大家好，我是摄影师风瞳，大家都知道，其实所有的艺术门类都算是唯心的。在艺术里面，我自己的理解，对于艺术并不需要用“一定”，或者“必须”这类的词语去束缚自己，也就是说不存在任何的所谓的行业标准，无论任何艺术种类只要是有它的观众和欣赏者，他的存在都是合理的，其实一切都是在跟随着自己的审美。 而我今天在这里帮大家做答疑的问题，代表我自己对于摄影的一些理解，我开头说这么多，是希望今天的分享可以带给大家更多的思路上的启发，而不要被我所说的内容所束缚。 我很欣慰的是，这次问题征集，没有人问器材了。比较有趣的是，大家的问题集中在一起，除了器材方面，几乎是把常规人像摄影的几个重要的方面全都问到了。这几个在人像摄影中重要的问题，如果每一个问题都很详细的去解答，估计咱们这要一万字都不一定够了，因为篇幅有限，这里跟大家主要的说一下重点。 好的，那么今天，我就站在自己的视角，逐一的从这六点问题来帮大家做解答。 如何构图 首先，是人像拍摄中，构图的问题。 关于构图在摄影中的重要性大家都有自己的认知，面对于不同的摄影风格，有的风格讲究构图讲究严谨，例如古风，有的风格构图上更倾向于自然不拘谨，例如很多日系生活感的照片拍摄，有的风格会倾向于以画面的张力和情绪为优先考虑，而完全不会被构图束缚，例如我们都听说的日本荒木老前辈，所以摄影的构图该如何去做，其实取决于你所喜欢并想要做到极致的那一类摄影风格而定。 我今天就说一下我自己的构图习惯，我的拍摄风格，多数是安静的画面，画面感比较干净，构图也算是偏向严谨类方向的类型，当然我的风格也可能会慢慢转变，毕竟这些都是受自己的审美所影响的，审美发生了变化，风格也会慢慢的发生变化。 我的很多学生，来找我报名课程系统学习摄影的时候，他们多数都是近似一张白纸，在这样的情况下，面对构图的问题，我基本会对他们有两点要求：就是先用好居中构图和三分之一构图。用好这两种构图方法的同时再慢慢去找到自己在摄影中的风格和感觉，当这两种构图方法能运用得心应手的时候， 再去在画面中尝试加入别的变化也是很轻松的事情。 你可能会说：老师，你说的这两种方法我都懂都明白，这也太简单了吧？其实，你能把居中构图和三分之一构图用明白，用好，并不是一件看上去那么简单的事情呦~ 我对学生的要求是：用三分之一构图去拍照，画面的人物主体虽然在这个位置，但是你要尝试用别的方法让他们在画面中找到平衡感；使用居中构图的时候，尝试用你的创意让的照片变的与众不同。 佳能5D4+24 70 2.8L，客户的拍摄，青海茶卡盐湖 例如这张照片，如果从构图上说，他就是一个很普通的居中构图，但是因为加入了多重曝光的创意配合夕阳时的美丽景色，让照片变的不那么普通。 佳能5D4+24 70 2.8L ，来自我的广州面授摄影教学课程 佳能5D4+24 70 2.8L ，来自我的广州面授摄影教学课程 这是一张三分之一构图的照片,人物位于照片中的三分之一的位置，虽然只是简单的坐在那里，但是因为人物视线的方向与光线的互动，给阅读这张照片的读者做出了读图的引导，也是因为这样简单的互动，让照片有了氛围感。 佳能胶片机EOS1V+2470 2.8L+portra400 拍摄于香港 佳能5D4+24 70 2.8L ，来自我的广州面授摄影教学课程 而这两张照片人物也是所处于三分之一的位置，通过线条的延伸感和画面中其他的色块，来让画面变的平衡。 我在拍摄当中，极少出现那类地平线歪歪斜斜的画面，多数都是这类四平八稳的构图方式，但是就像给大家展示的思路那样，我喜欢用画面中其他的元素，让这类构图简单的画面，变的不那么普通。 虽然看似基础，但可以变化的思路真的是超级多，构图的其他思路就真的太多了，什么框式构图，什么线条，什么构图中的三角形，但觉得你不妨先把最基本的做到最好，我总会和学生们墨迹一句话:对于摄影师来说，好的拍摄习惯一旦养成以后，就会像吃饭，睡觉一样变成你的一种习惯，好的构图习惯和用光方式也是一样可以成为这样的习惯。 其实我自己现在在拍照的时候很多都是习惯性的就那样去拍摄了，拍摄的当时并没有刻意 的去烧脑纠结什么构图之类的，希望这个思路可以对大家有点启发。 沟通与引导 人像拍摄中，如何沟通引导被拍摄的人，拍出自然的感觉？ 关于引导的思路很多摄影师都是不一样的，我今天就和大家说一下最简单的方法，这个引导的思路也有很多摄影师都提到过。可能你们都听腻了，我管这类方法称为《代入法》，有些同学一听这个名字就能猜到个7788，有些同学听到这个名词的时候一脸懵逼。 我举个例子，很多同学都关心的，怎么把女孩拍的好看拍的自然，我觉得当你以男朋友的视角去代入自己的角色，那时想到的画面都不会很做作，尝试脑补女孩子和男朋友互动的画面感，然后去做引导多数都会比较自然。 佳能5D4+24 70 2.8L ，来自我的广州面授摄影教学课程 佳能5D4+24 70 2.8L ，来自我的广州面授摄影教学课程 佳能5D4+24 70 2.8L ，来自我的广州面授摄影教学课程 佳能5D4+24 70 […]

前言 摄影就是拍摄光，面对光源不足的环境如夜景、演唱会等，闪光灯又不能使用的话，应如何随机应变，在弱光环境下怎么拍摄出可观影像呢？ 因此今次主要介绍不能使用闪光灯的弱光环境下，手持拍摄应急小技巧，希望能使你在弱光环境下也拍摄出可观影像。 应急小技巧1.：尽量调高感光度（ISO） 使用数码相机调节感光度远比使用胶片相机方便，就是数码相机能够随时调感光度，相反胶卷只有单一感光度。当感光度越高时，相机对光线的灵敏度也会越高，摄影者便能在弱光环境下保持安全快门使拍摄影像清晰。不过，利用高感光度（ISO1600或更高）拍摄时，因ISO过高的影像会出现较明显的噪点，有可能需要进行后期处理为影像进行减噪，但时下新型机种的高ISO表现都非常可靠，大家可放心拍摄。 时下新型机种ISO真的好高，我也很常使用ISO1600来拍摄 我个人觉得黑白照多一点噪点感觉另有一番风味 应急小技巧 2.：使用你的最大光圈 除调高感光度外，摄影者也可以使用最大光圈增加镜头进光量（如镜头有f/2.8就用f/2.8有f1.4就用f1.4），让相机以较高速快门拍摄，获取清晰稳定的影像，有一些镜头在开尽光画质会下降一些，但不紧要，因损失画质总 比错失重要的照片好，但有一点需要留意的就是景深的控制，因为大光圈的影像景深相对较浅。 好像这张合照我把人物排成一行，分布在同一景深内，那就不会因光圈过大而有被摄者在焦外，还有因用上大光圈拍摄散景很迷人呢 应急小技巧 3.：倚靠四周稳定身体使用极限慢快门 在弱光环境下拍摄，可尽量依靠栏杆、墙壁、石柱等稳固物体以稳定身体。 把快门速度下降至合适速度。此外，摄影者也应先半按快门进行对焦，在全按快门一刻时屏住呼吸，以减少身体的颤动。 上图左右两张同样使用ISO3200 光圈2.8 焦距200MM 快门1/6 所拍成 分别在于 拍摄时身体的颤动 ，很明显右边那张成功使用超慢快门完成拍摄。 应急小技巧 4：爱上模糊拍出富个性的作品 如果上述方法都拍不出来，那么只好接受那个重影。重影意味着移动，而移动往往让一张照片变得灵动。想想移动着的拍摄 ，让画面加一点迷幻与动感。 下面你一些例子 看完文章过后，当发现你四周光源不太理想，就要动动你的脑筋，看看如何运用弱光应急小技巧继续为你的作品拍摄下去。

大雪过后的冬天别有一番景致，银装素裹的世界是许多摄影师的最爱。素洁、晶莹、松软的白雪令人凭生出许多对冬的爱意。那怎样捕捉雪中风景，如何表现雪特有的色泽、质感、诗意与浪漫呢？在此略抒己见。 一、 曝光设置 1、 如用目测曝光量，应以画面中没有被白雪覆盖的景物为准，测完后再减小一至二级曝光量。 2、 对大面积积雪的静景，相机的自动曝光系统会造成最终效果偏暗，设置时可将5D Mark III适当加1档左右曝光补偿或增加半级到一级光圈，以免曝光不足。 3、 拍摄雪景人像时，由于人的脸部与周围雪景的亮度相差较大，需要兼顾二者。解决的方法是按照人脸和雪的平均亮度确定曝光量，也可以利用反光板或闪光灯等辅助照明手段，缩小人脸部与雪的光比，降低画面的反差（拍摄剪影效果的照片除外）。 4、 雪景人像拍摄中大光圈虚化背景的同时应注意防止整体的曝光过度，有时配备一块灰镜是必要的。 二、快门速度 根据摄影师表现意图的不同，雪景拍摄时可选择不同的快门速度。 雪花的降落速度一般为1~2m/s，此外受风的影响，其实际的位移速度要大一些。 1. 快速快门 如果要拍摄西风漫卷、大雪纷飞的场面，可将相机5D Mark III设置为1/125s或更高的快门速度，这样，雪絮就会成为点状的片片飞花，这样的构图比较丰满。拍摄时可选用适中的黄色滤光镜，以提高雪的亮度，弥补阴天光线的不足。 2. 慢速快门 如果要着重表现雪的动感和人物神态，可以采用低于1/60秒的快门速度。这样，飞舞的雪片就会在画面上划出条条白线，这样拍出的作品既有动态美又有朦胧美，对于烘托人物的性格将不无裨益，更增添了几分浪漫、素雅的感觉。 三、背景和时机选择 拍摄雪景，要充分利用深色的背景作衬托，才易于显现出正在天空飞舞的雪花。 另外，为突出雪飘的效果，可以选择下鹅毛大雪的日子或是当雪下到最大时进行摄影创作。因为，这时的雪花较大，空中分布密度均匀，雪花会在暗色背景上显现出明朗的线条和清晰的轨迹，真实地再现雪景的现场感。 如果拍摄天空范围较广的景物，那就只有在一些深色物体前的空间中才能看见雪花，其它部分雪花是不能显现的。 四、用光方向和拍摄角度 灵活运用现场光线和选取不同角度以获得最强的视觉冲击力。 为了表现出雪景的明暗层次以及雪的透明质感，运用逆光或后侧光拍摄雪景最为适宜。 这样，即使是远景也因逆光或侧逆光而产生深远的气氛。如果以正面光或顶光拍雪景，由于光线平正或垂直照的关系，不但不能使雪白微细的晶体物产生明暗层次和质感，而且会使物体失去立体感。 而且为使雪景中的白雪和其它色调的物体都能够有层次显现，拍雪景时最好选择柔和的光线。 在雪景中拍摄人物，需要适当地加辅助光，同时相机还要加上遮光罩避免其他光线的干扰。 五、偏振镜、滤色镜的使用 1、 偏振镜在雪景的拍摄中可以降低白雪反射的偏振光亮度，使蓝天白云更突出，提高色彩的饱和度。 2、 由于白雪对阳光反射率极高，且反射光中被分解出来的紫外线和蓝色光占相当大的比重，景物反差偏低。黄色滤光镜可以通过黄、橙、红等色光，吸收青、蓝、紫等色光，用来将过多的蓝色光滤掉。拍摄彩色片时，加用浅黄滤光镜或雷登1B滤镜，能够避免照片色调偏蓝；拍摄黑白片时可加用一只中黄滤色镜，以避免拍出的雪发灰，并增加雪的折度及雪与蓝天、景物间的反差。 六、器材维护 对相机进行简单的防寒防潮处理非常重要。 1、 在镜头前加UV镜和遮光罩。 2、 随拍随取相机，拍摄时双手要有意识地护住相机。 3、 避免在温度过低时携带机器出门拍摄。由于机器上有许多金属部件，在低温下会紧缩，因而工作时各部件配合不协调，如快门部件受冷后速度减慢，造成底片曝光过度；严寒时相机测光系统、自动卷片器、闪光灯会因电池电压过低而停止工作；胶片在低温下变脆易断且容易产生静电。 4、多备一些电池。

对比其他类型的艺术家，摄影师仿佛是非常容易出作品的职业。不需要花费几个小时作画，不需要几月几年研究笔触，任何时候都可以轻轻按下快门。然而我们知道按下快门不一定就是好照片，因为我们没有把最重要的心思放入照片之中。 一张好的照片会有持久的视觉吸引力，可能还包含优秀构图以表达作者观点。到底拍出好照片需要怎么样的技巧呢？一起来看看吧。 出色的用光 光是摄影中最终要的一环，照片是好是坏，光线因素占了绝大部分。无论拍摄什么主题，用好光线作品就能提升一个档次。就阳光而言，好的光线一般在日出日落时分，被成为Magic Hours，在这段时间进行拍摄，光线品质无容置疑。 出色的用光 　　若在非日出日落时分拍摄，可能你需要其他光源的帮助得到优质的光线。雾天效果、窗户柔光或是使用闪光灯布光，都可以令光线效果变得更好。精通布光技巧可以帮你弥补自然光的不足，让你在任何条件下都能拍出好照片。 提升拍摄主体的辨识度 首先我们要挖掘照片中最重要的拍摄主体，一般而言就是摄影师按下快门最重要的原因。有些照片或有多个主体或主体不明，但我相信好照片都是围绕着一个重点进行表达，因为这样的照片往往更加有表现力，也容易表达摄影师的个人观点。如果你不知道自己想要表达什么，我相信你的观众也一样不会明白。 提升主体的辨识度 巧用色彩对比 　　提升拍摄主体的辨识度有很多种方法，常见的有运用虚化、色彩对比、明暗对比、线条引导等。 凭借事物之间的关系讲述图片故事 述说故事的照片可以与观众产生更深层次的交流。摄影师可以用故事向观众传达特定的信息和情绪。其中最常见的方法是在拍摄中突出主体与周围其他画面元素之间的关系，这种关系真是故事所在。 画面中次要元素的作用是通过种种方式为主体服务，突出画面主旨。好的次要元素可以像虚焦背景一样为整个场景创造气氛，也能与拍摄主体产生对比或联系突显主体的特性，也可以从互动中产生故事。 凭借事物之间的关系讲述图片故事 　　恰当的次要元素在丰富画面之余，也能带给观众一些思考，这些思考将会引发他们的创造力。这是令照片内容更加丰富的方式。 利用构图制造画面张力 改变画面中主体放置的位置，形成不同构图，我们就可以改变观众对作品的看法。这是每个摄影师都有的经验。人类的眼睛和大脑链接，所以我们才可以用视觉辨识不同的事物，收到视觉带给我们的信息。改变构图也是同样道理。 利用构图制造张力 形成不同构图 　　怎么样的照片才有画面张力呢？可能每个摄影师心中的方法都不一样。如通过冷暖色调的配合使用，引起观众们的注意力；巧妙利用画面特殊线条和颜色块……没有一种方法是最完美的，但一定充满个性化。太过完美的教条式构图实际上就是没有惊喜，如果觉得自己迈过了学习基本知识的阶段，何不试试打破旧有的构图惯例呢？ 精心挑选画面内容 初入门的摄影师常常会犯一种错误：希望将所有的东西都拍进镜头里。这会导致画面变得非常杂乱，观众只会看到无关紧要没有意义的杂物。若对画面内容贪图太多，也容易淹没拍摄主体。 精心挑选画面内容 　　减少画面的杂乱元素，精简构图，更能提高照片的表现力，这也是开放式构图的优势。摄影是作者与观众之间的桥梁，想象才是交流之中最重要的动力。 谨记，摄影不单只是表现拍摄主体的细节，而更在于视觉上情感上交流。

当同学拍摄了一段时间后，有没有发觉相片的曝光是正确了，构图也不太差，但相片总是有一点点沉闷，比较平凡呢？这里有 6 个小技巧让你的相片更有趣，下次拍摄时不妨加入，相片一定会更吸引呢！ (一) 加入一个有趣点 很多朋友也喜欢拍摄风景相片，特别是初学习摄影的同学，因为风景不会像人或动物般走动或需要沟通，所以学习起来感觉上较容易，但最漂亮的风景拍得多了，也有机会变得沉闷，这时不妨想想怎样为相片加入一个「有趣点」，让相片有更多变化，也较易拥有一个观察的重心。但选择「有趣点」时记得要选一些有意义或关联的东西，而这个有趣点更可以作为前景来衬托画面，很有用呢！ 在相片加入一个突出的黄色路牌，比只拍摄背后的蓝天白云更丰富 (二) 加入你自己 拍摄是孤独的，作为摄影师拿着相机大部分也是替人或其他景物拍照，下一次去旅行或是看到有趣的画面时可以考虑加入你自己！除了构好图请别人替你按下快门外，使用三脚架 + 自拍倒数其实也是一个好方法。留意对焦点应该落在你自己身上，或是附近的石头、栏杆等在同一平面（距离）上的东西，这样到拍摄时你自己站在预计的位置便可以了！ 即使是漂亮的极光，加上你自己会令相片更有意思啊！ (三) 使用大小对比 面对壮丽的风景，怎样才可以让读者感觉到呢？我们可以简单地善用「大小对比」，例如把小屋、单车，甚至人物加入画面，这样透过日常生活也会看到的东西来跟现场环境作对比，才可以衬托出风景的壮丽！其实这也可算是配合之前的「加入有趣点」法则来使用。 细小的人物突出了宏伟的瀑布。 (四) 转换另一个角度和焦距 拍风景用广角、拍人物用长焦… 这些传统当然有其价值和原因，但有时要拍出有趣的效果，或是替你的相片集加入多些变化，你必须打破这些「规定」，试试在同一个场景，利用不同焦距的镜头来拍摄，当然你也要清楚了解各种焦距的特性，例如广角镜会产生变形，夸大空间感；长焦有压缩前后景，增加浅景深等，但只要用心思考，一定可以善用这些特性来拍出好相片！ 广角镜带出夸张的变形效果。 另一方面，不同的角度对于相片的感观会有很大的影响，所以不要忘记尝试高角度、低角度、不同的背景等的拍摄，很多时候你也会惊讶相片突然变得很有趣了！ 使用不同的角度拍摄，可以令相片更有趣！ 最后如果你有机会，试试利用有趣的鱼眼镜拍摄吧！ (五) 善用光暗效果 摄影是拍摄「光和影」，如果你的相片内光线常常也平均分布，很容易便会变得平凡沉闷，为了加强相片的冲击力，不妨多留意身边的光和影，如果你可以好好把握拍摄光影效果，通常也可以拍出更具戏剧性、更有趣的画面！ 光和暗可以为相片加水竹大添戏剧效果。 (六) 刻意过曝或曝光不足 一般初学摄影的同学当然要先学好「正确曝光」，避免相片出现过曝或曝光不足的情况，但在掌握了曝光技巧后，其实有时刻意使相片过曝或过暗会令感觉更强烈，更能带出想表达的效果！过曝常用于逆光相片，而曝光不足则可以拍出剪影，两种相片也可以很漂亮和富特色，同学记得要试试啊！ 适当的过曝可以拍出漂亮的逆光相片。 后记 摄影是一件非常有趣的艺术，而且很个人化，同一个场景，只要你喜欢，拍出怎样的感觉也可以！当然，是否真的能够拍出心目中的效果便要努力提升摄影技巧，这个便是要不断学习的原因了！各位同学加油啊！

在家里多了小朋友之后，许多新手爸妈都乐于买台相机来记录自家宝贝的成长点滴。无论是想拍像日本摄影师 滨田英明 、 冢本匠人 那样风格，还是想要走想长能丰一 那样的搞怪系列，都可先来参考以下这几种经典构图及POSE，并在脑海中留下印象，才能在关键时刻知道要按下快门唷！ 一般拍摄孩童，想让他们像大人那样摆POSE比较困难，想要拍好小朋友，要懂得观察并与他们交流互动，在互动之中抓拍他们自然的一面。正是这样具有机动性，拍摄之前更要在脑中准备一些基本的构图概念，一方面可朝这些方向引导孩子拍摄，灵异方面在遇到精彩瞬间时，也能迅速构图并捕捉画面。 基础篇 ▲图片来源：Digital Photography School 拍摄小朋友讲求「高度」，要站在与孩子一样的视角来进行拍摄，画面较容易传达专属孩童的视界。无须刻意让他们笑，可通过叙述某些有趣或好笑的事情来逗他们笑，这样的笑容或许更加自然。 ▲图片来源：Digital Photography School 这样的趴姿似乎特别适合小女孩，充分表现出可爱甜美的感觉，可与柔软的床及可爱的娃娃等温馨的室内元素再做搭配。 ▲图片来源：Digital Photography School 相比上面的趴姿，这个姿势活泼俏皮些，不管是小男生还是小女生都能展现无限童心，且室内室外皆适宜。（编按：私心地觉得特别适合在绿色的草皮上拍摄耶！） ▲图片来源：Digital Photography School 当小朋友High起来的时候也是按快门的最佳时机，尖叫也好、大笑也好，（甚至大哭也可以？）不要错过宝贝任何欢乐的表情。但不建议常跟小朋友说「笑一个」来拍摄，至于原因嘛…你懂的！ ▲图片来源：Digital Photography School 食诱小朋友是一件有趣的事情，应该说小朋友吃东西本身就很有趣，蛋糕也好、冰淇淋也好、瓜果类的水果也好，就算知道他们会吃得一团乱，但能抓到他们吃得满嘴都是的可爱模样，一切都值得（？）吧。 ▲图片来源：Digital Photography School 玩躲猫猫游戏也是拍摄时可用的「手段」之一，也不是说真的叫小朋友躲起来让大人找，而是要制造小朋友从遮蔽物中探出脑袋的可爱效果。这样的场景动作无论用于室内室外都非常合适，且那时小朋友做出的表情往往能带给大家不少惊喜。 ▲图片来源：Digital Photography School 宠物与儿童是个很棒的题材，虽然难度可能稍微更高一些，毕竟两者都是比较难受控制的拍摄对象，但能成功捕捉到的画总是特别精彩而自然。 室内篇 ▲图片来源：Digital Photography School 趴在床上的baby再盖上毛毯拍摄，总能表现出小小孩的稚嫩纯净感，同样的方法用在大一点的孩子身上，也能带出俏皮的感觉。只是拍摄时要注意一下床单和毛毯的配色，白色的效果最佳。（编按：其实淡色系的优格色应该都还可以吧。） ▲图片来源：Digital Photography School 小孩总是离不开玩具滴，所以要与心爱的玩具一起合影，孩子们一般来说会比较愿意配合吧！而使用那种毛茸茸的大玩偶（编按：会有人还想用熊麻吉的Ted吗？XD），似乎更容易表现出温馨的感觉。 ▲图片来源：Digital Photography School 专注中的小朋友也是儿童摄影中必拍的画面，追随他们日常常做的事情，例如玩游戏、看书、画画、玩拼图之类的，都是很棒的题材，尤其是画画的画面，一方面画笔、颜料本身有缤纷色彩丰富画面，另一方面在拍摄孩子时也能带到他的创作，使纪录更具有意义。 ▲图片来源：Digital Photography School 阅读中的小朋友相对来说比较好控制，毕竟他们沉浸在书的世界中，没有那么动态。且过程中他们的表情会随著书本内容改变，大人们大可静静在旁陪同，在镜头中静静观察他们。 户外篇 ▲图片来源：Digital […]

　　　前面我说过，华宇网址官网摄影是一门艺术，但它更是一门技术，想要开始你的摄影之路，技术是你绕不过的一到门槛，也是您绝不能忽略的问题。很多人买来相机以后就开始一通乱拍也不管拍的怎么样，完全就看自己喜好，从来不肯钻研技术，久而久之因为得不到进步，也就将相机束之高阁，偶尔逢年过节拿出来拍一下，从一名摄影爱好者变成了普通的节假日拍摄者。 　　　作为摄影新手的你来说，华宇:肯定会有无数的问题，也会犯这样那样的错误，下面这三个问题你肯定也遇到过，其实不光是你，甚至很多有些经验的摄影师都会犯同样的错误，想要改善就要多多注意以下的方法了。 1、对高光细节的缺失不管不问 　　看看下面这张照片，是不是看起来还不错。 　　但是照片右下角的建筑物却因为阳光的反射而过曝了，甚至抢过了照片整体的风头，让人们不自觉的将焦点会想右下角转移。 　　　其实过曝是很多摄影师无可避免的会遇到的问题，毕竟数码相机没有负片那么高的宽容度。其实这种问题处理起来也很简单，就是在拍摄的时候奖1-2档曝光拍摄，然后再用后期软件将曝光拉回来。 　　最好是使用 RAW 档拍摄，华宇网址因为 RAW 作为未经相机内置软件处理的原始文档，能够保留拍摄下来的更多的细节，动态范围也会更高，而相机直出的 JPG 是经过相机内置软件处理过的，肯定不是那么精准的保留我们想要的讯息。

　　因为不想浪费时间在摄影助理上，华宇网址这是一般(学)摄影人的心态，占了75%左右。尤其是数位摄影之后，因电子设定解决了诸多摄影曝光控制的问题，以及即拍、即看、即修正的现像。使得很多初学者觉得「进步神速」，于是在不知觉的自满中，认为自己的摄影作品已达水准要求。但问题是你确定这样就已经够了吗？ 　　从买第一台DSLR开始，再又配上第2颗镜头，然后在MASP的设定中知道一些道理，于是又去买一颗全自动功能的热靴外闪架上去，从这个架势上看，摄影师的样子都有了。 　　在偶然的情况下受托朋友拍了第一次婚摄……于是开始接拍一些「婚摄」的案子。问他对于闪灯补光的概念如何?他说：「上了几次人像外拍闪灯补光的课，如果直打影子太重的话，华宇:就打跳灯来解决问题。」事实是..婚宴的现场天花板是黑的，你打的跳灯跟本无法反射回来，之所以拍的到是因为高ISO的关系，在现场有很多人在看你，实在是因为你的闪光灯闪到他了。 反正有PS拍不好又有什么关系! 　　对于急着当上摄影师的人，因为基础功夫没学好，于是拍出来的曝光值总是错误百出，在每一次的快门之间检视萤幕，一看有问题之后也不马上修正，心里马上跳出一句话「等下再在电脑上修图就好」。但是再厉害的数位相机，再高竿的PS技术，也无法解决过度曝光或严重差值的摄影稿，到了最后发现10张里必须删8张，拍了一千多张，能看的不到100张。委托你拍照的新人等交稿已经快三周，但你只好说..「不好意思电脑中毒，档案流失了，所以只能给你100张照片」。 　　急着当上摄影师，华宇网址官网对谁都没好处，尤其是你自己，当结婚新人委托你时，把他一生一次的结婚记录给搞砸了。虽说实战是提升摄影技术的好方法，但把人家的婚礼当实验练习对像，在道德上有真的说不过去。 你是摄影师几年级？ 　　有一位从事婚摄2年的摄影师，从错误、挫折、漫骂中学到了教训与经验，敢自称是摄影师之后，回头一看后面又是一堆不怕死的婚摄新手低价抢生意，于是在网路上指责他们。但另一位在婚纱店当摄影师的朋友问他说..你会不会用「专业摄影棚闪光灯」?这位资深婚摄一听也不之知该怎么回答，只好低头看着他的5D3发呆。 　　婚摄、婚纱然后网拍服装摄影师….再技术升级到网路商品摄影师，运气好的话，到团购网当美食外拍摄影师，一年.两年.三年……你是摄影师几年级? 摄影师真的是你心中的职业吗？ 　　现今一片不景气中，每到毕业季过后，会出两种泛滥的职业，一个是珍珠奶茶泡沫红茶店，另一个就是摄影师。有一位网拍摄影师说网拍入行很容易，但就是技术门槛太低，只要你比别人贵一块钱，客户就转头走人…网拍如此婚摄的问题也一样。还有另一个案例是，一位念理工科系的毕业生，毕业后也不知要作什么，最后在家中长辈的压力下，只好将防潮柜的相机拿出来，说：明天开始我去做摄影(师)!

　　贫富差距存在于所有的行业，摄影行业亦如此。 　　“想要靠摄影赚大钱都是空想、单反穷三代、那些极少数出名的摄影师才能赚大钱。”很多人都这样想，华宇:认为摄影这个行业并不是一个吸金的行业，但所有的行业都存在贫富差距。 想靠摄影赚钱 看看贫、富摄影师的态度 　　摄影师Bradford Rowley是美国收费最高的人像摄影师之一，他在纽约、加利福利亚、棕榈滩都设有工作室，华宇网址通过人像摄影吸金超过2000万美元，曾在全球超过40个国家教授摄影技巧与心得。这样一位摄影行业的吸金大亨，对于摄影行业的赚钱之道有自己的见解，他认为贫穷摄影师和富裕摄影师之间差别最大的就是信念和态度，以下是Bradford Rowley撰文列举贫穷摄影师和富裕摄影师言语之间的差距： 贫穷摄影师会说： 1、廉价摄影师正在摧毁这个行业； 2、我拍照是为了艺术而不是钱； 3、我要花钱购买最新的装备； 4、依靠摄影变得富有是不可能的； 5、人们永远出不起那个价； 6、客户根本看不到我的价值； 7、我的客户坚持让我把照片刻在CD上； 8、对摄影师这个行业应该有所保护，比如需要有专业执照； 9、我讨厌推销； 10、我PS照片到深夜2点； 11、现在做摄影还赚不到15年前做摄影时候赚的钱； 12、摄影行业正在衰退； 13、我所认识的摄影师都说行业正在衰退； 14、我只是想能在退休前，维持摄影这个行业； 15、在我的行业里我不相信任何人，除了我自己。 富裕摄影师会说： 1、我会把我的工作室当做生意去运营； 2、我会把钱用到推广上以获得更多的客户； 3、摄影行业是保存得最好的秘密之一； 4、我会把自己和廉价摄影师区分开来，所以他们收费低并不会影响到我； 5、精明的摄影师比医生更能赚钱； 6、人们会花几千美金去买一件艺术品，同样的道理，花几千美金去拍摄一张珍贵的照片也是合理的； 7、我非常小心翼翼的去建立自己的品牌，品牌效应使我能够赚更多的钱； 8、我绝不允许让任何不够完美、不够精致的作品流出我的工作室，因此我的客人更加欣赏和尊重我； 9、因为我活得够精彩，我有钱可以支撑我热爱摄影并到世界各地旅游、摄影； 10、无论成功还是失败，我都能100%的承受； 11、我的作品直接展示出专业性； 12、我对自己的工作充满热情，并且有机会就像别人推销自己的工作； 13、我会在摄影产业中聘用专家来帮我经营，这样我就有时间去扩展自己的业务、提升自己的摄影水平，达到另一个层次； 14、因为科技发达的缘故，这是一个靠摄影赚钱的最好的时代； 15、如果摄影行业真的在衰退，我早就换行业了； 16、我身边总是围绕着积极的、成功的人士； 17、我希望通过我的专业（摄影）让家庭变得更美好，华宇网址官网也希望通过给客人拍摄出色的作品，让世界变得更美好。

　　使用大光圈达成浅景深，华宇网址官网是很多摄影爱好者的拍摄乐趣之一，而目大光圈亦有助于昏暗的环境拍摄，加上市场上亦有部份大光圈定焦镜头，价格便宜，颇值得买来使用。但到了实际使用上，其实大光圈与浅景深都伴随一定的副作用，需要我们注意或补救。来自摄影师Dani Diamond 的分享，加上笔者个人意见，以下是使用大光圈拍摄的 5 个注意事项，不妨参考一下。 器材选择 　　大光圈镜头镜头的魅力，当然在于其最大光圈达 f/1.8、1.4 甚至 0.95 之类的夸张效果，华宇:但是当光圈开到最大时，影像质素就会下降，有些甚至惨不忍睹。规格相似，但价格差天共地的镜头，往往在开尽光圈时就高下立见。 对焦位置 　　大光圈带来的浅景深，很容易就会模糊化的背景，甚至连主体都会模糊掉，所以拍摄时必须留意对焦位置，稍一移动就会对错焦，把好照片都破坏了。例如拍摄人像的话，一般首要对焦都是主体的双眼，使用单点对焦就会更加准确了。 认识景深 　　光圈会影响景深，在景深之内的影像清晰，景深以外的影像则模糊，而大光圈导致浅景深，因此容易造出主体清、背景蒙的效果。但除此之外，还有另外两个重要元素︰镜头焦距与拍摄主体距离，都会影响景深的深浅，所以使用大光圈，也不一定导致主体清背景蒙，还须考虑另外两个元素，并作出调整。 选择光源 　　影像的锐利度，需要一定对比度去衬托出来，所以光源对影像的影响尤其重要。合适的光源能以光影的对比，以增加主体的立体感，继而强化影像的锐利感。 自动对焦的问题 　　使用大光圈镜头，华宇网址对焦是否准确的情况更容易突显，而一支镜头可以因为自身质素、损坏问题等，导致自动对焦不准确，如果发现这情况，则可找原厂之类进行校正。另一方面，手动对焦亦是个值得学习及使用的方法，而且数码相机亦有一些对焦辅助，如放大或峰值对焦，都相当有用啊。