 到100%：0% 对应的是100% 的灰度比例，呈现的是没有任何彩色的灰度图像，100% 对应的是没有掺杂任何灰色的、完全饱和的纯色。 亮度指的是一种颜色中光的比例：光的比例大则颜色明亮，光的比例小则颜色暗。至于颜色是怎么随着光的比例的变化而变化的，我们可以从一个一部分处在阳光下、一部分处在阴影中的物体给人的色彩印象得到直观的认识。HSV 模式中的亮度从0% 到100%，其中，0% 对应着中性色纯黑色，没有一点儿彩色的比例，100% 对应的则是同样也是中性色的纯白色。因此在它这个101 个亮度层次上，彩色的亮度只对应了99 个层次。 除了101 个亮度层次之外，HSV 模式共包含3564000 种不同的颜色。不论你处理照片的具体目的是什么，也不管你选择的是何种工具，你都可以用这些颜色来对图像的色彩进行调整。 修改色相 任何照片处理软件都至少会提供一个可供手动修改色相的工具—一般情况下软件会带有多个这样的处理工具。从理论上来说，你有两种不同的处理方法。方法一是沿着可见光的光谱移动颜色调节器。也就是说，你可以按照顺时针方向或者逆时针方向绕色轮一圈移动调节器，这样颜色可以由比如红色变成橙色、黄色、绿色、青色、蓝色、紫色或者洋红色。移动时可以根据自己的感觉或者有针对性地输入一个特定的波长值或者度数来进行。 这些工具的优势在于，它们真的只对图像中的色相产生影响，不同颜色之间的距离以及关系则保持不变。例如，如果红色变成了橙色，后者就会变成黄色，黄色再变成绿色，依此类推。另外，亮度的分布情况也保持不变。因为这个原因，这种以色轮为导向的处理方式很适合用于调节色彩偏差，比如说由于修改白平衡而造成的色彩偏差。Photoshop：图像→调整→色相/ 饱和度→色相 || Photoshop Elements：增强→调整颜色→调整色相/ 饱和度→色相 || PaintShop Pro：调整→色度和饱和度→色度/ 饱和度/ 光度→色度 || Gimp：颜色→色调/ 饱和度→色调 || Aperture：调整→颜色→色调 || Lightroom：修改照片→ HSL → 色相 | […]

当你觉得照片不符合心意的时候，你会怎样做？我们大多会利用裁剪去重新构图，令相片更顺眼之余，也可以让照片的趣味重点更清晰。我们下面就为你提供剪裁照片的6大贴士。 1 依照传统比例剪裁 剪裁照片的时候，有没有发现剪裁完成后，照片看上去都是怪怪的？很多时候，都是因为你没有按照比例去剪裁。传统135mm全片幅相机使用的是3：2，到现在普遍单反相机都会采用3：2比例；因为3：2是相机菲林底片的尺寸比例，也是现在感光元件的尺寸比例。进入数码年代，便携数码相机的感光元件尺寸比例是4：3；到LCD萤幕兴起时，16：9比例的照片渐渐发展起来，不少相机制造厂商都把此比例内建于相机之中，好处就是在LCD萤幕观赏照片的时候不会有黑边，影响观感。 除了长方的比例外，还有正方形的1：1照片。最经典的1：1照片便是宝丽来照片，相信都是不少读者的童年回忆。不少艺术摄影师都喜欢用1：1的构图方式。 总括而言，以上的相片比例都是传统的相片比例，我们不建议读者随便剪裁相片，因为人眼看得最舒适合意的都会是这些比例，再奇怪的比例不会令相片更特别，反而会令相片变得怪异。 2 另存新档很重要 剪裁数码相片是把不必要的东西去掉；而数码剪裁照片有重新来的机会，​​大多修图软件都有复原的选项，以免使用者不小心修改错。但机会是自己争取的，若储存了剪裁后的相片，便没人能救得到你了。正所谓原档最珍贵，另存最实际。，我们建议读者在剪裁照片后另存新档，最主要可以保存原档，即使以后不喜欢原本的剪裁，在将来还是可以利用原档再剪一次。加上剪裁后，像素必有损失，万一发现在某些情况下不能使用，到时候就连想反悔的机会都没有了。 ▲很多时候我们都会多开一个文件夹，摆放经处理过的照片。 3 顺道拉正水平 就如家庭主妇在街市买菜都会搭一棵葱一样，在裁剪照片时我们都会顺道把相片拉回正轨。很多时候，我们在拍摄时只会留意主题，忽略了相片的水平。在后期调整水平时，便会牺牲一些边位。我们会建议读者先把相片水平调正，才做出裁剪，因为这样就不用再令边位有更多损失。 4 学会重新构图 我们在拍照时，都会有我们自己的构图方式；裁剪自己的照片时，可以让你有一个把照片重新构图的机会。只要按着比例裁剪，可以更突出原本的主体，甚至把主体转移。现在有很多软件的裁剪功能，例如Photoshop，都有附上井字构图，让使用者能依照井字构图法去重新构图，十分方便。 ▲以井字构图法把图片重新构图 5 剪前预留空间 如果拍摄的时候发现，手上的镜头焦距不够远，或者只有定焦镜但不能走近，这时候我们只好先拍摄再剪裁。我们在主体的上下左右应该预留足够的空间，用作剪裁并重新构图。预留的空间愈多，剪裁时候的灵活性就愈高；但要注意的是像素的问题，如果主体太远，或者预留的空间越多，剪出来的像素就越少；像素越少，照片便难以放大打印，令使用的范畴便会变得愈少。所以我们必需要在拍摄时在灵活性和像素之间取得平衡，又或拍摄多张不同焦距的照片，方便剪裁。 ▲镜头焦距不够远不要紧，以剪裁搭救。 6 巧用剪裁避走问题 有时候以超广角镜头拍摄，又或以大光圈拍摄，都会有四角失光的状况出现；巧妙地裁剪边位能有效修正失光状况，令拍摄者能尽情享受大光圈带来的超浅景深之余，同时拥有光线平均的照片。另外，有时候有额外的人或​​物入镜时，剪裁能把这些都从画面上带走，让照片有更干净的画面，观感会更好。 ▲用广角焦距拍摄，很多时会遇到四角失光的问题。 ▲裁剪后：透过裁剪，可以避走失光的问题。

摄影中，浅浅的景深总是让人喜欢，但是微距摄影中时常会出现景深过度的情况。一只眼睛十分锐利的蜻蜓结果翅膀与身体已经开始虚化的问题也时常出现，本专题课堂教你用后期一招解决问题。 将不同图像的几个部分结合起来并不是一个新的概念，在摄影发明早期就有应用，当时人们把几张底片印在同一张纸上。 类似的技术用于近距和微距摄影可产生很好的效果。这个技术的最基本的特点是，以不同焦点拍摄两张或两张以上的图像，并合成它们最清晰的部分。需使用Adobe Photoshop中的拷贝、粘贴和图层功能。 如图所示，这只蜻蜓被快速被连拍两张，一张焦点在昆虫的躯体上，另一张在它翅膀所在的平面上。相机被稳稳固定在三脚架上，同时也要确保两次曝光间昆虫没有活动。在Adobe Photoshop中，我在焦点位于翅膀的那张图上用“套索工具”圈中翅膀及附近的区域，羽化半径设置为5个像素来柔化选区边缘。选择“拷贝”，然后粘贴到第一张焦点位于躯干的图像上。这将自动创建一个可以通过移动工具轻移的图层。 我通常会降低上层图层约50％的不透明度，这样我就可以通过它看到底层图像。完美匹配后，我再将上层图层的不透明度调回100％检视最终的效果。 该技术并不适用拍摄移动的被摄主体。 1、我给这只蜻蜓拍摄了两幅图片，一幅以躯干为焦点，第二幅以躯干前1 毫米处左右的翅膀为焦点（相机被安装在一个坚固的三脚架上）。 2、使用“套索工具”，并羽化5 个像素。我在焦点位于蜻蜓翅膀的图中，在翅膀附近大致选取了一个范围，将其复制，然后粘贴到焦点位于躯干的图像上，被粘贴的图像会自动变为一个图层。 3、我把位于上层的图层不透明度降到50％，这样透过它可以看到下面图层的翅膀，然后移动上面的图层，使它们完全重合。 4、之后，我把位于上层的图层的不透明度调回100％，然后合并图像。 合成软件 这是最新的且略为复杂的扩大景深范围的技术。通过拍摄一系列不同焦点的照片，然后在图像处理软件中自动合成它们。有一些不错的软件可用，如Combine ZM和Helicon Focus，而Adobe Photoshop 中的“自动混合图层”有同样的功能。 它的基本思路是，拍摄一组同一被摄主体不同焦点的图像（具体几张要看被摄主体的大小）。可以通过移动整个相机或者重新对焦来实现。可使用相对较大的光圈――如f/5.6，这样衍射现象将不会是一个问题。你最好使用镜头的最佳光圈，同时始终让背景虚焦。然后将这些图像载入到软件里，软件会分析图像，选择每幅照片最清晰的部分，并将它们结合在一起。大多数情况下，这样效果不错。不过偶尔合成过程中的痕迹需要修掉。 移动相机或者重新对焦会导致被摄主体的一些透视畸变。你也可以使用对焦轨，通过它每次以相同的距离移动相机，虽然不是很必要。 更复杂的图像合成方法是拍摄被摄主体的一系列不同焦点的图像。对于这个鹤望兰花，我拍摄了六幅图像，然后将它们导入到Adobe Photoshop 的图层中。 第一步用“自动对齐图层”功能。 然后再用“自动混合图层”。请注意该对话框也有将多个图像合并成全景照片的功能。 最后合成的图像从前到后都变得清晰，而背景几乎保持不变。1/50s，f/5.6。尼康D300，尼克尔105 毫米微距镜头。 用六幅图“合成”的芙蓉花，整朵花都非常清晰。1/60s，f/5.6。尼康D300，尼克尔105 毫米微距镜头。 总　结 ・ 近距和微距摄影中景深的范围很小，且随着放大率的增加而变小。 ・ 传感器越小，景深越大。 ・ 小光圈时的衍射现象影响图像的清晰度。 ・ 工作距离随着焦距的变长而增加。 ・ 光圈相同，放大率保持不变，无论任何焦距景深也不变。 ・ 光圈减小两档，景深扩大一倍。 注射器针头的尖端。由四张放大5倍拍摄的图像合成。使用两个光纤灯照明。相机被装在一个稳固的对焦轨道上，可以实现非常精确的对焦，1/60s，f/4。 佳 能 1000D， 佳能MP-E65 微距镜头。  

首先要说明一点，调色是个人对色彩的看法，算是个人的艺术水平。有的人高明有的人还不成熟，不需要和别人去比较，修成复古怀旧还是别的什么，不要太在意别人的看法。不过，无论什么时候，都不要满足于现状。 第一步，我们要确定调色方向，让环境变的阴暗，让人物变的鲜明，色彩不需要太华丽。 让环境变的阴暗，我们需要一个蒙板，简单地扣出人物（我是用画笔随便在蒙板上涂抹了）然后利用曲线压暗一点。 第二步，自定义黑场，按ctrl＋l 出现色阶，里面有个自定义黑场的小吸管，取瞳仁的黑色区域为黑场，如果你的照片没有眼睛怎么办？那就取鼻孔或者别的什么肯定是黑色的东西。 接下来看这张： 第一步，我想让画面中的红色，黄色变的大气一点，和皇宫一样。这调色是我一次看先辈博客中学到的lab的简单调色方法 进入lab模式，点击应用图像，效果柔光，对象图层a，80% b，30%，应用完毕之后你会发现人脸颜色太假了，所以我们这里还得用蒙板盖上脸部或者单独调节（蒙板的使用由于我被黑不会用所以这个可以百度下） lab的应用图像效果，对lab图层进行柔光处理，会得到有质感的高对比效果；对lab进行正片垫底效果 会让原本过暴的画面还原出一些细节和质感。这是我多次使用得到的。 简单的运用这个lab调色法，我们很容易得到以下的变化 面部处理 如下图 面部我们男生和女生都喜欢洁白无暇的肌肤。这里我这些年琢磨的方法是用减淡画笔，曝光度在15%左右，越小越好，这个就需要你长期的调节来找感觉了。就和化妆打粉一样。 同样，这个也可以适当对眼白进行减淡，变的美目盼兮一点。 这张照片还值得一说的调色地方就是背景。 背景其实往往都是白色过暴的，而我有个好习惯就是所有照片都是raw拍摄，这就能够在后期开始的时候，在raw中把高光这一栏直接－100，让边缘的发丝清晰可见，让背景的物体凸显出来。有颜色，我们才能去调对吧？ 处理小清新 小清新的调色，往往让画面变的温馨明亮，当然了从这张照片可以看出前期拍摄的时候就应该注意到这一点，所以背景都是绿色没有别的杂色。 这里运用的是可选颜色调色，在可选颜色这选项中，对绿色进行减洋红，这样会让绿色变的明亮。同时对红色减青色，或者减些黑色，会让皮肤变的红润或白暂。在世纪操作中，还可以对黑色进行修改，可以黑色加黑让画面变的对比大些，减黑变的清新，或者在黑中减黄，变的文艺些。如果有天空，可以对蓝色什么的修改，这些都需要自己去操作体会。 黑白调色 我认为黑白是建立在你对色彩明度掌控自如后才能很好地发挥。 本图要点 调色一定是分开的，有时候我们要让裙子变的白些，而地面和阳光依然温暖，这需要经常地使用蒙板遮掩，同时要注意不可失衡，画面要统一和谐，建议在操作中多建立快照反复参考。 再看下图： 看手臂，其实原片有个很明显的黑白界线，就是手掌白，手臂黑。这可以用信息这一窗口，鼠标移动到手臂上，纪录一个rgb数值，然后移动到需要修正的地方，然后纪录一个rgb数值，新建一个图层利用色彩调节ctrl＋B加上缺少的数值，然后再用蒙板擦出手臂，虽然不能完美修复，但是可以缓解这样的不和谐。 最后建议大家可以有空看看色彩搭配，高明度的色彩给人的感觉和冷色调的效果等等，相信长期反复调节总能积累些心得。还有一个好习惯告诉大家：看到一幅喜欢的调色作品，自己思考一下自己如何调节，再去试验，会进步很快，同时确保自己确定一个思路后，无论什么时候重新去修，都能得到自己之前的效果。