过去很长一段时间静物摄影的地位一直长期居于风光摄影与人像摄影之后，但随着微信朋友圈、微博等社交媒体的兴起，华宇登陆地址人们对于以影像的方式分享自己吃了什么、玩儿了什么或看了什么的意愿开始变得愈发强烈，一个明显的例子就是在餐桌上我们开动前的第一件事往往会是先拍照。而美食作为静物摄影这个大类别中的重要组成部分，也令静物摄影自身的地位不断提高。然而，在实际拍摄过程中我们也许会遇到这样的烦恼，为什么自己拍出来的效果远没有现场看到的那么好呢？成功的关键还是在于要掌握正确的方法。下面就让我们跟随摄影师Stacey Hill的脚步，华宇平台一起来学习拍摄静物必须要掌握的五件事，相信在掌握了其中的奥秘后，你的照片一定能在朋友圈中脱颖而出。 1、慢下来，深呼吸，然后从容地进行拍摄 　　一张优秀的静物作品至少需要具备三大要素：光线、构图和主体。好吧，听起来和拍摄其他题材的作品也没什么差别。但是拍摄静物相较人物、风光来说其最大的优势就是你会拥有足够的时间，华宇开户并且掌握更多主导权。如果你是在家中等室内环境拍摄的话，拍摄主体是静止不动的，你可以自由控制其他环境因素，反复尝试。像是拍摄角度是高是低？拍摄距离是远是近？拍摄主体应该怎样摆放才能更美观？这些你都可以反复进行调整直到得到自己满意的结果。 2、构图是关键 　　对于任何一种摄影题材来讲，构图都是至关重要的一环，但是构图之于静物摄影的意义甚至要超过光线和被摄物本身。作为一个自然和风光摄影师，过去我常常会拍摄一些大场景，在一张照片中通常会出现美丽的山脉、湖泊或是海洋，天上布满了层次丰富的云朵在日落时被太阳的余晖染成血红色，所有元素都已经准备好了。至于在构图方面，我只需在前景中放入像岩石或者枯木这样的元素就能够让整个场景在视觉上给人一种宏大的效果，但静物摄影的构图却全然是另一回事。当被要求以近距离拍摄相比山脉小得多的物体时，我才发现在静物摄影中要想得到一张构图完美的照片是有多么困难。 　　我们需要去了解的问题包括拍摄角度上极为细小的差别会对整个照片的效果产生何种明显的影响；拍摄距离的远近是如何去改变画面中物体之间的平衡的；物体之间的比例关系是如何对照片的视觉效果产生影响的等等。为了弄清楚这些问题的答案，我耗费了几个小时不停地反复进行拍摄。而在此过程中我还发现我犯了几乎所有新手都会犯的错误，那就是在画面中一股脑儿地塞入了太多元素，复杂破坏了构图的平衡。整个照片给人一种凌乱、拥挤的感觉，需要突出表现的主角也被一堆无关紧要的配角们完全淹没了。 3、看到更多可能性 　　这一步会在你完成前两步后自然而然地出现。一旦你付出了足够多的时间与被摄物相处，把它们放在合适的光线中，让它们以合适的角度出现在镜头中，它们就会在你面前展现出最佳状态。如果你给了你自己和你的拍摄主体时间去彼此了解，那么它在你的镜头前将再无秘密可言，这条不只适用于洋葱，同样也适用于活生生的人。更多的相处时间，主要是为了能够看见更多的可能性。这样你就可以开始去考虑什么样的背景更简洁、什么样的盘子能够让整体的颜色更好，以及使用表面粗糙的木板可以让照片散发出一种乡村农舍的质朴风格。 　　这听上去可能有点老掉牙，你当然可以从市场选一只高颜值的红苹果，然后只花个两秒钟把它摆在桌子上，或许也能拍出一张不错的照片。但是如果你画个20分钟尝试将苹果摆放在不同表面以不同角度拍摄呢？尝试将苹果切开或者咬一口拍摄呢？尝试在旁边摆上一杯苹果酒拍摄呢？除非你能够在拍摄时给自己更多时间去尝试多种不同可能性，而不是只追求结果，否则你将会错过很多机会，并限制自己的成长。说实话，在刚刚接触静物摄影时我遭遇了很多挫折，这令我非常沮丧，但挫折也令我更加努力地工作。一旦问题得到解决，照片的质量就会获得远超预期的提升，这对我来说无疑是最好的奖励。 4、尝试抽象主义 　　许多时候我们在拍摄时会比较倾向于去尽现被摄物的全貌，以便观看者能够不假思索地知道他们到底看到的是什么。但反过来想，如果观看者需要花点时间去思考自己究竟看到什么了，这会不会使你的作品更加有吸引力呢？我们在思考的问题是如何才能让人们在使用智能手机每天翻看数百张照片时，仍能记住你的照片。 　　为了达到这一目的，不要惧怕将照片拍得更加抽象一些。以一种会隐藏事物本来面目的方式拍摄，只要足够有趣我们完全可以依照自己的喜好将主体模糊处理。不过程度还是要把握好，如果照片过于晦涩难懂，它很可能会疏远人们而不是吸引。 　　做到有效抽象化的关键还是要多花些时间去仔细观察你的被摄物，了解它的可能性和不同拍摄角度会产生怎样的效果，尽可能多地发挥创意。这条建议放之四海皆准。既然魔鬼藏在细节之中，想必好好去把它们一个个揪出来也会有不少乐趣。而当你把很多显而易见的东西隐去后，那些有趣的形状、线条就会显现出来。 5、选择合适的道具 　　在静物摄影中道具是相当重要的存在。整个场景由各种道具、配件组成，照片的色调、情绪与所传达出的感觉也需要依靠道具呈现。但对我来说，学习使用各种道具，还要正确地将它们组合在一起使用可以说是我在拍摄静物时感觉最难的事，如果没有足够的选择和长期苦练的话是很难做好的。这并不意味着你需要成百上千的锅碗瓢盆或是桌布餐巾，但是精挑细选后的多种道具将会使你的拍摄更加灵活。 静物摄影的拍前准备 5个提升静物摄影的小技巧 　　对于道具的选择和使用不仅对于静物摄影有重要意义，人像、婚礼、儿童、宠物等等摄影题材也都非常强调道具的合理利用。只要你的画面中有人物存在，提供一些能够与其互动的元素总能够帮助摄影师拍出更好的照片。不仅如此，人物所着衣服的颜色、鞋子的款式、妆容、是否拿着雨伞等也都包含在道具的讨论范畴之内。 　　然而，道具也是一柄双刃剑，它既可以提升照片的观感，也能够分散人们对于主体的注意力。所以在使用道具前我们需要明确自己究竟想通过照片传达什么？想要尝试唤起何种情绪？什么样的道具能够与照片的整体风格相契合？等等这些大大小小的问题都是我们应该花时间去好好考虑的。 总结 　　静物摄影就像是一场修行，在拍摄这一题材之前，我拍照总是急急忙忙的。我会去做一些显而易见的拍摄，但事实上这并不能令我满足，因为归根结底这么做的结果是无聊的、可预见的且没有什么不同。现在的我已经有所改变了，我会愿意花时间准备好一切，预留很多时间去拍摄，寻觅增强创意性的多种可能，以及从反复实验中获得乐趣。尽管现在我的拍摄数量已经不像过去那么多，但照片的质量却已经提高不少，而且我知道自己已经能够在拍摄时更加深入。我构图的能力和对照片整体风格的把握都有所提高。 　　好了，以上这些就是我认为在静物拍摄中必须要掌握的五件事。不过好消息是，这些建议也或多或少地适用于其他拍摄题材。而摆在你面前的问题则非常简单：你是想要快拍自娱自乐还是想要牢牢抓住你的观众？你在尝试讲一个怎样的故事？你想要分享怎样的情绪？你如何才能让照片与观众产生共鸣并让它从朋友圈照片海的洪流中脱颖而出？你的照片与网上那些数以万计的照片有何不同？以上所有问题的答案都与你愿意在一张照片上花多大功夫和你拍摄的初衷有关。与任何其他技巧一样，好的静物作品是时间与经验的累积。不信？那就试着用自己学习几个月后拍摄的作品与那些老手的作品对比，然后看看究竟有没有差别。

在相机横行的时代，华宇开户拼像素、拼质感、拼细节、拼价钱，甚至拼器材数量成为了许多摄影人的坏毛病。在比较这些之前，有没有先想过你的摄影技术如何？你是否能驾驭得了现在的相机？这部相机在你手中是否浪费了？有人用手机就能拍出大片，你是否也可以？先不要盲目拼像素了，有这些技术与相机无关！ 1.确定拍摄主题 　　当你拍完一张照片的时候，华宇登陆地址退一步想想为什么要拍摄这张照片？你真正想要拍摄的主题是什么？一旦你知道是什么让你下定决心按快门，那么你拍到的照片就更容易传达你要表现的情感了。 2.走出去 　　不要害怕离开房间去拍摄，门口和窗户等等都可以成为你构图的框架。外面世界可以让你遇到更多精彩的画面，也可以让你尝试更多的构图方式。 3.利用自然和人造的纹理 　　就像光、影和颜色在照片中扮演的角色一样，纹理、质感等细节也能构成照片中非常重要的元素。当你想要表现它们的时候，把焦点对准它们吧。 4.保持照片的趣味性 　　很多时候，在看到一个想要拍摄的场景的时候，我都会尝试引导一下场景中的事物，让照片变得更加有趣。就像拍摄小孩时，可以在其中放入一些小玩具来引导小孩出现在你想要的位置。而且这也不会看起来不自然，因为它也是属于生活中的一部分。 5.使用自然环境创建一个场景 　　观察周围的环境是关键。看看光来自哪里，你周围的环境有什幺元素。背光时树能产生有趣的光线和影子，华宇平台而水面则能产生倒影。因此，我们可以利用周围的这些有趣的元素，展开自己的想象力来营造一个精彩的故事，以此来吸引观众。 6.用好你手上拥有的拍摄工具 　　对于手机功能非常发达的时代，你已经不一定要用相机来拍照了。手机不离身给我们随时随地拍摄带来了很大的便利，先把你的手机的拍摄功能用上吧！ 7.描述细节 　　对我来说，很多时候，照片让我喜欢的原因是它的感情触动了我。而这往往是通过描述能够感动你的细节来体现的。 8.恰到好处的曝光 　　曝光是一张照片的关键所在，如何利用好它并且打破它则是作品的成功所在。就像拍摄风景照时，你会密切关注曝光，确保云彩和天空仍有层次，前景仍然可以辨认出细节，过渡自然。这里的关键便是处理好这两个细节间的平衡。 9.创建合理的比例 　　当你试图寻找适合的角度去展现拍摄主题的美丽、大气时，景物的比例是一个非常重要的问题。通过景物的比例关系可以很直观地表现出主题的特点。 10.注意逆光的位置 　　在拍摄一个主题之前，先要清楚拍摄环境的光线情况。问一问自己，“光线落在哪里了？”“阴影又在哪里了？”逆光拍摄是非常好的拍摄手法，改变一下曝光，多尝试一下拍摄的效果。影子和剪影都是非常好的拍摄主题，运用好它们吧！

　说起“私房”，华宇平台它一定是很多摄影师想尝试又不敢尝试的风格，怎么约模特、怎么选场地、怎么拍摄、怎样让模特对你放心……在众多问题中，私房拍摄到底需要注意什么呢？ 　　在拍摄前的沟通是很重要的，把心里所想要表达的画面以及拍摄的方式先告知模特，也可以在一开始就先询问模特拍摄时能接受最大的尺度可以到哪，让彼此都能先有个底。如果能再找些相关的图片来讨论，那就会更明确拍摄风格的方向。总之有任何问题能在拍摄前沟通好是最好的，华宇开户这样可避免拍摄中一些不必要的困扰。此外，前期沟通时有个重点，那就是诚意，当这一切都能传递表达清楚让模特知道的话，第一步的信任已经建立起来了。　　当进入拍摄阶段时，心态更是重要，私房照是个很敏感的主题，每隔一段时间就会在新闻或网络上看到某摄影人因为私房照出名了。 　　所以心态正确与否，模特可以很明显的从外在感受的到。而“性感”与“情色”只是那么一线之隔，怎么去拿捏，应该是刚接触旅拍的摄影人不知如何着手的第一步。 　　心态若是正确，不管拍出来是好是坏，至少不会让人感受到有情色的成份在了。 　　在拍摄过程中，尽量不要用手去触碰模特的身体，即便是出现走光的情况，也需要语言上提醒模特，华宇登陆地址不可以直接上手，除非是模特请你帮忙做些什么，其他情况需要和模特保持一定距离。 　　当整个拍摄过程让模特感觉舒服，看到摄影师是专业的，产生信任，这样还会有下次拍摄，当然在整个圈子里也会建立口碑，以后找你拍的模特也会越来越多。 　　那么回归主题，私房只有诱惑、性感的题材吗？你还知道其他的私房题材吗？怎么根据模特的特点，选择合适她的拍摄题材？怎么引导模特摆姿势，凸显私房摄影的主题呢？你是否习惯先一顿拍之后，回家再做选片和修图的工作？ 　　其实，作为一名职业或者专业的私房摄影师，应该从拍摄的前期开始，和模特沟通主题及拍摄细节，再到规划效果，拍摄前就应该明确知道拍摄后的修图方式，最后到修图成片，一气呵成。 　　蜂鸟微课堂邀请到了在私房摄影圈的领军人物——咔咔，为摄影爱好者们带来《拒绝媚俗 10节课打造高级感私房人像》，咔咔老师将利用自己多年的私房拍摄经验，从拍摄思路、前期准备、拍摄指导再到后期修片，从基础到进阶，全方位提升大家的拍摄能力，以及对私房摄影的把控。

一、选择一个独特的视角 　　还在“机械式”地咔嚓下一堆旅游纪念照吗？放弃固有的拍摄思维，不要只会为宝贝拍摄“到此一游”式的全身、半身照，华宇开户选择一个独特的视角，让你足不出户，就能拍摄到完美的照片。 　　要学会对取景框里的景物进行取舍，是让被摄体充满画面呢，还是让画面保持一种空灵的感觉。在取景构图的时候，华宇平台转换一下取景角度或拍摄的视角，这也会有助于你摆脱快照模式，踏上你独特的摄影创意之旅。 二、放轻松，边玩边拍 　　不要只会在相机后，让宝贝冲着相机“笑一笑”、“乐一个”，这样永远不会捕捉到完美的表情和画面。要让他们放松地去做自己的事情，把主动权交给他们，这样就能捕捉到孩子100%真实的一面，要记住，孩子在镜头前面越感到舒服，拍摄出来的神态就越轻松自然。 　　偷偷抓拍下孩子们自然放松的神态也是一个绝妙的好主意。拍摄照片时，可以利用孩子身体的形状、曲线和姿势来呈现出富有艺术气息的画面，有灵气的构图能够最佳展示孩子的自然状态，华宇登陆地址而且有可能得到富有表现力、夺人眼球的好照片。 三、让光线替你的照片说话 　　学会使用光线，让你的照片更加出色。观察光线是最佳的开始，你可以在一天的不同时间段，到家里不同房间去看看，留意光线何时落在台面上、何时漫射到百叶窗上，光线何时变得柔和、何时变得较为刺眼；观察光线何时照射到浴缸上、何时使得儿童房间满屋生辉。 　　也可以选择在孩子们玩累后午休时，待光线从窗户进入房间，拍摄下几张他们酣然入睡的甜蜜。 四、让背景为你讲故事 　　拍摄照片的时候，爸爸妈妈们选择后退一点点，把拍摄那一刻的背景也摄入镜头，可以让照片更具独特性。背景所包含的丰富信息，便于让你讲述整个故事。 五、大胆的裁切 　　为孩子拍照片，尤其是头像照片，总是想把最重要的纳入画面。其实爸爸妈妈们可以大胆地裁切照片，反而会出现更加传神的效果。关键在于你想要突出什么,用更好的角度去突出你的情感。 　　略微改变一下，就会使你的照片大为不同，让你富有创造性地记录生活情趣。挑战自己，跳出条条框框，就会产生不同凡响的效果

　随着圣诞节的来临，华宇平台越来越多的人购买了装点家居常用的LED灯串，让家增添温暖和舒适的气氛，实际上，这些看似不起眼的“小玩意”，却是拍出摄影“大片”的绝佳利器！这一次，让我们跟随摄影师Irene的巧妙创意，看看大片拍摄的幕后与成果吧。 　　这一次，Irene使用的是一支非常经典的人像神器——佳能EF 85mm 1.2L镜头，超大的光圈可以营造迷人的散景和细腻的虚化。我们在聊焦外虚化这个问题时，华宇开户大家总是第一时间想到背景虚化。而实际上浅景深虚化的效果不只是后面的背景，前面同样也会被虚化。但是我们日常总是很少利用到前景，因此很容易被大家忽略这个问题。当然这和逻辑也是有关的，华宇登陆地址大家在拍摄时正常反应，谁都不希望有东西档在自己的镜头前，可有时候就是要利用这种非常规思维来创造效果。 　　而实际上，这次我们不仅利用了焦外的虚化，在一定程度上也利用了镜头的眩光。当然了，这也是有一定运气成分的，因为不同镜头的镀膜不一样，抗眩光能力也不一样。抗眩光弱的镜头在这时反而前景会显得更丰富一些……也算是对镜头先天不足的一种利用了。 　　摄影是一件寻找乐趣的事情。而有时这种打破常规的拍摄方式的确会能带来不错的效果。同样是浅景深的原理，换个思路我们能获得更能让自己满意的照片。我们习惯了想方设法寻找背景，而实际上制造前景也能让我们获得很有特色的照片。

　　在胶片时代，华宇娱乐业务:在变焦镜头并不是那么可靠的时代，50mm几乎是每一台相机的标配，想要体验广角就得再买一支镜头。而现代可换镜头相机的套头基本上都是从 28mm 起步的，比较经典的套头有 APS-C 画幅的 18-55mm（等效约 27-82.5mm（各家略有不同））或者 M43 画幅的 14-42mm（等效约 28-84mm）或者全画幅的 28（24）-70mm 镜头。可以说，现代变焦头套从焦段上来说覆盖了我们常规能够用到的大量焦段，对于入门来说也算是一个不错的选择。 　　而现代手机大部分都使用的是等效 28mm 的焦段，也就让我们对 28mm 的广角视角更加熟悉了。用广角来拍照更多在于建筑摄影或者风景摄影这些需要涵盖大范围内容的场景之中，在一些狭小的空间内拍摄人像可能也会用到广角来尽可能的拍到模特儿的全身。除了这些，对于广角镜头来说，还有哪些优点呢？ 1、更深的景深 　　和肖像摄影追求大光圈以分离背景不同，在建筑摄影、风景摄影甚至是静物摄影以及环境人像摄影中，华宇怎么当代理?我们往往需要更广阔的景深来让背景更加清晰，以通过背景来衬托主体。在同样的前提条件制约下（光圈、距离），更广的焦距可以比长焦镜头带来更深的景深，让范围内的大量内容都处在焦点范围内，更加不容易拍出虚化。 2、为风景照片添加前景 　　并没有规定说拍摄风景或者建筑就必须用广角镜头，有些摄影师就专门喜欢用长焦镜头来拍风景。但是，用广角来拍风景的一个好处之一就可以将前景包含到画面中来。用长焦拍照的同学都会明白，当距离前景太近的时候，长焦镜头是没有办法将前景包含在画面中来的，华宇主管:否则要么前景会占据画面中的大部分内容，要么距离太近导致背景会被虚化。而用广角镜头则可以很好的代入前景，用前景来衬托画面背景中的风景。 3、给人像更多背景空间 　　如果不是拍摄肖像照，而是要将人像代入到背景中以突出一些主体的话，最好的方法就是使用广角。中长焦的优势在于分离背景或者将背景空间缩小，以突出主体，而广角镜头则可以将画面的宽度拉伸，让更多的背景内容包含进画面中来，以衬托主体。但是在使用广角拍摄人像的时候还是得注意环境，毕竟过多的背景环境可能会出现更多的干扰，让画面更加杂乱。 4、失真 　　广角镜头可能会出现一些失真，这个我在之前的文章里面有说过，有些时候，失真是我们要尽量避免的，有的时候，我们可以利用失真来拍摄出一些有创意的作品，像是倾斜角度下的梯形失真，像是鱼眼镜头的桶形失真，像是空间拉伸等等。 　　所以这样看来，广角镜头的用途还是非常广泛的。不过话说回来，我们也要在一些情况下尽量避免使用广角，比如环境过于杂乱时，广角镜头的视野下会出现你并不想要的内容，另外广角镜头对于空间的拓展能力过强，会让人难以判断实际空间感，因此在一些需要展现空间实际规模的情况下也要合理使用广角！

　　色彩的碰撞和融合的画面总是令人难忘，华宇主管:我们生活在一个充满色彩的世界里，人类能区分一千万种颜色，当然这只是一个估计值，因为每个人的眼睛和大脑的构造都不太相同。因此对于颜色的区分相对来说是比较主观的，当然拍照本身也是主观的，我们能做的，就是通过我们的主观来创建他人观感上的主观。 　　不同的颜色可以产生不同的心理作用，从细节来说虽然这些感受对于每个人来说都各不相同，但是有些颜色即使是来自于不同文化的人也往往会有相同的感受，像是红色就容易使人心情激动，华宇怎么当代理?而蓝色则会使人感到安静。不同的颜色还有自己的文化含义，像是橙色就表示温暖活泼，绿色就表示环保自然，紫色表示高贵正直，有的时候也能够表示神秘，棕色就表示沉稳。 　想要控制好颜色，首先我们应该要了解颜色之间的相互关系，而了解这一点的最好途径就是色轮。色轮是将可见光区域的颜色用圆环来表示，是色彩学的一个工具。一个基础的色轮应该包含基础原色，像下图，上、左下、右下显示的是RGB三原色里的红（Red）、蓝（Blue）、黄（Yellow）；而下、左上、右上则显示的是CMYK里的青色（Cyan）、品红（Magenta）以及黄色（Yellow）。 　　此外还有瑞士设计师伊登提出的基础十二色环，等边三角形内的三原色─红、黄、蓝作为第一次色，华宇娱乐业务:将三原色两两相加可调出橙、绿、紫等第二次色，如果再将这六种颜色中两相邻的颜色等量互调，得到该两色的中间色（第三次色），便产生了十二色色环。 　　那么，想要让一张照片利用色彩来保持高对比，就让对比色的主体是色轮的两端颜色，而在色轮中，距离越近的颜色，对比就越浅，相邻的两色也称为类似色。就像红色和青色、黄色和蓝色，甚至是红色和绿色，都能够形成强烈的对比，而相对的，红色和黄色所形成的对比就不那么强烈了。 　　但是我们也需要明确，并不是所有的内容都需要强烈的对比来创造感官刺激，有的时候，比较缓和的对比也能够传达相应的情绪，来表达我们想要传递的微妙的细腻的情感。像是红色和黄色的搭配，青色和蓝色的搭配。 　　在拍摄人像的时候，我们可以通过模特儿身穿的衣服的色调，来选择合适的背景颜色，或者利用温和的对比让模特儿融入背景之中，或者利用强烈的对比让模特儿与背景区分开来，这些都要根据我们拍摄的主题加以判断。

　　新手上路时，华宇娱乐业务:总是会问某张照片要用怎样的曝光参数，不过拍摄环境和光线随时在变，与求人不如求己！除了学会光圈、快门、ISO，还要知道照片怎样才算是恰当曝光。新手不担心难以决定曝光量是否恰当，因为数码相机的直方图（Histogram），华宇怎么当代理?就是判断曝光的好帮手。　　每张照片都有相应的明暗分布图，显示从极黑到极白之间各个亮度的像素，也就反应出照片的曝光情况。如下图，直方图分布很极端，多处于暗部以及亮部两端，而中灰区域很少，由此可以推测出照片的曝光应该是明暗对比很强，过渡不明显。 　　当然，华宇主管:直方图只有指导作用，而非绝对意义的参考标准。因为曝光并没有标准答案，为了契合画面的表达，有时候还得故意过曝一点或欠曝一点，重点是你现在能够自己通过直方图去了解一张照片的曝光，并学会如何去调整了。

　　摄影中的视角有两层含义，华宇娱乐业务:一方面，它是由外向内的，着眼于如何利用二维的平面去展现三维的世界；而另一方面，它又是由内向外的，它让我们在捕捉画面的同时不要忘记自己所处的位置。 　　将视角的含义铺开，我们不难发现，一方面，它着重于表现我们想要拍摄的在我们面前的各个元素之间的对应关系，依靠引导线或者景深或者配重来达到三维世界的构成，而另一方面，它又要让我们理解，我们将相机放在哪里，用什么样的角度，才能够拍出自己想要拍出来的画面。 　　就像我们利用运动模糊可以给画面带来运动感一样，华宇怎么当代理?在画面的控制中，我们同样可以利用一些技巧来让画面看起来更有空间感。 　　就像透视，透视可以让画面看起来更有深度，有的时候我们可以利用透视制造的空间感来让照片看起来更加立体，虽然照片并不是三维的，但是它却是三维空间的代表。 　　从物理上来将，我们可以采取一些措施来改变图像的视角，通过移动我们的位置，让画面看起来的感觉不一样。 　　比方说我们向前或者向后移动一小步，可能对于背景来说完全没有影响，但是对于前景来说却是天差地别，往前一步，可能会让前景占据画面的空间变得更多，往后一步，则会让前景看起来更小，华宇主管:也正是这个原因，造成了长焦镜头看起来能让空间压缩的假象，这个问题我在一篇关于长焦镜头的文章中说过。 　　所以我们在拍照的时候，在观察拍摄的同时，也要多尝试，就像拍风景拍建筑，我们的拍摄对象永远都在那里不会动，但是我们会动，我们得多找几个角度去尝试一下看看有没有什么特别的角度让画面看起来更加与众不同。 　　学过画画的同学都会清楚，即使是相互平行的两条线，在画面的延伸中也会不再平行，而是向一个灭点集中，最终消失在灭点，其中各段的比例离画面越远越小。就好像两条相互平行的铁轨，最终都会在地平线上汇聚成一点，而即使是两栋相互平行的楼，它们的顶面的延伸线也会在我们的镜头中相互集中，而这些，都给画面增加了深度的感觉。 　　我们还可以利用镜头不同的焦段来改变场景视角，使用不同的镜头用不同的方式来捕捉场景，就像长焦镜头趋向于压缩空间，让前景和背景看起来更加靠近，而广角镜头则相反，即使离的很近的两个元素，在广角镜头的视角中也会看起来像是离的很远。 　　除了这些正常的透视技巧，我们还可以利用强迫透视，就是利用光学和视觉的错乱假象，让被摄物体看起来和现实不一样，利用人眼视觉的感知上的错觉，让被拍物体与周围的环境产生错误的相对性，通过强迫透视，在加上拍摄者的创意和相机的角度可以拍出非常有意思的作品。

　　摄影中总是会有一些亘古不变的争论，华宇主管:例如到底是拍JPG还是RAW更好？到底是要全幅还是C幅好呢？还有就是，拍照片变焦镜头还是定焦镜头好？实际上，这些问题的答案，都可以用“这取决于”的方式来回答…与你想要拍什么有很大的关系。可是很多初学者可能并不知道自己想要拍什么，那么今天就从一些常规数据来分析，定焦变焦两种镜头各有什么优缺点。 　　首先说重量。由于变焦镜头的设计更为复杂，内部的镜片更多，因此在同等焦段上，重量会远超过定焦镜头。比如Canon 的标准镜头EF 50mm f/1.8 只有159g，而一支 Canon EF 24-70mm f/2.8L 却超过800g重。即便加上35mm F2和85mm f/1.8,三支定焦镜头重量也才比一支 24-70mm f/2.8 稍稍重一点儿。 　　很多人可能用不到这么多的焦段，他们主要的目的很明确，拍人，或者拍景，而且对于要经常带着相机到处跑的人来说，重量也是不得不考虑的一个因素之一。因为和上面重量同样的原因，为了覆盖焦段，华宇娱乐业务:变焦镜头在设计上肯定会比定焦镜头大出很多，看看下面这两支镜头的对比就可以了。 　　不可否认定焦镜头在重量和体积上可以完胜变焦镜头，这里的完胜当然说的是轻便度，当然也不排除有人就是喜欢用巨大的设备来凸显他们的优越感，让别人通过设备的大小来判断他们所谓的专业度。但是对于大部分人，尤其是经常要带着相机到处跑的人来说，或者说对于新闻摄影师或街头摄影师来说，轻量化能够减少攻击性，帮助我们更好的融入人群中拍摄。 　　接下来说说价格，大三元的价格自不用多说，不管哪一家的大三元，每一支都在万元左右甚至更高。而一支N/C家的50mm f/1.8 的镜头只要几百块钱，而就算升级到 f/1.4，价格还是让人容易接受的。就算是买齐了三个焦段28mm、50mm、85mm三支f/1.8光圈的镜头（Canon），价格也要比24-70mm f/2.8的镜头要低很多。更不用说胶片时代留下来的大量的优秀的老定焦镜头了，除手动对焦的结构外，它们的素质完全不输现代镜头，性价比更高。 　　当然体积和价格只是一个方面，华宇怎么当代理?并不能说明问题，一支镜头的表现还是得看质量，我们知道，虽然变焦镜头已经存在上百年了（第一支变焦镜头在 1902 年获得专利），但是在手动对焦的胶片时代，变焦镜头似乎从未得到过摄影人的垂青，定焦永远是标准配置。只是在数码时代，相机得到普及，为了对更多的入门用户更加友好，自动变焦镜头才开始发展，最著名的莫过于C幅的套头18-55mm 了。 　　虽然在数码时代，变焦镜头从设计到质量上都得到了改善，但是相对比来说，同样焦段下，定焦镜头还是会有一定的优势。因为定焦镜头只需要对某一个焦段重点优化，而变焦镜头需要对整体质量负责，也就不会刻意去优化某一个焦段，这就导致了质量的平均性，一平均显然会比不过某一个表现突出的。 但是还是要注意一点，虽然变焦镜头在某一个焦段的极端表现可能不如定焦镜头，但是，对我们大多数而言，这个表现应该还是可以接受的，除非一些数据控器材党整天就会放大照片来哔哔，其实对很多人而言，就算是 18-55mm 的套头，也足够了,除了光圈略小。 　　由于设计的关系，变焦镜头很难做到大光圈，可能有些副厂能够做到f/1.8 的大光圈变焦，但是大部分时候，我们常见的大光圈应该就是大三元的 f/2.8 了。其实 f/2.8 的光圈已经足够大，除非弱光摄影，进光量也已经足够，焦段和主体位置控制的好也能够拍出非常好看的散景。但是，刚才我也提到，f/2.8 变焦镜头的价格都是很高的。 　　如果说变焦镜头有能够完胜定焦镜头的地方，那应该就是便携和灵活了吧，一支2470镜头足够覆盖从广角到中长焦的焦段，在常规拍摄中，这的确是一支百搭的镜头。同样也是因为很多入门用户并不是那么在乎极端质量，才会诞生 18-200mm 这样的一镜走天下的变焦镜头，没别的，就是因为方便。在很多时候，不停的更换镜头除了会浪费时间，容易失去画面以外，在恶劣的环境下还容易损害到机身。 　　其实不管是选择变焦还是定焦，更主要的还是一个自我权衡，每个人都会有不同的答案，变焦镜头带给我们更多的构图灵活性和可能性，而定焦镜头不可否认的会有相对较高的质量以及更高的性价比。如果是旅途中的拍摄或者日常的记录甚至是街头新闻这样的题材，变焦镜头似乎是个不错的选择，但是如果需要在弱光环境下拍摄，像是夜晚或是室内，或者专注于拍摄人像这种需要分离背景的题材，那么定焦镜头也许更适合你。