红外摄影是一种较为另类的拍摄方式，利用红外感光设备与红外滤镜配合，有别于传统的黑白彩色照片，拍出的画面给人以强烈的震撼让人爱不释手用。 摄影是一种较为另类的拍摄方式，利用红外感光设备与红外滤镜配合，有别于传统的黑白彩色照片，拍出的画面给人以强烈的震撼让人爱不释手;同时红外线相对可见光对一些材料及衣料具有穿透能力(薄化纤、烟雾、水气…)，能拍出神奇的透视效果，这些特性在军事、公安、考古、医学等领域有着广泛的应用。 　　近年数码DC/DV的流行，尤其是SONY率先推出红外夜视机型后人们开始对红外线及其摄影产生了兴趣，因为数码相机及摄像机所采用的CMOS/CCD感光元件能够接收到红外波长，现在我们只需配以红外滤镜即可拍摄红外照片及动态景象，以所拍即所见的方式更为方便去了解观察奇异的红外世界。 　　1、滤镜 　　纯红外摄影摄影只能表现黑白的图像，因为我们眼中的色彩是物体对不同波长的可见光选择性反射、吸收的结果，红外线是肉眼看不见的，也就没有色彩。一些纯红外照片的所谓色彩，其实是给不同波长红外线所形成的影像通过技术手段人为地“涂抹”上去的，是“伪色彩”。 　　但是，如果选择合适的滤镜，允许一部分可见光通过，让可见光、红外线混合成像，就可保留可见光的某些色彩，得到接近真实的彩色红外照片。 　    2、光源 　　尽管红外摄影常常与“夜视”、“透视”联系起来，但事实上我们这里所讨论的红外摄影是近红外摄影，利用的是波长最接近可见光的红外线，而这个波段的 红外线并不是常温物体能够向外辐射的，其最强的光源还是我们头顶的太阳，也就是说，阳光中的近红外辐射最强，有丰富的红外线，才能进行红外摄影，夜晚，或 阴天，这个波段的红外线很微弱，想得到清晰的成像是很困难的，在强烈阳光下，最容易获得清晰的图像。 　　当然，与可见光摄影一样，角度较低的光线最容易表现丰富的影像层次和造型。尤其是逆光，往往有独特的艺术表现力。 　3、题材 　　红外摄影并不适合表现所有的题材，一般来说主要用来拍摄风光，但即使拍摄风光也有不少的局限性。 　　由于物体对可见光、红外线的反射吸收性能不同，红外照片的效果与肉眼所看见的景象是大相径庭的，这虽然正是红外摄影的魅力所在，如果不了解物体 的在红外线下的特性，则效果很难预知。一般说来，树叶、草坪、玻璃是红外线的强反射体，在红外照片中呈现亮色，所以红外线适合于表现有植物的风景。但是， 植物要有层次才容易表现。 　　像这样的大面积绿色，虽然在可见光照片片可能看上去很美，在红外照片中就缺乏变化了。而水面、路面能很好吸收红外线，在红外照片中呈现深色，所以，在有树木、水面、路面的风景比较适合通过红外摄影表现。红外摄影比较适合表现开阔的风景，如果有蓝天白云，则效果更为吸引人。当用红外线来表现建筑时，建筑本身应该有丰富的线条和不同吸收特性的面，否则会比较平淡。由于不能通过色彩来表现，所以，红外摄影中运用比较多的构图语言是线条。  4、红外照片的后期处理 　　在拍摄红外照片时，数码相机原有的白平衡调整功能完全失效，在彩色模式下，无论使用哪种白平衡设置(有专门“夜视”功能的机型除外)，所拍的照片都呈现粉红色。所以，纯红外摄影一般使用黑白模式，或在后期转成黑白。 　　一般而言，红外照片都存在反差小的问题，照片中黑的地方不够黑，白的地方不够白，都需要调整一下色阶。 　　必要时还得调整一下反差。 　　如果想利用色彩烘托一下气氛，最常用的方法是分别调整高光、低光的色彩，将高光区域(Highlights)调成暖色调。 　　而将低光区域(Shadows)调成冷色调。这样可以弥补数码红外摄影在层次表现上的不足，提高照片的表现力。 5、关于ISO的设定 　　在大部份的时候我是采用ISO 200的设定，手持拍摄时，才采用ISO 400的设定。主要的考量也是着眼于影像的纯净感。 　　在拍摄人像时， ISO可能也得采用ISO 400的设定，以使快门能够达到1/8s以上。虽然不是相当的方便，但是我们可以考量，在一组写真的影像中，我们可能只穿插几张红外线IR影像，以增加整组影像的新鲜感，再者，也不是所有的场景都会适合红外线的拍摄，所以，在特定小量张数的需求下，快门在1/8s拍摄，应是OK的。

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 拍摄浪漫水中婚纱需要注意事项 随着 婚纱摄影 越来越多样化， 水中婚摄 也渐渐流行起来。水中飘逸的姿态、浪漫的光影效果，令不少新人们心向神往。然而水中摄影具有一定困难度，且拍摄过程十分辛苦，当然对拍摄者本身也有一定的能力要求。当遇到想拍摄水中婚纱的新人时，势必要让他们了解水中摄影的相关事宜，以做好相关觉悟和准备。 肢体姿势 建议新人双方都要识水性，且要练习在水中仍能摆出自然不拘谨的姿势，肢体能尽量舒展。 而在镜头前怎样表现出浓情爱意，可参考二人优雅美人鱼般的游泳姿态或专注深情的一吻之类的动作，当然拍摄过程要流露享受一切的愉悦表情。可以考虑拿一些另类新奇的小道具，增加拍摄过程的趣味性和作品的丰富度！ 睁开眼睛 一般人在没有载蛙镜的情况下，在水中双眼可以说是闭的比什么都来的紧，所以想要在水中拍出自然睁眼的照片，就不能忽略新人的体能极限、水中睁眼的持续力（也可以说是意志力）。执行拍摄前可建议新人先在家中的洗手台练习一阵子，相信对「在水中睁开眼睛」这件事可以有一些些突破唷。 挑选婚纱 请新人在挑选婚纱时注意一下几点： 材质上，雪纺纱、真丝薄纱质料选择薄纱婚纱裙要注意，因为水中拍摄的缘故，重点部位不透明较好，避免带有走旋光性材质。 款式上，长拖䙓、衔接式的薄纱、流线型婚纱等款式较容易在水中营造不同的优美浮动效果。 小叮咛 婚纱礼服在下水之后会变得很重，一个不小心很容易造成悲剧，请务必有专业的人员从旁协助！ 防水彩妆 对于自理妆容的新人，需要求拍摄当天使用防水彩妆，且一定要选择非常防水的彩妆，以免变成无眉人或眼线乱七八糟。 水中大量的气泡 在水中很难避免的就是产生大量气泡，如果想营造出梦幻的效果，有气泡产生就没问题，但如果喜爱清晰度高的成品，就得避免产生气泡，因此要在事前与新人做好沟通，知道他们想要拍摄的效果。 拍摄地点 水中拍摄婚纱照之所以能营造唯美如童话般的光影世界，是因为它独特的光线，有着变幻无穷的效果，但唯美的背后都会有个残酷的事实。 在海中拍摄 危险度：▲▲▲▲▲ 喜爱大海又想拍水中婚纱的的新人应该都会考虑到海中拍摄，目前台湾比较盛行的海中拍摄景点有三个： 澎湖 兰屿 绿岛 阳光洒在海面，光线似柔似刚的沉入海中，拍出来的效果非常非常美，也可以用一些小技巧让海洋里的大鱼小鱼入镜，同时以珊瑚、海石作为背景。但危险度极高，务必要非常小心，出行前必须搞清楚海洋潮汐涨退潮的时间，并留意海水的清澈度。不管是摄影师还是新人，都得先克服海流来来去去，才能摆出美美的姿势。毕竟大自然这东西，没人能想象下一秒会有甚么东西飘来。 另外，除了摄影团队、设备外，一定要请专门的潜水教练协同拍摄，否则是无法下海拍摄的哦！ 在游泳池拍摄 危险度：▲▲▲ 如果是游泳池的话，建议选择户外泳池，因为水中婚纱最美的就是自然的阳光，可以营造出柔美迷人的水中世界，只需担心新人「心里的克服」和「换气问题」等较基本的安全问题。如果是室内泳地的话，也可以利用打灯的方式制造出不同于阳光的另一种画面。 和新人客户们沟通过以上事项后，若他们觉得都能配合，那么就可着手企划安排拍摄行程啰！ 婚礼摄影怎样可以拍得好 你所不了解的婚纱摄影师 佳能镜头详解与应用视频教程 婚礼摄影摄像八个婚礼婚纱拍摄专题视频合集 零基础学延时摄影视频课程 + LRTimelapse Pro 知竹古风唯美人像摄影前后期视频课程 […]

今天要跟大家分享的文章的重点不是婚纱人像的拍摄技巧与方法，而是着重于介绍怎样营造氛围，把握和抓住情绪，拍摄出富有情感的照片。技巧固然重要，但如果我们太过纠结于形式，将永远发掘不到摄影的乐趣。就算没有华丽的拍摄技法、惊艳的构图，以及那些以假乱真的后期处理，摄影仍然可以让我们思考和探索，拍摄能够感动自己和他人的片子，才是我们拍照时最初的愿望。今天，就和大家谈谈婚纱摄影那些不为人知的创作思路。 一、所有的技巧，都只为表达情感 “工欲善其事，必先利其器”，几乎所有的摄影师都是器材发烧友，都会尽可能的提高添置自己的器材，然后就是不断地学习和研究技巧。当拍出了清晰绚丽的照片后，往往又会觉得缺少了什么，而感到迷惘。其实所有的器材和技巧都只为了让照片更加附有情感，优秀的作品往往具有很强的带入感，它会使你愉悦、忧伤、思考和幻想。 ――摄影的本质在于传递情感，我们需要观众，更需要感染观众。 二、沟通与交流，用内心去拍摄 摄影就像一面镜子，它反映出我们的内心。每个摄影师都有其独特的情感见解和表达方式，而怎样和模特达成一致？就需要我们前期的沟通和交流。 比如我的情况，首先，选择我的客户其实是完全接受我的照片风格的。我会在拍摄前与客户沟通想法，做拍摄计划，倾听他们的故事，让我们的相处开始变得自然和随意。最有意义的是大家畅所欲言，让思维飞跃起来，一起畅想更多的拍摄可能性。 我会去问很多的“为什么？”――被摄者们的情感经历、个人喜好、家庭情况等等。 而摄影的最终，还是要回归摄影者本身。摄影者本身的心境和情绪对于照片所表达的情感至关重要，拍摄婚纱照前我会尽量调整好自己的情绪，带着喜悦的心情和探索欲，带着内心对爱情的憧憬，以及保守着“爱的定义”去拍摄。 三、选择适宜环境和适合的光影能烘托出照片的情感 “情感”不一定是感情，可能是一种情绪、一份感觉、也可能是一种心境或是一瞬间的感动。而这一切都需要一个适宜的环境来完成，为此我对拍摄场地的选择和光影的方向、角度、强弱非常挑剔。比如，要拍摄带有安静、温暖感觉的片子时，我会选择日出时低角度暖色自然光，场景则需要一些包涵温暖元素的前景和安静深远的后景。 而如果要拍摄激情、释放、趣味的片子时，我会选择一些属性反差很大的环境，可以是完全不相干的事物穿插在一起，我喜欢充满探索和惊喜的旅行拍摄，就像我作品里那些奇异的光和突然入镜的牛羊，乱入往往会使画面变得有趣味，因为在爱的世界里所有的不相干都会变得有趣和喜悦。 现实中一些后期高手完全可以用电脑虚拟现实重组出一幅“照片”，而且美轮美奂。而我觉得过多的后期则会背离了摄影的意义。摄影，更重要的是我们抓住了瞬间的情绪，记录了一个心情。我的作品基本都尊重自然景观的本来面目，很少会去修改一些所谓的瑕疵。 就像一些国人去日本旅游看樱花，而季节不对没有拍到樱花，回来就把照片背景ps成满目樱花盛开，也许是为了给自己一个念想或是炫耀，而我觉得，随着时间的流逝，这样的照片只会让照片上的人记忆错乱。所以我尽可能的会选择去寻找适合情感表达的拍摄地，去等待最美的自然光。 四、音乐有时可以作为情绪表达的催化剂 我在拍摄的时候经常会带上我的小音箱（BOSE Mini无源音箱），和模特讨论喜欢的歌曲，并在适宜的环境边放歌边拍摄。 一首歌往往会激发出模特的情绪来，无论是激昂的、安静的、忧伤的、或是甜蜜的，歌曲承载着每个人不同的记忆，摄影师可以主观的选择想要达到的情绪而选择不同类型的歌曲，当你和模特因为一首歌而共鸣，那么拍摄情绪片的时机就成熟了，摄影师便可以轻松的按下快门，而模特的姿态也会变得自然，沉寂于旋律而释放出情绪来。 我非常喜欢把摄影作品和音乐放在一起，前者给予我们视觉感受，而后者则给我们想象空间，让作品看起来更加的饱满和被情绪所包围。（建议当你们在看《我的作品》时，不防也打开耳机，不同的作品我几乎都配了不同的音乐，大家可以感受一下） 五、抓住带有情感的瞬间动作 很多时候我所拍摄的对象并不是专业模特，而普通人很难能像专业模特一样演绎不同的性格情绪。拍摄这样的客户时，我对他们的要求是演好自己。大多数恋人之间的习惯姿态动作其实是很单一的，绝不会像影楼样片中那样花姿招展，而正因为动作的单一，才越发凸显了他们的独特性，也使照片中的情感越发真实。 在拍摄时我会导演一小段情景戏，根据客户的性格选择活泼欢快的或是安静优雅的，而最能抓住真实情感的片子往往是在连续的两个动作之间的瞬间抓拍，或是一个动作僵持到开始放松的状态，一个不经意的眼神、细微的身体动态，或是一阵风吹乱发絮，都是抓住情绪按下快门的最好时机。 最后 我认为，美好的照片必然会有着一个个美好的故事，故事里充满着情绪。摄影是自身情绪的反射，摄影者应该带着一颗敏感而细腻的心去寻找世间的奇妙和美，去寻找微妙的情感瞬间，亦或是寻找自己的内心。如果大家感兴趣，往后也会与大家分享一些技法上的经验。

怎样的照片才是好照片？如何拍出令人满意的作品？相信是绝大多数摄影爱好者的疑问。怎样才叫做好确实有一点主观性，一张照片不可能令所有人都觉得完美，不过也并非毫无根据。来自SLR Lounge的婚礼摄影师Pye的建议，如果可以做到以下的特征，你的照片就能给人留下良好印象，确实很值得参考。 1. 出色的构图 不论是三分法、平行、引导线之类，良好的构图是好作品所必备的技巧，既能突出主体，又可以增加照片的可读性，让人更容易理解照片的内容。例如上图使用三分法，三分一的地面，三分二的天空，加上新郎新娘的平行构图，使作品看上去自然而悦目。 下图则使用了螺旋形引导线，观众易于跟随构图聚焦于新娘子，作品抢眼。由于构图方法很多，大家要多观察不同佳作的构图法，并且学习这些技巧，建立扎实的构图习惯与基础。 2. 捕捉情绪 情绪是人与人之间沟通的强大语言，越能捕捉情绪，越能牵动观众的心，例如上图伴娘的激动心情，或下图两父女在开怀大笑，都让作品变得更美好。所以要时时观察着对象的情绪变化，例如听到有趣的笑话，全场大笑的话，就是拍摄好时机。 3. 图片说故事 能够说故事的作品总是出色的作品，大家可以参考很多纪实或新闻摄影师的照片，都是带出当时当刻人们的动机、行为、背景、互动或感受（通常有动作或互动的照片比较易于做到）。例如上图一位伴娘替女儿穿鞋，又例如下图新娘子向其他单身女孩抛花球，都是故事性强的作品。 4. 保留想像空间 照片能够提供充足信息，以说出完整故事，是不错的方法，但有如小说之于电影，没有展示出所有内容，保留空间，让人以想像力补充故事的内容，却往往​​更加引人入胜。例如上图二人拥抱于电话亭内，却看不见他们在做什么，是笑？是谈天？是接吻？这种留在悬疑空白的照片，令人的想像力更有发挥空间。 以下这张照片，则拍摄了一对情侣的双脚，展示了两个人的分别与关系，却又保留了足够多的空间，让人想像与诠释。 5. 捕捉标志性时刻 就像电影的一些经典画面，每个活动或事件，都会有些标志性的时刻，或某些动作会有强烈的象征意义，这些作品都会令人印象深刻。例如上图的女孩们，正在发型屋等待服务，于是拿起杂志在阅读及攀谈，是典型而有趣的画面。 又例如下图，一对情侣正在离开，刚巧前方有另一对较老的情侣，这种对比有相当强的象征意义。多留意这类作品，你就能了解更多类似的题材与方式。 6. 拍摄特别的东西 特别的东西永远都能引人注目，要让照片变得有趣，就去找与众不同的事物。例如在香港，中式西式的婚礼大家都见得多，那么去拍摄印度的婚礼吧。好像上图的彩绘，又或是下图的印度婚礼，都能令你的（特定）观众耳目一新。 7. 并列对立 将概念上对立的东西放在一起拍摄，会营造强烈的​​效果，也让照片变得有趣。例如上图在广阔的户外空间，放置理应是室内陈列的漂亮婚纱；又或是下图，洁白纯真的新人与婚纱，对比墙上的街头涂鸦，也让照片更加耐人寻味。 8. 独特的光线与色彩 出色的光线是所有照片都必须的元素，而寻找好的光线及色彩，更是摄影师的重要工作。例如上图以喷泉作为背景，并透过其中的光线，制造剪影；及下图在酒店前制作光涂鸦，都让照片变得有趣而悦目。 9. 展示被忽略的细微处 这是一个速食、急促的时代，人们拍摄也好、活动也好，往往追求达标、快而准的方式，只聚焦于重点，所以一些离开人们焦点、停下来才看得见的景物，往往会成为突出的作品。例如上图婚礼中戒指摆放的位置，又或下图桌面布置，都是很美丽的布景，却可能被人所忽略，值得拍摄下来。 10. 采取不同的角度 大多数人都以惯性角度来看世界，就算拍摄时都一样，所以愿意攀高趴低的摄影作品，往往可以突围而出。例如上图的背景，其实是在情侣的头顶，又例如下图则是摄影师跑到酒店16楼来拍摄，这些照片会带来不一样的冲击。 你会发现，这些元素都并非只有高昂器材可以给你，最重要的是你能活用你的眼、手、脚、脑袋，及不断的尝试与失败，才会拍摄得到。但当然，除了这些元素，你还可以探索更多可能性，拍摄更有个人风格的作品

纪实婚礼摄影是个很神奇的类别，为了把婚礼画面拍得新颖生动、活泼热烈，可进行大胆、巧妙的构思，如通过角度的选择、各种镜头的综合运用以及对精彩细节的详细刻划等手段，烘托喜庆热烈的场面，记录下美好难忘的婚礼全过程。 作者：enzoimage 一、前期的充分准备 一般婚礼摄影中，建议携带17-55mm、50定焦或者85定焦镜头较实用。同时婚礼摄影室内多为混合光源，设定好M A P模式，光源变换时可快速切换，使用大光圈镜头，可保留现场气氛。 此外，中国的婚礼仪式一般都比较复杂，各式各样，因此一定要和新郎新娘提前沟通，大概了解个过程。 对于大多数婚礼摄影师来说有一支超广角是很有用的，他可以应付所有大场景的拍摄。一支中焦变焦镜头可以让你更加随机应变，远近皆可照应，我中焦段放弃使用24-70这样的镜头，因为对我来说在婚礼跟拍中发挥不出它的优势。中焦段我使用定焦，比如50mm定焦。同时婚礼摄影在室内的时候常常会遇到不同色温光源的交织，为了确保出片的准确色温，一支闪光灯是必备的，必要的时候要使用闪光灯来配合现场的色温营造气氛。 二、合理利用测光模式 大家经常喜欢使用相机的点测光功能，但我却极少用点测光——其实根本不会有时间让你先测光再对焦再构图，所以我基本都会使用评价测光，同时这需要依靠经验来对现场的情况调整曝光补偿。 当然在光线情况复杂的场景中，我会根据情况选择使用M档进行拍摄——事先咨询好现场追光灯的瓦数，随着人物和光源位置的变化，根据经验完全手动调整曝光。 三、瞬间的抓拍力量 成为一名优秀摄影师的第一要素——抓拍。和婚纱照等等很多摄影模式不同，婚礼跟拍面对的几乎都是一些稍纵即逝的画面。很多时候你不能甚至是根本无法去让被摄者“再来一次”。为了做好这一点我们要有一定的预见性。 如上图这张照片，新郎在迎娶新娘的时候受到伴娘团的考验，他伏地在做俯卧撑。其实我只要做到提前三秒预见到新郎做俯卧撑的方向以及伴娘的站位就可以抓拍好这张照片了，我有1秒钟的时间移动到我想要的站位，然后有一秒钟的时间迅速思索构图寻找对焦点，半秒钟的时间——我的5相机完成合焦以及测光，最后半秒钟的时间我按下了快门。 四、逆光中的美丽 众所周知逆光拍人像会获得意想不到的美丽。顺光拍摄的时候我们能获得清晰的面庞，但是我们可以尝试下转到另一边去。至于曝光水平则可根据画面而定，这张图片其实面部欠曝的照片，在朦胧之下你会发现其实美丽不仅仅是为了要把人物面部细节表现出来，表达出意境以后欠曝的片子反而可以很有味道。 五、幸福细节的表现 表现的细节最重要的诀窍就是准确的曝光。和很多摄影一样，我们在拍摄细节的时候也要尽量做到不要让画面发生过曝，但是有时候我们必须进行一定的取舍。例如上图中如果右侧的白纱不曝的话，可能画面真正的主体——新娘的腕花，就不会获得准确的曝光了。同时，我们通过较大的光圈把周围的背景进行虚化，以实现对细节主体的突出，这样我们就获得了一张舒适的照片了。 六、烘托气氛的小景致 传达婚礼气氛的东西有很多，除了新郎新娘以外不要放过其他的小景致：可以是一束捧花，也可以是一个喜字，也可以是一对茶盏等等。给对各位读者的小贴士就是——别放过任何可以打动人的小东西。当然物品只是其中一类，我们还可以用其他镜头来表现所有传递幸福的人物——新娘家人的笑脸，朋友的欢乐，小孩的顽皮，旁观者的好奇。你会发现这些画面都很有趣。 七、灵感与创意的结合 婚礼跟拍除了把握好瞬间以外，在新人需要拍摄外景等摆拍片的时候，我们也要能拍一些创意的东西。常有人头疼于如何获得灵感，其实灵感和创意是来源于平时的积累——当你平时积累的一些原本与婚礼看似无关的东西，运用到婚礼上来的时候，创意就诞生了。我们大可用尽所有平时所能想到的技巧——慢门、创意闪光、连拍合成等等所有都可以加以运用。

随着 婚纱摄影 越来越多样化， 水中婚摄 也渐渐流行起来。水中飘逸的姿态、浪漫的光影效果，令不少新人们心向神往。然而水中摄影具有一定困难度，且拍摄过程十分辛苦，当然对拍摄者本身也有一定的能力要求。当遇到想拍摄水中婚纱的新人时，势必要让他们了解水中摄影的相关事宜，以做好相关觉悟和准备。 肢体姿势 建议新人双方都要识水性，且要练习在水中仍能摆出自然不拘谨的姿势，肢体能尽量舒展。 而在镜头前怎样表现出浓情爱意，可参考二人优雅美人鱼般的游泳姿态或专注深情的一吻之类的动作，当然拍摄过程要流露享受一切的愉悦表情。可以考虑拿一些另类新奇的小道具，增加拍摄过程的趣味性和作品的丰富度！ 睁开眼睛 一般人在没有载蛙镜的情况下，在水中双眼可以说是闭的比什么都来的紧，所以想要在水中拍出自然睁眼的照片，就不能忽略新人的体能极限、水中睁眼的持续力（也可以说是意志力）。执行拍摄前可建议新人先在家中的洗手台练习一阵子，相信对「在水中睁开眼睛」这件事可以有一些些突破唷。 挑选婚纱 请新人在挑选婚纱时注意一下几点： 材质上，雪纺纱、真丝薄纱质料选择薄纱婚纱裙要注意，因为水中拍摄的缘故，重点部位不透明较好，避免带有走旋光性材质。 款式上，长拖䙓、衔接式的薄纱、流线型婚纱等款式较容易在水中营造不同的优美浮动效果。 小叮咛 婚纱礼服在下水之后会变得很重，一个不小心很容易造成悲剧，请务必有专业的人员从旁协助！ 防水彩妆 对于自理妆容的新人，需要求拍摄当天使用防水彩妆，且一定要选择非常防水的彩妆，以免变成无眉人或眼线乱七八糟。 水中大量的气泡 在水中很难避免的就是产生大量气泡，如果想营造出梦幻的效果，有气泡产生就没问题，但如果喜爱清晰度高的成品，就得避免产生气泡，因此要在事前与新人做好沟通，知道他们想要拍摄的效果。 拍摄地点 水中拍摄婚纱照之所以能营造唯美如童话般的光影世界，是因为它独特的光线，有着变幻无穷的效果，但唯美的背后都会有个残酷的事实。 在海中拍摄 危险度：▲▲▲▲▲ 喜爱大海又想拍水中婚纱的的新人应该都会考虑到海中拍摄，目前台湾比较盛行的海中拍摄景点有三个： 澎湖 兰屿 绿岛 阳光洒在海面，光线似柔似刚的沉入海中，拍出来的效果非常非常美，也可以用一些小技巧让海洋里的大鱼小鱼入镜，同时以珊瑚、海石作为背景。但危险度极高，务必要非常小心，出行前必须搞清楚海洋潮汐涨退潮的时间，并留意海水的清澈度。不管是摄影师还是新人，都得先克服海流来来去去，才能摆出美美的姿势。毕竟大自然这东西，没人能想象下一秒会有甚么东西飘来。 另外，除了摄影团队、设备外，一定要请专门的潜水教练协同拍摄，否则是无法下海拍摄的哦！ 在游泳池拍摄 危险度：▲▲▲ 如果是游泳池的话，建议选择户外泳池，因为水中婚纱最美的就是自然的阳光，可以营造出柔美迷人的水中世界，只需担心新人「心里的克服」和「换气问题」等较基本的安全问题。如果是室内泳地的话，也可以利用打灯的方式制造出不同于阳光的另一种画面。 和新人客户们沟通过以上事项后，若他们觉得都能配合，那么就可着手企划安排拍摄行程啰！

在服装场地都确定下来之后，我们便可以开始进行拍摄了。那么，在人像拍摄过程当中，还有一个最大也是最核心的问题，那边是对模特情绪的引导。 很多刚开始涉及人像拍摄的小伙伴们，会觉得自己拍出的片子不够好看，没什么意思，或者是太过于矫揉造作，其实都是因为忽略了人像拍摄中最重要的一点—-模特的情绪。 正如前面所说，人像人像，最主要的还是人，而人身上最重要的，在一张照片中最能吸引到观众的又是什么呢？ 是这人的情绪。一张照片，无论构图多巧妙，色调多舒服，模特颜值多高，如果情绪不到位，模特像一个木偶似的强加在画面中的话，那么这张图纵使非常好看，也是不耐看的。唯有人物情绪表达得当，能引起观众共鸣，让观众感受到片子所表达的情感的照片，才是能够让人回味的。 无论是开心地笑： SONY ILCE-7RM3（a7r3）+Samyang AF50mm F1.4 FE 光圈：F1.8 快门：1/400 ISO：125 焦距：50mm 还是悲伤落泪： SONYILCE-7S（a7s）+Sony Sonnar T* FE 55mm F1.8 ZA 光圈：F2.5 快门：1/100 ISO：1000 焦距：55mm 洋溢着青春的呐喊： SONYILCE-7（a7）+Pentax A 50mm F1.4 光圈：F1.4 快门：1/800 ISO：160 焦距：50mm 又或是淡淡的忧思： SONY ILCE-6300（a6300）+减焦增光转接环+Tamron SP 24-70mm F2.8 Di VC USD（A007） 光圈：F2.8 快门：1/50 ISO：400 焦距：70mm （a6300为半幅机器，通过减焦转接环之后所得的焦段效果和全幅接近） 诚然，不是每个人的镜头感都足够好，尤其是在给素人拍摄写真的时候，她们往往会因为恐惧镜头而出现表情神态不自然，动作僵硬的现象。这个时候，我们应该先放下相机，在模特没有办法很自然的面对镜头的时候，一味地纠正和按快门只会让模特越来越不自在，也会消磨自己的心情影响拍摄效果。 这时候，我们可以先聊聊天，先双方稍微熟络起来，因为撇开镜头感的问题，很多人在面对第一次见面的陌生人多多少少都会有点拘谨，适当的闲聊可以有效消除掉陌生人之间的隔阂，从而让模特更好地融入拍摄中来。当然，这一阶段并非要等到拍摄当天才开始，在约拍之后，拍摄之前，都可以多在线上交流互动，这样到了拍摄当天，双方就能更快的进入状态。 而说到拍摄前的在线交流，我们也可以多就拍摄主题来进行讨论，从妆容到服装，到场地，还有我们自身的一些思路。因为往往素人模特自己对于拍摄是没有太多想法的，他们也许只是一时兴起，又或是脑里某个画面一闪而过，就想拍一套照片，可能就只有一个非常模糊的大概方向，甚至连方向都没有；而就算是对于一些拍摄比较多，也有很多自己想法的模特来说，这些想法到底能不能顺利完整地通过画面表达出来，究竟需要以怎样的方式表达出来，他们也是不清楚的。 这些画面细节问题的处理，都是我们摄影师的工作，所以拍摄前的思想交流是必要的。而对于素人模特来说，拍摄前我们可以多找一些类似风格的图片保存下来作为参考，照片也好，插画也行，让模特对照着这些图片练习表情和摆姿，这可以说是最直观的方法之一。 到了拍摄现场，在顺利地跨过镜头恐惧这个坎儿之后，我们应该怎么让模特以最快的速度进入拍摄主题的状态呢？这里的方法就比较多，也因人而异。我比较喜欢的方式就是听歌。每次拍摄，我会找一些和拍摄风格类似感觉的歌曲放到手机里，到了现场开始拍摄的时候便外放出来，通常来说，这样的能比较有效地帮助我们尽快进入拍摄状态。 而且在找曲子的过程中，可能还能直接找到适合作为片子BGM的音乐，一举两得。而在模特进成功进入状态之后，拍摄便相当于成功了一半。至于表情摆姿该如何引导，我们可以用先前交流时保存在手机里的图作为参考，甚至我们摄影师自身也能亲自上阵，自己凹动作让模特模仿，然后我们再作细微调整，当然如果模特是自动档那便更好了。 […]

平淡是毫无亮点的同义词。摄影初学者一般都还没形成自己的摄影态度，对同一个事物的描绘，还停留在由过往经历、书籍、社交媒体等所形成的刻板印象当中，只会“依葫芦画瓢”，当然会沉没在千万张数字废片当中。 摄影代表着一个人看待世界的角度。就像是我们想拍一个瀑布，在过往的印象中，我们所看到所谓的瀑布大片都是一个低机位，大广角，慢快门，将瀑布的流水拉成丝状去拍摄，造成一种非常宏伟壮观的景象。于是等到有一天，我们自己想拍摄瀑布的时候，也会不由自主的采用低机位，大广角，慢快门去拍摄。 但是，这样的话，你所看到、所观察到、所体会到的瀑布与他人眼中的瀑布有什么区别？ 难道瀑布只有这一种拍法吗？我不能拍摄瀑布撞击水面腾空而起的水汽特写，来表现瀑布的水流湍急吗？我不能拍摄瀑布的广度，来表现它的蓬勃大气吗？ 都是可以的，前人所踏之路，取其精华即可。 想要脱颖而出，要赋予更多的思考与实践，想想有没有其他人没有见过的角度或表现手法 如何通过改变变量来提高摄影作品的质量？ 在我刚开始学习摄影的时候，就有一个案例，当时好友约我去拍外模，但去到之后才发现因为前期策划没做好，面对一个穿着西装的外模无从下手。 Canon EOS 6D [镜头：50/1.4] [光圈：f/2] [快门：1/200] [ISO：100] 模特小哥穿着西装出现在树林里，有些违和 Canon EOS 6D [镜头：50/1.4] [光圈：f/2] [快门：1/1250] [ISO：100] Canon EOS 6D [镜头：50/1.4] [光圈：f/2] [快门：1/2500] [ISO：200] 试拍了几张之后，发现因为已经差不多到中午时分，阳光非常猛烈，在模特脸上留下非常难看的阴影 而当时现场没有其他任何的道具，在树林里除了树就是树，没有办法改变其他的变量来让画面变得更好，于是我们问模特有没有带其他的服装，模特小哥咧嘴一笑，立刻去换了一身衣服。 Canon EOS 6D [镜头：50/1.4] [光圈：f/2] [快门：1/400] [ISO：100] 但这身衣服的红色格子和现场的绿叶搭配起来非常违和，而且好身材的模特竟然刚好腹部、胸部过敏有一大块红斑 在这种场地无法改变、妆容无法改变、服装只有两套、没有任何道具的前提下，我做了个决定：颜色太杂，那我就拍黑白（在佳能相机中的相片风格更改成单色模式即可）；衣服不搭，那我就脱衣服；腹肌有红斑，那我就避开它。 于是拍出了如下的成片： Canon EOS 6D [镜头：50/1.4] [光圈：f/2] [快门：1/400] [ISO：100] 外模相比国模拥有更立体五官优势，用侧光拍摄，突出立体的五官 同时在镜头前方加上枯叶和枯枝，让光打在枯叶上，开大光圈，形成有趣的前景 Canon EOS 6D [镜头：50/1.4] […]

天空的浮云就像是艺术家在天空这个宽广的画布上绘出的无数幅变化无穷的图画，是大自然的绝美作品。各种形态的浮云会诱惑摄影师按下快门，但即使是面对同一片浮云，摄影师拍摄的结果也会千差万别。由于受天气的影响，大家不能每天都欣赏到美丽的天空，因此找到美丽的浮云也并非易事。摄影者要想捕捉这片刻的美景，就要积累与天空构图相关的知识。 利用其他被摄物件构图 天空的浮云再美丽，若不能结合地面或其他特殊被摄物件，摄影者很难拍摄出好作品。只有好好利用壮丽的高山、大海或岛屿等风景，才能使天空和浮云成为精美的照片。 ▲光圈： F8  曝光时间： 1/4000s ISO：200  焦距： 20mm。画面中的浮云与海面接近，摄影师在画面上部留下了大面积的空白，使画面整体显得雅致很多。 拍摄以云朵为主题的作品的方式与拍摄花卉相似，摄影者要注意镜头里云朵的形状和层次。 利用斜线构图 摄影师在画面中以斜线的方式来拍摄前景中的木船，并使其与山脉的轮廓相呼应。为了塑造画面中的天空形象，摄影师为其安排了1/3的画面空间，而在画面下部则安排了深色景物，以衬托斜线布局与天空相互呼应的效果。 ▲光圈：F4 曝光时间：1/2500s ISO：200 焦距：35mm。近处 ​​的木船与远处的山脉相互呼应，画面整体统一于蓝色晨光下。 利用色彩构图 没有其他景物衬托的蓝天摄影就只能突出其本身的色感，而无法赋予其更深的内涵。但是，在画面的下部安排一些绿色的树木等景物，就可缓和蓝色给观者带来的视觉压力，并可透过色彩的对比效果，突显天空和浮云的美丽。 ▲光圈： F11  曝光时间： 1/4000s ISO：200  焦距： 16mm。地面的房屋建筑完全符合三分法构图，并处于黄金分割线的交界处。 利用经典的三分法构图 在以天空为主体的摄影中，若包含了地面上的建筑物或其他景物，摄影者应慎重考虑画面的构图。可以使飘浮着美丽云彩的天空占据画面的2/3左右，并充分表现其宽度和高度，而把其他地面景物安排到黄金分割线的交点上，并尽可能避免地面景物占据画面的中心区域的情况出现。这样既表现了地面景物的特点，又描绘出了天空浮云的美丽。 ▲光圈： F16  曝光时间： 1/2000s ISO：100  焦距： 16mm。画面下部的「花海」占据了整体画面的2/3，天空则占1/3。 都市的天空，总是烟雾弥漫，因此大家很难看到视野广阔的晴空，更难看到天空中漂浮的云彩。不过，就算机会不多，笔者在城市晴天的早上也总是能够碰到几次晴空中飘浮着美丽云彩的时候。 ▲光圈：F8 曝光时间：1/2000s ISO：200 焦距：35mm。 ▲光圈：F5.6 曝光时间：1/8000s ISO：200 焦距：180mm。在描绘白天云彩的丰富层次时，摄影者可以从顺光或逆光两方面来表现。 当影像中的所有景物都距离相机比较远时，这张照片看上去就缺乏深度和距离感，并显得平淡无奇，其透视效果也不明显。

很多都市人每天都会坐地铁，那么你有想过于地下铁拍摄一系列的相片吗？让我们看看于地铁拍摄的技巧吧！ 使用鱼眼镜头让画面更有冲击力 1.拍摄人物的表情 地下铁内有各式各样的人，有赶着上班的，有在休息的，我们可以利用镜头捕捉有故事的画面。但如果在人多挤迫的地铁使用大大的长焦未免太招遥了，一支50mm的标准镜头已经能够胜任。需要留意不是人人都喜欢被拍照的，礼貌的征求意见可以避免很多误会。 使用长焦拍摄人物表情细节 2.使用特别的镜头作效果 如果要于地铁拍摄，我们可以带备1-3支镜头，建议如下： 50mm 大光圈定焦镜。焦段50mm (如果是APS-C便用35mm的) 的视觉最标准，容易掌握，大光圈也非常适合于偏暗的地铁内拍摄，更能轻易的拍出迷人浅景深，加强效果，而且大部份A50mm定焦镜也很轻巧，方便携带。   鱼眼镜头。鱼眼镜头能提供高达180度的视角，很适合于陕窄的环境下拍摄全景，而且鱼眼镜头带来的视像扭合也很特别。     18-105以内的标准变焦镜。这种类型的标准变焦镜头非常方便，远近的拍摄也能覆盖到，但光圈一般比较细，要小心快门速度能否达到安全快门，有需要时提升ISO。   使用大光圈制造迷人的浅景深效果 3.调较颜色带来效果 有些地铁很古旧，有些则很现代，我们可以透过调较白平衡或后制来改变颜色，以表达不同的感觉！ 调低白平衡加上后制能让画面充满古典美 调高白平衡加上鱼眼镜头让画面温暖 4.抓拍吧！ 有时不用太着重构图，试试尽量靠近主体，把相片裁成正方形，利用软件加上LOMO效果，出来的相片已经有味道了！ 加上LOMO效果造就独特风格 5.好好利用慢快门 地铁经常有行驶中的列车，我们可以带备三脚架，在不防碍别人的情况下架好相机，然后放慢快门速度，拍摄富有动感的列车，找一下不动的乘客作前景也会是很好的主意！ 利用慢快门拍摄车轨 动与静的结合让画面更具冲击力 6.选择你的构图角度 不要常常把所有东西也拍进照片中，这样会令构图混乱，读者往往不知道相片想说什么。我们可以试试相片中只包含一至两个元素，然后找寻一个特别的视角才按快门，这样你的摄影技术一定会更进一步！ 二分法构图让画面整洁干净 使用长焦镜头虚化背景突出主体