冷靴是由英文“Cold Shoe”直接意译而来的，也有人叫燕尾槽。 冷靴：是指灯脚插入后，不能和机身进行信息交互和信号传递。例如闪光灯的一些塑料底座，就是冷靴。 热靴：是指灯脚插入后，能够让闪灯通过它和外界设备进行信号传递和通讯。照相机上带触点的可以插闪光灯的，就叫热靴。 冷靴和热靴的【靴】，都是相对于闪光灯来说的。而在外语中，cold有不导电的意思，hot则是有导电的意思。

对于大多数摄影工作者来说，摄取画面仅仅是摄影工作所包括的多方面工作中的第一步。他们并不将黑白胶卷送到照片冲印店或照相店的冲印室去显影和印制照片，而是亲自动手冲印照片。自己做暗房工作不无道理；摄影者能学习更多的摄影知识。 可以自己直接控制图像制作全过程的每一步；可以根据自己的爱好调整标准的处理工艺，打印照片。此外，更令人兴奋的是，在暗室安全灯的红灯下，看着照片逐渐成形。在21世纪，各大相机公司已停止生产胶卷相机，暗室的关注度仍没有下降。 暗房技术的作用 1、漂洗：使胶片均匀湿润，避免接触药液时产生气泡，避免斑点和气泡痕迹。 2、显影方式：盘中显影，罐中显影，槽箱式显影。 3、停影：时间不应该太长，大约10秒，一次性完成。 4、定影：定影；底片需长期保存；注意定影时间不宜过长（过长会降低对比度）。 5、水洗：不少于30分钟，流水，时间充足，水质良好，注意不要刮伤药膜表面，洗涤剂。 6、干燥：自然干燥，悬挂，使用干燥剂风道，最好无尘环境。

天问一号通信遭全频段干扰，已处于失联状态 近几年来我国的航天实力的进步可谓突飞猛进，从空间站到登陆火星，我国靠着自己的实力一步步突破封锁。前不久，空间站首批航天员已经圆满完成任务并顺利返回地球，下一批航天员将在不日后乘坐“神舟十三”号继续执行空间站任务。“天宫”接连传来好消息，但“天问一号”与“祝融”号却在首次传回照片之后就悄无声息，其为何不继续传回照片？ 天问一号最新情况，其实“天问一号”已经处于失联状态，信号全面消失，如今与其建立通信都很困难，更别说传回照片，到底发生了什么？官方声称通信遭到的全频段干扰，但这种干扰并非人为，而是太阳导致。目前其已经进入日凌阶段，所以才会失去信号，而这种失联状态将长达一个月。所谓日凌就是地球、火星以及太阳三颗星体恰好运行到一条直线上，且地球与火星位于太阳两侧的情况。 因为信号电磁波只能直线传播，但在这种情况下，地火之间的信号会被太阳阻挡，因此很难接收到“天问一号”的信号。再加上太阳内部一直在发生核聚变，释放出的大量射线与高能电磁波也会冲击到信号，信号会丢失并不奇怪。而无论用多强的信号都无法改变这种情况，也就是说直到结束，其将一直处于失联阶段，火星车与其卫星只能靠自己完成火星探索。 天问一号最新情况，“天问一号”进入至暗时期，这是连美国也无法避免的困境。作为最早发射火星车的国家，美方也曾遭遇过相同经历，但正如“天问一号”一般，其也只能等待日凌的结束。而火星表面地形复杂，假如出现故障根本无法维修，我国多年来的心血也将全部白费，只能重新发射火星车。不过困难虽然有，但小编对“天问一号”以及“祝融”号有信心，既然美国能安然度过那么我国也一定行！ 天问一号最新情况，而想要恢复地火之间的通讯也并非完全没有办法，理论上我国可以通过发射中继卫星，帮助“天问一号”与地球重新建立联系。不过这种方法虽然可行，但信号传输速度却会被进一步延长，还是没能解决根本问题。由此可见，等待日凌期的结束或许才是最佳办法，预计到10月中旬信号便能恢复，相信其不会让我们失望！

vr全景摄影在发达国家已经得到了深入发展，形成了与之关联的一个完整的产业体系，vr全景摄影渗透到社会生产人们生活的每个角落，商业上通过全景来展示汽车、产品、旅游景点、楼盘、数字城市等，人们通过观看全景来买房、买车、选择旅游去向等等。 vr全景摄影和传统摄影的区别 1. 由于vr全景摄影是要捕捉场景360°范围内的所有信息，所以一般用鱼眼镜头来拍摄（一般为视角等于或大于180°，焦距6mm～16mm之间的超广角镜头），鱼眼镜头镜片结构复杂，边缘和中央进光有差异，全景镜头无法使用遮光罩，无法使用偏光镜，除了sigma8mm能使用滤光片以外，大部分的全景镜头都无法使用等等。 2. vr全景摄影由于更多地需要后期的图像处理，更注重于数码摄影，数码摄影和胶片摄影的差别是相当大的，对同样的场景条件，用同样的参数，出来的结果可能相差非常远。数码摄影牵涉了太多电子的东西，发热了，振动了，冷了，光线太强了都难出好效果。 3. 全景一般更侧重于表现场景的全局信息，所以全景摄影更注重选点，传统摄影更注重于构图。 4. vr全景摄影更注重从全局光线去考虑，所以大部分的全景都是拍摄在晴朗的，光线充足的时候一般秋高气爽的时候，对场景整体光照比较讲究，世界的大部分全景摄影师都在大白天甚至烈日当中四处游曳，而传统摄影更喜欢早出晚归，在绝大部分光线条件下都可以拍出好的作品来。 5. vr全景摄影在景深方面没有太多的选择余地；在有太多运动物体的场景里由于受拼合等限制无法有良好的发挥。 vr全景摄影方法 vr全景摄影方法一 拍摄设备：单反相机+鱼眼镜头+全景云台+三脚架。 拍摄方式：将配备鱼眼镜头的单反相机通过全景云台固定安装在三脚架上，焦距调至8mm以获得最大拍摄画幅，水平旋转全景云台，每60°拍摄一张照片，一周共拍摄6张照片；特定场景需要在对天、地各补拍一张照片，用于细致度要求较高全景展示在制作2:1全景图时的补天补地功能。 优点：照片像素高，利于高清全景展示；单反相机可手动控制拍摄参数，专业摄影师可以获得质量最佳的照片素材。 缺点：一个场景要至少拍摄6张照片，再加上拍摄时需要旋转云台，完成一个场景的素材拍摄需要较长时间。在有高速运动物体的场景拍摄时会出现物体位移（也称“鬼影”），导致后期合成2:1全景图片时有很大难度。 应用范围：通过该方法拍摄全景素材照片，不但具有高清像素，并且能够充分发挥摄影师的拍摄技巧，通过对光影的把握获得艺术级照片（尤其适合景区、展厅等环境），因此也是开展VR全景制作服务的公司所普遍采用的方法，商业应用最为广泛。 vr全景摄影方法二 拍摄设备：全景相机等一次性成像设备 拍摄方法：通过全景相机，可以一次性拍摄多张照片并自动合成一张2:1的全景照片。可把全景相机安装在三脚架拍摄，某些小型全景相机还可手持自拍杆拍摄。 优点：一次快速成像，即使有物体在拍摄时较快移动也对照片效果影响不大。全景相机一般还具有视频拍摄功能，因此虽然清晰度不高，但却在某些应用领域具有很大优势，比如全景视频直播。 缺点：拍摄的图片像素较低、质量不高。商用的主流全景相机，像素一般能达到4K、8K，有些厂商宣称能通过后期处理达到12K高清级别，但这些所谓的高清照片与使用单反相机拍摄相比还相距甚远。 应用范围：根据其图像质量不高但易于使用的特点，使用全景相机进行VR全景制作并不适于要求较高的商业应用，但对于个人玩家却是一个不错的选择。另外在全景视频应用方面全景相机则具有了不可取代的优势，相信在未来随着设备的升级与网络环境的提升，必将成为VR全景制作的利器。 vr全景摄影方法三 拍摄设备：无人机航拍 拍摄方法：常规的VR全景航拍，需要让无人机在拍摄区域上空定点拍摄一组照片，一般多达几十张，然后再合成为一张2：1的航拍全景图。由于无人机自带镜头拍摄照片的清晰度有限，在特殊情况及要求下，还可以外挂全景相机及全景云台来进行更专业的空中全景拍摄。 优点：能够获得“上帝视角”的航拍全景效果，特别适合场景较大的环境，如城市、景区、房地产项目等。 缺点：一方面成本较高，需要由专业无人机操控人员进行拍摄；另外在人群较为密集或周围有涉密单位的禁飞区域无法完成航拍任务。 应用范围：由于涉及到专业设备、人员及专项许可审批，无人机航拍大多是商业应用。上文已经提到，对于大场面的VR全景展示，无人机航拍是不可替代的选择。人人都有一个飞翔梦，想想自己在天空以“上帝视角”看全景，这样的感觉是无法用言语能够描述的。 笔者认为，优秀的VR全景，首先需要高质量的全景图片，除了拥有专业的摄影设备外，全景摄影师的拍摄水平也至关重要。对于绝大部分企业来说，聘请专业的VR全景制作公司来进行全景拍摄及后期制作是性价比最高的选择。有关VR全景制作方面的问题，欢迎有兴趣的朋友向我咨询，相互交流。 AR/VR发展和未来 现在已经有不少厂商开端推出AR与VR设备，现在这些设备主要是眼镜与头盗设备与投射器，能够体会一些全景视频、游戏、沉浸式的视觉体会等等，带来3D场景体会，给人一种感同身受的感受。在往后的影视、绘画、虚拟实际游戏、学习、医疗等方面也能带来全新的应用场景，因更为传神与感同身受的体会，势必会变成往后的干流。 幻想在将来的某一天，虚拟实际，如同《头号玩家》一般，在日常生活中应用开来，能够经过AR/VR，在家中来看一场演唱会；在家里走遍全球；实在接触到你想购买的东西；跟家人朋友来一次千里之外的会面…… 花生数字致力于VR内容制作，专业为客户提供VR整体解决方案。

采风问俗，汉语成语，拼音是cǎi fēng wèn sú，意思是采集歌谣，访问风俗。出自清·俞蛟《梦厂杂著·潮嘉风月》。 【拼音】 cǎi fēng wèn sú 【解释】 采集歌谣，访问风俗。 【出处】清 俞蛟 《梦厂杂著·潮嘉风月》：“采风问俗，纪载宜详；品翠题红，篇章争丽。” 【例子】 采风问俗周详甚，应有輶轩异代求。柳亚子《 题辞》诗之十二：“采风问俗周详甚，应有輶轩异代求。” 采风是什么意思 所谓“采风”的概念大家应该不陌生，“采风”的重点说的是“采”，也就是采集、收集、整理的意思，而“风”指的是古代“风、雅、颂”中的“风”，意指当时当地民间流行的和带有地方色彩的歌曲。 采风是什么意思 摄影采风 摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系，摄影采风对于摄影人来说非常重要，首先就要了解什么是摄影采风? 摄影采风

色阶是表示图像亮度强弱的指数标准，也就是我们说的色彩指数，在数字图像处理教程中，指的是灰度分辨率（又称为灰度级分辨率或者幅度分辨率）。图像的色彩丰满度和精细度是由色阶决定的。色阶指亮度，和颜色无关，但最亮的只有白色，最不亮的只有黑色。 1.色阶是什么 色阶就是用直方图描述出的整张图片的明暗信息，如图： 从左至右是从暗到亮的像素分布，黑色三角代表最暗地方(纯黑)，白色三角代表最亮地方(纯白)。灰色三角代表中间调。 大家可以看到，我这张相片暗部像素少，亮部像素也少，那么就是灰蒙蒙的，就是说对比度较低的照片。同理，其他的形式大家可以去推测，这里就不一一赘述了。 “色阶”在摄影后期的运用 我们通过数码相机直接获得的图像并不总是完美的，通过后期处理进行修复，已经成为了一种常规操作。当我们熟练的使用Photoshop对图像进行调整时，经验可能会让我们注意到一些反复出现的图像问题，例如不均衡的色调，以及了不准确的曝光或一个较差的对比度。 “色阶”在摄影后期的运用 2.修改色阶是什么 修改色阶其实就是扩大照片的动态范围(动态范围指相机能记录的亮度范围)，查看和修正曝光，调色，提高对比度等作用。曝光过度就会亮度溢出，如图： 曝光不足则会暗部溢出： 这样的照片就是不行的，除非是特殊艺术效果需要。不知大家发现没有，当调整过后，色阶就发生了断层，那是因为调整就是重新分配色阶分布状况，所以会引起间隙。 这样打个比方，比如10~20的东西，我们要将它变成0~30，那么自然中间会有间隙了。这种间隙也是代表照片细节的破坏，所以才有人说，后期越多，照片破坏越严重了。 3.为什么是说扩大动态范围： 输入色阶和输出色阶本来是处于同样位置的，当我们调整过后，点击确定。 就变成这样了，和上面说的一样，比如10~20的东西，我们要将它变成0~30，那么自然中间会有间隙了，但是10~20的范围是10，但0~30的范围是30，那么就是说动态范围扩大了。 我们可以看到，暗部更暗了，暗部到亮部像素都有分布了，然后我这张照片的对比度就提升了。 5.灰色滑块是干什么用的 灰色滑块指的是中间调，它可以改变中间调的亮度，是因为它左边代表整张相片的暗部，右边代表整张相片的亮部，当我们将灰色滑块右移，就等于是有更多的中间调像素进入了暗部，所以会变暗，反之亦然。 6.如何尽量避免色阶断层导致细节丢失 在photoshop中，我们有很多图像模式可以选择，通常照片都是8位通道的，而16位通道蕴含的色域更广，我们可以先将图像转换成16位通道 再进行色阶的调整 出现了断层，那么我们再将模式转回到8位通道： 可以发现，断层就被填补了，尽可能的挽救了相片的细节。 好了，色阶的教程就到这里了，还有一些其他的，比如调色，大家可以切换通道的选项到红绿蓝分别去调整，查看曝光正确与否在前面也说了，就是暗部溢出和亮部溢出之类的，希望大家可以去实践，多用用才会记得的。 色阶与指数标准 也就是我们说的色彩指数。图像的色彩丰满度和精细度是由色阶决定的。例如显示屏产业的标准有256色、4096色、65536色。 在图像处理中，调节色阶（level）实质就是通过调节直方图来调节不同像素值的大小来改进图像的直观效果。还以第一段中的两个RGB值为例，原图像中差别很小，可以通过程序或者软件把（12，12，12）与（13，13，13）的区别拉大成（2，2，2）和（33，33，33），这样就能观察出图像中的细节了。 曲线与色阶的区别 曲线与色阶最大的区别在于提亮的过程中对饱和度的影响，曲线提亮的同时饱和度虽然降低，但画面中色彩依然比较艳丽，色阶在提亮的过程中，照片饱和度会下降的较为严重，容易导致照片发灰，如上图所示。 先用曲线提亮照片的中间调，如上图所示。 再用色阶提亮照片照片的中间调，如上图所示。 同样都是在提亮中间调，但结果两个片子的感觉不一样了，曲线提亮后照片的色彩更加鲜明，色阶提亮后照片发灰，饱和度下降更多。

原色摄影协会由长沙一群爱好摄影的青年发起，成立于2013年，原色摄影协会本着相互学习，共同进步的原则开展活动，以“普及摄影知识，丰富文化生活”为宗旨，围绕青年摄影爱好者开展活动，通过活动锻炼会员的工作能力及培养良好的品格。 摄影协会 摄影协会是由摄影爱好者组成的非营利性社团，包容接纳擅长各门类摄影、持各种摄影观念的人员，让不同的思想得以碰撞交融。让摄影爱好者能够共同学习，互相交流，在学习和交流中提高艺术修养和摄影技术。 摄影协会 摄影爱好者 摄影是一门科学，一门艺术，也是信息传播的一种重要手段，摄影爱好者学摄影不一定要天天钻研摄影技巧，有些时候可以看一些好的摄影作品、好的美术作品、好的电影等等，这些对提高摄影技巧有一定的帮助。 摄影爱好者 原色摄影意义 1、培养发掘摄影新时代力量，使更多会员有机会学习到摄影知识和认识这个时代； 2、积极推动和支持摄影爱好者不断提高文化修养和艺术水平； 3、认真组织每一次摄影艺术展览，把美好的瞬间大家共同分享； 4、加强校外摄影组织团体的联系，促进摄影艺术的普及与提高； 5、为校报、网页、板报等宣传窗口提供图片资料。 摄影艺术 摄影艺术是以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。 摄影艺术 原色摄影主要活动 1、每两周开展一次摄影知识学习或会议； 2、每月组织一次影评活动； 3、每月组织一次外拍采风活动，以老带新，交流学习； 4、每年举办一次长沙市内摄影比赛及影展活动，并组织会员参加协会外各种摄影比赛； 5、组织会员在各项活动（如：晚会及各类比赛等）的现场拍摄工作，为主办部门或校报刊提供各种图片。 6、计划每年拍摄一部社会主题的微电影，在实践中让会员们更全面的认识这个社会。

对人像摄影师来说，模特的姿势是一项巨大的挑战。无论是新手，还是有经验的老手，有时候我们就是会看着模特脑中一片空白。所以，如果你感觉自己实在没有任何头绪，不知该如何是好，本节介绍了一些有用的练习和建议。同时也要记住，所有的规则都可以被打破。 双手表达一切 双手的摆放，可能是摆放姿势中最难的一部分，因为它们往往起到微妙的作用，可以传递出模特整体的感觉。双手可以给你的照片增加非常棒的深度，也可以在无意之中毁掉一幅作品。我建议摄影师从任何一本服装宣传手册中学习胳膊和双手的摆放姿势。观察它们如何弯曲、如何放在膝部、双手是打开还是合拢等等。尝试重现这些姿势。 如果你仍然对此感到困惑，让你的模特休息30秒，让他们以各种可能的姿势摆动自己的双手。这个小游戏可以让你看到不同的手势。集中注意力，捕捉那些引起你注意的手势。然后让模特停下，就从那个手势开始切入。如果这还不起作用，就给模特点什么东西让他们拿着。同样的方式对脚部姿势也有效。让模特微斜、掂起脚尖、轻轻踢出等等，看看哪个动作引起了你的注意。 了解你的模特 了解你自己，和你的模特。作为一名人像摄影师，你的工作主要就是让模特看到他们最佳的一面。这是所有摄影都应该持续努力提升的技能。努力发掘模特身上的闪光点，并让它们发挥出来。利用角度令模特显瘦，表现出他们美丽的双眼，或捕捉他们个性的一面。只要你开始寻找，它们就会在那里。所有伟大的人像摄影师都是发掘和鼓励模特的高手。练习，练习，再练习。 学习和模仿 学习人像姿势最好的方法就是从产品目录、广告、和其他你欣赏的摄影师那里学习。花费几个小时研究这些不同的姿势，你会为能学到的结果感到吃惊的。把你喜欢的几页撕下来随身携带。最后，放下这些学习资料，创造出属于你自己的姿势。 停止摆姿势 没错。停止摆姿势。有时最好的姿势就是完全不摆姿势。这是不经意间的一个动作。当模特感到紧张时，是非常容易引起注意的。这会令观众感到不自然。有时候你得装装傻，让模特放松下来。和他们一起跳起来，尽情地舞动并要求模特一起做。你不需要保持一种工作中的状态，你会么？自己装下傻，让模特放松，令他们不经意间摆出自然的姿势。 注意手部和脚部姿势的细节，多加努力地练习。每一个模特都是独一无二的，同时也有一些永恒不变的东西。学会找到模特的独特之处，并尽力将其表达出来。你将会达到毫不费力地摆好人像摄影姿势的境界。

人像拍摄，对镜头的选择，关键是看自己对哪些镜头用得比较熟悉，还有就是自己有什么镜头。如果自己有没有那款镜头，自己又不熟悉，选择也是白选择。照相机的各种镜头，虽都能用于人物摄影，但严格说来，人物摄影的镜头应有以下一些选择性： 1、成像 人物摄影的镜头成像质量，既要结像清晰，又要有一定的柔和效果。因为人物摄影一般以表现脸部为主，镜头成像质量就应能达到层次丰富、质感真实、细节毕露、肤质滋润的要求。 2、焦距 一般照相机上都装有标准镜头，即战焦距近似所摄底片画幅对角线的长度。这种镜头，只宜拍摄全身或大半身人物照片。若用于拍摄半身人物或头像特写由于距离太近，往往引起人物影像透视变形，而且有的镜头如果在近于规定的最近摄影距离拍摄，就不能聚成清晰的焦点。所以，拍摄头像或特写人物，就要使用中焦或长焦镜头，其焦距一般需要越过标准镜头1—2倍，以135照相机为例，镜头的焦距需在105豪米以上，这样，照相机与人物距离，可保持1.5米以上，既能使焦点清晰，又可避免产生鼻大耳小等变形现象。在室内拍摄小合影照片，如果遇到缺少退步的情况，就需要使用短焦距镜头（即广角镜头），但容易出现近大远小和两边人物稍有变形的缺陷。 3、口径 拍摄半身人物和头像特写，镜头的有效口径以大为宜，以便使主体清晰，背景略呈模糊，增强远近空间透视感，从而突出主体。另外，镜头的有效口径大，在光线略暗而又没有闪光灯的情况下，拍摄动态人物，仍可使用较快的快门速度。

每个光源都有一种颜色，虽然我们第一眼看时未必能将其识别出来，但是它对光环境的氛围和情感的影响是非常微妙的。即使我们的眼睛看到的光是白色的，它在照片中也是明确可见的，有时还能够形成非常强烈的色彩失真。通过数字白平衡你在拍摄时可以随时考虑光的颜色，使之符合图像的色彩或者便于事后对其进行修正。 光源颜色 一、自然光 阳光的颜色在一天之中会发生多次变化：清晨时阳光是蓝色的，日出时阳光会变为橙黄色，之后则会变为灼热的红色。接近正午时，光线会越来越接近蓝白色；日落时，光线会从深红经橙色向深黄色过渡；太阳快落山时，光线会重新变为深蓝色，随后便会消失于暮色中。根据不同的月相，夜晚有时会笼罩着苍白的月色，有时会是一片黑暗—这在城市中是非常罕见的，因 为各种各样的人造光源会把黑暗的夜空照亮。 在一天中不同的时段内，照片会包含不同的色彩以及感情深度：所谓“蓝色时分”的蓝色光线会使照片显得昏暗、冷漠、神秘而不可接近；日出和日落时的橙色光线会改变图像的颜色，使其产生一种温暖、炙热、暖融融的效果；正午时拍摄的照片色彩非常饱满—夏天时会非常亮，冬天时则显得有些阴暗、苍白。 如果你想在日光下拍摄，除了考虑时间因素之外，还要考虑主题周围的环境，因为环境可以影响或反射阳光，从而使拍摄主题的颜色发生变化。因此，穿过树叶的阳光会带有绿色、经过有色墙壁反射的光线会带有墙壁的颜色，这会使主题染上相同的颜色。即使是很小的颜色变化也能在观赏者的潜意识中发挥作用，从而影响图像的整体效果。 图片说明 　　关于日光都有哪些颜色这个问题是无法明确回答的，就像以上这几张照片所展现的那样。日光有着非常丰富的颜色，作为摄影的光源它永远都不会让人觉得单调。 绿色的树荫下拍摄 黄色的墙壁前拍摄 　  以上这两张照片的拍摄时间只相差几分钟，它们为我们展示了环境是如何改变日光的：上边的照片是在绿色的树荫下拍摄的，下边的照片是在黄色的墙壁前拍摄的。 二、人工光源 照片观赏者往往会通过光色来辨别照片中的光线是人工光还是自然光。当然，通过滤色镜或者白平衡也能使人造光变自然，但是有经验的人立即就会辨认出拍摄照片时使用了人工光源。因为这些人工持续光源都有其常见的色彩：白炽灯发出的光是红色的，节能灯发出的光是白色的，此外有些人造光还会发出淡黄色或微红色的光。霓虹灯管发出的光大多是绿色的，有时也会是蓝色或黄色的。发光二极管灯（LED灯）和卤素灯会发出蓝色的光，建筑用泛光灯的光则是深红色的。 观赏者对图像中光色的印象在很大程度上取决于图像的主题，比如被染红的主题更容易让人想到日落，然而相同的光效在封闭的空间中则会令人联想到灯泡或蜡烛。 原则上是要让观赏者在照片中看到他能认出来的事物，但是作为摄影者你可以做得更多使观赏者更加确信、误导他或使其形成错误的信念。你可以自由使用不同的光源进行拍摄，比如不管拍摄时的实际情况如何，都能使最终的照片看起来像是在日光下拍摄出来的。或者你在拍摄时喜欢更多地使用人工光源，因为这样可以避免照片与自然光发生关联，这时可以使用色彩强烈的光线，如绿光或蓝光。 人造光也有着丰富的颜色 　　人造光也有着丰富的颜色。然而这些颜色通常只在一天的开始和结束时才与摄影相关，因为特意用人造光拍摄往往要我们寻找或布置出大量且颜色一致的光线。 三、闪光灯 在摄影者可用的光源中，闪光灯有着非常特殊的作用，因为它是一种非常重要的人工光源—或者以便携、灵活、移动的闪光灯形式出现，或者以摄影棚闪光灯装置的形式出现，后者能够保证室内拍摄时的最大光功率。 闪光灯发出的光是白色的、非常明亮的、定向的，它不会产生连续的照明，这已经充分说明了闪光灯的优点和缺点：第一，白色的光可以实现协调的、逼真的色彩再现；第二，通过塑光设备可以实现一定的光质，通过滤色镜也可以改变其颜色；第三，闪光灯可以提供较高功率的光；第四，闪光灯的发光时间极短。因此使用闪光灯的构图效果总是在最终图像中才能确定。通过使用持续照明的造型光，可以简化工作室中使用闪光灯的过程，在真正的闪光触发之前的瞬间，造型光会自动关闭。 由于闪光灯会随着距离的平方而减弱，因此它主要适用于拍摄近距离的主题，并且当主题中只有一个图像层面被照亮时，图像很快就会形成平面化的效果—前面和后面的图像元素的成像会过亮或过暗。为了尽量减少照片带给人的平面印象，可以使用多个闪光灯进行平行闪光，或者（最好）灵活地从侧面使用闪光灯。 闪光灯主要适用于拍摄近距离的主题 　　如果你认为闪光灯就只有便携相机的内置闪光灯这一种，并由此认定它们对于非常暗的主题的照明效果很差，那么你就低估了这种光源在构图上无法估量的空间：无论是在工作室中使用塑光设备对闪光灯的光线进行随意控制，还是在户外、在路途中使用滤光镜改变闪光灯的颜色，抑或毫无改变地直接使用它。使用闪光灯可以导演出几乎所有的光线效果，而且它还能模拟每一种光源。 闪光灯会随着距离的平方而减弱 　　闪光灯会随着距离的平方而减弱，这意味着主题与闪光灯之间的距离增加一倍时，相机接受的闪光量就会降低为原来的四分之一。简略图中的两个人中只有前面的人是准确曝光的（左）。为了改变这一状况，要么使用离机闪光移动闪光灯使两人处于同一平面上（中），要么使用两个闪光灯，分别对每个人进行合适的照明（右）。 四、白平衡 拍摄时不要忘记根据你所选择的光源调整相机的白平衡。白平衡会根据固定的参数定义白色并根据白色定向描述其他的颜色，根据需要，这个过程对每张照片来说都是单独的。一般情况下有一些以常见光源为标准的白平衡选项可供选择。虽然很多时候自动白平衡是可用的，但在拍摄时我们还是要根据不同的主题谨慎使用，因为大多数情况下图像中最亮的区域会被定义为白色—即使该部分原本有其他的颜色。在任何情况下使用手动白平衡时，为了准确起见，都要在选择某个光源做参照物时考虑到光源本身细微的颜色波动。这样真正白色的物体才会被定义为白色。 通常来说，白平衡的目标是实现自然的色调，而选择错误的白平衡或者调整图像编辑程序中的色温，直到获得你满意的结果，无疑是对这一工具更具创造性的应用。通过改变色温，整个图像的颜色也会发生改变—要么极为人工化、极具艺术性，要么能让观赏者相信照片就是在这种光环境下拍摄的。 白平衡对比 　　白炽灯的白平衡（左）与日光的白平衡（中）有很大的区别。依靠自动白平衡（右）并不总能产生最好的图像结果，因为图像中最亮的区域无论是什么颜色都会被定义为纯白色。 使用RAW格式，你就可以在事后调整照片的白平衡，或有针对性地选择不同的白平衡。JPEG（联合图像专家组）格式则需要在拍摄前就对白平衡进行确定。 日光与人造光的结合可以在图像中形成明显的色彩偏差 　　日光与人造光的结合可以在图像中形成明显的色彩偏差，摄影者进行这一处理是有意识的，因为我们的肉眼是看不到这种色彩偏差的，但是它能够对最终的图像产生干扰作用。 五、混合光 如果我们将多种不同颜色的光源结合在一起，就会产生所谓的混合光，其表现形式就是图像中除了自然色调外还有其他的色彩偏差。由于白平衡只能对准光源，所以只有一部分主题的颜色可以真实再现。光源的选择完全由你来决定，这其中非常重要的一点是，要尽可能真实再现人物的肤色。因为这里的色彩偏差常常是极具干扰性的。 混合光具有一种非常独特的魅力 　　无论如何混合光都具有一种非常独特的魅力，因为它既能使光的色彩部分清晰可见，又不会主导整张照片。 破晓时拍摄出现了引人注目的混合光     如果在破晓时拍摄，人造光会在图像中占据更多的主导，而日光则会变得不那么明显。其结果就是照片中出现了引人注目的混合光，它可以赋予照片一种人工化和艺术化的效果。