瓶颈期谁都会遇到，华宇平台首页拍摄了一段时间以后，你会发现，每次举起相机都会觉得，好像什么内容你都拍过了，每次拍出来的照片看起来都似曾相识。 　　于是你失去了继续拍下去的动力。 　　有的时候，你需要尝试一下拍摄你未涉及的题材，尝试脱离你习惯的舒适区，尝试一些新的调整，并且马上开始行动。坐在家里思考是不会让你的摄影进步的。你必须不断的拍来激发你对摄影的热情。或许，你可以为自己列一份挑战清单，试着完成它，华宇怎么当代理?相信你会重新点燃对摄影的热情并取得更大的进步。 1、改变拍摄的角度 　　很多人都习惯了中拍摄我们眼前的东西，在我们的视线水平线上取景，但是我们如果不换个角度看这个世界，你永远不会发现这个世界有多美。 　　你可以尝试一下换一个不同的角度去拍照，更改你擅长的透视关系和视线角度。如果你仔细的观察，你会发现更多你平时看不到的美好细节，你会找到更多有意思的主题。 2、限制自己每天只能拍36张照片 　　这相当于一卷135胶片的数量，你要像珍惜胶片一样珍惜你的快门。 　　当然了这里说的每天拍36张照片并不是每天胡乱按36次快门，你需要学会克制，在每次拍摄前思考，华宇手机地址控制自己不要乱拍无谓多余的照片。并将每一张照片控制到自己的最佳水平。 3、走上街头、等待 　　每天给自己一个小时的时间，走上街角，固定一个区域，然后等待。决定性瞬间的出现，必定是等待的结果，我们在街上乱逛，往往会被干扰，拍不出好的作品。 　　当你找到一个满意的场景的时候，你会在心里思考如果这里出现什么将会是最好的画面，那你就需要站在合适的位置，静静的等待你的主题来找你。 4、只拍摄黑白照 　　摄影术从诞生开始，就是黑白的，就算我们现在的数码相机的感光元件出来的原始数据也是黑白的，只是加上了彩色滤镜才呈现出各种各样的色彩。 　　黑白世界对现实世界来说可能是抽象的，但这因为如此，它也是独特的。你需要训练你的眼睛来看一个单色的世界。到现在，依然有许多摄影师坚持拍摄黑白作品，黑白照片可以让颜色以外的元素更加突出。拍摄黑白照片需要对光线有足够的认知，对照片的光暗分布有着足够的了解。学习拍摄黑白作品，能让你更加了解光，更加专注于照片的结构。

　　拍张照，华宇怎么当代理?已经是许多人用餐前的仪式，但要拍出好看的食物照，也是件不容易的事。MY DOMAINE 提出 9 个拍食物的小技巧，让你上传到 Instagram 和 Facebook 的照片，看起来更有质感，让别人看了也好想去吃，下次拍照前，别忘了这些小细节。 1、实验各种不同的背景 　　拍摄前可以实验不同的背景，看看哪些颜色和纹理最适合展示你的料理，是大理石、木质，还是用手拿着朝向天空，不同的背景，能创造出不同的气氛。 2、擅用不寻常的材料 　　不用害怕使用不寻常的材料，华宇手机地址甚至是你准备要扔进垃圾桶的东西，也可以擅用食物本身的包装。 3、寻找光源 　　要拍出好的食物照，你最好关掉闪光灯，利用自然光源做为照射，因为人工光源容易创成阴影，或者让料理的颜色失真，下次去餐厅的时候，不妨选择坐在靠窗的位置。 4、找到对的主角 　　选择你自己想吃的东西拍摄，你的兴奋是会投注在照片之中的。 5、展现比例 　　利用其他的物件的加入，华宇平台首页让料理显示出比例，能让食物更有吸引力，可以加入你的手，或是放一些餐具在旁边。 6、选择适合的角度 　　以厨师装盘的角度来拍摄，一定会是最美的角度，如果是由下向上装饰的，就垂直着拍，如果是平面装饰的，就由料理的正上方拍摄。 7、适当的裁切照片 　　有时候去掉一些背景，或是多出的人，能让整张照片看起来更合谐，在上传前不妨先编辑一下。 8、增加故事性 　　利用一些道具，这你的菜不只是一道菜，还是有故事性的照片，被咬了一口，或是正在加入糖浆、调味酱的瞬间，都能让照片更吸引人。 9、运用修图软体 　　利用修图软件加上滤镜，照片的气氛马上就会改变，选择适合的滤镜，能让你的照片大加分。

　　摄影网站The Slanted Lens发布了一系列名为「Laws of Light」讲解布光的影片，华宇平台首页从很基础的角度讲解布光的基本概念。内容深入浅出，非常值得细看。第二集，讲解立方体的光线运用。 　　影片的主持人Jay P. Morgan 指这一套布光的概念是以前从 Art Center College of Design学习，在加上自己25年摄影的经验累积而成。如果还没有看，建议先看第一集，会比较容易理解。以下是第二集影片部份的重点。 立方体的立体感（Depth） 　　立方体是个有趣的主题，华宇怎么当代理?因为它与很多日常需要拍摄的题材有关，拍摄谷类早餐盒、芝士等等东西的用光都与立方体有关。一个立方体有六个表面，但因为影像是个二维空间，我们只能看到其中三个表面。因此我们需要了解关于这三个表面的用光。 　　跟第一集《球体的光线运用》一样，我们有亮部（Highlight）和暗部（Shadow），但拍摄立方体时，我们多了第三个表面。当我们正确地布光时，三个表面会有三个不同的亮度，这会能让影像出现立体感。 　　相反，如果把灯源升高，其中两个表面的亮度变得相近（右图），影像便会变得欠缺立体感。 　　不管是使用硬光（Hard Light）或是柔光（Soft Light），我们都可以透过让立方体的三个表面亮度不同，来创造出立体感。 光线的方向（Direction of Light） 　　当光源是由左面而来，华宇手机地址立方体的左面会最亮。（注：图中正在打跳灯，所以光源算是从左边来） 　　当光源是由上而下，立方体的顶部会最亮。（注：图中正在打跳灯，所以光源算是从上面来） 　　光源同样是由上而下，当我们把光源向后移动，立方体的顶部依然是最亮，但左右面会便得较为暗。而且我们可以左右移动光源来控制左右面的亮度。当然我们也可以透过使用反光板来控制暗部的亮度。 　　使用上述方法，其实我们已经可以控制立方体每一个表面的亮度。

　　你知道 Magic Hour 吗？在日本导演三谷幸喜的经典电影『魔幻时刻』中这么形容它：「试着在脑海中浮现出一个晴天傍晚的景象，太阳慢慢落山，虽然落山还是会发出光芒的，华宇手机地址所以四周并不那么昏暗，太阳继续落山，这时候只能看到半个太阳了，然而天空依然是明亮的，又过了一会儿，太阳完全落了下去，这时候才渐渐变得昏暗起来。 　　从太阳消失的那一瞬间，到周围完全昏暗下来的那一小段时间，这一短暂的时间才是最具魔幻色彩的。 　　白天和黑夜之间，华宇平台首页呈现出了世界上最美丽的一瞬间，在这一瞬间，打开摄像机，这样才能拍到梦幻般的一幕。」 　　Magic Hour 对于拍照来说也是一天中光线最美的时刻，而 Magic Hour 实际上严格来分的话会分为 Golden Hour 和 Blue Hour 两个拍摄时间。 　　在户外拍人像，一定要注意拍摄的时机，如果光线太正，打在人脸上会显得很硬，而且会有很明显的阴影。所以很多人会选择在傍晚去拍照（严格意义上来说早上也是可以的，只是早上起不来。 　　而这个黄金时间 Golden Hour ，当太阳渐渐落山的时候，由于照射角度很低，阳光照射角度很低，冷色光由于光线偏折而不能被肉眼所见，我们能够看到的只剩下暖色的柔和光线。 　　太阳落山，华宇怎么当代理?代表了夜幕的降临，天色逐渐变暗，此时天空会呈现出一种很漂亮的景象，天空由蓝色逐渐变成红黄色，此时，就是拍摄魔幻时刻的最佳时机了。可是这个魔幻时刻却很短，从开始到结束只有半个小时，在漫长的一天中，这段时间就显得弥足珍贵。 　　来看看美女摄影师 Irene Rudnyk 是怎么把握这个魔幻时刻的吧。 　　可以看到模特周围都被一层金色的光笼罩着，而这段时间非常短，所以大家在拍的时候一定要注意把握时间。 　　只是这么大的逆光，摄影师你真的不需要从正面补光么？ 　　上图是成片，Golden Hour 将模特盖上了一层金色的轮廓，效果非常好。

　　可能很多人都曾有过这样的想法，华宇怎么当代理?如果有了这台相机，如果我到了这个地方，一定就能拍出好照片！ 　　然而真的是这样么？你之所以这样认为是因为这些对你来说都遥不可及，而没有做的事情在心里才可能是最好的事。人就是这样，总是在追求得不到的东西。 　　喜欢拍风景的摄影师们一定都会梦想着去冰岛，去北欧，去各种各样美丽的地方，在神奇的大自然面前按下快门，然后认为这些照片会是最美的。可是，就算你真的拍到了，华宇手机地址也拍好了，那么到底是景的功劳还是你的能力？ 　　把一个本来就很美的地方拍好看并不算本事，而且这个地方已经有无数个摄影师拍过了，你永远不会超越前人，你只是在复制。 　　不要沉迷于社交网络里的美景美图，能将自己身边的地方拍好才是最大的成就。 　　器材？器材当然重要！但是却并不是唯一重要的，任何伟大图像的捕捉，都依赖于完美的技术手段，摄影的奇妙之处就在于，华宇平台首页它并不是教科书式的古板数据，任何场景，随着时间推移随着光线变化都会不一样，你需要不断的练习练习再练习，才能熟练掌握究竟要在什么情况下使用什么样的参数来拍摄。 　　离家最近的地方，才有最大的可能性，你可以不断去尝试，而你去某个景点，万一恰巧天气不好，万一又是人山人海，你只有一次机会，还能拍出好照片么？ 　　下面几个小贴士，看完以后再想想你最需要的还是新相机么？ 1、了解相机和摄影的基本知识 　　最重要的是要先阅读说明书，现在大家好像都没有阅读说明书的习惯了，但是这却是最基本的，你真的发挥了你手上的相机的全部能力了么？了解你的器材，是你掌握器材的第一步。 　　多了解了解关于摄影的基本知识，像引导线的运用、构图基本的三分法则、曝光补偿以及曝光三角的关系。 2、在适当的条件下拍摄 　　摄影（photography）这个词本身就有用光作画的意思，在希腊语里「photós」的意思是「光」，「graphê」的意思是「绘画、写作」。摄影是用光的艺术，只有完全掌握了光线，才能知道在什么情况下要如何进行拍摄。 　　经常，我们以为在光线充足的情况下拍摄，清澈的蓝天，漂浮的白云，光线直接照射在地面上，这样才能拍出好看的照片。但是有的时候换个角度想想，在多变的天气下，阴雨天或者乌云密布的天气，经常也能拍出富有戏剧性的照片。 　　不论如何，在拍摄前一定要多留意天气情况，有备无患。

由三位摄影师组成的Mango Street Lab拍摄了一段约两分钟的 Instagram 照片心得分享，华宇平台首页提供三个贴士让大家在拍摄静物时不会失手。 三种拍摄角度 　　分别是平视，45 度角，鸟瞰，这三个拍摄角度拍出的照片非常稳定。可以看看下图示范，特别是不少静物照片，都会在自然光下以鸟瞰角度拍摄。 2.填满画面 　　留白固然可以让画面更简洁，华宇怎么当代理?但若未熟习如何摆放对象的话，很容易就会使画面不平衡，因此最好的做法是填满它，用其他对象作背景，并利用大光圈对焦及突出主体。 直线或曲线 　　如果不知道对象如何摆放，可以使用直线及曲线，作为摆放对象的指针，华宇手机地址会比乱放一通容易得多，这也是令人眼会更容易观看/阅读影像的好方法。

　　当我们在拍摄时，华宇注册经常会在一些地方遇到这样的问题：用大光圈虚化漂亮，但是焦内会有点软，还会出现色散…等诸如此类的纠结。根据每个人的习惯得到的答案可能都不太一样，但是一般可能会得到的答案是：镜头收一挡光圈就好。因为每支镜头都会有一个最佳光圈，在这个光圈之下，镜头拍出来的画面质量表现会最好，并不是越大越好，也不是越小越好。 　　但每支镜头又各不相同，根据镜头光学设计的不同，一般我们都会认为在比最大光圈小2-3档的光圈，是这支镜头的最佳光圈。比如，佳能“小三元”中的EF 16-35mm f/4L IS镜头画质表现最好的光圈值，可能会是在f/8-f/11之间。而对于一些定焦镜头，例如50 1.4镜头，其画质表现最好的光圈可能会是在f/2.8-f/5.6之间。当然这仅仅只是一个理论值，根据每一支镜头光学设计的不同也会有一些不同，但大体上都在这个范围之内。如果你初次使用一直镜头，又想获得更为可靠的画质，不妨先用其“最佳光圈值”来拍摄。 　　但是这支镜头的最佳光圈并不一定意味着就是适合这个场景的最佳光圈，很多时候我们都会落入一个刻板的思维定式里，认为一定要用最好的来表现。但是其实现代镜头的光学设计已经做得非常好，虽说镜头会有对于画质表现最佳的光圈值，但是其实在其他光圈值中的表现，仅凭我们的肉眼也很难分辨出来。 　　大光圈用于拍摄浅景深的影像，比如当我们需要突出前景的时候，就需要用到大光圈，将焦点对在前景处，华宇娱乐怎么样?这样背景就会被虚化。而当环境光很弱，我们又不像使用长曝光的时候，我们同样需要通过开大光圈来增加进光量达到曝光平衡的目的。但是使用大光圈的局限就在于画面中的焦平面太窄，并且画质会有所下降，但应急情况下这些都是可以接受的，因为有时候拍得到比拍的好更重要，或是大光圈下的氛围比画质更重要。 　　选择小光圈最主要的原因就是尽可能的扩大焦平面，让风景中的一切内容都在焦点范围之内。还有一点则是我们需要拍摄长曝光的时候，小光圈有利于减少进光量好让我们使用更长的快门。但是尽管如此，光圈却不是越小越好，除了上面说到的相机的最佳光圈的因素之外，如果光圈太小（f/16 及以下），则可能会出现感光器的衍射作用，从而影响画质。 　　另外面对一些点光源时，不同的光圈可能会出现不同的效果。当使用大光圈的时候，强烈的点光源（像是太阳或者灯光）会在镜头表面形成炫光导致画面中出现光斑，华宇网址而当使用小光圈的时候，点光源则会发出星芒射线，星芒射线的条数和光圈的叶片有关，偶数片叶片则射线条数等于叶片数，奇数片叶片则射线条数等于叶片数的两倍。 　　其实我们要明确的是镜头的最佳光圈的确存在，在那个光圈之下，的确可以拍出这支镜头最好的表现画质。但是这仅仅是一个技术上的理论最佳，说到底，内容才是影响一张照片好坏的关键要素，而画质只是一个基本的承载体。拍摄时，这些只是你在毫厘之间所需要把控的方面之一！

摄影师Sreeranj Sreedhar开始了他的摄影计划——在一年365天中每天上街拍摄，华宇网址而且只用手上的iPhone6手机。Sreeranj说：萌生这个主意，主要想通过练习把自己的摄影知识学以致用，并且尝试捕捉街头的精彩时刻。这确实非常有挑战性，而是还是个不错的体验。在这期间，他也向许多摄影师前辈请教拍摄上的建议，加上自己的亲身总结，有20个要点，华宇注册他觉得应该告诉对街拍充满热情的你。 1、认真考虑，选定你的拍摄总体风格类型，比如，是选黑白还是彩色，专攻这种风格，把它坚持到底。 2、每月选定一个拍摄的主题（例如光影、动物等等），在这个月内只专注拍这个题材；或者在一个地点区域范围内，自由地尝试各种随机出现的题材，练习抓拍。 3、试着让自己每次出手只按一次快门。同一个时间，对同一个场景题材不进行重复拍摄，重视当下这一次快门时机。 4、「读懂」光线。看准光线和阴影的变化时刻，选中一个理想的场景，第二天在适合的时间点再拍一次，看看能否拍出更好的作品。 5、看清主体与光线的关系。通过主动走位调整光位，多数情况下，顺光比逆光更容易表现主体。 6、标记下街道上的趣味元素，华宇娱乐怎么样?比如指示牌、海报广告、图形绘画等等。记录下位置地点，之后适合的主体出现时，预判其行进的路线，你可以提前在这些背景前待命。 7、留意人们的情绪、手势、重复动作，大胆观察不用怕。 8、在拍摄中创作出你的故事。提应一句：你的照片能引起观众共鸣的其实寥寥无几。不过一旦当中某张能吸引住观众，你就已经成功。 9拍摄人像时，情绪表情再好，也别忘了同样需要好的光线来衬托。 10、如果眼前的场景够经典，即便已经被拍得烂俗老套也没所谓，尝试用更好的方法处理它（前期的拍摄角度，后期的调整方式）。 11、与街拍同好的朋友交流分享，对拍摄更有帮助，虚心听取意见。 12、至少用两种形式备份你的照片素材，如果是用手机拍摄，每星期或每月，在其他地方（电脑、网盘等）多备份一次。 13、反省拍摄方法，如果你认为对某个场景现在有更好的方法来拍摄，不妨再去拍一次，不要拍罢便算。 14、最大限度地利用好手机拍摄便捷性和隐蔽性。你可以假装正在通话中，迷惑你的拍摄目标，抓住机会，转头看屏幕按快门，完成拍摄。 15、不要抱着获得别人称赞的心态来拍摄，以你自己为出发点。 16、不应该毫无意义地「随手拍」，每张照片都应该有它的信息量和内容形式，可以只主体神态、造型、色彩、构图等等，没有内容形式就要去创造内容形式。这对你拍摄计划会有很大提升。 17、如果你计划在一天不同的时间拍摄，不必急于边拍边发图，抓紧时间投入拍摄当中，拍摄结束后再发图。这样你才有充分的时间对照片筛选和后期调整，而不是见一张发一张。 18、拍不出感觉不要沮丧。可能开始的头几个月，你会认为自己完成不了这个拍摄计划，只要相信自己，可以把计划分解成月份阶段任务，逐个月份冲刺完成。 19、拍摄的机会无处不在，你只需要两样东西：观察和耐心。 20、最后也是最重要的一点，了解你所在地方的拍摄方面规则和禁忌，小心遵守，再挖掘拍摄创意的可能性。 　　街拍类的摄影作品就是要经过长时间的拍摄和勤奋的练习才能够拍出出众的作品来，相信有了这20条经验，再加上自己的拍摄联系你也能够用手机拍摄出精彩的街拍摄影作品。

　　光圈是曝光三角的重要组成，华宇娱乐怎么样?是影响曝光甚至是成像的决定因素之一。因此，理解光圈，掌握光圈就是每一名拍摄者必学的内容。如果你想要真正拍出你想象中的画面，那么就必须要了解光圈的工作原理。 ·什么是光圈？ 　　简单概括光圈就是镜头中的孔径的大小，我们可以通过转动光圈环来控制光圈中的叶片遮挡孔径，从而达到控制光圈大小的作用。 　　如上图所示，华宇网址我们看到 f/1.8 的开孔孔径最大，而 f/11 的开孔孔径最小，这是因为光圈的数值表示 f-stop f/xx 中表示光圈数值的 xx 处在分母的位置上，为倒数，因为数字越小，数值就越大。当光圈开大，那么在单位时间内通过镜头传递到传感器上的光线就会更多，反之会减少，因此光圈决定了单位时间的进光量。 ·光圈级数如何计算？ 光圈的级数并不像快门以及感光度那样都是成倍改变的，华宇注册光圈级数中相邻的两个光圈数的平方比为 1:2，但是这样记忆太过于麻烦，我们只需要记两个数字就可以了，那就是1和1.4。假设初始光圈值为f/1，则比f/1 小一级的光圈就是 f/1.4 ，而比f/1小两级，比f/1.4小一级的光圈值是f/2，以此类推：1 – 1.4 – 2 – 2.8 – 4 – 5.6 – 8 – 11 – 16 – 22 　　从左向右以此大一级。（f/5.6 到 f/11 是为了计算方便，和快门中的 1/8s 到 1/15s，1/60s 到 1/125s 一样，其实影响很小）也就是说，当光圈在 f/1.4 的时候，要降两档光圈就是 f/2.8，降三档光圈就是 f/4，以此类推。 　　早期在胶片时代，对于光圈的控制都是死板的固定按照级数来的，最多也就是镜头可以控制半档光圈或者干脆使用无级光圈，但是在数码时代，可以选择的光圈就丰富的多了，什么 f/6.3 啊什么 f/9.5 […]

　　在画面中，华宇注册阴影有助于为图像中的内容创造深度，包括视觉和色彩上的深度以及精神意义上的深度。但是创造深度的前提是我们必须要学会如何去控制阴影。尤其是当画面同时出现光线很强和光线很暗的区域的时候，如何在画面之中平衡高光区和阴影区并获得曝光良好的图像就显得尤为重要。 　　当然，这有一部分取决于相机本身的动态范围，而且我们可以通过后期来调整，但是不要忽视了前期的重要性，当一个场景光比太大的情况下，如果我们对着一个区域曝光，可能会导致相反的区域过度的过曝或者欠曝而导致画面出现一片死白或者死黑，华宇娱乐怎么样?那种情况下即使是后期也很难调整过来。 　　而影响阴影的因素主要包括光源的强度以及方向。在大部分的情况下，阴影都是由强光引起的，由于光线被阻挡，导致当前区域一片黑暗，并且光线越强，阴影区就会越暗，如果我们需要在这个阴影区域提高曝光，我们就需要在当前区域引入另外一个光源，或者尽可能的改变主体光源的方向。 ·拍摄户外肖像 　　最好是在清晨或者傍晚拍摄，尽量避免在正午时分拍摄，正午的光线太强，极易在面部因为五官形成很强的阴影。而清晨或傍晚的光线就比较柔和，不会形成太强的阴影。如果不得已只能在正午时分拍照，华宇网址尽量选择一些阴暗的区域拍摄，避免在阳光下直接拍摄。我们还可以使用反光板来反射光线填充阴影。 ·室内人像或者静物 　　室内光源很复杂，可能有多个光源（室外自然光/灯光）并行，当某一个光源在我们所拍摄主体身上投射出很强的阴影的时候，我们需要添加另外一个光源（打开一盏灯）或者利用反光板将这个光源造成的阴影抵消。 ·拍摄风景 　　拍摄大场景的风景或者建筑可没有办法添加光源或者设置反光板，因此我们最好也还是利用清晨或者傍晚柔和的光线来拍摄，如果我们实在是没有办法控制光线和阴影了，那么只能通过后期，使用 HDR 技术来补充阴影中的细节。但是要注意，HDR 千万不能过头，否则会让画面看起来缺乏真实感。 ·使用更加宽广的光源 　　更加宽广的光源可以有效的减少阴影，因为它们会从各个方向像拍摄主体射来，而每个方向的阴影之间又会相互抵消，就像手术室上面的灯光一样。 ·使用反射光 　　尽量不要使用直射光，尤其是拍摄人像的时候，直射光会造成很强而且很硬的阴影，并不是很好看。如果是在室外拍摄的话，选择多云或者阴天的天气，光线本身就已经在云层中反射了。如果在室内拍摄的话，不要将光源直接射向模特儿，使用反光板或者将光线射向墙壁或者天花板反射回来的光就会柔和很多了。