1)选择颜色 使用选择性颜色是过去的一件俗气的事情。当Photoshop图层被引入的时候，这是很酷的，华宇登录平台但是现在整个趋势是一个笑话。如果你发现自己把那些漂亮的花和新娘的画像分开，请停下来。回去把那些照片从你的文件夹里擦去。有非常非常罕见的情况下，选择的颜色真的工作，我几乎可以保证，你的图像没有资格。 2)那些“梦幻般的”肖像 扩散过滤器很糟糕，简单明了。在20世纪60年代，它们可能看起来不错，但仅此而已。如果你的摄影老师想让你使用模糊滤镜拍摄人像，或者你发现自己在用Photoshop模糊滤镜让你的肖像看起来“梦幻”，那么是时候回去学习更好的方法来捕捉肖像了。 3)刺穿和“刺激”你的臣民 在拍摄人和其他生物时，注意背景的变化是很重要的。当拍摄背景中有树、电线杆和其他类似物体的物体时，杏耀注册平台官网要避免用背景物“刺穿”你的物体。在构图的时候要密切注意背景，如果你看到在你的拍摄对象后面有什么明显的东西，移动一下，看看你是否能找到更合适的画面。对于下面这张新郎的照片，我所要做的就是向右移动一点，这样就不会有一根大棒从他的肩膀上伸出来了。 4)视线高度角度 我们大多数人都有过这样的罪恶感:在拍摄过程中，总是直直地走来走去，强迫自己直视镜头。如果你拍摄孩子或宠物，跪下或躺下，以获得更好、更自然的视角。从上面拍摄对象很少有吸引力，因为你很可能包括不吸引人的地板/地面和其他背景对象，华宇代理:不应该在你的镜头。更经常地改变你的视角，创造性地展示你的主题。 5) Bokeh热 如果你发现自己爱上了散景太多,术语“奶油焦外成像”是你当你拍摄对象后,它可能是时间把你最喜欢的85 mm f / 1.4奶油机在壁橱里,强迫自己用广角镜头拍摄几个月。完全把你的主题从背景中孤立出来，往往会带走肖像的本质和故事。 6)“自然光摄影师” 每当我听到有人说“我是一名自然光线摄影师”，我就知道这是什么意思了。99%的情况下，它只是简单地翻译成“我不知道如何使用flash”。虽然自然光在大多数情况下使用起来确实很神奇，但如果你掌握了闪光摄影，你就可以让你的照片看起来很自然，而不需要那种“闪光”的样子。闪光是惊人的，因为它是万能的——你可以创造光，当它不存在的时候;你可以在室内拍摄而不用调高ISO;你可以模仿日出/日落，你可以消除那些坚硬的阴影时，拍摄中午的太阳。如果你不知道如何使用闪光灯，那么是时候学习并远离你唯一的“自然光摄影师”心态了。 7)将模糊的图像转换为黑白图像 虽然清晰的照片并不是肖像摄影的绝对要求，但你很少会看到杂志和在线出版物发布的照片由于焦距和相机抖动而模糊不清。由于摄影师的错误，故意模糊和模糊之间有明显的区别。我见过很多人像和婚礼摄影师在抓拍一张重要的照片时，因为抓拍不当而使用黑白转换的例子。为什么是黑白的?因为它使照片看起来像老B&W胶卷照片，往往是模糊的，由于过去的相机设备的技术限制。因此，这种黑白转换技术被用来隐藏错误。虽然我个人很喜欢漂亮的黑白照片，但看到大量聚焦效果不佳的照片被转换成黑白照片，我只能说，要么是摄影师不知道如何正确聚焦，要么是他们的设备有技术问题。如果您发现自己过于频繁地求助于这种转换，那么也许是时候学习如何使用这些自动对焦模式了。

长曲棍球和美式足球一样，华宇代理:都是在很大的场地上进行的，但是这两种运动之间的差异是巨大的。长曲棍球所用的球非常小，所以你需要一双敏锐的眼睛来跟踪它。球员们戴的头盔覆盖了他们大部分的脸，但是他们仍然有足够的空间来获得好的面部拍摄。动作在场上上下移动，方向经常变化，所以要做好四处移动的准备，这在大的边线上很容易做到。 我所射击的学校的曲棍球比赛通常在下午晚些时候开始。傍晚的光线让我可以使用更快的快门速度、更小的光圈和更低的iso。镜头像70-300或80-400可以很容易地使用，因为f/5.6将不会是一个问题，杏耀注册平台官网直到灯必须打开。当光线变化时，记得降低快门速度，或者增大光圈，这样你的感光度就不会太高。一旦灯亮起，拍摄长曲棍球的最佳选择就是70- 200f /2.8镜头。我建议快门速度至少是1/500秒，但我更喜欢1/800秒或更多。 你可以用一个或多个相机拍摄长曲棍球。大多数人会使用变焦和质数，或短焦和长焦，但这并不总是必要的。我用的是300 f/4和85 f/1.4 (85 f/1.8也可以)。然而，使用两个定焦镜头确实需要更多的移动。 长曲棍球以对峙开始。两名球员蹲下争球。在这项运动中，正面交锋的镜头可能是最容易拍摄的，华宇登录平台并能产生良好的动作效果。 长曲棍球是一项身体接触的运动。碰撞是经常发生的，而且玩家最终掉在地上的情况并不少见。球杆不仅用来运球和射门，而且是把球从对方球员的球杆上敲下来的工具。长曲棍球和曲棍球很相似，只是它是在草地上进行的，而且比赛也比较少。

马球比赛场地通常是美国橄榄球场的九倍大，杏耀注册平台官网因此拍摄马球是一项非常具有挑战性的运动。竞技马球运动的一个小版本是在比足球场略小的场地上进行的。出于本文的目的，我将主要讨论Polo的大型现场版本。 每支马球球队由四名球员组成，加上场上有两名官员(竞技马球球队每支只有三名球员)。马球用的球很小，比棒球大不了多少，是用硬塑料做成的。当球被击中时，它的速度可以超过每小时60英里，所以被击中会很疼。如果要打马球，要准备好躲开，并确保球不会打到你的相机。 尽管已出界，但只要球在界内，华宇代理:球员仍可继续击球。这可能是世界上唯一允许这样做的运动。 由于现场的大小，它是不可能完全覆盖它与一个相机，因此我看到了各种方法的使用: 无论你以何种方式拍摄这项运动，你都需要一个镜头。我最喜欢的镜头是尼康80-400。当我第一次开始拍摄的时候，我用的是70-300的D90，然后是D3X和80-400的旧版本，华宇登录平台我一直用到我真的把它用坏了。如果我能得到一辆泰姆龙150-600，你可以打赌我会用它来打马球。我见过有人用固定镜头(400毫米或更长的镜头)拍摄，还有200-400镜头等等。有时候，播放器会直接对准你的脸，所以我通常会带一架35毫米或50毫米固定镜头的备用相机，或者尼康24-120变焦。你也应该使用大容量的存储卡。

2012年4月，华宇登录平台我第一次使用尼康FE和24mm f/2.8 Ai镜头拍摄了Velvia 50(本文中从此只拍摄Velvia)。这是我在印度探亲期间的超轻步行系统。因为我已经在我的尼康D700上使用了手动对焦启动，对曝光和区域系统有了很好的理解，所以用尼康FE相机拍摄对我来说并不难。我在印度拍了两卷胶卷(几乎覆盖了所有曝光)，在圣何塞的Foto Express冲洗了照片，然后看了看桌子上的幻灯片。幻灯片的颜色、色调、突出部分和丰富的阴影都非常棒，让我惊叹不已。然后，我用尼康Coolscan IV相机扫描了几张幻灯片，这是我在斯坦福大学(Stanford University)使用过的。扫描效果不是很好(尤其是颜色)，对我来说这是一个严重的限制，因为我想要有足够的灵活性来扫描我的幻灯片和分享我的工作。因此，在接下来的两年里，我只拍摄了几张幻灯片，但每次当我在一张轻便的桌子上回顾新开发的幻灯片时，我意识到有限的动态范围迫使我去寻找那些我在数码摄影时通常会忽略的构图。通过设置界限，杏耀注册平台官网这迫使我更经常地预先设想，以及在射击中更有选择性和更有纪律。我真的很欣赏这些方面，但我不能自己创造高质量的扫描(使用当时可用的扫描仪)的限制，使我远离拍摄更多的电影。 今年早些时候，我终于在Ebay上买了一台尼康Coolscan 5000。在最初的学习曲线之后，它相对轻松地扫描出了35mm的Velvia，非常清晰，有很好的非突出的纹理，更重要的是，颜色接近轻桌子上的颜色。使用这款扫描仪，我可以得到一个16位的tiff格式，在300dpi时，本机打印大小约为12 x 18英寸(相比较而言，尼康D610在300dpi时，华宇代理:本机打印大小为13.5 x 20)。这个文件打印精美高达20×30甚至24×36(英寸)，我可能会选择鼓式扫描，以提取更多的细节，特别是如果更大的打印要求。 在这一点上，我觉得有必要展示一些我最喜欢的图片，从我最初的几卷Velvia。

最近有人问我拍了多少场音乐会，华宇代理:我意识到在过去的15年里拍了上千场。每周你都可以看到我在拍摄任何东西，从20人的家庭音乐会到在3万个座位的舞台上的世界卫生组织，以及任何介于两者之间的地方。今晚，这将是一个很有前途的乐队，叫做“春季标准”，我过去已经给他们拍过7次了。他们是一支充满活力、活力四射的乐队，有很多情感、性格和飘逸的头发要捕捉。 通常情况下，我的演唱会工具包非常简单。我拍摄尼康，已经从D70 > D200 > D700 > D3s > D810。所有这些都很好地服务于我的音乐会摄影，但理想情况下，你想要给你一个相对干净的ISO 1600，至少。我的标准镜头选择是24-70 f/2.8, 70-200 f/2.8，如果我知道我会在坑里或接近舞台的地方，我通常会在镜头中加入一个16毫米的鱼眼镜头。今晚，华宇登录平台我打算把它混合一下，也许把24-70换成一个更宽的prime，看看这款新的D750是如何推出的。我很有兴趣看看6400的快门速度是否干净，以及多一点快门速度能给这个活泼的乐队带来什么。D810拍得非常好，但是第二天早上3600万像素的镜头需要进行长时间的编辑，而且我也没有对演唱会的照片进行太多的裁剪。 像很多摄影师一样，我是一个控制狂。我不喜欢让相机替我思考，所以我用手动曝光来拍摄所有的演唱会(以及几乎所有其他的事情)。这样做的缺点是，在一些舞台表演中，当光非常快地移动8-9个停止点时，它不可能像光那样快地调整。我接受这个限制，通常会发现自己在这种情况下定时拍摄。有时曝光可以揭示一个幸运的惊喜。我花了很长时间才能够看着光线并在心里计算出我想要的曝光量，但现在我就是这样做的。我的感光度一般是f/2.8 ISO 3200，不管快门速度是多少。我还根据场地手动设置了白平衡。这有助于混合照明和改变颜色，这混淆了一些AWB算法。我今晚拍摄的场地一直是3750K知道了这一点，我在邮件中节省了很多时间。 作为一名音乐爱好者，杏耀注册平台官网在拍摄的时候享受一场演出是一种挑战，因为我一直在关注背景和构图，有效地屏蔽了音乐。几年前，在克利福德•布朗爵士音乐节(Clifford Brown Jazz Festival)上，一些事情引起了人们的共鸣。看到乐队成员之间的交流让我意识到我错过了一些东西。对我来说，要想欣赏一场音乐会而不拍下来是很困难的，我仍然在寻找那些微小的交流，那些有助于说明一些听不到的东西的表情，以及在它们变化时在心里计算曝光量。对我来说，拍摄一部电视剧能让我有更深入的倾听。这些天来，我能感觉到很多东西在它们到来之前，它们的跳跃和头发的翻转，进入人群的那一刻，当一个表演者看到摄像机，仅仅一秒钟，只是为它表演。学会预测高能射击就像跟踪飞行中的鸟一样。你开始对将要发生的事情有一种感觉，并做出相应的反应。 我喜欢单点射击来提高速度。我使用后方的afon按钮进行对焦(请参阅有关如何配置对焦和重组技术的文章3.3节)，使其与快门按钮解耦。它快速、准确，而且在这一点上是第二天性。我喜欢在镜头里尽可能多地表现出正确的一面，然后再进行少量的编辑。在处理方面，我通常尝试对我所看到的进行编辑，只添加一个柔和的s曲线，在阴影中轻轻推一下(取决于相机的机身)，以及任何需要的曝光调整。我在Lightroom编辑，一个典型的节目需要60-90分钟才能完成。为期3天的音乐节完全是另一回事，我希望这款D750能取代D810的很大一部分原因就在于此。

当处理较慢的快门速度时，杏耀注册平台官网一个坚固的三脚架是消除相机抖动和捕捉清晰照片的必备工具。虽然建立一个三脚架和有效利用它的摄影需要乍听起来简单和不言自明，我经常遇到摄影师不知道如何正确使用三脚架。即使你拥有市场上最昂贵的三脚架，并且知道如何制作出锋利的图像，你的图像仍然可能因为取景不佳而受到影响。在本文中，我想探索正确的技术来设置、处理和使用三脚架。 投资一个好的三脚架系统 在我进入使用三脚架的话题之前，我首先想强调投资一个好的三脚架系统的重要性。不幸的是，华宇代理:我们中的许多人在购买三脚架时都做出了糟糕的选择。我记得我是如何开始用一些便宜的三脚架，然后买了一个中等价格的三脚架，才意识到我需要更好的东西。随着时间的推移，我在“试验”不同的三脚架上花了太多的时间。不要像我一样经历同样的过程，尽早投资一个好的三脚架系统。如果你有太多的选择，不知道从哪里开始，看我的详细文章选择三脚架。请记住，好的三脚架往往没有头，所以一定要小心选择一个坚实的头为您的三脚架以及。你选择的头部类型取决于你拍的是什么，但今天市场上最常见的类型是圆球头，它很好地满足了各种摄影需求。 不过还是有一些考虑的，以下是根据我个人经验列出的清单: 重量:如果装备很重，最好不要用手拿着，尤其是在长时间拍摄的时候。用专业的单反相机手持600毫米f/4镜头会让你的手很快感到疲劳，即使你每天都在锻炼。 摄影类型:景观、宏观、建筑和其他一些摄影类型可能需要使用三脚架，以达到精确、框架和一致性，华宇登录平台即使光线条件很好。有人可能想要引入有意的运动模糊，例如在拍摄瀑布、移动的云和其他运动时。此外，一些特定的技术，如全景，HDR，时间推移和曝光混合也可能需要三脚架使用。 手持技术，交互规则和图像稳定:知道如何正确手持相机是很重要的，但如果快门速度太低，你可能仍然会引入相机抖动。作为一般的指导原则，倒数法则很有效，也就是说你的快门速度至少应该是焦距。例如，如果你用300mm的镜头拍摄，你的快门速度至少要达到1/300秒。如果你有一个作物传感器相机，确保焦距乘以作物因子。最后，如果你的相机或镜头有防抖功能，打开它，知道你可以将快门速度降低到倒数两站或更多(取决于防抖效果和你的手持技术)。 ISO性能和可接受的噪音水平:一些现代的全画幅相机能够在高ISO下产生出色的图像，而不会引入太多的噪音，失去很多动态范围和颜色。然而，在相机能做什么和你的喜好之间总是有一个微妙的界限，你认为什么是可以接受的。一些摄影师不介意看到很多噪音，而另一些人甚至会被一点点噪音所困扰。决定什么是你认为你的相机可以接受的，如果条件要求更高的ISOs，你将知道什么时候三脚架的使用将是强制性的。 打印/输出大小:您计划打印或显示图像的大小也很重要。如果你需要高画质的大画板或者超高分辨率的显示器，你可能需要用低ISO来拍摄，这会导致快门速度变慢。但是，如果您对打印不感兴趣，只想在web上显示图像，那么您可以利用图像的大小调整/缩小采样，这将极大地减少图像中的模糊、噪声和其他问题。 焦距和拍摄对象距离:镜头越长，你的快门速度就需要越快，才能在手持拍摄时产生清晰的图像。主题距离也很重要——如果主题离你很远，并且只代表了你画面的一小部分，那么不好的锐度会更明显。 相机和镜头分辨率:你的相机分辨率越高，对镜头和手持技术的要求就越高，所以要记住这一点。

　　摄影师AmyShire早先写了一篇文章，向我们分享了4个小技巧，教你如何利用家中的自然光和一些小道具，华宇代理:在家中的窗前小空间就能拍出充满气氛的作品。 1、观察光线的变化 　　摄影是用光的艺术，对任何一张照片来说，光就是一切。我们要做的就是寻找那些有特殊性质的光，它们有助于提高你的照片质量，让你的作品看起来更具戏剧效果。 　　光线穿透窗户，再投射到地板或墙壁上会创造出柔和的光影效果。特别要注意一天内每个不同的季节，不同的时间段光线在你的房间内的变化，了解各个时间光线的特点。 　　在黄昏或者清晨时分更容易捕捉到这样柔和的光线。 　　黄昏的时候太阳位置较低，华宇登陆地址这时房间会变得一片金黄，也正是拍照的好时机。 2、制造烟雾的朦胧效果 　　创造出烟雾感的道具有很多，在光线的照耀下，烟雾可以帮助你更有效的捕捉这些美丽的光线。你可以使用一个小型的烟雾机。 　　市面上可以制造烟雾的产品有很多，记得你是在家里拍照，所以千万要注意烟雾的安全性和健康性，你肯定不希望小朋友吸到有毒的烟雾。当然你也可以使用干冰，不过那样效果会不同。 　　不要玩儿火！！ 　　在房间里制造烟雾，华宇代理然后等待光线穿过这些烟雾，这时候快叫孩子们进来拍照吧。 3、巧妙的利用阴影 　　你还需要考虑到阴影。当光线和阴影处做明暗对比时，会更加突出光线的效果。你还可以利用阴影拍出一些更特别的效果，例如剪影。 4、利用光源制造不同的图案效果 　　你可以尝试在光源前制造不同的图案效果。根据光源穿透的方向摆放道具，利用道具的形状逆光进行拍摄，创造不一样的剪影效果。

　你难道不觉得现在每个人都在拍照吗？即使在不久之前，摄影仍然是一门独一无二的专业，华宇登陆地址人们使用专业的相机，或记录生活，或创作艺术。而现在，只要有一部手机，人人都可以拍照，但是却有越来越少的人会正确认识摄影。 　　所以就算每个人都能拍照，摄影仍然是一门被需要的专业。可是，如果你想要依靠摄影来生活，想要出售自己的照片，你会如何说服别人购买你的照片呢？或者再简单一点儿，你如何让别人主动的因为你的作品去关注你。 　　全世界的智能手机用户已经超过了26亿，每个人都能简简单单的打开拍照 app，用手机自带的镜头拍摄自己的生活，华宇代理:拍摄自己吃的每顿饭，拍摄自己的爱人，拍摄任何可以触动他们心情的东西，有些人只是为了记录自己和家人的美好时光，而有些人却想要将自己的作品分享给全世界。 　　Facebook 有 18.6 亿的活跃用户， Instagram 有超过 6 亿的活跃用户，专业的图片网站 Flickr 也有超过 1.22 亿的活跃用户。想象一下，你拍下的每一张照片都不是独一无二的，华宇代理而仅仅是在这数十亿拍摄者中的微不足道的一个，你怎么样让自己的照片在这数十亿拍摄者中脱颖而出呢？ 　　太难了。 　　只有 0.001% 的艺术家可以完全依靠他们的艺术来生活，即使你再努力，再有动力，可以让自己独一无二的存在真的是太难了。 　　可能你知道所有书中告诉你的摄影规则，可能你能熟练运用任何摄影技巧，可能你有这个星球上最好的摄影设备，但是如果捕捉不到独特的照片，你依然无法脱颖而出。 　　你可以学习那些伟大的摄影大师，但却永远不能像他们那样伟大而独特。你可以从现代的当代摄影师的作品中找寻灵感，但你同样也不会独一无二。每个人的照片看起来都那么相似，所有的艺术概念都已经被实现过了。 　　你唯一能做的就是坚持，只有坚持才是成功的唯一条件，有人说机会才是成功的条件，但是机会来自于你的坚持。你拍摄的越多，得到的收获就越多，对这个世界的感知就越丰富。摄影的灵感应该来自于你自身，来自于你的成长过程中对这个世界的理解和领悟，未来的你掌握在你自己的手中。 　　独一无二的照片和普通的照片之间的区别就在于，你是在捕捉周围的世界还是制造你的内心同这个世界的联系，从而生成独特的照片。要相信你自己是在这 75 亿人口中独一无二的存在，这个世界上没有任何一个人能通过你的眼睛看待这个世界，没有任何一个人能够感受你的心跳，没有任何一个人能够进入你的意识，理解你的世界。 　　想要拍出伟大的照片，你最重要的装备并不是手上的相机，而是你的眼睛，你的心灵还有你的灵魂。 　　驱使你的，应该是你的创意野心。问问自己，什么才能真正吸引你的眼睛，什么才能让你心跳加速血液沸腾。诚实的面对你自己，发掘出自己灵魂中最真实的那一面。 　　你的相机只会捕捉你所看到的东西，而你用双眼所看到的东西是由你内心的感觉来决定的。拍摄你所爱的人，拍摄你所爱的事物，由心出发，才能真正让你的作品充满灵魂。 　　摄影师 Marius Vieth 患有严重的 ADHD（注意（力）缺陷多动障碍），这是一种心理疾病，当他第二次深度抑郁的时候，他决定搬去阿姆斯特丹去住，他发现自己爱上了这座城市，既然他仍然抑郁症是“灵魂癌症”，所以他就要利用这种没有内在色彩和真实自我的心态去创作。在一个夜晚，他拍下了午夜牛仔这张照片。 　　半年后的另一件事让他开启了另一个主题的拍摄，他的一个价值 1600 美元的 L 镜头从摔倒了地上，虽然玻璃完好无损，但是对焦系统完全坏掉了。他决定要充分利用它，于是他去阿姆斯特丹的红灯区去拍摄那里灯光模糊的样貌。他的灵魂允许他在阿姆斯特丹臭名昭著的中心发现自己内心的疯狂。一个破碎的城市，一个破碎的灵魂，还有一个破碎的镜头，三者完美的结合在了一起。 　　摆脱那些传统规则的束缚，才能让你的作品变得无限。艺术并不是点对点的服务，而是忠于内心的表达。世上没有任何一项艺术让万人爱戴，总会有人喜欢有人骂，不要因为有人骂就开始怀疑作品本身。你要正视的是自己的灵魂而不是他人的眼光，你就是你，独一无二的你。只有正视了自己的灵魂，诚实的面对自己，你的作品也将会是独一无二的存在。

　随着数字市场的不断增长，华宇代理对内容的要求也越来越高，越来越多的品牌和企业家都会想尽办法拍摄一张吸引人的产品照来增加自己的产品的市场需求。 　　可是对于产品摄影，有哪些是需要注意的呢？ 1、产品摄影要讲述一个故事，可是你能否告诉观看者正确的故事？ 　　影像中的每一个细节都会向观看者传达一些讯息，让他们感受到你的这种方式（光线、焦点、构图等等）是有意图并且故意而为之的。 　　了解色彩在影像中的意义也就显得尤为重要。 　　单独的颜色是创造和谐、信任，华宇登陆地址甚至是奢华感的重要工具，你可以简单的利用颜色组合来创造出高度紧张刺激的感觉，以及带动影像的能量和节奏。 　　色彩同样也是强化品牌的好办法，颜色是一种非常敏感的视觉工具，当某种颜色与另一种颜色相配对的时候，相同的色调可以传达非常不同的情感。下面两张图中的红色就是一个例子，当红色与白色配对时，你会感到快乐、安全、清新、干净；而与黑色配对时，则会让你感觉到诱惑、神秘，可能还会有一点点风险。 ·熟练使用光线 　　光很简单，也很复杂，它是摄影师最好的伙伴，也是摄影师最危险的敌人，如果运用和控制它，便能考验一名摄影师的功力。 　　相比一张摄影作品的艺术性，产品摄影更加在乎的是技术性。尤其是对于光线的运用，华宇代理:就更不能随性。经常要注意你的拍摄的主体并考虑以下内容： 　　照明是否将重点放在了品牌标识上？ 　　光线是否强调了产品的形状和设计材料？或者是否掩盖了某些缺憾？ 　　光线是否能够传达你的某种心情？ 　　光线的不同，可以影响到你对产品的整体感觉。 2、选择自然光还是人造光？ 　　没有一定的选择，什么合适用什么。在选择合适的光线之前，先要了解它们之间的优缺点： ·自然光： 优点：廉价，只需要一个光线好的窗户就能完成室内采光，如果你想要更加自然和有机的外观和感觉，使用自然光会更加合适。尤其是对于社交媒体、电子商务这些需要与人交流的产品。 缺点：自然光会随着时间的变化而变化，对时间的把握也就更加重要。往往一天中只有几小时甚至几十分钟是合适的光线。随着天气的变化，光线也会不断变化。在环境中，可能会产生更多不必要的反射光。如果你要拍摄同品牌的一系列产品，则对光线的一致性和色彩匹配等要求尤为重要，自然光可能会不能胜任。 ·人造光源： 优点：输出的一致性，在系列产品摄影中一致性是非常重要的。人造光可以很简单的控制，以达到你想要的效果。 缺点：贵，一套完整的灯具价格不菲。而且很多灯具体积很大，你需要有一个足够大的工作室来摆放这些器材。 　　上面的图像是采用自然光拍摄，下面的图像采用人造光拍摄，也没有什么孰优孰劣，自然光看起来更加自然，可以拉近影像同观看者之间的距离，而人造光更着重于表现产品的每一个细节。你应该根据实际情况来选择合适的光源。

　　关于 365 计划的文章有很多，华宇代理:也确实有很多人从 365 计划中受益并且因此走上专业摄影之路。365 计划确实能帮助你在摄影之路上更快的成长并且激发你的创造力，能帮助你找到自己的风格并让你学到很多新的东西。它能帮助你认识更多的新朋友并且得到关于你的照片的更多的反馈意见。 　　但是，我不得不浇上一盆凉水，因为这个方法并不是适用于所有人，我也亲眼目睹了很多人年初信誓旦旦的要进行 365 计划，但是往往不到一个月就放弃的。也看到有些人并没有在 365 计划中得到他们想要得到的效果。 　　毋庸置疑，华宇登陆地址365 计划确实能够激发出你的创造力和潜能。但是，当每天拍照变成了一项任务，它必然会破坏摄影在你心中的意义。它成了另一种形式的你每天必须都要完成的「家务」，华宇代理甚至可能比让你刷碗洗衣服更加痛苦。你可能会开始机械性的做这件事，不想思考，只是想完成任务。这很明显是和你的初衷相悖的。 你的计划肯定会被拖延。 　　我相信这是由于上一点的原因，当你硬着头皮去完成某一项不得不完成的任务的时候，最初的激情就没有了，也显然没有继续进行下去的动力。可能连续好几天你都只是机械性的按下快门就当做是完成任务了。你拍下的这张照片不见得会有多好，甚至可能会很糟糕，在你的 365 计划里面并没有什么价值也不会帮助你的技巧得到什么样的提高。每张照片只是对应日期的一个数字而已，加起来一共 365，有意义么？这样的项目还不如不做，因为它对你毫无意义。 　　时间是宝贵的，而且是不可逆的。听起来好像每天拍一张照片并不会占用你多少时间，但是你需要花准备时间去拍照，如果你用数码相机拍摄 raw 格式，你肯定还需要花很多时间去做后期。这一切都太花时间了。如果你不是一名以摄影为生的专业摄影师，当你的一整天都忙的连轴转的时候，你会有时间花一两个小时来拍摄和做后期么？ 　　它会让你更加焦虑。 　　当你发现自己时间完全不够用又不能完成每天必须完成的工作的时候。你的脑中时时刻刻都在想着你还有一件「家务」还没有做，我想这个时候你可能连睡觉都会不踏实吧。实话实说，我们并不是每天都有拍照的心情，当你忙了一整天回到家里只想要躺在沙发上好好休息的时候，你还会想要去拍照来完成这个每天必须完成的任务么？我想大多数人都不会，除非你只是想像上面说的那样随便按一张快门来凑数。 　　当然，我并不是不鼓励你开始你的 365 计划，也并不是说 365 计划不好。就像我说的那样，对于你的摄影生涯，它有很多很显而易见的优点并且能帮助你的提高，当然不可避免的它也会有它的另一面，因为人各有异，可能有些人就真的不适合每天去记录，特别是当你并不是一位专业摄影师的时候。如果你不想只拍了一两个月（甚至更短）的时候就放弃的话，我倒是有几个小建议： 1、继续每天拍照，当然只是随心的，并非强制性的任务，然后每周花一些时间来处理你本周拍摄的照片并分享。这样你就不会每天都处在压力中。 2、每个月或者每个星期拍摄一个主题，主题拍摄可以更加有效的提升你的创造力和发散思维。当你在做一项毫无主题的 365 计划的时候，你的计划更有可能会变成你不得不处理的一件琐事。 3、提前制定每个月的拍摄计划。这样可以让你有更多的时间思考，避免到时候抓瞎。 4、挑战自己。每次给自己指定下次的拍摄任务的时候适当的加上一些你还没接触过的领域或者没有使用过的器材以及技术。这样可以帮助你更快的进步，也能启发你的创造力。 5、如果觉得 365 计划太过紧凑，可以尝试 52 计划，这会使你稍稍放松一些，但是如果你无心去做，哪怕是 12 计划你都还是会拖延。最关键的是，跟随你的心。 　　我相信有主题的系列作品总是好过散乱无章的作品，就算是决定性的瞬间也会有很多因素左右其中，任何经典都不是瞬间抓拍出来的，如果没有扎实的基础，你可能一生都只是一个按快门的。寻找最适合你的摄影练习，也能更有效的帮助你的成长，而不是在一个不适合你的项目里浪费太多时间。 　　时间是宝贵的，并且永不可逆。你找到适合你自己的方法了么？