结构是指画面中各个元素空间位置上的经营与安排，主要考虑点、线、面三方面的“互破”与“立破”的问题，是视觉表现的语法。而影本身就是光的杰作，光影能让整个场景变得灵动、丰富，充满生命力。一幅优秀的作品，总是能在现实中寻找梦，在秩序感里营造虚幻，在结构的筋骨中闪烁着光影斑驳的灵韵。 洱海边的日出时段，太阳光角度低，逆光温暖、柔和。利用酒店的建筑结构形成框架式构图，同时将圆形水晶亮片头饰置于镜头前制造前景光晕效果。主结构是实的方形、冷调、硬朗，辅助结构是虚的圆形、暖调、梦幻。同时人物的位置和姿态很重要。 交错的线条，斑驳的时空 在拍摄前我会仔细观察环境中的每一个细节，我喜欢利用现有的结构元素，特别是线条，去营造画面的节奏和秩序。还应寻找独特的角度，充分利用镜头的景深特性，在不同焦平面上体现出不同的结构要素，虚实呼应，以展现空间环境的立体感和丰富性。 我偏爱入射角度小的逆光，温暖、柔和、梦幻，更重要的是它能带来丰富的可能性。有时画面结构中直线条的形式感过强、过硬，显得直白而单调，这时我就会在镜头前利用一些元素配合逆光制造出明亮而斑驳的前景光斑，让画面显得梦幻而有层次，“破”一下过于严谨的秩序感，增加趣味性和感染力。 利用具有秩序感的钢结构造型作为画面的主要元素，让新娘位于中间，透过前景玻璃的缝隙去拍，不同景深空间虚虚实实的线条丰富了画面的层次。将带有水晶装饰的新娘头饰挡在镜头前，在清晨逆光的作用下形成了梦幻的光斑前景，柔化了直线条的硬朗感。 洱海边的酒店，取景环境中有很多简洁而突出的线条或是轮廓感很强的元素。大光圈，前景设计遮挡，画面简洁，同时形成了丰富的层次感，并带有窥视意味。将人物安排在左侧的留白空间里，得到突显的同时，又起到了平衡右侧视觉重量感的作用。 泸沽湖的清晨，太阳角度很低，温暖、明媚。采用大面积留白的构图，只有船和人，突出环境的空灵。想要令平静的画面增添一点层次和梦幻意味，于是用金属丝挡在镜头前，逆光下形成了不规则的光晕前景。 那些妙不可言的光晕前景 我总是希望让画面能多一点看头，更具丰富性和层次感，同时不弱化主体人物的地位，于是我发现了一个很实用的技巧。当光线角度与人和相机的位置大致处在同一轴线上，也就是日出和夕阳时段的正逆光条件下，将能产生不规则反光点的道具放在镜头前，会带来梦幻的光晕前景。 化妆师为新娘制作的水晶头饰是制造光晕前景的完美选择，铁丝串起的亚克力、金属、塑料片等材质的装饰元素，放在镜头前，易于控制，且被逆光冲出的光晕最舒服。使用大光圈拍摄效果更明显，光圈过小就会把反光点拍实，缺少了光晕的梦幻。 我从室外往里走，想找角度拍一个远景，发现透过门框望出去的层次感很舒服，背景也相对简洁。于是将人的位置安排在画面最亮的一个画框里，同时水面的倒影强化了人物。让太阳光从门框右上角冲进画面，并利用头饰作为前景，增添梦幻光斑，打破画面暗部的“闷”。 在大理的山坡上，想取对面绵延的山脉和逆光的天空作为背景。让新人位于太阳两侧，居中构图，光从正中冲出来，对称、均匀。我把水晶质感的圆形头饰整个挡在镜头前面，形成了放射状的“光斑画框”。 用草丛当前景，把人放在画面右侧留白处，但由于草太密，逆光下整个画面的反差过大，暗部显得很闷。于是利用前景光晕技法“破”一下，增加画面的梦幻、灵动感，把“闷”的部分边变得“透”。 光影即结构 世间万物都是因为有了光，才有了形和色。在光线的作用下，线条才能得到突显，结构才能更加明晰。有时光线还会直接以阴影、或倒影的形式参与进构图，形成新的画面结构关系。光影带来的明暗线条还会直接引起画面本身重量感的变化。对于不够理想的画面构图，光影就是最有力和有效的“美化”手段，时常能起到重复、强调、简化、象征、呼应等效果。 为了强化前后空间的纵深感，我把女孩放在钢结构造型线条中，男生和女生在占位上拉开距离。我躲在后面，透过一个铁丝网来拍，画面呈现出复合式的框架构图。强烈的逆光下，铁丝网投射出的阴影形成了趣味前景。有实、有虚、有影，不同焦平面上不同的虚实线条关系，增加了画面层次的丰富性。 我观察到楼道白墙上的光影线条很美，于是把新人安排在其中的亮部，注意要人脸要避开线条，这样画面更干净、舒服，人物也更突出。俯拍时前景带上了部分栏杆，与影子的线条形成呼应，增强了空间感。 利用环境中的玻璃桌子，形成镜面效果，镜子反射了天空光，同时完成了对人脸的补光，整体画面高调、明媚。重复、极简的构图样式，增加了画面宁静、空灵、平衡的感觉。 一次曝光与二次曝光 “叠像”是一种打破平淡、营造戏剧效果、增加梦幻感的常用构图形式。场景过于简单，且可运用元素又不足的时候，就可以利用这种手法增添画面的趣味性以及艺术韵味。 实现方法主要有两种：1q通过画面中的镜面把两个方向上的空间元素并置，需要注意的是角度的选择以及人物姿态上的呼应；2q通过多重曝光叠化影像形成新的视觉趣味，要注意人物分别的位置、镜头焦距的长短，先拍暗的画面，再拍亮的画面，此外在环境光比比较大的情况下效果会更好。 这是透过玻璃的反射拍摄的一张照片，男孩站在玻璃外侧的亮光中，女孩在玻璃里面坐着。顺光去拍，找好角度，确保两人能同时出现在画面里，且曝光合理。取一个两人相对的姿势。 这是一次成像拍出来的，关键要找好角度。利用人当前景，焦点对准玻璃上映出的两人剪影，玻璃后面的绿植与人的剪影产生了“加法作用”，于是出现了“绿植人影”，形式感和趣味感很强。 通过二次曝光得到了这幅画面。先逆光拍摄下男孩头部特写的半剪影画面，然后提前预设好女孩所处的位置，重新构图取景，第二次按下快门。男孩特写，女孩远景。构图上呈现出你中有我，我中有你的意境。 前景与结构 我们常常被某种独特的形式、线条、以及点线面之间的节奏关系所打动，利用其作为前景会形成一种非常独特有趣的美。好的前景不仅能起到渲染气氛、引导视线、强调主体、增加空间透视感的作用，它本身也是结构的参与者，能为画面带来强烈的形式美。 只有在逆光的时候，前景才会是通透的。大面积、规整、厚重的物体不适合作为前景，尽量选择点、线、框架等结构感强、“重量”感低、可透光的元素作为前景。前景在画面中呈现的虚化效果与其和焦平面的相对位置有关，适当运用小景深，不仅可以加强画面的虚实对比，更有利于突出重点，强化核心要素，同时也使画面更具艺术美感。 我发现了这枝花，它的花瓣格外规整、完美，于是想要将其虚化作为前景，增强画面构图的形式感。我把人安排在花瓣的空隙里，前景和人物都很分明，交相呼应。选择大面积的前景，首先要考虑的是细节形状和受光状况，这样才能令画面通透、柔和、灵动。 这是洱海边的一处建筑，我在不断尝试新的角度，观察到可以透过这个栅栏窗框去拍，前景的竖线条与后景的弧形拱门形成了丰富的层次感，很有张力。人在拱形门下的高光处，也格外鲜明。 多一点点神秘、趣味和氛围感 我们在刚开始学摄影的时候，都在遵循“减法原则”，突出重点，强化中心。而我现在喜欢的画面，是厚重的，有层次的，亮部有过度、暗部有细节。这样整个画面才能是活的，不只是漂亮、规矩的一个平面。 我所说的“化简为繁”，繁是指气氛。在原有线条上增加一些新的点缀、元素，让画面层次更丰富而充满神秘感。我希望画面能带给人思考的空间，而不是只直白表述。 我们可以练习这样一种思考方式，在面对一幅既有的照片时，想一想还能通过怎样的拍摄技巧和手段，像是增加前景、利用对比效应等，使画面更丰富，具有更多的空间层次。 夕阳洒在幽暗的林间，地面金黄，为了突阳光的线条感，我在后方点了个烟饼，在烟雾中形成了一道道光束，强化了空气透视效果，整个空间梦幻又充满层次感。 新人从走廊里走过去的时候，影子映在旁边的一个玻璃画框里，那一瞬间吸引了我。于是我利用这个镜面，尝试了框中框的结构，同时把环境中的自行车和桌子也都纳入其中，含蓄而充满了趣味性。 太阳很高，光线也很强，但光透过树叶产生的影子很有趣，于是我通过调整位置，找到了映在人脸上比较舒服的影子。在特写画面里融入影子的元素，增加了神秘感和趣味性。国外一些情绪人像作品也很常出现树影的元素。 一张简单的情绪片，因为有了光影线条的元素，使画面显得更加灵动，而具有节奏感。

儿童是很好的拍摄对象，但是他们精力十足，喜欢到处乱跑，对拍摄来说是一个挑战。本文会向你介绍一些拍摄儿童的实用技巧来对付这些情况。 一、让孩子待在角落 我发现一个好的角落(我最喜欢砖墙)对拍摄喜欢乱跑的孩子非常有用——让他们无处可跑。当然，这无法阻止他们从你的腿旁“逃走”，不过通常这已经能给我留出足够的时间拍照了。当他们跑开之后，我们还会重新回到角落里。 二、禁足 让小孩子的双脚离开地面可以给你留出一定的拍摄时间。不过顶多只有20秒。对一个孩子来说这已经足够长了，所以要事先就做好拍摄准备。拍这张照片时我们把他放在一个废旧轮胎上，暂时离开了地面。他对这个东西很满意，很配合地让我拍了几张照片。 三、带一个玩具 小孩子对你不感兴趣，不过都喜欢玩具。如果能准备一些受欢迎的玩具，你就已经上道了。 四、不要让父母出现太多 我很少拍家庭照。我只关注小小人儿。你有没有注意到，在布偶宝宝这类卡通片中，虽然也会出现父母，但从来不会露出膝盖以上的部分？做到这一点的前提是你的拍摄高度都保持在小孩子的水平上。 我也喜欢这样处理，在一些照片中只出现妈妈引导孩子走路的手。 五、呼喊 我很喜欢这个拍摄地点。左边是栅栏，右边是树林，没有太多空余空间乱跑。我会让他们向前跑，在恰当时间叫喊他们的名字，并等待小家伙回头的一刹那。让他们自己去玩，等你感觉差不多时，喊出他们的名字。不过不能做的太多，如果你喊了太多次，他们就会忽略你。根据我的经验，最佳的机会往往只有一次，幸运的话也许是两次。

哪个母亲看到自己孩子的靓照而不为之动容呢？不幸的是，真正要抓拍到能够体现活蹦乱跳的小家伙的甜蜜时刻和真实个性的照片可不太容易！我们就在这里跟大家一起分享专业摄影爱好者有关为孩子拍照的小诀窍。 1. 别老说“笑一个” “不要老是叫孩子在拍摄前笑一个，这样只会让他们看起来很不自然。相反，我们可以让他们做自己喜欢做的事情，也可以通过问他们问题或者给他们讲笑话来逗他们笑起来。”——摄影师里根·丹尼尔斯 2. 利用好有利位置 “拍摄时要跟孩子位于同一高度。你可以给他们的眼睛、鼻子 、嘴巴、双手、双脚等身体部位来上几个特写。”——萨拉·哈斯泰德 3. 调节快门速度 “静景拍摄时快门速度要至少保持在在1/125，玩耍时拍摄为1/250，运动时则为1/1000。如果你不想使用相机上的手动曝光功能，你可以试试TV设置功能。你可以从那里选择快门速度，其它的一切相机都会帮你搞定。接下来你就好好拍个够吧！！”——安娜 4. 与孩子互动 “为孩子拍摄时最好记得要跟孩子互动。不要设置拍摄场景，只要跟着感觉走就行了……在公园、后院或海滩等地点拍摄时，这一点非常有用。就让他们拿着他们自己发现的那些鲜艳的花花草草，你只要在拍摄时抓住那些神奇而欢喜的时刻就可以。”——克里斯丁·邓肯 5. 装傻 “说到给孩子拍照，你需要学会装傻。千万别怕闹笑话。”——雪宜·罗莉甘 《赤脚妈妈》的米兰达也赞成：“一定一定要想方设法逗他们开心。” 6. 多拍 “我最好的建议实际上很简单：每天都拍大量的照片……我一直告诉别人随时随地都要带上自己的相机。如果你有孩子了，可以把相机装在尿布袋里。如果你孩子稍微大一点的话，你也可以把相机塞在口袋内或其它地方。”——艾丽莎·卢西亚诺 《Ciao, Chessa!》的莫妮卡·莎尔曼也给出了类似的建议：“务必多给孩子拍照。因为小孩子很好动，所以他们的表情变换比眨眼还要快。我发现一点，拍摄6张之后，其中总有一张抓住人物个性的好照片，要是运气好的话，我说不定还可以拍摄到一连串的好照片呢。” 7. 发挥你的幽默感 “给孩子拍照是一项非常具有挑战性的工作。我发现，我们没有必要在拍照时为了孩子的姿势而跟他们争论不休，而是要学着去适应，并且让孩子做真实的自己，这样才可以记录下孩子幸福时刻的照片。”——劳伦·帕特里卡

在你动手拍摄宝宝之前，我先和你分享我的9条拍摄箴言，也许可以帮助你快速上手，拍摄出满意的照片。 ①请尽量让孩子在画面里占主要位置。 好处1：避免杂乱的背景。 好处2：让画面更具视觉冲击力。 ②生活中处处值得拍摄，适当收拾都能收入镜头。 好处1：孩子在他习惯的环境中会更舒适。 好处2：养成随手拍的习惯，多拍总有美好的瞬间。 ③请尽量选择单点对焦，对在孩子眼睛上。 好处1：让孩子处于视觉最清晰处。 好处2：便于拍出孩子亮晶晶的眼神。 ④在室内拍摄时，选择靠近窗户的地方，往往能获得柔和的光线。 好处1：光线较明亮，画面不易模糊。 好处2：画面不易受灯光影响而偏色。 ⑤选择a档拍摄，可以让父母更快速地上手相机，将其融于拍摄。 好处1：相机会自动曝光，出片有保障。 好处2：可以加减曝光，获得更风格化的影像。 ⑥多拍摄孩子和家人在一起的画面。 好处1：孩子会更自然，会自然地配合你拍摄。 好处2：这样的照片往往比孩子单独一人的更珍贵。 ⑦从拍摄生活起步，不用一开始就兴师动众去郊外。 好处1：这更符合孩子真实的生活， 并且你会得到有趣的画面。 好处2：孩子不会躲避和排斥。 ⑧拍摄时，给孩子选择色彩纯净、面料天然的服饰。 好处1：纯色让画面更干净，不会有商标的干扰。 好处2：天然的面料更能衬托出孩子的自然纯真。 ⑨记录真实的情感，哪怕不是“笑脸” 。 好处1：记录孩子的生活，而非让他配合拍摄。 好处2：这样的画面在日后会更珍贵和真实。 无论是自己拍摄孩子，还是教父母们拍摄孩子，我都希望尽量能把拍摄变得简单、容易操作。故弄玄虚地背诵拍摄参数，选用复杂的塑光工具，也许适合于其他种类的拍摄工作，可对于拍孩子，我们要尽量让一切简化，因为你必须时刻把你的注意力放在孩子身上。你要用心去观察他们，去努力和他们共情，去配合他们的喜怒哀乐。这些高级的人类情感活动要比背诵摄影参数重要许多。 在这一章里，我们一起来探讨一下，如何运用最简单直接的构图与光线，来讲述一个完整的照片故事。勇敢地拥抱“简洁”二字吧！这绝不是偷懒的借口，而是“千帆过尽的诉说”。 一．最简单的构图，何乐而不为 夏天悄无声息地来了。 和成年人那混合着防晒油与减肥食谱的夏天不同，孩子们的夏天是简单透明的。放暑假，抓知了、吃西瓜、中午打个小盹，傍晚去游泳，夜里还有一碗冰冰凉凉的绿豆汤喝。 这样透明而纯粹的快乐多珍贵，值得被一点一滴收录到相片中，不是吗？ ※ 夏安： 啊呜一口，夏天来了 拍摄创意：孩子放学后的轻松一刻，吃着零食、唱着歌的欢愉 场地选择：一个普通的校园（其实也可以是任何一个公园一角） 服装选择：色彩明快的简约小衫 拍摄时间：下午4点多 现场光线情况：多云，天色渐暗 拍摄难点：场地无趣甚至不美观，光线平淡 使用镜头：蔡司 50mm f/1.4 主要拍摄参数：场地朴素，光线较暗，于是开启较大光圈（f/1.8~2）进行拍摄，希望能收入更多光线的同时，虚化背景，突出孩子本身。ISO 400 写在拍摄后的话： 其实是和小米一次放学后的相约，也是临时起意。我在去的路上拎了半个西瓜，没想到派上了用处。遇到这样不太理想的场景，我一般选择的方法就是调动孩子的情绪，趁她表情丰富愉快的时候多抓特写。而让孩子快速活跃的方法嘛，美食诱惑一定是其中之一。 摄影爱好者经常会纠结人像构图这个问题。看完这些照片，其实你会发现在日常生活中，哪怕是非常简单直白的“中间大”构图法，也是很能出片的。最简单的构图未必不好，中央构图、集中构图、满版构图中，人物的特写、表情、情绪尽在其中。这是一个很好上手、也很出效果的构图方法，尤其适合新手孩子爸妈。 正如上面所说的，看了这些照片，你会被孩子的神情牢牢吸引，回头再看才发现，哎呀，原来都是中央构图啊！嗯，其实也没什么不好，对吧！ 二、用好光线，才有闪亮的童年 […]

　　瓶颈期谁都会遇到，华宇平台首页拍摄了一段时间以后，你会发现，每次举起相机都会觉得，好像什么内容你都拍过了，每次拍出来的照片看起来都似曾相识。 　　于是你失去了继续拍下去的动力。 　　有的时候，你需要尝试一下拍摄你未涉及的题材，尝试脱离你习惯的舒适区，尝试一些新的调整，并且马上开始行动。坐在家里思考是不会让你的摄影进步的。你必须不断的拍来激发你对摄影的热情。或许，你可以为自己列一份挑战清单，试着完成它，华宇怎么当代理?相信你会重新点燃对摄影的热情并取得更大的进步。 1、改变拍摄的角度 　　很多人都习惯了中拍摄我们眼前的东西，在我们的视线水平线上取景，但是我们如果不换个角度看这个世界，你永远不会发现这个世界有多美。 　　你可以尝试一下换一个不同的角度去拍照，更改你擅长的透视关系和视线角度。如果你仔细的观察，你会发现更多你平时看不到的美好细节，你会找到更多有意思的主题。 2、限制自己每天只能拍36张照片 　　这相当于一卷135胶片的数量，你要像珍惜胶片一样珍惜你的快门。 　　当然了这里说的每天拍36张照片并不是每天胡乱按36次快门，你需要学会克制，在每次拍摄前思考，华宇手机地址控制自己不要乱拍无谓多余的照片。并将每一张照片控制到自己的最佳水平。 3、走上街头、等待 　　每天给自己一个小时的时间，走上街角，固定一个区域，然后等待。决定性瞬间的出现，必定是等待的结果，我们在街上乱逛，往往会被干扰，拍不出好的作品。 　　当你找到一个满意的场景的时候，你会在心里思考如果这里出现什么将会是最好的画面，那你就需要站在合适的位置，静静的等待你的主题来找你。 4、只拍摄黑白照 　　摄影术从诞生开始，就是黑白的，就算我们现在的数码相机的感光元件出来的原始数据也是黑白的，只是加上了彩色滤镜才呈现出各种各样的色彩。 　　黑白世界对现实世界来说可能是抽象的，但这因为如此，它也是独特的。你需要训练你的眼睛来看一个单色的世界。到现在，依然有许多摄影师坚持拍摄黑白作品，黑白照片可以让颜色以外的元素更加突出。拍摄黑白照片需要对光线有足够的认知，对照片的光暗分布有着足够的了解。学习拍摄黑白作品，能让你更加了解光，更加专注于照片的结构。

　　拍张照，华宇怎么当代理?已经是许多人用餐前的仪式，但要拍出好看的食物照，也是件不容易的事。MY DOMAINE 提出 9 个拍食物的小技巧，让你上传到 Instagram 和 Facebook 的照片，看起来更有质感，让别人看了也好想去吃，下次拍照前，别忘了这些小细节。 1、实验各种不同的背景 　　拍摄前可以实验不同的背景，看看哪些颜色和纹理最适合展示你的料理，是大理石、木质，还是用手拿着朝向天空，不同的背景，能创造出不同的气氛。 2、擅用不寻常的材料 　　不用害怕使用不寻常的材料，华宇手机地址甚至是你准备要扔进垃圾桶的东西，也可以擅用食物本身的包装。 3、寻找光源 　　要拍出好的食物照，你最好关掉闪光灯，利用自然光源做为照射，因为人工光源容易创成阴影，或者让料理的颜色失真，下次去餐厅的时候，不妨选择坐在靠窗的位置。 4、找到对的主角 　　选择你自己想吃的东西拍摄，你的兴奋是会投注在照片之中的。 5、展现比例 　　利用其他的物件的加入，华宇平台首页让料理显示出比例，能让食物更有吸引力，可以加入你的手，或是放一些餐具在旁边。 6、选择适合的角度 　　以厨师装盘的角度来拍摄，一定会是最美的角度，如果是由下向上装饰的，就垂直着拍，如果是平面装饰的，就由料理的正上方拍摄。 7、适当的裁切照片 　　有时候去掉一些背景，或是多出的人，能让整张照片看起来更合谐，在上传前不妨先编辑一下。 8、增加故事性 　　利用一些道具，这你的菜不只是一道菜，还是有故事性的照片，被咬了一口，或是正在加入糖浆、调味酱的瞬间，都能让照片更吸引人。 9、运用修图软体 　　利用修图软件加上滤镜，照片的气氛马上就会改变，选择适合的滤镜，能让你的照片大加分。

　　摄影网站The Slanted Lens发布了一系列名为「Laws of Light」讲解布光的影片，华宇平台首页从很基础的角度讲解布光的基本概念。内容深入浅出，非常值得细看。第二集，讲解立方体的光线运用。 　　影片的主持人Jay P. Morgan 指这一套布光的概念是以前从 Art Center College of Design学习，在加上自己25年摄影的经验累积而成。如果还没有看，建议先看第一集，会比较容易理解。以下是第二集影片部份的重点。 立方体的立体感（Depth） 　　立方体是个有趣的主题，华宇怎么当代理?因为它与很多日常需要拍摄的题材有关，拍摄谷类早餐盒、芝士等等东西的用光都与立方体有关。一个立方体有六个表面，但因为影像是个二维空间，我们只能看到其中三个表面。因此我们需要了解关于这三个表面的用光。 　　跟第一集《球体的光线运用》一样，我们有亮部（Highlight）和暗部（Shadow），但拍摄立方体时，我们多了第三个表面。当我们正确地布光时，三个表面会有三个不同的亮度，这会能让影像出现立体感。 　　相反，如果把灯源升高，其中两个表面的亮度变得相近（右图），影像便会变得欠缺立体感。 　　不管是使用硬光（Hard Light）或是柔光（Soft Light），我们都可以透过让立方体的三个表面亮度不同，来创造出立体感。 光线的方向（Direction of Light） 　　当光源是由左面而来，华宇手机地址立方体的左面会最亮。（注：图中正在打跳灯，所以光源算是从左边来） 　　当光源是由上而下，立方体的顶部会最亮。（注：图中正在打跳灯，所以光源算是从上面来） 　　光源同样是由上而下，当我们把光源向后移动，立方体的顶部依然是最亮，但左右面会便得较为暗。而且我们可以左右移动光源来控制左右面的亮度。当然我们也可以透过使用反光板来控制暗部的亮度。 　　使用上述方法，其实我们已经可以控制立方体每一个表面的亮度。

　　你知道 Magic Hour 吗？在日本导演三谷幸喜的经典电影『魔幻时刻』中这么形容它：「试着在脑海中浮现出一个晴天傍晚的景象，太阳慢慢落山，虽然落山还是会发出光芒的，华宇手机地址所以四周并不那么昏暗，太阳继续落山，这时候只能看到半个太阳了，然而天空依然是明亮的，又过了一会儿，太阳完全落了下去，这时候才渐渐变得昏暗起来。 　　从太阳消失的那一瞬间，到周围完全昏暗下来的那一小段时间，这一短暂的时间才是最具魔幻色彩的。 　　白天和黑夜之间，华宇平台首页呈现出了世界上最美丽的一瞬间，在这一瞬间，打开摄像机，这样才能拍到梦幻般的一幕。」 　　Magic Hour 对于拍照来说也是一天中光线最美的时刻，而 Magic Hour 实际上严格来分的话会分为 Golden Hour 和 Blue Hour 两个拍摄时间。 　　在户外拍人像，一定要注意拍摄的时机，如果光线太正，打在人脸上会显得很硬，而且会有很明显的阴影。所以很多人会选择在傍晚去拍照（严格意义上来说早上也是可以的，只是早上起不来。 　　而这个黄金时间 Golden Hour ，当太阳渐渐落山的时候，由于照射角度很低，阳光照射角度很低，冷色光由于光线偏折而不能被肉眼所见，我们能够看到的只剩下暖色的柔和光线。 　　太阳落山，华宇怎么当代理?代表了夜幕的降临，天色逐渐变暗，此时天空会呈现出一种很漂亮的景象，天空由蓝色逐渐变成红黄色，此时，就是拍摄魔幻时刻的最佳时机了。可是这个魔幻时刻却很短，从开始到结束只有半个小时，在漫长的一天中，这段时间就显得弥足珍贵。 　　来看看美女摄影师 Irene Rudnyk 是怎么把握这个魔幻时刻的吧。 　　可以看到模特周围都被一层金色的光笼罩着，而这段时间非常短，所以大家在拍的时候一定要注意把握时间。 　　只是这么大的逆光，摄影师你真的不需要从正面补光么？ 　　上图是成片，Golden Hour 将模特盖上了一层金色的轮廓，效果非常好。

　　可能很多人都曾有过这样的想法，华宇怎么当代理?如果有了这台相机，如果我到了这个地方，一定就能拍出好照片！ 　　然而真的是这样么？你之所以这样认为是因为这些对你来说都遥不可及，而没有做的事情在心里才可能是最好的事。人就是这样，总是在追求得不到的东西。 　　喜欢拍风景的摄影师们一定都会梦想着去冰岛，去北欧，去各种各样美丽的地方，在神奇的大自然面前按下快门，然后认为这些照片会是最美的。可是，就算你真的拍到了，华宇手机地址也拍好了，那么到底是景的功劳还是你的能力？ 　　把一个本来就很美的地方拍好看并不算本事，而且这个地方已经有无数个摄影师拍过了，你永远不会超越前人，你只是在复制。 　　不要沉迷于社交网络里的美景美图，能将自己身边的地方拍好才是最大的成就。 　　器材？器材当然重要！但是却并不是唯一重要的，任何伟大图像的捕捉，都依赖于完美的技术手段，摄影的奇妙之处就在于，华宇平台首页它并不是教科书式的古板数据，任何场景，随着时间推移随着光线变化都会不一样，你需要不断的练习练习再练习，才能熟练掌握究竟要在什么情况下使用什么样的参数来拍摄。 　　离家最近的地方，才有最大的可能性，你可以不断去尝试，而你去某个景点，万一恰巧天气不好，万一又是人山人海，你只有一次机会，还能拍出好照片么？ 　　下面几个小贴士，看完以后再想想你最需要的还是新相机么？ 1、了解相机和摄影的基本知识 　　最重要的是要先阅读说明书，现在大家好像都没有阅读说明书的习惯了，但是这却是最基本的，你真的发挥了你手上的相机的全部能力了么？了解你的器材，是你掌握器材的第一步。 　　多了解了解关于摄影的基本知识，像引导线的运用、构图基本的三分法则、曝光补偿以及曝光三角的关系。 2、在适当的条件下拍摄 　　摄影（photography）这个词本身就有用光作画的意思，在希腊语里「photós」的意思是「光」，「graphê」的意思是「绘画、写作」。摄影是用光的艺术，只有完全掌握了光线，才能知道在什么情况下要如何进行拍摄。 　　经常，我们以为在光线充足的情况下拍摄，清澈的蓝天，漂浮的白云，光线直接照射在地面上，这样才能拍出好看的照片。但是有的时候换个角度想想，在多变的天气下，阴雨天或者乌云密布的天气，经常也能拍出富有戏剧性的照片。 　　不论如何，在拍摄前一定要多留意天气情况，有备无患。

由三位摄影师组成的Mango Street Lab拍摄了一段约两分钟的 Instagram 照片心得分享，华宇平台首页提供三个贴士让大家在拍摄静物时不会失手。 三种拍摄角度 　　分别是平视，45 度角，鸟瞰，这三个拍摄角度拍出的照片非常稳定。可以看看下图示范，特别是不少静物照片，都会在自然光下以鸟瞰角度拍摄。 2.填满画面 　　留白固然可以让画面更简洁，华宇怎么当代理?但若未熟习如何摆放对象的话，很容易就会使画面不平衡，因此最好的做法是填满它，用其他对象作背景，并利用大光圈对焦及突出主体。 直线或曲线 　　如果不知道对象如何摆放，可以使用直线及曲线，作为摆放对象的指针，华宇手机地址会比乱放一通容易得多，这也是令人眼会更容易观看/阅读影像的好方法。