实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 如何制作下雨下雪效果   本来期望拍照时是可以在一个艳阳高照的好天气，但是到了拍摄当天往往会不尽人意。其实很多素材是可以在雨天时拍摄的，尤其是人物与从天而降的雨滴一起入镜，所拍摄出来的相片更是氛围绝佳。只不过一般的相机都很怕接触到水，如果在雨中拍摄，不仅要承受相机损坏的风险，模特儿也得吃尽各种苦头，真正要执行起来并不容易。所以，在本章节中所要介绍的，就是如何利用Photoshop，轻松再现雨天的景色。 完成 原片 ∣后制重点∣ Add Noise（增加噪声）/Amount（总量） Gaussian Blur（高斯模糊）/Radius（强度） Threshold（临界值）/Threshold Level（临界值层级） Motion Blur（动态模糊）/Angle（角度）、Distance（间距） Blending Mode（混合模式）/Screen（滤色） ∣拍摄重点∣          拍摄时，请模特儿站在破旧的建筑物前，并且将手伸出屋檐，装作正在确认是否有雨。我们将透过后制所加上的效果，是如雨丝形状般的白噪声，所以拍摄时须注意到，最好让模特儿周围的背景是能够烘托出白色的颜色。 f1.2 | 1/320s | ISO50 | 曝光补偿 ±0Step | 白平衡 自动白平衡 Step 01 利用“Add Noise”和“Gaussian Blur”滤镜， 开始进行本范例中所要使用的“雨丝”。 Step 02 套用“Threshold”后，制造出雨点的模样。 Step 03 透过“Motion Blur”仿真出从天而降的雨丝影像。 Step […]

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 摄影师教你如何完成克隆自拍的作品 Rebekka Guðleif，冰岛视觉艺术家和摄影师，她的摄影题材很广泛，从美丽的冰岛风光到动物到人像。Rebekka自2005年来一直为华尔街日报、纽约时报、花花公子、BBC等众多著名机构进行拍摄工作。虽然涉足各种商业拍摄任务，但Rebekka仍然对艺术摄影情有独钟。目前她和她的两个儿子一起生活在冰岛Hafnarfjörður。 她最著名的摄影作品是她的自拍作品。在这篇文章里，Rebekka为我们讲述了她开始拍摄克隆自拍作品的契机和故事，摄影师本人还将亲自为你介绍如何用简单的两步克隆自我！ 　如何想到克隆自我 有些日子里我真想复制出另一个自己。 我想克隆出一个自己，像上图里的Rebekka（左边那个倒啤酒，而不是右边那个心不在焉的）那样的姑娘，我可以把家务活都安排给她，当然还有收发邮件等一切有关养家糊口的繁琐事情。这样，真正的我就能把精力集中在拍摄艺术作品上，也就有时间整理以前的作品，出版计划好久的摄影集了。我还要喝啤酒、到处旅行、花更多的时间和我的孩子待在一起。这一切，想想就很美好呀。 但是对现实中的我来说，这一切都只是泡影。所以我只能在我擅长的视觉领域实现这个美好的梦想。这就是为什么我花了2年的时间，拍摄了这套克隆自拍作品。下面这张照片就是一个典型案例。 慢慢地我开始发现，克隆人像拍摄成为了一个流行趋势，在Flickr里经常能看到各种各样的模仿作品，甚至还有沙特阿拉伯版本的，我觉得这是一件特别好玩的事儿。到最后，甚至连冰岛的丰田公司都邀请我用这个创意为他们的新款汽车拍摄广告。到现在我仍然觉得这是一个非常大胆而且冒险的举动，那时我才刚刚从学校毕业，商业广告摄影的经验几乎为零。我告诉自己只要像平常一样拍摄就好。于是2006年，我花了一个夏天的时间来拍摄克隆自拍作品。 克隆自我完全教程 　　经常有人会问我是怎么做到的，说实话，如今克隆人像拍摄已经大范围普及了，很多人都会自己拍摄合成。实际上早在19世纪就有人尝试这种方法了，当时他在暗室里用负片手工合成的。所以每当有人询问我是怎么做时，我都非常惊讶。但鉴于如此多的人发问，我就在此提供大家一个教程。 　步骤一：准备工作 您需要的： ·任何可以手动控制的相机 ·三脚架 ·一个快门遥控器 ·一个拍摄主题 一旦你决定了拍摄场景，就可以架设三脚架取好景，然后设置好相机的ISO感光度、快门速度、光圈等等。以上的设置在拍摄过程中都不要擅自改变。 如果是在室内拍摄，由于照明和用光处于可控制状态，拍摄环境比较稳定，拍摄会变得更容易。但如果在户外的话，拍摄环境不好控制，你必须把握好时间，有时候随风飘过的一朵云就会毁了一切。 使用快门遥控器是为了防止相机的位移，否则你恩了两下快门以后，相机的位置可能就变了，你你也就没法拍到两个相同的完整背景。这是一个关键的因素，以确保你拍摄的每一张素材都可以用于照片的合成。 如果你和我一样在进行克隆自拍的话，我推荐你采用计时器，让自己有充裕的时间调整自己在画面中的位置。换衣服和头发都是不错的选择，在下面这张照片里，我就尝试了不同的发色，虽然这看上去有点疯狂。 好吧，我承认，我并不是为了这次拍摄染的头发。这两张照片并不是一天拍摄的。 步骤二：合成照片 　　这一步可能很简单，也可能很复杂。这取决于照片中两个人物是否有肢体上的互动和接触。我从来没尝试过太复杂的动作，因为我觉得我的后期水平并不高。 首先，让我们来看看如何合成一张人物间无肢体接触的照片。 如果你你选择拍摄RAW格式的照片（我强烈推荐），请确定合成素材照片在Lightroom和Photoshop中打开时，照片中的背景是相同的。因为有时，CR2格式的文件在错误打开时，会出现色彩、曲线或者白平衡失真的情况。 在PhotoShop里打开你想合成的两张照片以后，只需将其中一张简单的复制（Ctrl+C）并粘贴（Ctrl+V）到另外一张上去，再简单地用橡皮工具擦除上层图片中的部分像素，以露出你想露出的下层图片部分。如果这两张图片中的人物没有任何重叠的话，就是这么简单。 处理好以上步骤，确定照片中的人物部分都露出以后，再简单地拼合图层（Ctrl+E）。接下来，你就可以像处理一张图片那样任意进行后期创作了，直到达到了你满意的结果为止。 这张照片拍摄于2006年5月，在阳光直射的环境下拍摄，采用了ND400滤镜，曝光时间1/20。这条河现在已经不存在了，一年前回到这时我发现小河已经完全干涸了，让人很沮丧。 在这《持刀的精神病人》作品中，我合成了3张照片，分别是镜子里的倒影、持刀的病人以及在照镜子的人。虽然看上去有点复杂，但是采用的也是相同的步骤。 而在这张为丰田拍摄的照片中，我则在一座桥上做一些很傻的武打动作。这张照片在合成时会有一些问题，就是右边人物的影子和左侧人物的小腿相重合了，其实这也很容易解决，只需要在Photoshop里用套索工具选中小腿部分，然后将其复制到第三层并前置。接下来的步骤就跟前面说的一样了。 　　还有一些要说的 如果想合成更有意思的作品，你需要更有创意。有一次，我试图和自己一起跳绳，结果合成完了我发现第二个人物没有抓住绳子的另一端。结果，照片看起来非常怪异，不过我希望我的坏例子能够给你一些灵感上的启发。 如果你非得要创作一张自己和自己在进行法式热吻的照片，那我就帮不到你了。我最多也就能制作一张像上面这样自己和自己亲热的照片。 图层叠加 制造德罗斯特效应 让照片起死回生 摄影达人的修图秘籍 24Frames明星婚礼拍摄团队前后期视频教程 风光摄影后期高级调色视频教程 含素材 建筑摄影与室内家居布光商业摄影教程 MV拍摄前期规划与后期剪辑制作视频教程 ps教程摄影后期 […]

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 编辑色调和色彩：色彩 图像的色彩编辑在照片后期处理中占据着非常重要的地位，因为再也没有其他任何一个方面可以对照片的效果产生如此持久的影响。毕竟颜色能够直接地、带有高度情感色彩地影响照片的观赏者—不仅是单个的颜色，还有多种颜色的组合。在调整色彩时，你追求的是真实性还是艺术性升华，是和谐还是不和谐，是柔和还是鲜艳夺目，都由你来决定。 不管什么时候，每张彩色照片中都潜藏着巨大的编辑潜力。一般情况下，你很有可能只开发出了其中很少的一部分，而很少能真正挖掘出它所有的潜力。为什么呢？如果你已经使用照片处理软件中的一个或者多个色彩调节器做过编辑操作了，你就会明白，在色彩处理领域一切皆有可能。当然，你所喜欢的处理效果也得有条件做出才行。如果你不仅对自己的照片进行后期处理，还为别人做这项工作，那么你就不应该把图像的色彩只留给运气。 真假色彩 从根本上来说，调整图像的色彩有两个目的：一是获得可信的、自然的色彩，二是富有创意地使颜色“奇异化”。 为了让图像获得一种真实的色彩印象，你必须先问自己一个问题：哪些色彩必须是“对的”才能让整张图像看起来真实？答案很简单：记忆色。人类对某些颜色的记忆非常深刻，所以他们不管在什么时候都知道，这些颜色看起来应该是什么样子的—这类颜色就叫作记忆色。对于记忆色，即使是很微小的色偏人也能感觉出来，并认为这个颜色是不自然的。 记忆色不一定就是定义明确的颜色，它通常也指某种物体不是哪种颜色：玫瑰不是灰色的，甜面酱不是粉红色的，柠檬不是紫色的，草地不是红色的，长颈鹿不是绿色的—这里只是举了几个例子。除了上面说的，甚至颜色的变化都被牢固地保存在我们的记忆中，以至于我们都知道，天空被染色后是什么颜色的，或者绿色的植物在阴影下会呈现什么颜色，即使这些东西都没有一个定义清楚的颜色。另外，在任何情况下，记忆色中最重要的始终是人的皮肤色。虽然肤色也有诸多不同，但是它们一旦偏离我们记忆中储存的色彩模式，就会让我们觉得非常不舒服。 当然也会有这种情况，某种艺术性的做法使得图像中的颜色偏离了记忆色，而这种结果仍然具有说服力。但是这种情况很少见，更多的时候，假的记忆色会给人一种颜色失真、难以相信的印象，这种印象让人觉得这些颜色还需要进一步调整。 如果你现在觉得，总是只追求逼真的色彩效果很无聊，那么我们可以向你保证：即使强调记忆色，颜色调整方面的创意空间也不会受到太大的限制。 色彩属性（HSV 色彩属性模式）HSV 色彩属性模式是对色彩进行数字编辑的基础，也就是各种不同的色彩调整工具的使用基础。它将每种色彩的三个基本属性—色相（Hue）、饱和度（Saturation）以及亮度（Value；或者是Lightness、Brightness、Intensity，此时这个模式也相应地简写为HSL、HSB、HSI）结合到了一起。 其中，色相反映的是由物体反射的不同波长的可见光。每种色相在标准色轮上都有自己的位置，对应着红色、橙色、黄色、绿色、青色、蓝色、紫色或者洋红色，或者是它们的混合色。HSV 模式中共有360 种色相，每种色相都用一个度数来表示。 饱和度是指色彩的纯度以及与此相关的鲜艳度。一种颜色越饱和，它的灰度比例就越小，它也就越鲜艳。一种颜色越不饱和，它的灰度比例就越大，彩色度比例就越小，极端情况下呈非彩色的灰度状态。HSV 模式中的饱和度等级从0% 到100%：0% 对应的是100% 的灰度比例，呈现的是没有任何彩色的灰度图像，100% 对应的是没有掺杂任何灰色的、完全饱和的纯色。 亮度指的是一种颜色中光的比例：光的比例大则颜色明亮，光的比例小则颜色暗。至于颜色是怎么随着光的比例的变化而变化的，我们可以从一个一部分处在阳光下、一部分处在阴影中的物体给人的色彩印象得到直观的认识。HSV 模式中的亮度从0% 到100%，其中，0% 对应着中性色纯黑色，没有一点儿彩色的比例，100% 对应的则是同样也是中性色的纯白色。因此在它这个101 个亮度层次上，彩色的亮度只对应了99 个层次。 除了101 个亮度层次之外，HSV 模式共包含3564000 种不同的颜色。不论你处理照片的具体目的是什么，也不管你选择的是何种工具，你都可以用这些颜色来对图像的色彩进行调整。 修改色相 任何照片处理软件都至少会提供一个可供手动修改色相的工具—一般情况下软件会带有多个这样的处理工具。从理论上来说，你有两种不同的处理方法。方法一是沿着可见光的光谱移动颜色调节器。也就是说，你可以按照顺时针方向或者逆时针方向绕色轮一圈移动调节器，这样颜色可以由比如红色变成橙色、黄色、绿色、青色、蓝色、紫色或者洋红色。移动时可以根据自己的感觉或者有针对性地输入一个特定的波长值或者度数来进行。 这些工具的优势在于，它们真的只对图像中的色相产生影响，不同颜色之间的距离以及关系则保持不变。例如，如果红色变成了橙色，后者就会变成黄色，黄色再变成绿色，依此类推。另外，亮度的分布情况也保持不变。因为这个原因，这种以色轮为导向的处理方式很适合用于调节色彩偏差，比如说由于修改白平衡而造成的色彩偏差。Photoshop：图像→调整→色相/ 饱和度→色相 || Photoshop Elements：增强→调整颜色→调整色相/ 饱和度→色相 || PaintShop Pro：调整→色度和饱和度→色度/ 饱和度/ […]

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 如何判断一幅风景照片具有后期潜力 　　大多数单反拍摄未经ps的作品，raw格式，看起来都是灰蒙蒙的。如果不ps的话，看起来就是一幅很平常的作品。但是经ps之后，就会变的令人赏心悦目。在此，我指的ps只是简单处理色彩、饱和度等方面，不是从别处搬来蓝天白云放进去。问题仅指从照片的内容、色彩等方面讨论，构图先不说了。 在这里讲的后期类似于化妆，而不是整形，相信大家可以明白这二者的区别。我这里的后期指的是生活妆，而不是彩妆。 这就是彩妆 在这里告诉大家一个极限控制法，就是你在考虑一张照片后期的时候，你抛开后期技术等客观因素，穷尽你的想象力，在只改变画面色彩和凸显画面细节这两个方面的时候，照片最好能好到什么样子，如果你认为就算这两个方面到达了极限，画面也仅仅是一般般，那就没必要讨论后期潜力了，虽然从0分到50和从50分到80分，前者的潜力更大，但是我觉得还是要在一个阙值的前提下谈潜力，否则是做无用功。 但是由于这样的场景过于平常，十分容易捕捉，不具有多大的独特性，换言之，只要你拥有相应的后期技术，很多场景都能修成这样，也就失去了优越性。 反观这张照片，丁达尔效应，银杏树，这可不是随便都能碰到的场景，后期出来的效果应该不错 我觉得以下几类风景照的潜力比较大： 1：大光比风景照 这类照片的潜力通常都比较大，我觉得HDR在这方面的运用可以弥补很多前期的不足。 上图我是直接在JPG格式上处理的，RAW效果会更好 对于这张照片，我特意凸出了白云的形态与层次，增加了云在水中倒影的层次感，树林的色彩和高光感，以及山脊的光影感。 2：早晨和黄昏时 这个时候天空的色彩明显，你可以通过后期比较容易的加强和减弱色彩甚至转换色彩。因为白平衡的设置或者曝光的问题，导致许多绚丽的色彩没能展现出来，这时候后期就发挥了巨大的作用。 3：色彩鲜艳 最后一种色彩鲜明，大家可以看看这张照片，这是大光比和色彩鲜艳的结合。 编辑色调和色彩：对比度和亮度 打造庄重的历史主题色调照片 旅拍终结者全系列摄影视频教程 短片剪辑与创作全流程视频教程 + 素材 国外影视环境人像布光摄像视频教程 基础人像外拍实战摄影视频教程 来源：知乎 摄影后期风光摄影 乌鸦不会飞 2013/10/29 13:30 回复 看来还有待提高PS 的技术啊，有时候就有光影魔术调一下色彩和曝光 土桥人56 2013/12/13 13:17 回复 确实，ps技术不行啊！ KINGJOY 2018/04/13 14:26 回复 PS是摄影技术的延伸！也是必修课。 发表评论 点击这里取消回复。 […]

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 如何调出自然通透的粉嫩皮肤 人像摄影后期调色，如何控制好皮肤的颜色以及通透感是很多人像摄影师所困扰的问题，首先，大家可以留意一下这张原片看上去拍得不是很好，感觉人物有点欠曝。原因是拍摄当时准备较为仓促，只能单机上阵。但现在的数码拍摄强大的功能，为后期作出修正提供了广阔的空间。 以此图为例，拍摄时间为正午， MD背后的大落地窗外光线很强， MD要进行背光拍摄，那么光比就很大了，容易造成背景细节缺失。如何能保留细节又让曝光能正确呢？我用的方法就是拍摄使用RAW格式，然后对MD欠曝拍摄。其原理是利用RAW的高宽容度把MD的正面和过曝的窗户还原，所以，照片看起来虽然是欠曝的，但通过后期能得到还原。 后面我会教大家一步一步的将照片复原。 用PHOTOSHOP打开RAW文件, 显示RAW调整面板（左边的是原始数据，右边的是调整后的数据） 根据画面的需求调整参数, 增加“恢复”到53,让窗户的高光位适度恢复, 增加”填充亮光”数值让暗部变亮, 就一个简单的操作,就能使照片得到了提升,但窗户还是有一点过暴，然后打开图像 再另外打开一次RAW文件，把暴光调成－1.35，恢复调成67，打开图像。 然后把这张暗调的图拖进刚才打开的图像上面，让她们重叠。 创建蒙板，将窗户部份刷出来，让暴光看起来更加平衡。 蒙板后的效果。 Shift+Ctrl+Alt+E盖印图层，之后的步骤，都是在新图层上完成。 MD脸上的高光不太自然,然后就用仿制图章工具, 不透明度设成26%, 按着ALT键用鼠标点中间光的位置取样, 再涂抹高光位, 使脸光看上去更自然。 为了让MD的皮肤看上去再完美一点，接着就到了磨皮的步骤， 建立个新图层。 磨皮我通常是用 Portraiture, 一个非常方便的磨皮插件，能够自动识别出皮肤部份进行磨皮，然后微调一下参数，开始磨皮。 磨皮完毕后，此时的皮肤已相当的细腻油滑，但脸部的线条的鼻子的线条都有一点点模糊，下一步，我们要时MD 的五官更明晰。 为磨皮的图层创建蒙板。 用画笔+黑色在蒙板处将要清晰显示的线条刷出来。 这时候，皮肤的处理就完成，上看去已没什么挑剔。 最后，再微调一下颜色，创建“选取颜色”调整图层。 最后的效果图： 提醒： 要调出通透的皮肤，控制曝光度很重要，所以，没把握的时候，我需要在不同的显示器上观察暴光调整是否适当，只要适当的话，效果就一定通透。 如何用一张照片记录不同时间 揭开高效率修图的秘密 爱良安古风侠义人像摄影视频课程 李梦鱼腰果虾仁儿童摄影前后期视频课程 最美证件照精修后期视频教程 零基础学航拍摄影视频课程 来源：poco 作者：yukishot […]

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 揭开高效率修图的秘密 今天要说的是如何才能减少无休止的修图时间，把更多的时间花在享受生活和拍摄上的小技巧。 让我们面对这个赤裸裸的事实吧，那就是我们都不喜欢修图！无论现在的软件多么人性化！其实我们喜欢的是把自己出色的照片和大家分享的时刻，为了这种分享的喜悦，我们才在电脑前花了那么多的时间和精力，但是，很少人真的热爱修图的过程。既然如此，我们今天就来说说如何减少图片编辑的时间，加快图片处理速度。 杜绝选择困难症 无论是在家庭日拍了许多有趣的照片，还是在婚礼上记录了许多感人的瞬间，往往会发现你拍的比你真正想要的，或者说是需要的多得多得多。而删除照片无疑是整理照片过程中最痛苦的事之一，许多人在该保留哪张删除哪张的问题上纠结了很长时间。你可能在同一场景下拍了50张相似的精彩照片，但却不知道要选择哪张分享出来。 在你着手编辑你的照片前，自己在心里要先有一个预想，例如你想要多少张风景照，多少张人像照，多少张摆拍的，多少张不经意捕捉的・・・・・・如果你对自己的需求有一个提前的设想，那么当你选择照片时，就会少了很多的留恋和更多的动力，因为你只需要选择你想要的。 重命名你的照片 你明知道你有一张极好的照片，但花了个把小时翻遍了各个文件夹却怎么也找不出来，没有一种心情比这更差的了。所以当你把照片导入电脑时，养成顺便立刻重命名照片的好习惯。大多数的图片编辑软件都有这个功能，支持同时对多张照片进行重命名。甚至有专门支持重命名的软件例如“Better File Rename”，就是一款强大易用的文件批量改名软件。 放弃该放弃的 图片编辑软件为我们打开了一扇大门，那里面的世界充满了诱惑和各种可能性，因为它能够拯救一张惨不忍睹的照片。但这里我想说的是，如果这张照片真的不好，无论你怎么“拯救”还是能看出痕迹。所以，如果照片真的很差，那就删了，立刻把它清除出你的硬盘，删除一张不好的照片你并没有损失什么。 为你的照片打星 边浏览照片，边为照片打星就能够减少一些你面对电脑的时间，Lightroom就是一款很好的打星和分类整理的软件。第一印象往往是正确的，相信自己的直觉给照片一个初始的星级评价，你只需要在浏览照片时在内心对照片做出一个判断，剔除掉那些一颗星，甚至是两颗星的，保留那些三颗星的在第二次回看时再判断，如果能做到这样，就能大大减少劣质照片的数量。 RAW格式 我们都知道，拍照时把格式设置为RAW这个提示随处可见，由此也能看出它真的很重要。因为这是在你编辑图片时提高编辑速度，获得理想效果的最好方式，照片的无损格式意味着编辑时拥有比JPEG格式更多的回旋余地，能更快、更容易处理出你想要的照片。 使用“动作”功能 如果你在同一个主题拍了很多照片，或者在一组照片中你需要统一一个初始色调，那么你可以使用图像编辑软件里的“动作”功能，因为这是既能提高工作速度，又不会牺牲照片质量的最简单的方式。 将元数据应用于照片 导入照片时，将元数据应用于照片和为照片添加标签也是一个好习惯，它能帮助你快速查找照片，而且现在的软件也能够支持你同时对多张照片进行以上处理。应用元数据信息，如你的姓名和联系方式，这在版权保护上比添加水印有效得多。而为照片添加标签，如拍摄地点和照片类型，这不仅能让你快速地找到它们，也能让照片在搜索引擎上更具优势。 使用图层 这听起来像是一个根本不需要拿出来讲的建议，可问题是很多人都没能做到。使用图层能够让你回过头去对照片的任何一步进行修改。例如出版社想要使用你的一张黑白照，你可能想对这张照片进行对比度的调整，或者移除杂乱的场景使照片更简洁，这时候图层都是不可或缺的。可保存和移除的图层能节省你的图像编辑时间，避免从头开始的困境。 先调整白平衡 大多数图像都有轻微的偏色失衡，所以要先在原编辑里进行纠正，不然你可能会在修正一大堆有曝光问题的照片上花费过多时间。 坚决要备份 正如我们一直提到的那样，备份你的照片是作为一个摄影师可以做的最重要的事情之一。前面也提到，如果你不想浪费时间重新编辑照片，那么你需要制定一份备份方案，并确保它永远不会丢失之前辛苦工作的成果。 坚持统一的工作流程 你可能无法马上就总结出一个最好的工作流程，但一旦你得出了一个的流程，请坚持下去，这样就很少有东西能拖慢你的步伐，除非是你脱离了工作流程或者使用了不熟悉的新软件程序。如果你想高效率地处理图像，你一定有一套属于自己的完美图像编辑流程。 别熬夜了 除非你是个不折不扣的夜猫子，越夜越兴奋，否则尽量不要尝试深夜修片，效率低不说而且还伤害身体。要避免这种情况，先摆脱你的拖延症思想吧，将东西都堆在最后期限，只会使自己更痛苦。 如何调出自然通透的粉嫩皮肤 关于人像后期调色的一些心得 佳能5D Mark III基础入门视频教程 室内私房人像与外拍摄影教程 闪光灯摄影实拍视频教程 产品摄影基础入门到进阶实战视频教程 来源：poco ps教程摄影后期 发表评论 点击这里取消回复。 昵称 * […]

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 用后期一招增加微距景深 摄影中，浅浅的景深总是让人喜欢，但是微距摄影中时常会出现景深过度的情况。一只眼睛十分锐利的蜻蜓结果翅膀与身体已经开始虚化的问题也时常出现，本专题课堂教你用后期一招解决问题。 将不同图像的几个部分结合起来并不是一个新的概念，在摄影发明早期就有应用，当时人们把几张底片印在同一张纸上。 类似的技术用于近距和微距摄影可产生很好的效果。这个技术的最基本的特点是，以不同焦点拍摄两张或两张以上的图像，并合成它们最清晰的部分。需使用Adobe Photoshop中的拷贝、粘贴和图层功能。 如图所示，这只蜻蜓被快速被连拍两张，一张焦点在昆虫的躯体上，另一张在它翅膀所在的平面上。相机被稳稳固定在三脚架上，同时也要确保两次曝光间昆虫没有活动。在Adobe Photoshop中，我在焦点位于翅膀的那张图上用“套索工具”圈中翅膀及附近的区域，羽化半径设置为5个像素来柔化选区边缘。选择“拷贝”，然后粘贴到第一张焦点位于躯干的图像上。这将自动创建一个可以通过移动工具轻移的图层。 我通常会降低上层图层约50％的不透明度，这样我就可以通过它看到底层图像。完美匹配后，我再将上层图层的不透明度调回100％检视最终的效果。 该技术并不适用拍摄移动的被摄主体。 1、我给这只蜻蜓拍摄了两幅图片，一幅以躯干为焦点，第二幅以躯干前1 毫米处左右的翅膀为焦点（相机被安装在一个坚固的三脚架上）。 2、使用“套索工具”，并羽化5 个像素。我在焦点位于蜻蜓翅膀的图中，在翅膀附近大致选取了一个范围，将其复制，然后粘贴到焦点位于躯干的图像上，被粘贴的图像会自动变为一个图层。 3、我把位于上层的图层不透明度降到50％，这样透过它可以看到下面图层的翅膀，然后移动上面的图层，使它们完全重合。 4、之后，我把位于上层的图层的不透明度调回100％，然后合并图像。 合成软件 这是最新的且略为复杂的扩大景深范围的技术。通过拍摄一系列不同焦点的照片，然后在图像处理软件中自动合成它们。有一些不错的软件可用，如Combine ZM和Helicon Focus，而Adobe Photoshop 中的“自动混合图层”有同样的功能。 它的基本思路是，拍摄一组同一被摄主体不同焦点的图像（具体几张要看被摄主体的大小）。可以通过移动整个相机或者重新对焦来实现。可使用相对较大的光圈――如f/5.6，这样衍射现象将不会是一个问题。你最好使用镜头的最佳光圈，同时始终让背景虚焦。然后将这些图像载入到软件里，软件会分析图像，选择每幅照片最清晰的部分，并将它们结合在一起。大多数情况下，这样效果不错。不过偶尔合成过程中的痕迹需要修掉。 移动相机或者重新对焦会导致被摄主体的一些透视畸变。你也可以使用对焦轨，通过它每次以相同的距离移动相机，虽然不是很必要。 更复杂的图像合成方法是拍摄被摄主体的一系列不同焦点的图像。对于这个鹤望兰花，我拍摄了六幅图像，然后将它们导入到Adobe Photoshop 的图层中。 第一步用“自动对齐图层”功能。 然后再用“自动混合图层”。请注意该对话框也有将多个图像合并成全景照片的功能。 最后合成的图像从前到后都变得清晰，而背景几乎保持不变。1/50s，f/5.6。尼康D300，尼克尔105 毫米微距镜头。 用六幅图“合成”的芙蓉花，整朵花都非常清晰。1/60s，f/5.6。尼康D300，尼克尔105 毫米微距镜头。 总　结 ・ 近距和微距摄影中景深的范围很小，且随着放大率的增加而变小。 ・ 传感器越小，景深越大。 ・ 小光圈时的衍射现象影响图像的清晰度。 ・ 工作距离随着焦距的变长而增加。 ・ 光圈相同，放大率保持不变，无论任何焦距景深也不变。 ・ […]

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 如何用一张照片记录不同时间 有一种概念把时间称作“第四维度”，日复一日年复一年，在这漫漫长河里，我们也只能记录短暂的一瞬间。至于说将时间与摄影相容，近来比较火的就是延时摄影了。不过延时之后的成果要不就是一段短片，或者是一张GIF图片。不过这些都不是今天的重点，我这次为你介绍的是一种比较另类的做法：将时间切片。 这张照片我曾经给美国国家地理签约摄影师麦克山下看过，他说曾看过类似的照片是拍摄的美国曼哈顿，不过切的更细，所以从远看真的就像从白天到夜晚一样。其实原理类似，如果你已经产生了好奇心，那就继续读下去吧！ 前期拍摄 对于这张照片，一共有9张切片，所以很自然的一定是要拍摄9张照片才可以（真嗦）。至于拍摄的时间点，季节不同选择时间也不一样，所以这个问题只能同学们根据实际情况自己定了。至于这张照片，我选取了晚上5点半到7点半的时间段，15分钟拍摄一张，还是挺耗时间的。 对于拍摄时的注意事项，有几点需要说明： 1.使用三脚架，最好有快门线，防抖防抖还是防抖 2.测光方式要恒定，我是用了广域模式，就对着建筑物直接来。 3.A档是一个很好的选择，并且固定好曝光补偿之后就不要再动了，这会为你的后期带来很多便利。 4.白平衡推荐选日光，日落过程属于大范围的色温变化，固定住一个值就是为后期省事。 从天亮拍到天黑，好怀念当年背着单反满北京溜达的时光啊……扯远了，我们继续看后期。 ——www.fsbus.com 后期处理 其实每一期的How I Shoot都在告诉大家一个简单的后期方式，而这次想告诉大家的就是关于切片工具的使用方法。你以为这9等分是一点点裁出来的吗？那真是要把人累死了，PS里有简单的方法，我们一点点往下看。 故事的开始，你一定要选中这所有的9张照片一起拖进PS中，在cameraraw插件里点击“全选”，一起来调整这些照片。如果你一定要问为什么？第一，这样效率很快；第二，如果是单张调整很可能曝光亮度不对，然后你就搞成了时间错乱的奇葩景象。 调整完毕，现在我以其中一张照片为例和你详细说明。你以为“剪裁工具”只有一个功能吗？在其上右键，你会发现一个叫做“切片工具”的选项，点击之。 之后在照片上继续右键，不就能看见“划分切片”的选项，继续点击之。 现在我们看到了传说中的切片划分工具，因为是9张照片，所以“垂直划分为9张”，之后点击确定，简单吧。下面3张图展示了详细的制作过程。 切了9次之后就是输出了，不过这个输出方式不走寻常路，你可能从来就没用到过。在“文件”里选择“存储为web所用格式”，之后你会发现一个崭新的世界。 相关界面是这个样子的，你只要选择JPG存储格式就好了，品质自定，色彩空间请不要勾选sRGB，如果你想以后做打印输出的话那另当别论。 点击存储，默认条件即可，然后我们一起来见证奇迹发生的时刻。 在你保存的路径里，有没有发现你的照片尸体（哦不，照片切片）？它们已经切好了，现在只需要把相关切片组合即可 以1张照片做底，第1张图的第1个切片，第2张的第2个切片，依次排列并以此类推，都做好之后就是完成品了，简单么？ 还是那句老话：相机在你手里，想法在你脑子里，带上伙伴出去拍吧。其实当年我也并没有什么好装备，只是看到别人做了觉得有意思也去拍了一次，希望同学们看了以后也能激发出自己的灵感。另，这个地方已经不让人们拍摄了，所以我不会告知大家具体地点。当然如果你是有心人，肯定能找到。 如何不改变背景而能调亮皮肤 如何调出自然通透的粉嫩皮肤 单反摄影和摄像实战使用视频教程 电影胶片效果后期调色教程 尼康D800基础入门视频教程 海螺壳人像摄影前后期视频课程 来源：fotomen 摄影后期 白色小狸 2015/07/16 12:00 回复 学习了 发表评论 点击这里取消回复。 昵称 * 邮箱 […]

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 超详步骤教你朦胧感复古色调后期 一组好看的照片，必然是经过前期精心的准备和策划才得以完成的，包括场地的布置和服装道具的搭配运用。 拍摄之前，我根据这个复古文艺的场景给模特选了一套与整个场景都比较和谐的裙子，前期拍出来已经非常有复古的感觉了，因此后期特意往暖色调方面调，再加些朦胧感，使得照片更加复古唯美。 Lightroom定色定调 在Lightroom导入第一张原图的RAW格式，观察原图，发现原片有点过曝，整体偏灰，人物肤色暗沉。 基本参数调整 白平衡我用的是自动白平衡拍摄的，但是我感觉色温有点低，所以把原来的4650调高到4889，让整体偏黄偏暖。 为了体现更多细节，对比度降低了11；拉低高光，追回高光细节；通过加阴影和减黑色把暗部细节呈现出来。增加8清晰度，让整体增强质感。 HSL调整 橙色控制人物的肤色，减点色相，降低饱和度，提高明亮度，可以让人物肤色更加通透。 黄色控制环境色，减色相，减饱和加明亮度，让环境的黄色不过于鲜艳，使整体更加和谐温暖。 调整分离色调 高光色相偏向黄色，使画面明亮区域偏暖。 阴影色相偏向黄色，使画面暗部区域偏暖。 细节调整 这里我用了比较高的锐化数量，同时增加了减少杂色的明亮度，保证细节最大化，噪点最小化。 调整镜头校正 点选启用配置文件校正，还可以调整扭曲度和暗角的数量，从而控制校正程度。 调整效果 一般我都会习惯性在画面中加一些颗粒，使得画面质感更强一些。数量尽量控制在20左右，大小30左右，粗糙度50左右。 高光优先减数量可以使照片四周压暗，人物主体更加突出。 调整相机校正 加红原色和绿原色色相，使黄色更加饱满。 Lightroom修改前和修改后对比图 此时照片在Lightroom的调整已经把整体的感觉调出来了，但是局部还不够出彩。需要导出放进Photoshop里进行精修。 Photoshop液化精修 调整流程 1、Ctrl+J复制一个图层去瑕疵 2、中性灰修皮肤 3、添加朦胧感 4、加强衣服质感 5、锐化导出 中性灰修皮肤 按Ctrl+Shift+N新建一个空白图层2，模式选择柔光然后点击填充柔光中性色，然后Ctrl+G建立一个观察组1。 打开这里，先选择渐变映射，然后再选择曲线，把它们放在组1里。 曲线压暗，这样就可以看到面部隐藏的其他瑕疵。 打开画笔工具 不透明度和流量分别设置为15%。 这里的白色图层在上面。 然后回到图层2，用画笔在面部瑕疵部分点击，开始中性灰修补。 红圈那些就是黑色瑕疵，需要放大图片用画笔（画笔大小尽量控制在20以内）修补的。 然后再新建一个空白图层，三步骤同图层2一样，进行刷光影。 同样的用画笔（画笔大小可以大一些了）在上面红圈等高光部分刷一下，加强光影。 提亮眼神 […]

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 儿童摄影后期胶片色调分享 关于后期，我没有完整的psd或者lr预设作为分享，但是我分享的是我几年来不断摸索积累的一个后期方式。大家应该都理解，调色是否好看，不关乎参数与技巧，最重要的是个人色感。我原本的专业是艺术设计，学习了十多年的美术，所以在色彩上有自己的体会，希望我的分享不要误导你，因为方法太多，只是我是这样做的，而你可以有自己的修改或者更好的方式去做。 我经常后期使用的软件是lightroom和ps常用的插件是 Lightroom的vsco ,（非手机vsco的app） 胶片滤镜：exposure7，  调色滤镜：color efex pro4， 不知道的朋友可以百度搜索，自主学习很重要，不要私信我要，百度一下没有那么难，这些滤镜在网络上太多了，我无有分享提供，因为我自己很头疼于Mac平台使用这些插件，所以是淘宝购买远程安装。 必须提一下 vsco。它是lr里的一个预设插件，从1-7，有很多的胶片预设，我的片子底色都是从vsco里挑选的预设修改而来。经常使用的是vsco5，6里面的。 对于没有后期基础的小伙伴来说，需要熟悉手里的这些软件，若是基础的设置都不明白其作用，又怎么能调好色彩呢？掌握他们最好的方法就是百度基础的教程，还有练习，大量的练习。还有最重要的一点是修图时显示器对你色感的影响，千万不要小看显示器的色差。我之前饱受显示器色差困扰，换过很多次显示器，最终听从老师建议，在今年购入了Macbookpro，才得以解决，色感也随之提升。 这里和大家分享一个胶片色调后期思，大家参考一下就好。 选择一个vsco胶片预设作为底色 根据自己的色感和喜好调整个参数 最后的蓝原色，增加其饱和度会让画面更透亮，不过片子蓝色会饱和度过高，一般我会再到前面的颜色里单独再调整蓝色，降低其饱和。 使用了一个渐变滤镜进行调整 接着用了画笔调整工具，一个画笔调整了整个画面，一个画笔压了前面桌子的高光。画笔工具起到了非常大的作用，它可以单独调整你想调整的地方。 LR初修完后，还可以再次LR调整，也可以PS里微调出图，方式不是固定的，思路仅供参考。   超详步骤教你朦胧感复古色调后期 通透小清新后期教程 猫的树日系短视频拍摄视频课程 黑白摄影进阶与后期处理视频教程 明星摄影师教你拍好唯美人像 闪光灯摄影实拍视频教程 来源：poco 作者：丁小宁 摄影后期 音乐疯子 2015/09/23 16:28 回复 没觉得调整后的好看。 毒舌乌鸦 2017/09/27 10:31 回复 @音乐疯子 同感 胖土土 2016/03/25 12:54 […]