突显拍摄对象的关键性作法，就是调整你的光圈。 使用大光圈(小光圈值) 的时候可以得到短的景深，同时让背景失焦并且在景框中突显被摄者。 这种做法最简单的方式就是使用轻便相机内建的人像摄影模式。 在你的相机功能设定表上面找一个印有人像剪影或者人像的按钮，选择人像模式就可以强迫相机自动使用最大的光圈，帮你突显被摄者。 采到了Gotcha！ Canon EOS 30D，18-55mm镜头，ISO 125，快门1/125，光圈f/4.5，无闪光灯 使用单反相机或者更高级的相机时，要使用光圈优先模式以便得到最大的光圈，通常大概是设定在f/2.8 或者f/3.5镜头的最大光圈，（当你将镜头前推放大(Zoom In )时，最大的光圈会变成f/5.6或者f/6.3）。 使用短景深时，你的拍摄对象的脸部不一定会完全聚焦，所以先选择一个聚焦的重点部位很重要。 我个人觉得人的眼睛能显露最多的情感与性格，我希望眼睛可以清晰地出现在照片上，所以我倾向于聚焦在眼睛上。 嘴部也是另一个适合聚焦的地方，你可以自己找出几个不同部位来实验看看——你会学到如何拍出比一般肩部以上人像照（Head and Shoulder Shot）更为亮眼的人像照。 你很可能会碰到两种对焦选择模式——自动对焦模式，相机会根据你选择的景框方式自动帮你对焦；以及手动对焦模式，这种模式你可以自己调整要对焦在景框的哪一点。 出口 Exit Canon EOS 20D，18-55mm镜头，ISO 100，快门1/250秒，光圈f /4，430EX 闪光灯 要对焦在眼睛（或者你选择的其他点）最容易的方式，就是用手动对焦。 如果你用的是自动相机，在功能设定的选项里选择手动对焦。 在比较专业的相机镜头上可能会有对焦键（Switch）或者是对焦环（Focus Ring）。 你可以从观景窗里面将焦距调整到最清晰为止（在这个例子里，对焦在眼睛）。 让背景失焦并不表示背景不重要，棚内摄影(Studio photography) 中有一种很简单可以突显被摄者的技巧，就是让被摄者在一片纯白、黑色、或者灰色的背景前面。 如果你想让被摄者很明显地从背景中跳脱出来，你也可以让背景的颜色与被摄者穿的衣服颜色成对比。例如，若你的拍摄对象穿绿色衣服，让她站在粉红色或者红色墙面前可以产生很活泼的动力。 在麦田里In the Wheat Field Canon PowerShot S3IS，ISO 80，快门1/800秒，圈f/2.7，无闪光灯 你也可以尝试户外景或者让被摄者身后有光源，当你使用大光圈时，失焦的部份会变成一片模糊的光，为画面带来一种有趣，几乎是超现实的光焕背景。 摄影的专业术语称这种感觉为散景（Bokeh），这个字是从日文的Bokeaji（ぼけあじ）而来，原意是指模糊。 注意背景不一定需要总是失焦，在环境人像照中，若要突显被摄者的性格特色，背景扮演很重要的角色。

在人像摄影中，人物是摄影者明确表现的摄影主体。人像摄影的构图就是把被摄者放置到画面的什么位置，如何来突出被摄者这个主体的构图技法。在人像摄影中，简化画面中的其他元素来突出人物的构图方法是一切拍摄人像的基础，这是拍摄人像时摄影者必须掌握的基本常识。在人像拍摄中，简洁的构图是成功的关键。常见的人像摄影构图技法有：直线构图、三角形构图、对角线构图和曲线构图。 怎样选择适合不同人像的摄影构图技法呢？拍摄前，摄影者首先要根据拍摄的主体人物的不同有意识地选择合适的构图方法。然后感受主体人物的心情与周围环境，确定拍摄的风格。比如，可以使用三角构图将一位智慧的老者拍出大气稳重的感觉，但如果使用这种构图方式直接拍摄小孩，不论怎么拍摄都不会拍出小孩的稳重感，只会出现戏剧效果。具体情况还需灵活掌握。 1/1600s　f/2.8　焦距85mm　ISO 50 水平构图适合拍摄人景合一 1/320s　f/7.1焦距 45mmISO 100 该照片简洁大方，背景是层次分明的浑然一色的碧海蓝天，模特肌肤的颜色与背景的蓝色形成对比，白色泳装更使画面亮白洁净。 1/250s　f/11焦距 35mmISO 200 该图采用了以海滩为主题背景的水平构图，模特双手伸展的姿态让画面增添张力与动感。 L形构图给予肢体视觉延伸 1/250s　f/8　焦距20mm　ISO 100 画面中的模特以伸展的坐姿构成L形的构图。模特的视线与腿部伸展的方向一致，整个身体的中心稍往画面中心倾斜，这样能避免L形的构图为画面带来的失重效果。 三角形构图拍室内人像 1/200s　f/ 8.0焦距 125mm　ISO 200 照片拍摄时让被摄者身体呈半下蹲状，以人的脸部、手部、臀部3个点为顶点在视觉上构成变相的三角构图。双手向下扶着膝盖并用手掌覆盖住膝盖部位，减轻了人像下肢被截取拍摄的不完整感觉。垂下的双臂也略微弯曲，避免了垂直线条的呆板。 三角形构图的稳定与大气 1/125s　f/ 16.0　焦距 40mm　ISO 200 照片拍摄了较暗背景中明亮的人物坐姿，直接获得了三角构图。灯光从人的头顶部打下来,照亮了人物裸露出的肌肤，展现出女性的性感美。这两者结合让人物表现得性感而大气。 曲线构图让女性更柔美 1/200s　f/ 9.0　焦距 135mm 　ISO 200 拍摄时让被摄者身体前倾，突出胸部的曲线，然后手臂自然提起，手背压住腰部，突出臀部的曲线，这样就完美地表现了女性的S形曲线。拍摄时还要注意人物的头部自然上仰，以显其气质。 让构图体现小孩的活泼、好动 1/100s　f/ 7.1　焦距 50mm　ISO 100 使用九宫格拍摄室内的小孩。首先布置好画面让小孩和玩具占据了“井”字下方的两个交叉点来稳定画面，然后抓拍了小孩倒地的瞬间来体现小孩的好动，使画面充满活力。 九宫格与三角形构图的动静结合 1/800s　f8.0　焦距 38mmISO 100 照片结合使用了九宫格构图与三角形构图。以小孩的脚、头和空中踢起的球为三个顶点构建视觉三角形，表现出小孩动作的稳定感。然后结合九宫格构图协调画面主体位置，让画面动中有静 中央构图突出老人的神情 1/125s　f/ 11.0　焦距 90mm　ISO 100 照片使用中央构图技法从艺术的角度刻画了一副满脸皱纹却目光犀利的老人面孔。再结合画面只用黑白色调的表现手法，凸显出老人面部的苍老与内心世界的复杂。 框景构图锁定主题 1/200s　f/5.6 […]

在拍摄风景时，相机所使用的光圈可不像拍摄人像那样，并不是使用大光圈就能拍出美丽作品，而快门的运用也需要视题材的不同来做作决定。当然在面对不同的拍摄环境下，这些看似是真理的相机设定并不是铁一般的规则，懂得从中做变化的人，才能真正拍出好风景哦！ 光圈的表现 光圈主要的作用是调整进光量。开启光圈后，只有合焦的地方才会清晰呈现，合焦点以外的地方，影像就会较模糊。如果缩小光圈，原先模糊的地方就会比较清晰。光圈叶片愈小，其合焦点前后清楚的范围就变得愈大，这前后清楚的范围称之为景深。浅景深常用在特写的作品上，长景深常用在风景上。 不同光圈下的景深差异 ▲1.光圈F2 景深最浅，眼前及后方的景物都很模糊。2.光圈F4景深稍长，眼前及后方的景物仍然模糊。3.光圈F8 景深愈长，前后面的景物愈清晰。4.光圈F16 景深最长，在合焦位置后方的景物最清晰，前景的轮廓也能看清楚。 ▲缩小光圈广角来拍摄，以表现阳光之下充满空间感的树林。 ▲用长镜头开大光圈，尽可能模糊背景，突显主题的柔和感。 决定景深的要点 对焦点相同，光圈放大，景深就愈浅。 光圈相同时，愈靠近对焦点，景深就愈浅。 镜头的焦距愈长（如飞羽摄影用的大炮），景深也愈浅。 输出片幅愈大，景深也愈浅（如全片幅的相机）。 快门速度的表现 快门速度主要作用是决定曝光的时间，而快门速度的改变，则是拍摄溪瀑时最常运用的手法，高速快门可以冻结瀑布瞬间流下的跳动感，慢速快门则能营造出瀑布的流动感。 ▲1/250秒 ▲1/60秒 ▲1/15秒 ▲1/4秒 ▲1秒 ▲4秒 如何避免相机晃动 1. 手持拍摄需符合安全快门原则（可配合提高ISO）： 快门主要用来设定曝光时间的长短，在短时间曝光下即使有轻微晃动，也不足以大到在影像上留下明显的纪录；因此，当快门时间设定在安全快门值以下时，较不易察觉到晃动的迹象。 什么是安全快门 「安全快门」意指可保证成像清晰锐利的最低快门速度，对手持拍摄来说尤为重要。其算法相当简单，只要将所使用的镜头焦段换算成倒数即可。举例来说，使用50mm焦段镜头时，其安全快门就是1/50秒；使用100mm焦段镜头时，其安全快门就是1/100秒，依此类推。 2. 以三脚架或其它方式固定相机： 使用三脚架时，应尽量搭配使用快门线来操作快门，即使是使用三脚架时，如果快门速度很慢，直接用手指按快门也会使相机晃动，拍到的画面也就不够清晰。此外，为了尽量减少相机的晃动（尤其在使用长焦段镜头或三脚架须更稳固时），请配合使用反光镜预锁的功能，以避免拍摄时反光镜跳动而产生震动。 3. 防手震镜头及广角镜头的使用： 具有防手震功能的镜头可以在手持拍摄时延长安全快门速度，但若被拍摄物在移动或运动时，则仍须提高快门速度或以追焦的方式拍摄。广角镜头的景深较深，所以白天拍摄远方景色时通常不必将光圈缩得太小，因此快门速度多半也都能维持在安全快门速度以内。 用光的技巧 对我来说，用光是摄影中最重要的技巧；拍照时，「必须注意光和角度的变化，才能感受到更多令人动容的影像」，一直是我的座右铭。拍照的过程中，需要一直注意光线的强度、色彩、质量及照射方向等变化，因为光线的方向不只会影响阴影的形状与密度，也会影响整个画面的色调及反差。 光线的种类 ▲顺光较缺少立体感，但颜色很鲜艳。 ▲顶光 充满热情感。 ▲漫射光 较平实的风格，阴影较少。 ▲逆光 充满生气，光影迷人。 ▲侧光 较有层次及立体感。

熟悉了各项 DSLR 、数字相机的操作后，最重要的是实际上阵去拍照了。面对不同的场景、主题，又该怎么拍、如何下手构图呢？其实并不难，只要跟着一些基本的构图观念与视觉概念，变化不同拍摄角度与镜头焦距，就算是摄影入门初学玩家，也可以拍出无比精彩的摄影作品喔！ 风景摄影 1.利用前景增强空间感 「前景」是风景摄影之中不可忽视的重要元素。拍摄时不要只是将注意力完全集中在想要表现的主体上，而是要仔细的观察周围的环境，寻找合适的前景将有助于增加照片的空间感以及深度，若是能再利用季节特征、环境特色还能够让照片画面更加具有感染力。 手动模式, F8, 1/125秒, ISO 100, 焦距47mm。 2.选择适当的拍摄角度 根据拍摄主题和表现效果，选择最适当的拍摄角度，是拍摄出好作品的关键。这幅作品采用仰视的角度拍摄，摄影师巧妙的利用透视感，使树木彷佛高耸入云，突显出树木向天空伸展的强大生命力。 光圈优先, F11, 1/60秒, ISO 100, 焦距28mm。 3.大场景风景注重留白 在表现出这种大场景的辽阔风景时，必须注意为画面留下足够的「空白」，避免让整体画面太满，这种空间常常被称为「留白」、「呼吸空间」，营造出一种令人心旷神怡的舒适感受。 光圈优先, F13, 1/60秒, ISO 100, 焦距35mm。 4.用倒影扩大表现力 倒影可以为画面创造出一种有趣的视觉快感，在宁静的湖边拍摄时，把富有戏剧性的倒影纳入画面之中，在一股宁静、稳重的情绪内，画面的延伸和重复，将有效地扩大表现范围和表现力。启用相机的参考线功能，可以更准确的掌握对称线的水平。 手动模式, F7.1, 1/60秒, ISO 250, 焦距35mm。 人像摄影 1.拍摄特写画面 被纳入照片的部分越多，需要控制的元素就会越多，当然，构图的难度也将越大。建议尽量靠近拍摄物体，大胆取舍、画面中的人物也会更加醒目，能够自然地增加视觉上的吸引力。 手动模式, F2.8, 1/800秒, ISO 100, 焦距200mm。 2.选择不一样的视角 一般拍摄人像时，会很自然的会采用与视线平视的角度做为拍摄高度，而这也是最基本的拍摄角度。要让画面显得更出色或者想加入一些个人的创作乐趣，可以尝试从俯视或者仰视的角度拍摄。试着换一个角度，往往能够得到不同风格的摄影作品。 手动模式, F2.8, 1/60秒, ISO 100, 焦距30mm。 3.逆光拍摄注重补光 逆光拍摄人像时，阳光会在人物的轮廓上透射出漂亮的轮廓线和发际光，用反光板、闪光灯补光或者启用相机内建的自动亮度优化功能，能够避免出现脸部黑暗的问题。 […]

很多摄影初学者都遇到过这样的问题，拍出来的照片模糊，成像不够锐利，跟别人的照片相比，有很大落差，还以为是自己的相机出了什么问题。但事实上，摄影不是只求构图、取景的艺术，更要学会摄影的一些基础。比如以下这10个Tips，就可以告诉新手，如何拍出更锐利的照片。 1.安全快门 要让照片变得锐利，第一个条件是不能在拍照时抖动！而相机抖动其中一个重要原因，很多时都是来自快门速度过慢所致。手持拍摄时谨记安全快门秘诀，而安全快门计算方法非常容易，就是这样U安全快门= 1 /镜头焦距。 例如我现在用60mm的镜头拍摄，手持的安全快门就是1/60秒；用200mm拍摄，手持的安全快门就是1/200秒，尽量不要慢过1/200秒，否则就很容易手抖，使相片变得模糊。 不过也有人会问U“我有一支10mm鱼眼镜头，但为什么我用1/10秒快门都会手抖？”理论上大家按照焦距去用安全快门拍摄就不会手震，但事实上每个人手持相机都有物理限制，不可以太过长久。小编建议大家任何时候手持都不应该慢过1/60秒，否则怎样计算安全快门都有可能出现令相片不清晰。 2.开启防抖功能 开启防抖功能也可以减少相片出现抖动，从而获得更锐利的相片。现在很多新出镜头都有防抖功能，但要留意镜头防震级数。例如镜头内置四级防抖，利用200mm拍摄时，一般就是1/200秒为安全快门，而加了防抖就可以减慢至1/15秒手持也可。但要记得防抖功能不是万能的，大家手持不稳也会导致相片模糊，手持摄影的快门速度最好不慢于1/60秒。 防抖也有分机身和镜头防抖两款。机身就是相机本身已经设有防抖功能，无论安装什么镜头，不论镜头有没有防抖，都可以靠机身防抖，但目前没有多少厂商推出这个功能，所以可选空间较小。 3.最大光圈=相片素质最好？ 答案当然不是啦！虽然大光圈镜头可以有浅景深效果，但全开光圈时会出现四周暗角。加上大光圈会令主体对焦清晰，但边缘地方会变得松散模糊。没错这个对人像摄影可能是好处，但对于风景摄影或广角拍摄就有问题了，试想想用大光圈拍摄一座大厦，可能大厦中间的地方会清晰，但旁边的地方显得松散，而且当时未必能看出来，回到家才发现「出事」都已经太迟了。 适当地收小光圈可将问题改善，一般收小一级光圈已经会令成像变得锐利，且景深效果其实不会相差太多。小编建议拍摄风景或建筑物时，可以将光圈收至f/5.6或f/8，这样镜头成像就会变得锐利，而且不会令其他部份松蒙或前景清后景蒙的情况，确保所有景物都能对焦正确。 4.最小光圈=相片素质最好？ 看完上面那条，新手们应该又会问U那么我把光圈调到到f/22甚至更小，就可以令相片有极高锐利度t小编真想和大家说一句U少年，你太年轻了。收小光圈令光波需要缩窄范围进入光圈，再扩散开去，很容易令光波重叠或不稳定，影响光波路径，最终会降低成像画质。这个现像我们称为「衍射」。 听上去好像很复杂，简单一句，太大光圈未必最好，太小光圈也不好，风景或建筑物摄影时，最好将光圈维持在f/8Cf/11之间，太小光圈很易令画质下降。不信t大家可以试下同一个环境下用f/8和f/22拍摄，画质必定是f/8比f/22好。 再给个小秘诀大家，一些摄影师想获得成像最锐利的相片，会选择由最大光圈缩少两至三级，例如一支最大光圈为f/2.8的镜头，成像最锐利应为f/5.6Cf/8之间。不过这个数值则因人而异，最好都是亲身拍摄自行感受一下，又或者拍照后放大相片再看，细看哪个光圈值有最佳画质。 5.滤镜 如果不保持滤镜清洁，会令相片不够锐利，甚至对构图有直接影响，所以摄影人应定时清理滤镜上的手指印、油脂和灰尘。而且素质差的滤镜在透光、涂层颜色上素质有所参差，很容易出现偏光、降锐利度，从而照片不够清晰锐利。各位新手别担心花钱，一块好的滤镜会陪你十年八载都没问题！ 而且要在不同场合换上不同滤镜，例如想在日光蓝天下拍出更锐利，天空更蓝的照片，记得装上C-PL偏光镜减少光线折射；在光差较大的地方如日落和地面的环境，就要多加利用ND减光镜或GND渐变灰滤镜。这样拍摄相片就会令色彩更鲜明，更符合新手心中所构图出来的图像。 6.人脸识别功能 这个功能不是所有相机都配备，但如果各位新手们的相机有人脸识别功能，正确对焦会方便很多。人脸识别功能不需要考虑相片中人像的位置，只要他/她出现在相中任何一处，相机或镜头就会自动识别人脸，对焦点就会自动选择最近相机的人脸。这样不需要花时间移动对焦点，可将更多时间用在构图，调整相机设定。 近年有些数码相机甚至镜头都拥有人脸识别功能，可以追踪人眼之余，更可识别左右眼。这样对拍摄人像非常有用，因为很多时候全开光圈，眼睛位置很容易走焦，利用这个功能可以确保对焦准确。 7.活用对焦方法 现在很多相机最少都有三种对焦方法，但很多新手未必留意到。以Nikon为例已经有AF-A、AF-S、AF-C、MF四种；Canon也有One Shot、AI Focus、AI Servo三种模式。懂得在不同情况运用这几种对焦方法，其实对拍摄成像清晰的相片非常有帮助。 AF-S和One Shot即代表单点对焦，例如拍摄静态物件或风景时，选好主体后半按快门对焦，相机就会锁定这段对焦距离。拍出来的相片就会主体清晰，其他景物可能会因此而变得蒙胧。给大家一个TipsU锁定对焦时可以不松手或立刻按快门，再移动相机重新构图，相机不会重新对焦，这是很多职业摄影师常做手法。 至于AF-C和AI Servo，即代表半按快门时会不断对焦。要留意相机不会发出提示表示成功对焦，很可能下一刻又转移了对焦点。这个对焦方法在拍摄动态事物时如动物、赛车非常有用，因为单点对焦太花时间，根本不够时间转换对焦点，所以小编在拍摄如赛车、动物时都喜爱用AF-C或AI Servo。 至于AF-A或AI Focus，其实就是将单点对焦和连续对焦合并，但要留意相机会按情况随时转对焦方法。这个会较难调节，小编建议大家可以选择以上两种方法，在不同情况用AF-S（One Shot）或者AF-C（AI Servo）为佳。 8.三脚架 三脚架对摄影来说很重要，因为它是最有效令画面保持清晰的工具，而且要找一个合适平台放相机，还要有好的构图并不易，所以三脚架会较为适合。如果想在夜间拍摄景物如车轨、光轨等相片依然保持清晰，更是需要三脚架。 现在某些相机都支持很高感光度，但终究高感光度会换来噪点，所以小编都是建议大家多带三脚架，不要怕辛苦，它会令你有意想不到的效果。同时长曝时要记得收小光圈、调低ISO，还要关防抖，避免防抖零件移动而令图像模糊，这样你的相片自然会变得成像锐利。 较重的脚架卸力较强，会比较稳；而近年越趋流行的碳纤也能有不错的承托力，但价钱就会相对较昂贵。如果脚架中轴有勾，可以挂相机包等随身物品，更可均匀卸力，减少相片出现震动。 9.快门线或2秒自拍倒数 延续刚才使用三脚架的秘诀，除了带三脚架之外，最好多带一条快门线，这样可以避免因双手接触相机而令相片模糊，而且快门线支持B快门，需要超长曝的画面都没问题。除了快门线，近年很多新手都会改用2秒自拍倒数，先在相机内调较好光圈快门ISO等设定，再利用自拍功能拍摄，可以避免拍摄一刻接触相机而令相片震动。不过自拍倒数不支持B快门，所以有了经验后都是建议大家买一条快门线较佳。 市面上有各种快门线，一般可以选择有线连接相机，而且亦有分有屏幕和无屏幕，甚至可以在快门线上再加2秒自拍都没问题，这样就可以「稳上加稳」，保证拍出成像锐利的相片。 10.反光板预升 想长曝而成像又锐利的话，可以利用「反光板预升」（Mirror-Lockup）功能。当按下第一下快门后，相机只会升起反光板而不会拍摄，要再按一次快门才会正式拍摄。这个方法有助避免相机开启快门曝光时升起反光板，令相机震动而变得照片模糊。不过要留意升起反光板后，取景器会看不到景物，所以在按第一下快门前就已经构好图和做好所有设定。 新手常会忽略这项功能，但它的重要性不比使用三脚架低。因为拍摄时反光镜升起的震动足以影响相片成像。因为每部相机反光板预升功能都不同，较高阶相机会在顶端控制圈上；初阶相机可能会收藏在菜单内，所以拍摄前必须先了解它的设定位置。结合以上各种技巧，新手们相片的锐利度绝不比专业摄影师差！

自然的方法 不考虑准备、控制，也不考虑光线，而鼓励你的拍摄对象做一些自然想做的事情，往往能拍到最自然的照片。 类似这样的照片看上去没有任何技术含量，我这样说没有一点批评的意思。这确实是没有艺术感的、自发的、自然的创意，是从许多瞬间中捕捉到的没有受到摄影师明显干扰的时刻。不装腔作势，没有刻意布置光线，也没有刻意的姿势，至少脸上没有。 但当然这其中包含着技术，与摆拍人像一样需要技术。不同点在于所需的技术不同，从制作、组织、安排时间、反应等方面。这些在画面中轻描淡写，结果是任何东西看上去都不刻意、不复杂。画面中的人物正好出现在这个位置，露出某个表情，做出某个姿势，而相机正好拍了下来。 情况也许正好是那样。或者，摄影师比较轻松地设置了场景中的动态关系，然后退居幕后，从一个角度进行观察，这或多或少能增加画面的自然感。所有这些的关键在于对自己快速构图、对焦的能力有充分的自信，这些可以通过练习来提高。 根据灯光和背景对大致的环境做一个快速的估计，从此开始。它们能这样保持多久？合适吗？如果不是，则考虑更换场地，特别是你的拍摄对象要走动的时候。检查相机的设定：感光度、白平衡、快门速度和光圈。 瞬间反应 在雅典的一家小工程车间里，我一直等到焊工们完成工作。他们抬头看我，其中一位露齿而笑。这正是拍摄的好时机，不容迟疑。 特拉普派的修道士 这张肖像简单、直接的风格与画面中修道士们居住的比利时Orval 以啤酒闻名的男修道院的环境正好相仿。负责啤酒酿造工作的路德神父冷静地站在有千年历史的建筑的走廊里。 收获 在保加利亚的卡赞鲁克小镇附近，一个玫瑰花山谷里，附近学校里的九年级学生们正在收获世界上最昂贵的玫瑰花。这些是大马士革玫瑰，用于确定香水工业的玫瑰油标准。其中一个女孩停下手头的活，与她的一个朋友交谈。 街头摄影 把拍摄对象带到街上，让他（她）与邻居互动，这就是如何用经典的报道摄影的方式来拍摄肖像的方法。 在报道摄影中，街道是人类活动的宽广舞台, 正如大家所知道的，街头摄影是标准的工作程序之一。以最少的装备—一个双肩包、一台相机、一到两支镜头（或一支变焦镜头）—步行探索，拍摄人行道上、露天咖啡吧、超市、公园等场地的人们。没有预先计划，你只能依靠自己的观察和预判，还有运气，从普通的环境中寻找有趣的画面。这就是城市生活，它是始终不变的，即使人物会有不同。有3点需要强调—不要强迫别人，要预先发现潜在的画面，然后快速拍摄—这些技术原本是为抓拍设计的，你也可以把他们用于拍摄自由风格的人像照片。为了做出变化，甚至可以摆拍人像，也可以让你的拍摄对象走动走动，买些东西、喝杯咖啡，或做一些自然的事情。 不强迫和吸引拍摄对象对自己注意的意思是说，画面中的人物不应该看到相机并且和自己产生互动。这是一个很简单达到的目标，别带太多引人注意的设备，穿着要低调，别站在马路中间，要保持走动。发现好的拍摄题材要时刻保持注意力，持续关注潜在的画面，熟知不同拍摄情景所使用焦距的方法。总之，因为总是有人流和车流的存在，拍摄一张清晰照片的机会也许只会持续1秒左右。 你必须随时有抓拍的反应，当然这是将相机中自动对焦、自动曝光、矩阵测光（或多模式测光）和自动白平衡等设置准备就绪的情况下。 尼斯市场 尼斯早市中的一个购物者与相片外一名摊主笑谈，相机视点在高架行人道上，我正在用中焦镜头寻找这种聊天时互动的时刻。 库斯科 三个秘鲁小孩走到路边正准备穿过马路。接近观察他们，在他们走这几步的时候我有几秒的准备时间。 早晨咖啡 在普罗旺斯的埃克斯小镇，周围咖啡馆的桌子充满了这个古老的广场。拍摄目的是拍下全景，所以我使用了一个广角镜头（20mm）。这个男人栩栩如生的动作和他靠向背后望向天空的朋友构成了这个瞬间。 焦距与距离 熟悉焦距与距离的组合能使你掌握从全身像到特写镜头的基础构图技术。这能加快你对焦段的选择，使你可以轻松自如的举起相机，拍摄画面。

只有在一张照片中，瞬间和永恒才可以共存。 一张照片在1/125s的时间内拍摄而成，但这张照片却可能是摄影师通过几个月的研究、几星期的旅程和几天的等待后的成果。这也许就是一张以我们不可思议的速度拍摄成的照片却可以永恒的原因。 不管是凝结某个瞬间还是表现时间的流逝，快门速度总是在摄影师的掌控中变成游戏。这一章我们来讲讲快门速度在人文摄影中的应用。 动静的联姻 摄影是静态的艺术，但同时又是动态的。当你缩小镜头的光圈，调慢快门速度，也许就会有不一样的效果。慢速快门不一定用在拍摄夜景的时候，正午的时候你也可以使用较慢的快门速度来制造模糊动感的效果。 首先可以找到一个固定不变的前景或背景取景构图，比如古老的雕像、充满特色的建筑，或者绘满图案的墙面，以这些固定不变的景物作为静态的视觉元素，然后选择一个合适的角度，守株待兔地等待行人、游客、骑自行车或摩托车这些动态的视觉元素进入画面时再按下快门。在光线较好的情况下使用慢速快门可以通过调小光圈来实现较低的快门速度，多试验几种不同的快门和光圈的组合，一定会得到你想要的效果。 千年古寺的新生 这是老挝首都万象的一座寺庙，有近千年的历史，由于战乱的原因，很多古老而又精美的佛像被先人藏匿在这里。这张照片拍摄于晴朗的正午阳光下，回廊里的佛像被散射进来的光照亮了半边，我等到身着鲜艳服装的游客跑过回廊门口的霎那间按下快门。面对这种情况，你可以先试拍几张，看看人物虚化的效果如何。我一般的经验是，行走或慢跑的人用1/15～1/20s的快门速度，即可得到比较理想的虚化效果，如果背景较暗，则尽量选择穿亮色服装的人物作为虚化的对象。 如果可能的话，支上三脚架比较能保证照片的清晰度，如果你需要在移动中构图拍摄，那就看你的手持功力了。我的经验是，手持相机最慢的快门速度是1/15s，如果速度太慢，可能没办法保证照片的清晰度。 需要注意的是，由于画面左边回廊内的散射光线和右边阳光直射下的光线之间的光比比较大，我使用了一块灰色的渐变滤镜来平衡曝光。 冷暖的对比 我们在拍摄历史遗迹、宗教文物、建筑物或者纪念物的时候经常会发现很难生动地去表现它们。这样的拍摄题材冰冷、没有生气，如果是单纯地拍摄它们，很可能会使画面显得呆板。当然，拍摄这样具有历史感或者纪念性的主体时要选择较好的光线，比如清晨或者傍晚的光线，用光影的效果来营造气氛，或者在夜晚拍摄借助路灯或者射灯灯光拍摄，效果也会显得华丽。而我常用的方法是把人的元素融入到这类主题的拍摄中去，并通过降低快门速度将人物处理成虚影，营造一种匆匆过客走过历史的气氛。动与静的共同运用更凸显出历史遗迹的质感和历史感，有时我会选择光线比较阴暗的时候用较低的色温去表现冰冷的金属质感，或者等身穿暖色调的当地人或者游客经过时拍摄，营造冷暖对比的效果。 断桥的黄昏 傍晚时分，鸭绿江上的断桥泛着幽蓝色的金属光泽，一个穿红衣的游客正匆匆走过。这座断桥位于辽宁丹东市鸭绿江畔，是日本殖民统治的遗迹，曾在抗美援朝战争中被炸断。它是鸭绿江第一座大铁桥残留在中国丹东一侧的“断桥”。该桥于1911年10月建成，是一座12孔、开闭式大桥。1951年2月被美军炸断，中方一侧所剩四孔、残桥保留至今，1993年鸭绿江“断桥”被重新维修、开发利用，并改名为“端桥”。当时的天色非常阴暗，我把远景中的现在仍在使用的铁路桥作为背景，它的黑色钢架非常具有形式感地分割着灰蓝色的天空。低色温给钢铁断桥带来的幽蓝色调非常神秘迷人，由于轰炸造成扭曲的钢板和一个个清晰可见的铆钉瞬间凝固了历史。画面中部的两颗黑色的炮弹暗示着这块土地曾经接受的战争洗礼。这时候一个身穿红衣的游客远远走来，我采用1/10秒的较慢快门速度，在他刚好走进这个画面的时候拍摄，这个游客被虚化成为一抹亮丽的红色，给整个画面苍凉幽暗的色调里带来一丝温暖的感觉，这种冷暖色的对比和虚实之间的结合使这张照片非常耐人寻味。 瞬间的永恒 拍摄孩子是一件简单而又不容易的事。说简单是因为不管什么地方的孩子，即使是语言不通的国外，面对你的镜头，孩子们都会表现出天真、活泼、开朗的一面，而成为我们重要的拍摄题材;说不容易是因为孩子们非常好动，他们不会像拍摄老人的时候可以慢慢地构图，慢慢地选择光线。如果是在光线不好的情况下，尤其当你拍摄的是一群或几个孩子活动的场景，那么你的照片很可能会由于速度过慢而不那么清晰。所以，为了抓住孩子们活动中的转瞬即逝的精彩瞬间，我几乎在每次拍摄孩子的时候都选择放大光圈，并同时选择较高的快门速度，用来凝结孩子们天真的表情和可爱的动作。 巴厘岛的孩子 在印度尼西亚巴厘岛的海边，几个孩子恣意地在清澈的海水中嬉戏。拍摄这样的一群孩子在游戏的场面要注意抓取他们丰富可爱的表情和动作。 我在海边的沙滩上遇到这些当地的孩子，他们天生与大海拥有一种亲密的关系。他们趴在沙滩上，任由一波又一波的白色的浪花拍打着他们古铜色的肌肤，经过一番简单的交流，这些孩子渐渐习惯了我和我的相机并不断摆出各种有趣的手势。 这是一个令人愉快而又动人的瞬间，我使用广角镜头尽量靠近他们，和他们形成非常近距离的互动，并采用较高的快门速度来凝结飞溅的浪花和孩子们的可爱表情与夸张动作。 以动衬静 将主体刻意地进行模糊的处理是一种创意的摄影技法，它超越了摄影简单的记录的、定格的功能，比如拍摄舞蹈的题材，你可以尝试用较慢的快门速度将舞者的动作处理成模糊效果，使整张照片看起来充满抽象和艺术趣味。在拍摄很多静止的题材，比如雕像、精美的壁画等古迹题材的时候，为了体现历史的感觉和突出艺术品的精美，你可以等人经过你要拍摄的主体的时候才用较低的快门速度拍摄，将陪衬的人物拍摄模糊，从而衬托出你要拍摄主体的色彩、质感和历史感。这样做还能够很好地体现出主体和人的比例以及实际的大小。 屈身以敬 一位来自青海玉树的虔诚的朝圣者低下头，恭敬地走过拉萨郊外色拉寺内的一幅巨大的释迦牟尼彩绘石刻。画面中的背景是一块内容丰富、色彩鲜艳、质感强烈的彩绘石刻壁画，这幅石刻壁画已经成为了画面主要表现的对象，但是如果画面中只是拍摄这个壁画多少都会死板单调，所以我等待有人经过这幅壁画的时候拍摄，我采用较慢的快门速度，把低头经过的虔诚信徒处理成一个模糊的身影，正是因为这个黑色的身影才更显示出背景石刻佛像的清晰鲜明的色彩和石头的质感。 凝结的瞬间 拍摄人们运动和比赛的主题，最重要的是凝结瞬间。对于你要拍摄的事件来说，每一个事件都有一个决定性的瞬间。比如骑马比赛中腾空的马蹄，游泳比赛中运动员跃出水面的瞬间，或者是球类比赛中争夺的场面等等。要凝结住行动中的人们的动作就要使用高速的快门。你需要先思考要拍摄的主体是什么？他的运动速度是怎样的？再选择合适的快门速度。凝结在画面中的动作虽然看起来是静止的，但是被高速凝结的动作可以暗示出运动的状态和趋势，比如你看到一张骑在马上的人、马腿腾空没落地瞬间的影像，你马上就能体会到这是一匹飞速奔驰的马，而不是站在地上静止不动的马。但是有些情况，比如你拍摄运动中的汽车的时候，如果你用高速快门把汽车凝结住，但是你却看不出汽车在移动，就好像停在路上似的，那是因为汽车没有动作和姿态可以给你运动的暗示。 驰骋少年 当雄赛马节上的重头戏在草原上展开，十几岁的少年骑在没有马鞍的马上飞奔，赛马节上的赛程长达十几公里，很多裁判在终点计时，冠军将获得奖状和500元现金的奖励。这样的赛马活动在这片藏北草原上已经延续了近千年。 那天的天空不算晴朗，有着比较厚的乌云，光线条件不算太好。我使用300mm的长焦距镜头，把光圈调至最大也只能获得1/250秒的快门速度，在这样的情况下使用长焦镜头手持拍摄一定要注意端稳相机，不然画面可能会模糊，你可以选择独脚架来解决这个问题，独脚架比三脚架灵活轻便，可以一直装在机身上随时固定在地上拍摄。如果你在现场没有独脚架，那么就只能依靠手持的稳定性了。我对准这个正从远处飞驰而来的穿橙色衣服骑一匹白马的少年进行跟踪对焦，在他骑着的马四蹄腾空的瞬间按下了快门，才成就了这样一张由高速快门凝结成的照片。 在构图时我并没有把骑马少年安排在画面的中央，而是让他偏离中心，偏离中心的位置令主体运动感更强，也暗示出主体所经过的行程路线，使画面更加有趣味。 定格动作 静态摄影艺术最大的特点就是能够凝结住动人的瞬间，你可能记不住某部电影或者电视节目的画面，但是你却能记住某张曾打动你的照片，这也许就是静态摄影的最大魅力。想要凝结住运动着的人物的瞬间动作，就要使用较高的快门速度。比如，你要拍摄一个人跳起来的动作，并且想把他在半空中的状态凝结在一张照片中，你至少需要用1/350s以上的快门速度，当然这还需要你根据实际情况调整快门速度，最好的办法就是平常多加练习，这样才能知道什么样的快门速度拍摄什么样的动作最合适。如果是使用长焦镜头拍摄运动中的人物，就需要更高的快门速度，专业的体育摄影师有时候会使用1/4000s的快门速度来凝结运动员的高速运动。 再度占领 拥有2000多年历史的军事要塞沙州故城现在成为一群孩子的乐园。这些孩子大多是来自内地移民的后代，他们的父母努力创造着以旅游业为主的敦煌经济，这个沙漠中的小镇从20世纪80年代初就已经瞄准了全世界各地的游客和他们的荷包。 这是我拍摄的《失落的河西走廊》专题故事中的一幅图片。我来到位于敦煌郊区的敦煌故城的遗址，这里没有什么可供人凭吊的古迹，只有一群玩耍的孩子，我过去跟他们打招呼，他们好奇地凑上来看我的相机。我采用较低的角度向上拍摄，一个孩子炫耀似的从一道干水渠的这边跳到另一边，我知道这是一个很有说服力的情景，于是我就把快门速度调高，等到他腾空跃起跳回去的时候按下了快门。从而得到了这样一幅孩子飞跃到半空的强有力的画面，它生动地表现了外来移民在今天再度占领敦煌的主题。 拍摄流水 在拍摄清澈的小溪，瀑布，或者河流等流动的水的时候，为了获得流水流动的效果，就需要使用较慢的快门速度拍摄，因为如果使用较高的快门速度来拍摄的话，画面中的水滴和水流会被凝结住，表现不出水流动的效果。这在拍摄瀑布的时候效果的差别最明显，你可以在同一角度用较高的快门速度，比如1/125秒或更高;然后再使用1/60秒或者更低的快门速度拍摄一张照片，来看看效果。有很多风光摄影师会用非常低的快门速度来拍摄瀑布、溪流等景观，会使水流产生一种雾状的和丝绸般的特殊效果，拍摄这样的照片务必要使用三脚架和快门线来使相机稳定。如果你是在拍摄人物活动的时候使用这一技法，比如拍摄沐浴中的人的时候，要注意不要使用过低的快门速度，过低的快门速度会使人物的动作变得模糊，而衬托不出水流的虚化效果。 冷水浇头 这张照片拍摄于印度拉加斯坦邦乌代布尔的比焦拉湖畔，一个少年在清晨温暖的阳光下沐浴，他正把一大杯湖水从头浇下，这是一个具有冲击力的瞬间，我拍摄这个场景已经20分钟了，一直在等待这样的一个瞬间。为了使从少年头上浇下来的水柱呈现出流动的感觉而不是瞬间凝固的感觉，我将光圈缩小至F11，从而获得了1/60s的较低的快门速度，才能拍摄出画面中水流的动感效果。在构图的时候我采用广角镜头，把主体的少年塞在画面的一边，这比把少年放在画面中央好得多，我尽量将周边的环境元素也一同纳入镜头，在湖中沐浴的另一个少年和画面最右边的少年使画面的元素更丰富，也使画面更具有冲击力了。

人像摄影中，身体高挑的模特是极富表现力的拍摄对象，但如何展示模特的身材，需要一些摄影技术。 1、全身站立时如何拍摄才能表现模特的高挑身材？ 对于高挑身材的表现主要就是对人物腿部的表现，尽量选择低机位拍摄，只是低机位的时候对人物脸型的表现不是很有利，所以这个时候要细致的调整人物脸型，控制好腿部的线条走向，特别是小腿部位，可以让两腿交叉，或者一腿踮起靠近另一条腿，正好挡住另一只的小腿，最后还是要根据拍摄时的角度和机位进行调整。 2、半身时如何拍摄才能表现？ 半身时主要是对大腿和腰部的控制，扭腰可以让腰部的线条更柔美，然后调整大腿的线条，交叉是一个很有效的办法，这个时候交叉后可以修饰大腿内侧的线条，其实还是一条腿挡住另一条腿。构图在这个时候也很重要，裁切到膝盖以上一点点，让腿还有延伸的感觉 3、坐式时如何拍摄才能表现？ 人物坐下的时候脚的重心可以最大限度的分散出来，可以做更多的动作，我们可以利用这个优势很好的调整腿部线条，让腿更修长，尽量让腿有伸展的状态，收缩会让腿显得堆积，臃肿，不是很好表现。 作品名称：心向太湖 优点：这张照片算是站立，全身表现的代表之一，低机位，广角，显得人物身材很高挑，画面色彩层次也很丰富，构图也很恰当。 不足：这个是低机位的要害，就是脸型不是很好控制，显得下巴很宽。其次就是人物面部的光线不是很通透，下巴底下的层次太暗。 建议：对于脸型，如果非要表现这样的视点延伸的话，脸可以再转侧，毕竟这时对脸部的表现已经很少了。 作品名称：June Flowers 六月花 优点：画面颜色很漂亮，机位，构图也很好。 不足：人物姿态太刻意，不自然，主要是右手的动作。表情也不够生动。 建议：对于这样的环境可以让人物更放松，自然，或动感的走，跑，跳，或静态的唯美。对于构图，可以再调整一下机位，让远处的树在画面里的比例再少一些，如果实在避不开后面的树，那可以选择低机位，或者用中长焦弱化后面的树。 作品名称：Sunshine Girl 优点：构图，色彩，光线，机位，氛围都很好 不足：如果后面那条腿不要那么高，就快完美了。 建议：如果是动态的抓拍，那么在拍之前其实还是要有设定，哪条腿往前，往哪个方向，手的幅度，包括这瞬间的脸型。如果让右手拿花，可能会更自然。 作品名称：Cannes s1 优点：色彩的组合不错，构图也可以 不足：前景有点不自然，和这个场景联系的不是很恰当，腿部线条处理的不是很好，对于拍摄的感觉不明确。 建议：色彩的组合可能是这张片子的亮点，也可能会变成影响画面的缺点。前景的黄色，包的蓝色，后面背景的蓝色和红色，去掉前景会简洁些，这样的场景可以让视角延伸出去，把后面的路的空间延伸出来。 拍摄感觉的话，可以参照街拍的感觉，随意一些，走啊，逛街的感觉，表情再活跃些，欢快些。腿可以一前一后走，或者并拢，让腿更细长。 作品名称：世纪公园KARA 优点：光线很通透，皮肤的质感很好，色彩很丰富。 不足：构图细节不是很好，后面的绳子，和花后面远处的景物有些多余。虽然面部的光线很通透，但是画面下部分的腿，手补到的光线不是很均匀。腿的动作不是很自然，不够舒展。表情不是很生动。 建议：选景时尽量选可控空间大的，主要是后面的绳子，或者就用中长焦只拍到花，不要地面，虚化后花的颜色会更统一。右腿再伸开些，现在显得右腿大腿太臃肿，太短。人物的表情如果要这样的话就让她脸转左边，把视点引出去，或者再欢快点。 作品名称：挡不住的美丽-敏敏 优点：昏暗环境的光线把握的不错，营造的氛围也可以，人物是神韵也到位。 不足：人物重心有点向右偏移，腿部和手的线条不是很流畅。裙子有点堆积，线条不好。 建议：可以让人物背靠玻璃，腿就可以从右边楼梯伸展出来到画面右下角，腿线条也好了，而且腿和楼梯上浅蓝色的大线条形成的三角构图，画面更稳定了，左手放松些，不要那么直。 作品名称：夏日的午后 优点：人物的表情感觉把握不错，画面低饱和的色彩也可以。人物的整体姿态不错。 不足：人物脸型不太漂亮，手臂太直，太硬，导致侧面腰部太宽。后面的车挡住了画面的视角延伸， 建议：放松手臂，脸往右转过去，抬头，低头都可以，或者直接转左靠近肩膀。机位往左移，人物再坐回来些，把坐的台子延伸出去，车这边少留一些。

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 婚礼摄影自然光运用技巧 婚礼摄影就是一场追逐光影的游戏，而尊重自然光又是纪实摄影的一种态度。作为一名纪实婚礼摄影师，我总是试图将自然美与艺术美相结合，充分利用自然光及现场的环境光进行创作，为新人留下真实而珍贵的回忆。 那一抹光线恰到好处地勾勒出新娘优雅的身形，使这一刻多了几分娴静的美好。拍摄角度的选择很重要，侧逆光能够完美勾勒出人物的轮廓，特别适合来展现氛围、表达情绪。 自然光拍摄的优势 1.持续存在的光源 自然光的最大优势在于它是持续存在的，这就给了摄影师充分的时间去仔细观察环境和人物，有助于激发更多的拍摄灵感。在统一且相对固定的光线条件下，画面里的各个人物之间更容易产生内在关联，进入到某种情境中，形成整体的画面故事。 2.还原真实的现场氛围 利用自然光拍摄的另一个优势在于能最大限度地保持原有的环境氛围。纪实婚礼摄影最大的意义就在于尊重婚礼事件本身，不轻易使用闪光灯的一个主要原因就是，当你在触动引闪器的瞬间就已经彻底改变了原本的现场氛围，即便这样可以拍出明亮而清晰的照片，但这却不是我想要的。 3.不会破坏人物的情绪 利用自然光拍摄可以将照相机给被摄对象带来的干扰最小化。毋庸置疑，闪光灯在工作时，会吸引现场所有人的注意力，自然也就破坏了当时的现场气氛。事实上，我所希望的也恰恰是将自己隐藏，安静地躲在某个角落，将那些真挚的情感、动人的细节、悄然绽放的美丽记录下来。很多新人在拿到照片后都会惊奇地问我，这张照片是什么时候拍的？正是这些照片将他们带回到婚礼那一天，有很多回忆，也有很多惊喜。如果频繁使用了闪光灯，这一点可能就很难做到了。 自然光条件下的拍摄技巧 1.拍摄婚礼时，最常利用的自然光就是窗户光。这种光线相对柔和、均匀，明暗过渡非常自然，可通过调整人物和窗户的相对位置来控制最终的光线效果。 2.室内光线不是很充足的情况下，建议选择光圈优先模式拍摄，设定为较大的光圈数值，这样可以将更多的注意力放在观察现场情况上。 3.在主体没有太明显移动的时候，快门速度可以控制在1/30s；人物有一些动作时，快门可以控制在1/60s。 4.想要在弱光环境下拍到漂亮的光影效果，可以将对焦模式调整为手动，同时身体倚在周围稳固物上拍摄，快门可以控制在1/15s，甚至更慢。 5.侧光或侧逆光是在室内拍摄中最常使用的手法。该光照条件下画面明暗对比鲜明，层次丰富，利于表现人物的轮廓，强调空间的深度和立体感。 6.通常情况下白平衡可调为自动或是日光。 自然光拍摄常见问题及处理方法 自然光拍摄虽然有很多优点，但在实际操作过程中你会发现，有些自然光条件并没有想象中理想，你会常常碰到环境光线反差过大或光线很平淡缺乏重点的状况。解决这两种问题的核心原则就是给画面做减法，接下来我们就详细介绍一些具体的处理办法。 1.剪影、半剪影画面 在拍摄婚礼时，我们常常会遇到室内外光线反差极大，而又不得不逆光拍摄的情况。这时我们不妨将主体人物处理成剪影或半剪影，这样不仅可以增加画面的艺术效果和想象空间，还能使主体元素得到突显和强化。最常见的拍摄地点是门口和窗前，需要注意的是测光点的选择。 2.影子带来的画面趣味感 环境光线不够理想或过于平淡时，我们可以尝试使用一些拍摄技巧，增加画面的趣味感和艺术感。寻求反光面，营造对称的镜面效果就是最有效的办法之一。房间里的亮面衣柜、玻璃桌面、抛光金属面、大理石地面，这些都可以作为创作的反光元素。 3.利用遮挡形成框架构图 框架结构是摄影师最常用的一种构图手法，它能有效区分画面，形成节奏感或是起到引导视线的作用。我在现场光线不佳时，很喜欢利用框架式构图手法来营造视觉趣味感，平衡画面反差，突出主体。 4.巧用镜子并置空间 在前期沟通的时候，我就会告诉新人要准备一面可移动的穿衣镜，其实就是为了拍摄一些有趣的画面。镜子元素现在似乎已成为婚礼摄影的规定动作，只要你留心观察，就会发现每个摄影师都会有大量的利用镜子创作的作品，手法虽然多变，但核心原则只有一个，那就是空间并置带来的视觉新鲜感。 5.利用色温差异形成色彩对比 随时观察、善于分析不同光源的色温，这对于摄影师来说可谓是一项基本功。除了要注意人的情绪、物的形态外，对于光的各种品性的分析也很重要。特别是当室内光线情况较为复杂时，就要将环境内的灯光与透过窗户照射进来的太阳光巧妙地结合，控制好它们的比例以及呈现形式，这样才能使画面的光线不显得凌乱。 6.用灯来模拟自然光 虽然我们提倡在纪实婚礼摄影中，尽量不要使用闪光灯来破坏原有的环境气氛。但在上述方法都无效时，必须使用闪光灯的情况下，要注意以下原则――闪光灯的使用要结合自然光，遵循自然光的规律，要与自然光融为一体。接下来我们就看下使用闪光灯模拟室外阳光的拍摄案例。 如何拍出有感染力的情绪人像 教你如何拍摄出婚纱摄影的情绪之美 森小艺人像摄影前后期视频课程 九命猫少女摄影前后期视频课程 唯美自然风光摄影与后期视频教程 影视摄像灯光效果设置视频教程 来源：rxsy 作者：壶图、阅琳 婚礼摄影 发表评论 点击这里取消回复。 昵称 * […]

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 婚礼摄影把握住关键的环节和场景 一组好的婚礼照片，必定是美与难忘并存的，有情绪、有故事、有细节、有瞬间，最好还要再独特一些。 可现实却是，我们时常连“规定动作”都做不好。如何在一场庞杂的婚礼中抓住主线，表现好人物，记录下那些难忘的瞬间呢？ 把握住关键的环节和场景至关重要。 让我们跟随摄影师徐寰行的镜头，一起走进婚礼日的六大主要场景，参透每个环节的拍摄重点和难点。 化妆阶段 新娘写真与闺蜜合影的最佳环境 仪式之前的准备时间，相对来说比较充裕。此时新人和他们的家人、朋友，往往情感最为丰富、自然。 妆面快完成时，是捕捉新娘特写肖像的最佳时机，此时她已适应了拍摄，面对镜头更加放松，常能捕捉到自然流露的美。 胆大的新娘，可以在穿婚纱之前尝试拍摄私房照，出嫁的前一刻，戴着头纱的性感格外有纪念意义。 窗口是拍摄人物肖像的绝佳地点，自然光真实、柔和，且持续存在，能确保最大限度地留存当时的真实氛围，画面也简洁有层次。 闺蜜合影一般是在新娘肖像之后，这时可通过引导式抓拍来获得自然欢乐的瞬间，事先要考察好环境，起居室、化妆间、客厅都可以作为拍摄地点，特别要注意观察所处环境的固定光源和可变光源，例如窗帘是否能拉开，房间有哪些灯，色温是多少，然后根据这些来确定机位和补光灯位。 新郎接亲 新人初见，喜庆欢乐的场面镜头 接亲是中式婚礼很特别的一个环节，往往这个时段的气氛是最自然、欢快的。过程中尽量不要打扰他们，拍摄方式只能是抓拍。 要注意的是，主环境通常是在新娘的卧室，空间相对狭小，而参与的人数众多，事先要沟通好流程和方式，考虑好光线、角度、人物站位等问题，这样才能增强临场预判的准确性。 俯拍、仰拍、穿插走线式拍摄，同时结合使用不同焦距的镜头，有趣的构图样式，展现接亲时的欢闹瞬间与动人画面。 如果时间宽裕，还可为新人拍摄一些双人婚纱，突出故事性和甜蜜感。 婚车送别 感人至深的亲情画面 婚车送亲时，最容易抓拍到新娘和父母之间真情流露的瞬间。 新娘坐进婚车，难免会情绪复杂，父母会在车前叮嘱女儿，祝福的拥抱、紧握的双手、幸福的挥别，这些都是珍贵的瞬间，考验着摄影师对画面的敏感度以及随机应变的能力。 车本身就是一个封闭的小环境，此时车窗内外承载了浓郁的情感，如何把握好关键瞬间，并适度“引导”，至关重要。 有时只需轻声提醒母亲可以过去抱抱女儿、握握手，剩下的就交给各个角度的机位来捕捉。不可不为，不可过量，把握好“度”才是关键。 宴会之前 将最美的身影定格在最难忘的舞台 新人花大量时间精力，请专业团队设计的宴会厅，往往在婚礼照片中的份量却很低。 仪式过程中，一切的注意力都集中在人的情绪和一举一动上，那为何不在仪式之前专门为新人拍几张“舞台婚纱照”呢？女孩身着美丽的嫁衣，在精致的场布与美妙的光线下，即将成为最幸福的新娘。此时时间极其有限，要迅速调整好光线、位置、构图以及人物姿态。 典礼时刻 动情的那一瞬间 典礼作为婚礼流程的高潮部分，摄影师处在全纪实的拍摄中，事先观察好走位，确定好机位的分工很重要。 这时候既需要环境人像，也需要情感特写，有情绪、有情节的婚礼照片往往更能打动人。将婚礼当作一个事件或故事来拍，变换不同视角、尝试不同景别，把握住一些关键性的瞬间，以及人们所展现出的真实情绪，并以此来串联出整个故事，能提升作品的感染力。 完整地交代仪式中那些重要环节必不可少，特别是父亲的交接环节，以及新人交换戒指、誓言、亲吻、拥抱父母等时刻，这时喜悦与不舍、眼泪与笑容同样交织在一起。 写真与合影时间 轻松浪漫自如的外拍合影时间 对于婚礼摄影来说，一天里以纪实为主的照片居多，而在仪式前后的空余时间，可以拍摄一些婚礼日的写真片。 那种情到浓时的自然流露，无法用语言来表达。婚礼中的写真拍摄其实没有特定的要求，只要时间合理，任何环境都可以创作。这和传统意义上的婚纱照或写真都不同，有伴郎、伴娘的参与，多了一种互动的乐趣，新人也处在放松的状态，很容易捕捉到情绪生动、自然、有趣的瞬间。 摄影师应充分利用婚礼当天的每一个环境和每一点时间，尽可能多地为新人记录下难忘的瞬间。相对于传统的婚纱照，婚礼当天拍摄的写真对新人来说更具纪念意义。这就要求摄影师能够做到快速、准确地完成拍摄，对场景光线的把握以及适时引导的经验非常重要，提前踩点对拍摄会有很大的帮助。群像的构图要尽量简洁，以突出新人为主，让新娘散发出与以往完全不同的魅力，记录下他们的幸福与喜悦。 如何拍摄出完美婚纱摄影照 拍婚纱照看清脸真的有那么重要吗？ 摄影单灯布光视频教程 零基础学航拍摄影视频课程 常用风光摄影滤镜案例详解 丢掉单反手机拍大片摄影视频课程 […]