1/3构图法则 拍摄风景常常要运用“1/3”构图法则，简单来说，就是将地平线（水平线）放到画面偏上方或偏下方三分之一位置处，这样就能够获得较为舒适的视觉感受。除非是有美丽的倒影辉映在水面上，应该避免将地平线（水平线）放置在画面中心的1/2 位置处，以免造成“割裂画面”的视觉效果，也显得呆板和无趣。 摄影：江和平 摄影：黄树国 以上样张中，对于在湖畔的城市风景来说，将地平线放置在偏下方1/3位置处能够获得最佳的视觉舒适感，而另外一张将被摄主体（自由女神像）放置在偏右侧1/3位置处能够获得较好的视觉平衡感。由此看来，好的构图确实关系着照片的命脉，需要多加理解和学习。 微妙构图——给视线前方留出点空白 视线的前方应留白也是构图中的必备技巧。如果要拍摄人像照片的话，那么一定要注意在人脸视线的前方应该多留出一些空余空间，这样画面才不会觉得局促和紧张。通常，符合这一原则的照片，也都大致符合“1/3”或“井字格”构图法。在拍摄其他被摄主体时，例如花卉或者其他静物时，也需要注意在被摄主体的一侧多留出一些空余空间。因此说“视线”并不单单只是指人脸所朝向的方向，也包括一切具有“拟人”情感的被摄主体所朝向的方向。 摄影：遗忘拾取 对于人像照片来说，无论将被摄主体放置在什么位置，都要注意在人脸视线的前方多留出一些空白空间(有一种说法：“规则是用来打破的”，比如视线前方留空间这一条，如果你要表现一种压抑、一种不稳定、一种失衡，那么就可以把这条规则反过来用)。 眼前一亮！井字格构图法 如果在数码照片上有明确的被摄主体，那么我们应该将被摄主体放在画面“井字格”的四个交叉点之一的位置。什么是“井字格”呢？其实，如果我们分别在照片上划出两条横线和两条竖线，那么这两条横线和两条竖线就会组成一个“井字格”。 图为：构图“井字格” 在数码相机的液晶屏取景器上，我们可以选择开启“井字格”叠加显示功能；在数码单反相机的取景器内，我们可以将周围旁侧的四个自动对焦点当成近似的“井字格”交叉点。通常，将被摄主体放置在井字格的交叉点上，主体最为突出。 摄影：黄业滨 　 以上照片的构图中，将人脸和鸟头都放在了井字格左上侧交叉点上，画面看起来美观大方。以上所说的“井字格”构图其实就是通常所说的“黄金分割”构图，这种传统的构图方法已经被摄影师们延续用了很长一段时间，该法则主张主体不要放在画面的中央，要把画面分成上下和左右各三等分，然后把摄影的主体放在其中的某个交叉点上。许多画家和艺术家把它作为创作中必须深入领会的一种指导方针，当然摄影师也不例外。 对称式构图 在自然界中有很多对称的景物，例如人脸就是左右对称的。对称式构图能够呈现出一种“安静”的严肃感。例如，皇家和宗教建筑非常钟爱非常严格的对称设计，在我们拍摄这些景物时，最好也保持严格的对称，这需要我们仔细寻找景物的中轴线，只有在中轴线上才能拍摄出严格对称的构图。当然，有时候，利用影子或者前景的树枝来打破这种严格的对称也会有很好的效果，值得一试。 　 样片欣赏 摄影：江和平 由上图我们可以看得出，中国古代民居建筑是讲究“对称”的设计理念，在拍摄时也一定要遵循对称的原则。而风景照片采用对称构图，是为了尽量凸显一种静谧的安静感。 均衡式构图 构图要讲究平衡，这是没错的。但如果认为平衡就只是“天平”似的左右对称，这就大错特错了。其实，非左右对称的构图也可以实现平衡感，这就是均衡式构图。均衡式构图就好比秤杆一样，它不需要天平两边的重量都是一样的，只需要根据情况移动秤砣的位置即可实现平衡。和对称式的平衡构图相比，均衡式构图是一种充满动感的构图，它可以在静止的照片上营造出运动的错觉感。 　　 样片欣赏 摄影：三环影像 上图虽违背了之前讲过的“在视线前方需要留白”的构图法则，可是并不觉得不妥当。这要得益于其均衡式的构图，如果说海鸥是秤砣的话，狭长的明亮水波就是秤杆了，这种均衡产生了非常微妙的时光停滞感。由此看来头图的确是一门很深的学问，值得我们深思。

增加手持拍摄的稳定度 无论之前的测试让你沮丧还是倍感鼓励，你都还有进步的空间。稳定地手持相机犹如进行射箭或是射击，选手用于训练自己稳定度的技术也同样适用于摄影。接下来将告诉大家在不同的情况下如何手持相机进行拍摄。 握住相机 相机的把握涉及人体工程学，现代的单反相机在经过数十年的发展后已经在这方面积累了足够的经验。手持相机需要平衡稳定性和操作方便性两方面的因素。站立拍摄身体其实是相机的支撑。站立时，最稳定的姿势是两脚轻微张开，一脚在前，位于前方的脚的脚踝稍微外侧。此外，保持相机在身体的重心上，使重量平均落在两条腿上，然后身体轻微前倾。 支撑 充分利用附近任何可提供支撑的物体，只要该物体便于使用并且能提供很好的视点。例如，使用墙作为支撑，将手、前臂和头靠在墙上，位于外侧的腿要使力，以便身体稳定地靠在墙上。肾上腺素在刺激的环境下拍摄时，自然会产生肾上腺素。这时候身体可能会发生颤动而影响拍摄的稳定度。这时候很难做什么事来消除这种生理反应，唯有让自己平静下来，比如进行一些呼吸上的调整。 呼吸 缓慢、有规律的深呼吸可以增进拍摄时的稳定度。呼吸可能会换来短暂的稳定，但是之后需要进行大口换气。 时机 释放快门的最佳时机也即最稳定的时候是呼气接近结束时。移动到取景点这是一个射手提供的技巧。它利用惯性来抵消抖动，特别适用于长焦镜头。缓慢地将镜头由上往下移动，当移动到你想要的取景点时，迅速按下快门。这项技巧需要较高的快门速度，而且要轻按快门，不可重压。 特殊支撑物 将相机放置或是靠在附近稳定的表面。这么做可能要考虑是否会影响到构图。 图像稳定系统 目前这项技术已经运用在很多专业镜头中。其原理是将镜片上的微型马达与侦测相机运动变化的感应器相连，一旦感应器发出讯号，微型马达会带动镜片向相反方向运动。这类镜头并不便宜，但是能提高2～3级安全快门速度。 如何手持相机   我们都知道如何手持相机，每个人都有他自己拿相机的习惯，并没有绝对标准的把握方式。然而各种不同的握法都是从基本的握法变化而来的。这里的例子覆盖了不同的镜头在相机水平或竖立时不同的握法。需要手指操纵的功能（例如对焦或变焦）越少，就越能稳固地握住相机进行拍摄。 基本握法 1~2. 手肘贴在胸部，让相机稳固地靠在前额。用右手握住相机，除了食指保持灵活外，所有的手指都握住相机。右手掌承受相机大部分的重量，手腕在相机正下方保持垂直。开启自动对焦，使用左手的大拇指、中指和无名指操作变焦环。左手的食指用来拖住镜头，小指叠放在右手握住镜头的手指上以增加额外的支撑。 使用相机背带提供额外支撑 3~4. 这与基本握法稍有不同，并能轻微增加稳定性。在相机的背带很短时可以用到这种方法，通过右手腕向外并向下绷紧相机背带来握住相机。 扭转相机背带提供支撑 5~7. 这也是基本握法的另外一种变化形式。当快门速度很慢时效果明显，不过事后将手从扭转的背带中抽出需要花些时间。如图所示，将相机背带的松弛部分紧绕在手腕上，直到手腕被紧贴在相机上。 使用手柄竖直拍摄 1~3. 某些单反相机在握把下方角落有第二个快门按钮。这样设计并不只是为了方便，这使得你可以在竖直握相机时让手肘贴近胸部，同时小臂保持垂直。右手除了食指，所有的手指都握住相机。左手从下方拖住相机，食指和小指为镜头提供额外的支撑，大拇指、中指与无名指放在镜头的变焦环上。 竖立相机，举手过肩，使用一般的快门按钮拍摄 4~6. 在没有第二个快门按钮的情况下，有两种竖立拍摄的方法。这里介绍的是第一种，快门按钮位于上方，举手过肩握住相机。此时右手肘向外张开，并且无法为拍摄提供稳定性上的帮助，因此支撑相机的工作主要由左手来承担，相机的重量落在左手掌上，左眼保持平常的张开状态。 竖立相机，手位于相机下方，使用一般快门按钮拍摄 7~9. 这是在只有一个快门按钮情况下的第二种竖立拍摄的方法，此时快门按钮位于下方。这种握法使手肘向内，可以增加拍摄的稳定性，但是右手的姿势会较为别扭。解决方法之一是不用右手掌拖住相机，而是让右手指握住相机后贴在左手掌上，把相机的部分重量传递到左手上。此时右手肘贴近胸部。 手动对焦 1~3.手动镜头在当今已经非常少见，但是仍可以找到。而在使用自动对焦镜头时，我们也会喜欢切换到手动对焦。这意味着你的大拇指以及一两个其他手指需要空出来以控制对焦环，而让左手掌独自承担相机的重量。此时，右手必须更牢固地握住相机。 使用长焦镜头，自动对焦拍摄，手握住镜头前方 4~5.不同的长焦镜头在形状和大小上都差别很大，这也大大地影响着握住镜头的方式。这是一只较轻的300mm镜头，并且没有大光圈，因此镜头前方的口径也较小。使用长焦镜头拍摄时最好使用三脚架或是独脚架，如果你想在拍摄时更加灵活方便，手持方式是唯一的选择。右手以一般的方式稳固地握住相机，自动对焦使得左手可以空出来。如果遮光罩很大，可以通过握住它来分散重量。本例中，左前臂承担了相机的重量，但会有左肘悬空的问题。此时，将相机紧贴在前额上也非常重要。 使用长焦镜头，自动对焦拍摄，举手过肩握住镜头前方 6~7. 这是4～5握法的变形，也是我最喜欢的握法。由于左肘仍是悬空的，因此使用握住镜头前方的方式可以更为稳固和自然。使用长焦镜头，握住镜头的中后端8. 左手拖住镜头中后部并承担相机重量是更为常见的握法，此时左前臂呈垂直状态并贴近身体。尽管不太灵活，但如果手动对焦镜头或手动镜头时，可以作为一种可选的手持方式。 如何按下快门 这是摄影中最基本的技术，或许可说的重点并不多，但却非常重要。轻轻但果断地按下快门，这个建议听起来是理所当然，但对于不熟悉所使用相机的人来说，却会由于各种原因不这样做。他们下意识地认为，“既然构图和对焦都已经完成，就让我们按下快门吧”，结果像是狠狠甩门那样狠狠地按下了快门。 同样的事情也发生在射击中，若是没有正确按下扳机也会打不中早已瞄准好的目标。只要你按照前面章节中提到的技巧握住相机，并至少保持右手食指的前两个关节的灵活性，在按下快门时便不会有动作上的不顺畅。 熟悉快门操作并不需要花太多时间。大多数的功能（例如自动对焦）在半按快门时就被启动了。大家可以练习这种两段式操作法—半按快门启动其自动功能，接着按下去完成拍摄。 在快门速度很慢并且没有携带三脚架的情况下，有一两个技巧可以应用。一旦你将相机抵住一个稳定的物体，就可以使用定时自拍来完成拍摄，前提是被摄主体并不要求一个精确的拍摄时间点。此外，还可以使用快门线，它能让你在不接触相机的情况下触发快门。 1. 缓慢、轻轻地按下快门来体会两段式按键。首先半按快门启动相机的功能，维持半按的状态（如果有必要），接着按下去完成拍摄。 2. 使用定时自拍器来自动触发快门。 3. 使用快门线，手指按下快门的压力便不会施加在相机上。 方便的防水、防尘措施 […]

本文讲解拍摄运动事物的三种基本方法。拍摄运动事物还有很多方法，比如通过闪光灯捕捉动态、通过变焦表现动感，以及通过不稳定的构图表现动荡等等。话说回来，即使有再多的方法，如果不去实践，还是等于没有。所以，我们要说的还是那句话：现在就拿起相机，开始你的摄影实践。 很多人喜欢使用光圈优先的曝光模式，即使是在抓拍的时候，他们也觉得光圈优先非常方便。这样做的理由是：光圈变化的级数没有快门变化的级数多，如果使用光圈优先，需要的快门速度不容易超出相机能够设定的范围；而使用快门优先，需要的光圈值很容易超出相机能够设定的范围，比如在光线比较暗的情况下，曝光需要的光圈往往比相机的最大光圈还要大，这样就容易造成曝光不足。 有经验的摄影师即使使用光圈优先曝光模式，也会留意取景器里快门速度的显示，从而判断运动物体在画面中可能清晰还是模糊。但是对于初学者来说，经常无暇顾及取景器中的各项参数，所以在画面中需要表现运动物体的时候，我们仍然建议使用快门优先（S）的曝光模式。在数码相机中，如果使用快门优先时需要的光圈值超出了相机能够设定的范围，我们可以通过调节感光度来改变光圈值，这就可以尽可能保持我们所设定的快门速度。 快门速度对拍摄运动物体非常重要。决定运动物体在画面中是否清晰，除了快门速度之外还有一项重要的指标，那就是物体在感光材料上的投影（以下简称投影）的移动速度。投影的移动动速度越快，要凝固它，我们就需要越快的快门速度。 在很多教材里，都提出过这样一些规律： ·相机离物体越近，投影的移动速度就越快； ·相机焦距越长，投影的移动速度就越快。 在实际运用中，如果物体离我们很近，或者我们使用长焦距镜头将运动物体“拉近”，都会让这个物体在取景器里变大。所以，我们更倾向于将物体距离相机的远近和相机的焦距综合起来 ·运动物体在取景器里越大，投影的移动速度就越快； ·运动物体的实际速度越快，投影的移动速度就越快； ·运动物体运动的方向越接近平行于焦平面，投影的移动速度越快。 这样，我们就可以根据上面这些规律并结合快门速度，在画面中主动地去获得清晰或不清晰的运动物体 在下面的例子中，让我们来看一看不同的快门速度对流水的表现有什么样的影响。 从这个例子中，我们不难看出：快门速度越快，照片上的流水就越趋近于“被冻结”；快门速度越慢，照片上的流水就越趋近于“被雾化”。如果我们能够采用更长的曝光时间，流水被雾化的效果就会更加明显。 运用快门速度拍摄运动物体有三种最基本的方法：高速快门凝固运动瞬间、追随拍摄、固定机位慢门拍摄。这三种方法在纽约摄影学院中国学员班也被用来作为基本功训练，借助这样的训练来帮助学员更好地掌握快门的应用。 “捕捉动态到底需要将快门怎样设定？”有很多人问过我这样的问题，由于不同的情况有着不同的处理方式，所以我无法给出一个标准答案。如果是学员，我会建议他（或她）马上进行拍摄实践。对于快门的掌握，只有大量的拍摄实践才能积累足够的经验。即使你从书里或别人的经验里了解某些情况下快门的使用技术，临阵时往往也想不起来用；即使想起来用，经验不足也会使你手忙脚乱。在摄影中，基本功的训练没有捷径。如果想掌握快门的应用技术，那么使用快门优先（S）的曝光模式大量拍摄运动物体，是目前最有效的方法之一。 方法一：高速快门凝固运动瞬间 用足够快的快门速度凝固运动瞬间，这是捕捉动态时最常用的方法。无论是起跳扣篮，还是临门一脚，人们需要看到被冻结的动作。也许最精彩的动作会在事情发生前的一秒钟出现，预见和推断能够让人们更容易地得到心理满足。 多快的快门速度可以凝固运动瞬间呢？提供了一张表格给大家参考，现在我们将单位换算成更容易判断和操作的“米/秒”。当然，我们所期望的不仅仅是换一个数字，而是建议你参考表格上的数据不断地进行拍摄实践，这样可以很快地获得使用快门的经验。 为了使沿水平方向运动并足够靠近相机、可占满照片画面的被摄体运动“定格”，那么可以参考使用以下快门速度： 如果被摄对象沿斜线（45°左右）运动或被摄对象只占画面的一半，可以考虑使用长1倍的曝光时间；如果被摄对象朝向或背离相机方向运动，可以尝试用长2倍的曝光时间。 为了保证能够冻结动作，我们给出另外一条建议：让你的快门速度比你已经知道的再快一些。 在下面的一个实验中，我们用1/2000秒的快门速度捕捉一滴水从高处下落到水里的过程。由高处落下的水滴，在接触到水面的一刹那，从竖直的水滴形变成了扁球形。 与此同时，水面上两道涟漪荡漾开去。这是个很有意思的瞬间，它让我们看到了这滴水在进到水里前一刻的状态和水面的变化。之后水面被溅起一个皇冠状的水花。再后来，水滴被弹出水面形成一个漂亮的小球。 方法二：追随拍摄 在使用追随拍摄法拍摄时，相机将“跟定”运动物体移动（即运动主体和相机保持相对静止），于是画面中就出现了这样的效果：运动主体相对比较清晰，而与这个运动主体运动方向不一样的、运动速度不一样的在画面中会产生不同程度的模糊，在背景中甩出与相机运动方向相同的线条，从而使得画面动感十足。 背景中被甩出的线条长，速度感就会强烈；背景中被甩出的线条短，紧张感就会强烈。追随拍摄法所带来的两种视觉感受往往会交叉在一起。所以在使用追随拍摄法前，我们应当考虑需要更多地表现速度感，还是需要更多地表现紧张感。 另外，不是所有的运动物体都可以用追随拍摄法表现。被追拍的对象往往需要具备快速或紧张的特征。比如在拍摄竞速类的比赛时、拍摄警车、救护车、工程抢险车时，或者街头追逐时等等，摄影师经常会用到追随拍摄法。如果我们用追随拍摄法拍摄骑着小三轮的老大爷，无论是表现紧张还是表现速度，看起来都会觉得怪怪的。 尽管现代相机采用追拍比过去的相机成功率高出不少，但是我们仍然要注意使用追随拍摄法要领： ·提前追随。等到运动的主体到达拍摄地点再追拍，往往不能成功。正确的做法是：运动主体在远处时，我们就开始在取景器中跟踪锁定它。 ·锁定主体。如果希望被追拍的主体在画面中更清晰，我们就要在追随的过程中保持主体在取景框中的相对位置不变。 ·平滑拖尾。按下快门后不要马上停止追随的动作，让我们的相机继续追随主体直到平滑地停止下来。 除了这三条要领外，下面还有五条建议帮助我们提高追拍的成功率： ·如果相机上有连续对焦功能，并且对焦速度足够快，那么使用它。 ·如果相机上没有连续对焦功能，或者连续对焦的速度不够快，那么就要判断运动物体将要经过的位置，并且对着这个位置预对焦，同时应当让景深稍微大一些。 ·如果来不及对焦，可以考虑使用区域对焦或超焦距。 ·如果相机的高速连拍可以达到8张秒或更多速连拍可以提高追拍成功率。 ·如果相机的拍速度低于4张/秒，最好只用单次拍摄。因为这个时候使用连拍可能会错过关键瞬间。 方法三：固定机位慢速快门拍摄 固定机位慢速快门拍摄所形成的效果显而易见：静止的物体在画面中是清晰的，而运动的物体会因为他们的运动速度和在画面中的大小不同变成不同模糊程度的影像。 我们看到过俯拍的集市：摊位清晰、走动的人们模模糊糊，这是在表现集市里人来人往；我们也看到过拍摄繁华的街道：建筑清晰、行驶的车辆模模糊糊，这是在表现街道上车水马龙。固定机位慢速快门拍摄所产生的虚影还可以表现彷徨、匆忙、神秘、无助等等。 当快门速度不够快，而且画面中必定将出现虚影的时候，我们应当考虑这些虚影在画面中起到什么作用，避免它们成为视觉干扰。 在上面这张照片中，作者很好地运用了慢速快门营造了一个女人模糊的身影，结合画面中的其他视觉元素暗示了青春逝去和护肤品庇护之间的冲突。虚实对比和明暗对比表达了“过客”这个主题。我们的目光在两个女人身上跳来跳去，到底谁是过客？青春、女人，还是时间？ 结束语： 这一次讨论了拍摄运动事物的三种基本方法。拍摄运动事物还有很多方法，比如通过闪光灯捕捉动态、通过变焦表现动感，以及通过不稳定的构图表现动荡等等。话说回来，即使有再多的方法，如果不去实践，还是等于没有。所以，我们要说的还是那句话：现在就拿起相机，开始你的摄影实践。

说起来运用点测光还真需要一些技术含量的，本期总结一些影友们提出的问题并详细解答，摄影中常用的点测光技巧和作者心得分享给大家，用实例告诉您到底怎么用点测光。 拍摄人物或是风光片的时候，不少人会问：怎么回事？拍的人物就是没有别人拍的那种质感？人物的金色头发是怎样形成的？拍的风光片也没有他人拍的那种透视效果？ 拍人物的时候尽可能选择使人物出于背着光源的状态、 这样的光照有如下几个好处： 1、被摄人因为背着光源，眼睛和表情可以放松自如（被摄人面朝着光源的的时候会睁不开眼镜而使面部表情发紧，眯着眼等等） 2、如果我们拍摄逆光女孩，这种方式还可以拍出特定的效果，如：金色轮廓的头发，明亮的眼神等，注意要点就是使用点测光要根据人的面部来确定曝光量，这时候的曝光量是根据面部的光照确定的，所以背景和人物的头发就会出现过曝，而这种过曝就是金色的头发的起因。 3、严格意义上说：点测光适合于任何场景，例如舞台摄影、体育摄影、风光片（这些场景的点测光要根据被摄物的主题来选定），目的就是只要能把手中的器材发挥好了就是，也大可不必去烧器材。 什么是点测光？ 点测光，顾名思义就是对一个点测光。与我们常说的“点”不同的是，点测光的“点”一般指的是取景范围1%-5%的区域。对这个区域测光，从而让这个区域在拍出的照片里呈现0EV的影调，也就是18%灰。一般常用于摄影师需要极力保证某区域曝光的时候。 点测光的目标区域 即测光点仅为画面整体面积的1.5%到3%（具体比例因相机而异），测光点位置在默认情况下位于画面正中央。有些相机也可以将测光点自动设为当前处于激活状态的自动对焦点，这在拍摄主体偏离画面中心的时候，就变得非常实用了。 如何使用点测光，确保你的拍摄对象得到正确曝光 1. 选择点测光模式 在大多数相机上，都会有一个测光模式选择器，一般位于机身顶部，通过按动按钮或者旋转拨盘来选择测光模式，点测光的标志是一个圆点。 2. 如何使用 假设测光点就是中央对焦点。将这一对焦点对准拍摄主体，半按快门合焦后，完全按下快门即可完成拍摄。如果测光点所在位置不是中间调，要适当应用曝光补偿。 3. 主体不在画面中央 当拍摄主体不在画面中央，以上述方式进行测光，在显示合焦后，按下自动曝光锁定按钮（AE-L），锁定曝光设置，然后改变构图，完成拍摄。 拍摄风光，掌握点测光覆盖面积精准测光 测光点所覆盖的面积是非常小的，所以测光结果非常精准，从而让你能够对特定的位置进行准确的曝光。不过，它仍然会产生问题。相机的测光系统会将测光点所在的区域按照中间调来进行曝光，所以，如果这一实际区域很暗，而点测光系统仍然将其判定为中间调，那么被摄对象就会太亮甚至过曝。相反地，如果测光点所在的实际区域是很明亮的，那么使用点测光的拍摄结果就会欠曝。因此，我们需要根据实际情况进行相应地调整，适当地应用曝光补偿。 个人感受是测光方式要看具体的环境，以及要表现的主题，在光比反差非常大的情况下点测光相对较准，可以保证需要的主题部分测光准确。在拍摄川西高原需要经常表现天空和云层的丰富细节，经常是点测光对天空的中间部位云层进行点测光。 拍摄人像，掌握点测光模式精准的测光 在测光模式方面，你的相机提供了多个选择。其中包括了中央重点测光、平均测光、局部测光、多区测光以及点测光等。而点测光模式，让你根据现场环境，能够针对所选择的拍摄对象上很小的局部区域进行精确、独立的测光。在光线不均匀的条件下（背景与主体人物之间的亮度差异非常大的情况点测光有着非常大的优势）。在白纱以及海水、沙滩的情况下，你可以使用点测光模式仅仅对拍摄人物主体进行测光。 拍摄心得：说实话除了拍摄这组海滩新娘人像我会根据场景选择点测光外，平时也没有太多注意用那种测光方式，也没用曝光锁。因为最早的时候学的是胶片机，所以习惯判断参数，现在用数码就更方便了，我们能够很准确的控制曝光。拍摄这组片那天刚好是多云，偶尔露点阳光拍些小逆光很漂亮，整体有减曝光，测光的话不容易达到理想效果，虽然我的片子也很少用后期，但这组原片灰了些，所以后期稍加处理，调色阶、曲线亮起来对画面就有很好调节作用。 拍摄花卉，根据背景设定点测光 在反差强烈的复杂光线条件下，点测光模式能帮助你有针对性地准确曝光。在拍摄花卉或者微距生态作品时，根据画面场景，我们对花朵中央进行测光，排除了深色背景对于测光系统的不利影响。“有些相机也可以将测光点自动设为当前处于激活状态的自动对焦点，这在拍摄主体偏离画面中心的时候，就变得非常实用了。” 采光的角度上来分析，通常把自然光的采光角度划分为五种。即正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。比较适合拍摄花卉的是散射光和逆光。运用散射光拍摄，是因为它运用灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得楚清新，光彩诱人。对于有点测光的机器来说，只要将测光点放在拍摄主体上基本就可得到正确的曝光。

红外摄影是一种较为另类的拍摄方式，利用红外感光设备与红外滤镜配合，有别于传统的黑白彩色照片，拍出的画面给人以强烈的震撼让人爱不释手用。 摄影是一种较为另类的拍摄方式，利用红外感光设备与红外滤镜配合，有别于传统的黑白彩色照片，拍出的画面给人以强烈的震撼让人爱不释手;同时红外线相对可见光对一些材料及衣料具有穿透能力(薄化纤、烟雾、水气…)，能拍出神奇的透视效果，这些特性在军事、公安、考古、医学等领域有着广泛的应用。 　　近年数码DC/DV的流行，尤其是SONY率先推出红外夜视机型后人们开始对红外线及其摄影产生了兴趣，因为数码相机及摄像机所采用的CMOS/CCD感光元件能够接收到红外波长，现在我们只需配以红外滤镜即可拍摄红外照片及动态景象，以所拍即所见的方式更为方便去了解观察奇异的红外世界。 　　1、滤镜 　　纯红外摄影摄影只能表现黑白的图像，因为我们眼中的色彩是物体对不同波长的可见光选择性反射、吸收的结果，红外线是肉眼看不见的，也就没有色彩。一些纯红外照片的所谓色彩，其实是给不同波长红外线所形成的影像通过技术手段人为地“涂抹”上去的，是“伪色彩”。 　　但是，如果选择合适的滤镜，允许一部分可见光通过，让可见光、红外线混合成像，就可保留可见光的某些色彩，得到接近真实的彩色红外照片。 　    2、光源 　　尽管红外摄影常常与“夜视”、“透视”联系起来，但事实上我们这里所讨论的红外摄影是近红外摄影，利用的是波长最接近可见光的红外线，而这个波段的 红外线并不是常温物体能够向外辐射的，其最强的光源还是我们头顶的太阳，也就是说，阳光中的近红外辐射最强，有丰富的红外线，才能进行红外摄影，夜晚，或 阴天，这个波段的红外线很微弱，想得到清晰的成像是很困难的，在强烈阳光下，最容易获得清晰的图像。 　　当然，与可见光摄影一样，角度较低的光线最容易表现丰富的影像层次和造型。尤其是逆光，往往有独特的艺术表现力。 　3、题材 　　红外摄影并不适合表现所有的题材，一般来说主要用来拍摄风光，但即使拍摄风光也有不少的局限性。 　　由于物体对可见光、红外线的反射吸收性能不同，红外照片的效果与肉眼所看见的景象是大相径庭的，这虽然正是红外摄影的魅力所在，如果不了解物体 的在红外线下的特性，则效果很难预知。一般说来，树叶、草坪、玻璃是红外线的强反射体，在红外照片中呈现亮色，所以红外线适合于表现有植物的风景。但是， 植物要有层次才容易表现。 　　像这样的大面积绿色，虽然在可见光照片片可能看上去很美，在红外照片中就缺乏变化了。而水面、路面能很好吸收红外线，在红外照片中呈现深色，所以，在有树木、水面、路面的风景比较适合通过红外摄影表现。红外摄影比较适合表现开阔的风景，如果有蓝天白云，则效果更为吸引人。当用红外线来表现建筑时，建筑本身应该有丰富的线条和不同吸收特性的面，否则会比较平淡。由于不能通过色彩来表现，所以，红外摄影中运用比较多的构图语言是线条。  4、红外照片的后期处理 　　在拍摄红外照片时，数码相机原有的白平衡调整功能完全失效，在彩色模式下，无论使用哪种白平衡设置(有专门“夜视”功能的机型除外)，所拍的照片都呈现粉红色。所以，纯红外摄影一般使用黑白模式，或在后期转成黑白。 　　一般而言，红外照片都存在反差小的问题，照片中黑的地方不够黑，白的地方不够白，都需要调整一下色阶。 　　必要时还得调整一下反差。 　　如果想利用色彩烘托一下气氛，最常用的方法是分别调整高光、低光的色彩，将高光区域(Highlights)调成暖色调。 　　而将低光区域(Shadows)调成冷色调。这样可以弥补数码红外摄影在层次表现上的不足，提高照片的表现力。 5、关于ISO的设定 　　在大部份的时候我是采用ISO 200的设定，手持拍摄时，才采用ISO 400的设定。主要的考量也是着眼于影像的纯净感。 　　在拍摄人像时， ISO可能也得采用ISO 400的设定，以使快门能够达到1/8s以上。虽然不是相当的方便，但是我们可以考量，在一组写真的影像中，我们可能只穿插几张红外线IR影像，以增加整组影像的新鲜感，再者，也不是所有的场景都会适合红外线的拍摄，所以，在特定小量张数的需求下，快门在1/8s拍摄，应是OK的。

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 拍摄浪漫水中婚纱需要注意事项 随着 婚纱摄影 越来越多样化， 水中婚摄 也渐渐流行起来。水中飘逸的姿态、浪漫的光影效果，令不少新人们心向神往。然而水中摄影具有一定困难度，且拍摄过程十分辛苦，当然对拍摄者本身也有一定的能力要求。当遇到想拍摄水中婚纱的新人时，势必要让他们了解水中摄影的相关事宜，以做好相关觉悟和准备。 肢体姿势 建议新人双方都要识水性，且要练习在水中仍能摆出自然不拘谨的姿势，肢体能尽量舒展。 而在镜头前怎样表现出浓情爱意，可参考二人优雅美人鱼般的游泳姿态或专注深情的一吻之类的动作，当然拍摄过程要流露享受一切的愉悦表情。可以考虑拿一些另类新奇的小道具，增加拍摄过程的趣味性和作品的丰富度！ 睁开眼睛 一般人在没有载蛙镜的情况下，在水中双眼可以说是闭的比什么都来的紧，所以想要在水中拍出自然睁眼的照片，就不能忽略新人的体能极限、水中睁眼的持续力（也可以说是意志力）。执行拍摄前可建议新人先在家中的洗手台练习一阵子，相信对「在水中睁开眼睛」这件事可以有一些些突破唷。 挑选婚纱 请新人在挑选婚纱时注意一下几点： 材质上，雪纺纱、真丝薄纱质料选择薄纱婚纱裙要注意，因为水中拍摄的缘故，重点部位不透明较好，避免带有走旋光性材质。 款式上，长拖䙓、衔接式的薄纱、流线型婚纱等款式较容易在水中营造不同的优美浮动效果。 小叮咛 婚纱礼服在下水之后会变得很重，一个不小心很容易造成悲剧，请务必有专业的人员从旁协助！ 防水彩妆 对于自理妆容的新人，需要求拍摄当天使用防水彩妆，且一定要选择非常防水的彩妆，以免变成无眉人或眼线乱七八糟。 水中大量的气泡 在水中很难避免的就是产生大量气泡，如果想营造出梦幻的效果，有气泡产生就没问题，但如果喜爱清晰度高的成品，就得避免产生气泡，因此要在事前与新人做好沟通，知道他们想要拍摄的效果。 拍摄地点 水中拍摄婚纱照之所以能营造唯美如童话般的光影世界，是因为它独特的光线，有着变幻无穷的效果，但唯美的背后都会有个残酷的事实。 在海中拍摄 危险度：▲▲▲▲▲ 喜爱大海又想拍水中婚纱的的新人应该都会考虑到海中拍摄，目前台湾比较盛行的海中拍摄景点有三个： 澎湖 兰屿 绿岛 阳光洒在海面，光线似柔似刚的沉入海中，拍出来的效果非常非常美，也可以用一些小技巧让海洋里的大鱼小鱼入镜，同时以珊瑚、海石作为背景。但危险度极高，务必要非常小心，出行前必须搞清楚海洋潮汐涨退潮的时间，并留意海水的清澈度。不管是摄影师还是新人，都得先克服海流来来去去，才能摆出美美的姿势。毕竟大自然这东西，没人能想象下一秒会有甚么东西飘来。 另外，除了摄影团队、设备外，一定要请专门的潜水教练协同拍摄，否则是无法下海拍摄的哦！ 在游泳池拍摄 危险度：▲▲▲ 如果是游泳池的话，建议选择户外泳池，因为水中婚纱最美的就是自然的阳光，可以营造出柔美迷人的水中世界，只需担心新人「心里的克服」和「换气问题」等较基本的安全问题。如果是室内泳地的话，也可以利用打灯的方式制造出不同于阳光的另一种画面。 和新人客户们沟通过以上事项后，若他们觉得都能配合，那么就可着手企划安排拍摄行程啰！ 婚礼摄影怎样可以拍得好 你所不了解的婚纱摄影师 佳能镜头详解与应用视频教程 婚礼摄影摄像八个婚礼婚纱拍摄专题视频合集 零基础学延时摄影视频课程 + LRTimelapse Pro 知竹古风唯美人像摄影前后期视频课程 […]

今天要跟大家分享的文章的重点不是婚纱人像的拍摄技巧与方法，而是着重于介绍怎样营造氛围，把握和抓住情绪，拍摄出富有情感的照片。技巧固然重要，但如果我们太过纠结于形式，将永远发掘不到摄影的乐趣。就算没有华丽的拍摄技法、惊艳的构图，以及那些以假乱真的后期处理，摄影仍然可以让我们思考和探索，拍摄能够感动自己和他人的片子，才是我们拍照时最初的愿望。今天，就和大家谈谈婚纱摄影那些不为人知的创作思路。 一、所有的技巧，都只为表达情感 “工欲善其事，必先利其器”，几乎所有的摄影师都是器材发烧友，都会尽可能的提高添置自己的器材，然后就是不断地学习和研究技巧。当拍出了清晰绚丽的照片后，往往又会觉得缺少了什么，而感到迷惘。其实所有的器材和技巧都只为了让照片更加附有情感，优秀的作品往往具有很强的带入感，它会使你愉悦、忧伤、思考和幻想。 ――摄影的本质在于传递情感，我们需要观众，更需要感染观众。 二、沟通与交流，用内心去拍摄 摄影就像一面镜子，它反映出我们的内心。每个摄影师都有其独特的情感见解和表达方式，而怎样和模特达成一致？就需要我们前期的沟通和交流。 比如我的情况，首先，选择我的客户其实是完全接受我的照片风格的。我会在拍摄前与客户沟通想法，做拍摄计划，倾听他们的故事，让我们的相处开始变得自然和随意。最有意义的是大家畅所欲言，让思维飞跃起来，一起畅想更多的拍摄可能性。 我会去问很多的“为什么？”――被摄者们的情感经历、个人喜好、家庭情况等等。 而摄影的最终，还是要回归摄影者本身。摄影者本身的心境和情绪对于照片所表达的情感至关重要，拍摄婚纱照前我会尽量调整好自己的情绪，带着喜悦的心情和探索欲，带着内心对爱情的憧憬，以及保守着“爱的定义”去拍摄。 三、选择适宜环境和适合的光影能烘托出照片的情感 “情感”不一定是感情，可能是一种情绪、一份感觉、也可能是一种心境或是一瞬间的感动。而这一切都需要一个适宜的环境来完成，为此我对拍摄场地的选择和光影的方向、角度、强弱非常挑剔。比如，要拍摄带有安静、温暖感觉的片子时，我会选择日出时低角度暖色自然光，场景则需要一些包涵温暖元素的前景和安静深远的后景。 而如果要拍摄激情、释放、趣味的片子时，我会选择一些属性反差很大的环境，可以是完全不相干的事物穿插在一起，我喜欢充满探索和惊喜的旅行拍摄，就像我作品里那些奇异的光和突然入镜的牛羊，乱入往往会使画面变得有趣味，因为在爱的世界里所有的不相干都会变得有趣和喜悦。 现实中一些后期高手完全可以用电脑虚拟现实重组出一幅“照片”，而且美轮美奂。而我觉得过多的后期则会背离了摄影的意义。摄影，更重要的是我们抓住了瞬间的情绪，记录了一个心情。我的作品基本都尊重自然景观的本来面目，很少会去修改一些所谓的瑕疵。 就像一些国人去日本旅游看樱花，而季节不对没有拍到樱花，回来就把照片背景ps成满目樱花盛开，也许是为了给自己一个念想或是炫耀，而我觉得，随着时间的流逝，这样的照片只会让照片上的人记忆错乱。所以我尽可能的会选择去寻找适合情感表达的拍摄地，去等待最美的自然光。 四、音乐有时可以作为情绪表达的催化剂 我在拍摄的时候经常会带上我的小音箱（BOSE Mini无源音箱），和模特讨论喜欢的歌曲，并在适宜的环境边放歌边拍摄。 一首歌往往会激发出模特的情绪来，无论是激昂的、安静的、忧伤的、或是甜蜜的，歌曲承载着每个人不同的记忆，摄影师可以主观的选择想要达到的情绪而选择不同类型的歌曲，当你和模特因为一首歌而共鸣，那么拍摄情绪片的时机就成熟了，摄影师便可以轻松的按下快门，而模特的姿态也会变得自然，沉寂于旋律而释放出情绪来。 我非常喜欢把摄影作品和音乐放在一起，前者给予我们视觉感受，而后者则给我们想象空间，让作品看起来更加的饱满和被情绪所包围。（建议当你们在看《我的作品》时，不防也打开耳机，不同的作品我几乎都配了不同的音乐，大家可以感受一下） 五、抓住带有情感的瞬间动作 很多时候我所拍摄的对象并不是专业模特，而普通人很难能像专业模特一样演绎不同的性格情绪。拍摄这样的客户时，我对他们的要求是演好自己。大多数恋人之间的习惯姿态动作其实是很单一的，绝不会像影楼样片中那样花姿招展，而正因为动作的单一，才越发凸显了他们的独特性，也使照片中的情感越发真实。 在拍摄时我会导演一小段情景戏，根据客户的性格选择活泼欢快的或是安静优雅的，而最能抓住真实情感的片子往往是在连续的两个动作之间的瞬间抓拍，或是一个动作僵持到开始放松的状态，一个不经意的眼神、细微的身体动态，或是一阵风吹乱发絮，都是抓住情绪按下快门的最好时机。 最后 我认为，美好的照片必然会有着一个个美好的故事，故事里充满着情绪。摄影是自身情绪的反射，摄影者应该带着一颗敏感而细腻的心去寻找世间的奇妙和美，去寻找微妙的情感瞬间，亦或是寻找自己的内心。如果大家感兴趣，往后也会与大家分享一些技法上的经验。

怎样的照片才是好照片？如何拍出令人满意的作品？相信是绝大多数摄影爱好者的疑问。怎样才叫做好确实有一点主观性，一张照片不可能令所有人都觉得完美，不过也并非毫无根据。来自SLR Lounge的婚礼摄影师Pye的建议，如果可以做到以下的特征，你的照片就能给人留下良好印象，确实很值得参考。 1. 出色的构图 不论是三分法、平行、引导线之类，良好的构图是好作品所必备的技巧，既能突出主体，又可以增加照片的可读性，让人更容易理解照片的内容。例如上图使用三分法，三分一的地面，三分二的天空，加上新郎新娘的平行构图，使作品看上去自然而悦目。 下图则使用了螺旋形引导线，观众易于跟随构图聚焦于新娘子，作品抢眼。由于构图方法很多，大家要多观察不同佳作的构图法，并且学习这些技巧，建立扎实的构图习惯与基础。 2. 捕捉情绪 情绪是人与人之间沟通的强大语言，越能捕捉情绪，越能牵动观众的心，例如上图伴娘的激动心情，或下图两父女在开怀大笑，都让作品变得更美好。所以要时时观察着对象的情绪变化，例如听到有趣的笑话，全场大笑的话，就是拍摄好时机。 3. 图片说故事 能够说故事的作品总是出色的作品，大家可以参考很多纪实或新闻摄影师的照片，都是带出当时当刻人们的动机、行为、背景、互动或感受（通常有动作或互动的照片比较易于做到）。例如上图一位伴娘替女儿穿鞋，又例如下图新娘子向其他单身女孩抛花球，都是故事性强的作品。 4. 保留想像空间 照片能够提供充足信息，以说出完整故事，是不错的方法，但有如小说之于电影，没有展示出所有内容，保留空间，让人以想像力补充故事的内容，却往往​​更加引人入胜。例如上图二人拥抱于电话亭内，却看不见他们在做什么，是笑？是谈天？是接吻？这种留在悬疑空白的照片，令人的想像力更有发挥空间。 以下这张照片，则拍摄了一对情侣的双脚，展示了两个人的分别与关系，却又保留了足够多的空间，让人想像与诠释。 5. 捕捉标志性时刻 就像电影的一些经典画面，每个活动或事件，都会有些标志性的时刻，或某些动作会有强烈的象征意义，这些作品都会令人印象深刻。例如上图的女孩们，正在发型屋等待服务，于是拿起杂志在阅读及攀谈，是典型而有趣的画面。 又例如下图，一对情侣正在离开，刚巧前方有另一对较老的情侣，这种对比有相当强的象征意义。多留意这类作品，你就能了解更多类似的题材与方式。 6. 拍摄特别的东西 特别的东西永远都能引人注目，要让照片变得有趣，就去找与众不同的事物。例如在香港，中式西式的婚礼大家都见得多，那么去拍摄印度的婚礼吧。好像上图的彩绘，又或是下图的印度婚礼，都能令你的（特定）观众耳目一新。 7. 并列对立 将概念上对立的东西放在一起拍摄，会营造强烈的​​效果，也让照片变得有趣。例如上图在广阔的户外空间，放置理应是室内陈列的漂亮婚纱；又或是下图，洁白纯真的新人与婚纱，对比墙上的街头涂鸦，也让照片更加耐人寻味。 8. 独特的光线与色彩 出色的光线是所有照片都必须的元素，而寻找好的光线及色彩，更是摄影师的重要工作。例如上图以喷泉作为背景，并透过其中的光线，制造剪影；及下图在酒店前制作光涂鸦，都让照片变得有趣而悦目。 9. 展示被忽略的细微处 这是一个速食、急促的时代，人们拍摄也好、活动也好，往往追求达标、快而准的方式，只聚焦于重点，所以一些离开人们焦点、停下来才看得见的景物，往往会成为突出的作品。例如上图婚礼中戒指摆放的位置，又或下图桌面布置，都是很美丽的布景，却可能被人所忽略，值得拍摄下来。 10. 采取不同的角度 大多数人都以惯性角度来看世界，就算拍摄时都一样，所以愿意攀高趴低的摄影作品，往往可以突围而出。例如上图的背景，其实是在情侣的头顶，又例如下图则是摄影师跑到酒店16楼来拍摄，这些照片会带来不一样的冲击。 你会发现，这些元素都并非只有高昂器材可以给你，最重要的是你能活用你的眼、手、脚、脑袋，及不断的尝试与失败，才会拍摄得到。但当然，除了这些元素，你还可以探索更多可能性，拍摄更有个人风格的作品

纪实婚礼摄影是个很神奇的类别，为了把婚礼画面拍得新颖生动、活泼热烈，可进行大胆、巧妙的构思，如通过角度的选择、各种镜头的综合运用以及对精彩细节的详细刻划等手段，烘托喜庆热烈的场面，记录下美好难忘的婚礼全过程。 作者：enzoimage 一、前期的充分准备 一般婚礼摄影中，建议携带17-55mm、50定焦或者85定焦镜头较实用。同时婚礼摄影室内多为混合光源，设定好M A P模式，光源变换时可快速切换，使用大光圈镜头，可保留现场气氛。 此外，中国的婚礼仪式一般都比较复杂，各式各样，因此一定要和新郎新娘提前沟通，大概了解个过程。 对于大多数婚礼摄影师来说有一支超广角是很有用的，他可以应付所有大场景的拍摄。一支中焦变焦镜头可以让你更加随机应变，远近皆可照应，我中焦段放弃使用24-70这样的镜头，因为对我来说在婚礼跟拍中发挥不出它的优势。中焦段我使用定焦，比如50mm定焦。同时婚礼摄影在室内的时候常常会遇到不同色温光源的交织，为了确保出片的准确色温，一支闪光灯是必备的，必要的时候要使用闪光灯来配合现场的色温营造气氛。 二、合理利用测光模式 大家经常喜欢使用相机的点测光功能，但我却极少用点测光——其实根本不会有时间让你先测光再对焦再构图，所以我基本都会使用评价测光，同时这需要依靠经验来对现场的情况调整曝光补偿。 当然在光线情况复杂的场景中，我会根据情况选择使用M档进行拍摄——事先咨询好现场追光灯的瓦数，随着人物和光源位置的变化，根据经验完全手动调整曝光。 三、瞬间的抓拍力量 成为一名优秀摄影师的第一要素——抓拍。和婚纱照等等很多摄影模式不同，婚礼跟拍面对的几乎都是一些稍纵即逝的画面。很多时候你不能甚至是根本无法去让被摄者“再来一次”。为了做好这一点我们要有一定的预见性。 如上图这张照片，新郎在迎娶新娘的时候受到伴娘团的考验，他伏地在做俯卧撑。其实我只要做到提前三秒预见到新郎做俯卧撑的方向以及伴娘的站位就可以抓拍好这张照片了，我有1秒钟的时间移动到我想要的站位，然后有一秒钟的时间迅速思索构图寻找对焦点，半秒钟的时间——我的5相机完成合焦以及测光，最后半秒钟的时间我按下了快门。 四、逆光中的美丽 众所周知逆光拍人像会获得意想不到的美丽。顺光拍摄的时候我们能获得清晰的面庞，但是我们可以尝试下转到另一边去。至于曝光水平则可根据画面而定，这张图片其实面部欠曝的照片，在朦胧之下你会发现其实美丽不仅仅是为了要把人物面部细节表现出来，表达出意境以后欠曝的片子反而可以很有味道。 五、幸福细节的表现 表现的细节最重要的诀窍就是准确的曝光。和很多摄影一样，我们在拍摄细节的时候也要尽量做到不要让画面发生过曝，但是有时候我们必须进行一定的取舍。例如上图中如果右侧的白纱不曝的话，可能画面真正的主体——新娘的腕花，就不会获得准确的曝光了。同时，我们通过较大的光圈把周围的背景进行虚化，以实现对细节主体的突出，这样我们就获得了一张舒适的照片了。 六、烘托气氛的小景致 传达婚礼气氛的东西有很多，除了新郎新娘以外不要放过其他的小景致：可以是一束捧花，也可以是一个喜字，也可以是一对茶盏等等。给对各位读者的小贴士就是——别放过任何可以打动人的小东西。当然物品只是其中一类，我们还可以用其他镜头来表现所有传递幸福的人物——新娘家人的笑脸，朋友的欢乐，小孩的顽皮，旁观者的好奇。你会发现这些画面都很有趣。 七、灵感与创意的结合 婚礼跟拍除了把握好瞬间以外，在新人需要拍摄外景等摆拍片的时候，我们也要能拍一些创意的东西。常有人头疼于如何获得灵感，其实灵感和创意是来源于平时的积累——当你平时积累的一些原本与婚礼看似无关的东西，运用到婚礼上来的时候，创意就诞生了。我们大可用尽所有平时所能想到的技巧——慢门、创意闪光、连拍合成等等所有都可以加以运用。

随着 婚纱摄影 越来越多样化， 水中婚摄 也渐渐流行起来。水中飘逸的姿态、浪漫的光影效果，令不少新人们心向神往。然而水中摄影具有一定困难度，且拍摄过程十分辛苦，当然对拍摄者本身也有一定的能力要求。当遇到想拍摄水中婚纱的新人时，势必要让他们了解水中摄影的相关事宜，以做好相关觉悟和准备。 肢体姿势 建议新人双方都要识水性，且要练习在水中仍能摆出自然不拘谨的姿势，肢体能尽量舒展。 而在镜头前怎样表现出浓情爱意，可参考二人优雅美人鱼般的游泳姿态或专注深情的一吻之类的动作，当然拍摄过程要流露享受一切的愉悦表情。可以考虑拿一些另类新奇的小道具，增加拍摄过程的趣味性和作品的丰富度！ 睁开眼睛 一般人在没有载蛙镜的情况下，在水中双眼可以说是闭的比什么都来的紧，所以想要在水中拍出自然睁眼的照片，就不能忽略新人的体能极限、水中睁眼的持续力（也可以说是意志力）。执行拍摄前可建议新人先在家中的洗手台练习一阵子，相信对「在水中睁开眼睛」这件事可以有一些些突破唷。 挑选婚纱 请新人在挑选婚纱时注意一下几点： 材质上，雪纺纱、真丝薄纱质料选择薄纱婚纱裙要注意，因为水中拍摄的缘故，重点部位不透明较好，避免带有走旋光性材质。 款式上，长拖䙓、衔接式的薄纱、流线型婚纱等款式较容易在水中营造不同的优美浮动效果。 小叮咛 婚纱礼服在下水之后会变得很重，一个不小心很容易造成悲剧，请务必有专业的人员从旁协助！ 防水彩妆 对于自理妆容的新人，需要求拍摄当天使用防水彩妆，且一定要选择非常防水的彩妆，以免变成无眉人或眼线乱七八糟。 水中大量的气泡 在水中很难避免的就是产生大量气泡，如果想营造出梦幻的效果，有气泡产生就没问题，但如果喜爱清晰度高的成品，就得避免产生气泡，因此要在事前与新人做好沟通，知道他们想要拍摄的效果。 拍摄地点 水中拍摄婚纱照之所以能营造唯美如童话般的光影世界，是因为它独特的光线，有着变幻无穷的效果，但唯美的背后都会有个残酷的事实。 在海中拍摄 危险度：▲▲▲▲▲ 喜爱大海又想拍水中婚纱的的新人应该都会考虑到海中拍摄，目前台湾比较盛行的海中拍摄景点有三个： 澎湖 兰屿 绿岛 阳光洒在海面，光线似柔似刚的沉入海中，拍出来的效果非常非常美，也可以用一些小技巧让海洋里的大鱼小鱼入镜，同时以珊瑚、海石作为背景。但危险度极高，务必要非常小心，出行前必须搞清楚海洋潮汐涨退潮的时间，并留意海水的清澈度。不管是摄影师还是新人，都得先克服海流来来去去，才能摆出美美的姿势。毕竟大自然这东西，没人能想象下一秒会有甚么东西飘来。 另外，除了摄影团队、设备外，一定要请专门的潜水教练协同拍摄，否则是无法下海拍摄的哦！ 在游泳池拍摄 危险度：▲▲▲ 如果是游泳池的话，建议选择户外泳池，因为水中婚纱最美的就是自然的阳光，可以营造出柔美迷人的水中世界，只需担心新人「心里的克服」和「换气问题」等较基本的安全问题。如果是室内泳地的话，也可以利用打灯的方式制造出不同于阳光的另一种画面。 和新人客户们沟通过以上事项后，若他们觉得都能配合，那么就可着手企划安排拍摄行程啰！