数码相机已经相当普及，使用数码相机拍照出令人满意的照片是每个摄影者的理想。而在数码摄影中最经常遇到的拍摄题材是人像和风景。本期重点介绍这两部分的拍摄技巧。希望读者朋友通过本期的学习和不断实践，拍摄出优美传神的人像作品和震撼人心的风景作品。. 摄影之风景篇: 一、名山大川 拍摄名山大川时须注意以下原则： 1、抓住季节变化。因为自然景象都是随季节变化而变化的，所以掌握季节的变化是拍摄成败的关键。 2、抓住时间的变化。凡是要拍名山大川，都应该注意时间的变化所导致的景象变化。比如，日出前后时间的变化,对光线尤其是色彩的变化影响极大。因此，必须在日出之前赶到现场，以便充分观察和利用景象的变化，从中抓住最佳时机。另外，夏季中午时分，对于通常的摄影来说光线不好，但若在山谷里，利用中午的顶光拍摄，山会变成灰兰色，以此为背景，表现深谷里的树林、村庄，更富有韵味。而傍晚，往往会出现微妙的光线和艳丽的云彩。因此日落比拍日出有更多的优点和特点。 3、抓住气象变化。拍摄山水风貌，对于气象的利用也十分重要。比如说云就是自然风光的一景，它对风景可以起到修饰画面，增强气氛、加深意境的作用;同样，雾山风景也是山水风貌难得的特殊景象，因为雾能改变景物的自然面貌，如改变景物的空间层次、形态和色调等等。 4、抓住角度的变化。拍摄山水风貌，选择拍摄位置也得讲究，不同的高度、不同的方向、角度产生的画面效果也不同。一般来说，拍摄点宜选择高一点，并且以站在此山拍那山为好。因为若在山底下或在山腰中拍山峰，山顶往往会看不到，或由于透视变形的结果，原来峻峭的山峰会显得既不陡也不高。山麓边如有湖泊，站在湖边将高山与它在水中的倒影齐摄入画面，常能有效的渲染，夸大山峰的高耸和气氛。在构图上，拍山景倒影的画面时，景不妨撑足一点，从而造成山势雄美的景象。 二、峡谷瀑布 拍峡谷瀑布的pp都有共同点，即是山水相依的奇峰峻岭的陡壁，一泻千里的气势。由于水位的高低不同从而也产生了各不相同的气氛与效果，因此拍摄方法也各不相同了。 1、拍摄峡谷求其“曲” 拍摄峡谷要忌“平”“直”。“平”即是两岸景色贫乏，单调平庸;最好的“不平”是选择有依山而立的峻岭，两岸景色神采横溢而绚丽多彩。“直”即是江河的河床过直，呆板而少变化。最好的“不直”是选取曲折蜿蜒的江河。因“曲”能将众多的景物错落有致的会聚在一定的空间里。使画面十分优美，达到完整的构图目的。由于“曲”使景物远近，大小，高低的透视变化显得十分强烈，是画面结构宽广、纵深大、层次多。 2、拍摄瀑布抓其“势” 不同的瀑布有不同的拍摄手法。如果瀑布宽大而曲折，可采用较低的角度取景，由下而上进行仰拍，即可真实记录其宏大跌宕的气势。如果瀑布水势潺缓，貌不惊人，可采用更慢的速度，让流水完全呈动态。不同的光照角度，也可导致瀑布水流的色彩变化，如在清晨旭日或傍晚夕阳的辉映下，瀑布流水的受光面会呈现出一片金黄色。拍摄时往往用眼观察白色的流水，只能感到明暗深浅的影调差异，看上去很平淡，但由于光照不同，效果也不同。比如，正面光使瀑布流水表现为耀眼的白色，因缺乏光彩对比，显得较平淡;侧光和顶逆光使瀑布流水的受光部分表现为白色，阴影部分表现为浅兰色与兰色，相互映衬，流水质感晶莹闪耀;逆光拍摄，流水往往受不到阳光直射而处于悬崖等景物的阴影中，瀑布流水呈深兰色。另外，拍摄点的远近，也会出现不同的效果，近景反映其动势，全景表现其气势。 三、草原牧场 1、拍摄草原风光草原风光是最有代表性的照片，在无垠的草原上点缀牛马羊等，会给画面增加生气。在拍摄大群牛羊时，要选择高角度，取景时最好把地平线放到画面1/5处，甚至放到画面的边缘处，切莫天空草地各占一半。为避免牧场给人以空旷感，可将弯曲的河流安排到画面中，这样不仅能美化构图，丰富影调，还给人一种生机盎然的感觉。但在牛羊不多时，用高角度拍摄，会显得零散。这时可改用低角度拍摄，能使羊群与空中的白云连成一体，相映生辉。草原取景用光的特点是蓝天白云，层次丰富，质感强，若加上偏振镜，可使深蓝的天空更深沉，草原立体感更强。 2、草原人物拍草原人物要突出他们的典型性那饱经沧桑的老人，其脸部刀刻斧凿般的皱纹、性格刚强的青壮年、各族艳丽多彩的服饰，都是好的题材。 四、海滨滩涂 1、熟悉海上的规律在岸滩拍摄，要注意潮汐变化。潮汐潮落，一个场景的变化很大。应事先了解涨潮落潮的时间，以便于出好pp。 2、突出海滨特色海滨许多景物都与大陆迥然不同。海浪拍岸就极具特色。用逆光拍摄浪花，能产生生动的光斑效果。为了拍蓝蓝的海水，光滑的卵石来反应平静的海岸，那么用慢快门能反应出宽广而博大的海面。另外，在海边选取景点，尽量选择如蓝天白云、大海、礁石等作为背景。因海上景物明亮，一般用小光圈为宜。 3、发挥滤镜的作用在海边拍pp，用滤镜可增加反差，减少雾气或突出色彩，改善海滨风景的照片效果。如用偏振镜可以使天空加蓝并消除反光现象，还可以用星光镜来使海面产生亮光闪烁的效果。 五、农村田园 1、拍田园景色风光拍摄农村景色，选择画面时，应很好的理应田坎、道路林木以及农作物的行距所形成的线条和影调，来突出主题，加强气氛，美化形象。拍田园景色，一定要选择较高的拍摄点，因为这类pp要求图象深远，线条和影调分明。在光线处理上，一般宜采用侧光。这种光线立体感强，层次丰富，景物的轮廓明朗，线条有力。同时，还要注意的是利用前景，它有助于增加农村景物的画面层次、纵深感。为了使pp的前景、远景的细节尽可能清晰，必须用小光圈拍摄。前景还可以反映环境及季节，或者优美倒影，达到情与景的完美结合。 2、拍农业生产活动拍农村田园风光还应结合春耕、夏锄、秋收和冬藏。如能巧妙的根据农事内容，结合地区特点，往往能拍到别出心裁的pp，特别在拍农事活动时，不能缺少人的活动场面，要抓取人物的情绪动态，充分反映农民的真实情感，劳动的气氛、姿态和有节奏的动作等等。 六、戈壁沙漠 1、特殊的用光沙漠的色彩单调，阴天时缺乏明暗反差，没有生机，只有在阳光下，沙漠才有明有暗，沙浪起伏，气势磅礴。但并非晴天任何时候都可以出好片。比如中午太阳过高，沙漠受光后又互相反射，强烈的反光会使整个沙漠如一片白板，看起来生硬刺眼，唯有日出后一小时和日落前一小时，才是拍摄的最佳时机。此时的沙漠明暗效果好，能显出沙漠的美丽与神奇。 2、浩瀚的环境沙浪的形成是有条理的，主体在画面中的表现也必须疏密有序，否则会给人以不协调感。在沙漠中，沙浪与沙浪间前后左右的距离较大，若采取纵线构图，就很难反映出沙海的辽阔景象，因此，横线构图易于奏效。为了对较多的横线构图加以突破，可以利用驼队或沙脊的斜线走向，来取得生动而匀称的布局结构。 七、森林树木 1、利用树木表现气候，反应季节。自然景色随季节的变化给人以不同的感受，主要是依靠树木表现出来的。固然给人欢愉舒畅之情，但在风雨雪雾等气候中所拍摄的风景片，树木常在表现不同气候时发挥作用，昌盛特殊的艺术魅力。比如：以柳丝轻扬表现风和日丽，以大树摇曳描绘山雨欲来，也成为常见的表现手法;层次分明的树丛，近深远淡的影调，把雾天的特色尽情表达出来。虽然在风景片中，不同气候的不同意境，是由多种因素构成的，但不可低估树木所起的重要作用。 2、树木有助于构图树木在画面上的位置处理，关系画面构图甚大。比如远近的关系、疏密的布局、俯仰的取决、大小的安置、色调的对比等，都必须在取景时慎重斟酌。另外，垂帘式的枝叶可以美化画面。它将树木置于前景，它那优美的姿态，疏密相宜，既平衡了画面，又起到了装饰美的作用。 3、正确运用光线为了表现好风景片中的树木，运用光线是一个很重要的方面。采用侧光拍春天花树的风景片，可使树干与花朵形成黑白分明的爽朗影调，既有欣欣向荣的感觉。用逆光拍树木的姿体，可以树木为主题，将浓黑色的枯树或刚健枝叶拍成美丽的剪影。运用顺光或散射光拍摄雾中树林，可以得到异常丰富的影调层次，用以表现雾中的远景树木风景，也可获得影调柔和而典雅的高调片。可见，对不同条件和环境采用不同的光线，就能把风景中的树木表现的恰到好处。 八、高楼大厦 首先，要找出最能表现高楼大厦的拍摄角度，充分或典型的体现它的建筑风格与造型。有的需拍全景，有的只拍局部，同时也要照顾周围环境是否有必要呼应。其次，对天空、时间与光线的运用，也是拍摄好建筑物的一个要点。如白天拍摄时，最好采用45度的前侧光最理想，能产生良好的光影效果;若要表现反差效果，可用侧光;而顺光与顶光应少用，表现效果也不是很理想。多云天气与薄云遮日时的光线较柔和，是最理想的光线。 摄影之人像篇 以人物为题材的照片无疑是一个没有尽头的领域,从精心设计的人物肖像到新闻人物摄影,从肌肤娇嫩的婴儿到白发苍苍的老人,从人体裸影拍摄到抽象摄影,我们都可以根据自己心中的构图选择相应的拍摄题材,以着力刻画人的相貌和精神状态来表达人物的思想感情和性格特征,达到“形神兼备”的目的。 一、以环境或眼神突出人物性格的人像 性格是一个人的气度、修养、品格的综合反映，往往只可意会，难以言状。摄影只能记录人的外表，无法像小说和诗歌那样直接描写人物的内心世界，剖析人物性格。因此，如何将被拍摄者的性格表现出来是人像摄影中既简单又复杂的课题。 1、以环境突出人像　　拍这类pp，不仅要能看到人物，而且能够看出他们是怎样生活的，背景环境可以说明本人的身份、职业、性格和爱好，并能传达出更多的其他信息。所以，不仅人物的头或肩膀是pp的组成部分，同时其周围的环境也是pp的一部分。 为了使pp能够讲述一个人的故事，首先拍摄场景的范围要尽量宽广，然后有选择的把浓缩出的精华纳入pp中，使得pp中的人物能看清楚，包括人物个性化的服饰及周围的环境。其次，完美的光线也能够产生完美pp，可以直接按情景本身的光线进行拍摄，但对在取经构图时要小心，周围环境表现太多，会使主题显得太小而失去其重要性，反之，就有可能失去与主题相关的重要信息。 2、以眼神突出人像性格一个人的气质、品格、修养，往往会在眼神中流露出来。我们在绝妙的眼神出现时，不失时机的作出决定而进行抢拍。从摄影角度讲，模特该不该看镜头恐怕与摄影者个人的感觉相关。当你着手拍摄一张肖像时，选择用什么样的形态，营造何种气氛以及会有什么样的表现力，这些问题都要基于很多综合考虑，才能确定下来。拍摄时，要抓住“决定性瞬间”，因为人的神情是瞬息万变的，真情的流露也是瞬息即逝的，因此要非常注意被摄人物的情绪、心态变化，当他的感情从眼神流露出来时就抢拍。 二、以光影为主体的艺术人像 艺术人像的用光比较自由，但选择哪种光线较好，应从模特的姿态、造型出发，其目的是营造气氛与情调。有创意的布光，能勾起人们丰富的联想。 顺光位质感细腻、光线均匀，影调明快、线条丰富。拍摄时，室外可以在晴天的背阳阴荫下，薄云晴天里，或较明亮的多云天气等。 在室内灯光下，选用一盏灯即可，而且可在灯(包括闪光灯、白炽灯)前蒙上一层磨砂纸或涤纶纱，使光位柔和，便能得到层次丰富，温柔细腻的效果。 侧光位明媚柔嫩，立体感强，是较理想的光位。无论是前侧光还是后侧光，都能得到较满意的效果。侧光位的主光能明亮的烘托人物的表情，使被摄者的容颜更加甜美，凝视前方的眼神发出闪亮诱人的光芒，神态自若而温馨。 逆光位情深味浓，形态逼真。光源从被摄者身后射出，它能勾画出人像的轮廓，线条十分清晰，皮肤的质感细腻艳美。如果在强逆光下，又能拍摄出有剪影效果的人像照片。 在室外拍摄逆光位的最佳时刻是早晨和傍晚,太阳偏斜的时候最为理想.顶光反差生硬,阴影浓重.因为光线从顶部照射,人物的投影几乎靠近脚下.头顶、鼻子等凸出部分很亮,而眼窝、鼻子下边会形成浓重的阴影，起不到美化人物形象的作用。所以平时很少用此光线拍摄人物。但作为艺术pp，却利用其特定的“缺陷”同样可拍出佳丽的pp。比如用被摄者的姿势和拍摄者的摄影角度变化，可以从中找出其他光线所不能达到的特殊效果。 三、生活中的抓拍触目惊心的事情往往在不经意的偶然间发生，而且就在片刻间。 从婚礼上的深情相吻到婴儿第一次的笑脸，从考试过关那一刻的欣慰到马拉松冠军冲过终点那一刻的兴奋，无论是谁抓拍了这些精彩的幸福瞬间，他都是幸福的。拍摄他人的快乐可谓是摄影者本人的一大乐趣。抓拍并不是一件容易的事，因为pp本身不仅要引起人们的关注，而且还向人们传递着另一种信息，成功与失败，欢喜与忧愁等等。所以拍摄时必须及时抓住精彩瞬间，抓住高潮点，这就需要有丰富的经验。 但话又说回来，经验也是一步步积累的，重要一点是要能抓住任何机会积累经验，随时注意周围发生的一切，尽快学会如何用你的相机把出乎意料的事件记录下来，也就是抓住镜头。另外，需要说明的是并不是所有生活重点pp都是好作品，其关键问题是看你如何拍摄，能够熟练掌握相机并且具有灵敏的观察力是一个重要的前提。 我们可以试着做个练习,比如以一场聚会为练习,可以抓拍聚会中的各类人物。首要前提是有反应迅速的机器。如果直到需要按下快门的那一刻才打开相机，那无会错过最佳时机，保持机器处于开机状态，这样在看到合适情景时可立即就位，在决定性时刻“咔嚓”一下，从而在最短的时间范围内完成拍摄。　　如你所见，以下两件事特别重要：其一，摄影者必须具有一双善于发现的眼睛;其二，摄影者必须能够熟练操作相机。具备了这两点，你的成功就指日可待了。

镜头是拍摄一张相片其中一个很重要的部分，而镜头除了控制光圈外，「焦距」也是很重要的元素，各位同学一定要好好了解焦距的意义和实际使用方法，这篇文章便简单介绍一些必学的基本知识吧！当然也会谈及焦距和构图的关系，上课的聆声响了！ (一) 先明白甚么是「实际焦距」 如果你在购买镜头时够细心，会发现有些镜头网站上的规格会标明 「18mm（实际焦距 28mm)」等，这是因为镜头的真正焦距会受感光元件的大小影响，看看以下表格： 镜头显示 实际焦距 全片幅 (1x) 实际焦距 APS-C (1.5x) 实际焦距 M4/3 (2x) 18mm 18mm 27mm 36mm 50mm 50mm 75mm 100mm 200mm 200mm 300mm 400mm 由此可见，如果你是用全片幅 (FF) 的 18mm 镜头，在 APS-C 的相机上便会变成 18×1.5 = 27mm 的视觉了！这样在拍摄广角相片时便有机会不够广，但在远摄上反而更有优势（200mmx1.5 = 300mm）。 (二) 广角镜能包含更多景物 广角镜因为可视范围更广，你可以拍摄更多的景物，这样在拍摄广阔场景，或是当场地太小时便可以大派用场了。但在使用广角时需小心相片内有太多元素，令相片变得杂乱，缺少焦点。 广角镜可以拍摄大范围的相片。 (Nikon D700 f8@16mm) (三) 长焦镜能排除不要的元素 长焦镜拍出来的视角比较窄，相片不会包含大范围的景物，排除不要的元素，这样可以让读者集中焦点在一样东西（主角），适合拍摄特写相片，或是背景很杂乱的时候使用。 利用 200mm 长焦把不必要的东西（例如多余的天空）排除在相片外。 (四) […]

作为摄影新手 面对摄影难免有许多疑问 焦距、光圈、景深、快门如何把控？ 怎么拍才不跑焦？ 如何掌握构图、用光？ 一天中最佳拍摄时间是什么时候？ 无需上网逐个搜索这些问题 在本篇文章中小编为你整理了 摄影新手最想知道的10件事 简单易懂 赶紧马住 焦距 镜头的焦距是什么呢？简单来说，就是一个镜头能拍多远或者多宽。数字越小，焦距越短，视角也就越广，反之，数字越大，焦距越长，视角就越窄。例如300mm的超远摄镜头，只有8°的视角，而8mm的超广角镜头，则拥有180°的视角。 在拍摄不同题材时选择不同的焦距，一般来说，24mm以下的广角镜头多用于拍摄风光，而50mm、85mm则更适合拍摄人像。 光圈 光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面光量的装置，光圈我们一般会用f来表示，像f/1.4、f/8等，f数值越小，则光圈越大，进光量就越多，照片会越亮；f数值越大，光圈越小，进光量较少，照片会较暗；另一方面，光圈的大小还会影响景深。大光圈景深更浅，拍摄人像背景更虚化更加梦幻。用小光圈背景会更为清晰，拍摄风景能保证捕捉清晰的大画面。 景深 景深是指在相机镜头前沿能够取得清晰成像时所测定的被摄物体前、后距离范围。通俗来说，就是相机对好焦之后，在最近和最远有两个清晰临界平面，这一前一后两个平面的距离就是景深。 那么景深有什么用呢？它的意义取决于作者的表达意图。浅景深有助于虚化不必要的元素，使画面更简洁有层次感，更易突出主题；深景深则可以涵盖更多的画面细节（常用于风光和纪实）。杂乱背景前拍摄人像，开大光圈，缩窄景深，虚化背景，能让人物更鲜明。 除了开大光圈外，若想制造浅景深，还可以通过缩短相机与被摄者的距离，增加主体与背景的距离，来达到更明显的虚化效果。当然，使用长焦镜头，也能压缩主体和背景，达到虚化的效果。 快门速度 顾名思义，快门速度的多少就是指的传感器暴露在光线中的时间长短。较低的数字就表明较慢的快门速度，如1/3秒就是曝光三分之一秒的意思，此时的曝光时间就比较长；较高的数字就表示较高的快门速度，此时传感器的曝光时间就比较短。快门速度越高，就越能够将快速的动作定格，捕捉犹如凝固的效果。快门速度越低，捕捉到的动作将会模糊，使用慢门长时间曝光的话，更会令拍摄的运动对象变得朦胧。 一般情况下，当我们在拍摄静止的动作时，只要保持安全快门值，就能拍出清晰的画面。（安全快门：1/镜头焦距。假如你使用的是50mm的镜头，快门值达到1/50便可以拍到不手抖，不模糊的照片了。） 对焦 对焦也叫对光、聚焦。通过相机对焦机构变动物距和相距的位置，使被拍物成像清晰的过程就是对焦。相信对焦大家都懂，但如何正确对焦、不跑焦，才是让人苦恼的问题。那么如何避免跑焦？在排除器材本身的问题外，记住以下几点： 1）保持安全快门拍摄（至于什么是安全快门，上面有提到） 2）保持相机稳定（利用三角架或是身边的倚靠物，避免相机抖动） 3）对焦对在眼睛上（在拍单人照，特别是半身特写时，一般都是把焦点对在眼睛上） 4）弱光环境下，采用手动对焦（环境光线太暗时，采用自动对焦，经常无法对焦，甚至莫名其妙地跑焦） 5）尽量不使用最大光圈（这一点关系到镜头的质量问题，普通的镜头，如果将其光圈全开的话，成像往往不够锐利，甚至会出现跑焦的情况） 构图 构图是表现作品内容的重要因素，它是确定并组织元素以产生和谐照片的过程。作为刚入门的新手，不必把几十种构图都谨记于心，只要记住以下这几种最常用、最简单的，再搭配使用，便也能拍出不错的作品。1）三分法： 构图时用两条竖线与横线将画面等分成三分，犹如书写一个「井」字，将拍摄主体放在四个交叉点上，是最稳的拍摄位置。 2）对角线构图：由画面的一个角延伸到另一角，这样的构图可以给画面添加动态的张力，让照片看起来更活泼。 3）居中构图：把主体放在画面中心，画面看起来平衡、稳定、相呼应。 4）框式构图：选择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。 用光 都说摄影是光的艺术，用光既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容。无论你多会摆弄相机，多会构图，最终在完成的影像上，你会发现，还是光起到了最决定性的作用，因为摄影本来就是用光在绘图。光源主要分自然光和人造光两种，光质则分硬光和软光。而光位，最常见的有以下4种：1）顺光：顺光是摄影时最常使用的采光手法，是从被摄体正面照射过来的光线。它的特点是能把被摄体的形态和颜色表现得非常到位。 2）侧光：凡是从被摄物的左右侧面45度-90度角打来的光线，都可以泛称为侧光。侧光千变万化，只要在拍摄时稍微改变光源角度，就能为整张照片营造出截然不同的效果，增添戏剧性。 3）逆光：从被摄体后方照射过来的光线，从被摄体正面看，被摄体轮廓光显得非常明亮，闪烁的光辉很漂亮。这是最具戏剧张力的用光方式，可以创造富有戏剧感或意境的影像。 4）顶光：从被摄体顶部往下照射的光线，在户外，最常遇上顶光的时刻大约在上午11点到下午3点左右。在顶光下拍摄，人物的鼻下人中处和脖子处容易产生阴影，显得不怎么好看。 黄金时间 很多人都会问，一天中什么时间最适合拍照呢？ 一般来说，避开中午12点-3点这个时间，其余时间都比较适合在户外拍摄。当然，最佳的拍摄时间还要数一天中的“黄金时间”。所谓黄金时间，指的是日出后、日落前1个小时左右。黄金时间阳光的照射角度下降，不会从人物正上方垂直投射，而且傍晚相对于中午阳光柔和，避免了在人物面部形成强烈的阴影。 除非是拍摄强烈明暗对比、剪影等风格化的作品，此外都尽量选择黄金时间进行创作拍摄，光质更柔和，夕阳呈现的暖调和人物肤色也更为相衬。 消除阴影 阴影能突显立体感，但出现在人物的面部的光照阴影过强，导致「阴阳脸」出现的话，此时的阴影是应该规避的。 恰当使用闪光灯以及反光板，对人物的背光暗部进行补光。 闪光灯避免直接闪光过硬，可以使用柔光罩调整闪光灯，这就是比较高级的操作了。 提高审美 要想拍出好的作品，除了熟练掌握相机，学会用光、构图这些基础技巧外，提高自身的审美更是重中之重，毕竟，想法是复制不来的。我们只有看过看更多优秀的作品，从中获取更多灵感和创意，日积月累，转化为自己的东西，才真正能拍出属于自己的好作品。

采光的概念，第一件事是要了解光的方向。我们生活的立体空间中，可以想像成一个圆形的球体，而我们所在的位置是这个球体的剖面上。太阳的位置就在这个球体上移动。从这样的观念来看，光线的方向，有纵向及水平两个方向，为了在有限的篇幅方便大家了解，我们先探讨水平方向的光线。 ▲了解光线，就能拍出光线的质感。 ▲想像一下，太阳的位置就在这个球体 以下二张图片正是最简单的示范，用来说明光线的趣味。位在路边的货柜屋，一面接受到阳光，在有光影的作用之下，对照于另一边没有光影的，显然光影带来了更多的变化。 ▲有光影。 ▲无光影。 水平的采光 以水平方向来看，光线因太阳、被摄体和拍摄者的相对位置而有了以下几个变化（由右至左）： 顺光 侧光 半逆光 逆光 顺光的特性 顺光的时候，光源在我们摄影者的后方，正对着景物而照射。这时候的光线会让色彩最鲜丽而且饱和，很适合作「色彩」方面的表现。以拍摄题材来说，顺光用在风景摄影很常见，不过用在人像摄影方面就比较不合适，因为顺光的艳阳会让被摄者的眼睛张不开，眯眯眼的表情很怪。 ▲顺光示意图 ▲一般的风景明信片最喜欢的采光方式就是顺光，它让画面中的色彩变得十分鲜丽，让人心旷神怡。 ▲如果要​​把顺光用在人像摄影，要考虑被摄者受到强光后的表情，可能要等到太阳快要落在地平面时，光线变的柔和了才行呢。本范例便是拍摄在海边的货柜货，接近海平面的太阳，才让被摄者可以轻松面对镜头。 ▲顺光的天空，在天气好的时候，不用任何滤镜或特殊手法，就可以拍到最蓝的天空呢。 逆光 逆光就是光源在被摄景物的后方，摄影者的前方，这样子的光线会让色彩变得灰暗，但是光线会强调被摄景物的轮廓，适合「形状」的表现。对于人像摄影来说，逆光是满常见的摄影手法，以往在日式的人像写真，就满常运用逆光人像的采光方式呢。 ▲逆光示意图。 ▲逆光下，万物都变成了剪影，在逆光下虽然没有亮丽的色彩，但是利用剪影也可营造出属于逆光才有的趣味。 逆光的注意事项 在逆光的环境中拍照，除了注意测光的技巧之外，也要注意防止光线直射镜头的情形。当太阳射入镜头之后，会造成画质低落及光斑，会干扰画面的视觉效果。要防止这种情形，可以在镜头前装置「遮光罩」，用来减轻这样的情形。遮光罩是一项有助于提升画质的镜头小配件，出门时别忘了它。 ▲使用遮光罩。 ▲未使用遮光罩。 ▲遮光罩装置在镜头前的样子 半逆光及侧光 把半逆光和侧光一起介绍的原因，是他们之间有时候不好分，原因是当太阳由侧光转换到半逆光的时间其实很短，摄影者若是强要去区分有些困难的。虽说半逆光和侧光在摄影采光上的技巧略有不同，特别是在人像摄影的时候。但受限于大自然的环境及拍摄者的位置，摄影者很难去「创造」出半逆光或是侧光的效果，尤其是拍摄大的场景。半逆光及侧光者都有强调立体感的效果。适合强调「立体」及「质感」的拍摄手法。 ▲半逆光及侧光示意图 ▲从侧面而来的光线，它让景物变得很有立体感，原因就在于受光线照亮的面和阴影面形成的对比。 ▲于拍摄人像，侧面运用的难度很高，常形成太大的反差而形成所谓的「黑白脸」，必要时可以用反光板或是闪灯来平衡一下。

突显拍摄对象的关键性作法，就是调整你的光圈。 使用大光圈(小光圈值) 的时候可以得到短的景深，同时让背景失焦并且在景框中突显被摄者。 这种做法最简单的方式就是使用轻便相机内建的人像摄影模式。 在你的相机功能设定表上面找一个印有人像剪影或者人像的按钮，选择人像模式就可以强迫相机自动使用最大的光圈，帮你突显被摄者。 采到了Gotcha！ Canon EOS 30D，18-55mm镜头，ISO 125，快门1/125，光圈f/4.5，无闪光灯 使用单反相机或者更高级的相机时，要使用光圈优先模式以便得到最大的光圈，通常大概是设定在f/2.8 或者f/3.5镜头的最大光圈，（当你将镜头前推放大(Zoom In )时，最大的光圈会变成f/5.6或者f/6.3）。 使用短景深时，你的拍摄对象的脸部不一定会完全聚焦，所以先选择一个聚焦的重点部位很重要。 我个人觉得人的眼睛能显露最多的情感与性格，我希望眼睛可以清晰地出现在照片上，所以我倾向于聚焦在眼睛上。 嘴部也是另一个适合聚焦的地方，你可以自己找出几个不同部位来实验看看——你会学到如何拍出比一般肩部以上人像照（Head and Shoulder Shot）更为亮眼的人像照。 你很可能会碰到两种对焦选择模式——自动对焦模式，相机会根据你选择的景框方式自动帮你对焦；以及手动对焦模式，这种模式你可以自己调整要对焦在景框的哪一点。 出口 Exit Canon EOS 20D，18-55mm镜头，ISO 100，快门1/250秒，光圈f /4，430EX 闪光灯 要对焦在眼睛（或者你选择的其他点）最容易的方式，就是用手动对焦。 如果你用的是自动相机，在功能设定的选项里选择手动对焦。 在比较专业的相机镜头上可能会有对焦键（Switch）或者是对焦环（Focus Ring）。 你可以从观景窗里面将焦距调整到最清晰为止（在这个例子里，对焦在眼睛）。 让背景失焦并不表示背景不重要，棚内摄影(Studio photography) 中有一种很简单可以突显被摄者的技巧，就是让被摄者在一片纯白、黑色、或者灰色的背景前面。 如果你想让被摄者很明显地从背景中跳脱出来，你也可以让背景的颜色与被摄者穿的衣服颜色成对比。例如，若你的拍摄对象穿绿色衣服，让她站在粉红色或者红色墙面前可以产生很活泼的动力。 在麦田里In the Wheat Field Canon PowerShot S3IS，ISO 80，快门1/800秒，圈f/2.7，无闪光灯 你也可以尝试户外景或者让被摄者身后有光源，当你使用大光圈时，失焦的部份会变成一片模糊的光，为画面带来一种有趣，几乎是超现实的光焕背景。 摄影的专业术语称这种感觉为散景（Bokeh），这个字是从日文的Bokeaji（ぼけあじ）而来，原意是指模糊。 注意背景不一定需要总是失焦，在环境人像照中，若要突显被摄者的性格特色，背景扮演很重要的角色。

什么是感光度呢？为什么每次在拍照前，都要依现场的光线来调整感光度呢？其实，  ISO  感光度与光圈、快门，可以说是拍摄时决定曝光亮的三大要素之一。对所有摄影师来说，影像都来自于光的折射，透过光线才能传递出画面的价值。因此，本篇将从入门开始了解ISO感光的运用，再透过实际范例引导进行解说，让你也可以轻松学，简单拍。 从ISO特性开始谈起 ISO即是大家所常谈及的感光度，为判断光圈与快门所需数值之重要依据，与曝光值形成三角关系，让进光量相互取得平衡，进而获取设定标准与良好的拍摄成果。操作时对于每张照片来说，ISO值都会直接影响快门速度与光圈的调配，随着ISO值越高，曝光所需时间也会跟着缩短。举例来说，如果读者在下午进行拍摄时所需正确曝光值为ISO 100，光圈F5.6，快门1/30秒，此时若玩家将ISO调整为200，在固定光圈值的情况，所需的曝光时间即会缩短2倍，从1/30提升为1/60秒，成像会相对以更短的曝光时间与减少一半的进光量找到其平衡点。 简单来说，就是当ISO值越高，则可在相同光源环境下提供更快的快门速度，能有效避免手震情况的发生，让过去如树林、地下室、深夜巷弄⋯⋯等相对恶劣的环境拍摄有了新的解答。 低ISO长时间曝光可保持影像品质清晰锐利（ISO 100）。 原图100%裁切。 高ISO 会产生更多杂讯 不过随着ISO感光度的提升，影像细节也会产生不同程度的变化，在高感光下影像因光线的取得与环境等客观因素，高感光提升也同时伴随着逐步增加的杂讯，尤其以暗部阴影处最为严重。所以若玩家有大图尺寸且纯净影像的拍摄需求，建议最好多加测试，甚至尽可能以低感光度为主，使影像能在画质与捕捉中取得平衡，换取较为清晰锐利的影像。 若拍摄时机允许的话，则建议再行搭配上脚架辅助为佳，让影像画质能更趋完美。当然，对于某些玩家来说，杂讯所代表的并不全然是坏事，在传统底片的时代，这种叫做颗粒感的东西有时还会被认为是底片FU的主要元素。 部份中高阶机种的ISO 值可以设定1/3 级距增量。 虽然自动ISO对普遍大众来讲是很方便，但有时也会产生误判的情况，玩家不可不慎。 不过在数位影像上，高感光所带来的问题已不仅仅是只有杂讯，也同时会降低影像的锐利度以及对比反差，使成像感觉起来更为平实，甚至会觉得有层薄薄的白纱覆盖在影像上。就常见情况来说，高感光下所产生的杂讯大多位于画面暗部位置居多，所以若是白天于户外光线充足的地方拍摄则不易产生杂讯，也不必用到像ISO 3200 等高感光度，反倒是在室内环境、夜晚低光街景等场合下，较易于使用高感光，进而产生杂讯。 该如何解决杂讯问题呢？其实除了尽量控制在低感光度拍摄，并注意构图时的明暗分配与环境因素外，利用相机所内置的高感光度消除杂讯功能，也是不错的解决方案，尽管抑制效果还是有限，可是对于增进高感光度画质来说，还是能提供相当显著帮助。 使用过高的感光容易造成影像杂讯破坏画质，玩家可视情况转为黑白来呈现。（ISO 6400） 相机品质决定ISO 可用感度 近年来各家厂商都致力于高ISO品质的提升，以目前市面近两年来贩售的单眼相机来说，APS Size 的机种ISO 可用值普遍都达到ISO 800，而价格较高昂的FF 全幅机种则达到ISO 1600，部份高阶机种甚至可达ISO 3200。另外，在新兴市场EVIL 相机的部份，目前测试下来，以Sony NEX系列的高感光度最为优秀，可用ISO高达1600，虽然配置镜头方面平均光圈并没有其他几家来得高，但随着感光度可用的提升，也进一步弥补光圈的不足。 低感光能刻划出较为细腻的人像品质。（ISO 100） ISO的运用时机与方式 为能使读者更快速明了ISO的拍摄主题与运用方式，以下笔者将以高低ISO适用主题范围进行概述，并透过实际操作解说，让读者只要透过下列范例说明，也能清楚了解原理与应用方式，确实学习到ISO的运用方式。使用低ISO保持影像的纯净一般来说，低ISO 可提供给影像拍摄三大好处，分别为高画质、低杂讯与慢速快门。以画质来说，低ISO无论是在对比、反差、亮暗部细节表现都比高ISO来得优秀，能让脸部层次、毛发，以及墙角斑剥的纹路在画面中更显细腻，展现刻划立体的影像品质。在风景议题的拍摄方面，也能运用低感光低杂讯的优势，让晨昏时的夜景拍摄纯净无瑕疵，即使有意输出成大图也不必去担心成像品质。 还有，低ISO所带来的好处也不全然局限在画质表现上，有时低感光所带来的效用，是可以让快门速度降低，拍出另一番的影像风味。举例来说，像是山中川流的细水、瀑布，可能就需要使用低于1/2 秒的快门，来换取动感的水流；若在晴朗的户外，也可将光圈开大（F2.8 ），降低ISO来确保快门速度在机身极限范围内（1/4000 秒或1/8000秒），以减少过曝的机会，取得较为柔散迷人的景深效果。 若下雨天时则建议将感光拉高，确保成像的稳定。（ISO 400） 要拍出川流不息的水流需使用低感光来创造慢速快门。（ISO 100） 高ISO 创造影像新境界 针对高ISO感光的应用方面，虽然高感光伴随着高杂讯，且在画质表现上也会相对的产生减损，但就某些昏暗险恶的拍摄环境来说，先求有再求好，并适时运用技巧让高感光变成辅助，抓到决定性的瞬间影像，似乎才是摄影人该去注意的部份。 随着ISO的提升，光线也会在感光元件上形成不同的光量，让快门速度随倍数提高，能有效运用安全快门的原则，减少手震发生的机会。那目前又有那些议题适用于高感光的应用呢？以笔者过往的拍摄经验来说，演唱会、婚礼纪录，以及部份夜景的拍摄会是高感光最主要的议题应用。而以前两者的议题来说，为了避免强开闪灯所造成主题清晰明亮，但却毫无背景的窘境，拉高ISO不但可适时提升光量吸收速度，适时弥补背景光不足的问题，也能顺利将现场迷人的光影氛围保留下来；至于在夜景的部份，则主要是利用在需要凝结瞬间的情境，借由高ISO大光圈的方式冻结眼前的美景，例如高山星空银河、夜间民俗庆典、手持城市夜景⋯⋯等等，都是高ISO可掌控的议题范围。 夜间庆典时若没有足够的ISO，影像会容易形成现场光量不足的情况产生。（ISO 1600） 没有拉高ISO单打闪灯时容易造成背景光不足的窘境。（ISO 400） […]

1/3构图法则 拍摄风景常常要运用“1/3”构图法则，简单来说，就是将地平线（水平线）放到画面偏上方或偏下方三分之一位置处，这样就能够获得较为舒适的视觉感受。除非是有美丽的倒影辉映在水面上，应该避免将地平线（水平线）放置在画面中心的1/2 位置处，以免造成“割裂画面”的视觉效果，也显得呆板和无趣。 摄影：江和平 摄影：黄树国 以上样张中，对于在湖畔的城市风景来说，将地平线放置在偏下方1/3位置处能够获得最佳的视觉舒适感，而另外一张将被摄主体（自由女神像）放置在偏右侧1/3位置处能够获得较好的视觉平衡感。由此看来，好的构图确实关系着照片的命脉，需要多加理解和学习。 微妙构图——给视线前方留出点空白 视线的前方应留白也是构图中的必备技巧。如果要拍摄人像照片的话，那么一定要注意在人脸视线的前方应该多留出一些空余空间，这样画面才不会觉得局促和紧张。通常，符合这一原则的照片，也都大致符合“1/3”或“井字格”构图法。在拍摄其他被摄主体时，例如花卉或者其他静物时，也需要注意在被摄主体的一侧多留出一些空余空间。因此说“视线”并不单单只是指人脸所朝向的方向，也包括一切具有“拟人”情感的被摄主体所朝向的方向。 摄影：遗忘拾取 对于人像照片来说，无论将被摄主体放置在什么位置，都要注意在人脸视线的前方多留出一些空白空间(有一种说法：“规则是用来打破的”，比如视线前方留空间这一条，如果你要表现一种压抑、一种不稳定、一种失衡，那么就可以把这条规则反过来用)。 眼前一亮！井字格构图法 如果在数码照片上有明确的被摄主体，那么我们应该将被摄主体放在画面“井字格”的四个交叉点之一的位置。什么是“井字格”呢？其实，如果我们分别在照片上划出两条横线和两条竖线，那么这两条横线和两条竖线就会组成一个“井字格”。 图为：构图“井字格” 在数码相机的液晶屏取景器上，我们可以选择开启“井字格”叠加显示功能；在数码单反相机的取景器内，我们可以将周围旁侧的四个自动对焦点当成近似的“井字格”交叉点。通常，将被摄主体放置在井字格的交叉点上，主体最为突出。 摄影：黄业滨 　 以上照片的构图中，将人脸和鸟头都放在了井字格左上侧交叉点上，画面看起来美观大方。以上所说的“井字格”构图其实就是通常所说的“黄金分割”构图，这种传统的构图方法已经被摄影师们延续用了很长一段时间，该法则主张主体不要放在画面的中央，要把画面分成上下和左右各三等分，然后把摄影的主体放在其中的某个交叉点上。许多画家和艺术家把它作为创作中必须深入领会的一种指导方针，当然摄影师也不例外。 对称式构图 在自然界中有很多对称的景物，例如人脸就是左右对称的。对称式构图能够呈现出一种“安静”的严肃感。例如，皇家和宗教建筑非常钟爱非常严格的对称设计，在我们拍摄这些景物时，最好也保持严格的对称，这需要我们仔细寻找景物的中轴线，只有在中轴线上才能拍摄出严格对称的构图。当然，有时候，利用影子或者前景的树枝来打破这种严格的对称也会有很好的效果，值得一试。 　 样片欣赏 摄影：江和平 由上图我们可以看得出，中国古代民居建筑是讲究“对称”的设计理念，在拍摄时也一定要遵循对称的原则。而风景照片采用对称构图，是为了尽量凸显一种静谧的安静感。 均衡式构图 构图要讲究平衡，这是没错的。但如果认为平衡就只是“天平”似的左右对称，这就大错特错了。其实，非左右对称的构图也可以实现平衡感，这就是均衡式构图。均衡式构图就好比秤杆一样，它不需要天平两边的重量都是一样的，只需要根据情况移动秤砣的位置即可实现平衡。和对称式的平衡构图相比，均衡式构图是一种充满动感的构图，它可以在静止的照片上营造出运动的错觉感。 　　 样片欣赏 摄影：三环影像 上图虽违背了之前讲过的“在视线前方需要留白”的构图法则，可是并不觉得不妥当。这要得益于其均衡式的构图，如果说海鸥是秤砣的话，狭长的明亮水波就是秤杆了，这种均衡产生了非常微妙的时光停滞感。由此看来头图的确是一门很深的学问，值得我们深思。

增加手持拍摄的稳定度 无论之前的测试让你沮丧还是倍感鼓励，你都还有进步的空间。稳定地手持相机犹如进行射箭或是射击，选手用于训练自己稳定度的技术也同样适用于摄影。接下来将告诉大家在不同的情况下如何手持相机进行拍摄。 握住相机 相机的把握涉及人体工程学，现代的单反相机在经过数十年的发展后已经在这方面积累了足够的经验。手持相机需要平衡稳定性和操作方便性两方面的因素。站立拍摄身体其实是相机的支撑。站立时，最稳定的姿势是两脚轻微张开，一脚在前，位于前方的脚的脚踝稍微外侧。此外，保持相机在身体的重心上，使重量平均落在两条腿上，然后身体轻微前倾。 支撑 充分利用附近任何可提供支撑的物体，只要该物体便于使用并且能提供很好的视点。例如，使用墙作为支撑，将手、前臂和头靠在墙上，位于外侧的腿要使力，以便身体稳定地靠在墙上。肾上腺素在刺激的环境下拍摄时，自然会产生肾上腺素。这时候身体可能会发生颤动而影响拍摄的稳定度。这时候很难做什么事来消除这种生理反应，唯有让自己平静下来，比如进行一些呼吸上的调整。 呼吸 缓慢、有规律的深呼吸可以增进拍摄时的稳定度。呼吸可能会换来短暂的稳定，但是之后需要进行大口换气。 时机 释放快门的最佳时机也即最稳定的时候是呼气接近结束时。移动到取景点这是一个射手提供的技巧。它利用惯性来抵消抖动，特别适用于长焦镜头。缓慢地将镜头由上往下移动，当移动到你想要的取景点时，迅速按下快门。这项技巧需要较高的快门速度，而且要轻按快门，不可重压。 特殊支撑物 将相机放置或是靠在附近稳定的表面。这么做可能要考虑是否会影响到构图。 图像稳定系统 目前这项技术已经运用在很多专业镜头中。其原理是将镜片上的微型马达与侦测相机运动变化的感应器相连，一旦感应器发出讯号，微型马达会带动镜片向相反方向运动。这类镜头并不便宜，但是能提高2～3级安全快门速度。 如何手持相机   我们都知道如何手持相机，每个人都有他自己拿相机的习惯，并没有绝对标准的把握方式。然而各种不同的握法都是从基本的握法变化而来的。这里的例子覆盖了不同的镜头在相机水平或竖立时不同的握法。需要手指操纵的功能（例如对焦或变焦）越少，就越能稳固地握住相机进行拍摄。 基本握法 1~2. 手肘贴在胸部，让相机稳固地靠在前额。用右手握住相机，除了食指保持灵活外，所有的手指都握住相机。右手掌承受相机大部分的重量，手腕在相机正下方保持垂直。开启自动对焦，使用左手的大拇指、中指和无名指操作变焦环。左手的食指用来拖住镜头，小指叠放在右手握住镜头的手指上以增加额外的支撑。 使用相机背带提供额外支撑 3~4. 这与基本握法稍有不同，并能轻微增加稳定性。在相机的背带很短时可以用到这种方法，通过右手腕向外并向下绷紧相机背带来握住相机。 扭转相机背带提供支撑 5~7. 这也是基本握法的另外一种变化形式。当快门速度很慢时效果明显，不过事后将手从扭转的背带中抽出需要花些时间。如图所示，将相机背带的松弛部分紧绕在手腕上，直到手腕被紧贴在相机上。 使用手柄竖直拍摄 1~3. 某些单反相机在握把下方角落有第二个快门按钮。这样设计并不只是为了方便，这使得你可以在竖直握相机时让手肘贴近胸部，同时小臂保持垂直。右手除了食指，所有的手指都握住相机。左手从下方拖住相机，食指和小指为镜头提供额外的支撑，大拇指、中指与无名指放在镜头的变焦环上。 竖立相机，举手过肩，使用一般的快门按钮拍摄 4~6. 在没有第二个快门按钮的情况下，有两种竖立拍摄的方法。这里介绍的是第一种，快门按钮位于上方，举手过肩握住相机。此时右手肘向外张开，并且无法为拍摄提供稳定性上的帮助，因此支撑相机的工作主要由左手来承担，相机的重量落在左手掌上，左眼保持平常的张开状态。 竖立相机，手位于相机下方，使用一般快门按钮拍摄 7~9. 这是在只有一个快门按钮情况下的第二种竖立拍摄的方法，此时快门按钮位于下方。这种握法使手肘向内，可以增加拍摄的稳定性，但是右手的姿势会较为别扭。解决方法之一是不用右手掌拖住相机，而是让右手指握住相机后贴在左手掌上，把相机的部分重量传递到左手上。此时右手肘贴近胸部。 手动对焦 1~3.手动镜头在当今已经非常少见，但是仍可以找到。而在使用自动对焦镜头时，我们也会喜欢切换到手动对焦。这意味着你的大拇指以及一两个其他手指需要空出来以控制对焦环，而让左手掌独自承担相机的重量。此时，右手必须更牢固地握住相机。 使用长焦镜头，自动对焦拍摄，手握住镜头前方 4~5.不同的长焦镜头在形状和大小上都差别很大，这也大大地影响着握住镜头的方式。这是一只较轻的300mm镜头，并且没有大光圈，因此镜头前方的口径也较小。使用长焦镜头拍摄时最好使用三脚架或是独脚架，如果你想在拍摄时更加灵活方便，手持方式是唯一的选择。右手以一般的方式稳固地握住相机，自动对焦使得左手可以空出来。如果遮光罩很大，可以通过握住它来分散重量。本例中，左前臂承担了相机的重量，但会有左肘悬空的问题。此时，将相机紧贴在前额上也非常重要。 使用长焦镜头，自动对焦拍摄，举手过肩握住镜头前方 6~7. 这是4～5握法的变形，也是我最喜欢的握法。由于左肘仍是悬空的，因此使用握住镜头前方的方式可以更为稳固和自然。使用长焦镜头，握住镜头的中后端8. 左手拖住镜头中后部并承担相机重量是更为常见的握法，此时左前臂呈垂直状态并贴近身体。尽管不太灵活，但如果手动对焦镜头或手动镜头时，可以作为一种可选的手持方式。 如何按下快门 这是摄影中最基本的技术，或许可说的重点并不多，但却非常重要。轻轻但果断地按下快门，这个建议听起来是理所当然，但对于不熟悉所使用相机的人来说，却会由于各种原因不这样做。他们下意识地认为，“既然构图和对焦都已经完成，就让我们按下快门吧”，结果像是狠狠甩门那样狠狠地按下了快门。 同样的事情也发生在射击中，若是没有正确按下扳机也会打不中早已瞄准好的目标。只要你按照前面章节中提到的技巧握住相机，并至少保持右手食指的前两个关节的灵活性，在按下快门时便不会有动作上的不顺畅。 熟悉快门操作并不需要花太多时间。大多数的功能（例如自动对焦）在半按快门时就被启动了。大家可以练习这种两段式操作法—半按快门启动其自动功能，接着按下去完成拍摄。 在快门速度很慢并且没有携带三脚架的情况下，有一两个技巧可以应用。一旦你将相机抵住一个稳定的物体，就可以使用定时自拍来完成拍摄，前提是被摄主体并不要求一个精确的拍摄时间点。此外，还可以使用快门线，它能让你在不接触相机的情况下触发快门。 1. 缓慢、轻轻地按下快门来体会两段式按键。首先半按快门启动相机的功能，维持半按的状态（如果有必要），接着按下去完成拍摄。 2. 使用定时自拍器来自动触发快门。 3. 使用快门线，手指按下快门的压力便不会施加在相机上。 方便的防水、防尘措施 […]

本文讲解拍摄运动事物的三种基本方法。拍摄运动事物还有很多方法，比如通过闪光灯捕捉动态、通过变焦表现动感，以及通过不稳定的构图表现动荡等等。话说回来，即使有再多的方法，如果不去实践，还是等于没有。所以，我们要说的还是那句话：现在就拿起相机，开始你的摄影实践。 很多人喜欢使用光圈优先的曝光模式，即使是在抓拍的时候，他们也觉得光圈优先非常方便。这样做的理由是：光圈变化的级数没有快门变化的级数多，如果使用光圈优先，需要的快门速度不容易超出相机能够设定的范围；而使用快门优先，需要的光圈值很容易超出相机能够设定的范围，比如在光线比较暗的情况下，曝光需要的光圈往往比相机的最大光圈还要大，这样就容易造成曝光不足。 有经验的摄影师即使使用光圈优先曝光模式，也会留意取景器里快门速度的显示，从而判断运动物体在画面中可能清晰还是模糊。但是对于初学者来说，经常无暇顾及取景器中的各项参数，所以在画面中需要表现运动物体的时候，我们仍然建议使用快门优先（S）的曝光模式。在数码相机中，如果使用快门优先时需要的光圈值超出了相机能够设定的范围，我们可以通过调节感光度来改变光圈值，这就可以尽可能保持我们所设定的快门速度。 快门速度对拍摄运动物体非常重要。决定运动物体在画面中是否清晰，除了快门速度之外还有一项重要的指标，那就是物体在感光材料上的投影（以下简称投影）的移动速度。投影的移动动速度越快，要凝固它，我们就需要越快的快门速度。 在很多教材里，都提出过这样一些规律： ·相机离物体越近，投影的移动速度就越快； ·相机焦距越长，投影的移动速度就越快。 在实际运用中，如果物体离我们很近，或者我们使用长焦距镜头将运动物体“拉近”，都会让这个物体在取景器里变大。所以，我们更倾向于将物体距离相机的远近和相机的焦距综合起来 ·运动物体在取景器里越大，投影的移动速度就越快； ·运动物体的实际速度越快，投影的移动速度就越快； ·运动物体运动的方向越接近平行于焦平面，投影的移动速度越快。 这样，我们就可以根据上面这些规律并结合快门速度，在画面中主动地去获得清晰或不清晰的运动物体 在下面的例子中，让我们来看一看不同的快门速度对流水的表现有什么样的影响。 从这个例子中，我们不难看出：快门速度越快，照片上的流水就越趋近于“被冻结”；快门速度越慢，照片上的流水就越趋近于“被雾化”。如果我们能够采用更长的曝光时间，流水被雾化的效果就会更加明显。 运用快门速度拍摄运动物体有三种最基本的方法：高速快门凝固运动瞬间、追随拍摄、固定机位慢门拍摄。这三种方法在纽约摄影学院中国学员班也被用来作为基本功训练，借助这样的训练来帮助学员更好地掌握快门的应用。 “捕捉动态到底需要将快门怎样设定？”有很多人问过我这样的问题，由于不同的情况有着不同的处理方式，所以我无法给出一个标准答案。如果是学员，我会建议他（或她）马上进行拍摄实践。对于快门的掌握，只有大量的拍摄实践才能积累足够的经验。即使你从书里或别人的经验里了解某些情况下快门的使用技术，临阵时往往也想不起来用；即使想起来用，经验不足也会使你手忙脚乱。在摄影中，基本功的训练没有捷径。如果想掌握快门的应用技术，那么使用快门优先（S）的曝光模式大量拍摄运动物体，是目前最有效的方法之一。 方法一：高速快门凝固运动瞬间 用足够快的快门速度凝固运动瞬间，这是捕捉动态时最常用的方法。无论是起跳扣篮，还是临门一脚，人们需要看到被冻结的动作。也许最精彩的动作会在事情发生前的一秒钟出现，预见和推断能够让人们更容易地得到心理满足。 多快的快门速度可以凝固运动瞬间呢？提供了一张表格给大家参考，现在我们将单位换算成更容易判断和操作的“米/秒”。当然，我们所期望的不仅仅是换一个数字，而是建议你参考表格上的数据不断地进行拍摄实践，这样可以很快地获得使用快门的经验。 为了使沿水平方向运动并足够靠近相机、可占满照片画面的被摄体运动“定格”，那么可以参考使用以下快门速度： 如果被摄对象沿斜线（45°左右）运动或被摄对象只占画面的一半，可以考虑使用长1倍的曝光时间；如果被摄对象朝向或背离相机方向运动，可以尝试用长2倍的曝光时间。 为了保证能够冻结动作，我们给出另外一条建议：让你的快门速度比你已经知道的再快一些。 在下面的一个实验中，我们用1/2000秒的快门速度捕捉一滴水从高处下落到水里的过程。由高处落下的水滴，在接触到水面的一刹那，从竖直的水滴形变成了扁球形。 与此同时，水面上两道涟漪荡漾开去。这是个很有意思的瞬间，它让我们看到了这滴水在进到水里前一刻的状态和水面的变化。之后水面被溅起一个皇冠状的水花。再后来，水滴被弹出水面形成一个漂亮的小球。 方法二：追随拍摄 在使用追随拍摄法拍摄时，相机将“跟定”运动物体移动（即运动主体和相机保持相对静止），于是画面中就出现了这样的效果：运动主体相对比较清晰，而与这个运动主体运动方向不一样的、运动速度不一样的在画面中会产生不同程度的模糊，在背景中甩出与相机运动方向相同的线条，从而使得画面动感十足。 背景中被甩出的线条长，速度感就会强烈；背景中被甩出的线条短，紧张感就会强烈。追随拍摄法所带来的两种视觉感受往往会交叉在一起。所以在使用追随拍摄法前，我们应当考虑需要更多地表现速度感，还是需要更多地表现紧张感。 另外，不是所有的运动物体都可以用追随拍摄法表现。被追拍的对象往往需要具备快速或紧张的特征。比如在拍摄竞速类的比赛时、拍摄警车、救护车、工程抢险车时，或者街头追逐时等等，摄影师经常会用到追随拍摄法。如果我们用追随拍摄法拍摄骑着小三轮的老大爷，无论是表现紧张还是表现速度，看起来都会觉得怪怪的。 尽管现代相机采用追拍比过去的相机成功率高出不少，但是我们仍然要注意使用追随拍摄法要领： ·提前追随。等到运动的主体到达拍摄地点再追拍，往往不能成功。正确的做法是：运动主体在远处时，我们就开始在取景器中跟踪锁定它。 ·锁定主体。如果希望被追拍的主体在画面中更清晰，我们就要在追随的过程中保持主体在取景框中的相对位置不变。 ·平滑拖尾。按下快门后不要马上停止追随的动作，让我们的相机继续追随主体直到平滑地停止下来。 除了这三条要领外，下面还有五条建议帮助我们提高追拍的成功率： ·如果相机上有连续对焦功能，并且对焦速度足够快，那么使用它。 ·如果相机上没有连续对焦功能，或者连续对焦的速度不够快，那么就要判断运动物体将要经过的位置，并且对着这个位置预对焦，同时应当让景深稍微大一些。 ·如果来不及对焦，可以考虑使用区域对焦或超焦距。 ·如果相机的高速连拍可以达到8张秒或更多速连拍可以提高追拍成功率。 ·如果相机的拍速度低于4张/秒，最好只用单次拍摄。因为这个时候使用连拍可能会错过关键瞬间。 方法三：固定机位慢速快门拍摄 固定机位慢速快门拍摄所形成的效果显而易见：静止的物体在画面中是清晰的，而运动的物体会因为他们的运动速度和在画面中的大小不同变成不同模糊程度的影像。 我们看到过俯拍的集市：摊位清晰、走动的人们模模糊糊，这是在表现集市里人来人往；我们也看到过拍摄繁华的街道：建筑清晰、行驶的车辆模模糊糊，这是在表现街道上车水马龙。固定机位慢速快门拍摄所产生的虚影还可以表现彷徨、匆忙、神秘、无助等等。 当快门速度不够快，而且画面中必定将出现虚影的时候，我们应当考虑这些虚影在画面中起到什么作用，避免它们成为视觉干扰。 在上面这张照片中，作者很好地运用了慢速快门营造了一个女人模糊的身影，结合画面中的其他视觉元素暗示了青春逝去和护肤品庇护之间的冲突。虚实对比和明暗对比表达了“过客”这个主题。我们的目光在两个女人身上跳来跳去，到底谁是过客？青春、女人，还是时间？ 结束语： 这一次讨论了拍摄运动事物的三种基本方法。拍摄运动事物还有很多方法，比如通过闪光灯捕捉动态、通过变焦表现动感，以及通过不稳定的构图表现动荡等等。话说回来，即使有再多的方法，如果不去实践，还是等于没有。所以，我们要说的还是那句话：现在就拿起相机，开始你的摄影实践。

说起来运用点测光还真需要一些技术含量的，本期总结一些影友们提出的问题并详细解答，摄影中常用的点测光技巧和作者心得分享给大家，用实例告诉您到底怎么用点测光。 拍摄人物或是风光片的时候，不少人会问：怎么回事？拍的人物就是没有别人拍的那种质感？人物的金色头发是怎样形成的？拍的风光片也没有他人拍的那种透视效果？ 拍人物的时候尽可能选择使人物出于背着光源的状态、 这样的光照有如下几个好处： 1、被摄人因为背着光源，眼睛和表情可以放松自如（被摄人面朝着光源的的时候会睁不开眼镜而使面部表情发紧，眯着眼等等） 2、如果我们拍摄逆光女孩，这种方式还可以拍出特定的效果，如：金色轮廓的头发，明亮的眼神等，注意要点就是使用点测光要根据人的面部来确定曝光量，这时候的曝光量是根据面部的光照确定的，所以背景和人物的头发就会出现过曝，而这种过曝就是金色的头发的起因。 3、严格意义上说：点测光适合于任何场景，例如舞台摄影、体育摄影、风光片（这些场景的点测光要根据被摄物的主题来选定），目的就是只要能把手中的器材发挥好了就是，也大可不必去烧器材。 什么是点测光？ 点测光，顾名思义就是对一个点测光。与我们常说的“点”不同的是，点测光的“点”一般指的是取景范围1%-5%的区域。对这个区域测光，从而让这个区域在拍出的照片里呈现0EV的影调，也就是18%灰。一般常用于摄影师需要极力保证某区域曝光的时候。 点测光的目标区域 即测光点仅为画面整体面积的1.5%到3%（具体比例因相机而异），测光点位置在默认情况下位于画面正中央。有些相机也可以将测光点自动设为当前处于激活状态的自动对焦点，这在拍摄主体偏离画面中心的时候，就变得非常实用了。 如何使用点测光，确保你的拍摄对象得到正确曝光 1. 选择点测光模式 在大多数相机上，都会有一个测光模式选择器，一般位于机身顶部，通过按动按钮或者旋转拨盘来选择测光模式，点测光的标志是一个圆点。 2. 如何使用 假设测光点就是中央对焦点。将这一对焦点对准拍摄主体，半按快门合焦后，完全按下快门即可完成拍摄。如果测光点所在位置不是中间调，要适当应用曝光补偿。 3. 主体不在画面中央 当拍摄主体不在画面中央，以上述方式进行测光，在显示合焦后，按下自动曝光锁定按钮（AE-L），锁定曝光设置，然后改变构图，完成拍摄。 拍摄风光，掌握点测光覆盖面积精准测光 测光点所覆盖的面积是非常小的，所以测光结果非常精准，从而让你能够对特定的位置进行准确的曝光。不过，它仍然会产生问题。相机的测光系统会将测光点所在的区域按照中间调来进行曝光，所以，如果这一实际区域很暗，而点测光系统仍然将其判定为中间调，那么被摄对象就会太亮甚至过曝。相反地，如果测光点所在的实际区域是很明亮的，那么使用点测光的拍摄结果就会欠曝。因此，我们需要根据实际情况进行相应地调整，适当地应用曝光补偿。 个人感受是测光方式要看具体的环境，以及要表现的主题，在光比反差非常大的情况下点测光相对较准，可以保证需要的主题部分测光准确。在拍摄川西高原需要经常表现天空和云层的丰富细节，经常是点测光对天空的中间部位云层进行点测光。 拍摄人像，掌握点测光模式精准的测光 在测光模式方面，你的相机提供了多个选择。其中包括了中央重点测光、平均测光、局部测光、多区测光以及点测光等。而点测光模式，让你根据现场环境，能够针对所选择的拍摄对象上很小的局部区域进行精确、独立的测光。在光线不均匀的条件下（背景与主体人物之间的亮度差异非常大的情况点测光有着非常大的优势）。在白纱以及海水、沙滩的情况下，你可以使用点测光模式仅仅对拍摄人物主体进行测光。 拍摄心得：说实话除了拍摄这组海滩新娘人像我会根据场景选择点测光外，平时也没有太多注意用那种测光方式，也没用曝光锁。因为最早的时候学的是胶片机，所以习惯判断参数，现在用数码就更方便了，我们能够很准确的控制曝光。拍摄这组片那天刚好是多云，偶尔露点阳光拍些小逆光很漂亮，整体有减曝光，测光的话不容易达到理想效果，虽然我的片子也很少用后期，但这组原片灰了些，所以后期稍加处理，调色阶、曲线亮起来对画面就有很好调节作用。 拍摄花卉，根据背景设定点测光 在反差强烈的复杂光线条件下，点测光模式能帮助你有针对性地准确曝光。在拍摄花卉或者微距生态作品时，根据画面场景，我们对花朵中央进行测光，排除了深色背景对于测光系统的不利影响。“有些相机也可以将测光点自动设为当前处于激活状态的自动对焦点，这在拍摄主体偏离画面中心的时候，就变得非常实用了。” 采光的角度上来分析，通常把自然光的采光角度划分为五种。即正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。比较适合拍摄花卉的是散射光和逆光。运用散射光拍摄，是因为它运用灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得楚清新，光彩诱人。对于有点测光的机器来说，只要将测光点放在拍摄主体上基本就可得到正确的曝光。