镜射／倒影是照片中有趣的视觉元素，不管是风景、人像、街拍或小品创作，都可以借此丰富影像的气势与格局，或是引起观者的遐思和想象。除了要具备敏锐的观察力外，镜射／倒影还有哪些拍摄要点？编辑部整理出以下建议供读者参考。 掌握拍摄角度 每到下过雨的傍晚，就可以看到一群摄影同好在中正纪念堂「开趴」，之所以用如此累人的拍摄姿势，是因为倒影的呈现和拍摄角度息息相关，只要修正相机和水面的夹角，就可以改变倒影在画面中的样貌。以拍摄保安宫为例，相机越贴近水面，保安宫的倒影就会越完整，简单来说，倒影占画面的多少与视点的高度是成反比的。另外，反射面的多寡也会造成影响，例如积水因为涵盖面积有限，就更需要积极寻找适合的拍摄角度，才能呈现心中理想的画面。 在风景摄影中，水面倒影是很常被运用的元素，除了刚刚提到的雨后积水，还有湖泊、河川、港口和池塘……等，倒影随处可见，那是不是不管拍摄哪种水面倒影，相机都必须贴近水面呢？其实不然，因为还要考虑倒影和拍摄者之间的距离，距离越远，倒影与实景几乎是同等比例，视点高度不会造成太大影响，例如拍摄兰阳博物馆，就没有必要采极低的角度，即可以让倒影和实景囊括入镜。而距离的远近，也关系到镜头焦段的选择，例如在国父纪念馆的翠湖，必须使用超广角镜头，才能同时完整纳入101大楼和湖面倒影。 ▲ 相机与水面的夹角，会影响倒影在画面中的呈现。   跳脱制式框架 拍摄倒影题材，很常采用镜射对称的处理方式，将画面一分为二，呈现出整齐秩序的美感，也加强了影像的气势。有时候则可以跳脱这样的框架，尝试改变实景和倒影在画面中的比例位置，说不定会有意想不到的收获。至于比例该怎么分配，则端看影像强调的重点为何，焦点的位置也是一样，如果有特殊需求，对焦在倒影上也是未尝不可。另外，还可以将照片反转过来，颠倒虚实也正是处理这类题材的乐趣所在。会这么做通常是出自于几个考虑，例如因为反射面材质的关系，所以在视觉上倒影比实景有趣。或者是因为要表现抽象的意境，倒影自然比实景来的更为贴切。还有一个可能，就是倒影保留的细节比实景还要多，因为倒影的曝光会较为不足，画面上高光的部分也就不太容易过曝，所以才会选择将照片反转，让主体的细节较为丰富。 ▲倒影的曝光通常会较为不足，但也因此容易保留高光细节。   故事性的展现 能够形成倒影的媒介相当多，例如车体、橱窗、玻璃帷幕、水珠、光滑的墙面和地面，甚至是眼珠瞳孔，只要多加留意，就能找到有趣的倒影，甚至拍到富有故事性的画面。有时候实景也不用和倒影共存于照片之中，可以将倒影作为陪衬，来呼应其他主题。例如婚礼纪录时拍摄新娘丢扇子的瞬间，可以稍微留意倒映在车窗上的家人身影，将其带入画面更能传递出当下的情感氛围。 当倒影比实景有趣、有意义，那就专注捕捉倒影的画面就可以了。有时候会发现，看似不起眼的主体，以倒影的形式呈现却是特别吸睛，可能是因为主体在倒影中成了剪影，其轮廓形体更具魅力，或是因为反射面过滤掉了原本杂乱的背景，让观者的视觉更为聚焦。另外，有时候只呈现出断续局部的倒影—例如地面积水—看不到实景完整的面貌，反而能增添不少想象空间和乐趣。水面通常是很好发挥的题材，很容易就可以呈现如梦似幻的虚拟世界，而且在不同的光线环境下会呈现不同的视觉效果。 ▲路面积水形成的断续倒影，用大光圈将反射在水面的光点形成散景，呈现出梦幻朦胧的效果。 ▲第一眼目光会先集中在新娘丢扇子的准备动作，再来即可发现作者的巧思，利用车窗倒影将家人也一并带入画面之中。   类似重曝的效果 你是否曾注意过倒映在玻璃上的影像，与后方的实景做结合后，即成为类似重曝的影像效果呢？不需要透过后制，也不用回归银盐底片就可以玩重曝是令人兴奋的，一个浑然天成的画面就静静的遗留在某个角落，等待有缘人发现、观察，然后拍下它。拍摄上需要留意的，就是避免自己入镜，通常会躲在柱子或玻璃的边框，甚至改变取景位置，让自己的倒影不会投映到玻璃上。让自己的倒影融入在暗色的区块，不要让自己太过显眼。 另外，这种类似重曝的效果，也很常运用在人像创作上，例如在咖啡厅或特色小店，从外面隔着窗户捕捉主角的神韵，这时带入的玻璃反光或倒影，往往能增添独特的意境氛围，有机会大家不妨可以尝试看看。 ▲在人像创作上，透过玻璃窗户拍摄是展现意境的常见手法。

你可能也有看过把人／东西于相片内变小变大的小把戏，一开始还以为是PS后制出来的，其实要拍出来不太困难，只需要留意以下一点点的小技巧，再加上你的个人想像力便可以了！一起来看看！ (一) 避免与现实有对比 要拍出像真度高的错觉相片，其中一样很重要的条件便是避免相中出现一眼便看出是假的东西，因此最容易拍出错觉相片的地方往往是很空矿的，例如是一大片草地、天空、沙滩、平原，甚至是近来很受欢迎的「盐湖」等等。 (二) 前后距离 + 上下反转 对于入门者，有两个很简单的技巧可以作尝试，一是利用「前后距离」来作错觉；二是利用相片上下反转来达到奇怪的效果。 前后距离便是利用了「前大后小」的原理，在一个平面上，两个差不多身高的人一前一后的站立，远的人往往会在相片上看起来很细小。 而上下反转便是在拍摄后利用软件把相片180度（或其他角度）反转，让相片中的人物或东西展现出不合常理的效果。 (三) 避免浅景深 浅景深可以令相片的主体更突出，在摄影技巧中重要又好用，但在拍摄错觉相片时却要避免了！因为浅景深会令人有着前后的方向感，令相片中的东西看起来「不是在同一平面上似」的。 而要避免浅景深，我们可以尽量调小光圈（数字大，如f/16，f/22等），但务必要小心快门过慢导至手震的情况，有需要可以提升ISO，或是利用小DC、非全片幅的相机拍摄，有助降低浅景深的效果。 (四) 善用道具 道具可以大大增强相片的趣味性！拍摄时不妨多加利用汽球、水瓶、杯碟等常见的物件，甚至是远方的建筑物也可以利用，最重要的是相片中的「演员」投入，这样才会更加有趣！ (五) 对焦点的选择 若果有前后的距离（例如一前一后的站立），对焦点最好放在远处的一方，通常后方的人物也会显得很细小，若果有轻微浅景深可能已经会完全糊掉了，因此对焦点最好设在后方，务求令细小的人物也能清楚见到。  

拍摄儿童是一件让人高兴的事情，如果拍摄的是自己的小孩，你的感受就会更加真切。对于家庭相册来说，捕捉到小孩的情绪和性格比体现技术能力和技巧应用更为重要。无论如何，将良好的摄影技术、技巧与正确的拍摄时机相结合，你就能得到珍贵的儿童家庭照片。 Jenny Martin Ben Birchall （一）天然的私人影棚  要拍摄自然的儿童照片，第一条法则是让他们舒适地呆在自己的环境中。虽然大多数孩子在自己的家中也很自在，但在家里拍摄，较暗的光线以及杂乱的背景都会对你提出挑战。公园通常是最佳的选择，他们可以在那儿放肆地嬉闹——为你拍摄自然的儿童照片提供了很好的机会。获得出色照片的奥秘在于将花园的地形和场景中的物体作为道具使用，轻松地拍摄小孩。让小孩站在草坪中间，对着相机微笑太死板了，这么做十有八九不会成功。 当天Jenny就发现孩子们更喜欢四处乱跑，如果你想让他们的注意力集中一些，以便捕捉到他们的眼神，不要举着相机在花园中到处追逐他们。你可以和他们做一些小游戏，然后进行拍摄。要拍摄更为率真的照片，你可以让他们和其他事物互动，比如去寻找昆虫、抚摸宠物或在树丛中穿梭。 Jenny在她家的后院拍摄他的孩子 黄色的门  Jenny家涂着亮黄色油漆的门是一个很好的道具，可以让Christopher站在门后对着相机进行拍摄。虽然明知他能做到，我们还是问他能不能把脑袋从门上的栏杆间穿过。他马上进行了表演，而我们则拍下了照片。 石头墙 在这张Christopher的运动照片中，石头墙上的缺口和矮树枝构成了很棒的天然场景。找到一个舒适的拍摄位置，蹲下身来。我们让Christopher爬了5次墙，我们将焦点对在他的头部，然后将相机切换到手动对焦方式进行拍摄。拍摄完成后，我们在所有的照片中选择最好的一张。 白色的墙   拍摄优秀儿童照片的另一个好办法是做游戏。我们让Christopher躲在墙后和我们玩“捉迷藏”，看看他是否能在我们意想不到的地方爬出墙头。显而易见，我们也不知道他会在哪里露头，对于我们来说这也是一个好玩的游戏。 （二）儿童摄影秘籍　　使用长焦镜头  Christopher、Jessica和Robyn都是同龄孩子中的典型代表，他们一分钟都不会安静坐着。为了不让时机从一个一个的孩子身上溜走，Jenny远离孩子们坐着，使用她的70-300mm镜头对不同的孩子对焦。 很显然，使用较长的焦距在快门速度不高时会增大相机晃动带来的模糊。使用快门优先方式，让快门速度大于焦距的倒数是十分重要的。使用200mm焦距时，Jenny选用了1/250秒的快门速度。变焦到300mm时，她会将快门速度调到1/350秒。将焦距变为70mm时，她会确保相机的快门速度不低于1/100秒。 需要降得更低？ 要跪下吗？是的，不止要跪下来，对于刚学会走步的小孩，你甚至要趴下。这能使照片看起来更为亲切。当然，有时你也可以从较高的角度拍摄，获取新颖的角度。一般情况，如果你能拍到更多的脸部，得到的照片往往会让你感到惊喜。 是否应该使用闪光灯？ 如果有闪光灯（现在大多数单反相机都有内置闪光灯），你可以使用它们。在我们拍摄的照片中，它照亮了Robyn脸上的阴影，并让她的眼部出现了漂亮的高光。如果进行连拍，闪光频率可能跟不上快门的速度。不要理它，接着拍摄好了。不管是使用内置闪光灯还是外置闪光灯，将它们设为TTL模式，然后只管拍摄就行了。 不使用闪光灯，不仅照片会变得阴暗和呆板，眼睛也显得没有神采。 为什么要拉近？ 用镜头将人物拉近，不仅能表现出小孩脸部精彩的表情，还能虚化背景。这样拍摄还能使你远离小孩，让小孩沉醉在自己的世界里，从而忘记你正在拍摄他们。 相机设置  为了获得最大的成功机会，按我们的建议设置你的单反相机。把技术放到一边，充分享受拍摄小孩的乐趣，创造出最佳的照片。 感光度：为了凝固瞬间，将它设得高一些。ISO 400应该是最佳选择（前提是你的相机在此感光度设置下，成像足够细腻）。 白平衡：使用日光设置，让液晶屏显示的照片具有一致的色彩。 文件格式：RAW是最佳选择，但也可以信任高品质的JPEG格式。 曝光方式：如果使用长焦镜头，快门优先方式是第一选择。 测光方式：为让面部准确曝光，可以使用中央重点测光方式。 对焦方式：对于静态照片使用单次对焦，对于动态照片使用连续对焦。 驱动方式：利用连拍来捕获稍纵即逝的瞬间。 （三）捕捉动感  Jenny的家离风景绝佳的爱尔兰西海岸只有几分钟的路程，所以不久之后，孩子们就跑到海滩上去玩耍了。当他们专注于自己的事情时，我们拍下了一些神奇而生动的照片。 为了拍摄一系列动态的照片，我们将相机切换到连续对焦方式。这使镜头在拍摄过程中能不断地行大约每秒4张的连拍。最重要的是要凝固孩子们的动作，为此我们使用了快门优先方式，并将对孩子们进行对焦，不管他们距离相机有多远。我们还确保相机处于高速连拍状态，能进快门速度调到1/500秒，这样画面中的一切都将变为静止。 Jenny在爱尔兰西海岸拍摄 1.做好准备 设置好相机之后，接下来要做的事情就是为动作的发生做好准备。将你的手指轻轻地放在快门按键上，时刻紧盯着取景器，等待最佳时机到来。 2.清晰成像  让焦点始终对准孩子们是十分重要的，那里是你最想保持清晰的地方。这时连续自动对焦方式能充分发挥作用，它能保证运动中的主体锐利成像。 3.预见性 随着动作的进行，下一步会发生什么呢？当前的行为有可能中止，也可能会继续发展。如果在机会出现时才按下快门，那你可能会错失良机，要对动作的发展具有预见性。 4.动作的高潮 第4张照片是最棒的。虽然Christopher的眼睛闭上了，但他奔跑的姿式是如此的令人激动。Jessica跳离了海面，正咧嘴欢笑。拍摄时我们设法让他俩处于画面的中央。 5.距离过近  现在连续对焦开始吃力起来，图像变得不够锐利。孩子的胳膊跑出了取景器，构图变得很凌乱，让照片严重受损。这时，好时机已经错过了。

相信很多人也去过大埔的香港铁路博物馆为小朋友拍照吧! 那里虽然地方不大，但博物馆里的路轨及火车真的是一个很好的拍摄景点呢！那我们取景及构图时有什么要注意呢？让我分享一下我的儿童摄影经验吧！ 当拍摄路轨时，我们可以采取直倒构图，把路轨平均置中，这样可以更加突出路轨的线条。另外重点是拍摄时要把镜头与小朋友的眼睛成水平线或更低(即是不要站着拍摄)，那便可使照片更加立体，达致照片有前景及有后景。 另外，虽然我们很喜欢大光圈的浅景深照片，但有时我们也不可以永远也是大光圈，永远也是大头相，否则整揖照片也是一模一样，背景太雾化会令人家看完照片后也不知道你去过那些地方呢！所以，如果要拍摄全身大景的照片，除非要浅景效果，否则我的光圈不会大过f/2.8。(仅供参考，要根据环境情况以定。) 除了拍摄全身大景外，我们也可以用大光圈突出一些局部特写、物件或动作，增加整揖照片的味道。 另外位于博物馆的左边，因那边没有火车，所以比较少人。可尝试拍摄小朋友于铁路上玩耍的动作，并尽量突出路轨的线条。 于火车内，可用广角的焦距(举例大约24mm)，尽量吸纳多些车厢里的线条及古老的设备。而因车厢里的光线比较暗，所以尽量提高ISO，务求减少使用闪光灯的必要。因本人觉得如果闪光灯使用不当，会使照片的味道大大降低。(当然，进阶闪光灯使用者除外啦~) 其实，还有很多其他的地方也很美丽及容易构图，但我影到这里，囡囡已经嚷着要吃雪糕了… 所以，唯有留待下一次再影吧….

过去很长一段时间静物摄影的地位一直长期居于风光摄影与人像摄影之后，但随着微信朋友圈、微博等社交媒体的兴起，华宇登陆地址人们对于以影像的方式分享自己吃了什么、玩儿了什么或看了什么的意愿开始变得愈发强烈，一个明显的例子就是在餐桌上我们开动前的第一件事往往会是先拍照。而美食作为静物摄影这个大类别中的重要组成部分，也令静物摄影自身的地位不断提高。然而，在实际拍摄过程中我们也许会遇到这样的烦恼，为什么自己拍出来的效果远没有现场看到的那么好呢？成功的关键还是在于要掌握正确的方法。下面就让我们跟随摄影师Stacey Hill的脚步，华宇平台一起来学习拍摄静物必须要掌握的五件事，相信在掌握了其中的奥秘后，你的照片一定能在朋友圈中脱颖而出。 1、慢下来，深呼吸，然后从容地进行拍摄 　　一张优秀的静物作品至少需要具备三大要素：光线、构图和主体。好吧，听起来和拍摄其他题材的作品也没什么差别。但是拍摄静物相较人物、风光来说其最大的优势就是你会拥有足够的时间，华宇开户并且掌握更多主导权。如果你是在家中等室内环境拍摄的话，拍摄主体是静止不动的，你可以自由控制其他环境因素，反复尝试。像是拍摄角度是高是低？拍摄距离是远是近？拍摄主体应该怎样摆放才能更美观？这些你都可以反复进行调整直到得到自己满意的结果。 2、构图是关键 　　对于任何一种摄影题材来讲，构图都是至关重要的一环，但是构图之于静物摄影的意义甚至要超过光线和被摄物本身。作为一个自然和风光摄影师，过去我常常会拍摄一些大场景，在一张照片中通常会出现美丽的山脉、湖泊或是海洋，天上布满了层次丰富的云朵在日落时被太阳的余晖染成血红色，所有元素都已经准备好了。至于在构图方面，我只需在前景中放入像岩石或者枯木这样的元素就能够让整个场景在视觉上给人一种宏大的效果，但静物摄影的构图却全然是另一回事。当被要求以近距离拍摄相比山脉小得多的物体时，我才发现在静物摄影中要想得到一张构图完美的照片是有多么困难。 　　我们需要去了解的问题包括拍摄角度上极为细小的差别会对整个照片的效果产生何种明显的影响；拍摄距离的远近是如何去改变画面中物体之间的平衡的；物体之间的比例关系是如何对照片的视觉效果产生影响的等等。为了弄清楚这些问题的答案，我耗费了几个小时不停地反复进行拍摄。而在此过程中我还发现我犯了几乎所有新手都会犯的错误，那就是在画面中一股脑儿地塞入了太多元素，复杂破坏了构图的平衡。整个照片给人一种凌乱、拥挤的感觉，需要突出表现的主角也被一堆无关紧要的配角们完全淹没了。 3、看到更多可能性 　　这一步会在你完成前两步后自然而然地出现。一旦你付出了足够多的时间与被摄物相处，把它们放在合适的光线中，让它们以合适的角度出现在镜头中，它们就会在你面前展现出最佳状态。如果你给了你自己和你的拍摄主体时间去彼此了解，那么它在你的镜头前将再无秘密可言，这条不只适用于洋葱，同样也适用于活生生的人。更多的相处时间，主要是为了能够看见更多的可能性。这样你就可以开始去考虑什么样的背景更简洁、什么样的盘子能够让整体的颜色更好，以及使用表面粗糙的木板可以让照片散发出一种乡村农舍的质朴风格。 　　这听上去可能有点老掉牙，你当然可以从市场选一只高颜值的红苹果，然后只花个两秒钟把它摆在桌子上，或许也能拍出一张不错的照片。但是如果你画个20分钟尝试将苹果摆放在不同表面以不同角度拍摄呢？尝试将苹果切开或者咬一口拍摄呢？尝试在旁边摆上一杯苹果酒拍摄呢？除非你能够在拍摄时给自己更多时间去尝试多种不同可能性，而不是只追求结果，否则你将会错过很多机会，并限制自己的成长。说实话，在刚刚接触静物摄影时我遭遇了很多挫折，这令我非常沮丧，但挫折也令我更加努力地工作。一旦问题得到解决，照片的质量就会获得远超预期的提升，这对我来说无疑是最好的奖励。 4、尝试抽象主义 　　许多时候我们在拍摄时会比较倾向于去尽现被摄物的全貌，以便观看者能够不假思索地知道他们到底看到的是什么。但反过来想，如果观看者需要花点时间去思考自己究竟看到什么了，这会不会使你的作品更加有吸引力呢？我们在思考的问题是如何才能让人们在使用智能手机每天翻看数百张照片时，仍能记住你的照片。 　　为了达到这一目的，不要惧怕将照片拍得更加抽象一些。以一种会隐藏事物本来面目的方式拍摄，只要足够有趣我们完全可以依照自己的喜好将主体模糊处理。不过程度还是要把握好，如果照片过于晦涩难懂，它很可能会疏远人们而不是吸引。 　　做到有效抽象化的关键还是要多花些时间去仔细观察你的被摄物，了解它的可能性和不同拍摄角度会产生怎样的效果，尽可能多地发挥创意。这条建议放之四海皆准。既然魔鬼藏在细节之中，想必好好去把它们一个个揪出来也会有不少乐趣。而当你把很多显而易见的东西隐去后，那些有趣的形状、线条就会显现出来。 5、选择合适的道具 　　在静物摄影中道具是相当重要的存在。整个场景由各种道具、配件组成，照片的色调、情绪与所传达出的感觉也需要依靠道具呈现。但对我来说，学习使用各种道具，还要正确地将它们组合在一起使用可以说是我在拍摄静物时感觉最难的事，如果没有足够的选择和长期苦练的话是很难做好的。这并不意味着你需要成百上千的锅碗瓢盆或是桌布餐巾，但是精挑细选后的多种道具将会使你的拍摄更加灵活。 静物摄影的拍前准备 5个提升静物摄影的小技巧 　　对于道具的选择和使用不仅对于静物摄影有重要意义，人像、婚礼、儿童、宠物等等摄影题材也都非常强调道具的合理利用。只要你的画面中有人物存在，提供一些能够与其互动的元素总能够帮助摄影师拍出更好的照片。不仅如此，人物所着衣服的颜色、鞋子的款式、妆容、是否拿着雨伞等也都包含在道具的讨论范畴之内。 　　然而，道具也是一柄双刃剑，它既可以提升照片的观感，也能够分散人们对于主体的注意力。所以在使用道具前我们需要明确自己究竟想通过照片传达什么？想要尝试唤起何种情绪？什么样的道具能够与照片的整体风格相契合？等等这些大大小小的问题都是我们应该花时间去好好考虑的。 总结 　　静物摄影就像是一场修行，在拍摄这一题材之前，我拍照总是急急忙忙的。我会去做一些显而易见的拍摄，但事实上这并不能令我满足，因为归根结底这么做的结果是无聊的、可预见的且没有什么不同。现在的我已经有所改变了，我会愿意花时间准备好一切，预留很多时间去拍摄，寻觅增强创意性的多种可能，以及从反复实验中获得乐趣。尽管现在我的拍摄数量已经不像过去那么多，但照片的质量却已经提高不少，而且我知道自己已经能够在拍摄时更加深入。我构图的能力和对照片整体风格的把握都有所提高。 　　好了，以上这些就是我认为在静物拍摄中必须要掌握的五件事。不过好消息是，这些建议也或多或少地适用于其他拍摄题材。而摆在你面前的问题则非常简单：你是想要快拍自娱自乐还是想要牢牢抓住你的观众？你在尝试讲一个怎样的故事？你想要分享怎样的情绪？你如何才能让照片与观众产生共鸣并让它从朋友圈照片海的洪流中脱颖而出？你的照片与网上那些数以万计的照片有何不同？以上所有问题的答案都与你愿意在一张照片上花多大功夫和你拍摄的初衷有关。与任何其他技巧一样，好的静物作品是时间与经验的累积。不信？那就试着用自己学习几个月后拍摄的作品与那些老手的作品对比，然后看看究竟有没有差别。

在相机横行的时代，华宇开户拼像素、拼质感、拼细节、拼价钱，甚至拼器材数量成为了许多摄影人的坏毛病。在比较这些之前，有没有先想过你的摄影技术如何？你是否能驾驭得了现在的相机？这部相机在你手中是否浪费了？有人用手机就能拍出大片，你是否也可以？先不要盲目拼像素了，有这些技术与相机无关！ 1.确定拍摄主题 　　当你拍完一张照片的时候，华宇登陆地址退一步想想为什么要拍摄这张照片？你真正想要拍摄的主题是什么？一旦你知道是什么让你下定决心按快门，那么你拍到的照片就更容易传达你要表现的情感了。 2.走出去 　　不要害怕离开房间去拍摄，门口和窗户等等都可以成为你构图的框架。外面世界可以让你遇到更多精彩的画面，也可以让你尝试更多的构图方式。 3.利用自然和人造的纹理 　　就像光、影和颜色在照片中扮演的角色一样，纹理、质感等细节也能构成照片中非常重要的元素。当你想要表现它们的时候，把焦点对准它们吧。 4.保持照片的趣味性 　　很多时候，在看到一个想要拍摄的场景的时候，我都会尝试引导一下场景中的事物，让照片变得更加有趣。就像拍摄小孩时，可以在其中放入一些小玩具来引导小孩出现在你想要的位置。而且这也不会看起来不自然，因为它也是属于生活中的一部分。 5.使用自然环境创建一个场景 　　观察周围的环境是关键。看看光来自哪里，你周围的环境有什幺元素。背光时树能产生有趣的光线和影子，华宇平台而水面则能产生倒影。因此，我们可以利用周围的这些有趣的元素，展开自己的想象力来营造一个精彩的故事，以此来吸引观众。 6.用好你手上拥有的拍摄工具 　　对于手机功能非常发达的时代，你已经不一定要用相机来拍照了。手机不离身给我们随时随地拍摄带来了很大的便利，先把你的手机的拍摄功能用上吧！ 7.描述细节 　　对我来说，很多时候，照片让我喜欢的原因是它的感情触动了我。而这往往是通过描述能够感动你的细节来体现的。 8.恰到好处的曝光 　　曝光是一张照片的关键所在，如何利用好它并且打破它则是作品的成功所在。就像拍摄风景照时，你会密切关注曝光，确保云彩和天空仍有层次，前景仍然可以辨认出细节，过渡自然。这里的关键便是处理好这两个细节间的平衡。 9.创建合理的比例 　　当你试图寻找适合的角度去展现拍摄主题的美丽、大气时，景物的比例是一个非常重要的问题。通过景物的比例关系可以很直观地表现出主题的特点。 10.注意逆光的位置 　　在拍摄一个主题之前，先要清楚拍摄环境的光线情况。问一问自己，“光线落在哪里了？”“阴影又在哪里了？”逆光拍摄是非常好的拍摄手法，改变一下曝光，多尝试一下拍摄的效果。影子和剪影都是非常好的拍摄主题，运用好它们吧！

　说起“私房”，华宇平台它一定是很多摄影师想尝试又不敢尝试的风格，怎么约模特、怎么选场地、怎么拍摄、怎样让模特对你放心……在众多问题中，私房拍摄到底需要注意什么呢？ 　　在拍摄前的沟通是很重要的，把心里所想要表达的画面以及拍摄的方式先告知模特，也可以在一开始就先询问模特拍摄时能接受最大的尺度可以到哪，让彼此都能先有个底。如果能再找些相关的图片来讨论，那就会更明确拍摄风格的方向。总之有任何问题能在拍摄前沟通好是最好的，华宇开户这样可避免拍摄中一些不必要的困扰。此外，前期沟通时有个重点，那就是诚意，当这一切都能传递表达清楚让模特知道的话，第一步的信任已经建立起来了。　　当进入拍摄阶段时，心态更是重要，私房照是个很敏感的主题，每隔一段时间就会在新闻或网络上看到某摄影人因为私房照出名了。 　　所以心态正确与否，模特可以很明显的从外在感受的到。而“性感”与“情色”只是那么一线之隔，怎么去拿捏，应该是刚接触旅拍的摄影人不知如何着手的第一步。 　　心态若是正确，不管拍出来是好是坏，至少不会让人感受到有情色的成份在了。 　　在拍摄过程中，尽量不要用手去触碰模特的身体，即便是出现走光的情况，也需要语言上提醒模特，华宇登陆地址不可以直接上手，除非是模特请你帮忙做些什么，其他情况需要和模特保持一定距离。 　　当整个拍摄过程让模特感觉舒服，看到摄影师是专业的，产生信任，这样还会有下次拍摄，当然在整个圈子里也会建立口碑，以后找你拍的模特也会越来越多。 　　那么回归主题，私房只有诱惑、性感的题材吗？你还知道其他的私房题材吗？怎么根据模特的特点，选择合适她的拍摄题材？怎么引导模特摆姿势，凸显私房摄影的主题呢？你是否习惯先一顿拍之后，回家再做选片和修图的工作？ 　　其实，作为一名职业或者专业的私房摄影师，应该从拍摄的前期开始，和模特沟通主题及拍摄细节，再到规划效果，拍摄前就应该明确知道拍摄后的修图方式，最后到修图成片，一气呵成。 　　蜂鸟微课堂邀请到了在私房摄影圈的领军人物——咔咔，为摄影爱好者们带来《拒绝媚俗 10节课打造高级感私房人像》，咔咔老师将利用自己多年的私房拍摄经验，从拍摄思路、前期准备、拍摄指导再到后期修片，从基础到进阶，全方位提升大家的拍摄能力，以及对私房摄影的把控。

一、选择一个独特的视角 　　还在“机械式”地咔嚓下一堆旅游纪念照吗？放弃固有的拍摄思维，不要只会为宝贝拍摄“到此一游”式的全身、半身照，华宇开户选择一个独特的视角，让你足不出户，就能拍摄到完美的照片。 　　要学会对取景框里的景物进行取舍，是让被摄体充满画面呢，还是让画面保持一种空灵的感觉。在取景构图的时候，华宇平台转换一下取景角度或拍摄的视角，这也会有助于你摆脱快照模式，踏上你独特的摄影创意之旅。 二、放轻松，边玩边拍 　　不要只会在相机后，让宝贝冲着相机“笑一笑”、“乐一个”，这样永远不会捕捉到完美的表情和画面。要让他们放松地去做自己的事情，把主动权交给他们，这样就能捕捉到孩子100%真实的一面，要记住，孩子在镜头前面越感到舒服，拍摄出来的神态就越轻松自然。 　　偷偷抓拍下孩子们自然放松的神态也是一个绝妙的好主意。拍摄照片时，可以利用孩子身体的形状、曲线和姿势来呈现出富有艺术气息的画面，有灵气的构图能够最佳展示孩子的自然状态，华宇登陆地址而且有可能得到富有表现力、夺人眼球的好照片。 三、让光线替你的照片说话 　　学会使用光线，让你的照片更加出色。观察光线是最佳的开始，你可以在一天的不同时间段，到家里不同房间去看看，留意光线何时落在台面上、何时漫射到百叶窗上，光线何时变得柔和、何时变得较为刺眼；观察光线何时照射到浴缸上、何时使得儿童房间满屋生辉。 　　也可以选择在孩子们玩累后午休时，待光线从窗户进入房间，拍摄下几张他们酣然入睡的甜蜜。 四、让背景为你讲故事 　　拍摄照片的时候，爸爸妈妈们选择后退一点点，把拍摄那一刻的背景也摄入镜头，可以让照片更具独特性。背景所包含的丰富信息，便于让你讲述整个故事。 五、大胆的裁切 　　为孩子拍照片，尤其是头像照片，总是想把最重要的纳入画面。其实爸爸妈妈们可以大胆地裁切照片，反而会出现更加传神的效果。关键在于你想要突出什么,用更好的角度去突出你的情感。 　　略微改变一下，就会使你的照片大为不同，让你富有创造性地记录生活情趣。挑战自己，跳出条条框框，就会产生不同凡响的效果

　随着圣诞节的来临，华宇平台越来越多的人购买了装点家居常用的LED灯串，让家增添温暖和舒适的气氛，实际上，这些看似不起眼的“小玩意”，却是拍出摄影“大片”的绝佳利器！这一次，让我们跟随摄影师Irene的巧妙创意，看看大片拍摄的幕后与成果吧。 　　这一次，Irene使用的是一支非常经典的人像神器——佳能EF 85mm 1.2L镜头，超大的光圈可以营造迷人的散景和细腻的虚化。我们在聊焦外虚化这个问题时，华宇开户大家总是第一时间想到背景虚化。而实际上浅景深虚化的效果不只是后面的背景，前面同样也会被虚化。但是我们日常总是很少利用到前景，因此很容易被大家忽略这个问题。当然这和逻辑也是有关的，华宇登陆地址大家在拍摄时正常反应，谁都不希望有东西档在自己的镜头前，可有时候就是要利用这种非常规思维来创造效果。 　　而实际上，这次我们不仅利用了焦外的虚化，在一定程度上也利用了镜头的眩光。当然了，这也是有一定运气成分的，因为不同镜头的镀膜不一样，抗眩光能力也不一样。抗眩光弱的镜头在这时反而前景会显得更丰富一些……也算是对镜头先天不足的一种利用了。 　　摄影是一件寻找乐趣的事情。而有时这种打破常规的拍摄方式的确会能带来不错的效果。同样是浅景深的原理，换个思路我们能获得更能让自己满意的照片。我们习惯了想方设法寻找背景，而实际上制造前景也能让我们获得很有特色的照片。

　　在胶片时代，华宇娱乐业务:在变焦镜头并不是那么可靠的时代，50mm几乎是每一台相机的标配，想要体验广角就得再买一支镜头。而现代可换镜头相机的套头基本上都是从 28mm 起步的，比较经典的套头有 APS-C 画幅的 18-55mm（等效约 27-82.5mm（各家略有不同））或者 M43 画幅的 14-42mm（等效约 28-84mm）或者全画幅的 28（24）-70mm 镜头。可以说，现代变焦头套从焦段上来说覆盖了我们常规能够用到的大量焦段，对于入门来说也算是一个不错的选择。 　　而现代手机大部分都使用的是等效 28mm 的焦段，也就让我们对 28mm 的广角视角更加熟悉了。用广角来拍照更多在于建筑摄影或者风景摄影这些需要涵盖大范围内容的场景之中，在一些狭小的空间内拍摄人像可能也会用到广角来尽可能的拍到模特儿的全身。除了这些，对于广角镜头来说，还有哪些优点呢？ 1、更深的景深 　　和肖像摄影追求大光圈以分离背景不同，在建筑摄影、风景摄影甚至是静物摄影以及环境人像摄影中，华宇怎么当代理?我们往往需要更广阔的景深来让背景更加清晰，以通过背景来衬托主体。在同样的前提条件制约下（光圈、距离），更广的焦距可以比长焦镜头带来更深的景深，让范围内的大量内容都处在焦点范围内，更加不容易拍出虚化。 2、为风景照片添加前景 　　并没有规定说拍摄风景或者建筑就必须用广角镜头，有些摄影师就专门喜欢用长焦镜头来拍风景。但是，用广角来拍风景的一个好处之一就可以将前景包含到画面中来。用长焦拍照的同学都会明白，当距离前景太近的时候，长焦镜头是没有办法将前景包含在画面中来的，华宇主管:否则要么前景会占据画面中的大部分内容，要么距离太近导致背景会被虚化。而用广角镜头则可以很好的代入前景，用前景来衬托画面背景中的风景。 3、给人像更多背景空间 　　如果不是拍摄肖像照，而是要将人像代入到背景中以突出一些主体的话，最好的方法就是使用广角。中长焦的优势在于分离背景或者将背景空间缩小，以突出主体，而广角镜头则可以将画面的宽度拉伸，让更多的背景内容包含进画面中来，以衬托主体。但是在使用广角拍摄人像的时候还是得注意环境，毕竟过多的背景环境可能会出现更多的干扰，让画面更加杂乱。 4、失真 　　广角镜头可能会出现一些失真，这个我在之前的文章里面有说过，有些时候，失真是我们要尽量避免的，有的时候，我们可以利用失真来拍摄出一些有创意的作品，像是倾斜角度下的梯形失真，像是鱼眼镜头的桶形失真，像是空间拉伸等等。 　　所以这样看来，广角镜头的用途还是非常广泛的。不过话说回来，我们也要在一些情况下尽量避免使用广角，比如环境过于杂乱时，广角镜头的视野下会出现你并不想要的内容，另外广角镜头对于空间的拓展能力过强，会让人难以判断实际空间感，因此在一些需要展现空间实际规模的情况下也要合理使用广角！