什么叫作「摄影陷阱」？若如：每个风景区都有个「最佳取景角度」之位置，于是到那里拍照的人们，华宇注册开户10位里有7~8个都会在那个位置按下快门，这个位置就是「陷阱」。 　　下次如果你到一个风景区不妨实验一下，先别急着拍，在一旁观察一下，如果某一个位置，有人停在那里按快门，你就在那里做个记号，等10~20分钟后，你会发现一定有个地方区域记号最多，这时你也到那位置看一下(拍一张)，再在心中想一下为什么这个位置大家看法都一样。如此才能在~ 知陷阱而不落陷阱~的情况下，拍出不同的照片。 谁在陷阱里面　　在摄影陷阱里的人可分成两种；一种是不知身在其(陷阱)中而炫耀(作品)，另一种是知道、但安然面对、并想办法跳脱。以上也可说是摄影通常的2种状况，我自己亦曾经在这2种状况里，华宇测速注册直到有一次在苗栗的「华陶窑」拍照时遇到那位艺术总监时，才了解这个问题，至今还是非常感谢她的提点，不然我还是在陷阱中而不自知。 如何跳脱摄影陷阱？　　在「华陶窑」遇到那位总监当时，被告知自己摄影作品落入陷阱的当下，我亦曾急着想要摆脱，但这个陷阱就像流沙一般，越急就越陷，所以我在离开华陶窑后大约有一年的时间，都在思考这个问题，以致有很长一段时间，拿起相机却按不下快门；直到认知「陷阱」这件事，是当然的必然路径之后，才有跳脱的能力。真的很感谢那位艺术总监给我这个机会教育。 西藏喇嘛与阿富汗少女　　同样是拿起相机对着人拍，为什么「阿富汗少女」这作品不会有摄影陷阱的问题，而拍「西藏喇嘛」会(落入陷阱)？ ，关键在于摄影者自己。拍摄阿富汗少女这幅作品的摄影师，他知道该怎么做，也不逃避落入陷阱的后果，所以他可以拍出没有框架问题的作品，但尾随在后的摄影者，华宇注册平台到了西藏时也想找到类似的题材，于是装上广角镜，看到路边的喇嘛之后就「贴着」拍，按下快门的当下，这位摄影者心中却想着「阿富汗少女」这幅作品。如果你还是不大懂摄影陷阱的含意没关系，先知道就好，等到你的快门数到了一定程度，就会知道。 艺廊展　　某摄影协会一群人，相约到西藏去，为的是想拍出一系列作品，于是带着300大炮以及18广角，到了西藏后开始找寻目标，拍老人、拍小孩、拍参拜者、拍藏民….。回来之后就找个艺廊开个「西藏摄影联展」。以上这样的形容，你应该不陌生，为什么！你不觉得陌生？ (思考一下)。

　　女人的身体，华宇注册平台是上帝创造出来的艺术品，是无数艺术家的灵感缪斯，是画家画笔下的悦动的精灵，是摄影师镜头下坠入凡间的天使。 　　在摄影廉价化的今天，越来越多的人开始拍摄裸体摄影，我们这里说的只是纯粹的摄影艺术而非其他那些乱七八糟的东西。说的委婉一点，这叫「私房照」。很多女孩子们在年轻的时候都想要拍摄一套这样的写真，留住自己的美好时光，留住自己青春的模样。究竟是什么魔力吸引着摄影师和模特都深深的热爱这项艺术呢？ 　　当人们谈起裸体摄影的时候，华宇注册开户或多或少都会带有一些异样的眼光，由于内心潜在的偏见，绝大多数人总是会暗自揣度那些拍摄裸照的摄影师或者模特其实是不是都是在打着艺术的幌子去做一些其他见不得人的事情。 　　但作为摄影师来说，这里说的是那些真正的摄影师，而非拿着相机会按快门就自称摄影师的那种人，也并非那些打着摄影的旗号去骗炮的人。摄影师在刚刚接触摄影的时候一定都是出于一种对生活的热爱，想要留住美的瞬间，所以他们拿起相机，他们开始拍照。他们最开始接触摄影的时候一定会着迷于摄影技术，并羞于拍人，于是他们不停的拍摄风景，拍摄街道，拍摄天上的云。 　　这是一个影像廉价化的时代，数码设备的大量生产的同时也批量制造了图像垃圾。人们获取图像的方式变的简单，华宇测速注册也就对图像中的美学不再那么深入的去研究去揣摩，快餐消费使得人们对影像的理解变得肤浅。那种古典的欣赏裸体艺术的时代已经不复存在了，取而代之的是对裸体艺术隐秘的猜测和怀疑的目光。 　　当摄影师不再满足于重曝和简单的摄影知识，他们开始尝试拍摄人像。人像摄影不像拍摄风景那样简单，风景就在那里，它不会动，你想怎样拍摄全凭你的意愿，而人不一样，好的人像作品是要传递情绪的，人的一颦一笑一举一动都足以改变这幅作品的基调。相信每一位人像摄影师在拍摄到一定阶段的时候都会烦恼：「究竟什么样的照片才是属于他的个人的风格？」　　摄影师要做的就是通过他的作品传递情绪，用影像来表达人类最真实的情感和爱。而文化、文明、语言、你的发型甚至你的服饰这些外界文化附加给你的，都不足以表达你真实的情感。有时候，服饰甚至会分散人们的注意力，人们在欣赏一幅艺术作品的时候思想会被服饰所带走，这些服饰代表着你所接受的文化，你所身处的文明，甚至可以定义你是什么样的一个人。服饰可以改变一幅作品的情绪，因此，摄影师会选择抛弃服饰，拍摄裸照以表达那种最纯粹的情感。 　　一幅裸体艺术摄影作品应该是不带一丝情色意味的（不管是表象还是深层次的，刻意而为之的除外），当你看到这样一幅作品，你看到了什么？你应该看到的当然是模特由内而外所散发出来的最纯粹的情感。当一名观影者在欣赏一幅作品的时候，首先应该要注意的是这幅作品所表达出来的情绪。 　　实事求是的讲，拍摄裸照本身一直以来就是饱受争议的。我相信也一定会有很多摄影师打着艺术的旗帜约拍「私房照」来做一些不雅的事，也有很多摄影师本身的美学修为根本达不到去拍裸体艺术的程度，结果拍出来一堆情色照。也正因为这些，裸体摄影艺术一直都被负面评价，只要图面上稍微有一点点挑逗性的暗示或者动作，就会被人们与色情联系在一起，被圣母党键盘侠们讨伐。其实拍照本身就是一件很纯粹的事，拍裸照也是一样。一名真正的摄影师应该是为拍照而生的。 　　不论裸照如何饱受争议，身体都是美丽的，就像文章开头说的那段话那样。这点任谁都不能否定。还有，拍摄的时候一定要和模特做好沟通，包括拍摄尺度，包括照片的处理，包括影像最后的版权归属以及使用权以及其他等等。做一名纯粹的摄影师，单纯的为了拍摄而拍摄，为了创作而创作吧。

　　任何技术都不是一朝一夕就能练成的，摄影也是如此。想要成为一名出色的摄影师，除了熟练的摄影技巧之外，华宇测速注册还要有美学的功底以及对摄影本身的领悟。一般我们在摄影的过程中，都不可避免的会经历以下几个阶段。 　　这一个阶段可以统称为不关注技巧的时期，你只是单纯的喜欢拍照，用手上的数码相机或者手机简单的按动快门，华宇注册平台完全不用去理会光圈快门曝光构图这些摄影技巧，只是简单的记录生活中的点点滴滴。不需要想太多，按快门记录就好了。 　　在这个阶段，你开始不满足于只是简单的按动快门，机器的自动曝光总是达不到你想要拍摄的效果，你想要把照片拍的更漂亮，于是你开始关心简单的技巧，了解曝光三要素，了解光圈快门对成像的影响。你甚至开始关心器材，想要知道什么样的器材才能够拍出你想要的效果。　　你明明知道拍照靠的不仅仅是器材，买器材并不送技术，技巧和经验才是最主要的，但是你还是想要走捷径，想通过器材来得到你想要的效果。　　这时的你依然还只是摄影的爱好者，华宇注册开户摄影在你生活中是重要的兴趣，但并不会占很大的比重。 　　你在这个阶段开始真正的重视起技术对摄影的影响，开始系统的学习摄影技巧，学习构图，学习如何运用光线。这时候你应该有一部不错的相机了，你会为自己配置不同焦段的几支镜头，甚至开始学习棚拍技巧，学习布光。你会开始学习 Photoshop，因为你知道完美的后期也是整个摄影过程的一部分。　　这时你已经将摄影作为你生活的一部分，不管未来如何，摄影都会伴随你的一生。 　　相信你在这个阶段已经能拍出看起来比较不错的照片了，因为你的摄影技术已经比较成熟了。但是你过度的沉迷于技巧，迷信的相信参数上的完美，追求画质的绝对质量，却忽略了摄影的灵魂。你会遭遇到一个瓶颈期，怎么拍都是那些内容，看起来毫无进步。 　　很多人可能就到这个阶段就停止了，他们会开始使用摄影作为生活的工具，用拍照来赚钱。但是日复一日拍出千篇一律的照片，你会得到满足么？ 　　经过上一阶段的停滞，相信你已经顿悟到，那些技巧通通只是手段，只有完成的作品才是目的。所有的技巧都是为照片的灵魂服务的。你要做的并不只是调整参数按快门，你要用照片来说故事。 　　于是你在每次按下快门之前都会思考你想要表达的想法，你拿起相机拍照的时间渐渐少了，但是你的作品却更加丰满起来了。没错，它们看起来可能「不那么好看」，但是照片里却开始传达了一些内容给观者。你开始不再迷信器材，而是熟练使用手中的器材，并将它们的功能发挥到极致。你开始制定一些简单的拍摄计划，开始主题性系统性的拍摄。 　　这时的摄影对你来说不再是一种享受的兴趣，而是一种倾诉的工具。你可以熟练掌握你手上的工具并且拍出富有意图的作品。　　如果你是一名商业摄影师，那么你完全可以利用拍摄的现状熟练的拍出客户想要的效果以及想要表达的意涵。如果你从事视觉创作，那么你的作品完全可以做自己的摄影展了。　　这时的你的作品会让你在行业内成名，并使你在圈子里的地位大大提升。 　　你拍下的每一幅作品都不简简单单是一张照片，而是一个完整的体系，每张照片都在说着一个有深度的故事。摄影技巧和概念对你来说都是信手拈来的玩物，你不仅仅只是一个摄影师，更是一名摄影家。能达到第七个阶段的人可谓凤毛麟角，大多数人在第三第四个阶段就止步不前了，除非你是以摄影为事业，否则想在忙碌的工作生活中抽出时间来钻研摄影的确很难。　　每突破一个阶段都要耗费大量的时间和心血，你需要不断的拍摄，不断的感悟来使自己进步。　　摄影和音乐画画一样，不要妄想一步登天。都需要经年累月的实践和积累。　　按快门很简单，按过之后呢？　　技术只是你的工具，作品的灵魂才是你所想要表达的世界。　　如果明知道需要付出这么多努力才能进步，甚至可能付出努力都不一定会成功，你还会坚持么？　　那要看你有多喜欢拍照了？　　摄影人必经的七个阶段，你到第几个阶段了呢？

　　学习任何一门技巧的路都是漫长而曲折的，华宇注册开户摄影也不例外，摄影不光是一门艺术，更是一门技术。不要忽略技术，在你的摄影作品达到艺术的层次之前，技术是你不得不跨过的一道门槛，只有做到像独孤求败那样的境界，才能扔掉技术，无剑胜有剑，才是另一种升华。 　　但这时的技术并没有消失，而是早已成为你作品的一部分，与你的作品共生。　　而对于那些刚刚接触摄影的朋友来说，华宇测速注册一定会有千万种困惑，推开摄影这道门，你会看到另一个世界，同时也会带来更多的问题，众多类型的器材到底什么才最适合你，要如何学习掌握用光，这样的照片要怎么样才能拍出来，到底哪种风格才最适合你？有些问题，你上网查资料看看书就能得到答案，而有些问题，则只能在你的拍摄过程中逐渐摸索，华宇注册平台自我揣摩，这样才能形成自己的世界。　　不管怎么样，对于刚刚接触摄影的你来说，有些问题你还是一定要知道，这样会让你更快的踏入这个门槛，让你在拍摄过程中事半功倍。 1、选择适合自己的相机 　　每年都有不计其数的器材面世，大大小小各个厂家都在绞尽脑汁推出新型号增加各种噱头来吸引人们购买他们的相机。但是很多看似好玩的功能对你来说真的有用么？还是三分钟热度买来拍不了几张就扔到一边了？选择一部最适合自己的相机是必要的，这样才能让你的拍照热情持续的被激发出来让你会主动的拿着相机去拍照。　　我只是想说选择相机，不一定要选择最顶级的，也不一定要盲目跟风去选择那些看起来好像很牛X的，选择适合你的就好，可能你就喜欢街拍，那么一台随身卡片机可能最适合你，如果你想要拍大片，想要买单反，我觉得你还是应该先把技术练好了，相机会过时，技术不会。 2、了解自己的装备 　　既然选择了适合自己的相机，那么下一步就是要了解自己的相机。　　我常说相机就是你的武器，如果你连自己的武器都不了解，还怎么上战场打仗，还怎么在美妙瞬间到来的那一刻按下决定性的快门。想要拍出好照片，就一定要熟悉自己的器材，你只有熟练掌握了你的相机上的各个按键的操作以及你的相机的功能，你才能更有效率的使用它。　　说到底相机只是一个工具，瞬间获取的决定者是使用相机按动快门的你。 3、学习基本的摄影知识 　　虽然现在的数码相机已经强大到你只需要按快门就能够拍照，根本不需要你了解什么是曝光三角什么是倒易率等等等等，但是作为一名摄影者，你还是应该要掌握一些关于摄影的基本知识。 　　现在的人都很喜欢当伸手党，等着别人把现成的知识送到你面前，但是我觉得你应该主动去了解去学习，这样才更加容易掌握。去查资料去看书吧，如果连这些都做不到，那我真不知道你到底有多爱摄影。这个时代，摄影师早已经变成廉价的称谓。可是并不是挂个相机在脖子上会按快门就能称自己为摄影师，别人的天才只是弱者给自己找的借口，想要拍出好的作品，没有刻苦是不行的。 4、相机不离身 　　最好的相机是哪一部？没有人知道，哪怕是技术参数上的完美，也只是时间上的完美，技术是不断发展进步的，过不了多久，再好的相机都会被时间淘汰。其实最好的相机恰恰就在你身边，你手中的相机就是最适合你的那台相机。瞬间不会重复，想要留住美好的一刻就必须要做到相机在身边，随时可以拿出来拍。 　　就像上面说的，相机就是你的武器，随身携带你的武器，勇敢的出门战斗吧！ 　　世界分分秒秒都在变幻着，只有你此刻按下快门留住的瞬间，才是永恒。 5、推动自己的摄影热情 　　你为什么要拍照？每个人可能都会有每个人自己的答案。但无论如何，都有着对摄影本身的爱，可是，很多人经常会在一段时间后遭遇自己的瓶颈期，不知道自己想要拍什么才好，那么，如何让这份激情永远充满动力呢？ 　　去多多尝试一下别的题材，如果你是一名街头摄影师，去尝试一下人像摄影，如果你是一名商业摄影师，也尝试一下不同的风格，新鲜感可以有效的推动你的进步，还能拓宽你的视野，让你有新的领悟和体会，从中找到新的乐趣。 　　无论如何，想要在摄影这条路上走的长久，就必须要努力，没有任何人是天生的就适合做什么的，所有的成就都来自于经年累月的刻苦。多拍。多想。森山大道说，一天不拍 2000 张，是拍不到好照片的。　　不比太过纠结这个数字，一天 2000 张不是一般人能拍出来的，但是可以肯定的是，一张好照片并不是只有按快门这么简单，更需要很多因素才能达到完美。只有多拍，才能在实践中找到属于你自己的风格，在积累中进步深化。　　把拍照变成你身体的一部分，记录瞬间变成你的条件反射。　　拿起相机，拍照吧！

　　在上世纪四十至七十年代，华宇注册平台不少镜头都采用了「氧化钍」(thorium oxide) 作为镜片的组成材料(占重量30%)，这物质类似于氟化钙(萤石)，具有高折射率和低色散性质，能够有效减少色差及用减少镜片曲率，而且造价也便宜。 　　但是这种物质有放射性情况，例如典型的数据是量度镜片表面时，会每小时达到10 mR，而随着距离增加则会大幅减少，在距离9 米左右则已经无法测量。作为参考，胸部X 光检查放射量正是10 mR，华宇注册开户而全套的牙科X 光检查则达10 mR 至40mR。 　　Camerapedia 列举了54 支报告有幅射情况的老镜头，尤其是Kodak 更有11 支上榜，它在那个年代可说生产了不少以thorium 制造的镜头呢。而有些镜头例如Kodak Ektar 38mm f/2.8，则是配上颇出色的相机Kodak Instamatic 814，因此也广为人知(上图)。 　　至于其他厂商都各自有这些幅射镜头，华宇测速注册包括Canon、Nikon、Pentax、Leica、Olympus、Zeiss 等等，还真是有一定阵容呢，如果想储满一套都不是那么容易……那幅射是不是很可怕呢？其实不是的，那些放射出来的物质，一般情况下早就被机身吸收或空气隔掉，更会被皮肤挡走，所以即使长时间使用这些镜头，也不会什么问题。除非你是使用以Thorium 来制作的接目镜(eyepiece)，因为这样就会让幅射直接伤害眼睛造成白内障等问题。当然，这种接目镜已经很难找到。所以大家依然可以放心去使用手上的器材。

　　寻找特定的风格可能是许多年轻摄影师在刚开始自己的拍摄生涯的时候遇到的最大的障碍，华宇测速注册但它同样也是每一位摄影师创造力的来源，并且是刚开始拍照时最重要的一件事儿。 　　可是在你能够准确的定义自己的时候，千万不要去定义自己的风格。其实很多摄影师的风格并不是自己去定义的，而是那些看照片的人，他们从一张张照片中的特定元素组合和色彩色调的运用看出了一个摄影师的特点。 　　当你的职业生涯越来越漫长，你拍摄的照片越来越多的时候，你的风格自然而然的就形成了。经过多年的经验，你的用光方式，你擅长使用的镜头，你最常拍摄的主题，这些，无一不成为你的风格的证明。当然，如果你想要发展你的具体风格，去专门拍摄一些特定主体的作品，华宇注册平台有一些事情可以帮助你专注于推动这一发展。 1、找寻拍摄的激情 　　没有激情的工作注定只能是一潭死水，激不起任何的波澜。想想你第一次拿起相机是为了拍什么？想一想在你开始拍照之前那些吸引你注意的照片，这些都将有助于你感受到你在一开始就走下去的激情。如果你对摄影没有任何热情，那么风格对你来说也就毫无意义。 2、忘掉其他人在做什么 　　就像生活或艺术的其他领域一样，摄影的趋势也在不断的变化之中，年轻的摄影师们最开始往往都会去复制其他摄影师的风格来遵循这些趋势。而这样做的你拍出来的照片可能会类似于成千上万的其他人，而泯然在众多的图像的海洋中。当然复制对于年轻摄影师来说是一个不错的学习进步的方式，但是绝对不能让别人的想法占据主导地位。 3、实践铸就完美 　　虽然读摄影教程，华宇注册开户看网上那些教程视频是很好的，但是它其实并不会自行改善你的摄影作品。当你完成学习的时候，确保你能马上用你的相机拍出来，去反复练习，这样才能让你的学习得到实际的用途。 4、关注你想要拍摄的内容，而不是你的器材 　　器材可以帮助你的拍出更好的照片，但一定不是最好的照片。相机由一台就够用了，最重要的是要理解你在当下能够实现的拍摄内容，以及想要拍出你想要的内容需要什么。 5、摄影技巧 　　技术的进步使得每个人都可以更加简单方便的拍摄照片。如果你想要成为一名伟大的摄影师，你需要了解更多更深的技术，你需要掌握光线，掌握曝光三角，掌握其他一些更深层次的技术。 6、做一个问题解决者 　　一名好的摄影师一定是一名很好的问题解决者。每当我们脑海中蹦出一个有想法的画面的时候，我们第一个要想到的是拍出这个画面需要运用什么样的技巧，用什么样的镜头去实现。在这里，经验和技巧一定起到决定性作用。 7、成功藏在细节中 　　好的照片是故意的。摄影师不会放过一个画面中的每一个微小细节。在拍摄的过程中，你需要注意规划你的照片中的每一处细节：灯光、背景、主体的位置，重要的元素等等。而在某些无法提出准确计划的场景中（音乐会、活动、街头等）的时候，你的耐心，知识和对设备的理解也会帮助你拍出更好的照片，让你的照片脱颖而出。 8、学会挑选 　　数码时代，快门不再那么金贵，于是乎我们经常会在同一个角度拍摄很多张看起来差不多的照片，然后却在最后选择的时候犯上了选择恐惧症。这些照片往往只有细微的差别，观众可能并不会直观的感受得到。但是对于摄影师来说，选择是至关重要的，你必须要有筛选作品的能力，选择最正确的那一张作品，而不是一下子扔出几十张看起来一模一样的照片。 9、更多的关注你的内心和大脑 　　很多标志性的经典作品，它们往往打破了我们所熟知的常规的构图光线等规则，但是他们一定会有一个共同之处，就是照片中引起的情绪的共鸣，它们能让观看者迅速的与照片中的形象产生联系。你应该当你的大脑做出技术上的决定，让你的内心选择最有影响力的画面来唤起情绪。 10、重新审视你的工作 　　当你拍完十万张照片之后，你知道你的摄影风格是什么了吗？回头重新看看你拍下的那些照片，或许，这些照片会告诉你的答案。 不管你是从别人那里学习模仿，还是一直坚定不移的遵循着自己的路径和灵感，随着时间的推移，不断的解决问题，学习，成长和适应这一切，都在一点一滴的铸造着你的个人风格。不要忘记，时刻都要对自己的内心保持忠诚。 　　事先确定风格是很难的，作为一个业余爱好者，可能很多时候根本不会想到风格这种事，大部分的时候都是想到什么就拍下什么，可是在不知不觉中，你的风格就已经在你的拍摄过程中形成了。

编辑案：摄影师Amy钟爱一台塑料相机，华宇登录网站型号为Diana Mini，这台相机与她有着别样的情感。下面就是Amy和这台相机的故事。本文转载翻译自：https://shootitwithfilm.com/diana-mini-camera-review/，对原文略有删减。 Diana Mini在我心中有一个特殊的位置，因为它是我对胶片摄影的重新认识的开端。作为一名90年代的高中生，我有幸在全胶片时代花时间在暗房里，并在数码单反相机兴起之前学习如何操作胶片单反相机。2009年，我完全使用数码单反相机，并且把过期的胶片都扔了。后来，华宇登录测速我无意中发现了一个复古相机售卖会，里面有很多不同的塑料玩具相机。包括Diana、Holga，以及各种Lomo相机。这些相机让我想起了学生时代对摄影的热情，我最后选择了一台可以使用35mm胶片的Diana Mini相机，因为其他相机都需要更为复杂的120胶片。 　这台相机重新点燃了我对胶片的热爱，它是我最终投入拍摄胶片的唯一途径。从那以后我又收集了很多台胶卷相机，但Diana Mini仍然是我的最矮。我喜欢那种无需经过思考就拍摄的方式，只是单纯的按下快门即可。用这台相机拍摄双重曝光是非常容易的，外接的闪光灯也给图像一种怀旧的感觉，重叠的画幅也无法用其他任何相机所复制。 ·Diana Mini相机的功能 　　Diana Mini正如其名字一样小巧，是一款能拍摄35mm胶片的相机。像它的“姐姐”Diana F一样，它拍摄方形的图像，但它也能拍摄半格；类似于奥林巴斯的Pen系列相机。但与Pen不同的是，华宇登陆地址你可以不受任何限制地在每一幅画面上多重曝光，这也使得拍摄双重曝光很容易，甚至可以无限重叠，或是多幅画面任意重叠。 　　Diana Mini是一台非常简单的傻瓜PS相机，因为你只有三个拍摄选项： 　　正常或B门。正常模式下，快门将以1/60秒的速度拍摄。如果选择B门，只要按下释放按钮，快门将保持打开状态。 　　焦距，可设置为0.6米及更远。 　　光圈，可以选择f/8或f/11。 　　由于这些有限的可选项，我倾向于使用ISO 400或者更高的胶片进行拍摄。例如柯达Ultramax 400或是富士SUperia Xtra400。 　　Diana Mini的很差的画质，也是它最可爱的特点，当然，因为它是塑料材质的，塑料表盘和零件也有断裂的风险。塑料镜头可以产生虚光和梦幻般的模糊效果。所以，如果你喜欢锐利的画面，这台相机绝对不适合你。

大家好，我是大石，华宇登录网站上次发了一篇闪光灯平衡光比的文章，很多人说看不出来用灯的作用，额……人物面部光比的改变虽然不至于让整张照片升华，但是对拍摄风格以及后期是有很大影响的。好吧，可能很多人不在意光比，那么这次给大家来个对比明显的，请看图 这回明显吧？肯定又有人说了，我放了张全黑照片做对比是吧？仔细看这张不用灯的照片你能看到人影的，最少能看到窗外透进来一点点的自然光。 这个场景其实是一个火车的车厢里，拍摄时间稍晚了点所以没有什么自然光进来，基本全黑的场景。那么我们平时拍摄的时候遇到这种昏暗场景怎么办？不拍了？不拍的话你就错过很多好的场景了，华宇登录测速那怎么办呢？就是用闪光灯补光嘛，就可以拍出上面用灯之后那样的照片了。 这时我想有些人肯定会说，有个LED灯就可以了哪需要闪光灯，或者有人会说对着人物打闪光灯就行了。真的这样就可以吗？ 那咱们来聊聊这两种方法，首先先说用LED灯。在拍摄当时因为还需要录制讲解视频，所以我们的摄像师是带了个LED灯在我讲解的时候给我补光拍视频的，大家可以看下面这张照片 当时我是在引导模特摆姿，大家看不到模特在窗前，就看我吧，最少位置相同，你能发现一个LED灯棒的光亮强度是不够的，而且色温也不理想，我们再来看看闪光灯对着人打会是什么样，如下图 这是错误演示我们先不管摆姿构图之类的。因为闪光灯功率够强，所以连后面背景都补到了，当然我也知道过曝了，华宇登陆地址其实降低灯的功率之后虽然过曝会较少，但是也会和LED灯都有一样的问题，就是光线太平了。原因很简单就在全黑环境中只补光室内我们能看到的地方，会让整个画面有一种我们在自己家屋子里开吊灯的感觉，光显得很平。 那该怎么做呢？大家可以想一下，一般好看的室内光线多数都是窗口照进来的光，而不是室内灯，所以我们看看上面两张照片窗户口都是黑的对不对？ 所以解决方法很简单，灯不要在室内这么补而要到室外，于是我在室外的窗口放置了一盏灯 然后对着室内补光，这样室外的灯会映过窗帘照到屋子里的模特身上，就如下图这样 这种窗外照进来的光线就很像是清晨的阳光吧，窗帘的影子照在模特身上也增加了画面的兴趣感，但是这还远远不够，为什么？因为模特身后是全黑的，而且室内进入的光线也过少，对其他的环境补光太少了，所以我又加了第二支灯 第二支灯的角度是倾斜的为的是给后面所有的窗户都补上光，这样就能拍出所有窗户都亮的效果例如下面这张 然后在缩小景别，让模特好好摆姿，就会有这张的 为了让大家看到实际的补光效果这张放的是原片。从这张照片能看出，人物有补光，背后的窗户也是亮的对吧？而且让所有窗户都亮起还有另外一个效果就是增加从窗口进入室内的光线，因为光线会折射和漫反射，所以人物头顶和窗下的位置就会有一点的曝光 因为需要大家放大图才能看的到，所以我用红箭头标识出来了，这两个地方虽然看起来很黑，但是实际上是有微弱的曝光的，这点曝光有什么用呢？当然是给后期的了，后期拉阴影可以很轻易的拉出效果 但是如果你不给这些光线，让这两个位置死黑，就算你相机宽容度高能拉起死黑的位置也会有很多的噪点，所以不是说照片都靠后期，只是有些人只看到了后期的效果，没看到前期的准备。 那么这时候可能有人有问了，说“我在人物背后用一只闪光灯补光是不是也行呢？”上面和大家说了窗口一定要有一盏灯模拟自然光，不然光线很平。那么如果窗口有灯的情况下还在背后放灯的话，就会有两种情况，第一种情况就是会有高反光，我们来看下之前室内用闪光灯的照片 大家看到箭头位置了吧，这两个位置的材质类似都是高反光的材质，在模特背后用灯的话，这两个位置一定会有较高的反光不会出现阴影感，同样会缺少阴影感的还有下图箭头位置 就是人物的背后，人物上下位置和人物背后位置的阴影是一定要保留的，不然整体感觉就会不协调，有微弱曝光然后拉起的阴影明暗度刚刚好。当然也会有第二种情况那就是在背后用很低功率的闪光灯补光，这也是可以的，但是最终效果和我现在这样借助窗口闪光灯漫反射的曝光效果很类似，并没有太大必要，而且如果你只有两只灯会出现下图的情况 是的即使身后有补光了，后面的窗户不亮就少了背景元素，就不会有后面窗户都亮而且还能看到阴影的最终效果 所以只要前后期都想好了，两只灯能做的非常好 今天与大家分享的是全黑环境下的一种闪光灯补光方法，其实闪光灯有很多种用法，室内、室外、全黑或者平衡自然光，都能让你的照片效果有所提升，甚至能让你把不能拍的场景变成轻松出大片。 谁说纯黑环境不能拍照？ 你只是缺一支闪光灯 【公开课预告】昏暗的地下车库也能拍炫酷大片，进阶版闪光灯使用教程强势来袭！点击上图或下方链接，8月14日晚7:00，地下车库闪光灯拍摄技巧学起来！

其实摄影有很多“不正经”的玩法，华宇登陆地址相比那些不断追求极端高画质的人来说，想方设法来损坏画质也是一门学问。比如双重曝光、有意漏光……而在镜头前增加三棱镜，则是摄影师Tom Box所非常喜爱的玩法，并且带来了非同寻常的科幻创意效果。 ·使用几何形滤镜 　　在市场上其实就有专门为摄影所打造的滤镜，叫做几何形滤镜（Fractals Filter，也称分形滤镜），华宇登录网站通常由三块不同的角玻璃组成，每一块都附着在一外环上（上图右侧）。一租镜片具有万花筒效果，另一个会产生重复的菱形图案将光线分解，第三个只是一个巨大的玻璃透镜，会让画面扭曲。三个镜片在叠加后，会带来更奇幻的效果，但这还远远不够。 　　根据光源和棱镜的角度，这种效果可以很明显，也可以很细微。下面的画面使用了较厚的分形滤镜，并进行了双重曝光。如果将滤镜保持在正确的角度，可以得到重复或翻转的部分图像，几乎可以将照片本身复制成镜像图像。 ·DIY滤镜 　　在使用了现有的滤镜一段时间后，Tom决定尝试一些自制的棱镜滤镜，以期获得更多的复杂和意想不到的结果。他在家里发现了一些材料，比如从水晶吊灯上拆下了一些吊坠，类似于泪珠的形状。由于体积太小，从而在相机前很难持握，但产生了更多的随机和微妙的画面。 　　在得到了一些成功的结果之后，Tom决定改装一个更有用的DIY滤镜支架。他在一个旧的支架滤镜系统中固定了两个吊灯水晶挂件，使其可以像任何其他滤镜一样直接连接到相机上，华宇登录测速通过旋转以产生不同的结果。下面是使用这个小装置拍摄的几张照片。 ·技巧和提示 ·50mm或更长的镜头效果最好。当棱镜本身处于虚焦状态时得到的效果是最成功的。长镜头也有助于避免你的手指出现在镜头中！ ·谈到对焦，大光圈镜头也有助于避免镜头中出现任何棱镜的形状。同样能产生最令人意想不到的折射效果。 ·夜晚的灯光效果比日光来的更好，在有大量不同颜色光源的城市夜晚。会得到很多绚丽的光斑，而日光或单一强光只会产生大量眩光，让画面变得混浊。

摄影师Amy Berge拥有两款非常优秀的傻瓜胶片机，一台是奥林巴斯MJU II，另一台是Yashica T4 Super。Yashica T4 Super是她岳父赠送的礼物，而奥林巴斯MJU II只花了她60美元（约合400元人民币）。这两款相机非常适合在日常中拍摄照片，尤其是给孩子们拍照的时候，因为孩子们知道，华宇登录测速使用傻瓜相机拍摄时不需要摆pose，也不需要等待对焦这些繁琐的程序，拍出的照片也都十分自然。 富士Superia 400胶卷使用ISO 100拍摄 傻瓜相机最大的缺点 　　很多人都喜欢傻瓜相机，但傻瓜相机却有一个明显的局限：很多类似的相机都不允许自主选择ISO，只能通过胶片的DX编码读取，同时也没有曝光补偿功能，就无法将胶片进行破冲处理，华宇登陆地址对于胶片来说，正负破冲1-2挡对画质的影响都不会太过明显。而无法改变相机的设置，就无法实现破冲。 富士Superia 400胶卷使用ISO 100拍摄 使用DX编码来改变ISO值 　　在网上搜索了很久解决方案后，Amy突然意识到她可以修改胶卷上的DX编码，让自动相机“以为”你在用不同的ISO拍摄。 富士Superia 400胶卷使用ISO 100拍摄 什么是DX编码？ 　　DX编码是胶卷上的一种标记，通过露出的银色（导电）和被油漆覆盖的黑色（绝缘），通过相机胶片仓中的金属触点导电获得信号，来告诉相机胶卷的速度（ISO）和胶卷的容量（张数）。你可以在下图中看到DX代码的含义，其中上行显示胶片的速度，下行显示容量。 “破译”DX编码 　　因此，由于不同DX编码所代表的含义不同，华宇登录网站所以可以用人为的方法来改变DX编码的样式，从而修改相机所读取的ISO数值，实际上胶片本身的ISO值并没有发生任何改变，这一步只是以此来骗取相机而已。因此，你可以用胶布和小刀来进行改造，只需参考下表，刮掉原本的油漆，重新对DX编码进行制作即可。由于我们只需要改变ISO，因此只需要对DX编码的上半部分进行修改即可。 　　图中任何一个白色的方块代表裸露的金属，所以如果它被黑色覆盖，你需要用刀片刮掉黑色部分。相反，如果图表中的一个正方形是黑色的，这意味着你需要确保它被胶带覆盖。 富士Superia 400胶卷使用ISO 200拍摄 　　当按照图表进行修改后，你就可以改变你胶片的ISO，但记得在冲洗的时候要按照拍摄时所用的ISO进行特殊破冲，无论是你提高了ISO值，还是降低了ISO值，因为胶片自身的ISO值并没因此而改变。同样的逻辑也可以运用在拍摄过期胶片时，通过改变DX编码来补偿过期带来的感光度损失。