想必大家都知道三分法、直线构图法，在照相取景的时候大家通常都会遵循这样的规则去照相。下面就向大家介绍一些不那么常见的构图技法。 1.从左到右 把你的主体焦点更多地聚焦在右侧而不是左侧。我们的眼睛在阅读文本的时候，习惯从左到右，就如同你现在在阅读这篇文章一样。所以，同样我们可以把这个想法放到关于摄影上。这并不是三分构图法的三分之二处，而是在更多地吸引观看者注意照片主体。 你可以在家试试做这个小练习：找出一些你把焦点放在左边的照片，然后使用一些修图软件，将其翻转过来。你能看出他们的区别吗？把主体放在右边，会使照片更具有阅览性。当然，你可能还不太习惯使用这个规则，但是在某些情况下，它可以照出很有趣的照片。 2.讲述一个故事 一张图片可以胜过千言万语，对不对？想想看，每一次在你按动快门的时候，是要传到什么样的情绪呢？比如拍摄漂亮的日落，如何通过图像展现它在一天结束时的平静与和平感呢？你心里想的是什么样的故事，就要表现出来。在下一次按动快门的时候，不要忘记你想要传达的信息。 讲故事并不是新鲜事，但如何通过摄影来体现你的故事，照片的组成部分是关键因素，你要分析照片中的每一个单一细节，想办法突出或增加主题。 比如上面的两张照片，左边照片中湖边上的小屋，应该只是照片的一部分，左边的照片更多的是在表达整体环境的宁静。而右边的照片，经过剪裁更突出了小屋的细节，更多地想要表达出了关于小屋和家庭的感觉。这两张照片，你更喜欢哪个呢？ 3.简化你的作品 把你的重点放在主体上，不要过多地重视所有细节。太多的细节会让人们的视线偏离焦点，更难弄清楚你要传达的意思。 有一个技巧，就是将你的重点放在有光的地方。人的眼睛会自然地随着光线移动，通过光线，定位主体，令观看者对于主体一目了然，这样会令你照片更具影响力。 4.三角构图法 奇数的东西往往比偶数更让人善心悦目。正因为如此，三角形比正方形更让人觉得具有活力。 当照多人集体照的时候，大家常规的想法是站成三行：前排，中间，然后身材高大的人在后排。其实这是一个非常沉闷的组合。如果让图中的人站成三角形则会令照片更生动，即使有偶数个人，也可以用三角构图法将它们放在三角中。 人数众多的时候可以忽略奇数偶数，但是人数比较少的时候，你可以试着尝试三角构图法。 5.适当遮挡 不要害怕切断图中的一部分元素。比如下图，帽子虽然遮挡住了脸的一部分，但是反而让面部细节更加突出。 6.打破常规 不要害怕打破规则，勇敢尝试新的东西。打破常规，也恰恰是使照片脱颖而出的好方法。

寻找自然的画框     这张照片是Ralph Morse 1942年为《时代》杂志拍摄的。“我喜欢这张照片，”Stalman说，“为你的主体寻找自然的画框。对这张照片来说，即使那里没有这个舱门，它也是张不错的照片。但额外的画框让它更好：你可以透过门框获得一种类似‘偷窥’的感觉，照片中的模特没有看向照相机更强化了这种感觉，他仿佛根本没注意到相机的存在。” 不要把主体放在画面中心（有时）     Spencer Platt在Rio拍摄了这张走绳索的人的照片。“从这张照片上能学到的东西，”Stalman说，“并不新鲜，但很有用：让主体偏离画面中央可以——在恰当的时候——让照片更有张力。这是普通照片所不具有的。” 寻找图案     对这张J. R. Eyerman拍摄的3D电影观众的著名照片，Stalman说：“吸引住我的正是重复出现的人脸。这里没有特别醒目的一个，整个画面变成一种令人印象深刻的抽象的图案。从远处看这张照片，你就能得到一种确定的印象，在靠近之后才突然发现这些人脸。在不同的观赏距离上，这张照片产生了不同的效果。” 尝试不同角度     Alfred Eisenstaedt拍摄了这张布鲁克林大桥的照片。“这张照片最主要的构图元素，”Stalman说，“是大桥底部形成的穿过整个画面的醒目的深色线条，它同时将观众的视线引导至画面低处曼哈顿的摩天大楼上。不过从这张照片上还能学到另外一课。看看这座桥是如何在世贸中心北楼与较低的伍尔沃斯大厦之间取得平衡的。非常漂亮。摄影师在对这张照片构图时一定花了很多心思——在桥下反复寻找合适的位置。有时你必须花一些时间，到处看看，尝试不同的角度，当你感觉所有东西都到位后再拍照。” 不要怕复杂，要回避混乱     这张玛丽皇后号蒸汽船的照片由Andreas Feininger使用长焦镜头从3公里外拍摄。“值得赞赏，”Stalman说，“在很多方面都是。我们能从中学到的一课是，一个复杂的场景，并不一定意味着只能拍出复杂的画面。这张照片中有太多的看点——蒸汽船的烟囱，42大街的交通，建筑群顶部飘荡的小旗等等。但即便如此，这张照片也足够吸引人。它内容充实，但并不混乱。最后，注意这张照片的剪裁。你可以看到船边的水面，它给画面增加了动感。但同时，照片底部的河流也有助于让画面‘安静’下来。如果没有它，这张照片就会感觉杂乱了。” 对称     Al Bello在佛罗里达的一场网球赛中拍下这张照片。“摄影师所在的位置，刚好位于球场中央。边线、球员及光线都形成完美的对称。”Stalman说道。“另外，我特别喜欢的地方在于，照片中体育场上方的天空很容易被裁掉，以强调球场内的画面，但是摄影师没有这么做。极具戏剧化的云层增强了场内对抗的气氛。” 不要太直白     “从这张照片上能学到的，”Stalman评价George Silk在职业棒球赛上拍摄的匹兹堡海盗队球迷的庆祝画面，“是摄影师从人群的头顶拍摄。多数人会觉得在这个位置已经够高了，他们会努力靠近边缘尽量离球场近一点拍摄。相反，Silk向我们展示了其他努力探出身子的人。很明显他自己站得更高，并将拍摄对象改成这些观众。现在，右下角的这些人比球赛本身更醒目。最后，这张照片呈现出强烈的对角线构图，远处的球赛与兴奋的球迷相互辉映。” 运用直线     摄影师Johannes Simon 2010年1月在德国拍到这张照片。“这张照片构图的想法，”Stalman说，“非常简单且有效。摄影师将画面一分为二，将地平线置于画面正中，利用小路形成的直线，将观众的视线引至画面中唯一的小屋。” 在画面中留白     对Grey Villet拍摄的这张高校失学青年的照片，Stalman说：“这张照片第一个引起你注意的是画面中大量的空白。这里给你留出想象的空间——这些孩子们要去哪里？这里发生了什么？这里还是一个利用斜面的好例子——倾斜的道路令观众产生了动态的感觉，而画面中其实并没有任何移动的物体。人物的深色衣服是画面中唯一的对比——除了那一小捆铁丝外。” 从下方仰拍     摄影师Spencer Platt的另一张照片。这次是纽约街头艺人Robert Burck，一位在时代广场演唱的裸体牛仔。“这里用到了一个简单且有效的技巧。它能让本来单调的画面变得有趣起来，”Stalman说。“如果这张照片是从正面拍摄牛仔，从眼睛的高度，那么画面就会显得很凌乱。尽管半裸，但人物还是有些融入到背景之中。通过降低机位仰拍，摄影师将人物与背景有效地分离开，并以一种有些滑稽的方式给人物添加了一些英雄气概般的感觉。” 平衡醒目的形状     这张由Margaret Bourke-White拍摄的圣雄甘地的照片，为摄影师们上了良好的一课，Stalman说，并不是因为照片中的人物是甘地，尽管拍的就是甘地。“在这张照片中，”Stalman说，“我们当然会看见甘地。但是，从构图上来说，这张照片可以成为所有人学习的榜样。最重要的一点，是在2种形状——深色的纺车与安静的甘地——之间取得平衡。这张照片放到任何尺寸都是一幅有力的画面——即使是缩略图，并且可以作为判断一张照片是否构图良好的标准。”

使用快门优先来设定快门速度，能够控制画面中被摄物体的运动、静止状态，表现摄影师的拍摄想法。那么该如何正确设定适当的快门速度呢？遇到不同场景，又该怎么判断正确的快门速度？本文将介绍一些在摄影实战中，快门优先的典型运用与入门技巧。 用高速快门定格精彩瞬间 拍摄运动主体时，为了保证在照片上「凝固」快速运动的被摄物体，常常使用快门优先模式。在体育、舞蹈、动物生态摄影中，经常会设定比较高的快门速度并启用连拍功能，将精彩的瞬间定格。 ▲快门优先、F7.1、1//1000秒、ISO 200、焦距100mm。把快门速度调整为1/1000秒，清晰捕捉到赛马飞奔的画面。 专家提示！光圈优先和快门优先拍摄高速运动物体的区别 虽然使用光圈优先配合大光圈或者使用快门优先直接设定较高的快门速度，都可以捕捉高度的运动物体。不过，它们之间是存在区别的。光圈优先模式更注重通过精确的光圈设定控制画面的景深，在这种情况下，被摄物体移动到不同的区域，随着光线的变化，快门速度也会发生变化；而快门优先，更注重精确地控制快门速度，光圈值会随着光线的变化而改变，因此，景深也会随之变化。需要注意的是，在快门优先模式下使用很高的快门速度拍摄时，一旦正确曝光​​所需要的光圈值超过镜头的最大光圈时，会出现曝光不足的问题，画面变暗。在这种情况下，需要及时提升ISO值加以改善。 用适当的快门速度表现虚实相生的画面 使用适当的快门速度（高于相对静止的物体、低于运动的物体）拍摄时，由于相对静止的物体运动速度慢，运动的物件速度快，利用它们之间的速度差，就能够记录下运动物体的轨迹。同时，保持静止物体的清晰度。使用快门优先能够精确地控制快门速度，表现出动静结合、虚实相生的美感。这种拍摄方式常用于体育、舞台演出、都市街头以及一些人文题材中。 ▲快门优先，F22，5秒，ISO 200，焦距27mm。将相机置于三脚架上采用5秒的快门速度拍摄，在高大清晰的建筑下，有些人驻足欣赏，有些人匆忙而过。摄影师通过控制快门速度，自然而生动地展现了大教堂内部的景致。 专家提示！光圈优先和快门优先拍摄动感的区别 我们已经知道，在光圈优先模式下，采用小光圈也可以降低快门速度，记录下物体运动的轨迹。在大多数情况下，比如拍摄溪流瀑布、拍摄夜景中的车流，采用光圈优先、快门优先都可以表现同样的效果。需要注意的是，如果想要拍摄动静结合的画面。让该动的动起来、该静的静下去，照片上既有清晰的主体形象，又具有流动感，就需要精确地控制快门速度。在这种情况下使用快门优先更有优势。 用追随拍摄强化动感氛围 追随拍摄也常常使用快门优先强化动感氛围。设定低于主体移动速度的快门速度，跟随运动物体保持相同的速度向同一个方向移动，进入理想的拍摄点时，轻轻按动快门。 同时保持相机继续移动。这样，照片上就会呈现出流动的线条，快门速度越慢，流动线条越明显。 ▲快门优先，F5.6，1/80秒，ISO 100，焦距300mm。摄影师用追随拍摄的手法以特写表现摩托车穿越水面的瞬间，摩托车喷射的烟雾、​​飞溅的雨水、追随拍摄的模糊背景交织在一起，紧张激烈之中充满动感。 变焦拍摄和旋转相机 变焦拍摄和旋转相机是为拍摄过程增加些乐趣的有效手段。在按下快门的瞬间急速变焦，可以使画面产生强烈的放射状线条。而在按下快门的瞬间，以中心为定点旋转整部相机，则可以拍摄出中心清楚，四周呈现出旋转模糊的效果。采用快门优先可以更好地控制快门速度，尝试不同效果带来的乐趣。 ▲快门优先，F8，15秒，ISO 400，焦距200mm。天色完全黑暗后，夜景也逐渐失去了魅力。这个时段正好可以大玩变焦拍摄，增加照片的趣味性。

与“自然”二字有关的意象，我们最常接触的，大概就是春花秋叶了。无论是在田间山野，还是在楼角街旁，甚至在榻上窗前，我们都有机会欣赏到植物们的身影。为了留住这些美丽，我们当然可以毅然决然的奔向器材城大肆采购微距镜头，不过银子那是哗哗的…… 其实大可不必跟自己的钱包过不去。植物们不会逃跑，不会害羞，不会乱动，自然是很理想的拍摄对象。既如此，何不抓住每次的邂逅与灵感，且让我们不紧不慢地练习要领，小小卡片机，甚至手机摄像头也完全可以拍出不输单反的完美照片。接下来我们就以植物微距摄影为例，简单说说如何玩转自己手边的器材。 缩小距离，斟酌角度 缩小距离     只要你愿意接近，脚边不起眼的车前草的小小花序也能美丽动人。     “如果你拍得不够好，那是你离得不够近。”这句由著名战地记者罗伯特·卡帕说过的名言已经成为了摄影教程的必备信条。对于自然微距摄影来说，这也是要遵从的第一准则。只要我们善于去发现和接近，就能开创新的天地。 简单来说，当然是越近越好。在一幅画面中，单独的一朵花在绝大多数情况下都会比零星的几朵花冲击力更强。所以我们在取景的时候应选择单独的一朵花，并将其置于屏幕中间或黄金分割处。 同时要注意避免俯拍，“准上帝视角”在自然摄影中可不是什么好主意。有些时候，趴在地上，选一个更迷人的角度，说不定会有着更独特的发现哦。 斟酌角度 换个角度，娇小的紫菀突然显得生机昂扬。 因“材”施“焦”，掌控景深 “我也想拍那种背景都是虚了的照片！”这个问题是我刚学摄影时最大的愿望，当然，这也很简单。首先你要了解什么是“景深”，简单来说，景深就是“清楚的图案所占的比例范围”。景深越大，背景越清晰，景深越小，背景越模糊。 景深浅的画面有利于突出细节特征 木兰围场的二色补血草——景深浅的画面，有利于突出细节特征，背景也很干净。 景深和3点有关：首先是镜头的光圈，光圈的大小和景深成反比；其次是焦距，焦距的长度同样和景深成反比；最后就是拍摄距离，距离则和景深成正比。听起来有点茫然？不要紧，你只需进行如下几步： 1.开启相机或手机的微距模式（通常以一朵小花来表示），这样可以最大化缩小拍摄距离。 2.将变焦镜头的焦距调制最大，也就是“拉到最近” 3.假如相机有光圈优先模式（通常以字母A来表示），将光圈值调到可以接受的最小值（光圈值最小，光圈最大，如F4）。 4.选择可以对焦的最近距离（大部分相机的自动对焦会有提示音），稳住双手，按下快门就齐活啦！ 总结起来，获得浅景深就是“离得近、拉得近、光圈数值小”，是不是很容易？不过，学会恰当地利用景深构图，也可以不虚化背景而获得很好的拍摄效果哦。 适当地使用深一点的景深也能创造好的意境 墙角的凌霄花——适当地使用深一点的景深也能创造好的意境。 “要有光” 阳光下的绽放迎春花，融融春日的色彩在镜头下再不会褪去。 尽量选择阳光比较柔和的时段 由于摄影是一门跟光的反射有关的技术，那么光自然是不可或缺的了。由于广大自然控群众并不是都有银子购买利器，为了不造成目标煞白，背景巨黑的杯具，我们这里只讨论不用闪光灯的拍摄吧。 当然，光也是有讲究的，尽量选择阳光比较柔和的时段，如：早晨和傍晚，有云的晴天等等。而且，你可以站在花朵背光的位置，这样，你就可以利用非常壮丽的（当然也是有限的）背景光进行拍摄了。 另外一个完美的拍摄时段就是雨后的晴天，此时拍摄，天空仍有云朵，花朵上仍带着雨珠。当然，如果手边有一个喷壶的话，就可以动手“制造”雨天了。 昏暗的环境中要善于利用宝贵的光影 温室中，羽扇豆的叶子挂着水滴。昏暗的环境中要善于利用宝贵的光影。 打败模糊，战胜虚影 “哎呀又虚了！”由于拍摄花朵通常都会贴在一边，那么手臂的抖动也就成为了最大的难题，不过如果你实在无法拍出清晰的照片，那么不妨试试下面的建议： 1.使用简易三脚架。当然这也要花银子……不过有时候可以用身边的环境或肢体简易达成“人肉三脚架”：比如利用周围的石块固定相机，或者将手肘支在地面上等等。 2.选择无风时刻。在遇到有风的天气时，首先可以尝试等待花朵停止抖动，也可以用身体或衣服挡住风（记住不要挡住光）。或者采用一个非常慢的快门速度，这样你能看见花在移动（当按动快门的时候，你会看见花移动的轨迹），你会“看见”风，别有一番景致。试试这种“看风”的方法，也许你会爱上这种拍摄方法。 慢速的快门记录下了纷落的春雪 慢速的快门记录下了纷落的春雪，南蛇藤的果枝在雪下尤其抢眼。 3.提高快门速度。“安全快门速度”一般为1/焦距秒，比如对于100mm镜头来说，安全快门就是1/100秒。在自动模式无法获得清晰影像的时候，可以选择快门优先模式（通常以字母S表示），一般来说。1/200秒或更快的快门速度就足够将风的影响消除掉了。另外，提高相机感光度（ISO）也是保障快门速度的有效方法之一。

初学摄影的朋友们总会遇到很多问题，出于对摄影的热爱，初学者往往希望短时间内有很大的进步。可是，摄影学习不能急于求成，尤其是新手，更应该把基础知识扎实的掌握好，这对以后的技巧使用都有着很大的帮助。那么，初学摄影的朋友经常会出现哪些问题呢? 1、不看说明书 虽然绝大部分相机的说明书都非常枯燥，但是认真看一遍，能让你充分了解相机，明白新功能有何用处。 2、以为有高级镜头、机身就能拍出好图片 根据实际情况和将来的变化的需要，如果只是简单记录生活，你不一定需要买价格昂贵的单反。相机使用也不是一个简单的问题，如果你自认为数码白痴，不懂什么后期、ps，绝对不要因为单反价格便宜就选择了他。但当然，你上网不断学习绝对能让你成为个中高手。 3、不在电脑看100%的图片回放 如果你不看回放，你一定会错失很多好的细节。 4、在相机的屏幕挑选图片，删除图片 你可以在相机屏幕上查看图像是否锐利，但绝对不要因为图片在屏幕上感觉不好看而删除。同样的构图、色彩在大屏幕回放和在相机屏幕回放会有不同的感觉。 5、只用p档和自动档 如果你是新手，想学习摄影，那请不要使用auto、p档、还有其他什么xx模式。因为他们永远不会告诉你哪里出问题了。手动设置各项参数能帮你快速明白iso、光圈、快门、白平衡是怎么一回事。 6、买太多不是自己水平能使用得好的器材 7、在删除储存卡上图片时没有好好备份 删除内存卡图片之前记得要备份，有条件的，再买个dvd刻录机备份，不要指望硬件出问题时那些修复软件能完全挽救图片。 8、没有足够的内存卡 9、没有备用电池 足够的内存卡能保证你每次都用最大尺寸拍摄，方便后期的剪裁。没有足够大的内存卡，你可能会不停在相机删除图片，造成电池过快用完，失掉拍摄的机会，最惨的是可能因为不停的操作使内存卡出现问题，拍摄的图片全部损毁。 10、电脑配置滞后 那些使用raw格式拍摄的千万像素的图片，如果你的电脑配置跟不上，进行后期的速度就是龟速。不过会使用raw的人大多不是初手了，不多说。 也许很多人对这些并不重视，觉得没那么重要，但是，真的学习了摄影就会发现，再小的问题都可能影响我们的拍摄，所以不要忽视任何细节。

关于曝光补偿，平常大家使用得比较多，也是最实用和有效的一个功能，但常常又让人困惑。 比如前几天就有一个朋友问了这样一个问题： “你说拍月亮要用负补偿。可月亮的亮度很高，月亮是白色的，跟据白加黑减的原理，应该是正补偿才对呀？” 这是一个很典型的案例，为何拍月亮要负补偿？又如何解释白加黑减的原理？ 其实很好解释： “白加黑减”也是需要看情况的。就以拍月亮为例，我们是在晚上拍摄，虽然月亮很亮（可以看作是白），但大环境是很暗的（可以看作是黑）。而且月亮占据画面的比例并不大，我们如果正常拍摄是这样的效果。 正常曝光，拍出的月亮是一个白饼 用点测光，对月亮测光，再减一两档曝光补偿，月亮的细节就出来了 拍月亮和拍雪景不一样，拍月亮是晚上拍摄，基本没有反射光线，进入相机的光线就不多，所以相机就好通过延长曝光时间来增加曝光量。而我们拍雪景时，一般在白天，整体的亮度非常高，反光也强，相机就会缩短曝光时间来减少曝光量，往往就会出现曝光不足，拍出的雪不白，所以要增加曝光补偿来让雪变白。 拍雪就一定要增加曝光补偿吗？ 说到白加黑减的原理，都会拿拍雪来举例。拍雪一定要增加曝光补偿吗？这也是要看情况的。 比如拍上面这样的情况，画面大面积都是雪，如果是遇到有太阳的光线的话，必然是要增加曝光补偿，雪才能白。而当遇到下面的情况，阴天，整体环境比较暗，雪的反射并不强，正常曝光就可以了。 所以，在用曝光补偿，针对白加黑减的原理也是根据现场情况来灵活调整的。 是向左曝光还是向右曝光？ 在很多拍摄教程中，大家都把“宁欠勿曝”作为拍摄的正确方法。后来又有人提出：“宁欠勿曝”是胶片时代的拍摄经验，已经过时了。在数码相机上却相反，应该“宁曝勿欠”，应该向右曝光。对这个问题又怎么看呢？ 很多佳能用户说，向右曝光，拍出的照片比向左曝光保留的细节更多。老狼遇到很多用户就是这样，拍照时始终都让画面过曝一点。觉得后期调整的空间大一点。 对佳能相机是否向右曝光有更多细节这个问题，曾经老狼也做过测试。如果画面暗面亮部居多，向右曝光是可以的，拍摄的数据比向左曝光要大。如果画面亮部居多，相反，向左曝光，拍出的照片数据更大。在拍摄中还是需要跟进情况来处理。 比如下面这样的场景，我们如果正常曝光，天空的细节就完全没有了，更不要说向右曝光了。这种天空后期是拉不回来的。 如果我们要保证天空的细节，只有向左，减少两档曝光补偿，同时注意画面的暗部，只要不是死黑一片，就是可以的。 后期稍稍一下暗部的亮度，画面的天空与暗部细节都能保证。 曝光补不补，跟测光有很大关系 什么时候需要使用曝光补偿？怎么用？这和测光有很大关系，你测光准确，画面曝光正常，就不需要补。你测光不准，曝光过了就减少一档，欠曝了就增加一两档，就这么简单。以下面几张图为例来说明。 上面这张照片以水面测光，天空过曝，如果你不想调整测光点，那么减少一档或两档曝光补偿就可以了。 这张以天空测光，水面欠曝，同样你增加一档或两档曝光补偿就可以了。 这张以中间调的云彩来测光，画面比较均衡，符合当时的情况，就不用增减曝光补偿了。 曝光补偿是很简单的事，别搞复杂了。 相信很多有经验的摄影老玩家，拍摄时基本不会考虑曝光补偿这事。要么就是对画面的测光的经验很丰富，拍的画面效果就是自己想要的效果，最后再后期弥补一下。要么是拍一张看效果，差一点曝光就增加一档，过曝了就减少。不会去套白加黑减的什么原理。 还有就是曝光补偿为后期考虑，是过曝一点好还是欠曝一点好，根据你要表现的需求来决定。

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 如何拍出最自然的婚前照 1、我们为什么要拍摄婚前照？这与婚纱照、婚礼中拍摄的形象照有何不同？意义何在？ 　　因为婚前照是在婚礼当天拍摄的，新人的心境不同，在照片中表现出来的情绪感和摆拍的婚纱照也会明显不同，会表情更自然，情绪更充分，气氛更温馨。而婚礼拍摄中更多的是自然纪实风格影像，婚前照因为有更多的摄影师引导性介入，让摄影师有更充分的空间安排构图、取景，使照片更唯美。 2、高质量的婚前照，需要怎样的准备？ 　　尽量在化妆准备阶段和仪式开始之前留下充裕的时间，至少半小时时间。新人在婚礼之前要把婚礼流程内容安排好，最好交给策划师或者家人处理，而自己在婚礼当天解脱出来，有足够放松的空间和时间去拍摄婚前照。另外，新人婚礼之前要休息好，婚礼当天要保持放松愉悦的心情，好的皮肤状态和精神状态才有利于拍摄出完美的婚前照。 3、如何能够拍出最自然生动的照片？需要注意些什么？ 　　新人可以根据自己的喜好，准备一些小道具。如果喜欢简洁自然风格的照片，完全不用准备什么，拍照时候就让自己完全放轻松，幻想此时此景只属于你们两个人，完全融入到其中，不要过多关注摄影师。 4、目前在拍摄婚前照的目的地、拍摄手法、以及造型上有什么新的趋势？ 　　在婚前照的拍摄场所选择基本上是因地制宜，选择在婚礼场地内比较安静、简洁、唯美的地点为佳。但有时也会因场地条件所限，需要摄影师充分发挥自己的专业技能，利用好即使不那么完美的场所。 　　回归真实的纪实人像摄影为近年来流行的主流摄影风格。不同于具有形式美感的艺术人像摄影，纪实人像摄影是更多的从人文角度出发，记录“这个人物”（以及他代表的一群人、一类人）的“生存状况”。为“人”可以作为“历史的见证”而去拍摄。纪实婚礼摄影师在婚礼当天的纪实人像摄影更多时候好像是一名无言的记录者，忠实捕捉，适当引导，用相机去记录婚礼经典瞬间。 5、请给对照相不自信的新人一些建议吧！ 　　首先，面对镜头要自信。自信是女人最好的衣服，自信的笑容最美丽。而对于妆容来说，得体简洁的新娘妆是近年来流行的趋势，也是能让新娘找到自己感觉的一个重点。建议婚礼前新娘妆应该找婚礼化妆师试妆并且定妆，找到适合自己的最佳妆容，这样对当天自己的百分百自信十分必要。 　　自然放松的状态是拍出好照片的前提，过分害怕镜头会对拍摄效果有较大的影响。而有些新人单纯依靠摄影师摆拍，往往出来的照片会像小木偶，根本不能体现新人当天的美好状态。建议新人在婚礼前多参考一些新娘杂志或者网站的照片，可以找到适合自己的一些动作和形式。有经验的摄影师也会适度指导你，让你尽情展现自己的风采，所以千万不要紧张。 　　婚礼前和摄影师沟通，与摄影师熟悉可以让你在拍摄过程中可以减少不必要的拘束感和陌生感，摄影师也可以就此了解你的喜好和最佳拍摄角度，从而另拍摄流畅。同时，要相信你选择的摄影师，只有互相信任，才可以拍摄出最自然的照片。 　　婚礼中的伴郎伴娘会为婚礼带来更加亲切生动的感觉。他们可能是你的姐妹兄弟，也可能是你多年的同学好友。那么一起来融入这喜庆热烈的气氛，拍一组属于你们的闺蜜照，一定意义非凡，并且可以在和好朋友的玩闹交流中，舒缓自己紧张的情绪。 　　婚礼当天做好自己的角色，那些指路、督促流程、准备物料等等的琐碎事情就放心交给应该负责的人去做吧。做好你的美丽新娘！ 婚礼摄影器材方面的15个经验总结 顶级婚礼摄影师的4个建议 婚礼摄影摄像八个婚礼婚纱拍摄专题视频合集 佳能5D Mark III基础入门视频教程 零基础学航拍摄影视频课程 电影胶片效果后期调色教程 婚礼摄影婚纱摄影 发表评论 点击这里取消回复。 昵称 * 邮箱 * 推荐文章 拍摄风光和静物手机摄影小秘籍 微光如何拍出垂涎欲滴的美食 如何让人像摄影充满灵感 9个摄影师吹毛求疵的要求 如何利用色彩元素进行构图 包围曝光应用实战讲解 海边沙滩户外拍摄技巧 教你如何拍出漂亮女生 DIY创意婚纱写真拍摄技巧 新手必看保护相机要知道的16点 热门标签 黑白摄影 […]

追寻经典布光方式 当你还不能完全正确地运用经典布光方式时，很有必要了解这些布光方式的含义以及实现它们的做法。例如，在户外拍摄新娘和新郎时，可以放置一支主灯来实现想要的布光方式和比例，用现场光（阴影或逆光下的太阳）作为填充光。这时要想实现下面5 种基本肖像布光方式，就不再需要其他光线了。使用反光板、独立的填充光或强聚光，在光线控制方面的效果与不用它们是一样的。然而，每种布光方式在主光源的放置上都是非常有个性的，因此，考虑主光源的布置才是最重要的。 伦勃朗布光（Rembrandt Lighting） 伦勃朗布光也称45°角布光，它以在主体面部阴影处形成小型三角形高光为特征。这一点是通过调低主灯高度，调远与相机的距离（相对于环形布光和派拉蒙布光）实现的；主灯就在主体边上，其位置取决于主体头部与相机的距离。填充光的布置方法与环形布光相同，但是功率设置上会稍弱一些，经常用来突出阴影面上的高光。头发光通常布置得离主体近些，以便在头发上营造更明亮的高光。背景光还是布置在标准位置。在这种设置中，强聚光常用来勾勒面部边缘。（注：要确保这些光线不会直接进入镜头，可以把手放在主体和相机之间强聚光的中心线上。如果手在镜头上投射了阴影，说明强聚光直接进入了镜头，应该进行调整。） 上图：这张美丽的照片是用装有柔光箱的单灯配合银色反光板拍摄的，填充光被减到了最弱。拍摄时采用了真正的伦勃朗布光方式，在面部阴影部分形成了完美的三角形高光。值得注意的还有手部优雅的造型。拍摄者：Cherie Steinberg Coté 分割布光（Split Lighting） 分割布光方式用在当主光只照亮主体半张脸的时候。这是调低主灯高度，调近主灯与主体间的距离而形成的一种布光方式。根据主体与相机距离的远近，主灯会布置在稍后于主体的位置。这种主光位置的安排会营造出一种很棒的主体变瘦的效果。这种布光方法还可以与用较弱的填充光隐藏面部的不平整的方法搭配使用。为了获得戏剧性的效果，可以在不用填充光的情况下使用分割布光方式。填充光、头发光和背景光都可以在分割布光方式中正常使用。 上图：C h e r i e S t e i n b e r g C o té（切利•斯坦伯格•柯特）拍摄了这张与众不同的新娘带状面纱和帽子的礼服照。由于帽子的尺寸比较大，柔光箱的高度要比面部稍低，形成了一种混合式分割布光方式。很近的距离和光线的柔和，导致光线包裹在新娘面部轮廓周围，而没有阴影边缘。 拍摄者：Cherie Steinberg Coté 派拉蒙布光（Paramount Lighting） 派拉蒙布光有时也被称为蝴蝶布光或魅力布光，是指主灯被布置在很高的位置，直接照在主体面部前面。这样布光不仅会在主体的鼻子下面形成对称的、呈蝴蝶状的阴影，还会突出主体的颧骨和完美的皮肤。填充光被布置在比头部高的位置，直接在主光下面。因为主光和填充光都是从相机的同一侧照射过来的，所以可以从相反的方向用反光板为颈部较深的阴影和阴影中的面颊补光。头发光可以布置在与主光相对的方向，这样不会照到主体的脸上。背景光（如果用到）应该布置在主体背后较低的位置，形成一个半圆形的明亮背景。 环形布光（Loop Lighting） 环形布光是在派拉蒙布光基础上稍加改动而成的，非常适合拍摄常见的椭圆形面孔。将主光放置的高度降低，并向距离主体更近的方向移动，这样鼻子下面的阴影会在面部有阴影的一面形成一个小圆圈。将填充光布置在相机的另一侧，位置更接近相机。（注：一定要从相机的位置仔细检查，确保填充光不会把相机的影子投射到画面中。）在环形布光时，头发光和背景光的布置方法与派拉蒙布光是一样的。 环形布光是在派拉蒙布光基础上稍加改动而成的，非常适合拍摄常见的椭圆形面孔。 侧面或轮廓布光（Profile or Rim Lighting） 侧面或轮廓布光用在当主体头部与相机镜头呈90°角的时候。这是一种戏剧性的布光方式，用来强调主体优雅的容貌特征。虽然这种布光方式的使用频率已经远不如以前，但它仍不失为一种时尚的肖像布光方式。 要做到侧面布光，主灯要放在主体后面，这样可以照亮主体面部距离相机较远的一侧，并能沿着面部的轮廓留下优美的高光。布光时一定要小心，让光线主要用来强调面部，而不是头发和颈部。在使用这种布光方式时，填充光要布置在主光同侧，再用反光板对阴影部分进行补光。 可选的头发光可以布置在与主光相对的一侧，这样可以更好地把头发光从背景中分离出来。背景光可以像在其他方式下一样正常使用。 甚至可以用一支闪光灯作为背光，拍出非常优雅的新娘侧身肖像，勾勒出她的面部、颈部和面纱的轮廓。如果用日光作为填充光，只用一支灯就可以拍出优美的仿古侧面肖像。 填充光从主光下面、与主体的头部相同高度的位置直射过来。 主灯的位置和头部扭转的角度决定了拍摄时采用的布光方式。在这张Dan Doke拍摄的杰作中，对新娘采用了改进的侧面布光方式。她的头部并没有转到像传统侧面肖像一样的90 ，主光也不是真正意义上的背光（尽管光线是从新娘的背后照过来的） 这里，Mauricio Donelli用柔光箱进行侧面布光。通过羽化光线（只用光线的边缘照射主体），在新娘的鼻子和前额形成一个高光反射带。面纱让整个画面显得很柔，只有高光区域比较清晰锐利 寻找布光指导 […]

情侣婚纱这类的摄影题材在整个摄影中占据了相当大的比重，在一些繁华的路段 ，我们经常能够看到婚纱摄影的专业门店，相当的商业化。所以，现在越来越多的私人摄影工作室平地而起，有着很优秀的个人风格，适应了一些喜欢个性的朋友的要求。 但是，追根揭底，这类题材主要分为三类：室内影棚，户外摄影和婚礼过程跟拍。其中，室内影棚和户外相信大家都比较熟悉，但是婚礼跟拍这个环节就不是经常见到的，而这类题材在国外却是非常发达，其原因是欧式风格的婚礼是早上在教堂举办，晚上聚餐，而中国的仪式是从清晨到中午就完毕，所以整个过程难以把控。然而，作为一个专业的摄影师，拍摄婚礼过程的跟拍也不是一件难事。在这篇文章中，小编会先为大家罗列三类摄影所需要的器材，再为大家介绍一下三类摄影过程中的简单摄影技巧。 室内影棚摄影 室内影棚摄影这个大类，是情侣或者新人都比较看重的一个大类，因为采用了大量的人造光源，所以在变化上有着很多的摄影师个人素质在内，不管是色彩，光影又或取景角度都异常风格化。但是，在室内摄影器材方面，却是有一些必要的配备的，下面就要听小编我慢慢道来。 室内影视灯具 因为是在室内影棚拍摄，在这个环境中，需要大量的人造光源，所以配备几盏大功率的影视灯是必需的。以一个宽6米，长9米的54平方米的室内环境为例，我们所需要的是最少三盏400瓦的脚架影视灯，并且每盏灯要有柔光罩，聚光板和蜂巢。 对于光线的变化，我们最经常使用的是三灯叠光，分别为一个主灯，两个副灯，其中一个副灯负责主灯弱侧的补光，另外一个副灯负责人物后方给头发打光或者给背景打光。通过三个光源的变化，可以把人物拍成高调或者环境类两种摄影风格。 当然，我们经常见到的商业婚纱摄影都是高光婚纱，但是如果一些朋友要求拍摄一些特别的效果，就需要一些特殊的光线变化了，关于这一点，小编会在之后的室内影视摄影技巧上作出一些例子供大家参考。 反光板 反光板这个东西真的是特别的好，又便宜，又实用，不管是在室内摄影还是户外摄影都是必备的摄影配件。一般我们能够看到了反光板有两面，一面是反射正常进入光线的银色面，另外一面是反射正常进入光线为暖色光线的金色面。对于反光板的应用，有很多的技巧，但是万变不离其宗的是，我们需要对被摄人物在外部光源难以涉及到的地区进行光线补偿，达到整体光线的均衡。当然，在室内摄影中，主灯的变化也有顺光，逆光和侧逆光，我们就根据不同的光鲜变化进行不同的补光，达到满意的效果。 无线引闪器 在室内摄影中，引闪器是必不可少的一个工具，它是通过单反相机的热靴向影视灯发出闪射光源的工具。我们现在能够在摄影器材商店能够看到的引闪器比较多，但是主要是由热靴触发器和灯具接收器这两个部分组成。 在引闪器这个部分，也分为有源和无源两种。其中有源接收器需要加入电源，链接到影视灯具上，而无源接收器是采用5号电池的方式。另外，在频道设置上，小编建议大家购买多频道工作，这样在若干频道工作中，互不干扰。在闪光同步方面，只要是在自己的单反相机闪光同步范围之内就行。 另外，小编要强调的一点是，在市面上有一些引闪器采用有线引闪，高压工作，如果操作不善，会通过热靴烧坏单反的主板，所以还是不建议使用。 其它 至于室内摄影其它道具，那就真的是不胜枚举了，例如背景布，这个是一个室内影棚必备的东西，有单色背景布，也有题材背景布。在背景布的选择上，小编强烈建议对室内摄影并不熟悉的朋友尽量使用灰色，黑色，白色这三种颜色作为背景，这样对于曝光有更好的把握，对于人造光源也有更好的控制力。另外，手电筒，风扇等道具也是必不可少的，会能营造更好的气氛。当然，如果有条件的朋友，在影棚的四周加上音箱，放一些被摄人喜欢的音乐，更能让人物有表现力，摄影师拍起来也更得心应手。 室内摄影技巧 在室内摄影技巧方面，小编要最先给大家要说明的是，无线引闪的同步和使用的单反是一致的，一般的入门级别的单反相机是1/125秒，高端单反可以达到1/250秒，但是，我们以1/125秒为例。首先，在影棚拍摄，ISO感光范围应该在最低感光度，或者统一为ISO100，曝光方式为M档手动，快门1/125秒，光圈根据影视灯具的闪光系数，距离人物远近来进行调整，大概的光圈范围是在F7-F13。在布灯方面，小编建议大家从单灯开始，闪光角度应该在任务左面或者右边（根据人物的面部特征）斜45度偏上，作为主灯，然后逐渐加灯。副灯在人物弱侧，发灯在人物斜后方高位或者平位对头发方向。当然，具体的摄影创作可以根据当时环境来进行调整。但是在总的主灯副灯这里，还是要必须掌握的。 镜头 室内摄影小编我强烈建议用标准广角镜头，因为在室内狭小的空间内，如果没有广角，那么全身照实在太困难了。所以，采用标准广角变焦镜头是最为合适的。以佳能5D为例，那么最为合适的自然就是那支EF-24-70mm F2.8 USM L了，当然，我们还是要根据具体的摄影棚大小来划定镜头范围。不过，作为一般的摄影爱好者，如果没有这种高端镜头，一般的镜头也可以，不要听无良奸商的忽悠。大家想想，在影棚的引闪中，光圈范围不会用到最大的F2.8，所以我们也不需要花那么多钱一定要买个恒定F2.8光圈的镜头，您说是不是这个道理。 户外婚纱摄影 户外婚纱摄影这个其实和我们经常说的外拍是一个事，只不过所要求的东西更高，出片的效果更好。在户外摄影中，人造光源加上自然光的合理应用，是能出好片出美片的王道。 外拍灯 天天都说U-2，U-2到底是啥，是乐队么？在摄影圈子里边，是外拍灯的一个型号，是用来在户外给人物进行补光用的。合理使用的人造光源，可以让户外摄影更生动。 例如，在海边的日落，如果正常拍摄，要么就是剪影效果，要么就是过曝，但是如果加入人造光源给人物补光，那么就有非常理想的高调日落人像效果了。另外，大功率外拍灯还能提高快门速度，能够拍摄一些在昏暗环境中的动感效果。所以，户外摄影如果能够带着一个外拍灯，是非常有用的，而且看起来也足够专业。 外置闪光灯 外置闪光灯实在户外摄影中经常用到的，但是，很多的朋友在使用外置闪光灯都仅仅是把闪光灯安置在热靴上，这样在光线的把握上并不够理想。小编要在这里给大家说，尽量采用离机引闪的方式来对人物进行补光。那么，很多的朋友要问了，有很多外置闪光灯没有离机引闪的功能，不能通过内置闪光灯引闪外置闪光灯，小编在这里说的离机引闪也同样可以通过小编刚才说的无线引闪器达到。只不过呢，引闪外置闪光灯的接收器和外置闪光灯也是通过热靴连接的，等于触发器连接单反相机的热靴，外置闪光灯连接接收器的热靴。全程手动M档，根据当时实际摄影的光鲜，进光量等情况来具体把握。 滤镜 说起来，滤镜这个东西大家都很熟悉了，但是，在户外摄影中，如果多用色调滤镜，能够增加创作，减少后期。虽然现在的后期已经泛滥了，很多的摄影师已经不怎么用滤镜，仅仅是通过后期就能达到这样的效果。但是小编我还是非常喜欢使用色调滤镜来改变图像颜色，达到更好的效果。在现在这个季节，暖色调的滤镜对于北方的户外摄影是特别有用的，能够让红叶更红，秋意更浓，真的是非常实惠。 其它 当然，户外摄影中反光板的大量应用是必不可少的，补光效果理想，营造气氛也是一样。 户外摄影技巧 对于户外摄影来说，最平常的就是大平光，也就是顺光，人物摆个姿势，然后按下快门，就这么简单。但是能够打动多少人呢？估计摄影师和被摄人物都觉得没什么感觉吧。而在逆光状态，又或者侧逆光环境中，如果曝光正常，那么如此光线环境下的效果可是要比大平光来的过瘾多了，如果再加入一些动感的东西，采用高速快门抓拍，则更具感染力。这也就是为啥小编要求大家在户外摄影的时候携带外拍灯，外置闪光灯等道具的原因了。 最后，小编要告诉大家的是，不管是室内还是户外摄影，一个好的化妆师是必不可少的，是高质量片子的重要组成元素，要适时补妆，再加上高水平的后期，那么，一切的问题都不是问题了，只是经验的积累和水平的提高。 关于婚礼跟拍，这个小编还是不建议初学者玩了，毕竟人家婚礼一辈子就一次（闪婚闪离的除外*_*），万一拍的不行，连个记录的目的都达不到。还是有点经验了，自己多拍拍再说吧。最后，祝愿大家能够一展身手，拿出好片子，对得起自己手中的器材。

拍了2年多婚礼，自己也总结了不少经验，希望不管正确与否，拿出来跟大家分享一下。随着越来越的玩摄影的朋友被自己结婚的朋友邀请过去拍婚礼，也出现了越来越多的问题，一些朋友没有拍过婚礼，非常头疼，也许我的这些经验能帮助他们，更快、更好的去适应婚礼拍摄。 纪实婚礼摄影 一、纪实婚礼摄影概念 纪实婚礼摄影这个概念是个舶来品，西方国家的婚礼与国内有所不同，西方国家婚礼影像主要取决于婚礼当天，而国内的新人通常是将婚纱摄影和婚礼当天拍摄分为两个部分。他们往往注重婚纱摄影而忽略婚礼当天的拍摄，婚礼当天的摄影通常只作为记录形式。而西方国家的婚礼将图片形式转化为纪实形式，新人会聘请职业的婚礼摄影师来完成拍摄，职业婚礼摄影师发挥其技术、感性、审美来抓拍婚礼精彩瞬间，在新人轻松自然欢快的氛围下融入这种拍摄手法将使每张图片赋予情感、赋予语言！就其范围来说，是婚礼摄影；就其属性来说，是纪实。在国内，这种纪实婚礼摄影更多的是和传统的婚纱照做对比，而不是婚礼跟拍。 二、纪实婚礼摄影特点 婚纱照中表现的是固定的场景和特定的姿势，简单的说：同一个姿势要一百个新人去做，而事实上不是所有人都会适合千篇一律的模式，甚至一百个人中至少有五十个人觉得这个姿势很糟糕。拿到相册的感觉是平淡的，问题不是照片好不好看，而是照片中的人究竟是不是自己。 总结起来婚纱照是一种归纳，一方面它提炼新人愉悦、幸福的一面，而在另一方面就在不知不觉中丢掉了个性和新人本身的特点和气质。这是一种量化所带来的不可避免的副作用，是一种遗憾。 纪实婚礼摄影是一种演绎 纪实婚礼摄影则是一种演绎，一场婚礼由不同的主角、配角们，在不同的场地、不同的日期、不同的环境、不同的心境下演出。每个人是独立而真实的，每个表情是立体而生动的。在国外，婚礼通常是举办一天，时间上比国内的婚礼要充裕，因此，就有了更多的时间拍摄一些绝美的照片，“绝美”不是“唯美”，人们的动作和面容达不到无瑕疵，然而作为艺术品和记录品，却是无瑕疵的，能够穿越岁月，雕刻时光。 婚礼跟拍对一个摄影师来讲，要求还是很高的。要有敏锐的洞察力、要有过硬娴熟的技术、要有很好的体力、要有经验，对事物的发展有预见性，拍摄要有提前量。我们现在的婚礼摄影的主流方式，是与欧美的纪实婚礼不一样的，欧美的纪实婚礼，讲求的是纪实，不会有很多甚至不会出现摆拍的场景。而我们现在流行的婚礼摄影，要求的是两点的结合，即“纪实与艺术”的结合。 所以，这要求更高了，又要有抓拍，抓拍还要有艺术性，又要有摆拍，摆拍还要非常自然！这与我们平时旅游中拍摄、人像的摆拍、社会的纪实有很大的差别，所以如果真的是从没有拍摄过的朋友，前几次拍摄，一定会很痛苦，真的不知道从何处下手。 三、婚礼跟拍摄影的几大难点 先不谈器材，不谈过程，不谈技术，就说说几大难点，这是我们非常非常注意的地方，也是对我们要求最高的几点。 1.光 我们拍摄一场婚礼，会经历太多的复杂光线：自然光、白炽灯、日光灯、追光灯的冷光、酒店大厅里的暖光、婚礼舞台上的彩色光，还有我们的闪光灯。以及这些不同光之间混合起来的超级复杂光线。光的复杂，直接影响到两个问题。第一就是怎样用光。哪些该避免，哪些该利用。 一场婚礼会经历太多的复杂光线 第二就是白平衡，当然最简单的方法就是拍摄RAW格式，后期可以较好的还原正确的白平衡。但是RAW格式很大，而婚礼又要拍摄很多照片，我们的存储卡如果不够，那就必须拍摄jpg格式，所以一旦拍摄jpg格式，就要尽可能的让白平衡正确。而在这些复杂光线环境下，自动白平衡模式已经不能准确的还原正确白平衡了，所以必须去手动控制色温。经验丰富的摄影师，对光源的色温有一定的把握，能做到大体上正确，这样即使有偏差，也是很小的，后期调整很容易，调整后对照片也不会有太多损失。如果对白平衡没有概念，那么拍摄之前，我们要弄清楚这些光源的粗略特点： <3300K 温暖（带红的白色） 稳重、温暖 3000－5000K 中间（白色） 爽快 >5000K 清凉型（带蓝的白色） 冷 上面的是个自然色温表。我们相机上的色温值，是与这个互补的值，所以与这个正好相反。 婚礼上只要保证不要偏色太厉害就可以 婚礼上只要保证不要偏色太厉害就可以了，没必要非常精准，有些时候也没法非常精准，比如色灯，纯红色、纯黄色的色灯，我们还是保留它的色彩好了，因为那是现场气氛的还原。我们要做的就是整体大光环境下的白平衡。常用的数值就是从4000k到6000k之间，遇到暖光就放到5000k以下，遇到冷光就放到5000k以上，这里要根据不同环境去调整，拍摄之前先用不同的白平衡拍几张，找到合适的色温值，在光线不变的情况下，固定好就可以了。 其实这里有一个小技巧小经验：新娘家，光线环境固定，自然光、室内灯光和闪光灯的三者合一。色温大概控制在5000k附近，画面会很干净。室外拍摄，都是自然光，最多就是闪光灯补光一下，这里完全可以放到自动白平衡。酒店就复杂了，暖光大厅，用4500k左右，还要看光有多暖。追光灯，在5600k左右，还要看追光的输出量。这样就是保证了大体上的准确，当然绝不是完全准确，只是有所纠正，因为我们还要一些现场感，大厅还要保持暖一些，追光还要保持冷一点的。因为我们的眼睛所见就是这样。我们做到的就是不要偏差太大，弄的色彩没有分差，别弄成全黄、全蓝这样子就可以了。 用光来讲，属于技术把握了。主要是注意外面逆光下的闪光灯补不补，有时候需要补光，有时候即使逆光也没必要去补。利用好各个角度的光，拍出最好的效果和感觉。 2.角度和站位 在我跟拍的婚礼上，也经常看到玩摄影的朋友，但是大多数朋友都是站那，变焦拍摄。不会去刻意的追求角度。怎么样才能让纪实的片子出彩，这就要求我们去把握不同的角度。角度其实很简单，那就是仰拍、俯拍正常平行拍摄，这是机位。而摄影师与被拍摄者的横截面上角度也很重要，正面、侧面、背面。这样纵横面其实是个立体3D空间，有无数个角度去捕捉。 把握不同的角度 站位主要是在婚礼现场，虽然我们摄影基本属于打游击状态，但是也不能完全自我。这里需要照顾到摄像的中央定机位。它位置基本不会动的，只是拉近拉远的拍摄。所以我们不可以长时间挡住它，我们在必须要挡的时候，动作要快，咔咔拍完抓紧闪开。而我们拍摄舞台，也不能站在一个地方不动，这样照片角度不会生动，会非常死板的去记录。可以从舞台的两侧、正面甚至是后面去拍摄，创造丰富的视角，给人变换的不同感觉。 3.快门、光圈、ISO、闪光灯之间的配合 这点，很难整体上讲。经验就是我们一定要把握一个要点，就是用闪光灯的时候，要打的自然，那么要打的自然，就要一个模式：慢速同步。其实就是保证自然光的前提下，把主体打亮。之所以叫“慢速”，那是因为光线较暗的环境下，保证环境光，快门速度是比较慢的。而我们拍的是婚礼，是要抓拍的，所以我们快门又要快，怎么办，那就必须用高ISO来配合。 我的经验是，室内一般在iso400-iso1600，M档，快门在1/60s-1/200s，保证环境光，然后闪光灯手动输出，控制补光光线。闪光灯基本角度在正前方拍摄方向的60度到竖直向上之间。保证整体亮度，主体曝光准确，自然、柔和的画面。 4、与一些重要人物的沟通 沟通是必须的，而且是需要跟大量人物去沟通的。这样对我们的拍摄有非常非常多的好处。 跟新娘沟通，调动她的情绪，让她的喜悦、幸福的感觉自己流露出来，这样我们才能去捕捉。一般新娘开始都会比较紧张，与她轻松的聊聊天，讲讲别人结婚的故事，让她谈谈与新郎之间以前有趣的事情，自然而然她就放松了，微笑了，快乐了，幸福感就自然出来了，我们咔嚓下去，就能抓住了。 跟新娘沟通调动她的情绪 跟新郎沟通，让他放松，让他不要去关心太多的乱七八糟的事情，这些事情都会有专门的人管理，有主管，有帮忙的朋友。让他尽量的与新娘去互动，让他也放松下来，感受这种新婚的幸福，这样两个人才有默契，我们出片率也大大提高。 跟主管沟通，了解好与我们拍摄有关的内容的安排。比如车队的路线，摄像车的情况，出发时间，到达时间，等等。 跟主管沟通了解拍摄有关的内容 跟婚庆现场监督沟通，了解婚礼开始时间、流程，灯光的情况，重要人物的位置。因为我们不认识新娘新郎的七大姑八大姨，不认识他们的领导，所以必须提前知道，对他们的一些抓拍，才能到位。 跟主持人司仪沟通，了解流程细节问题，包括新人出场、新人的站位，主持人的站位，谁先讲话，点蜡烛、交杯酒等等的先后顺序。 必须做到婚礼开始前就要完全掌握整个流程，与各个环节的重要人物密切配合，这样我们才能掌握提前量，流程走到之前就做好了拍摄准备。 四、设备和器材 一般有朋友问我，主要都是说设备和器材。当然这虽然关键，但并不是最主要的。最主要还是我们的思路，把握的主题，抓拍的时刻，用光、构图等等。既然对器材都很关心那这里也提一下。 最实用的焦段就是换算到35mm后的24-70焦段；拍特写的焦段就是换算到35mm后的70-200焦段；拍大场景的焦段就是换算到35mm后的16-35焦段，其实就是所谓的大三元。 我们未必需要焦段全覆盖 但是，我们未必就需要这些焦段全覆盖！我们主力的镜头一定要变焦的覆盖24-70这个焦段。因为某些位置我们无法靠近离远的，定焦不方便。 定焦是出彩的镜头，其他的镜头可以用定焦的，从16定到200定都能用上，定焦具备了大光圈，画质又好，能拍摄出非常有味道的纪实片效果。主要用到的也是35、50、85、135这几个焦段。 大场景我们需要一只超广镜头，焦段要比35mm的24要广。 […]