1963年，Canon公司曾在Photokina上展出了一架自动对焦照相机的样机。1985年2月，美能达向市场推出了世界上第一架机身一体化的AF单反机α7000，该单反机第一次使自动聚焦实用化。自此自动对焦成为广大摄影师拍摄的首选项，而手动对焦则成为老派、严谨、专业和顽固的代名词。 尽管自动对焦已经成为我们拍摄最常用到的功能，但是手动对焦依然有着广泛的运用空间，哪怕你还是一个新手也是如此，也需要在适当的时候使用手动对焦。不仅仅是因为这能够提升摄影技术，更多的是实际拍摄需要。今天带着您实战手动对焦，看看手动对焦有哪些广泛用途。 实例一：拍摄微距 ▲微距拍摄 微距拍摄时，使用自动对焦是非常困难的。首先我们很难保证相机中的对焦点正好在我们需要对焦的位置上。如果使用先对焦后构图的方式，肯定会造成失焦。其次，如果不使用脚架拍摄微距，因为身体的前后移动，即使对焦完成也会造成再次失焦。再次，有的对焦点表面不平，使用相机自动对焦会造成选取对焦面错误的情况。 上面的照片中，笔者并未使用三脚架，仅仅是靠手动对焦完成的拍摄。因为在拍摄微距摄影时，手动对焦正好能够克服自动对焦的三个不足。 1、手动对焦可以无视相机内对焦点。手动对焦从根本上说还是考眼力，不管你将焦点置于画面中的什么位置，只要你看到这个点清晰了就不会失焦。当然这眼力需要练习练习。 实例三： 拍摄高速运动物体 ▲手动对焦抓拍 在拍摄高速运动物体时，我们是不是经常对我们手动的相机抓狂。比如拍摄鸟类时，不但它们飞翔的速度快，而且毫无规律性，往往对焦没有完成它们已经飞得无影无踪了。 有的摄友就会想如果我换成了顶级相机例如：佳能1D系列或者尼康D3一类的就能够抓拍到。其实笔者可以很负责任地告诉您，也许换成了顶级相机，您连对焦点都来不及调整，它们就飞过去了。 真正能抓拍到飞鸟的只有手动对焦。使用长焦镜头时，鸟在取景器里停留的时间可能只有几十分之一秒，而且难以保证位置固定，这个速度是现在自动对焦不可能完成合焦的。 在拍摄上面的照片时笔者使用了手动对焦，这个确实需要一定的拍摄水平了。因为往往要在极短时间之内做到构图、对焦、拍摄一条龙，所以手动对焦一定要做到快速精准。笔者在拍摄时几乎是一边转对焦环一边就按下快门了。练习到一定程度时，合焦率还是非常高的，能够达到50%以上。相比自动对焦一张也拍不到要好很多。 其它样张： 2、即使没有三脚架时，也不会影响对焦。以上面照片为例，笔者并未使用三脚架，而是将镜头调整至最近对焦距离，然后前后移动身体直到蝴蝶眼睛清晰时迅速按下快门。 3、即使对焦平面周围有很多干扰也不会影响我们手动对焦。毕竟手动对焦的唯一标准就是我们眼睛看到的。 不过使用手动对焦还是需要一些技巧的，但是完全可以通过多练习做到。 　　其它样片： 实例二： 超焦距摄影 ▲远近都清晰的风景 超焦距是一个镜头能保持无限远对象处在可接受的锐度的前提下进行对焦所能达到的最近的对焦距离；也就是有着最大景深的对焦距离。当镜头对这个距离对焦，所有从超焦距离的1/2处起到无限远的对象的锐度都在可接受的范围以内。 另一说超焦距是指当一个镜头对无限远对焦时（镜头上对焦刻度的无限远处），在某段距离之后所有的对象都能有可接受的锐度。这个距离就是超焦距离。 不管是那种说法，我们不难发现，超焦距摄影能够给我们带来一个很大的好处：不需要对于某一处对焦就能获得远近都清晰的照片。这样一来我们在拍摄风景时就能够更好地表现远近的景物，再者说在新闻摄影时我们可以避免自动对焦或者手动对焦时造成的失焦情况，从而用最快的速度抓取到画面。 另一方面，从超焦距摄影的定义来看，我们同样需要通过手动对焦来完成摄影。而对于上述两种方法来说，一个是手动对焦至超焦距距离，另一个则是手动对焦至无穷远。 以笔者上述拍摄的照片为例，笔者将镜头焦距调整至24mm，光圈调整至F11，然后将镜头调整至手动对焦模式，并对焦在无穷远处，接着要做的仅仅是构图与拍摄。 其它样片：

想要摆脱数码相机的自动模式，试试手动摄影的乐趣？那么你就需要理解曝光。Beyan Peterson在他的《理解曝光》一书中讲到，一共有三个因素控制着曝光，这就是“曝光三角形”。这三个因素都与光如何进入相机有关。 影响曝光的三个因素 1.ISO（感光度）：数码相机传感器对光的敏感程度； 2.光圈：拍摄时镜头中叶片打开的尺寸； 3.快门速度：快门保持开启的时间。 照片的曝光量就由以上三个因素共同作用而决定。 重点：改变其中的一个因素，会影响到其他因素。也就是说你不能仅仅单独考虑其中任何一个因素，当你做调整时必须时刻在头脑中关注所有参数。 如何理解曝光三角形 很多人在描述ISO、光圈和快门速度时会使用不同的比喻，以求尽快记住这三者的关系。这里和大家分享3个实例的比喻。注意，任何比喻都是不完善的，起作用仅是帮助说明道理。 窗户 想象你的相机就像一个窗户的打开和关闭。 光圈就是窗户的大小。窗户越大（光圈越大），进入的光线就越多，屋内就会越亮。 快门速度是窗扇打开的时间。开启的时间越长，进入的光线就越多。 现在，想象一下你站在屋内，戴着一副太阳眼镜，此时你的眼睛对光线就不那么敏感了（正如低ISO）。 有很多种方法可以增加屋内的光线（指你站在屋内看到的光线）。你可以延长窗户打开的时间（降低快门速度），也可以增加窗户尺寸（加大光圈），或者你还可以摘掉太阳镜（增加ISO）。 好吧，这个比喻不是特别贴切，不过你应该能理解其中的含义。 日光浴 另一个理解曝光的比喻是，把数码相机曝光想象成一次日光浴。 晒出古铜色的皮肤是我一直以来的梦想，不幸的是我从来没成功过——我总是以烫伤结局。在这里，你的皮肤就相当于ISO值，有些人的皮肤对太阳比其他人更敏感。 此时快门速度就是你在太阳下暴晒的时间。你晒的时间越久，皮肤就会越黑（当然如果时间太久，就会过曝——烫伤）。 光圈相当于你涂在身上的防晒油。防晒油会阻挡太阳的光线，而且有不同的指数，阻挡的效果也不尽相同。防晒指数较高的防晒油（较小的光圈）会降低到达你皮肤的太阳光，结果即使是皮肤比较敏感的人也可以在太阳下多晒一会儿了（减小光圈可以降低快门速度或降低ISO）。 正如前面说的，这个比喻也不是特别完善，不过足以说明快门速度、光圈和ISO如何在数码相机中起作用。 第三个比喻是水管。水管的开口大小是光圈，水管开启的时间是快门速度，而水的压力就是ISO。 综合运用三者 掌握曝光艺术需要大量的练习。从有些方面来说这是一种略带欺骗性质的艺术，即使经验非常老道的摄影师也会尝试和他们惯用的不同的曝光设置。不过要记住，改变一个参数不仅会影响曝光，还会影响一张照片的其他效果，比如，改变光圈会改变景深；改变ISO会改变照片颗粒；改变快门会改变捕捉运动的效果。 数码相机的伟大之处就在于它是练习曝光的绝佳器材。你可以不花一分钱，高兴拍多少就拍多少。不要只用自动模式，多用手动模式——还可以使用半自动模式比如光圈优先/快门优先，此时你只需要考虑曝光三角形中的1、2个参数设置，而相机会自动判断另外一个。

寻找自然的画框     这张照片是Ralph Morse 1942年为《时代》杂志拍摄的。“我喜欢这张照片，”Stalman说，“为你的主体寻找自然的画框。对这张照片来说，即使那里没有这个舱门，它也是张不错的照片。但额外的画框让它更好：你可以透过门框获得一种类似‘偷窥’的感觉，照片中的模特没有看向照相机更强化了这种感觉，他仿佛根本没注意到相机的存在。” 不要把主体放在画面中心（有时）     Spencer Platt在Rio拍摄了这张走绳索的人的照片。“从这张照片上能学到的东西，”Stalman说，“并不新鲜，但很有用：让主体偏离画面中央可以——在恰当的时候——让照片更有张力。这是普通照片所不具有的。” 寻找图案     对这张J. R. Eyerman拍摄的3D电影观众的著名照片，Stalman说：“吸引住我的正是重复出现的人脸。这里没有特别醒目的一个，整个画面变成一种令人印象深刻的抽象的图案。从远处看这张照片，你就能得到一种确定的印象，在靠近之后才突然发现这些人脸。在不同的观赏距离上，这张照片产生了不同的效果。” 尝试不同角度     Alfred Eisenstaedt拍摄了这张布鲁克林大桥的照片。“这张照片最主要的构图元素，”Stalman说，“是大桥底部形成的穿过整个画面的醒目的深色线条，它同时将观众的视线引导至画面低处曼哈顿的摩天大楼上。不过从这张照片上还能学到另外一课。看看这座桥是如何在世贸中心北楼与较低的伍尔沃斯大厦之间取得平衡的。非常漂亮。摄影师在对这张照片构图时一定花了很多心思——在桥下反复寻找合适的位置。有时你必须花一些时间，到处看看，尝试不同的角度，当你感觉所有东西都到位后再拍照。” 不要怕复杂，要回避混乱     这张玛丽皇后号蒸汽船的照片由Andreas Feininger使用长焦镜头从3公里外拍摄。“值得赞赏，”Stalman说，“在很多方面都是。我们能从中学到的一课是，一个复杂的场景，并不一定意味着只能拍出复杂的画面。这张照片中有太多的看点——蒸汽船的烟囱，42大街的交通，建筑群顶部飘荡的小旗等等。但即便如此，这张照片也足够吸引人。它内容充实，但并不混乱。最后，注意这张照片的剪裁。你可以看到船边的水面，它给画面增加了动感。但同时，照片底部的河流也有助于让画面‘安静’下来。如果没有它，这张照片就会感觉杂乱了。” 对称     Al Bello在佛罗里达的一场网球赛中拍下这张照片。“摄影师所在的位置，刚好位于球场中央。边线、球员及光线都形成完美的对称。”Stalman说道。“另外，我特别喜欢的地方在于，照片中体育场上方的天空很容易被裁掉，以强调球场内的画面，但是摄影师没有这么做。极具戏剧化的云层增强了场内对抗的气氛。” 不要太直白     “从这张照片上能学到的，”Stalman评价George Silk在职业棒球赛上拍摄的匹兹堡海盗队球迷的庆祝画面，“是摄影师从人群的头顶拍摄。多数人会觉得在这个位置已经够高了，他们会努力靠近边缘尽量离球场近一点拍摄。相反，Silk向我们展示了其他努力探出身子的人。很明显他自己站得更高，并将拍摄对象改成这些观众。现在，右下角的这些人比球赛本身更醒目。最后，这张照片呈现出强烈的对角线构图，远处的球赛与兴奋的球迷相互辉映。” 运用直线     摄影师Johannes Simon 2010年1月在德国拍到这张照片。“这张照片构图的想法，”Stalman说，“非常简单且有效。摄影师将画面一分为二，将地平线置于画面正中，利用小路形成的直线，将观众的视线引至画面中唯一的小屋。” 在画面中留白     对Grey Villet拍摄的这张高校失学青年的照片，Stalman说：“这张照片第一个引起你注意的是画面中大量的空白。这里给你留出想象的空间——这些孩子们要去哪里？这里发生了什么？这里还是一个利用斜面的好例子——倾斜的道路令观众产生了动态的感觉，而画面中其实并没有任何移动的物体。人物的深色衣服是画面中唯一的对比——除了那一小捆铁丝外。” 从下方仰拍     摄影师Spencer Platt的另一张照片。这次是纽约街头艺人Robert Burck，一位在时代广场演唱的裸体牛仔。“这里用到了一个简单且有效的技巧。它能让本来单调的画面变得有趣起来，”Stalman说。“如果这张照片是从正面拍摄牛仔，从眼睛的高度，那么画面就会显得很凌乱。尽管半裸，但人物还是有些融入到背景之中。通过降低机位仰拍，摄影师将人物与背景有效地分离开，并以一种有些滑稽的方式给人物添加了一些英雄气概般的感觉。” 平衡醒目的形状     这张由Margaret Bourke-White拍摄的圣雄甘地的照片，为摄影师们上了良好的一课，Stalman说，并不是因为照片中的人物是甘地，尽管拍的就是甘地。“在这张照片中，”Stalman说，“我们当然会看见甘地。但是，从构图上来说，这张照片可以成为所有人学习的榜样。最重要的一点，是在2种形状——深色的纺车与安静的甘地——之间取得平衡。这张照片放到任何尺寸都是一幅有力的画面——即使是缩略图，并且可以作为判断一张照片是否构图良好的标准。”

　初学摄影的时候只知道大师的作品很震撼，后来慢慢才知道，他们的作品带给我的震撼，不光是在内容上的，还有形式感上的。摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。 三分式构图 　将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。 均衡式构图 　给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 对称式构图 　具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。 对角线构图 　把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。 X型构图 　线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 紧凑式构图 　将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。 三角形构图 　以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。 S型构图 　画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 变化式构图 　景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

对于绝大部分同学来说，对焦时也会用上「半按快门」的动作，这个方法基本上很实用，能够把对焦到释放快门的功能放到同一颗按钮上，令拍摄更快速方便，但在一些时候半按快门来对焦并不适合，因此便有了「后键对焦」(Back Button Focusing) 这个功能了！今天便让我们学习一下这个专业摄影师也会用到的功能吧！   什么是后键对焦 (Back Button Focusing) 「半按快门」可以应付大部分的拍摄，但在一些情况「半按快门」会变得不好用，例如你很容易便把整个快门按钮按下启动拍摄，或是你在等待其中一个物件进入拍摄范围，当你按下整个快门键时对焦可能已经改变，令相片模糊。这时我们可以把「对焦」和「释放快门」这两个动作分开，用另一个按钮 AF-On 来代替，而通常这个按钮也是在机背接近拇指的位置，因此便被称作「后键对焦」(Back Button Focusing) 了！ 应用后键对焦的时刻 (一) 当你在拍摄移动中的物件时 后键对焦对于拍摄移动中的物件很好用，特别是使用连续对焦 (Continues AF/AF-C) + 连拍 (Continuous Shooting)时，你只需要利用拇指按下机背的AF-On，便可以一直对焦，并于适当时机全按快门键来拍摄。 在拍摄移动中的物件，你可以使用AF-On按钮锁定物件，再用连拍全按快门拍摄。 (Photo by Rynjim) (二)  当你在等待拍摄时机时 有些相机于半按时也会强行一并锁定曝光，若果我们使用后键AF-On便可以让你对焦、等待合适时间、全按快门拍摄，而不用害怕因光线变化而重新半按快门。 当你在等待合适的时机时，可以利用AF-On按钮对焦，避免等待时半按一并锁定曝光(对于一些相机)。 (三) 当你的目标物有机会被遮挡时 另外一个应用半按快门键的时机便是当你目标主体突然有其他物件挡着，你可以不按AF-On按扭但继续按快门键拍摄，试想想若果你不用后键对焦，按下快门时对焦点便会放在遮挡物了！例如在拍摄足球比赛，可能突然会有另外一名球员走到镜头前面，这使你便可以放开AF-On按钮，以免对焦错误。 例如在拍摄足球比赛时，利用AF-On来对焦可以避免对焦落在遮挡的球员身上。 (四) 当你在有风的情况下拍摄花朵时 虽然在拍摄微距或花朵时比较多使用手动对焦(Manuel Focus)，但若果你希望使用自动对焦，AF-On可以让你对焦后放开按钮，即使有风时你也可以全按快门键拍摄而不怕相机胡乱对焦了！ 利用AF-On对焦后可以全按快门随时摄，即使有风时也不用重新对焦。 (五) 当你常常对焦后再构图时 另外一个后键对焦很好用的时候便是「对焦后再构图」，你只需要利用AF-On按钮对焦一次，便可以重新构图并任意拍摄，免却设定手动对焦或每次也重新半按对焦的麻烦。

大家应该会听过「曝光铁三角」这个名词：光圈、快门和ISO为摄影曝光的基本，对于初学摄影的同学，可能常常会使用 A-Mode 光圈先决而留意光圈和ISO，对于快门没有太深入的认识，这次便让导师分享一下有关「快门」的 10 个必学知识，你又了解多少个呢？ (一) 快门速度是用秒来做单位 这个应该大部分同学也知道吧？因此当你告诉别人你的快门速度时，记得要说成 1/250 秒 而不是 1/250，而当在相机内显示 250 时，记得是 1/250 秒 而不是 250 秒，若果是等于或超过一秒的话，相机通常会显示成 2“ ，是有「“」的。 (二) 通常你也应该使用 1/60秒 或更快的快门速度 在大多数时间你也会手持拍摄，若果你的相机或镜头没有防手震功能 (e.g. IS, VR 等等)，你便要留意快门是否符合「安全快门」了！不符合安全快门的相片有机会因手震而出现相片模糊的问题，各位在拍摄时定要多加留意！ 安全快门 = 1/焦距 有关安全快门的详细教学：什么是安全快门？ 在阴暗环境下手持拍摄也要小心留意「安全快门」才可以拍出清晰的相片。 (三) 如果你要使用低于 1/60 秒的快门，请使用三脚架 三脚架对于摄影很有用，除了在夜间或是光线不足的时间拍摄，即使在日间我们也会利用三脚架使用慢快门，有了三脚架，我们便可以拍出星空、车轨、流水等让你发挥创意的题材了！ 在夜间拍摄你可以使用慢快门和低ISO来拍出高质素的相片。 (四) 减低一级快门及增加一级光圈会有相同的曝光量 在相机内调较光圈快门时，特别你是在用手动模式拍摄，减低一级快门并增加一级光圈会有相同的曝光量，这样你便可以借此调较光圈快门值而不用重新计算曝光了！ (五) 快门有最高速限制但慢快门则没有最低值 对于一般相机，快门最高速可以到达 1/4000秒 或 1/8000秒，足够凝固水点、赛车等飞快的东西，快门高速开合是有限制的，但慢快门可以设定为1″，5″，30″ 甚至是使用 B (Bulb) 或 T […]

艺术家不会组织画面，就像演说家不会组织语言。”——莱昂纳多·达·芬奇 摄影是什么？是一则故事。故事是什么？是一连串彼此相关的句子。摄影也是如此。一张出色的照片，仅仅拍摄到一些东西的图像是不够的。观众对一张照片的第一印象，就取决于构图带来的画面平衡。 想提升你的数码照片的表现力，就尝试应用这些构图法则吧。 三分法则 三分法则的理论基础是，人们的目光总是自然地落在一幅画面三分之二处的位置上。尽量使主要的被摄体位于画面三等分线的焦点上，效果会比位于中心位置更好。 拍摄风光照时，运用三分法则将水平线置于三分位置上，这样的照片会具有最佳的视觉感受。如果兴趣点是大地或水面，地平线一般位于上部三分之一处。相反，如果兴趣点是天空，则可以把地平线置于下部三分之一处。总之，让主要部位占据绝大部分画面。 黄金分割法则 一幅画面中的某些位置点会自动地吸引观众的目光。同样，某些比例(无论是巧合或精心布置的)也会自然地令观众感到舒服。达·芬奇研究了人类对美和和谐的观念，并提出了称为“黄金分割”的原则。其实在达·芬奇之前，巴比伦人、埃及人以及古希腊学者就已经开始在建筑和艺术中应用黄金分割法则了。 要得到“黄金点”，需要用4条直线将一副画面分成不相等的9个区域。每条线分割的原则是：将画面分为一大一小两部分，其中较大部分的边长与较小部分的之比，等于全部画面边长与较大部分的之比。最终4条直线的交点，就是所谓的“黄金点”了。 对角线法则 将画面的一条边平分，然后将其中一半再平分为三份，如下图所示，用直线连接其中几点，就构成了对角线通道。根据对角线法则，重要元素应该置于对焦通道上。 画面中的线性元素——公路、河流、及栅栏等——置于对角线上，通常比水平放置更具动感： 给入门者的提示 1.在与主要被摄体等高的水平拍摄。从上或从下拍摄会增加拍摄的困难; 2.通常，应该让主要光源位于你的身后(顺光拍摄)。侧、逆光拍摄需要更高的水平; 3.使用暗背景拍摄亮的主体，或者反过来。需要注意纯白的背景会引起光雾，从而减弱照片的反差; 4.如果主要被摄体距离较远，在画面中加入一些前景元素会更好; 5.拍摄正在运动中或者即将启动的物体，需要在被摄体前方留出空间; 6.不要害怕打破规则。正如Edward Weston说的，“在拍摄前过分考虑构图法则，就像在走路前先考虑地心引力法则。” 照片辅助构图软件 人类花费了上千年时间来研究构图的原理。通过阅读本文你可以学习其中的一些要点。使用构图软件，你可以在拍摄好的照片上应用“黄金法则”对照片进行重构和裁切。软件可以帮助你找到安排画面的最和谐的方式。

我们会因为相机太先进太方便，于是不知不觉忽略了一些摄影技术，也会因为快门麻木而让拍摄创意渐渐昏睡，以下这10个功课，某程度上是对自己设一些限制，却会因此提升我们的基本技术及创作意念。如果你最近进入瓶颈情况，不妨试试。对于摄影新手来说，更加是不可不练的事情。 1. 定焦周末 选择一支定焦镜头，或固定使用变焦镜头其中一端的焦段拍摄。当然是你不常用的那个焦段，这会学习到更多事情，也会让你重新学习如何构图。 2. 固定光圈 用光圈优先模式会较容易完成这功课，但在拍摄大量不同事物时，这会是不容易的。不过你会认识更多关于景深的事，也会思考如何曝光时平衡快门速度与ISO值。 3. 固定快门 用快门优先模式，内容与（2）差不多，而假如你设为固定的很快/很慢快门速度，在持续拍摄不同东西时，会遇上很多困难，这会是有趣的练习。 4. 手动曝光 为了方便，可能你已经很久没有手动处理曝光，但重新回到手动模式，会让你学习更多关于曝光的事情，这也是最好的方法。 5. 手动对焦 我们已经太过依赖相机的自动对焦功能，但如果你用一整个周末去手动对焦，你又会重新认识焦点，甚至不再因循苟且，会有新的创意呢。 6. 换机游戏 换上你家里或朋友的一部旧相机，可能是胶片机，又可能是很旧的数码相机，这会让你重新再思考各种设定，而非依赖你太熟悉的那部先进相机，至于拍摄胶片也会迫使你停下来，思考更多。 7. 构图规则 选择一种法则，例如三分法，然后一整天都用同一个法则拍摄。另一个做法是，一整天都不遵从这法则，不断打破它，同时却要拍出好的作品。 8. 技巧钻研 用一个周末，不断使用同一种摄影技巧，钻研它、发掘它、了解它，用来尝试各种你所遇见的东西，例如试试慢速同步闪光、摇摄、拉爆，玩尽那些摄影技巧。 9. 光线钻研 与（8）类似，就是钻研一种光线的运用，可以是自然光、窗户光、人像灯光、剪影之类。 10. 照片“复制” 找一个你喜欢的摄影师，然后尝试“复制”他的作品，在过程里你会遇到很多困难，但这些都是值得你去学习的东西。

不论你进入摄影世界有多久，都必然会遇上问题，我们无法更进一步，就可能来自一些普遍的错误，又或是没有意识到问题所在。马来西亚摄影师Ming Thein的摄影工作涉及商品、野生、纪实、旅游、演唱会及食物等，他分享了自己有关各阶段的问题，并提出解决方向。有一些或者你都听过又或持不同看法，但有不少我看了也觉得获益良多，希望与大家一起分享。 一、关于摄影新手 1. 主题不清晰 如果你的照片不是一眼就看得明白、清楚主题，就要问自己其实在拍什么。如果你的答案是“想拍XXX”，而XXX在照片里并不突出，那么你就要再尝试拍摄，并且用各种方法，例如对比、色彩、光线、动态、焦点等等，来突出XXX。 有些情况，你想拍摄的并不是实物，在照片里是看不到的，甚至正是它的不存在，那是非常困难而且极度依赖照片的背景信息与脉落，确是较少见的。 2. 透视运用不当 选择透视应先于角度。广角是用来突出及夸张前景主体，长焦远摄则是减低主体从背景中突出。只以广角来拍摄多点东西及用长焦来少走两步，会让照片变得沉闷。 3. 器材错误 这个涉及整体技术上的错误：曝光、对焦、相机摇晃、白平衡等，这些问题通常来自于对相机过度依赖，即是事事依赖自动程序。一部相机永不可能完全掌握摄影师想要的影像，拍摄者必须自行控制一系列设定，才能够得到正确的照片，并且改善拍摄过程，而非花时间在后期工夫，也可提高影像质素。 二、关于业余摄影师 1. 过份担心器材 这个问题的病征，就是执着于尽用所有的工具来拍摄每一张照片，又或是相信一件新的器材能改善你的作品──但作品的不足却可能源于技术不足。购买太多器材有何问题？你在拍摄时会犹豫不决，你也没时间掌握手上的器材。所以购买前先要了解现时的极限，并且确认新的东西将会解决你的问题，否则只是浪费。当然，收藏家例外。 2. 忽略照片边缘 现在100% VF已经越来越普遍，也没什么借口拍出主体意外被裁、树枝突入干扰之类的情况，拍摄时兼顾边缘也是重要的。 3. 色彩问题 有时候奇怪的白平衡或明显错误的颜色，可以为平乏的照片增加趣味，但很多时候却只是破坏了和谐感，尤其是关于肤色与食物。如果你不清楚正确的白平衡，可以后期处理RAW文件，或用灰卡进行手动调整。但不要让相机自动调整，尤其是拍摄JPEG的话，会大大限制了照片的信息量与可调整性。 4. 关于黑白对比 不少人的黑白照片对比过强或是过弱。前者会导致丧失细节、色调范围不足，导致难以分辨主体与背景；后者则令人感到沉闷，就像明明厨师手上有很多美味的配味料，他却只用上一种。 5. 忽略自然边框与引导线 这些简单有用的小助手无处不在，例如走廊延伸出去的引导线就是好例子，可以吸引目光注视主体；同样它们也可能引离人们的视线，所以在构图时要加倍留意这些细节。 6. 居中构图 很少好看的作品是把主体放在正中间，而有动感的作品，通常在主体前后都保留一些空间，并制造出好像预测前进或动作过后的感觉。现在相机都多于一个对焦点，所以你能够弹性地放置主体。 7. 画面欠平衡 虽说把主体放置正中间，通常是种沉闷的构图，但把主体放到左下角，然后其他位置全部都空荡荡，也是不理想的。所谓视觉平衡并不容易解释，但我们可以直接透过视觉去感受。 8. 错误运用景深 有些人非常沉迷于浅景深，一张接一张只是铁丝网或是红砖墙的作品，没有什么内容，照片只是在展示强烈的散景。这种照片就像在说：“我依赖器材来制造风格，因为我欠缺想像力。”浅景深没有罪，它可以突出主体，但一张好的照片，往往能够使用第二元素──背景，来补充照片的内容和信息，而一堵模糊的墙壁，并无任何信息。所以，我们应该思考，如何平衡景深、突出主体及背景信息的份量。 9. 不当时机与欠缺准备 可能你的技术已经足够，但总是错过精彩的镜头，而唯一解决方法就是不断练习。你需要学习去预计主体的变化，这个需要观察与经验；同时，你也要对自己作业延时有种直观的认识，即是你知道由你想拍摄到按得到快门之间，其实会用上多少时间，然后习惯于这个节奏和速度，以准确拍摄。 三、关于专业摄影师 1. 创意停滞 当你成为职业，意味着你已经找到一些好的拍摄方程式，甚至可以用来赚钱，然后你就会依赖它、重复它。有什么危险？这个世界有太多人喜欢抄袭人家的创意，见一个意念好，就一窝蜂的跟着做。要在这个世界突围而出，自己就需要不断创新。 同时当职业摄影师会有一个危机，就是大多数客人只喜欢叫你做他们的要求，那些会因为仰慕你的才华，而希望你自由发挥的客人非常罕见，久而久之，摄影师就会变成相机执行人，多于创作人。 2. 外包太多后期工作 有些专业摄影师，会有一团的助手替他进行后期工作，例如加入创意元素，或进行风格修饰。一来这么做的话，可能总是无法准确做到你的要求，而最大问题时，长此下去你会跟科技脱节，如果那些助手要走了，你怎么办？ 3. 没有尝试新主题 这是个经典辩论：到底摄影师应该集中一个主题成专才，还是应该拍摄所有东西变通才？最理想情况就是你有一个可达商业水平的题材，然后你有足够基础拍摄其他主题。理由有二：第一，你有机会赚更多的钱，因为你可以给客人额外东西；第二，不同主题需要不同技术，而这些技术有机会跨题材来到提升你的事业。 4. 太多工作 […]

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 风光摄影PS后期调色教程之云南丽江牦牛坪 后期制作后 云南丽江玉龙雪山下的牦牛坪，是一处很有特色的高原牧场。躲过景点入口喧闹的摊点，三五好友沿着景区长长的栈道缓缓而行，去看雪山，去看草甸，去看湖水…… 后期制作前 脚下栈道甩出一条曲线划过草甸，草甸平淡；栈道向前直伸天际，天际阴沉。没有了想象中的草长莺飞，不见了希望中的风舞云行，那就把对自然的憧憬落实到后期制作中去吧。 第一步 制作地面区域光效果 首先打开这张片子的直方图，看到色阶基本完整，左边暗调稍欠一点点。尽管画面上的草甸看起来很昏暗，但地面部分的色阶还是比较宽的，有很大的调整空间。而天空部分的色阶很窄，再想调整出影调变化是不行了。 很多朋友觉得Photoshop很大，很难，对学习它有望而生畏之意，这很正常。但是如果你是一个摄影爱好者，你只想用Photoshop来处理数码照片，那就不必运足了气去系统学习Photoshop，只要有针对性地学习掌握与照片处理相关的技术，能够解决一般数码照片处理问题就行了，首先是软件的基础操作，重点是“调整”菜单下的各项命令，关键是调整层和蒙版的运用，抓住这3部分，就抓住了数码照片处理的主干。 既然地面的色阶比较宽，那就可以通过制作一个暗调层、一个亮调层，然后制作出区域光效果来。 先制作一个暗调层。创建一个曲线调整层，以草地上的亮点和暗点为依据，在曲线上建立相关的控制点。将这两个点都向下压，整个草地的影调暗下来了。这将来就是草地上的暗调部分。单击“关闭”按钮退出。 再制作一个亮调层。创建一个曲线调整层，以草地上的亮点为依据在曲线上建立控制点。将这个点向上移动，看到草地整体亮起来了。这就是将来草地上的亮调部分。单击“关闭”按钮退出。 平坦的草地是风光摄影中常见的场景，在草地上处理出区域光效果，可以使得原本平淡的画面顿显生动，这是这一类照片常用的处理方法之一。基本思路是：为草地分别创建两个调整层，一个亮调层和一个暗调层，哪个层在上哪个层在下无所谓，只要将上面的层用蒙版遮挡掉不需要的部分就是了。 在工具箱中设前景色为黑，按Alt+Del键，在蒙版中填充黑色，亮调草地完全被遮挡掉了。 在工具箱中选画笔，前景色为白色，上面选项栏中设置合适的笔刷直径和硬度参数。用白色在图像中需要为亮调的地面上精细涂抹，亮调的草地显现出来了。 感觉较近的草地上一片较大面积的亮调与远处一缕较小的亮调相呼应，这样效果较好。 第二步 调整栈桥的影调 感觉栈桥的影调偏灰，反差较弱。 创建一个曲线调整层，按照桥面的亮点和暗点在曲线上建立相关的控制点。将这两个控制点分别上下移动，桥面的反差出来了。单击“关闭”按钮退出。 风光摄影不仅仅是对眼前所看到的景物的纪录，还应该是摄影者对这一景物的情感的表达。当这种情感受当时拍摄条件的限制，不能充分表达的时候，就可以通过后期处理来加强，来完善。 桥面的反差出来了，但因此影响到草地的反差太大了。在工具箱中选画笔，前景色为黑，上面选项栏中设置合适的笔刷直径和硬度参数。将反差太大的草地局部涂抹掉。 第三步 提高草地色彩饱和度 现在希望草地的颜色再鲜艳一些。创建一个“色相/饱和度”调整层。打开面板上的“编辑”下拉框，选择“黄色”选项。将饱和度滑标向右移动，提高到25左右，感觉草地的颜色鲜艳了。单击“关闭”按钮退出。 第四步 替换天空 草地有了变化，而天空过于平淡了，可以做替换。这张片子的天空几乎是单一色调的，因此可以用通道或者“色彩范围”命令来建立相关的选区。 选择“选择色彩范围”命令，在弹出的面板中，用默认的吸管工具在远处天空单击，在面板的“选择范围”缩览窗口中看到选区了，调整好上面“容差值”的滑标，让需要选中的区域为白，不需要选中的区域尽可能为黑。单击“确定”按钮退出。看到蚂蚁线了。 另外打开一张天空云彩较好的片子。按Ctrl+A键将图像全选，按F3键拷贝。 并不是说本书里所讲的方法都是惟一的，也并不是说本书所设的参数都是绝对的。本书中所讲的只是一个基本的思路。按照这个思路，每个操作者都可以有自己习惯的方法和自己喜欢的参数，处理出自己满意的效果来，思路有了，思路对了，具体技术问题总会有办法的。 回到刚才的目标图像文件，蚂蚁线还在。选择“编辑贴入”命令，可以看到蓝天白云贴进来了。图层面板上多了一个新的层，刚才的选区作为当前层的蒙版，准确控制了蓝天白云的显示区域。 白云的位置感觉并不满意，没关系，在工具箱中选择移动工具，按住蓝天白云就可以随意移动了。因为当前层是处于图像操作状态，缩览图与蒙版之间没有做链接，因此现在移动的就是当前层的图像。 将蓝天白云移动到满意位置。 发现栈桥上有很明显的蓝天白云图像的影子，需要修掉。在工具箱中选画笔，前景色为黑，选项栏中设置好合适的笔刷直径和硬度参数。 在图层面板上单击当前层的蒙版图标，进入蒙版操作状态。并不想将栈桥上的天光云影都遮挡掉，因此还要将画笔的“不透明度”参数降低到50%左右。在栈桥上将所需的桥面、桥栏细心涂抹出来。 现在看这个片子，天光云影动地来，整个画面生动多了。这正是牦牛坪应有的景色，它也肯定有这样的景色。只不过我们没有赶上好天气，幸亏我们都有PS的好身手哦。 照片的后期处理并不是随意玩弄技巧，照片所要表现的内容和方式，都与主题和情感紧密相关，手段是为内容服务的。 很多片子也不是按快门的时候就想好了要如何做后期处理效果的，往往都是回来后看着片子反复琢磨，反复试验做出各种后期处理效果的。 跟老邮差一步一步学摄影后期 自制笔刷 给照片绘上星尘 luna复古唯美人像摄影前后期视频课程 最美证件照精修后期视频教程 […]