在服装场地都确定下来之后，我们便可以开始进行拍摄了。那么，在人像拍摄过程当中，还有一个最大也是最核心的问题，那边是对模特情绪的引导。 很多刚开始涉及人像拍摄的小伙伴们，会觉得自己拍出的片子不够好看，没什么意思，或者是太过于矫揉造作，其实都是因为忽略了人像拍摄中最重要的一点—-模特的情绪。 正如前面所说，人像人像，最主要的还是人，而人身上最重要的，在一张照片中最能吸引到观众的又是什么呢？ 是这人的情绪。一张照片，无论构图多巧妙，色调多舒服，模特颜值多高，如果情绪不到位，模特像一个木偶似的强加在画面中的话，那么这张图纵使非常好看，也是不耐看的。唯有人物情绪表达得当，能引起观众共鸣，让观众感受到片子所表达的情感的照片，才是能够让人回味的。 无论是开心地笑： SONY ILCE-7RM3（a7r3）+Samyang AF50mm F1.4 FE 光圈：F1.8 快门：1/400 ISO：125 焦距：50mm 还是悲伤落泪： SONYILCE-7S（a7s）+Sony Sonnar T* FE 55mm F1.8 ZA 光圈：F2.5 快门：1/100 ISO：1000 焦距：55mm 洋溢着青春的呐喊： SONYILCE-7（a7）+Pentax A 50mm F1.4 光圈：F1.4 快门：1/800 ISO：160 焦距：50mm 又或是淡淡的忧思： SONY ILCE-6300（a6300）+减焦增光转接环+Tamron SP 24-70mm F2.8 Di VC USD（A007） 光圈：F2.8 快门：1/50 ISO：400 焦距：70mm （a6300为半幅机器，通过减焦转接环之后所得的焦段效果和全幅接近） 诚然，不是每个人的镜头感都足够好，尤其是在给素人拍摄写真的时候，她们往往会因为恐惧镜头而出现表情神态不自然，动作僵硬的现象。这个时候，我们应该先放下相机，在模特没有办法很自然的面对镜头的时候，一味地纠正和按快门只会让模特越来越不自在，也会消磨自己的心情影响拍摄效果。 这时候，我们可以先聊聊天，先双方稍微熟络起来，因为撇开镜头感的问题，很多人在面对第一次见面的陌生人多多少少都会有点拘谨，适当的闲聊可以有效消除掉陌生人之间的隔阂，从而让模特更好地融入拍摄中来。当然，这一阶段并非要等到拍摄当天才开始，在约拍之后，拍摄之前，都可以多在线上交流互动，这样到了拍摄当天，双方就能更快的进入状态。 而说到拍摄前的在线交流，我们也可以多就拍摄主题来进行讨论，从妆容到服装，到场地，还有我们自身的一些思路。因为往往素人模特自己对于拍摄是没有太多想法的，他们也许只是一时兴起，又或是脑里某个画面一闪而过，就想拍一套照片，可能就只有一个非常模糊的大概方向，甚至连方向都没有；而就算是对于一些拍摄比较多，也有很多自己想法的模特来说，这些想法到底能不能顺利完整地通过画面表达出来，究竟需要以怎样的方式表达出来，他们也是不清楚的。 这些画面细节问题的处理，都是我们摄影师的工作，所以拍摄前的思想交流是必要的。而对于素人模特来说，拍摄前我们可以多找一些类似风格的图片保存下来作为参考，照片也好，插画也行，让模特对照着这些图片练习表情和摆姿，这可以说是最直观的方法之一。 到了拍摄现场，在顺利地跨过镜头恐惧这个坎儿之后，我们应该怎么让模特以最快的速度进入拍摄主题的状态呢？这里的方法就比较多，也因人而异。我比较喜欢的方式就是听歌。每次拍摄，我会找一些和拍摄风格类似感觉的歌曲放到手机里，到了现场开始拍摄的时候便外放出来，通常来说，这样的能比较有效地帮助我们尽快进入拍摄状态。 而且在找曲子的过程中，可能还能直接找到适合作为片子BGM的音乐，一举两得。而在模特进成功进入状态之后，拍摄便相当于成功了一半。至于表情摆姿该如何引导，我们可以用先前交流时保存在手机里的图作为参考，甚至我们摄影师自身也能亲自上阵，自己凹动作让模特模仿，然后我们再作细微调整，当然如果模特是自动档那便更好了。 […]

平淡是毫无亮点的同义词。摄影初学者一般都还没形成自己的摄影态度，对同一个事物的描绘，还停留在由过往经历、书籍、社交媒体等所形成的刻板印象当中，只会“依葫芦画瓢”，当然会沉没在千万张数字废片当中。 摄影代表着一个人看待世界的角度。就像是我们想拍一个瀑布，在过往的印象中，我们所看到所谓的瀑布大片都是一个低机位，大广角，慢快门，将瀑布的流水拉成丝状去拍摄，造成一种非常宏伟壮观的景象。于是等到有一天，我们自己想拍摄瀑布的时候，也会不由自主的采用低机位，大广角，慢快门去拍摄。 但是，这样的话，你所看到、所观察到、所体会到的瀑布与他人眼中的瀑布有什么区别？ 难道瀑布只有这一种拍法吗？我不能拍摄瀑布撞击水面腾空而起的水汽特写，来表现瀑布的水流湍急吗？我不能拍摄瀑布的广度，来表现它的蓬勃大气吗？ 都是可以的，前人所踏之路，取其精华即可。 想要脱颖而出，要赋予更多的思考与实践，想想有没有其他人没有见过的角度或表现手法 如何通过改变变量来提高摄影作品的质量？ 在我刚开始学习摄影的时候，就有一个案例，当时好友约我去拍外模，但去到之后才发现因为前期策划没做好，面对一个穿着西装的外模无从下手。 Canon EOS 6D [镜头：50/1.4] [光圈：f/2] [快门：1/200] [ISO：100] 模特小哥穿着西装出现在树林里，有些违和 Canon EOS 6D [镜头：50/1.4] [光圈：f/2] [快门：1/1250] [ISO：100] Canon EOS 6D [镜头：50/1.4] [光圈：f/2] [快门：1/2500] [ISO：200] 试拍了几张之后，发现因为已经差不多到中午时分，阳光非常猛烈，在模特脸上留下非常难看的阴影 而当时现场没有其他任何的道具，在树林里除了树就是树，没有办法改变其他的变量来让画面变得更好，于是我们问模特有没有带其他的服装，模特小哥咧嘴一笑，立刻去换了一身衣服。 Canon EOS 6D [镜头：50/1.4] [光圈：f/2] [快门：1/400] [ISO：100] 但这身衣服的红色格子和现场的绿叶搭配起来非常违和，而且好身材的模特竟然刚好腹部、胸部过敏有一大块红斑 在这种场地无法改变、妆容无法改变、服装只有两套、没有任何道具的前提下，我做了个决定：颜色太杂，那我就拍黑白（在佳能相机中的相片风格更改成单色模式即可）；衣服不搭，那我就脱衣服；腹肌有红斑，那我就避开它。 于是拍出了如下的成片： Canon EOS 6D [镜头：50/1.4] [光圈：f/2] [快门：1/400] [ISO：100] 外模相比国模拥有更立体五官优势，用侧光拍摄，突出立体的五官 同时在镜头前方加上枯叶和枯枝，让光打在枯叶上，开大光圈，形成有趣的前景 Canon EOS 6D [镜头：50/1.4] […]

天空的浮云就像是艺术家在天空这个宽广的画布上绘出的无数幅变化无穷的图画，是大自然的绝美作品。各种形态的浮云会诱惑摄影师按下快门，但即使是面对同一片浮云，摄影师拍摄的结果也会千差万别。由于受天气的影响，大家不能每天都欣赏到美丽的天空，因此找到美丽的浮云也并非易事。摄影者要想捕捉这片刻的美景，就要积累与天空构图相关的知识。 利用其他被摄物件构图 天空的浮云再美丽，若不能结合地面或其他特殊被摄物件，摄影者很难拍摄出好作品。只有好好利用壮丽的高山、大海或岛屿等风景，才能使天空和浮云成为精美的照片。 ▲光圈： F8  曝光时间： 1/4000s ISO：200  焦距： 20mm。画面中的浮云与海面接近，摄影师在画面上部留下了大面积的空白，使画面整体显得雅致很多。 拍摄以云朵为主题的作品的方式与拍摄花卉相似，摄影者要注意镜头里云朵的形状和层次。 利用斜线构图 摄影师在画面中以斜线的方式来拍摄前景中的木船，并使其与山脉的轮廓相呼应。为了塑造画面中的天空形象，摄影师为其安排了1/3的画面空间，而在画面下部则安排了深色景物，以衬托斜线布局与天空相互呼应的效果。 ▲光圈：F4 曝光时间：1/2500s ISO：200 焦距：35mm。近处 ​​的木船与远处的山脉相互呼应，画面整体统一于蓝色晨光下。 利用色彩构图 没有其他景物衬托的蓝天摄影就只能突出其本身的色感，而无法赋予其更深的内涵。但是，在画面的下部安排一些绿色的树木等景物，就可缓和蓝色给观者带来的视觉压力，并可透过色彩的对比效果，突显天空和浮云的美丽。 ▲光圈： F11  曝光时间： 1/4000s ISO：200  焦距： 16mm。地面的房屋建筑完全符合三分法构图，并处于黄金分割线的交界处。 利用经典的三分法构图 在以天空为主体的摄影中，若包含了地面上的建筑物或其他景物，摄影者应慎重考虑画面的构图。可以使飘浮着美丽云彩的天空占据画面的2/3左右，并充分表现其宽度和高度，而把其他地面景物安排到黄金分割线的交点上，并尽可能避免地面景物占据画面的中心区域的情况出现。这样既表现了地面景物的特点，又描绘出了天空浮云的美丽。 ▲光圈： F16  曝光时间： 1/2000s ISO：100  焦距： 16mm。画面下部的「花海」占据了整体画面的2/3，天空则占1/3。 都市的天空，总是烟雾弥漫，因此大家很难看到视野广阔的晴空，更难看到天空中漂浮的云彩。不过，就算机会不多，笔者在城市晴天的早上也总是能够碰到几次晴空中飘浮着美丽云彩的时候。 ▲光圈：F8 曝光时间：1/2000s ISO：200 焦距：35mm。 ▲光圈：F5.6 曝光时间：1/8000s ISO：200 焦距：180mm。在描绘白天云彩的丰富层次时，摄影者可以从顺光或逆光两方面来表现。 当影像中的所有景物都距离相机比较远时，这张照片看上去就缺乏深度和距离感，并显得平淡无奇，其透视效果也不明显。

很多都市人每天都会坐地铁，那么你有想过于地下铁拍摄一系列的相片吗？让我们看看于地铁拍摄的技巧吧！ 使用鱼眼镜头让画面更有冲击力 1.拍摄人物的表情 地下铁内有各式各样的人，有赶着上班的，有在休息的，我们可以利用镜头捕捉有故事的画面。但如果在人多挤迫的地铁使用大大的长焦未免太招遥了，一支50mm的标准镜头已经能够胜任。需要留意不是人人都喜欢被拍照的，礼貌的征求意见可以避免很多误会。 使用长焦拍摄人物表情细节 2.使用特别的镜头作效果 如果要于地铁拍摄，我们可以带备1-3支镜头，建议如下： 50mm 大光圈定焦镜。焦段50mm (如果是APS-C便用35mm的) 的视觉最标准，容易掌握，大光圈也非常适合于偏暗的地铁内拍摄，更能轻易的拍出迷人浅景深，加强效果，而且大部份A50mm定焦镜也很轻巧，方便携带。   鱼眼镜头。鱼眼镜头能提供高达180度的视角，很适合于陕窄的环境下拍摄全景，而且鱼眼镜头带来的视像扭合也很特别。     18-105以内的标准变焦镜。这种类型的标准变焦镜头非常方便，远近的拍摄也能覆盖到，但光圈一般比较细，要小心快门速度能否达到安全快门，有需要时提升ISO。   使用大光圈制造迷人的浅景深效果 3.调较颜色带来效果 有些地铁很古旧，有些则很现代，我们可以透过调较白平衡或后制来改变颜色，以表达不同的感觉！ 调低白平衡加上后制能让画面充满古典美 调高白平衡加上鱼眼镜头让画面温暖 4.抓拍吧！ 有时不用太着重构图，试试尽量靠近主体，把相片裁成正方形，利用软件加上LOMO效果，出来的相片已经有味道了！ 加上LOMO效果造就独特风格 5.好好利用慢快门 地铁经常有行驶中的列车，我们可以带备三脚架，在不防碍别人的情况下架好相机，然后放慢快门速度，拍摄富有动感的列车，找一下不动的乘客作前景也会是很好的主意！ 利用慢快门拍摄车轨 动与静的结合让画面更具冲击力 6.选择你的构图角度 不要常常把所有东西也拍进照片中，这样会令构图混乱，读者往往不知道相片想说什么。我们可以试试相片中只包含一至两个元素，然后找寻一个特别的视角才按快门，这样你的摄影技术一定会更进一步！ 二分法构图让画面整洁干净 使用长焦镜头虚化背景突出主体

很多人去旅行时，都会选择到世界各地的雪国朝拜一下！在雪地拍摄有很多需要注意的地方，笔者会提供一些关于雪地拍摄的技巧，供各位参考。 日间拍摄雪景时，地面反光情况很多时都会影响相机测光的准确度。一般情况如没有作任何调整，曝光都会偏向不足令画面会偏暗，原本眼前白色雪地会变成灰灰暗暗。其实雪地拍摄不是想像中般困难，当中亦没有一套固定的方法去拍得好相片。正确测光和正确曝光是拍摄雪景照片成败的关键。由于雪是白色，大片雪地会令相机的测光功能未够准确，在这时候就需要调教机身内的曝光值，以得到理想的光暗。一般情况下， +0.5 – 1.0 EV已可得到理想效果。难得到外地一游，当然希望得到满意照片，各位可参考下列提示： By christianmeichtry 1.使用RAW档拍摄 这方法比较有保证，而且相片质素会较一般JPG好。因为RAW档纪录画面资料比较全面，保留更多白雪的细节，后制比较容易。如旅行时间所限，以RAW档拍摄再回家用软件调较是最保险及省时的方法，而且使用RAW档拍摄的弹性比较大，即使过曝或曝光不足的相片亦可透过软件调教。例如以下相片，以RAW档拍摄，拍摄时并没有作任何调教，之后再用软件+1.0EV，省时得来亦可得到满意效果。缺点是文件比较大，需要更大的存储卡，所以要留意所带的存储卡是否充足。另外，使用软件后制亦需要较长时间，现时有部分相机支援RAW+JPG拍摄，可以解决到这个问题，因为相机同时储存2种档案格式，遇着相片不满意时才开启软件调教，可以省却每张后制的时间，当然这方法需要更大存储容量及相机支援此功能。 By Kawai 嘉炜 By Kawai 嘉炜 2.使用包围曝光 这方法是利用相机一次过拍摄3-5张不同曝光的照片，用这『大包围』的方法优点是比较快，拍完之后再从相机删除不满意的相片，免却后制的烦恼，读者可设定每张相片的相差是多少级EV，建议设定为每张相差0.3或0.5级EV，一次拍3至5张相片，例如拍摄以下相片，首先将相机设为+0.5EV ，并设定为每张相差0.5级EV包围曝光功能拍摄，相机便会以+0.5, 0.0, +1.0EV拍摄三张相片。 By Kawai 嘉炜 By Kawai 嘉炜 By Kawai 嘉炜 3.使用CPL滤镜 当晴天时，雪地反光很大，有时可能比景物还要亮，使用CPL可以减低反差，减弱雪地亮度，使蓝天和白云突出，还可提高色彩的饱和度。 By Grant MacDonald 4.直方图 相机的LCD并不足信，尤其在阳光下相机的LCD看的相片都似是曝光不足，所以建议参考直方图信息，如相片过曝或曝光不足时可立即补拍。但要记着直方图并不是每张照片都要遵从的资料，只是一个参考。最重要的，是按自己需要的感觉去决定照片是否合适。 By jpctalbot 5.避免使用闪光灯 遇着下雪时，避免使用闪光灯，因为雪花会在画面形成光点，不够美观得来也影响相片主题。另外，建议在下雪时用较慢一点的快门去拍摄，让雪花形成一道道线条，有雪花飘落的动感。 By Taylor Gabriela 拍摄雪景，最大问题都是掌握测光问题。要拍出好的雪地照片，始终要视乎实际环境。尤其是关于测光，环境太多变数，例如顺光逆光、天晴天阴也有分别。希望此文令读者学会技巧之后再能灵活运用，外游时拍多一点漂亮的照片！

想要捕捉花朵们最迷人的一面，可不是仅仅将镜头对准它们然后按下快门那么简单。花卉摄影是一个需要你注入画意和诗意的领域，你需要充分地体现画面的审美趣味，而不仅仅是做植物分类学般的简单记录。描绘花卉之美的摄影手段和技巧有很多，各有所长，且各自都能带来其独有的影像风格。其中最常见的两种，就是使用广角拍摄或者微距拍摄。 佳片解析：     这张照片好在哪里？ 1. 这张照片的构图简洁而有力，花朵位于整个画面的三分线交叉处。 2. 使用300mm长焦镜头，将这朵花从其周围的环境中有效地分离开来。 3. 浅景深确保了只有这一朵花是位于焦内的，所有其他可能造成干扰的细节都被虚化了。 4. 很好地利用了柔和的光线，呈现出了精致的部位，同时减少了反差和高光亮点。 具体应该采用哪种拍摄手法，很大程度上决定于背景或者周围环境，以及你拍摄的是单独的一朵花、还是很多花。如果你面前是一片花海，那么最佳选择多半是使用广角镜头来描绘这幅壮丽的图景。为了获得最佳效果，最好离近一些，让前景中的花海填满画面的下半部分以及中间部分，来充分表现这一场景。     天空也是一个很重要的元素。一片鲜艳的蓝天（如上图）能够与黄色或红色的花朵形成鲜明对比，如果天空中有云朵飘过，效果就更好了。相反地，如果天空是苍白、没有细节的，那么就应该只在画面最上方留一小条天空，甚至完全不把天空拍进来，因为它对于画面的呈现没有帮助。 而拍摄单朵花卉的手法之一，就是使用微距镜头，着重表现花朵的形状、轮廓甚至每片花瓣的细节。在这种情况下，最好利用柔和的光源，因为这样能避免出现生硬的阴影、亮点以及反光。所以，阴天是拍摄此类照片的好时机。柔和的光线也能很好地表现出花瓣和其他细节的纤细、精致，以及微妙的色彩与纹理。 靠近一些： 使用微距镜头拍摄需要一定的耐心，尤其是在构图方面——哪怕相机的位置发生了一丁点儿变化，也会对整个画面构成产生很大影响。此外，景深的控制也需要非常谨慎。为了获得大景深，要使用较小的光圈，才能让尽可能多的花朵都处于焦内。而相反地，如果使用大光圈拍摄，就可以得到梦幻般的抽象画面，让人感受到形状与色彩之美。 无论广角还是微距，都在花卉摄影领域占有其一席之地，但是，你或许也愿意尝试使用短焦距甚至长焦镜头，来让一朵、或者一小丛花朵从背景中脱颖而出。长焦镜头所带来的浅景深能够让画面聚焦于主体，而将背景（以及前景）虚化。这也是拍摄花朵的一个有力手法，造就出简洁的构图与迷人的色块组合。 主要技巧： 1. 有选择性 不必在你见到的第一朵花前驻足太久。在人来人往的人行道旁，这里的花儿往往已经呈现出憔悴之色，不妨继续搜寻状态更好的。事先研究你所在地区的常见花卉品种，搞清楚它们的花期。 2. 早点出发 尽量在早晨拍摄，这时的风比较小，光线也较为柔和。确定你打算采用的拍摄方式，带上合适的镜头——根据你打算拍摄的对象不同，可以是广角、微距或是长焦。 3. 稳固支撑 手持相机寻找最佳构图，在确定好位置之后，安置三脚架。选择一个恰当的光圈——想要让景深最大就选择f/16，想要浅景深就选择f/4或f/5.6。设置一个较低的ISO值，使用快门线并启用反光镜预升功能，确保在低速快门下照片的清晰。 实战技巧： 1. 早起的鸟儿有虫吃 在日出时分拍摄，这时风比较小，甚至没有风，不会让花朵摇曳而导致画面不实。在清晨，花朵上常常还会带有露水，能够丰富画面的立体感。 2. 柔化光线 尽量避免来自头顶的直射光线，它会导致反差过大、从而让照片容易过曝。如有必要的话，可以对过于明亮的光线进行柔化处理。比如说，可以在你自己的影子里拍摄，也可以利用填充闪光或反光板来打亮阴影。 3. 最高品质 尽量使用最低的ISO设置，来保证获得最佳的图像品质和精度。但这就往往意味着需要降低快门速度，那么记得使用三脚架来避免机震的影响。 4. 变换多种角度 当你找到一朵适合当模特儿的花之后，要充分挖掘它的表现力。尽你所能发挥创意，进行多种尝试。花朵不会跑，所以尽可以耐心地从每个角度来观察、拍摄它，并且更换不同的镜头，创造出不同的效果。 创意虚化 试验不同的构图与焦点 你将如何描摹你的拍摄对象，这很大程度上决定于你选择的镜头、光圈、焦点位置、光线以及构图，这其中的任何一点都会对画面的最终效果产生明显的影响。     浅景深可以有效地分离并突出某一特定元素，而将其余的事物都置于焦外。在微距摄影中，这种效果将非常戏剧化，而焦点位置的任何一点微小变化，都将极大地改变画面效果。 你可以让相机贴近一丛花朵，穿过它们，将焦点置于较远处的一朵花上。这样会在被摄主体的周围制造出一圈光晕般的虚化色块，而只有主体是清晰的。

很多都市人每天都会坐地铁，那么你有想过于地下铁拍摄一系列的相片吗？让我们看看于地铁拍摄的技巧吧！ 使用鱼眼镜头让画面更有冲击力 1.拍摄人物的表情 地下铁内有各式各样的人，有赶着上班的，有在休息的，我们可以利用镜头捕捉有故事的画面。但如果在人多挤迫的地铁使用大大的长焦未免太招遥了，一支50mm的标准镜头已经能够胜任。需要留意不是人人都喜欢被拍照的，礼貌的征求意见可以避免很多误会。 使用长焦拍摄人物表情细节 2.使用特别的镜头作效果 如果要于地铁拍摄，我们可以带备1-3支镜头，建议如下： 50mm 大光圈定焦镜。焦段50mm (如果是APS-C便用35mm的) 的视觉最标准，容易掌握，大光圈也非常适合于偏暗的地铁内拍摄，更能轻易的拍出迷人浅景深，加强效果，而且大部份A50mm定焦镜也很轻巧，方便携带。   鱼眼镜头。鱼眼镜头能提供高达180度的视角，很适合于陕窄的环境下拍摄全景，而且鱼眼镜头带来的视像扭合也很特别。     18-105以内的标准变焦镜。这种类型的标准变焦镜头非常方便，远近的拍摄也能覆盖到，但光圈一般比较细，要小心快门速度能否达到安全快门，有需要时提升ISO。   使用大光圈制造迷人的浅景深效果 3.调较颜色带来效果 有些地铁很古旧，有些则很现代，我们可以透过调较白平衡或后制来改变颜色，以表达不同的感觉！ 调低白平衡加上后制能让画面充满古典美 调高白平衡加上鱼眼镜头让画面温暖 4.抓拍吧！ 有时不用太着重构图，试试尽量靠近主体，把相片裁成正方形，利用软件加上LOMO效果，出来的相片已经有味道了！ 加上LOMO效果造就独特风格 5.好好利用慢快门 地铁经常有行驶中的列车，我们可以带备三脚架，在不防碍别人的情况下架好相机，然后放慢快门速度，拍摄富有动感的列车，找一下不动的乘客作前景也会是很好的主意！ 利用慢快门拍摄车轨 动与静的结合让画面更具冲击力 6.选择你的构图角度 不要常常把所有东西也拍进照片中，这样会令构图混乱，读者往往不知道相片想说什么。我们可以试试相片中只包含一至两个元素，然后找寻一个特别的视角才按快门，这样你的摄影技术一定会更进一步！ 二分法构图让画面整洁干净 使用长焦镜头虚化背景突出主体

父母都喜欢给自己的孩子拍照，虽然现在的相机自动化程度很高，“拍清楚”不困难，但要拍得好看就不那么容易了，这里给大家传授十个绝招，掌握了这些招数，谁都能成为儿童摄影大师！ 1、关掉闪光灯 在给宝宝拍照过程中最容易犯的错误就是使用闪光灯，而不用自然光。闪光灯会使物体拍摄出来显得很平，所以在拍摄的时候尽量不要使用闪光灯，特别是拍摄宝宝的时候，因为宝宝外形比较圆而且很软，如果用闪光的话就不能很好捕捉宝宝的眼神而且色差也会掌握得不好。 2.选择合适的自然光 既然不用闪光灯，你就需要利用其他的光线来拍出一张好照。开始的时候，你可以把在婴儿床里面熟睡的宝宝推到窗户旁，并不需要很强烈的直射进来的光线，只需要从一边透进的柔和的光线就可以了。 3.靠近一些 业余的摄影者通常都不会太接近要摄影目标。但对于宝宝来说距离是十分重要的，因为他们的皮肤几乎是完美的。一些新式的数码相机，即使是最便宜的，也具有近距对焦功能，能够将宝宝完美的脸蛋拍摄下来。 4. 尝试拍拍宝宝的屁股 最好的摄影师会努力做一切来增加拍出好照片的机会。要想拍出许多宝宝睡觉的面庞，你可以让他睡得更舒服些，增加拍出好的照片的机会。 5. 不要害怕尝试新东西 现在大家在家庭里几乎都是使用数码相机，既不会因为要拍大量照片而浪费金钱，又可以让你尝试不同的角度。用俯视的角度拍摄、利用黑白效果等等，所有的你都可以尝试一下。打破常规，你会发现不同的惊喜。 6. 留下宝宝的所有时刻 正在哭的宝宝其实并不会破坏你的相册的美观。事实上，给他们不同的表情来张特写也是不错的选择。虽然拍出来还不觉得有趣，但以后你回看的时候肯定会笑出来。 7. 利用宝宝小睡的时间 虽然许多爸爸妈妈都会觉得新生婴儿张开眼睛的时刻很难捕捉，但其实正在睡觉的宝宝也是拍摄的好对象。因为宝宝睡觉的时候不会乱动让你拍个够，而且你还能熟悉究竟能够用相机怎样拍摄出好的照片，这样也会有助于你以后拍摄宝宝张开眼睛的时刻。 8. 尝试黑白照片 即使照片不是黑白，你也可以通过向相机或者电脑将其变为黑白。有时黑白照片十分经典，而且可能比彩色的好看，特别是有些新生婴儿有黄疸或者红疹的时候。 9. 秘密武器——钥匙 如果你尝尽一切办法都不能让孩子的眼睛看镜头的话，你就可以拿出钥匙来，宝宝至少会看着你手中的钥匙好一会，在孩子失去兴趣之前，你的照片也就拍好了。 10. 让相机成为你生活中的一部分 经常将相机带在身边，你能够捕捉更多宝宝的自然镜头。现在很多父母都会用拍摄短片的方式，但专业人士还是认为照相比较好。因为你受条件限制不能随时回看那些短片，但你肯定能够随时跟人分享这些照片。

我们都欣赏过Jason Lee以自己女儿为模特的创意儿童摄影作品。这个拍摄项目始自2006年，当时他的母亲被诊断出患有非霍奇金式淋巴癌。因为他的女儿也经常生病，因此无法让她们去看望自己的奶奶。于是Jason开始持续为女儿们拍照，让祖孙们能够相见。 Jason为自己女儿拍摄的照片可以说是创意无限。相信不少看过他的作品的人，都希望也能为自己的孩子拍出同样精彩的照片。这里，Jason与大家分享了他自己的10个创意儿童摄影技巧，希望能给你以启发。 1. 事先做好计划 自然地捕捉是很好，但有时在拍照前做好计划更有帮助。我拍摄的很多照片都需要用到很多道具。我会事先布置好场景，在拍摄姑娘们的时候往往只用1-2分钟。 2. 我们都喜欢笑脸 我喜欢笑脸。我的女儿们喜欢笑。我从来不用告诉她们要做的事就是笑起来。与其告诉她们“笑一下”，不如给她们讲个笑话。说点有趣的事，做点有趣的动作，发出一些有趣的声音，笑容自然就来了。 3. 以身作则 很多时候，很难让孩子们做出一个特定的姿势。与其告诉她们如何摆姿势，不如直接做给她们看，然后让她们来模仿。 4. 打破思维定势 在墙上涂油漆？真的吗？不是真的，不过这个想法会让孩子们兴奋起来。告诉她们你的想法，让她们兴奋并跃跃欲试。另外别忘了以后都要把你的油漆桶藏好。 5. 加入她们，一起出现在相机前 与其只是不停地按快门，不如也加入她们吧。出现在照片里比只是拍照更为有趣。 6. 用点道具 可以吃的东西很有用，在你拍照的时候她们也会有事可做。 7. 有钱！ 小贿赂和奖赏永远都会有效。我告诉她们可以自己留下这些红包。我没告诉她们的是这些红包里都是空的。 8. Photoshop魔法 我的孩子们并不会飞，但是她们可以跳起来。构图上可能需要一些时间来学习，但只要掌握了方法就变得很容易了。 拍一张有人在里面的照片，再拍一张没有人的。在Photoshop中合并两张照片，擦除那些不想要的东西，你就得到了两个小飞行女巫。 9. 总有拍照理由 想想那些节日，感恩节、圣诞节、万圣节、新年、复活节。即使没有节日，我们还有生日、纪念日、狂欢节等等。 10. 保持照片简单 如果可能的话，移除所有东西。我喜欢干净简单的画面。照片的主体应该是模特，而不是任何可能会分散观众注意力的东西。

　　摄影网站The Slanted Lens发布了一系列名为“Laws of Light”解说布光的视频，华宇娱乐怎么注册账号从很根底的角度解说布光的根本概念。内容深化浅出，十分值得细看。第一集，解说球体的光线运用。 光线的方向（Direction of Light） 　　假设我们把光源摆放在相机相同的方向，我们会得出一个白色的圆形平面而没有平面感。而当我们把光源偏离相机的主轴，物体便马上变得有平面感。 　　当光源偏离相机的主轴，五样东西会呈现，包括Highlight、Incident Hightlight、Core、Shadow和Cast Shadow。Highlight是亮部，Incident Angle是光源映照的角度，华宇开户Core是亮部与暗部的过渡，Shadow是过渡终了后的暗部，Cast Shadow则是投影下来的阴影。当我们布光时，这五样东西一定会呈现，而我们能做的就是将这五样东西摆放在对我们有利的位置。当我们善用这些光影时就能营造出物体的平面感。 光线的质感 （Quality of Light） 　　光源的大小控制了光线的质感（Quality of Light），当如上述例子我们有个点光源，就会得出一个硬光（Hard Light）。但当光源面积扩展，如运用柔光箱，就会取得一个柔光（Softlight）。当运用柔光时，之前提交的五样东西其实仍然存在，只是亮部与暗部之间的过渡变得迟缓。而当光源越大，光线变越温和，这过渡也会愈加迟缓。不同的状况下我们需求不同的光线质感，而作为摄影师，便是要因应我们想向读者交代什么讯息而选择相应的光线质感。 背景的别离（Separation from the Background） 　　当我们透过光影营造了物体的平面感后，下一样我们希望将物体和背景别离。同样运用单灯，华宇平台当我们调整光源的位置，我们能够造出物体的亮部迭在背景的暗部，而物体的暗部则迭再背景的亮部，这便是与背景的别离。当物体与背景别离后，照片变得跟有空间感，由于这平面的物体不再座落于一个平面的背景上。 　　当然我们也能够透过参加第二支灯来营造背景的别离。这也允许更大的弹性，除了透过亮度的来将背景别离，我们也能够运用不同的颜色来别离背景。 　　除了照亮背景，我们也能够把第二支灯照向主体来营造轮廓光（Rim Light），同样能够到达与背景别离的效果。再这个球体的例子下，运用Rim Light可能让阴影变得太复杂不美观，但有时拍摄人像时，运用Rim Light能够将模特儿的发丝与背景别离，得出很漂亮的效果。