什么是让一个人形成个人摄影风格最重要的要素？能迅速给出的答案是“重复”。你持续拍的东西会定义你的风格，自然而然拍的东西最终会成为你的风格。你作为人的默认设置，比如你的自我认知，你看待世界的角度，最终都将决定你的摄影风格。 一个人的摄影风格过去仅由三个因素决定：他们经常使用的胶卷（对于胶片爱好者来说），拥有的照相机和镜头以及拍摄的主题，比如街头，人像，风光，新闻，动物，商业，时尚等等。大多数人一生中大量的作品都围绕这三个因素。 如今，我们有了很多的选择。这么多的选择下，不断推出的新相机和总是会有更好的表现，很容易让人迷失方向。那么，当我们生活在一个瞬息万变的摄影世界中时，如何保持作品的一致性和重复性呢？ 对我自己来说，我要做的第一件事就是将所有启发过我的摄影师摆在面前，然后问一个问题：我喜欢他们的作品是什么？对我来说，首先是视觉上美，然后是我喜欢黑白照片以及仅使用自然光进行拍摄。因此，我选择了一个相机机身，选择了我最常使用的镜头，选择了我最喜欢的胶卷（Kodak Tri-X 400），然后以相同的方式去拍摄。 经过几个月的审视后，我发现我所选择的方式具有一定的一致性，并开始进行进一步的完善。我至今仍然坚持的唯一事情是我的主题：风景，街拍，静物。一旦确定了要重点关注的主题，我将拥有更加一致的风格和作品体系。 致力于一件事是令人生畏的。当我们生活在一个无尽的选择和丰富的世界中时，严格要求自己会感到恐惧甚至愚蠢。为什么要放弃繁多的选择呢？答案可以概括为一个词：专注。一旦限制选择，你将有更多的时间和精力花在创造力上，而不是浪费在选择上。在设备，照明和后期制作方面做出选择的时间越少，创作和拍照的时间就越多。 坚持下去，然后开始创作风格一致的作品，然后反复重复，因为重复是关键。当你进入重复的循环中，你的拍照创意就会随之而来。做到这一点，你会发现你的摄影美学，找到自己的摄影风格。

分镜头脚本是我们广告创作必不可少的前期准备，分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。如下图是一些广告分镜头脚本案例： 公益广告分镜头脚本 公益广告分镜头脚本 大学宣传片分镜头脚本 宣传片分镜头脚本 潘婷广告分镜头脚本 潘婷广告分镜头脚本 潘婷广告分镜头脚本 潘婷广告分镜头脚本 潘婷广告分镜头脚本 动画分镜头脚本 动画分镜头脚本也叫“动画分镜头台本”或“故事板”，是动画制作前期工作的重要环节，导演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，使观众能够直观、轻松地欣赏剧本的内容。 动画分镜头脚本 分镜头剧本 分镜头剧本又称摄制工作台本，是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。 分镜头剧本 分镜头脚本格式 电视节目的分镜头脚本通常采用表格的形式，首先需要了解脚本的构成要素：镜头、景别、时间、台词、画面、解说、音乐等。对于刚开始接触脚本的人来说，还需要知道脚本的笼统定义就行，即什么人在在什么场景干了什么。 分镜头脚本格式 分镜头脚本 短视频虽然只有几分钟甚至十几秒，但是优质的短视频往往每一个镜头都经过精心设计，这就像导演拍摄一部电影一样，对于镜头的设计，利用的就是分镜头脚本。 分镜头脚本 分镜头脚本也叫什么 分镜头脚本也叫摄制工作台本、导演剧本，是将文学内容转换成镜头语言的一种剧本，内容包括镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音响效果、镜头长度等项目。 分镜头脚本也叫什么 怎样写好分镜头稿本 短视频虽然只有几分钟甚至十几秒，但是优质的短视频往往每一个镜头都经过精心设计，这就像导演拍摄一部电影一样，对于镜头的设计，利用的就是镜头脚本，下面介绍下怎样写好分镜头稿本。 怎样写好分镜头稿本 分镜头稿本 分镜头稿本是拍摄制作的蓝图和依据，是对文字材料应用影视画面语言进行再创作的过程， 编写分镜头稿本是进行电视教材设计与制作的一项非常重要的基础工作，分镜头稿本的编写水平将直接影响到电视教材的质量。 分镜头稿本 分镜头设计 我们都知道，影视剧的拍摄不是完全“一镜到底”的，是通过后期的剪辑将不同的镜头剪辑粘合在一起，两个镜头之间的画面不同的切换，但是却能够流畅地表达出故事，这就是所谓的“蒙太奇”。当然，镜头的切换并不是随心所欲的，而是要在导演的安排下有节奏、有逻辑地完成。 分镜头设计

麦唯水下摄影主张个性时尚的摄影理念，为了满足长春人对高品质个性写真和婚纱生活的时尚与文化需求，成立长春店。 麦唯水下摄影作品 麦唯水下摄影作品 麦唯水下摄影是由一群热爱摄影并具有多年行业经验的有活力、不断创新、时尚的年轻人组成。我们的专业水平，对时尚的敏锐触觉，以及对艺术的鉴赏能力，保证引领最新的理念，抓住最IN的潮流脉搏。 麦唯水下摄影作品 麦唯水下摄影作品 麦唯水下摄影摒弃了影楼流水线作业，为您量身打造属于你自己性格和风格的写真。客户的需求加上我们的创意，在商业与艺术之间打造性价完美平衡。

数码照片冲洗技术属于感光业尖端的技术，数码冲印是数字输入、图像处理、图像输出的全部过程。照片冲洗采用彩扩的方法，照片冲洗将数码图像在彩色相纸上曝光，输出彩色相片，照片冲洗是一种高速度、低成本、高质量制作数码相片的方法。 数码照片冲洗 数字输入是传统底片、反转片、成品相片通过数码冲印机的扫描系统，扫描成数字图像输入到冲印机连接的电脑中，而数码相机使用的SM、CF卡等存储介质，以及软盘、MD、光碟则可以直接读入电脑中。由此可见，数码冲印不只是冲印数码相机拍摄的图像，还可以冲印传统胶片，以及其他各种存储介质中的数字图像。 数码照片冲洗 传统的冲印不能传输到计算机上。服务受服务对象影响更大。跟传统冲印比较，由于数码照片全部以计算机图形文件的形式存在，所以可以对照片进行修改以改善传统冲印不能解决的瑕疵，如底片褪色、曝光不足、消减红眼效果等等。另外还可以根据自己的爱好随意剪裁或进行特殊处理，如加添怀旧效果。因此在数码冲印的过程中，衍生出一系列的图片加工制作服务，比如照片修改、照片设计、制作个性名片、台历、纪念相册等。

照度计（或称勒克斯计）是一种专门测量照度的仪器仪表。就是测量物体被照明的程度，也即物体表面所得到的光通量与被照面积之比。照度计通常是由硒光电池或硅光电池配合滤光片和微安表组成。 照度计测量原理 光电池是把光能直接转换成电能的光电元件。当光线射到硒光电池表面时，入射光透过金属薄膜4到达半导体硒层2和金属薄膜4的分界面上，在界面上产生光电效应。产生的光生电流的大小与光电池受光表面上的照度有一定的比例关系。这时如果接上外电路，就会有电流通过，电流值从以勒克斯（Lx）为刻度的微安表上指示出来。光电流的大小取决于入射光的强弱。照度计有变档装置，因此可以测高照度，也可以测低照度。 照度计的种类 1.目视照度计：使用不便，精度不高，很少使用 2.光电照度计：常用硒光电池照度计和硅光电池照度计 3.数字照度计：数字照度计应用广泛，主要用于学校、医院、家庭、事务所、工厂、旅馆、酒店、娱乐场、商店、百货店、理发院等。 照度计使用注意事项 使用时照度计必须注意避免接收很强的光，因为光电管阴极长期暴露在强光下，会出现疲劳现象，使光电阴极发射不正常。所以在不用照度计时要盖好窗口的保护盖，另外紫外照度计工作的环境温度不能很高，也不能很低。尤其是采用热电效应元件做为接受器的紫外照度计，对环境温度的要求更是严格(一般在 20℃);而用光电管GD-5做接受器时，对环境温度要求就不是很严格了，一般温度愈低愈好;以减少暗电流.另外在测量光源的辐射线时要垂直于接受器的窗口，如果倾斜时将产生很大的误差。此时需进行角度修正。 摄影中的照度计量 照度计算公式：平均照度(Eav) = 光源总光通量(N*Ф)*利用系数(CU)*维护系数(MF) / 区域面积(㎡) 单位是勒克斯（Lux或Lx）。 1、单个灯具光通量Φ，指的是这个灯具内所含光源的裸光源总光通量值。 2、空间利用系数(CU)，是指从照明灯具放射出来的光束有百分之多少到达地板和作业台面,所以与照明灯具的设计、安装高度、房间的大小和反射率的不同相关,照明率也随之变化。如常用灯盘在3米左右高的空间使用，其利用系数CU可取0.6-0.75之间；而悬挂灯铝罩，空间高度6-10米时，其利用系数CU取值范围在0.7-0.45。 筒灯类灯具在3米左右空间使用，其利用系数CU可取0.4-0.55；而像光带支架类的灯具在4米左右的空间使用时，其利用系数CU可取0.3-0.5。以上数据为经验数值，只能做粗略估算用，如要精确计算具体数值需由公司书面提供，相关参数，在此仅做参考。 3、维护系数是指伴随着照明灯具的老化，灯具光的输出能力降低和光源的使用时间的增加，光源发生光衰;或由于房间灰尘的积累，致使空间反射效率降低，致使照度降低而乘上的系数。 一般较清洁的场所，如客厅、卧室、办公室、教室、阅读室、医院、高级品牌专卖店、艺术馆、博物馆等维护系数K取0.8；而一般性的商店、超市、营业厅、影剧院、机械加工车间、车站等场所维护系数K取0.7；而污染指数较大的场所维护系数K则可取到0.6左右。

航空摄影又称“空中摄影”。是指利用航空器上安置专用航空摄影仪，从空中对地面或空中目标所进行的摄影方式。“这里所说的航空摄影既包括了我们常说的航拍，也包括航空测绘测量。” 航空摄影按摄影目标和方向的不同，可划分为垂直摄影、倾斜摄影和对空摄影。能减少野外作业量，减轻劳动强度，并且不受地理环境条件的限制，具有快速、精确、经济等优点。 航空摄影广泛用于测绘地图、地质、水文、矿藏和森林资源调査、农业产量评估及大型厂矿和城镇的规划、铁路、公路、高压输电线路和输油管线的勘察选线、气象预报和环境监测等,也可用于航空侦察、新闻报道和拍摄电影、电视片。 航空摄影的起源 航空摄影始于19世纪50年代，纳达尔是首位实现航空摄影的摄影师和气球驾驶者，他于1858年在法国巴黎上空拍摄，当时从气球上用摄影机拍摄的城市照片，虽只有观赏价值，却开创了从空中观察地球的历史。1909年美国的莱特第一次从飞机上对地面拍摄像片。此后，随着飞机和飞行技术，以及摄影机和感光材料等的飞速发展，航空摄影的质量有了很大提高，用途日益广泛。 航空摄影一般选在上午或下午，因为上午或下午地面上的景物比较清晰，有足够的照度，容易收到较好的影调效果。 与传统测图方法相比，航空摄影测量通过室内精密测量仪器，对航摄像片进行地形描绘和地物判读，可大大减少艰苦的野外工作量；从而减轻劳动强度，提高工作效率和测图质量，缩短成图周期，降低生产成本，具有快速、精确、经济等优点。-航摄像片资料也广泛用于农业、林业、地质、石油、水利、城市规划、环境保护、铁路与公路以及军事等各方面。

卡尔蔡司（Carl Zeiss）是一家制造光学系统、工业测量仪器和医疗设备的德国企业，且是制造相机镜头的世界级企业。卡尔蔡司镜头的历史起始于1890年，发明叫作Anastigmat的散光补偿镜头而启开。之后，卡尔蔡司作为传统的镜头企业，在医学系列、双眼镜、相机镜头、扩大镜、眼镜、天象仪等光学设备领域里扬名海外。其中，相机镜头具有鲜明的分辨率、细致的描写力、均匀的光圈、T*多层膜发射的加硬处理等优点。 卡尔蔡司的医疗科技系列产品通过未来科技，如术中放疗得以完善。公司在全球拥有十个办公地，且公司近3,000名雇员中有一半以上在德国以外办公。 卡尔蔡司镜头怎样 蔡司镜头 蔡司镜头是来自德国的品牌，是为数不多的非日系厂商，卡尔·蔡司是一家历史相当悠久的光学仪器厂商，其出品的镜头在传统相机领域向来都是“高贵”的代名词，许多摄友以拥有卡尔·蔡司镜头为荣。 蔡司镜头 卡尔蔡司镜头是来自德国的品牌，是目前为数不多的非日系厂商。卡尔?蔡司是一家历史相当悠久的光学仪器厂商，其出品的镜头在传统相机领域向来都是“高贵”的代名词，许多色友以拥有卡尔蔡司镜头为荣。索尼公司在自己的部分数码相机上使用了卡尔蔡司镜头并以此为卖点。 卡尔蔡司镜头在业内一向享有良好的声誉，因其成像的超清晰能力而被称为“鹰之眼”，这种镜头一般情况下只有高端相机会配备这样的镜头。卡尔蔡司这家德国的老牌光学厂家已有一百多年的历史，生产世界上屈指可数的高品质透镜。 以其独有的色彩还原和成像特点令全世界摄影家及爱好者爱不释手(但因其价格高高在上而敬而远之，望而却步)。分辨率高，颜色还原出色，几乎没有四角失真现象。忠实提供高画质摄影。其中带有红色T*为标志的镜头更是卡尔蔡司引以为豪的产品。 玩单反机的朋友都知道，在德国，大名鼎鼎的蔡司和莱卡如雷贯耳。在135领域还尚有康太克斯与徕卡抗衡(著名的康太克斯采用卡尔蔡司)，但到了120领域卡尔蔡司便称雄天下：哈苏、禄徕两大120巨头都使用卡尔蔡司镜头。进入数码时代，依靠蔡司的鼎力相助，原本是光学外行的索尼，摇身一变，成为消费级数码相机的业界老大之一。

我们平时拍摄一些风光类题材时，在光比大的场景里拍摄比如日落黄昏，常常会碰到这种情况，就是在曝光正常的情况下，画面不是暗部太暗，就是亮部太亮。总是不能很好的平衡明暗。 我们今天就来讲讲怎样拍摄这类型的照片，其实要把在光比大的环境中拍摄出明暗对比均匀效果，相机是提供了这种拍摄方法的，那就是使用HDR这种方法来拍摄。 所谓HDR，是英文High-Dynamic Range的缩写，意为“高动态范围”。 这是什么意思？简单的说就是让你的照片无论高光还是阴影部分细节都很清晰，尽量使得照片的效果接近人眼观看的效果。再说明白点，就是当你拍摄光比比较大的作品时，缩小光比，营造一种高光不过曝，暗调不欠曝。 1.HDR的组成 HDR由两部分组成，动态曝光控制和光晕效果。HDR技术所要解决的问题就是在有限的亮度范围内表示出宽广的亮度范围。原理类似于照相机的曝光功能，通过算法调整光线亮度，将光线从高动态范围映射到低动态范围，从而得到得到令人信服的光照效果。HDR通过对原始图像进行调整，可以模拟这种人眼自动适应光线变化的生理反应，产生类似于光晕的效果。 2.人眼看到的画面已是HDR HDR照片可以在一个画面表达到更广阔的光暗差（更广的动态范围），其实相机比人眼的动态范围窄，因为就算是烈日当空之下，人眼亦不会像相机一样看天空时地面变全黑，又或看地面时天空一遍白的，对比起相机，我们看到的世界已经是HDR了。一般轻便相机的动态范围大约5至7级，单反大约8至11级，而人眼则达到10至14级。 3.相机如何拍摄HDR照片 HDR的具体操作是同一位置连续拍摄3张不同曝光值的照片（欠曝 正常 过曝）然后合成一张。很多相机里内置有HDR这个功能，先来说说相机内置的HDR功能，先把照片格式改成JREG格式，因为大部分相机内置HDR功能只能在JPEG格式下才能使用。 以佳能80D为例，通过菜单进入到HDR模式，第一个就是调整动态范围，里面有自动加减曝光、加减1档EV值曝光、加减2档EV值曝光、加减3档EV值曝光。新手建议选择自动加减曝光。 第二是照片的效果，可以根据自己的喜好来选择不同的风格效果，一般是选择自然风格， 第三是连续HDR，里面有仅限一张和每张的选择，其实就是就是拍摄一次就关闭HDR功能还是一直使用HDR来拍摄的区别。 最后一个是自动图像对齐，这个要选择开启，特别是手持拍摄时。拍摄HDR照片一定要保持相机稳定，否则即使开启了相机的自动图像对齐功能，效果也不是很理想，如果是手持拍摄，要开启相机的连拍功能。 拍摄HDR照片，关于参数的设置，因为强调的是整个画面的清晰度也就是大景深，所以要选择光圈优先模式，使用F10左右的小光圈来拍摄。 除了相机内置的HDR功能，还可以利用相机的包围曝光，手动拍摄3张不同曝光值的照片，然后通过后期来合成HDR照片，包围曝光的设置是在相机的测光表里，当测光表里出现三个光标时，就是相机的包围曝光模式，由于这种拍摄方式可以使用RAW格式来拍摄，所以后期调整的空间比较大。后期合成HDR照片的软件一般是用Lightroom,方法也比较简单，（不懂的可以观看我们制作的视频） HDR主要用于拍摄风光类题材，但是拍摄剪影以及运动类题材不能使用HDR功能拍摄。通过上面的讲解，可以比较清楚的了解到，其实HDR照片的拍摄并不难，主要就是要稳定拍摄，还有就是要找到适合的场景来拍摄。 4.相机内置的HDR功能及滤镜只是给业余拍友玩玩而已 现在新推出的相机很多都已经内置HDR功能，更附加不同风格的滤镜，有人可能会问既然连手机也有HDR功能我们还需要学那么多制作HDR技巧吗？首先问问U什么人会用相机内置的HDR？没错，便是「一般人」。如果你想拍出和一般人一样的照片，便用吧。假如罐头食物已经可以做到三星级米其林大厨水平，还有人会光顾大餐厅吗？那些功能只是相机厂商为了吸引大众而附加，可能对于一般拍友颇为吸引，但认真的HDR摄影人是不会使用的。 5.HDR并不会令你的烂相变大作 恕我直言，我发觉很多初学者以为将无聊照片加上HDR效果便会化腐朽为神奇。其实把HDR技巧用去烂相只会令人更难接受。要知道处理HDR照片是颇花时间的，我们只应把时间用去值得花时间处理的好照片，绝不要浪费时间在垃圾照片上。信我，就算专业的摄影师也会拍到垃圾照片，问题是他们绝不会公开，懂得什么是垃圾也是一项专业技能。 6.HDR不要用在人像、花卉 HDR并不是所有主题都适合的，人像便是其中一个绝不建议使用HDR的题目。HDR强项在于能突显物件的纹理质感，所以拍摄建筑物、风景等有很多细节的主题尤其适合。但这与人像拍摄的宗旨却正正相反，因HDR会把皮肤上各种缺憾如皱纹、暗疮等加倍突显，令到被摄的人老了至少二十年，加上用了HDR的肤色都有点不自然感，除非你很讨厌那个人，否则还是不用为妙。花卉植物也和人像摄影一样，大多数人都喜欢柔和光线，暂时我没有看到一张令我欣赏的HDR花卉照片。 7.最受欢迎的HDR照片并不重口味 我知很难介定何谓「重口味」，毕竟每人接受到的程度略有不同。「重口味」大约就是反差超高、色彩异常鲜G等极不自然却又十分抢眼的画面，而大众有一种观念是HDR=重口味，但事实并不是这样的。最受欢迎的HDR是你不能一眼便看出是用了HDR技巧的照片，这类照片可能比「正常」照片更多细节、层次更分明，色彩更G丽，主体更精致等，可能再过一点点便过火变为重口味，但整体看来却自然舒服，怎样才做到这效果？正是无数的练习啊。还有一点U通常只有新手才会强调「这是HDR照片」，老手很少会说用了什么技术的。 8.Tone mapping后的照片是半成品 这亦是新手常犯的毛病，用HDR tone mapping软件（如Photomatix）所输出的只是半成品，你还要用Photoshop等程序再作修补，如处理不自然的色调，移走鬼影或其他不需要的物件，再加上自己的个人口味风格调整等才算完成。 Photoshop修补方法 原图 hdr效果图 第一步：利用阴影/高光工具提高亮度 第二步：添加黑白图层，数据如下。模式：强光 第三步：复制背景层，置于黑白图层下方。打开智能锐化滤镜，用蒙版刷回人体部分。锐化数据如下 第四步：建立新图层，用渐变拉一下，图层模式叠加，蒙版刷出人体部分 第五步：加字，修饰细节 这个hdr风格效果的制作和应用，你觉得如何呢？有没有想试一试的冲动呢？现今的手机和相机都可以实现这样的效果了，你也可以直接试试！ 9.不要刻意找光暗差大的场景 初手可能因为知道HDR有能力容纳光暗差极大的场景便专门去找这类场景拍摄，但这是没有意思的。因为你可以做到并不代表你应该去做。说到底HDR只是摄影技术的其中一门，作为摄影师，你的责任是去找美丽的场景拍摄而不是找可以炫耀HDR能力的场景。 10.制作hdr风格效果 1.拍摄1张Raw格式照片 2.将Raw格式照片按“-2，-1.5，-1，-0.5，正常曝光，+0.5，+1，+1.5，+2”的9种曝光输出9个版本（可以是jpg之类的压缩格式，也可以是Raw格式） 3.用HDR软件将9个版本合成为一张，此时软件一般会提供一些参数可以调整合成效果，自由调整到自己满意即可 补充一些两点： 1.也可以在拍摄时直接拍摄9张曝光不同的照片，这样会比用Raw格式输出9个版本拥有更完整的动态范围信息，即合成出来的HDR照片会更细腻。 2.HDR软件/插件很多，Win、OS X、Linux下都有（Photoshop CS5也包含了这个功能）。 我们通过实例讲解，教你使用专门软件处理合成HDR。 用什么软件合成HDR最为方便实用呢？ […]

中国摄影艺术家协会(中国摄影艺术家协会)是经中华人民共和国香港特别行政区政府登记注册的（登记证号码：36177924-000-06）正式摄影组织，是从事摄影艺术创作、研讨和交流的专业艺术机构，在推动海内外华人摄影艺术的继承和发展中发挥着重要作用。 中国摄影艺术家协会主要任务 组织会员进行艺术交流，为广大摄影艺术家提供一个展现艺术的平台，进而达到共同提高摄影技艺之目的。 凡热衷于中国摄影艺术并获得骄人成就者，或在中国摄影艺术家协会主办和参与的各项摄影活动中获奖及入选的，专业摄影工作者和业余摄影工作者，均可申请加入中国摄影艺术家协会

关于后期，我没有完整的psd或者lr预设作为分享，但是我分享的是我几年来不断摸索积累的一个后期方式。大家应该都理解，调色是否好看，不关乎参数与技巧，最重要的是个人色感。我原本的专业是艺术设计，学习了十多年的美术，所以在色彩上有自己的体会，希望我的分享不要误导你，因为方法太多，只是我是这样做的，而你可以有自己的修改或者更好的方式去做。 我经常后期使用的软件是lightroom和ps常用的插件是 Lightroom的vsco ,（非手机vsco的app） 胶片滤镜：exposure7，  调色滤镜：color efex pro4， 不知道的朋友可以百度搜索，自主学习很重要，不要私信我要，百度一下没有那么难，这些滤镜在网络上太多了，我无有分享提供，因为我自己很头疼于Mac平台使用这些插件，所以是淘宝购买远程安装。 必须提一下 vsco。它是lr里的一个预设插件，从1-7，有很多的胶片预设，我的片子底色都是从vsco里挑选的预设修改而来。经常使用的是vsco5，6里面的。 对于没有后期基础的小伙伴来说，需要熟悉手里的这些软件，若是基础的设置都不明白其作用，又怎么能调好色彩呢？掌握他们最好的方法就是百度基础的教程，还有练习，大量的练习。还有最重要的一点是修图时显示器对你色感的影响，千万不要小看显示器的色差。我之前饱受显示器色差困扰，换过很多次显示器，最终听从老师建议，在今年购入了Macbookpro，才得以解决，色感也随之提升。 这里和大家分享一个胶片色调后期思，大家参考一下就好。 选择一个vsco胶片预设作为底色 根据自己的色感和喜好调整个参数 最后的蓝原色，增加其饱和度会让画面更透亮，不过片子蓝色会饱和度过高，一般我会再到前面的颜色里单独再调整蓝色，降低其饱和。 使用了一个渐变滤镜进行调整 接着用了画笔调整工具，一个画笔调整了整个画面，一个画笔压了前面桌子的高光。画笔工具起到了非常大的作用，它可以单独调整你想调整的地方。 LR初修完后，还可以再次LR调整，也可以PS里微调出图，方式不是固定的，思路仅供参考。