关于曝光补偿，平常大家使用得比较多，也是最实用和有效的一个功能，但常常又让人困惑。 比如前几天就有一个朋友问了这样一个问题： “你说拍月亮要用负补偿。可月亮的亮度很高，月亮是白色的，跟据白加黑减的原理，应该是正补偿才对呀？” 这是一个很典型的案例，为何拍月亮要负补偿？又如何解释白加黑减的原理？ 其实很好解释： “白加黑减”也是需要看情况的。就以拍月亮为例，我们是在晚上拍摄，虽然月亮很亮（可以看作是白），但大环境是很暗的（可以看作是黑）。而且月亮占据画面的比例并不大，我们如果正常拍摄是这样的效果。 正常曝光，拍出的月亮是一个白饼 用点测光，对月亮测光，再减一两档曝光补偿，月亮的细节就出来了 拍月亮和拍雪景不一样，拍月亮是晚上拍摄，基本没有反射光线，进入相机的光线就不多，所以相机就好通过延长曝光时间来增加曝光量。而我们拍雪景时，一般在白天，整体的亮度非常高，反光也强，相机就会缩短曝光时间来减少曝光量，往往就会出现曝光不足，拍出的雪不白，所以要增加曝光补偿来让雪变白。 拍雪就一定要增加曝光补偿吗？ 说到白加黑减的原理，都会拿拍雪来举例。拍雪一定要增加曝光补偿吗？这也是要看情况的。 比如拍上面这样的情况，画面大面积都是雪，如果是遇到有太阳的光线的话，必然是要增加曝光补偿，雪才能白。而当遇到下面的情况，阴天，整体环境比较暗，雪的反射并不强，正常曝光就可以了。 所以，在用曝光补偿，针对白加黑减的原理也是根据现场情况来灵活调整的。 是向左曝光还是向右曝光？ 在很多拍摄教程中，大家都把“宁欠勿曝”作为拍摄的正确方法。后来又有人提出：“宁欠勿曝”是胶片时代的拍摄经验，已经过时了。在数码相机上却相反，应该“宁曝勿欠”，应该向右曝光。对这个问题又怎么看呢？ 很多佳能用户说，向右曝光，拍出的照片比向左曝光保留的细节更多。老狼遇到很多用户就是这样，拍照时始终都让画面过曝一点。觉得后期调整的空间大一点。 对佳能相机是否向右曝光有更多细节这个问题，曾经老狼也做过测试。如果画面暗面亮部居多，向右曝光是可以的，拍摄的数据比向左曝光要大。如果画面亮部居多，相反，向左曝光，拍出的照片数据更大。在拍摄中还是需要跟进情况来处理。 比如下面这样的场景，我们如果正常曝光，天空的细节就完全没有了，更不要说向右曝光了。这种天空后期是拉不回来的。 如果我们要保证天空的细节，只有向左，减少两档曝光补偿，同时注意画面的暗部，只要不是死黑一片，就是可以的。 后期稍稍一下暗部的亮度，画面的天空与暗部细节都能保证。 曝光补不补，跟测光有很大关系 什么时候需要使用曝光补偿？怎么用？这和测光有很大关系，你测光准确，画面曝光正常，就不需要补。你测光不准，曝光过了就减少一档，欠曝了就增加一两档，就这么简单。以下面几张图为例来说明。 上面这张照片以水面测光，天空过曝，如果你不想调整测光点，那么减少一档或两档曝光补偿就可以了。 这张以天空测光，水面欠曝，同样你增加一档或两档曝光补偿就可以了。 这张以中间调的云彩来测光，画面比较均衡，符合当时的情况，就不用增减曝光补偿了。 曝光补偿是很简单的事，别搞复杂了。 相信很多有经验的摄影老玩家，拍摄时基本不会考虑曝光补偿这事。要么就是对画面的测光的经验很丰富，拍的画面效果就是自己想要的效果，最后再后期弥补一下。要么是拍一张看效果，差一点曝光就增加一档，过曝了就减少。不会去套白加黑减的什么原理。 还有就是曝光补偿为后期考虑，是过曝一点好还是欠曝一点好，根据你要表现的需求来决定。

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 如何拍出最自然的婚前照 1、我们为什么要拍摄婚前照？这与婚纱照、婚礼中拍摄的形象照有何不同？意义何在？ 　　因为婚前照是在婚礼当天拍摄的，新人的心境不同，在照片中表现出来的情绪感和摆拍的婚纱照也会明显不同，会表情更自然，情绪更充分，气氛更温馨。而婚礼拍摄中更多的是自然纪实风格影像，婚前照因为有更多的摄影师引导性介入，让摄影师有更充分的空间安排构图、取景，使照片更唯美。 2、高质量的婚前照，需要怎样的准备？ 　　尽量在化妆准备阶段和仪式开始之前留下充裕的时间，至少半小时时间。新人在婚礼之前要把婚礼流程内容安排好，最好交给策划师或者家人处理，而自己在婚礼当天解脱出来，有足够放松的空间和时间去拍摄婚前照。另外，新人婚礼之前要休息好，婚礼当天要保持放松愉悦的心情，好的皮肤状态和精神状态才有利于拍摄出完美的婚前照。 3、如何能够拍出最自然生动的照片？需要注意些什么？ 　　新人可以根据自己的喜好，准备一些小道具。如果喜欢简洁自然风格的照片，完全不用准备什么，拍照时候就让自己完全放轻松，幻想此时此景只属于你们两个人，完全融入到其中，不要过多关注摄影师。 4、目前在拍摄婚前照的目的地、拍摄手法、以及造型上有什么新的趋势？ 　　在婚前照的拍摄场所选择基本上是因地制宜，选择在婚礼场地内比较安静、简洁、唯美的地点为佳。但有时也会因场地条件所限，需要摄影师充分发挥自己的专业技能，利用好即使不那么完美的场所。 　　回归真实的纪实人像摄影为近年来流行的主流摄影风格。不同于具有形式美感的艺术人像摄影，纪实人像摄影是更多的从人文角度出发，记录“这个人物”（以及他代表的一群人、一类人）的“生存状况”。为“人”可以作为“历史的见证”而去拍摄。纪实婚礼摄影师在婚礼当天的纪实人像摄影更多时候好像是一名无言的记录者，忠实捕捉，适当引导，用相机去记录婚礼经典瞬间。 5、请给对照相不自信的新人一些建议吧！ 　　首先，面对镜头要自信。自信是女人最好的衣服，自信的笑容最美丽。而对于妆容来说，得体简洁的新娘妆是近年来流行的趋势，也是能让新娘找到自己感觉的一个重点。建议婚礼前新娘妆应该找婚礼化妆师试妆并且定妆，找到适合自己的最佳妆容，这样对当天自己的百分百自信十分必要。 　　自然放松的状态是拍出好照片的前提，过分害怕镜头会对拍摄效果有较大的影响。而有些新人单纯依靠摄影师摆拍，往往出来的照片会像小木偶，根本不能体现新人当天的美好状态。建议新人在婚礼前多参考一些新娘杂志或者网站的照片，可以找到适合自己的一些动作和形式。有经验的摄影师也会适度指导你，让你尽情展现自己的风采，所以千万不要紧张。 　　婚礼前和摄影师沟通，与摄影师熟悉可以让你在拍摄过程中可以减少不必要的拘束感和陌生感，摄影师也可以就此了解你的喜好和最佳拍摄角度，从而另拍摄流畅。同时，要相信你选择的摄影师，只有互相信任，才可以拍摄出最自然的照片。 　　婚礼中的伴郎伴娘会为婚礼带来更加亲切生动的感觉。他们可能是你的姐妹兄弟，也可能是你多年的同学好友。那么一起来融入这喜庆热烈的气氛，拍一组属于你们的闺蜜照，一定意义非凡，并且可以在和好朋友的玩闹交流中，舒缓自己紧张的情绪。 　　婚礼当天做好自己的角色，那些指路、督促流程、准备物料等等的琐碎事情就放心交给应该负责的人去做吧。做好你的美丽新娘！ 婚礼摄影器材方面的15个经验总结 顶级婚礼摄影师的4个建议 婚礼摄影摄像八个婚礼婚纱拍摄专题视频合集 佳能5D Mark III基础入门视频教程 零基础学航拍摄影视频课程 电影胶片效果后期调色教程 婚礼摄影婚纱摄影 发表评论 点击这里取消回复。 昵称 * 邮箱 * 推荐文章 拍摄风光和静物手机摄影小秘籍 微光如何拍出垂涎欲滴的美食 如何让人像摄影充满灵感 9个摄影师吹毛求疵的要求 如何利用色彩元素进行构图 包围曝光应用实战讲解 海边沙滩户外拍摄技巧 教你如何拍出漂亮女生 DIY创意婚纱写真拍摄技巧 新手必看保护相机要知道的16点 热门标签 黑白摄影 […]

追寻经典布光方式 当你还不能完全正确地运用经典布光方式时，很有必要了解这些布光方式的含义以及实现它们的做法。例如，在户外拍摄新娘和新郎时，可以放置一支主灯来实现想要的布光方式和比例，用现场光（阴影或逆光下的太阳）作为填充光。这时要想实现下面5 种基本肖像布光方式，就不再需要其他光线了。使用反光板、独立的填充光或强聚光，在光线控制方面的效果与不用它们是一样的。然而，每种布光方式在主光源的放置上都是非常有个性的，因此，考虑主光源的布置才是最重要的。 伦勃朗布光（Rembrandt Lighting） 伦勃朗布光也称45°角布光，它以在主体面部阴影处形成小型三角形高光为特征。这一点是通过调低主灯高度，调远与相机的距离（相对于环形布光和派拉蒙布光）实现的；主灯就在主体边上，其位置取决于主体头部与相机的距离。填充光的布置方法与环形布光相同，但是功率设置上会稍弱一些，经常用来突出阴影面上的高光。头发光通常布置得离主体近些，以便在头发上营造更明亮的高光。背景光还是布置在标准位置。在这种设置中，强聚光常用来勾勒面部边缘。（注：要确保这些光线不会直接进入镜头，可以把手放在主体和相机之间强聚光的中心线上。如果手在镜头上投射了阴影，说明强聚光直接进入了镜头，应该进行调整。） 上图：这张美丽的照片是用装有柔光箱的单灯配合银色反光板拍摄的，填充光被减到了最弱。拍摄时采用了真正的伦勃朗布光方式，在面部阴影部分形成了完美的三角形高光。值得注意的还有手部优雅的造型。拍摄者：Cherie Steinberg Coté 分割布光（Split Lighting） 分割布光方式用在当主光只照亮主体半张脸的时候。这是调低主灯高度，调近主灯与主体间的距离而形成的一种布光方式。根据主体与相机距离的远近，主灯会布置在稍后于主体的位置。这种主光位置的安排会营造出一种很棒的主体变瘦的效果。这种布光方法还可以与用较弱的填充光隐藏面部的不平整的方法搭配使用。为了获得戏剧性的效果，可以在不用填充光的情况下使用分割布光方式。填充光、头发光和背景光都可以在分割布光方式中正常使用。 上图：C h e r i e S t e i n b e r g C o té（切利•斯坦伯格•柯特）拍摄了这张与众不同的新娘带状面纱和帽子的礼服照。由于帽子的尺寸比较大，柔光箱的高度要比面部稍低，形成了一种混合式分割布光方式。很近的距离和光线的柔和，导致光线包裹在新娘面部轮廓周围，而没有阴影边缘。 拍摄者：Cherie Steinberg Coté 派拉蒙布光（Paramount Lighting） 派拉蒙布光有时也被称为蝴蝶布光或魅力布光，是指主灯被布置在很高的位置，直接照在主体面部前面。这样布光不仅会在主体的鼻子下面形成对称的、呈蝴蝶状的阴影，还会突出主体的颧骨和完美的皮肤。填充光被布置在比头部高的位置，直接在主光下面。因为主光和填充光都是从相机的同一侧照射过来的，所以可以从相反的方向用反光板为颈部较深的阴影和阴影中的面颊补光。头发光可以布置在与主光相对的方向，这样不会照到主体的脸上。背景光（如果用到）应该布置在主体背后较低的位置，形成一个半圆形的明亮背景。 环形布光（Loop Lighting） 环形布光是在派拉蒙布光基础上稍加改动而成的，非常适合拍摄常见的椭圆形面孔。将主光放置的高度降低，并向距离主体更近的方向移动，这样鼻子下面的阴影会在面部有阴影的一面形成一个小圆圈。将填充光布置在相机的另一侧，位置更接近相机。（注：一定要从相机的位置仔细检查，确保填充光不会把相机的影子投射到画面中。）在环形布光时，头发光和背景光的布置方法与派拉蒙布光是一样的。 环形布光是在派拉蒙布光基础上稍加改动而成的，非常适合拍摄常见的椭圆形面孔。 侧面或轮廓布光（Profile or Rim Lighting） 侧面或轮廓布光用在当主体头部与相机镜头呈90°角的时候。这是一种戏剧性的布光方式，用来强调主体优雅的容貌特征。虽然这种布光方式的使用频率已经远不如以前，但它仍不失为一种时尚的肖像布光方式。 要做到侧面布光，主灯要放在主体后面，这样可以照亮主体面部距离相机较远的一侧，并能沿着面部的轮廓留下优美的高光。布光时一定要小心，让光线主要用来强调面部，而不是头发和颈部。在使用这种布光方式时，填充光要布置在主光同侧，再用反光板对阴影部分进行补光。 可选的头发光可以布置在与主光相对的一侧，这样可以更好地把头发光从背景中分离出来。背景光可以像在其他方式下一样正常使用。 甚至可以用一支闪光灯作为背光，拍出非常优雅的新娘侧身肖像，勾勒出她的面部、颈部和面纱的轮廓。如果用日光作为填充光，只用一支灯就可以拍出优美的仿古侧面肖像。 填充光从主光下面、与主体的头部相同高度的位置直射过来。 主灯的位置和头部扭转的角度决定了拍摄时采用的布光方式。在这张Dan Doke拍摄的杰作中，对新娘采用了改进的侧面布光方式。她的头部并没有转到像传统侧面肖像一样的90 ，主光也不是真正意义上的背光（尽管光线是从新娘的背后照过来的） 这里，Mauricio Donelli用柔光箱进行侧面布光。通过羽化光线（只用光线的边缘照射主体），在新娘的鼻子和前额形成一个高光反射带。面纱让整个画面显得很柔，只有高光区域比较清晰锐利 寻找布光指导 […]

情侣婚纱这类的摄影题材在整个摄影中占据了相当大的比重，在一些繁华的路段 ，我们经常能够看到婚纱摄影的专业门店，相当的商业化。所以，现在越来越多的私人摄影工作室平地而起，有着很优秀的个人风格，适应了一些喜欢个性的朋友的要求。 但是，追根揭底，这类题材主要分为三类：室内影棚，户外摄影和婚礼过程跟拍。其中，室内影棚和户外相信大家都比较熟悉，但是婚礼跟拍这个环节就不是经常见到的，而这类题材在国外却是非常发达，其原因是欧式风格的婚礼是早上在教堂举办，晚上聚餐，而中国的仪式是从清晨到中午就完毕，所以整个过程难以把控。然而，作为一个专业的摄影师，拍摄婚礼过程的跟拍也不是一件难事。在这篇文章中，小编会先为大家罗列三类摄影所需要的器材，再为大家介绍一下三类摄影过程中的简单摄影技巧。 室内影棚摄影 室内影棚摄影这个大类，是情侣或者新人都比较看重的一个大类，因为采用了大量的人造光源，所以在变化上有着很多的摄影师个人素质在内，不管是色彩，光影又或取景角度都异常风格化。但是，在室内摄影器材方面，却是有一些必要的配备的，下面就要听小编我慢慢道来。 室内影视灯具 因为是在室内影棚拍摄，在这个环境中，需要大量的人造光源，所以配备几盏大功率的影视灯是必需的。以一个宽6米，长9米的54平方米的室内环境为例，我们所需要的是最少三盏400瓦的脚架影视灯，并且每盏灯要有柔光罩，聚光板和蜂巢。 对于光线的变化，我们最经常使用的是三灯叠光，分别为一个主灯，两个副灯，其中一个副灯负责主灯弱侧的补光，另外一个副灯负责人物后方给头发打光或者给背景打光。通过三个光源的变化，可以把人物拍成高调或者环境类两种摄影风格。 当然，我们经常见到的商业婚纱摄影都是高光婚纱，但是如果一些朋友要求拍摄一些特别的效果，就需要一些特殊的光线变化了，关于这一点，小编会在之后的室内影视摄影技巧上作出一些例子供大家参考。 反光板 反光板这个东西真的是特别的好，又便宜，又实用，不管是在室内摄影还是户外摄影都是必备的摄影配件。一般我们能够看到了反光板有两面，一面是反射正常进入光线的银色面，另外一面是反射正常进入光线为暖色光线的金色面。对于反光板的应用，有很多的技巧，但是万变不离其宗的是，我们需要对被摄人物在外部光源难以涉及到的地区进行光线补偿，达到整体光线的均衡。当然，在室内摄影中，主灯的变化也有顺光，逆光和侧逆光，我们就根据不同的光鲜变化进行不同的补光，达到满意的效果。 无线引闪器 在室内摄影中，引闪器是必不可少的一个工具，它是通过单反相机的热靴向影视灯发出闪射光源的工具。我们现在能够在摄影器材商店能够看到的引闪器比较多，但是主要是由热靴触发器和灯具接收器这两个部分组成。 在引闪器这个部分，也分为有源和无源两种。其中有源接收器需要加入电源，链接到影视灯具上，而无源接收器是采用5号电池的方式。另外，在频道设置上，小编建议大家购买多频道工作，这样在若干频道工作中，互不干扰。在闪光同步方面，只要是在自己的单反相机闪光同步范围之内就行。 另外，小编要强调的一点是，在市面上有一些引闪器采用有线引闪，高压工作，如果操作不善，会通过热靴烧坏单反的主板，所以还是不建议使用。 其它 至于室内摄影其它道具，那就真的是不胜枚举了，例如背景布，这个是一个室内影棚必备的东西，有单色背景布，也有题材背景布。在背景布的选择上，小编强烈建议对室内摄影并不熟悉的朋友尽量使用灰色，黑色，白色这三种颜色作为背景，这样对于曝光有更好的把握，对于人造光源也有更好的控制力。另外，手电筒，风扇等道具也是必不可少的，会能营造更好的气氛。当然，如果有条件的朋友，在影棚的四周加上音箱，放一些被摄人喜欢的音乐，更能让人物有表现力，摄影师拍起来也更得心应手。 室内摄影技巧 在室内摄影技巧方面，小编要最先给大家要说明的是，无线引闪的同步和使用的单反是一致的，一般的入门级别的单反相机是1/125秒，高端单反可以达到1/250秒，但是，我们以1/125秒为例。首先，在影棚拍摄，ISO感光范围应该在最低感光度，或者统一为ISO100，曝光方式为M档手动，快门1/125秒，光圈根据影视灯具的闪光系数，距离人物远近来进行调整，大概的光圈范围是在F7-F13。在布灯方面，小编建议大家从单灯开始，闪光角度应该在任务左面或者右边（根据人物的面部特征）斜45度偏上，作为主灯，然后逐渐加灯。副灯在人物弱侧，发灯在人物斜后方高位或者平位对头发方向。当然，具体的摄影创作可以根据当时环境来进行调整。但是在总的主灯副灯这里，还是要必须掌握的。 镜头 室内摄影小编我强烈建议用标准广角镜头，因为在室内狭小的空间内，如果没有广角，那么全身照实在太困难了。所以，采用标准广角变焦镜头是最为合适的。以佳能5D为例，那么最为合适的自然就是那支EF-24-70mm F2.8 USM L了，当然，我们还是要根据具体的摄影棚大小来划定镜头范围。不过，作为一般的摄影爱好者，如果没有这种高端镜头，一般的镜头也可以，不要听无良奸商的忽悠。大家想想，在影棚的引闪中，光圈范围不会用到最大的F2.8，所以我们也不需要花那么多钱一定要买个恒定F2.8光圈的镜头，您说是不是这个道理。 户外婚纱摄影 户外婚纱摄影这个其实和我们经常说的外拍是一个事，只不过所要求的东西更高，出片的效果更好。在户外摄影中，人造光源加上自然光的合理应用，是能出好片出美片的王道。 外拍灯 天天都说U-2，U-2到底是啥，是乐队么？在摄影圈子里边，是外拍灯的一个型号，是用来在户外给人物进行补光用的。合理使用的人造光源，可以让户外摄影更生动。 例如，在海边的日落，如果正常拍摄，要么就是剪影效果，要么就是过曝，但是如果加入人造光源给人物补光，那么就有非常理想的高调日落人像效果了。另外，大功率外拍灯还能提高快门速度，能够拍摄一些在昏暗环境中的动感效果。所以，户外摄影如果能够带着一个外拍灯，是非常有用的，而且看起来也足够专业。 外置闪光灯 外置闪光灯实在户外摄影中经常用到的，但是，很多的朋友在使用外置闪光灯都仅仅是把闪光灯安置在热靴上，这样在光线的把握上并不够理想。小编要在这里给大家说，尽量采用离机引闪的方式来对人物进行补光。那么，很多的朋友要问了，有很多外置闪光灯没有离机引闪的功能，不能通过内置闪光灯引闪外置闪光灯，小编在这里说的离机引闪也同样可以通过小编刚才说的无线引闪器达到。只不过呢，引闪外置闪光灯的接收器和外置闪光灯也是通过热靴连接的，等于触发器连接单反相机的热靴，外置闪光灯连接接收器的热靴。全程手动M档，根据当时实际摄影的光鲜，进光量等情况来具体把握。 滤镜 说起来，滤镜这个东西大家都很熟悉了，但是，在户外摄影中，如果多用色调滤镜，能够增加创作，减少后期。虽然现在的后期已经泛滥了，很多的摄影师已经不怎么用滤镜，仅仅是通过后期就能达到这样的效果。但是小编我还是非常喜欢使用色调滤镜来改变图像颜色，达到更好的效果。在现在这个季节，暖色调的滤镜对于北方的户外摄影是特别有用的，能够让红叶更红，秋意更浓，真的是非常实惠。 其它 当然，户外摄影中反光板的大量应用是必不可少的，补光效果理想，营造气氛也是一样。 户外摄影技巧 对于户外摄影来说，最平常的就是大平光，也就是顺光，人物摆个姿势，然后按下快门，就这么简单。但是能够打动多少人呢？估计摄影师和被摄人物都觉得没什么感觉吧。而在逆光状态，又或者侧逆光环境中，如果曝光正常，那么如此光线环境下的效果可是要比大平光来的过瘾多了，如果再加入一些动感的东西，采用高速快门抓拍，则更具感染力。这也就是为啥小编要求大家在户外摄影的时候携带外拍灯，外置闪光灯等道具的原因了。 最后，小编要告诉大家的是，不管是室内还是户外摄影，一个好的化妆师是必不可少的，是高质量片子的重要组成元素，要适时补妆，再加上高水平的后期，那么，一切的问题都不是问题了，只是经验的积累和水平的提高。 关于婚礼跟拍，这个小编还是不建议初学者玩了，毕竟人家婚礼一辈子就一次（闪婚闪离的除外*_*），万一拍的不行，连个记录的目的都达不到。还是有点经验了，自己多拍拍再说吧。最后，祝愿大家能够一展身手，拿出好片子，对得起自己手中的器材。

拍了2年多婚礼，自己也总结了不少经验，希望不管正确与否，拿出来跟大家分享一下。随着越来越的玩摄影的朋友被自己结婚的朋友邀请过去拍婚礼，也出现了越来越多的问题，一些朋友没有拍过婚礼，非常头疼，也许我的这些经验能帮助他们，更快、更好的去适应婚礼拍摄。 纪实婚礼摄影 一、纪实婚礼摄影概念 纪实婚礼摄影这个概念是个舶来品，西方国家的婚礼与国内有所不同，西方国家婚礼影像主要取决于婚礼当天，而国内的新人通常是将婚纱摄影和婚礼当天拍摄分为两个部分。他们往往注重婚纱摄影而忽略婚礼当天的拍摄，婚礼当天的摄影通常只作为记录形式。而西方国家的婚礼将图片形式转化为纪实形式，新人会聘请职业的婚礼摄影师来完成拍摄，职业婚礼摄影师发挥其技术、感性、审美来抓拍婚礼精彩瞬间，在新人轻松自然欢快的氛围下融入这种拍摄手法将使每张图片赋予情感、赋予语言！就其范围来说，是婚礼摄影；就其属性来说，是纪实。在国内，这种纪实婚礼摄影更多的是和传统的婚纱照做对比，而不是婚礼跟拍。 二、纪实婚礼摄影特点 婚纱照中表现的是固定的场景和特定的姿势，简单的说：同一个姿势要一百个新人去做，而事实上不是所有人都会适合千篇一律的模式，甚至一百个人中至少有五十个人觉得这个姿势很糟糕。拿到相册的感觉是平淡的，问题不是照片好不好看，而是照片中的人究竟是不是自己。 总结起来婚纱照是一种归纳，一方面它提炼新人愉悦、幸福的一面，而在另一方面就在不知不觉中丢掉了个性和新人本身的特点和气质。这是一种量化所带来的不可避免的副作用，是一种遗憾。 纪实婚礼摄影是一种演绎 纪实婚礼摄影则是一种演绎，一场婚礼由不同的主角、配角们，在不同的场地、不同的日期、不同的环境、不同的心境下演出。每个人是独立而真实的，每个表情是立体而生动的。在国外，婚礼通常是举办一天，时间上比国内的婚礼要充裕，因此，就有了更多的时间拍摄一些绝美的照片，“绝美”不是“唯美”，人们的动作和面容达不到无瑕疵，然而作为艺术品和记录品，却是无瑕疵的，能够穿越岁月，雕刻时光。 婚礼跟拍对一个摄影师来讲，要求还是很高的。要有敏锐的洞察力、要有过硬娴熟的技术、要有很好的体力、要有经验，对事物的发展有预见性，拍摄要有提前量。我们现在的婚礼摄影的主流方式，是与欧美的纪实婚礼不一样的，欧美的纪实婚礼，讲求的是纪实，不会有很多甚至不会出现摆拍的场景。而我们现在流行的婚礼摄影，要求的是两点的结合，即“纪实与艺术”的结合。 所以，这要求更高了，又要有抓拍，抓拍还要有艺术性，又要有摆拍，摆拍还要非常自然！这与我们平时旅游中拍摄、人像的摆拍、社会的纪实有很大的差别，所以如果真的是从没有拍摄过的朋友，前几次拍摄，一定会很痛苦，真的不知道从何处下手。 三、婚礼跟拍摄影的几大难点 先不谈器材，不谈过程，不谈技术，就说说几大难点，这是我们非常非常注意的地方，也是对我们要求最高的几点。 1.光 我们拍摄一场婚礼，会经历太多的复杂光线：自然光、白炽灯、日光灯、追光灯的冷光、酒店大厅里的暖光、婚礼舞台上的彩色光，还有我们的闪光灯。以及这些不同光之间混合起来的超级复杂光线。光的复杂，直接影响到两个问题。第一就是怎样用光。哪些该避免，哪些该利用。 一场婚礼会经历太多的复杂光线 第二就是白平衡，当然最简单的方法就是拍摄RAW格式，后期可以较好的还原正确的白平衡。但是RAW格式很大，而婚礼又要拍摄很多照片，我们的存储卡如果不够，那就必须拍摄jpg格式，所以一旦拍摄jpg格式，就要尽可能的让白平衡正确。而在这些复杂光线环境下，自动白平衡模式已经不能准确的还原正确白平衡了，所以必须去手动控制色温。经验丰富的摄影师，对光源的色温有一定的把握，能做到大体上正确，这样即使有偏差，也是很小的，后期调整很容易，调整后对照片也不会有太多损失。如果对白平衡没有概念，那么拍摄之前，我们要弄清楚这些光源的粗略特点： <3300K 温暖（带红的白色） 稳重、温暖 3000－5000K 中间（白色） 爽快 >5000K 清凉型（带蓝的白色） 冷 上面的是个自然色温表。我们相机上的色温值，是与这个互补的值，所以与这个正好相反。 婚礼上只要保证不要偏色太厉害就可以 婚礼上只要保证不要偏色太厉害就可以了，没必要非常精准，有些时候也没法非常精准，比如色灯，纯红色、纯黄色的色灯，我们还是保留它的色彩好了，因为那是现场气氛的还原。我们要做的就是整体大光环境下的白平衡。常用的数值就是从4000k到6000k之间，遇到暖光就放到5000k以下，遇到冷光就放到5000k以上，这里要根据不同环境去调整，拍摄之前先用不同的白平衡拍几张，找到合适的色温值，在光线不变的情况下，固定好就可以了。 其实这里有一个小技巧小经验：新娘家，光线环境固定，自然光、室内灯光和闪光灯的三者合一。色温大概控制在5000k附近，画面会很干净。室外拍摄，都是自然光，最多就是闪光灯补光一下，这里完全可以放到自动白平衡。酒店就复杂了，暖光大厅，用4500k左右，还要看光有多暖。追光灯，在5600k左右，还要看追光的输出量。这样就是保证了大体上的准确，当然绝不是完全准确，只是有所纠正，因为我们还要一些现场感，大厅还要保持暖一些，追光还要保持冷一点的。因为我们的眼睛所见就是这样。我们做到的就是不要偏差太大，弄的色彩没有分差，别弄成全黄、全蓝这样子就可以了。 用光来讲，属于技术把握了。主要是注意外面逆光下的闪光灯补不补，有时候需要补光，有时候即使逆光也没必要去补。利用好各个角度的光，拍出最好的效果和感觉。 2.角度和站位 在我跟拍的婚礼上，也经常看到玩摄影的朋友，但是大多数朋友都是站那，变焦拍摄。不会去刻意的追求角度。怎么样才能让纪实的片子出彩，这就要求我们去把握不同的角度。角度其实很简单，那就是仰拍、俯拍正常平行拍摄，这是机位。而摄影师与被拍摄者的横截面上角度也很重要，正面、侧面、背面。这样纵横面其实是个立体3D空间，有无数个角度去捕捉。 把握不同的角度 站位主要是在婚礼现场，虽然我们摄影基本属于打游击状态，但是也不能完全自我。这里需要照顾到摄像的中央定机位。它位置基本不会动的，只是拉近拉远的拍摄。所以我们不可以长时间挡住它，我们在必须要挡的时候，动作要快，咔咔拍完抓紧闪开。而我们拍摄舞台，也不能站在一个地方不动，这样照片角度不会生动，会非常死板的去记录。可以从舞台的两侧、正面甚至是后面去拍摄，创造丰富的视角，给人变换的不同感觉。 3.快门、光圈、ISO、闪光灯之间的配合 这点，很难整体上讲。经验就是我们一定要把握一个要点，就是用闪光灯的时候，要打的自然，那么要打的自然，就要一个模式：慢速同步。其实就是保证自然光的前提下，把主体打亮。之所以叫“慢速”，那是因为光线较暗的环境下，保证环境光，快门速度是比较慢的。而我们拍的是婚礼，是要抓拍的，所以我们快门又要快，怎么办，那就必须用高ISO来配合。 我的经验是，室内一般在iso400-iso1600，M档，快门在1/60s-1/200s，保证环境光，然后闪光灯手动输出，控制补光光线。闪光灯基本角度在正前方拍摄方向的60度到竖直向上之间。保证整体亮度，主体曝光准确，自然、柔和的画面。 4、与一些重要人物的沟通 沟通是必须的，而且是需要跟大量人物去沟通的。这样对我们的拍摄有非常非常多的好处。 跟新娘沟通，调动她的情绪，让她的喜悦、幸福的感觉自己流露出来，这样我们才能去捕捉。一般新娘开始都会比较紧张，与她轻松的聊聊天，讲讲别人结婚的故事，让她谈谈与新郎之间以前有趣的事情，自然而然她就放松了，微笑了，快乐了，幸福感就自然出来了，我们咔嚓下去，就能抓住了。 跟新娘沟通调动她的情绪 跟新郎沟通，让他放松，让他不要去关心太多的乱七八糟的事情，这些事情都会有专门的人管理，有主管，有帮忙的朋友。让他尽量的与新娘去互动，让他也放松下来，感受这种新婚的幸福，这样两个人才有默契，我们出片率也大大提高。 跟主管沟通，了解好与我们拍摄有关的内容的安排。比如车队的路线，摄像车的情况，出发时间，到达时间，等等。 跟主管沟通了解拍摄有关的内容 跟婚庆现场监督沟通，了解婚礼开始时间、流程，灯光的情况，重要人物的位置。因为我们不认识新娘新郎的七大姑八大姨，不认识他们的领导，所以必须提前知道，对他们的一些抓拍，才能到位。 跟主持人司仪沟通，了解流程细节问题，包括新人出场、新人的站位，主持人的站位，谁先讲话，点蜡烛、交杯酒等等的先后顺序。 必须做到婚礼开始前就要完全掌握整个流程，与各个环节的重要人物密切配合，这样我们才能掌握提前量，流程走到之前就做好了拍摄准备。 四、设备和器材 一般有朋友问我，主要都是说设备和器材。当然这虽然关键，但并不是最主要的。最主要还是我们的思路，把握的主题，抓拍的时刻，用光、构图等等。既然对器材都很关心那这里也提一下。 最实用的焦段就是换算到35mm后的24-70焦段；拍特写的焦段就是换算到35mm后的70-200焦段；拍大场景的焦段就是换算到35mm后的16-35焦段，其实就是所谓的大三元。 我们未必需要焦段全覆盖 但是，我们未必就需要这些焦段全覆盖！我们主力的镜头一定要变焦的覆盖24-70这个焦段。因为某些位置我们无法靠近离远的，定焦不方便。 定焦是出彩的镜头，其他的镜头可以用定焦的，从16定到200定都能用上，定焦具备了大光圈，画质又好，能拍摄出非常有味道的纪实片效果。主要用到的也是35、50、85、135这几个焦段。 大场景我们需要一只超广镜头，焦段要比35mm的24要广。 […]

很多人不了解「如何和婚纱公司去沟通协调」，以一般大众而言，网路上他人的经验资讯是最容易取得的管道，其中不乏你应该怎么坳婚纱公司、怎么当奥客才能坳到赚到、态度越硬越跋扈越好…其实这真的是很错误的观念。在婚纱业打滚多年，看见许多客人误踩地雷而不自知的不在少数，这篇文章最主要是站在身为一个摄影师长久以来的心声所撰写，如果你正准备要结婚，请耐心的看完。 当你在与门市小姐接洽的时候，你的跋扈态度可以帮你坳到更多的赠品或者组数，但门市小姐会将你的状况转告摄影师，而你的照片将会被打折扣。 为什么说打折扣？面对小器又贪小便宜、状况又特多的客人，摄影师对你服务的热情先退一半，就算有心想帮你拍好，心理负面效应早已产生，拍照是很讲求感觉的，当摄影师对你没感觉，再怎么样你的照片就是程度一般般。因为帮你拍照的是「人」，不是机器。 认为结婚两个月前拍婚纱时间就足够是一件很危险的事情。 很多人觉得拍婚纱就是拍一拍然后做相本，哪需要那么久的时间。但请让我告诉妳们实际的状况好了… 从拍照到取相本，假设流程一切顺畅至少需要一个月到一个半月左右的时间，问题来了，万一不顺呢？ 拍照当天天气不好，你是想要硬着头皮拍，还是择日补拍，答案不言而喻吧！但是婚纱公司不是只要服务你一对客人就可以维持他庞大的开销，每延期一次至少需要15天到40天左右，为什么要那么久？一家婚纱公司如果可以让你随时想补拍就补拍，那你得担心了，这家店是不是客源供给和服务品质有问题，让他的摄影师可以这样闲。 拍完照你还得挑时间来选照片，原则上拍完照3天到7天之内可以选毛片(未经修饰的照片)，但是如果你时间配合不来（如：有个人私事、上班…等等）就必须在延宕直到婚纱公司可以配合你的时间为止，前提是也要有婚纱公司的档期，更不用说你还要挑订结婚礼服、伴娘服，还要忙着处里不属于婚纱公司服务范围的个人结婚必备杂项，这样只会把你自己给逼死… 「原则上至少预备半年前以上就来拍结婚照最保险，至少天气不好你都还会有起码两次左右的延期缓冲。」 ▲图片来源：eofdreams 和摄影师沟通请先做功课，并且找到适合自己的拍照风格。 很多人觉得我付了钱来婚纱公司，婚纱公司就要把我拍好。其实这种不负责任的态度就像是你把小孩丢到学校，然后要求老师要把他教育成品学兼优的好学生一样。 拍照摄影师只能辅助你50%，剩下的另一半需要靠你自己完成。如果你什么都不想全部丢给摄影师，你只能得到水准一般的照片，你所想要的背景、照片的色调、动作、表情…那些都必须仔细地和摄影师沟通。摄影师会根据你的需求，去帮你做合适的建议。 经常碰到的问题是客人要求摄影师提供景点，接着却打枪或者质疑摄影师给的意见，问客人想要什么客人又说：『不知道，摄影师你还有没有什么好推荐的？』就像你去餐厅吃饭又不知道自己要吃什么。主厨提供你意见你还要说：「我觉得这很难吃」，或是去百货公司买东西，销售顾问拿一样你打枪一样，却没有一个方向性或者目标，强者如佛也难不恼火阿…有做过服务业的米纳桑!!!~你们懂的… 很多人会拿名人、麻豆的样本来沟通。 很残酷的事实是…你觉得它好看只是因为照片里的是麻豆。而不是照片的本质，那些你觉得很自然的pose或者表情，是那些麻豆经过反复的磨练粹炼而成的东西，或者是天生姣好的五官和身材，对他们来说这跟吃卤肉饭一样简单，但对于你来说…或许会是地狱般的考验… 更不用说这些照片如果换成素人，你可能根本不屑一顾。  这种情况最常发生在客人拿老外的照片来沟通，因为五官身材比例、放得开的程度不同（不可否认老外的民族性就是比较open mind）往往会学的四不像。 ▲图片来源：greenweddingshoes 拍照就像买衣服一样，请选择适合自己的感觉。 而不是人云亦云，譬如明明你就不是肢体很灵活或者很放的开的人，还告诉摄影师你想拍的活泼一点、自然一点…这不是摄影师说了算。 你拍照表情不好，摄影师只会叫你不断的重拍到你想自杀为止；你个​​人的演技和风格占照片成败至少80%的因素。如果不是这样的话，那人人都可以当麻豆了，所以不要奢望你表情动作僵硬摄影师还可以把你拍的像林志玲。 你可以装的很懂或者调侃摄影师，但是对你没好处。 摄影师不是大头贴机机，它是人肉做的。给摄影师基本的尊重和信任他的专业很重要。如果你质疑或者不尊重你的摄影师却奢望他会带着愉快的心帮你好好拍，听我的，你还是换个摄影师吧。 当你要求摄影师：我要找朋友侧拍。基本上你已经被摄影师判了死刑… 摄影是一份专业。 能想像一个助理要花多久时间多辛酸才能爬到摄影师的位置？？？控场能力、动作指导、表情带入、还有气氛的营造如何构图、如何选景、如何一边逗你笑一边带领助理打光… 婚纱业是一个很辛苦的行业，工时长，休假少。一个摄影师每月的工作时数随随便便都可以破300个小时，当你累了一天拍完照，摄影师还必须加班把你的照片作最后的电脑调校，忙到深夜是常有的事…牺牲多少和伴侣相处的日子、牺牲多少和家人相处的时光换来的经验（曾经就遇过有一位摄影师同事父亲过世请了两天假又回来上班，还得笑嘻嘻的对着客人拍照） 而你的『侧拍』-贪图一时的方便和小便宜 无疑是对于一个摄影师花时间、血汗所获得的专业最无情严厉的践踏 接着你或许可以问：那到底为什么不能侧拍？？？就算你觉得我刚说的那些都不算什么，请问你去看电影的时候会拿着录影机在里面拍吗？你觉得电影院会让你拍吗？ 这样举例很容易懂吧，这是摄影师的商业版权，就算你真的拗到婚纱公司让你给人侧拍好了，摄影师的热情早就熄灭了，他不会那么认真帮你拍的。 ▲图片来源：greenweddingshoes 很多人觉得摄影师就是要客人多挑，死要钱 大家都认为摄影师这工作又轻松钱又多按按快门就有钱入袋，一点也不。摄影师平均底薪大概就在两万块左右，完全是由你多挑的组数乘上低微的百分比作为业绩抽成。也就是说，如果你没多挑半张照片，摄影师那天就是帮你做白工。换个角度想，如果你是摄影师，你会不会希望客人多挑？？？如果你是服饰业从业人员，你会不会希望客人多买一点衣服？？ 这没有是非对错，纯粹是供需法则问题。如果不是这样，你觉得摄影师那么努力帮你拍为了什么？？觉得摄影师死要钱这种思维稍嫌狭隘了一点，摄影师跟你一样要吃饭缴房租付车贷，光是按快门是填不饱肚子的，很现实对吧。 但是其实摄影师都很了解，不是每对客人都有能力多挑，毕竟结婚要花很多钱，如果你跟摄影师说我很喜欢你的照片，但是我真的没有能力多挑，很谢谢你这样帮我拍，真的不好意思。我相信绝大多数的摄影师还是会笑笑的跟你说没关系。而不是… 照片好丑，我不喜欢，所以我不想多挑来武装自己的尊严、糟蹋摄影师的专业。 以上这些是网路义勇军绝对不会告诉你，而且她也不知道的摄影师秘辛。你可以选择相信网路酸民，纵使他的消费经验不见得全盘公正中立，或者换个角度去看待这件事情，毕竟人与人之间相处是互相的。你可以当个奥客或者跋扈的对待婚纱业的服务人员，但因为这样你可能在看不到的地方损失掉了更多～尤其这件事情大多数人一辈子就经历那么一次，你能奢望他有多少正确的消费经验跟你分享？？？

话不多说，直入今天的主题！假设现在我们已经和模特谈妥了所有细节，敲定了拍摄地点等各种细节，接下来就是进行拍摄了。 按时间轴划分 一般我会安排拍摄时间在下午2：30分碰面。 · 关于拍摄时间，是根据各地方适合拍照的时间段来决定的，例如我常驻广州，为了避开中午过于猛烈的阳光，我会挑选夏季早上的7点到9点半，下午的3点半到6点钟进行拍摄，实际操作时要按照各城市的日落日出时间以及天气决定。 时间安排大概可以划分如下： 2：30-3：00 与模特见面，沟通拍摄主题，彼此熟悉 很多时候我们约出来的模特都是从未见过面的网友，可以预留半个小时与模特进行沟通主题，再次确认现场的拍摄地点、服装搭配、道具等等，也可以聊除了摄影外的任何话题，目的是为了让彼此都能尽快熟络起来，否则待会儿面对镜头正式拍摄的时候会比较尴尬。 Canon EOS 5D Mark IV [镜头：50/1.4] [光圈：f/1.4] [快门：1/8000] [ISO：1000] Canon EOS 5D Mark IV [镜头：50/1.4] [光圈：f/1.4] [快门：1/8000] [ISO：500] Canon EOS 5D Mark IV [镜头：50/1.4] [光圈：f/1.4] [快门：1/125] [ISO：160] 通过现场聊天的进一步接触，观察模特适合哪种表现方式 3：00-3：30 试 拍 如果正式拍摄全用RAW格式的话，其实这个阶段我会只用JPEG格式拍摄，尽快让模特适应快门和拍摄节奏，频繁地抓拍和连拍，让摄影师和模特都开始热身，而这段时间的出品一般都会比较僵硬，可直接视为“废片”。如果整体会拍500张片，那这个阶段一般我会拍100张左右。 Canon EOS 5D Mark IV [镜头：50/1.4] [光圈：f/1.4] [快门：1/8000] [ISO：250] Canon EOS 5D Mark IV […]

当同学拍摄了一段时间后，有没有发觉相片的曝光是正确了，构图也不太差，但相片总是有一点点沉闷，比较平凡呢？这里有 6 个小技巧让你的相片更有趣，下次拍摄时不妨加入，相片一定会更吸引呢！ (一) 加入一个有趣点 很多朋友也喜欢拍摄风景相片，特别是初学习摄影的同学，因为风景不会像人或动物般走动或需要沟通，所以学习起来感觉上较容易，但最漂亮的风景拍得多了，也有机会变得沉闷，这时不妨想想怎样为相片加入一个「有趣点」，让相片有更多变化，也较易拥有一个观察的重心。但选择「有趣点」时记得要选一些有意义或关联的东西，而这个有趣点更可以作为前景来衬托画面，很有用呢！ 在相片加入一个突出的黄色路牌，比只拍摄背后的蓝天白云更丰富 (二) 加入你自己 拍摄是孤独的，作为摄影师拿着相机大部分也是替人或其他景物拍照，下一次去旅行或是看到有趣的画面时可以考虑加入你自己！除了构好图请别人替你按下快门外，使用三脚架 + 自拍倒数其实也是一个好方法。留意对焦点应该落在你自己身上，或是附近的石头、栏杆等在同一平面（距离）上的东西，这样到拍摄时你自己站在预计的位置便可以了！ 即使是漂亮的极光，加上你自己会令相片更有意思啊！ (三) 使用大小对比 面对壮丽的风景，怎样才可以让读者感觉到呢？我们可以简单地善用「大小对比」，例如把小屋、单车，甚至人物加入画面，这样透过日常生活也会看到的东西来跟现场环境作对比，才可以衬托出风景的壮丽！其实这也可算是配合之前的「加入有趣点」法则来使用。 细小的人物突出了宏伟的瀑布。 (四) 转换另一个角度和焦距 拍风景用广角、拍人物用长焦… 这些传统当然有其价值和原因，但有时要拍出有趣的效果，或是替你的相片集加入多些变化，你必须打破这些「规定」，试试在同一个场景，利用不同焦距的镜头来拍摄，当然你也要清楚了解各种焦距的特性，例如广角镜会产生变形，夸大空间感；长焦有压缩前后景，增加浅景深等，但只要用心思考，一定可以善用这些特性来拍出好相片！ 广角镜带出夸张的变形效果。 另一方面，不同的角度对于相片的感观会有很大的影响，所以不要忘记尝试高角度、低角度、不同的背景等的拍摄，很多时候你也会惊讶相片突然变得很有趣了！ 使用不同的角度拍摄，可以令相片更有趣！ 最后如果你有机会，试试利用有趣的鱼眼镜拍摄吧！ (五) 善用光暗效果 摄影是拍摄「光和影」，如果你的相片内光线常常也平均分布，很容易便会变得平凡沉闷，为了加强相片的冲击力，不妨多留意身边的光和影，如果你可以好好把握拍摄光影效果，通常也可以拍出更具戏剧性、更有趣的画面！ 光和暗可以为相片加水竹大添戏剧效果。 (六) 刻意过曝或曝光不足 一般初学摄影的同学当然要先学好「正确曝光」，避免相片出现过曝或曝光不足的情况，但在掌握了曝光技巧后，其实有时刻意使相片过曝或过暗会令感觉更强烈，更能带出想表达的效果！过曝常用于逆光相片，而曝光不足则可以拍出剪影，两种相片也可以很漂亮和富特色，同学记得要试试啊！ 适当的过曝可以拍出漂亮的逆光相片。 后记 摄影是一件非常有趣的艺术，而且很个人化，同一个场景，只要你喜欢，拍出怎样的感觉也可以！当然，是否真的能够拍出心目中的效果便要努力提升摄影技巧，这个便是要不断学习的原因了！各位同学加油啊！

用跪舔的心情，拍最爱的人，照片却让我心痛不已。 我娃那么可爱，我拍的娃照片怎么就不好看呢？ 小家伙的表情那么丰富，为什么照片中就没有呢？ 有娃后买了专业的单反，但是摄影技术却没提高，总是被老婆嫌弃。 家里添丁进口，撸胳膊挽袖子要拍照留念，这么混乱的场景到底要拍什么呢？ …… 给娃拍照时如此虔诚，照片却惨不忍睹!这可怎么办？！ 什么都拦不住勤学上进的老母亲，宝贝闪闪发光的童年，留下的都是长大后想要删除的照片，这怎么可以？！ 普通的爸妈拍娃党，不强调摄影器材和拍摄参数，就用手头的设备，学会下面几招，就能让拍娃照片迅速提升一个档。 给宝贝拍照时不妨多换几个拍摄角度 孩子们是真正的360度无死角，每个角度都能出“大片”。一个合格的爸妈拍娃党，需要打开思路多角度拍摄。爸爸妈妈们可以尝试站着拍、蹲着拍、跪着拍、躺着拍、趴着拍…… （摄影师：花朵爹玮琦 焦距：35mm 光圈：f/4 快门速度：1/200s 感光度：ISO2200） 1、俯拍视角 从上往下看，孩子头大身体小，适合捕捉孩子夸张的表情，有戏剧效果的画面,这是爸爸妈妈们最常用的拍摄视角。“妞，抬头，妈妈给你拍张照。” （摄影师：乔老板的妈，手机：Meitu79） 俯拍会凸显孩子的小，俯拍想要与众不同，可以考虑尽量把机位抬高，比如利用自拍杆、站在椅子上、站在楼梯等高处等，纳入更多的环境。 （摄影师：花朵爹玮琦 这是7岁的王小花和3岁的王小朵，焦距：24mm，光圈：f/1.4，快门速度：1/200s，感光度：ISO1000） 2、平拍视角 半蹲着平拍可以拉近距离，也产生亲切感，更容易观察到孩子身边有什么故事正在发生。 （摄影师：海百合 他叫小小熊，拍摄时2岁10个月 焦距：50mm，光圈：f/2，快门速度：1/200s，感光度：ISO800） 3、仰拍视角 仰拍会让孩子变得更加高大，能创造出和现实不一样的反差，让画面变得更加生动。这种视角最适合拍摄孩子欢呼跳跃的时刻，或是参加户外运动、拓展等。 （摄影师：花朵爹玮琦 她叫王小花，7岁时拍摄 焦距：17mm 光圈：f/4 快门速度：1/125s 感光度：ISO125） 拍照时走两步，离孩子远一点、近一点，都可以尝试 1、离远点拍，人小景大，更能表达出孩子与环境的关系。大大的世界，小小的他/她，忍不住想要拥他/她在怀里。 （摄影师：豌豆 她叫张小彤，拍摄时3岁。焦距：50mm 光圈：f/4 快门速度：1/80s 感光度：ISO250）   2、近一点，再近一点，局部特写，最适合我们的小天使。近距离拍摄可拍点很多，不光只有他/她小脸，小嫩手、嘟嘟嘴、香肠臂、小象腿……都是都是最能撩动爸爸妈妈们的镜头。 （摄影师：深蓝豆豆，她叫豆豆，拍摄时4岁8个月。宝贝睡着了的样子，最能撩动爸妈内心的柔软 焦距：35mm 光圈：f/1.8 快门速度：1/40s 感光度：ISO100） （先别扔，养养看 焦距：35mm 光圈：f/1.4 快门速度：1/200s 感光度：ISO140） (奋力踮起的小脚，他努力的样子真可爱 […]

儿童纯真可爱、情绪多变、表情丰富、活泼好动，并且其行为常常能给我们带来出乎意料的惊喜。因此，拍摄儿童是一件美好、令人陶醉的事情。但是，我们发现，许多影友并不擅长拍摄儿童，即使面对自己心爱的孩子，也不知如何着手。拍摄儿童，既可以用沙龙的形式唯美地进行表现，也可以用纪实的手法记录童真的瞬间，反应所拍摄儿童的性格、特点、心理活动，还可以把儿童融入到其所在的社会环境中进行综合表现。在具体应用中，有如下实用的技法可供参考。       恰当用光 无论拍摄何种题材，光线没有好坏之分，只有合适或不合适之别，儿童用光也是如此。比如，顺光虽然带来平面感，缺乏空间感，但是在不需要空间感的儿童作品中，顺光拍摄就没有问题。侧光、侧逆光、逆光能够带来空间感、立体感，但如果一味地追求光线角度，忽视人物的表情、动作，也属于南辕北辙。再如，阴天的散射光虽然缺乏方向性，但是却能柔和地表现细节。可见，用光需要根据作品的主题而定，要根据现场条件，选择最有利于表达作者的情感，最有利于表现人物的用光方法。如下图，带有眩光的强逆光为儿童营造了戏剧性的浪漫效果。 再如下图，区域性的侧光重点突出了儿童的面部。       影调之高调 高调作为一种经典的影调形式，在儿童摄影中，需要控制整个画面大部分为亮白、白、和浅灰影调，能给人以亮丽、清新或惨淡、苍白的感觉。而画面中黑灰色影调所占比例很小，虽然面积小，但往往这部分容易成为视觉中心。高调照片又可分为软高调和硬高调两种。软高调画面上的影调差距很小，可以细腻地表现被摄体的层次结构，硬高调的画面影调层次很少，亮白部分可以白到没有细节。高调人物作品在取景上，多利用亮白的背景或陪体形成大面积的高调，再按照主体部分曝光。一般是在平均测光或中央重点测光的基础上增加1-2级曝光。 影调之低调 低调又称暗调，就是整体画面的影调控制得很暗，局部亮度较高的摄影手法。目的是以大片低暗的影调烘托、突出亮调部分想要表现的元素，以强烈的影调对比，来表现作品内容和氛围。低调摄影作品简洁、神秘、凝重、含蓄，把冗杂的信息藏在暗部，从而更直接地突出主体。拍出低调作品在侧光或逆光的条件下容易实现，其实许多光线条件下都能实现低调效果，如区域光、甚至顺光、散射光下，只要找到合适的反差，或后期控制好反差，都能得到低调效果。 表现关系 有时，单独的一个儿童看起来美感不是很强，但是把两个或多个儿童组合在一起，形成了一定的关系，就有了质的改变，就能创造出一幅全新的富有美感的画面。似乎不用费大力气，找对关系就成。有一个美学定理叫做“关系产生美”，说的就是这种现象。其实，这种关系归根结底是一种相映成趣的呼应关系。有时候，关系方可以表现为主体与陪体，有时候关系方共同成为主体。寻找这样的呼应关系需要仔细观察，可以从外形的呼应、动作的呼应，以及内容的呼应几个方面入手。 如何抓拍 儿童摄影大多提倡抓拍，因为抓拍能够得到自然、放松的影像，但也不完全排斥摆拍。因为可以在摆拍之中随时抓取。1～3岁的儿童是最有趣的拍摄对象，是最天真烂漫可爱的时期，对儿童耐心引导非常重要。据说儿童从9个月开始就知道谁是“朋友”谁是“敌人”。从大人说话的语气、动作，儿童都能有所感受。当你对男童说“小帅哥”、对女孩说“小美女”时，儿童心里会特别高兴，会微笑着边玩边配合你的拍摄。我们还可以投其所好，让儿童多到室外活动，让其与玩具合影、与动物合影。小孩外出活动时，更方便我们掌握光线，巧妙地构图抓拍。 虚化前景与背景 拍摄中，我们有时会发现儿童处在一个前景与背景之间。如果以大景深清晰地记录下来，前景、背景会分散观者对于主体人物的注意力。此时，需要把景深变小。具体办法是使用更长焦距的镜头，或离人物更近，或使用更大的光圈，或者三种办法一起使用。再把焦点对在人物眼睛上，构图时尽量选用离眼睛最近的对焦点精准对焦，如需调整构图，可半按快门锁定焦点，尽能保证眼睛离相机的距离基本不变。有时，我们希望得到虚化的前景来烘托气氛。其实很简单，当前景和人物的距离较大时，将镜头紧贴前景，光圈调到最大，从前景的缝隙中对焦人物，找到合适的遮挡位置后拍摄即可。 捕捉手势 在人物摄影中，往往把手称为人的第二张脸，可见手的重要性。手是绝大多数人除了五官之外，与外界交流最多的工具。因此，长久以来，手势的含义变得越来越丰富，通过手势，甚至能够判断人物的行为、状态、精神面貌，甚至心理。因此，摄影师有时抓住了一个传神的手势，绝不亚于抓拍到了一个生动的面部表情，而且还能够收到无形胜有形的含蓄效果。如下图，完整的人物姿态、表情，结合了生动鲜活的手势，表现了儿童丰富多彩的内心世界。 借助环境 描写环境或特定的气氛，有助于表现人物的气质、身份、生活状态、生活方式等信息。人像摄影中有一类叫做“环境人像”，专门讲究利用自然环境、人文环境、生活用具等陪体烘托人物，这种拍摄方法能把人物表现得更加深入。儿童摄影也符合人物摄影的这一规律，我们应该学会利用典型环境烘托典型人物。道理虽然简单，但用好这些环境并不容易，如本页大图，利用橱窗、高档服装、倒影烘托时尚的小男孩，很是绝妙。如下图，放羊娃与环境有机地结合在一起，非常难得。 藏与露 《大众摄影》2012年8期曾发表文章《人物摄影藏与露》，讲述了藏与露的技巧在人物摄影中的重要作用，同样适用于儿童拍摄。作家海明威曾把创作喻为“冰山”，冰山只有八分之一露在水面上，其余都在水下，他主张作品不能把一切都写全，不能一览无余，要留一点谜让读者去猜，去探求那“水下面”的八分之七。中国的艺术家、文艺理论家、画家也早有类似的总结，所谓“言有尽而意无穷”、“诗贵含蓄”、“画要留有空白”都是以上理论的不同表述。文学、绘画与摄影在艺术层面是相通的，善于藏的作品能够让人凝视沉思，饶有兴趣地寻求画面中的言外之物。如下图，利用飘逸的头发、漂亮的叶子、或者背影引发我们无尽的想象。 总结 我们还应该充分重视儿童的衣帽服饰、发型及玩具、道具的选取，不可随随便便一拍。此外，美丽的鲜花，怡人的环境等美好的事物不仅能调动孩子的欢乐情绪，还能大大提升照片的浪漫氛围。