在如今135画幅横行的时代，画幅，似乎成了许多玩家最关注也是最需要的一个入圈根本，我们不得不承认全画幅相机是适合绝大部分消费者的选择，但个人认为这与是否选购M43系统相机并不冲突！对于m43的介绍我们在之前文章中详细介绍，下面我们来了解下m43的优势。 m43系统的缺点 m43画幅，估计也是当下被吐槽得最凄惨的画幅了，很多人嘲笑m43画质类似于手机，也打不过半画幅和135，m43系统的优势我们已经在之前文章中详细介绍了，那么m43系统的缺点有哪些呢？ m43系统的缺点 1.极致的机动性（核心优势） M43的核心优势在于拥有顶级防抖加持的基础上，配合整体轻便但素质不减的镜头群所带来的高机动性，而且通过计算摄影的加持可以实现各种拍摄效果（手持50mp摇摇乐、手持长曝光、实时ND、景深合成等）；拥有着这些功能的M43，意味着日常拍摄几乎用不上三脚架（玩延时堆栈除外），拿起相机直接进行拍摄就行。 2.优秀的体积重量控制 虽然M43的旗舰机型因为保持功能的完善性和保证优秀的握持感，体积优势和全幅机身比并不明显（尤其是考虑到有小型化的全幅机身）；但之所以说M43系统便携，绝不仅仅是因为机身这一方面原因，而是整套系统的轻便，准确的说就是——镜头体积 Premium系列定焦（1.8军团）极其小巧，素质不错，完美入门。 12-200镜头满足24-400视角，同时体积小巧，是终极旅游头。 松莱12-60镜头满足24-120视角和f4光圈，是优秀的小巧的小三元。 松莱dg15，20饼和松莱25 1.4素质比1.8军团更佳，体积相当小巧，出门前揣兜里完事。 松下35-100 2.8满足70-200视角，集小体积和内变焦于一身。 12-100pro镜头是大变焦高素质小三元，可替换ff2470 70200两支小三元； 1245pro是非常小巧的24-90视角小三元，画质表现不俗； 825p满足超广到中焦的焦段，完美挂机； 714p，1240p是小巧的大三元（较全幅大三元而言）； 300p是高画质且小巧的600定，可以手持机动地进行生态拍摄； 154p可以实现ff300-1000mm的视角，同时保持轻便，满足高画质和机动拍摄。 3.丰富的计算摄影功能，超高的可玩性 livecomp可以机内合成车轨和星轨，减少后期负担， 机内可以完成景深合成， 机内t门画面实时预览， 手持超解可以达到50mp，提高两档iso表现以及达到宽广的动态范围，后期调整很舒服。 上架可以使用80mp超解析。 机内ND滤镜支持五档（nd2-32），省去了单独购置ND滤镜的费用。 星空自动对焦可以实现一键自动对焦到满天星空，保证了便利性的同时，相较于繁琐的手动对焦来说，也在对焦的准确度上有着较大提升。 4.丰富、高素质且廉价（相对）的镜头群，系统搭建成本更低 m43的镜头群奥松两家互为副厂，各种焦段的镜头一应俱全，你可以拿到轻便的小三元（1245 1260），你也可以拿到绝无仅有的规格的镜头（奥巴12100 f4 松莱1025 2550 奥巴825 奥巴154p）。 除了超长焦，m43几乎没有过万的镜头。 你可以2700拿下奥巴1245（顶尖画质小三元），3000多拿下1240（大三元），可以说入门即牛头。 5.可靠的画质表现 m43的使用逻辑和其他系统不同，其逻辑在于保持低感出片，夜间可以实现手持慢门出片，再加上高素质的镜头群和超解功能，其画质其实相当可靠。在没有三脚架做支撑的情况下，除了高速高感场景，几乎没有飙高感的问题，画质表现相当稳定可靠。 在我看来，随时手持拍摄的稳定画质，要比上三脚架的极限画质更符合拍摄实际。 6.赚长焦和微距 m43系统凭借高像素密度赚长焦的特点是老生常谈的。 m43系统的大景深，优秀的最近对焦距离和优秀的防抖性能对微距很有帮助。 7.三防性能 奥巴拥有着市面上最好的三防性能（之一）。 m43 M43（微4/3系统，Micro Four Thirds system）画幅是一个摄影术语，M43是一套由奥林巴斯与松下于2008年携手推出的相机系统，英文是“The Micro Four […]

眼睛捕获移动事物的速度不及事物自身的移动速度时，使眼睛无法看清事物在运动中的位置，但因视觉暂留的影响，眼睛能看见事物之前位置的影像，这种影像被称为残影。 残影跟分身有点类似，都是同一张照片同一个人的多个影像，不过效果很不一样，残影可以营造朦胧美，或者表现运动时的动态美。 残影(Persistence of vision)现象是光对视网膜所产生的视觉在光停止作用后，仍保留一段时间的现象，残影具体应用是电影的拍摄和放映。原因是由视神经的反应速度造成的，其时值是二十四分之一秒。是动画、电影等视觉媒体形成和传播的根据。 视觉实际上是靠眼睛的晶状体成像，感光细胞感光，并且将光信号转换为神经电流，传回大脑引起人体视觉。感光细胞的感光是靠一些感光色素，感光色素的形成是需要一定时间的，这就形成了视觉暂停的机理。 残影现象首先被中国人运用，走马灯便是据历史记载中最早的残影运用。宋时已有走马灯 ，当时称 “马骑灯 ” 。随后法国人保罗·罗盖在1828年发明了留影盘，它是一个被绳子在两面穿过的圆盘。盘的一个面画了一只鸟，另一面画了一个空笼子。当圆盘旋转时，鸟在笼子里出现了，这证明了当眼睛看到一系列图像时，它一次保留一个图像。 物体在快速运动时, 当人眼所看到的影像消失后，人眼仍能继续保留其影像0.1-0.4秒左右的图像，这种现象被称为残影现象。是人眼具有的一种性质。人眼观看物体时，成像于视网膜上，并由视神经输入人脑，感觉到物体的像。但当物体移去时，视神经对物体的印象不会立即消失，而要延续0.1 -0.4秒的时间，人眼的这种性质被称为“眼睛的残影” 残影效果拍摄窍门 对于移动物体，当我们不需要对主体凝固时刻的话，刻意地增加残影会让照片变得有趣，突出了物体的高速性，拍摄夜景的时候，残影更能突出来来往往的车流所留下的灯光轨迹。 手动调节曝光值，主要设快门速度 依照物体移动速度设快门值 类似残影这样的照片，我们只需要使用M档，根据物体移动的速度推测需要多少要曝光时间，例如上图快门速度设置为1/10秒，相对高速移动的地铁，1/10秒已经移动了有1、2米，可以留下一段光拖出来的残影。 曝光时间 相机曝光时间是指从快门打开到关闭的时间间隔，在这一段时间内，物体可以在底片上留下影像，曝光时间是看需要而定的，曝光时间越长那么底片上生成的相片就会越亮，相反则会越暗。 曝光时间 动感残影 在拍摄体育竞技类题材时，我们可以用多重曝光来拍出这样的效果：一个运动的人拖着一串“残影”，显得非常动感。 这一题材对相机要求较高，至少得有高速快门，高速连拍和较强的追焦能力。如果你的相机抓拍高速运动物体的能力不够强，那就拍慢一些的动作。比如说，找个暗背景（或通过闪光灯压光来创造暗背景），动作慢一些，来个单人版的“千手观音”：

摄影里面的人像摄影模特，也是非常辛苦。镜头前面的模特，大多数都是光鲜亮丽的。而镜头下面的模特，实际上很是辛苦，背后付出了多少的努力还有汗水。但是这并不可以阻挡很多人想要去当模特的想法。 对于有兴趣做摄影模特，或需要拍摄模特的人来说，一些关于摄影模特的技巧就很有意义了！摄影师可以从模特的角度出发，从她们的经验里寻找到自己需要的引导方法与技巧。 在四肢与身体之间留空 一方面可以避免“挤出”你四肢上的脂肪，二来可以透过足够的身体阔度，来制造更苗条的视觉效果。 大臂与身体之间留空——侧面照 大臂与身体之间留空——正面照 一方面可以避免“挤出”你四肢上的脂肪，二来可以透过足够的身体阔度，来制造更苗条的视觉效果。上图左边不如右边般纤瘦。 了解多一点光线 找出主光源，然后学习如何摆pose。当你的手臂举高直接向着主光源时，强烈的反差会使令手臂太亮，而且手肘也可能会挡住光线，所以要把手肘拉后一点，如上图右。 眼睛不要过度斜视 看看上图就明白了，太多眼白会吓坏人……留意会否看到鼻子，这是个很好的警号。 伸长颈部 这不是很自然的动作，所以很多人都会忽视，但其实效果非常显著。在镜子前练习一下，放松肩膀并向后拉，让头倾前多一点，你会发现颈项马上瘦掉了！再进一部，让下颚侧向镜头的话，轮廓线条更会变得非常突出显眼，漂亮得多。 制造假腰 大家可以如上图右边那样，制造出更纤瘦的效果；如果双脚微微交叉来站着，更有S形曲线呢。 留意手指 手指不要伸直及紧并一起，而要保持微曲轻松；另外不要露出手背，因为那是又大又丑的，相反要展示手侧，感觉就纤细小巧得多了。 就地取材 穿什么就展示什么，例如下图穿纱裙的，就让裙纱飘起，如果穿着长裤的，就不要把双脚夹紧。 镜头下面的摄影模特，应该具备怎样的条件，才是一个合格的摄影模特。 首先在当摄影模特之前，可以先问一下自己的心。当摄影模特是因为羡慕那些表面的生活，还是因为自己的热爱？这个热爱是一时兴起，还是说已经持续了很久了？是想把这个摄影模特当做自己的行业？还是只是业余爱好想要了解一下？想清楚这些，我们再来看一下当摄影模特需要做的事情。 摄影模特嘛，很多都是靠颜值在线，然后才慢慢的走上摄影模特这个行业的。除了靠颜值之外还不够，我们要对自己有深刻的认识。光靠美丽，是肯定不够的。美的人非常的多，但是你要是美得比较与众不同的时候，也就是比较特别，有自己美的特点的时候，那么你脱颖而出的机会就会比较多一点了。 摄影模特都是不害怕拍摄的，如果你害怕镜头，说明你不是很适合。当然了镜头感可以后期培养，但是还是要多去拍摄，多尝试不一样的风格，找到适合自己的路，才是当摄影模特的第一步。不要以为摄影模特都是靠颜值，颜值，只能是你进入摄影模特这个行业，需要跨的门槛。 接下来，你需要对你自己热爱的东西，保持足够的热情。好的辨别行业里面面试的好坏，也是需要的。每一个模特，在当上摄影模特甚至是出名之前，都是每天面试的。如果你是大学生，喜欢这个行业，那么可以去找兼职。如果你是已经踏出社会了，也可以将自己的面试规划一下。 很多的公司，都是会给你建立模卡，但是建了之后，不一定会打电话给你。这时候也不要灰心，还是要继续坚持下去。当摄影模特的前期，投入是很大的。在保证热情不被浇灭的情况下，还要保证每天的运动和摄入，并不是瘦，就可以当摄影模特。健康的摄影模特，更受人青睐。 在一直没有拍摄资源的时候，可以通过微博单线联系摄影师。互免，也是打开摄影之路的一个好的办法。但是在互免的时候，我们其实也是需要投入一定的资金，因为创作、还有衣服、妆容等等，都是需要有资金的支持。 而在慢慢训练，对镜头感的恐惧消失之后，我们的表现力会越来越好，这时候已经开始有作品可以拿得出手了。有作品的时候，会有一些商家自动找你合作，这也是摄影里面比较快的一条出路。 商家合作，自己也要学会挑选，不要为了金钱，然后什么摄影都接。这对以后的发展还是有点不利的，自己要学会擦亮自己的眼睛。 还有一个就是在当摄影模特的时候，需要一个非常健康的体质。摄影模特其实和演员差不多，什么冬天下水，夏天拍摄棉服都是常有的事情。在入行的时候，一定要做好吃苦的准备。比如在各种艰难困苦的野外环境下面拍摄，在山上拍摄高跟鞋又或者是在海里拍摄穿裙子的照片。 如果是棚拍其实还好，要是在野外的时候，很多时候衣服一多，在外面是没有地方可以换衣服的，所以要提前做好自己的心里准备。好的体质还有好的身材，无论是什么职业，都是一样重要。 学会照顾自己，也是这个行业需要做的事情。虽然在拍摄的时候，你会有一个小的团队。但是自己照顾自己，才是最重要的。没有人应该在你软弱的时候给你帮助，你自己要强大起来。工作的时候认真工作，玩的时候认真玩。摄影模特行业，是非常的辛苦的，到处外拍是常有的事情，所以要习惯。 在当好一个摄影模特的时候，最重要的一点是当好自己。不要被世俗所迷惑，坚持自己的坚持。在拍摄的时候，做到有好的沟通，商家之间的沟通，摄影师之间的沟通，好的合作，才可以成就好的自己。拍照之后，多去总结好处还有不足，做好自己的时候，才是最重要的。 无论是不是在摄影模特行业，小编都希望大家，有自己的坚持，也有自己的梦想，不要向生活妥协，正面自己的困难，然后去跨过它们，才会有成就感不是吗？

光影涂鸦（Light Painting）通常也被人们称为光绘画、光涂鸦和光电涂鸦，是一种在夜晚或黑暗的房间移手持式光源或相机产生光成图效果的摄影技术。在大多数情况下，光源并不一定要出现在作品中。依靠光线移动制造出妙不可言的形象，光电涂鸦艺术由此诞生。这项诞生于街头的表演艺术，现在已经在世界范围内掀起热潮。 光影涂鸦的基本原理 光影涂鸦的原理其实很简单，我们只需在拍摄时把相机设定成长时间曝光，便可利用光作画。只要你有一部有手动拍摄模式的相机，便可以试试拍摄有趣的光影涂鸦。 我们可以利用相机的光圈、快门和感光度（ISO）设定，延长镜头曝光的时间；只要在低光的环境下拍摄发光对象的移动轨迹，便可在相片中留下美丽的光影涂鸦。 拍摄光影涂鸦时需要做的前提准备 1.寻找适合适的场地和背景 因为拍摄光影涂鸦的时候，快门需要长时间的曝光，所以我们为了避免背景过曝，会选择找一些相对偏暗的地方，例如晚上的沙滩、公园、也可以是关了灯的房间。这样拍摄出来的光影涂鸦才不会出现过曝的现象。 2.穿着合适的服装 在进行光影涂鸦时，我们应当考虑穿着深色服装，因为浅色的衣服，由于和背景对比过大，容易在照片中留下残影，从而影响最后的呈现效果，而且因为绘画的时候需要做大幅度的动作，所以轻便的衣服是我们的更好的选择。 3.在拍摄前，一定要带齐拍摄的器材 在拍摄光影涂鸦的时候，我们需要以下器材：具有手动模式的相机、一般焦距的镜头、电池及后备电池、三脚架、发光的物体(如手电筒、荧光棒)、如果有需要的话，我们还可以带上外置闪灯、颜色玻璃纸。 4.当然设备的参数设定对我们也非常重要 准备好器材，到达拍摄场地之后，我们就要开始设定相机参数了， 1）首先需要将相机调到手动模式(M)，这样能够帮我们加强对参数的把控，因为这样我们可以同时调整调较光圈、快门、ISO值，相比光圈优先或快门优先模式，更好把控一些。 光圈优先 购买照相机或是光买照相机镜头的时候，很多人都会留意一个数值，那就是光圈，光圈优先是指由机器自动测光系统计算出曝光量的值，然后根据你选定的光圈大小自动决定用多少的快门。 光圈优先 快门优先 对于快门优先拍摄技巧的问题，快门优先模式简称为S或Tv，通常不会使用快门优先模式来拍摄，主要是需要拍摄运动被摄体的时候才会用到。 快门优先 2）适当缩小光圈，因为拍摄光影涂鸦，需要适当延长快门时间，把光圈缩小，从而减少进光量，来避免背景过分曝光，一般来说，我们光圈可以收细至f/16、f/22或f/32不等，具体情况的调节，还是要看环境光及镜头种类，也要根据实际情况进行调整，如果发现照片效果偏暗，可以适量调大光圈，来保持页面曝光合适。 3） 降低ISO，因为如果在较暗的环境中拍摄，高ISO会让页面出现噪点，影响照片最后成像，而且我们需要延长曝光时间，所以降低ISO也能够帮到我们，一般来说感光度调整为100或200就比较合适。 曝光时间 相机曝光时间是指从快门打开到关闭的时间间隔，在这一段时间内，物体可以在底片上留下影像，曝光时间是看需要而定的，曝光时间越长那么底片上生成的相片就会越亮，相反则会越暗。 曝光时间 4） 延长快门时间，在我们找到较暗的环境后，也进行了缩小光圈、调低ISO值等一系列操作之后，最后我们将快门速度调至10秒、30秒甚至几分钟分钟，这样才能够让我们能够有足够的时间去完成我们的画作。 5) 进行光影涂鸦时，三脚架肯定是少不了的，由于需要长时间曝光，如果没有将其固定在三脚架上，那么就容易出现晃动，而造成照片模糊，而且还能够减少对人的限制，即使是一个人也能完成。 进行光影涂鸦时，我们还要注意这些情况 1.如何处理连笔的情况 我们在纸上画图案时可以自行控制那里需要连笔，那里不用。但是在空气中绘画时，相机并不会知道我们想要话什么图案，它会将你的绘画轨迹完全记录下来，所以有的时候为了避免图案连在一起，我们可以考虑笔画之间，用掌心把电筒或光线盖掉。 2.如何用电筒写字 因为相机成像是翻转的，如果绘画者面向相机来写字，他们我们写出来的字就像是镜面一样，我们解决的方式大概有两个，一种就是写反字，但是这对新手来说，一般没有办法写的很顺；还有一种就是背对相机，然后将光源反握进行绘画，这样，就能够像平常一样进行了。 3. 在进行拍摄时，我们要先构图 因为每一次拍摄只有一次机会，如果中途失败了便要重新来过，有些小伙伴们画着画着都走出画面了，所以建议大家优先进行构图，再选择拍摄，以此来增加成功的机会。 4. 叫上三五好友一起画 光影涂鸦并不是一个的艺术，如果能够有机会，约上三五知已，同时进行绘画，倘若再加上不同颜色的光源，那么最后出来的效果就会更有趣，更有创意。 5.黑暗环境易失焦 因为在黑暗的地方，相机有时会失焦，我们该如何解决呢？我们可以尝试用电筒照亮主体来自动对焦，或者转到手动对焦，不过手动对焦对于新手而言并不友好。这样才能让我们不间断地进行拍摄而不用理会对焦了。

荧光色是一种饱和度高，有极度感官冲击的色系，超强的视觉冲击，闪亮而抢眼，活泼而动感的荧光色，能够塑造出十分炫目的上身效果，正与当下年轻人追寻瞩目与独特的想法契合。 时装界近几年已经向荧光色低下了头，纷纷推出自家的各种荧光色单品，圈内大佬们也经常上身荧光色单品来巩固荧光色近几年的地位。 荧光色素大体上可分三大类别 1、碱性荧光色素这类色素在酸性溶液中容易解离。其荧光组分带有阳电荷。因此也就是能和生物标本中的酸性集团进行离子结合。在碱性溶液中处于非解离状态. 2、酸性荧光色素在碱性溶液中容易解离，其荧光组分带阴电荷. 3、中性荧光色素弱酸性或弱碱性荧光色素为电中性色素.在荧光染色过程中其解离没有实际意义。这种色素多用于显示大分子结构。

古诗赏析的情感基调 古诗赏析的情感基调主要有欢快、忧愁、寂寞、伤感、恬淡、闲适、激愤、思念激昂消沉、婉约、清新、明丽、豪迈、豪放、奔放、刚劲、低沉、幽怨、哀伤、凄凉、缠绵、积极、消极、朴素、忧国（民）、送别、思乡、相思离别等。 色彩基调 色彩的基调就是指照片色彩的基本色调，也是画面的主要色彩倾向，它能给人们总的色彩印象。在一张彩色照片中，基调是由不同的色彩通过适当的搭配而形成的统一、和谐和富于变化的有机结合，在其中起主导作用的颜色，就是色彩的基调，也称作画面的基调。色彩基调就是一部影片或一个段落中，有一种色彩为主导所构成的统一和谐的总体色彩倾向 。 摄影基调 对摄影作品而言“影调”，又称为照片的基调或调子。指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，使欣赏者感到光的流动与变化。基调即是照片的风格、主要感情等。 摄影中影调来源于音乐，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的变幻。对摄影作品而言“影调”，又称为照片的基调或调子。 指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，是欣赏者感到光的流动与变化。摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的，如线条是画面上不同影调的分界。

Most modern digital cameras are equipped with advanced autofocus systems that are often hard to understand. Whether you are shooting with an entry-level or professional camera, knowing how to use the autofocus system effectively is essential to get sharp images. A badly-focused, blurry image can ruin a photograph and you cannot repair it in post-processing. […]

内窥镜是集中了传统光学、人体工程学、精密机械、现代电子、数学、软件等于一体的检测仪器，一个具有图像传感器、光学镜头、光源照明、机械装置等，它可以经口腔进入胃内或经其他天然孔道进入体内。利用内窥镜可以看到X射线不能显示的病变，因此它对医生非常有用。下面一起来了解一下内窥镜是干什么的吧。 内窥镜 最初的内窥镜是用硬质管做成的，发明于100多年前。虽然它们逐渐有所改进，但仍然未能被广泛使用。后来，在20世纪50年代内窥镜用软质管制作，因而能在人体内的拐角处轻易地弯曲。 在1965年，哈罗德.霍曾金斯在内窥镜上安装了柱状透镜，使视野更为清楚，今天的内窥镜通常有两个玻璃纤维管，光通过其中之一进入体内，医生通过另一个管或通过一个像机来进行观察，有些内窥镜甚至还有微型集成电路传感器，将所观察到的信息反馈给计算机。 1、医学内窥镜是做什么检查 世界上第一个内窥镜是1853年法国医生德索米奥创制的。内窥镜是一种常用的医疗器械。由可弯曲部分、光源及一组镜头组成。使用时将内窥镜导入预检查的器官，可直接窥视有关部位的变化。 （1）胃肠道疾病的检查：包括慢性食道炎、食道静脉曲张、食管道孔疝、慢性胃炎、胃溃疡、胃良性肿瘤、小肠肿瘤、平滑肌肿瘤、肉瘤、息肉、结肠息肉、大肠癌等。 （2）胰腺、胆道疾病的检查：胰腺癌、胆管炎、胆管癌等。 （3）腹腔镜检查：肝脏疾病、胆系疾病等。 （4）呼吸道疾病的检查：肺癌、经支气管镜的肺活检及刷检、选择性支气管造影等。 （5）泌尿道检查：膀胱炎、膀胱结合、膀胱肿瘤、肾结核、肾结石、肾肿瘤、输尿管先天性畸形、输尿管结石、输尿管肿瘤等。 （6）内窥镜手术：应用可送入人体腔道内的窥镜在直观下进行治疗。 2、工业内窥镜的用途 （1）建筑行业：主要用于对孔洞、墙壁、门窗节缝以及水管道等肉眼不易查看的地方进行检查；中央空调、TV以及网络线缆的安装与检测等。 （2）油气化工：由于油气化工行业的特殊性和对安全性的极高要求，其行业中的大型管道、不规则容器、细长的无缝钢管等都需要专业特制的工业内窥镜对其内部的管壁进行细致的检查。 （3）机械检修：大型机械设备以及一些由于温度过高、有毒或者过于狭小的环境下的机器工作情况观察可用工业内窥镜。 （4）安防监控：内窥镜可用于安全检测，海关等方面，用于检测行李，包裹等有包装的物品，无须打开包装及可进行检查，不但保证安检人员的工作效率也保护了被检测者的物品隐私。 （5）汽车检修：可用于汽车发动机，油箱，制动系统等肉眼无法直接看到的地方，随着私家车的数量增加以及DIY潮流的兴起，图像清晰度更高的小型便携式电子视频内窥镜将逐步成为家用工具箱中的一分子。 （6）电力设施：在大修时检测汽轮叶片、护环和应力集中部位是否有微裂缝，电厂中的发电机组以及设备需要长时间的运行和工作， 定期通过内窥镜对其内部的运转情况，损坏检查是必不可少的。 （7）管道化工：主要用于检查工艺管道、压力容器、反应釜、热交换器等焊口内表面焊接质量，应力腐蚀裂缝和内壁化学腐蚀等缺陷。 （8）航空航天：用于检查涡轮发动机叶片和护环有无损伤比传统的手摸检查更准确、更高效。 （9）锅炉燃机：用于检查锅炉、气轮机、柴油发动机管道。 工业内窥镜 工业内窥镜主要是用于汽车、航空发动机、管道、机械零件等，可在不需拆卸或破坏组装及设备停止运行的情况下实现无损检测，广泛应用于航空、汽车、船舶、电气、化学、电力、煤气、原子能、土木建筑等现代核心工业的各个部门。 工业内窥镜

美食面前，不拍会死，对资深吃货来说，美食和摄影已经达到了同样的高度，拍一张晒得出手的照片和吃一顿美味大餐一样满足，美好的事物，总是被人记录，很多朋友在吃饭之前，都喜欢拍这些照片。 美食摄影作品 1.准备好器材。拍美食，我们不一定非得拥有一个高大上的单反相机。当然，如果有单反相机，你尽可以用来拍美食。没有单反的朋友，你手中的拍照手机，也是非常不错的拍摄器材，拍出的效果也不会比单反差。再说，手机拍还特别方便，拍下就能立即发到朋友圈了。最好是准备一个三脚架或者手机架，保证拍摄时的稳定。 美食摄影作品 2.运用不同角度和构图方式拍摄。拍摄美食，我们要避免角度和构图单一。拍摄时，要勤换角度。要构图时，可以采用开放式构图，尽量少用封闭式构图。开放式构图只将拍摄对象部分纳入画面，聚焦拍摄对象的局部，充分表现细节，画面多变，不会让人感觉死板呆滞。 美食摄影作品 3.运用人工光源。如果天公不作美，又想要拍出质感丰富的美食照片，那只能运用人工光源进行补光，进阶的玩家可以运用离机闪灯方式，加上大型柔光罩，同样可以创造出理想的光源。 美食摄影作品 光线在摄影中有着举足轻重的地位，拍摄食物同样如此。利用好光线可以让画面更具吸引力，提高整体表现力。逆光在食物的拍摄中是一种较为常见的用光方式，逆光能够强化食物在画面的主体感，刻画出食物的光泽和通透感。但在使用逆光进行拍摄时需要注意，尽量使用较为柔和的光线，这样可以更好地表现出食物独特的质感，让画面显得更加通透。 美食摄影作品 4.以细节取胜。除了拍下美食的全貌以外，偶尔也可以从局部细节开始着手，例如一堆咖啡豆中，可找出有趣的规律、纹理与细节，让照片充满质感与触觉，也是一种不错的表现方式。 美食摄影作品 5.多尝试几个不同的角度。高物低拍，低物高拍。比如我们来拍一盘饺子，常规的思路是从高处俯拍会比较方便构图，可是如果每次都用这样的角度来拍摄，不仅会让照片失去新鲜感，也逐渐地会让自己审美疲劳。那么此时我们不妨换一下角度，尝试一下45°角，尝试一下平拍，或者改变一下光的方向，试一试逆光或侧逆光，你会有新的灵感。 美食摄影作品 6.不止拍美食，还要拍有意境的背景 。不同的美食搭配不同的背景，更能衬托出食材的诱人。一张质朴的木桌，一块简单的桌布，一个圆形或方形的菜板，都是极好的选择。桌上撒些原材料，放些小道具，色彩、材质合适的话，往往会有意想不到的效果。 美食摄影作品 美食摄影时，从窗户射入的自然光是最简单，也是最好的光线。可以将盛着食物的盘子摆在窗户附近，让食物笼罩在非直射的日光中。如果透过窗户射入的光线是直射的，那就试着用一层薄布遮挡在窗前，或者拉上白色的窗帘。这种漫反射的光线，让浇到主菜上的酱汁或者其他黏性液体光感增强但不会过曝，往往能够拍出令人垂涎的画面，尤其是在逆光的时候。同时，尽量不使用光滑的白瓷盘盛菜品，这样很容易形成亮斑。

水下摄影提供许多令人振奋且很少见的摄影机会，没有其他形式或拍照情况可能出现。即使您不想寻找沉船或洞穴，只想拍摄一两条鱼的照片，水下摄影提供的体验本身就是一个非常令人兴奋的过程和艺术，并且它被证明是独特的作为肖像和街道的摄影形式来自一般摄影。 水下摄影作品 在水下摄影时候摄影人员身穿潜水衣，脚戴鸭蹼，操纵水下摄影机拍摄，也可以将摄影人员和普通摄影机放在潜水设备中通过密封窗拍摄。较深的水下，须要水下照明灯光。也可以把水下摄影机潜入水中，摄影师在水面上面，遥控摄影机拍摄。 尊重水中环境 水下摄影作品 首先，我们必须认识到在水下摄影，这个拍摄环境是有一定的危险性，我们必须需要尊重它。如果你在海里拍摄，要注意水流，潮汐模式，以及任何潜在危险的动物（比如水母），你可能会遇到，所以你也需要在那里采取必要的预防措施。即使在游泳池里，你也要确保你的模特尽可能的舒适，如果他们穿着一些可能妨碍他们游泳能力的东西，不要太深。记得，永远不要低估环境。 学会正确的呼吸 水下摄影作品 无论是摄影师还是模特，在刚开始接触水下人像摄影的时候，最好从比较少的装备开始，所以可以从在泳池浮潜开始。通常我们在下潜之前的第一个想法可能是深呼吸，实际上，在你的肺里大量的空气会使你有太大的浮力，你会漂浮在水面。相反，适当的释放你肺里的空气（需要的是一点练习），你会舒服地悬浮在水面以下，当感觉到身体缺氧时我们也可以迅速地游出水面。 半自动拍摄模式 水下摄影作品 可能你已经深刻的以为，所有伟大的摄影师都用手动模式拍摄。但并不是全部。你的相机的技术正在飞速发展，所以当你开始在一个新的环境中，利用“光圈优先”或“快门优先”可以让你专注于取景和构图拍摄，而不是把时间花在调整设置。如果云挡住了你的阳光一秒钟，你真的想在你的模特屏住呼吸的时候停下来，然后手动去调节设置吗？ 学习使用构图原则 水下摄影作品 水下摄影也是摄影，也适用同样的规则，只不过因为你在水中拍摄所以没法保证拍的很好，好照片不是拍出来的，是创造出来的。学习然后联系构图的原则，包括三分之一原则，画框原则，视线引导原则，运动原则等等，把它们充分利用到拍摄当中去。 拍摄更多的照片 水下摄影作品 虽然这一点在很多类型的摄影中已经是老生常谈了，但是由于在水下你和模特都处在相对的运动中，多拍摄一些照片有助于你从中选出最好的那一张。 寻找高质量的光线 水下摄影作品 水大大减少了到达相机传感器的光的数量，所以如果你没有足够的预算在一开始就买一个完整的补光设备的话，只需确保你在拍摄时有足够多的环境光。当然，如果是在开放水域下拍摄时，选择一天中最佳的拍摄时间（早晨或者黄昏），也可以让你的画面有着更加丰富的光线元素。 水下摄影作品 对于陆地摄影师来说，水下摄影似乎是一种不合理的冒险。从表面上看，它看起来既昂贵又吓人，但实际上它就像其他任何形式的摄影一样。真正需要的只是一点点好奇心和大量的练习。但是就像陆地人像是独具魅力的一种摄影一样，在水中的人像摄影更是充满了不确定性与它独特的魅力。