在每天都会不小心踢到盒子的年代里，网路上见到各式各样的疑难杂症也是很合理的事，不过当中有一类问题似乎特不讨喜，那就是充斥摄影论坛的新手月经文，为了避免每问每酸的乡民洗礼，我们整理了8个新手最常发问的QA如下，用一种自然又不做作的口吻，为大家解答初学摄影的生涩。   一、朋友请我这个菜鸟帮忙拍照（婚礼、活动、商品…），请问要准备那些器材？该如何设定？ 平常有在逛讨论区的各位对这个标题一定不陌生，类似这样的问题几乎每天都以不同形式出现，例如：XXX镜头适不适合？是不是一定要全幅机？闪灯要不要装肥皂盒？能不能每道菜都吃… 依照我个人极不专业的建议，这些十万个器材为什么应该都先往后摆，最重要的是强者你朋友想要什么画面？以婚礼记录来说，举办的场地条件如何？有没有七彩霓虹灯或是走超高巨蛋屋顶路线？还有你对你要用的器材有没有把握？有没有清楚知道手边每管镜头的特性、机身的动态范围实力？最后还有时薪是不是100元？ 以这些问题为基础再去思考防潮箱该留该带哪些，通常GOOGLE一下你会发现一机、一大光圈变焦、一定焦再加一闪灯是乡民共识，至于设定我只能很玄地告诉你因场地和个人习惯而异。切记先求有再求好，当天的流程弄清楚，身为婚礼摄影师什么时间该瞬间出现在什么位置是很重要地！ 当然我知道这样有讲好像没讲，以我个人来说第一次是APS-C机种加小三元的24-120mm F4、定焦28mm F1.8、闪灯一支、A模式和M模式交替互换、ISO上限设3200，第一次总是没办法一下子上手，但装备熟练下来起码没漏拍朋友也OK，高C/P值也能完成初登板，所以就这样，先熟练手边的相机，人生进阶后再向上调整提升作品的质感。 如果是商品、菜色之类的，你就真的要权衡自己能不能吞得下，一来有没有灯具来源？二来有没有布灯概念？再来需不需要动用摄影棚？先找强者朋友讨论、恶补会是可行的办法，否则乱嘴砲可能会损及朋友情谊。最后如果是要你把他拍成金城武，那以上当我没说。     二、请各位大大推荐可以夜拍、照片不会糊、拍人拍景都漂亮而且又轻巧的相机。 夜拍漂亮、照片不糊、随便拍都清楚…警察抓超速的相机似乎是大致符合，但为了避免劳民伤财，我还是提供几点务实建议给大家参考： 1. 夜拍漂亮分两种：拍风景上脚架；手持的话可开大光圈、开防手震、拉高ISO、用灯补光或勤跑重训室，搭配以上条件每台相机夜拍都不差，但为了避免工商服务嫌疑，我不会承认我劝败脚架、大光圈镜头、灯具或手很稳的强者朋友。 2. 随便拍都漂亮重量又轻的相机我也很需要，但灵芝的好坏取决于多糖体，有正确的观念才能让相机做出对的事。 最后容我钻牛角尖讨论「夜拍漂亮」这件事，很多人会追求夜景的星芒、星芒有几道才是漂亮；也有部份玩家很在意都市灯火的点光源散景形状，这些关系到镜头设计结构，购买前请务必详阅公开规格表，以免买了拍不出来，到时要卖乡民又要500收。     三、脑袋重要还是器材重要？ 这个问题就跟摩根费里曼在这部片演黑人是一样的意思，简单来说有脑器材不好，开86也能赢超跑；有器材但脑不好，器材屌也能拍失焦，摄影师的价值永远在于他的想法、构图，这点你看看手机摄影比赛的得奖作品就可以见分明。当然口袋深喜欢直上直出那是你家的事，不然以我鲁蛇的经验还是从多拍多欣赏作品开始，把手边的相机和银行户头发挥到极大值，以后工作有需要(譬如婚摄场子的高ISO纯净度)再洒小朋友也不迟。   四、救命，我的相机拍出不明物体。 不知道为什么，总觉得拍出不明物体的机率快要追上美国人看见飞碟的频率，通常我建议讨论区不要问、很恐怖，因为各种方法通通试过一遍说不定小问题反而被你弄GG。请先初步判断你的不明物体是不是暗角、杂讯、耀光、鬼影、入尘或镜头盖没拿下来，如果都不是可以请口碑良好的维修站或原厂帮忙检修，总之不要再相信没有根据的毛囊再生了！     五、我的相机坏了吗？为什么拍照时会出现波浪般的条纹？ 这不是什么巫术，请上网搜寻关键字：日光灯闪烁频率！此症状好发于办公室日光灯环境，虽然人眼不易察觉，但你头上的日光灯其实有着像闪光一样劈啪劈啪的闪动频率，而这样的闪烁频率为60Hz，所以当相机或手机的快门速度比1/60秒更快，你就会看到一条一条的奇妙画面，就像网页中莫名出现的中奖幸运儿广告。至于手机为何中奖机会更高？因为很多手机不支援全手动拍照，你无法知道它哪时候失控比1/60秒还快，所以下次拍到这样的画面不要再发月经文(如果忘记也请爬文先)，不然…我的联络方式如下，500收！ ——www.fsbus.com     六、最近我要去XXX度蜜月(旅游)，请问要带那些镜头？ 印象中某位部落客曾说过，度蜜月是个白天和晚上都很忙的仪式(误)，其实我会把度蜜月拍照解读成旅游摄影，你如果像国父一样铁拳无敌把防潮箱带着走我没意见，不过也请问问你另一半有没有兴致天天看你上演换镜头大秀。原则上有一种产品叫旅游镜，它的焦段往往涵盖广角至中望远，甚至等效28~300mm的镜头市面上都已经出现，我相信10倍以上倍率绝对足以应付旅行中的各种题材，如果你有拍大景或拍摄高画质另一半的需求，顶多再携带一颗广角变焦或中广定焦即可。当然，蜜月你侬我侬小俩口都会使用相机，如果另一半不是热爱摄影、用镜头享受生命的人，弄台高倍变焦免换镜头小相机会比单眼更好就手，起码夫妻互拍也不会有其中一人总是失焦的情况发生。 最后还有一点很重要，请跟我念10遍：度蜜月是出去玩不是出去拍作品的，我要简化器材以免跪算盘。报告完毕。     七、拍小孩的相机推荐。 喔！孩子的成长不能等！试想孩子从小到大，从儿时追赶跑跳到求学时代活动发表、毕业典礼，没有对焦快速、AF-C强悍、高ISO纯净(活动场子通常是微光)的机身怎么行？还有毕业典礼家长坐后排没有大砲怎么行？家里那么暗没有闪灯怎么行？blablabla这样讲下去没完没了，在失手一次买齐前，提醒大家留意几项不安要素： 第一，在你忙着拍照而老婆忙着顾小孩的同时，亲子摄影的生涯也差不多到此告一段落。第二，要知道拍摄孩子最好近距离互动中捕捉，站大老远架砲很威我知道，但没有什么比孩子突发状况时你就在一旁更重要的事。但毕典勒？活动勒？请去租镜头，大砲普遍很贵，不要买得很开心、用得很少、老婆站在你背后很火。 所以总结以上，弄台初阶轻便单眼、两三颗便宜变焦、中广定焦镜是阖家欢乐的好办法，甚至入手一台高阶DC也适合，无论如何画质摆两边亲子同乐摆中间，手拿相机的同时不要忘了分担孩子的用品，更别忘了另一手你也许正在抱着孩子逗他们玩。   八、XXX的后继机是不是要出了，我要先买吗还是再等等？还是我要攻顶一次到位？ 出不出新机通常都只有三个人知道：一个是厂商、第二个是八卦满天飞的rumor网站、第三个我不能告诉你。为此我直接用一首歌的时间表示： 你要慢慢等 慢慢等 慢慢等 慢慢等 等别人 用完了 捡二手 便宜的 还是你 钱多早买早享受 […]

你会发现，相机的测光虽然越来越智能化，但还是有曝光错误的时候。到底相机的测光系统能不能做到在任何情况下都万无一失呢？答案可能是否定的。这与相机测光系统的局限性有关，今天就来说说关于测光，那些你可能没意识到的事，并告诉大家如何利用相机的各种测光模式拍出效果最佳的照片！ 相机不能分辨黑白 很多人不知道，其实相机的测光系统根本分不清楚它的对象是一只黑猫还是一袭白衣。因为相机无法像人眼一样识别主体色彩。 相机只是被设定为通过测量被摄对象反射回来的光亮度来调整曝光，最终在照片上产生中灰影调。而这个反光率为18%的中灰影调，是根据自然景物中间调（灰色调）的反光表现而定的。所以拍摄一只黑猫时，要减少1-2档曝光量，否则照片上得到的就是一只灰猫。而想真正还原白衣飘飘的场景，就得增加1-2档曝光。 因此，当被摄体是黑色或白色时，曝光要遵循“白加黑减”的原则。 评价测光（矩阵测光）不适用逆光 评价测光（矩阵测光）模式是将取景画面分割成数个不同区域，将各个区域所测的曝光值经由机内的程序运算，求出最适合的光圈及快门组合。 这种测光模式非常智能化，它能模拟人脑对拍摄时经常遇到的均匀或不均匀光照情况做出判断，但这种判断也会出现失误。 评价测光（矩阵测光）在逆光环境下会误以为你想得到一个脸部曝光正确的背光人像，所以就按着猜测的那样曝光，因此最后出来的不是你想要的利落的剪影。 中央重点测光是较有效的测光方式 这也是几乎所有的相机生产厂商都将中央重点测光作为相机默认测光方式的原因。中央重点测光是一种传统的测光方式，它的测光算法较简单粗暴，主要重视画面中央约2/3的位置的测光数据，而画面中央以外的测光数据则不作主要考虑。 ——www.fsbus.com 对于有经验的摄影师，中央重点测光是一种较有效的测光方式，因为对他们来说这种方式测光比使用评价测光更加容易控制效果。 某些相机测光有偏差 如果你拍出来的照片一直存在曝光不足或曝光过度的问题，要不是使用不当，那就可能是相机本身的问题。 例如宾得K20D就普遍存在欠曝问题，而尼康D800则收到大量过曝的反馈。面对这种情况，你需要掌握所使用相机的色彩以及曝光倾向，设置一个固定的曝光补偿来调整曝光误差。如果一直出现照片曝光不足，那么调高1-2EV试试。如果是经常性的曝光过度，就降低1-2EV，直到得到最佳的曝光效果。 用点测光了解场景的动态范围 点测光只对很小的区域准确测光，区域外景物的明暗对测光无影响，所以测光精度很高，适用晚会等场景。 但点测光也可以用来大概了解场景的动态范围，首先每个场景都有明暗差异，点测光可以帮助我们测评整个场景的明暗差距，并预计最后曝光情况。 使用快门优先模式，在曝光补偿为0的情况下，用中心点对着最亮的地方测光，假设得到的光圈是F11，再对着画面最暗地方测光，假设得到的光圈是F2.8，则我们能得出场景需要的宽容度是4个曝光级，在相机的正常曝光范围之内。但如果差值超过5EV，则需要考虑拍摄一系列不同曝光值的照片，然后进行后期合成。 包围曝光是退而求其次的完美 无论什么场景，我们都想拥有完美的曝光，但由于种种原因，有时会很难选择适当的曝光补偿和白平衡设置，并且也没有时间在每次拍照后检查结果及调整设定。所以相机为我们提供了自动包围曝光功能。 自动包围曝光会自动对被摄物体拍摄连续拍摄2、3或5张曝光量在0.3到2.0EV之间的照片，你可以在众多不同曝光的照片中选择一张最完美的。 不同的取景方式导致不同的测光结果 当你使用不同的取景方式时，相机的测光方式也会发生变化。取景器取景时，入射光线通过相机的镜头以及反光板折射，进入机身内置的测光感应器，这块测光感应器和CCD或者COMS的工作原理类似，将光信号转换为电子信号，再传递给相机的处理器运算，得到一个合适的光圈值和快门值。 而实时取景时，由于光路设计不同，曝光结果是由感光元件测光并计算得出的。所以不同的取景方式会得到不同的测光结果，有时候差异高达0.3EV。

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 婚纱摄影自然光森系外景攻略 森系外景，大抵还是指以植物花草为核心的场景样式。无论是旅游中的山川风光还是街边公园里的一袭芳草，绿色总是最为清新自然的烘托。应该说，森系外景仍然是目前最受年轻人喜欢的婚纱照风格之一。在大自然的环境中拍照，新人更为放松，也契合了人们追求纯真美好爱情的寓意。这里就让我们来谈谈就森系外拍的一些相关内容。 光圈：f/2.5，速度：1/400s，ISO：400，焦距：85mm 加入适当的道具及运用前景，使画面氛围感更浓，营造出童话和梦幻的感觉。 外拍工作的基本装备 除相机之外，必备三只镜头：85mmF/1.2、50mmF/1.2、24-70mmF/2.8。要根据场景构图的需要，确定基本焦段，在头脑里形成对画面的大致判断，对取景及构图做到心中有数。而不要把镜头拧来拧去，盲目追着人跑，以至于顾此失彼。 定焦镜头的优势自然不必赘述。两者比较起来，50mm的镜头偏重于拍摄一些逆光人像或环境特写，它的大光圈更能突出景物的光影细节及人物情绪，构图以半身人像居多。 85mm也是使用率极高的一款镜头。不仅仅因为它具备F1.2的大光圈，更主要的是，它的焦距段可以很好地控制景物与人物的变形。考虑到这样的特性，85mm镜头更偏重于拍摄一些带环境的全身照片，以及人物特写。 光圈：f/2.5，速度：1/2000s，ISO：400，焦距：50mm 光圈：f/2.0，速度：1/3200s，ISO：400，焦距：85mm 比较50mm和85mm的画面感及压缩效果。 光圈：f/2.8，速度：1/800s，ISO：200，焦距：85mm 85mm的画面效果。 光圈：f/2.8，速度：1/800s，ISO：100，焦距：85mm 85mm的画面效果。 24-70mm镜头是外景拍摄必不可少的配置，因为它的焦距段涵盖了广角及中焦，使用起来机动性很强。 光圈：f/2.8，速度：1/1600s，ISO：100，焦距：28mm 无论是花景还是树林，空间都比较狭小，周围杂物较多，可供取景的余地不大。因此大部分情况下，要用中焦以上焦距来拍摄，使画面更为简洁，同时保留对环境的交代。或是采用高角度俯拍，只保留地面的绿植。 拍摄时间：下午1点左右现场光线及补光情况：太阳角度接近顶光，使用用了一块反光板补光到人物脸上，同时要用反光板挡住强烈的阳光，形成较为柔和的漫反射光线。另外，就是摄影包里要常备烟雾饼。特别是有太阳天气好的时候，下午选择逆光位，放点烟雾照片效果会更出彩。另外便携式的梯子也必不可少，特别是在低矮花丛或草地上拍摄，经常要采用高角度俯拍表现出更完整场景，以及避免使用太大的广角而使人物过度变形。 不同天气的应对方案 我们经常会开玩笑说，摄影师就和种地的农民一样：靠天吃饭。一个出色的摄影师一定是利用天气的高手，因为天气的变化决定了光线的特质，而对不同特质光线的优化处理则决定了照片的优劣。 就森系外景来说，基本原则是顺应自然光线的特质把握拍摄的基调：有阳光的时候就热烈；没有阳光的时候则清新。 太阳较为强烈的情况，较好的拍摄时间是早上和下午，此时太阳和地面有一定的倾斜角度，适宜表现人物和场景的立体感。随着时间推移，光线变化迅速，低照的斜阳、温暖的色调，此时拍摄逆光浪漫效果的画面最佳。 拍摄时间：上午十点半左右 这个时段的光线较为稳定，中高位的入射角度适宜表现人物和场景的立体感，色温适中，可以拍出各种影调的照片。 场地分析：集中成片的花丛及花树场景，需要结合鲜花的生产特点，改变取景构图的方式，突出人物的情感融合。 现场光线及补光情况：阳光充足，光线的方向感比较强，无论是侧光或逆光位拍摄都能够取得很好的效果。可以用反光板补光，适当降低光比，提亮阴影部分的层次。 光圈：f/2.2，速度：1/1600s，ISO：200，焦距：85mm 大光圈和中长焦段带来干净的画面效果，花朵在背景中呈现为朦胧的色彩，人物神态突出，画面气氛浪漫。 光圈：f/2.8，速度：1/2500s，ISO：200，焦距：45mm 低角度仰拍，可以构入花树的全貌。构图要注意留白，也可以让直射的阳光形成冲光净化背景空间。从高角度俯拍则可以把空间中的上下层次转换为画面上的前后层次，用中长焦镜头配合大光圈压缩景深突出人物。 拍摄时间：下午两点半左右 此时光线仍然较强，明暗反差强烈。建议配合外拍灯（闪光灯）控制画面光比，或是在有遮挡（阴影）的场景中拍摄。 场地分析：树木稀少，绿植也不充分，景物整体低矮，属于有点杂乱的场景。因此取景构图一定要简洁，比如用大光圈突出人物而虚化背景、弱化环境。 现场光线及补光情况：此时光线还比较强烈，阴影下反差有点大，所以要用反光板补光，缩小景物和树荫下人物之间的光比。 光圈：f/2.8，速度：1/1600s，ISO：200，焦距：50mm 因为有树木遮挡，即便是正午强光也能够获得较为柔和的光线环境。 光圈：f/2.8，速度：1/640s，ISO：200，焦距：85mm 阳光对面部的塑造生动活泼，人物的造型定位也要相应热烈一些。 多云天气，利用柔和的散射光容易营造出清新、唯美的画面效果，色彩饱和度高，层次细腻。一般来说，光照不足的情况下要尽量选择色彩变化丰富的大场景环境来拍摄，尽可能保留背景的层次，从而丰富画面。 在多云或阴天时，我会考虑在光线最强的时候去拍。在不影响画质的前提下，应把感光度尽量保持在正常的水平上。 拍摄时间：下午一点半左右 场地分析：景物环境比较开阔，画面也很干净，没有多余的杂物，很适合表现开阔舒朗的画面。这时可以借鉴电影画面，引导模特自由发挥，多拍些开放式的构图，提升画面意境是重点。 现场光线及补光情况：拍摄的时候是阴天，为了保持自然的光感，基本上没用什么额外的补光。 […]

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 拍婚纱照看清脸真的有那么重要吗？ 别说没有正面，别说看不清脸，别说对不准焦，别说你看不懂…… 这是一种极具个人偏好的选择，我的作品本身就是很主观的，懂的人自然会喜欢。浓烈的光影、绚烂的色彩、丰富的层次、动人的瞬间、真实而有感染力的肢体表达，有时简单直白，有时梦幻飘渺。我偏爱在这虚虚实实、不破不立之间描绘出爱情的模样。 夕阳时段大理的郊外，透过车窗拍摄，利用低色温小灯串在前景处制造光斑，丰富画面层次，形成色彩对比，营造出一种梦幻的虚实关系，以及浪漫的环境氛围，画面充满了电影感。 我从来不认为没有正脸的、模糊的或者看不清表情的照片一定是废片。不是只有面部才能传递出情绪信息，每一个微小的动作、身体的姿态，都能体现出人物的性格，以及当下的心理状态和情绪起伏。 身体也是有表情的，它本身就是一种语言，同样可以表达喜怒哀乐，肢体细微之处掩藏不住真性情的流露，甚至比眼神更直接、更强烈、更贴切，有时反而能赋予照片独特、深刻的灵魂。那些能留给人想象空间的画面，总是更吸引我的。 看不清脸，真的能表现好一个人吗？在恰当的时候用恰当的方式，而不流于某种既定模式，这才是我希望追寻的方式。 真实的美不“傻气” 真实，对我来说是一种不经意间地自然流露，没有刻意的包装、伪饰。这种自然的状态就是最美的，和是不是有精致的五官，适度的笑容，纤细、优雅的身姿没有关系。美就是单纯的一种动人心弦的模样，无需注解。足够纯粹就足够有力。真实的美往往可以传递出属于生命本身的特质、韵律以及情绪。一张照片之所以被长久的保存，一定是抓到了某个点，令它呈现出独特的生命力的，耐人寻味。 夏季的罗马， 新人远眺夕阳中的城堡，光线温暖、梦幻。新娘挥举手中的花束，生动的肢体情绪极具感染力，犹如电影中的情节。长焦镜头抓拍背影，传达出一种意境美，画面更具想象空间。 市场上那些“傻气”的婚纱照之所以会千篇一律，是因为拍摄者对照片有模式化的“需求”。总有人说：不是中国摄影师的水平不高，是大部分国人的审美还没达到。“审美趋同”是一个社会问题，而我们之所以成为独特的个体，就是因为坚持了各自的不同。市场那么大，为什么要努力看向平均数。摄影师本该追求的不是人类共性的表达，而是个性的展现，是基于充分尊重、了解被摄者基础上的创作。其实，很多事情都是一个选择的问题，你喜欢什么就会选择看到什么，捕捉什么，那些下意识记录的画面，在选片时，你也会发现它，挑选它。 深秋的大理，草丛已略显枯黄，夕阳映在上面金灿灿的，人物就向着这片光亮跑去。运用广角移轴镜头拍摄，强调了瞬间的动势和情绪，又令画面产生了那种只属于回忆和梦境里的虚实关系。 总有人问我引导的技巧，其实接触过的人，都觉得我不太会说话。我和客人之间的交流更多也不是靠语言，真诚和喜欢很重要。我期待被知道、被认可，但我又不着急。审美的建立和培养是一个漫长的过程，且随时在变化。当然我也在成长，在变化。并且我喜欢这种变化，我的作品会为我找到契合的客户。 没有单纯的复杂或简单 我的很多片子都简单至极，背景只是天空，别无他物；而有时我又喜欢在镜头前做点“加法”，让画面更耐看、更有趣。不管是“简单”，还是“复杂”，都有它背后的东西在支撑，那就是所要传递的情绪。 客人租了一辆牧马人，我们用低色温的串灯装饰了车内空间，营造出一种冷暖对比的氛围式前景，透过后排车窗取景，又形成了框架式的构图结构，画面极具电影感。虽然人物的比例很小，但位置和姿态很关键。 那些能留给人想象空间的画面，总是更吸引我的。构图本身就是一种选择观看的方式，是表达的角度。有趣的构图样式与独特的瞬间共同作用产生丰富的意味，带来全新的视觉观感。我希望我的照片能提供给人思考的空间，而不只是直白的表述。如果留白更能凸显某种情绪，那我就把画面元素减到最少，让一切集中在人物身上。如果想要营造一种特有的氛围，我就会用前景来铺设照片的基调，透过一些有趣的元素观看，往往能增加画面的韵味和神秘感。冷暖对比、虚实对比、色彩对比、动静对比，这些也都是丰富画面层次的常用手法。 最近我很喜欢借用一些框架式结构，并在前景处营造暖调光斑，就好像透过取景框在看某个电影中的桥段，如梦一般。“减法”要让画面主题集中而不乏味，“加法”要让画面充满可看性而不杂乱。特别是加法，每加一点都要考虑它的形、色、光。 新人坐在停车场的窗户上欣赏着夕阳中的罗马，窗框硬朗的线条被绿藤装饰得多了几分浪漫，其中的人和风景也愈发柔软，充满画意。很难说得清我总共见过多少种夕阳，有红色绚烂得像火，有色彩斑斓得像画，而此时却又静谧粉嫩如少女。 文无定法，绝大多数画面对我来说都是即兴而为，当场景出现在我面前的时候，就会有很强烈的直觉，明确地知道要拍什么、怎么拍，这个似乎很难语言表达，“功夫在诗外，处处皆修行”。 焦点到底要在哪里 下面我要来谈谈焦点的重要性。不管是通过焦点脱离焦平面带来的虚化，还是通过慢门引发速度上的拖影，都是一种将现实中“错落”的层次关系带入画面的最好方式。 一束明媚的光透过树的缝隙照射下来，人的位置刚好处在光里，强烈的光影对比突显了人物。利用被光照亮的枝条作为前景，增加画面的唯美、梦幻感。我常常被某种独特的形式、线条或是点线面之间的结构关系所打动，利用其作为前景会令画面形成别具一格的趣味之美。 相对与构图，焦点具有更明确的指向性和引导性，希望你看哪、看什么，哪些在焦平面范围内，哪些会虚化处理，这是摄影师最直白的主观选择。虽然有些前景虚化不清，不是画面的主体，却能带来强烈的故事性，使观者产生好奇和想象。一张照片之所以好看，主要取决于整体画面呈现出的某种特质，不是只有把人脸拍清楚的照片才能被称作好作品。 我还很喜欢用移轴镜头拍摄人像，它最大的特点就是可以通过对焦平面的控制，调整清晰范围，打破原有视觉规范，令画面产生极具梦幻感的虚实变化和童话般的奇妙氛围，给人带来独特的视觉审美体验。 将焦点凝聚在湖面的飞鸟，投食的新人作为虚幻的前景。画面随着鸟儿的翅膀翱翔，让人多了几分诗意的遐想。 焦点是否在人物上，要根据整个场景、氛围、光线，以及与人物之间的关系来综合判断。很多时候焦点的选择是一种本能，可能是我不喜欢把一切看得过于清晰吧，总觉得那样不够美，我坚持认为虚化就是现实的一部分。那些情绪极为动人的画面，不会因为焦点不实而被我当作废片抛弃，往往有温度的画面更能打动人。因为某种角度上，我不是一个乐观主义者，我不认为有真正完美的事物存在。所谓的完美一定是不完美中的完美，它们是相对而言的“共生花”。当然更不能为了虚焦而虚焦，那又会变成一种形而上的东西了。 婚礼摄影把握住关键的环节和场景 掌握结构与光影拍出人像的灵魂 零基础学延时摄影视频课程 + LRTimelapse Pro 手机摄影菜鸟入门到进阶实战视频教程 无限TX全能班摄影视频课程 如何快速成为自由职业摄影师视频教程 作者：摄影/卜马  采访/阅琳 婚纱摄影 发表评论 点击这里取消回复。 昵称 * […]

婚纱摄影 + 自助 = 自助婚纱。 自助婚纱有别于一般仿间婚纱业，自助代表的就是DIY，我们在拍摄前准备好自己喜欢的白纱礼服，邀请自己的好姐妹帮自己画上淡雅的妆及简单自然的发型，备妥拍摄所需的道具，规划预定拍摄的场景，就这样……可以开拍啦！现在便看看一个真实的例子给大家参考啊！ (一) 家是最好的摄影棚 生活中令人感动、温馨的场景就是我们自己的小窝了，其唯妙的互动细节是拍摄最好的题材，因为真实才会最美，最值得留念！ 生活中的感动 偷吃消夜被发现的惊险时刻 甜蜜无所不在 温馨中带有创意的场景 为新娘穿上白纱的特写 逆光下的剪影更富有情感 (二) 婚纱就是生活 婚纱也可以搭配登山休闲鞋，效果加倍 离家不远的运动公园 到日常会去的地方拍摄留念 如果您是非常热爱户外休闲活动朋友，当然一定要来点特别的布置，简单中创作出不平凡的画面，这就是自助婚纱的精神所在，我们不需要刻意摆出姿态，适度的引导新人互动的感觉，就能拍摄出感动的情境。 (三) 找回浪漫的甜蜜时光 这里是新人热恋时期经常约会吃冰淇淋、喝咖啡的店家，对于新人是富有回忆的甜蜜时光，我们特地在店家刚营业时到场，在不影响客人的情况下完成拍摄，重新感受她们的爱情。 无需言语的甜蜜 以侧拍的方式纪录新人的互动 试试以景带人的直幅拍摄 到当初约会的餐厅拍摄 利用广角镜低姿态取景 (四) 有故事的他和她     在一次的旅途中新人的车子抛锚了，前不着村后不着店的偏远郊外手机收不到任何讯号，天黑了……俩人相互安慰与扶持，平安渡过上帝给予他们的考验……这是患难见真情的爱情故事，我们一定要把它完美呈现！ 患难见真情的爱情故事     于低光源拍摄时，可以利用现场光源辅助及使用大光圈镜头拍摄，须注意ISO值控制。 设计有故事性的情节 后纪     自助婚纱是多元的影像设计，无须刻意揣摩多姿，拍摄前与新人沟通讨论拍摄细节，包含服装的准备与场景的安排，相信你也能拍出属于自己的婚纱风格喔！

由于近来数位摄影普及化，即将步入礼堂的新人们，愿意付费聘请专业婚礼纪录摄影师的意愿，也越来越高。婚礼摄影不单单只是「纯影像纪录」，而是可以有美感、可以有故事性的，也许在多年后，婚礼布置、主持、造型…..等，都无法长久留下来，而能让人会心一笑的温馨感动，就是当天所记录的点点滴滴。 ▲令人温馨感动的画面，是婚礼摄影师拍照的第一要务。 职业婚摄的起点 人手一台DSLR或是EVIL，目前已是常态，当然也有新人会找有相机的朋友帮忙拍摄，给个红包价，不过会征询专业婚礼摄影的还是占大多数。 要不要聘请专业婚礼摄影，端看新人对于一生一次的婚礼纪录的重视程度，有些新人非要知名摄影师拍摄不可，有些新人则碍于预算上的考量，有些则觉得找个朋友拍拍就好了。有些婚礼摄影师标榜使用顶级配备，但相机越好镜头越贵，就与高品质的婚摄作品画上等号? 相信大家心里自有一把尺。 当初笔者开始拍摄婚礼，也是误打误撞，朋友问我：「布莱恩拍照感觉挺有FU，可以帮忙我拍婚礼吗？」于是就这样开启我的婚摄之路，当然一开始也是戒慎恐惧，毕竟拍婚礼是新人一生重要的事，又是无法重来，说真的压力其实颇大，所以当时也跟几位前辈请益，甚至找机会现场跟拍，去了解婚礼仪式的环节及婚摄所扮演的角色。 ▲预备好自己的摄影器材与专业技术，才能捕捉到婚礼中精彩的一刻。 影响婚摄进行的因素 婚礼纪录其实我们就是第三只眼，在新人看不到或看得到的过程中忠实的记录，至于构图或美感，在电光石火进行的瞬间都已经是直觉的反应了，记录完整的过程是最重要的，快门就用力的按吧。 台湾婚礼多半都在室内举行，仪式及宴客在户外的比例相对较少，所以环境、光线、礼服，甚至新人本身（例如新人是否放得开），另外还有宴客场地及灯光（有些七彩霓虹灯有时真让笔者傻眼，甚至聚光灯只打一半在新人身上）与节目的安排，都有可能影响婚摄作品的丰富性。 ▲光线是影响婚礼照片成功与否的重要因素。 ▲若遇上好的婚宴场地，就该好好运用一番。 职业婚摄的敏感度 职业婚摄对于周遭敏感度相当重要，在婚礼进行过程中，文定或是迎娶流程基本上大同小异，也会因新人家庭的不同而有所差别，有的简单，有的繁琐注重古礼，除了了解整个婚礼流程外（文定及迎娶…..等等），有必要时也要善尽提醒的责任，像是文定仪式中，新郎与长辈的座位，或是奉茶后收茶杯红包怎么放，但也不过分干涉，而是在有时连媒人都不知道下个动作的情形，给予善意提醒。 在婚礼摄影过程中，如何运用自己的摄影眼，去观察周遭细微的表情与感动并将之记录下来，是最重要的事，当然摄影师也不是万能，无法全方面顾及，除非新人愿意请两个以上的婚摄，或多请婚录来让画面记录更加完整。 敏感度其实是一种天分，当然也可以训练，笔者认为婚礼摄影师也许必须具备一定的感性程度，毕竟婚礼当中是充满着「感情」，无论眼泪或欢笑，要能感受当下氛围的感受，并融入婚礼故事中，如此更能捕捉精彩的一瞬间。以笔者个人经验来说，当天到了新人家中，会先观察周遭环境，像是新人成长过程照片、奖杯、日历、家中摆饰与新人之间的连结…..等。等到了婚宴会场，则是留意现场环境、布置及灯光，也可以先试拍个几张，免得到时后手忙脚乱。 ▲婚礼摄影师务必事前了解整个婚礼流程，才不会漏拍画面。 ▲遇到重要的婚礼仪式，可以请新人动作稍微放慢一点。 平面婚摄器材建议 对于摄影器材品牌，笔者没有太大偏好，纯粹是以习惯方便使用为原则。由于婚宴会场拍摄空间不停在转换，于是机动性变成很重要的事，扛许多摄影器材，若要去较远的县市拍摄，也增添自己的负担，除非请助理帮忙，不然笔者建议，还是以便利性为原则。也因如此，笔者本身有搭配助理，不然过重的器材会造成身体长期的负担。 相机机身 若预算许可的话，笔者还是建议使用全片幅DSLR，虽然并非相机好就代表拍的好，但对于新人而言，使用一定水准以上专业相机，也能把专业表现发挥的比较彻底。有鉴于婚摄同业曾发生拍摄现场相机故障的事件，有预算的人可以再准备一台全新或中古相机，当成备用机来以防万一。再者，出发拍摄前一晚，整理装备时必须再次检查相机是否运作正常。笔者自身则习惯使用Nikon D700。 镜头 婚礼过程进行之相当快速，且无法重来，也许可以请新人动作稍微缓慢一下（像是戴戒指、奉茶仪式），但遇上临时更换镜头的场合，可能错失拍摄良机除。因此，全片幅机身使用24-70mm标准变焦镜头，几乎绰绰有余，且进可攻退可守。若有些环境光源更微弱，笔者就会多准备一颗35mm F1.4大光圈定焦镜，可拍微光又可营造氛围。至于85mm大光圈定焦镜头，就看状况使用，通常会先与新人沟通再拍摄。 在室外拍摄会使用70-200mm，可以拍一些脸部特写，并运用长焦段压缩特性让照片更有FU。当然，70-200mm也可以用在拍摄宾客与新人之间的互动，增加照片丰富性，而少了摄影师在眼前的压迫感，人物表情也更加自然。 ▲长镜头可捕捉到轻松自然的画面。 ▲在户外场合运用长镜头拍摄，可以拍下新人的表情特写。 闪光灯 笔者一开始也是单颗闪灯用到底，能应付大部分可进行跳灯的场地，碰到无法跳灯的场合，有可能是天花板太高、以镜面构成或有颜色，才开始意识到一颗闪灯似乎无法满足需求，闪灯直打效果也没想像中糟（可加上柔光罩），但光质还是偏硬，所以也开始学习使用双闪灯、离机闪与使用灯架。目前笔者主要使用三颗闪灯交互运用，两支Nikon SB-900及一支SB-910。 使用单颗闪灯建议加上外接电池包，加快回电速度，可以的话还是用低自放充电电池，避免使用一般碱性电池（可能造成回电过慢，或电池漏液问题）。至于是否加滤色片，则见仁见智，笔者也曾因现场光线有时过于变幻莫测，所以拍回去再进行后制调整。 笔者之前曾经发生闪灯过热，来不及降温，拍合照时请宾客们等待的窘境，之后马上买了备用闪灯，也有同业发生闪灯灯管在现场烧掉，由此可知备用闪灯的重要性。 ▲拍摄合照的时候，建议还是打一下闪灯，让每个人脸部表情更为生动。 要使用离机闪或多支闪灯，则需买无线触发器及接收器，灯架可能也酌量增购，使用多支闪灯可增加照片的质感，加上目前婚礼宴客环境，打灯方式可能出乎意料，也是避免风险的一种方式。当然，有时候漂亮的现场光源，不打灯反而可以增加气氛。 ▲这张照片使用两支闪灯，一支放在新娘背后打光，另外一支灯则由助理拿单脚架，在拍摄右方45度打侧面光。 ▲若现场有自然光源，不打灯也可以拍出很棒的气氛。 电池与记忆卡 闪灯的电池，最好多准备几组之外，相机的电池也至少多准备一颗，甚至全天的婚礼建议带电池充电器过去，也可以避免一些突发状况。婚礼当天拍摄照片一定非常多，一般建议以RAW+JPEG拍摄，毕竟现场许多状况无法预测，拍RAW档后制调整的弹性较大。为了避免档案遗失，尽可能多准备一倍的记忆卡容量，毕竟一生一次的婚礼无法重来，婚摄责任重大，拍摄之前当然必须多准备多预防以防万一。

　　首先要说明，现在我也经常会拍出模糊的照片。每一个专业摄影师都会如此。区别只是我们不会把这些照片发到网上！不过，我打赌自己拍的模糊照片要比其他摄影师的少得多，而且这是有原因的。拍摄锐利的照片，涉及到一些不同的技巧，只有综合运用这些技巧，才能获得较高的成功率。 　　机背AF按键 机背AF按键 　　可以说在我问过的摄影师中，几乎90%的人都不会使用这个大部分相机都有的功能。当我问他们如何对焦时，回答是半按快门，然后再按下快门拍摄。这样做的问题是，每次拍摄时，相机都会重新对焦。如果你要拍的对象比较远，又刚好有一群人从你面前走过，会怎么样？此时你无法拍摄，而必须等待没有障碍时重新对焦、拍摄。 　　几乎所有的相机，在机背上都有一个叫做“AF-On”的按键。通过菜单设置，可以把这个按键设置为对焦键。这样，在拍摄时进行一次对焦，然后就可以想拍多少就拍多少，对焦点会停在相同的位置，而快门则只是快门。 　　单点对焦 单点对焦 　　摄影师应该明白的真相之一，是“让相机决定怎么做”和“告诉相机怎么做”之间的差别。很多人会半按快门，然后由相机决定如何对焦。多数情况下，相机会找到正确的东西对焦。因为被摄体通常就是画面中最突出的东西，所以相机可以轻易地发现明显的反差并对焦。这个方法多数情况下有效，但是如果你开始使用定焦镜头，并且追求浅景深效果时，就有问题了。 　　如果你的模特在3.5米之外，而你用200mm f/2.8镜头拍摄，那么景深就只有38毫米！你想让相机来决定这38毫米该对在哪里吗？如果对在鼻尖上怎么办？模特的眼睛可就在焦外了。 　　相机上应该有一个按键(例图右上角)显示相机的对焦点选择情况。默认设置是激活所有对焦点，由相机来决定使用哪一个。按下这个键，使用摇杆(或者方向键)可以手动选择激活对焦点。选定之后，在对焦时你就只会看到那一个对焦点工作，而不是一群对焦点亮起。如果现在你想对模特眼睛对焦，就把选定的对焦点对准眼睛，然后按下对焦键。现在焦点就已经固定了，你唯一需要担心的事是相机或者模特发生移动。 自动伺服对焦 自动伺服对焦 　　名字很有趣，但设置很有用。如果你还没发现伺服对焦模式，让相机脱离“单次拍摄”对你的摄影水平来说是一次革命。这里举一个伺服对焦模式工作的例子：假如你正在拍摄一场婚礼，你站在通道的一头，一对新人向你走来。因为这里光线不佳所以你使用f/2.8光圈，景深只有15厘米。在单次对焦模式下，每按下一次对焦键，相机就对焦一次，然后你还得按快门。15厘米的景深和走动中的模特，能够拍到清晰照片的机会非常小。一种方法是手快点，尽快同时按下对焦键和快门，然后多试几次。另一种方法是提前对某个位置对焦，等模特走到位置上时拍一张照片，只有一次机会。你不会想在婚礼上这样做的！ 　　把相机设置成伺服对焦，所有事都不一样了。自80年代起，出于体育摄影师拍摄运动物体的需要，伺服电机就成了相机的标准配置。使用伺服电机，相机可以自动追踪走向你的模特，时刻改变对焦点。无论模特走近还是走远，都是一样的。在菜单设置中，你甚至还可以调整伺服对焦的敏感度。 　　使用以上技巧的实例照片 实例照片 　　这张照片拍摄于Jars of Clay乐队的一次见面会上。主管告诉所有人不要担心照片的事，但是在会后却发现不是这样，因为每一张照片都很糟。我把这作为一个挑战。我坐下耐心地等待时机，当看到他们的主唱与我的镜头做出眼神交流时，我按下了快门。 　　使用普通的对焦方法，可能就没有这张照片了，我可不喜欢赌博。如果我使用自动对焦点，相机怎么会知道对着他对焦，而不是画面中的其他东西呢？我当时选择了一个对焦点，并对准主唱的脸。然后我使用机背对焦键对焦，并等待那一刻的到来。当他看过来的时候，一切都已经准备就绪，我只需要按下快门就好。 实例照片 　　这是我拍过的最喜欢的照片之一。这是我侄子Will与他老爸Billy。我觉得这张照片将父子之情完美体现出来，而且背景也恰到好处。使用普通对焦方式，拍出这张照片的机会几乎是0.当然，你可以祈祷，然后用乱枪打鸟，希望有奇迹发生，但是如果没有怎么办？拍这张照片时，我使用单一对焦点和自动伺服对焦，在他旋转时按住对焦键跟踪对焦。这样我可以用大拇指对焦，并用食指在快门上准备。相信我，当你开始拍摄这样的照片时，这种操作方式就至关重要了。 实例照片 　　这张照片拍于去年春天。拍这个小家伙的时间很紧，必须尽快完成。我注意到了背景中的石头，和他打赌他跳不下来。然后，这张照片就诞生了。几秒之内，他带着微笑爬上石头准备证明我是错的。我仍然使用伺服对焦，在他跳下的过程中用对焦键跟踪对焦。在他落地时我拍摄了这张照片。 实例照片 　　这张照片拍摄于加利福尼亚州Carlsbad State海滩。这个冲浪女孩注意到我的相机，跑过来打招呼并聊起摄影。在她转身去追逐海浪的时候，我拍下了这张照片。我把单一焦点对在她的背上，使用伺服对焦，这样相机会一直跟踪她对焦。当正确的时刻来临，我按下了快门。 　　总结 　　当我学会这些对焦技巧后，它们确实改变了我的世界，并成为我工作流程中的一部分。我几乎有90%的时间使用自动伺服对焦。只有在太暗而必须使用辅助对焦灯时才改用单次对焦。使用辅助对焦灯时只能用单次对焦模式。我也想不出任何理由重新用快门来对焦。关于选择对焦点还是自动对焦点也是一样，我使用自动对焦点的机会可能只有1%。 　　如果这些技巧对你来说很新鲜，我鼓励你尝试一下。我承认，使用对焦键和单点对焦需要过程，但最终你会习惯的。我现在可以闭着眼睛调整对焦点，而且使用对焦键也很有帮助。

拍摄倒影可以创作出令人惊喜的作品，但实际拍摄起来往往比想象中的更困难。本文将向大家介绍一些容易上手的小技巧，可以帮助你处理好倒影照片的拍摄。 倒影 1.基础 倒影有很多种形式，从风光摄影到微距摄影都有，不过这里有一些通用的基础技术，可以帮助你做得更好。 出于对景深的考虑，试试选用小光圈比如f/11或更小的。这样有助于强化倒影效果。 对焦点取决于主体和其倒影之间的距离。首先，尝试对主体对焦，然后试着对倒影对焦。二者的结果会稍有不同，如何取舍就取决于你想强调的部分了。 最后，考虑光线的角度以及对倒影的影响。在影棚环境下你可以控制这些来强调倒影，但是在自然环境中你需要尝试不同的视角来寻找最佳的拍摄角度。 基础 2.水与风光 大自然所拥有的壮丽、色彩、及图案令人惊叹，下面这幅照片是雪山倒映在寂静的湖面上。这样的场景是摄影师梦寐以求的，但如何才能把其中的美丽最大地表达出来，拍摄出一张精美的作品呢？ 首先，在光线最佳的时刻拍摄，早晨或者日落之前。一定要带上三脚架，并且使用各种滤镜。偏振镜可以帮你消除水面的反光，ND镜(中灰密度镜)可以用来防止天空过曝。 试试使用稍长时间的快门，让流水呈现出柔滑的质感。同时，也要注意景深、光线角度和对焦的问题。 水与风光 3.反光的物体 倒影照片不一定非是有带水面的风光照片，在我们的日常生活中就存在大量的反光表面，比如镜子、玻璃、金属、陶瓷器，甚至刷了漆的木材。 重要的是要记住，反光的表面不吸收光线，所以如果使用人造光源，一定要仔细考虑角度和光量的问题。你可能会想试试从上方或后方打光。 要确保拍摄体的表面干净，没有划痕或指纹，特别是在倒影的位置。平面相对较好处理一些。 一旦选定了拍摄表面，试试不同的主体，看看哪种反射效果是你要的。可以尝试任何你喜欢的东西，不过形状越有趣的东西，倒影的效果越好。 反光的物体 4.练习和享受 倒影照片经常被描述为抽象派，我觉得挺合适，不过在拍摄倒影照片时，照片的风格完全取决于你，摄影师。 你可能希望利用倒影让一张平庸的照片焕发光彩，你可能想拍摄真实的风光，或者你可能想利用角度和光线来创作一张艺术作品。每一张照片中都蕴藏着快乐，你可以自由地捕捉到它们。 练习和享受

想要捕捉花朵们最迷人的一面，可不是仅仅将镜头对准它们然后按下快门那么简单。花卉摄影是一个需要你注入画意和诗意的领域，你需要充分地体现画面的审美趣味，而不仅仅是做植物分类学般的简单记录。描绘花卉之美的摄影手段和技巧有很多，各有所长，且各自都能带来其独有的影像风格。其中最常见的两种，就是使用广角拍摄或者微距拍摄。 佳片解析：     这张照片好在哪里？ 1. 这张照片的构图简洁而有力，花朵位于整个画面的三分线交叉处。 2. 使用300mm长焦镜头，将这朵花从其周围的环境中有效地分离开来。 3. 浅景深确保了只有这一朵花是位于焦内的，所有其他可能造成干扰的细节都被虚化了。 4. 很好地利用了柔和的光线，呈现出了精致的部位，同时减少了反差和高光亮点。 具体应该采用哪种拍摄手法，很大程度上决定于背景或者周围环境，以及你拍摄的是单独的一朵花、还是很多花。如果你面前是一片花海，那么最佳选择多半是使用广角镜头来描绘这幅壮丽的图景。为了获得最佳效果，最好离近一些，让前景中的花海填满画面的下半部分以及中间部分，来充分表现这一场景。     天空也是一个很重要的元素。一片鲜艳的蓝天（如上图）能够与黄色或红色的花朵形成鲜明对比，如果天空中有云朵飘过，效果就更好了。相反地，如果天空是苍白、没有细节的，那么就应该只在画面最上方留一小条天空，甚至完全不把天空拍进来，因为它对于画面的呈现没有帮助。 而拍摄单朵花卉的手法之一，就是使用微距镜头，着重表现花朵的形状、轮廓甚至每片花瓣的细节。在这种情况下，最好利用柔和的光源，因为这样能避免出现生硬的阴影、亮点以及反光。所以，阴天是拍摄此类照片的好时机。柔和的光线也能很好地表现出花瓣和其他细节的纤细、精致，以及微妙的色彩与纹理。 靠近一些： 使用微距镜头拍摄需要一定的耐心，尤其是在构图方面——哪怕相机的位置发生了一丁点儿变化，也会对整个画面构成产生很大影响。此外，景深的控制也需要非常谨慎。为了获得大景深，要使用较小的光圈，才能让尽可能多的花朵都处于焦内。而相反地，如果使用大光圈拍摄，就可以得到梦幻般的抽象画面，让人感受到形状与色彩之美。 无论广角还是微距，都在花卉摄影领域占有其一席之地，但是，你或许也愿意尝试使用短焦距甚至长焦镜头，来让一朵、或者一小丛花朵从背景中脱颖而出。长焦镜头所带来的浅景深能够让画面聚焦于主体，而将背景（以及前景）虚化。这也是拍摄花朵的一个有力手法，造就出简洁的构图与迷人的色块组合。 主要技巧： 1. 有选择性 不必在你见到的第一朵花前驻足太久。在人来人往的人行道旁，这里的花儿往往已经呈现出憔悴之色，不妨继续搜寻状态更好的。事先研究你所在地区的常见花卉品种，搞清楚它们的花期。 2. 早点出发 尽量在早晨拍摄，这时的风比较小，光线也较为柔和。确定你打算采用的拍摄方式，带上合适的镜头——根据你打算拍摄的对象不同，可以是广角、微距或是长焦。 3. 稳固支撑 手持相机寻找最佳构图，在确定好位置之后，安置三脚架。选择一个恰当的光圈——想要让景深最大就选择f/16，想要浅景深就选择f/4或f/5.6。设置一个较低的ISO值，使用快门线并启用反光镜预升功能，确保在低速快门下照片的清晰。 实战技巧： 1. 早起的鸟儿有虫吃 在日出时分拍摄，这时风比较小，甚至没有风，不会让花朵摇曳而导致画面不实。在清晨，花朵上常常还会带有露水，能够丰富画面的立体感。 2. 柔化光线 尽量避免来自头顶的直射光线，它会导致反差过大、从而让照片容易过曝。如有必要的话，可以对过于明亮的光线进行柔化处理。比如说，可以在你自己的影子里拍摄，也可以利用填充闪光或反光板来打亮阴影。 3. 最高品质 尽量使用最低的ISO设置，来保证获得最佳的图像品质和精度。但这就往往意味着需要降低快门速度，那么记得使用三脚架来避免机震的影响。 4. 变换多种角度 当你找到一朵适合当模特儿的花之后，要充分挖掘它的表现力。尽你所能发挥创意，进行多种尝试。花朵不会跑，所以尽可以耐心地从每个角度来观察、拍摄它，并且更换不同的镜头，创造出不同的效果。 创意虚化 试验不同的构图与焦点 你将如何描摹你的拍摄对象，这很大程度上决定于你选择的镜头、光圈、焦点位置、光线以及构图，这其中的任何一点都会对画面的最终效果产生明显的影响。     浅景深可以有效地分离并突出某一特定元素，而将其余的事物都置于焦外。在微距摄影中，这种效果将非常戏剧化，而焦点位置的任何一点微小变化，都将极大地改变画面效果。 你可以让相机贴近一丛花朵，穿过它们，将焦点置于较远处的一朵花上。这样会在被摄主体的周围制造出一圈光晕般的虚化色块，而只有主体是清晰的。

一）构图的层次感 图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。 我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一拍摄的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。 构图图形的层次感 分析：就如上图，作品中那些不规则的元素、光线、光斑、烟雾、以及那部占了一半构图的跑车，虽然画面很多东西，但却构成了一定的纵深感和层次性，这些元素在分散视线的同时又将欣赏者的视线集中到了中心。这种方式是现在比较多见的一种拍摄方式，可能大多数的人都觉得比较COOL吧。 二）构图的视觉线牵引 利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着摄影师的思维去思考和观看作品。现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。 构图的视觉线牵引 分析：就像上面的这幅作品，视觉的冲击并不在人物上，而是亮度最高的光线，但是作者运用了球网把图分割，作为牵引线，而在上下的交接处出现人物，就在牵引欣赏者的视觉移动到人物上，使其更具冲击力。 三）色彩诱导 其实摄影与绘画的原理是相通的，色彩的配搭与位置，即使只是一丝点缀，也能让画面具有超强冲击力。 因此这种表现手法的使用，大多会出现在艺术家或者学过颜色运用的摄影爱好者的镜头里。 色彩诱导 分析：上图中的主体色块运用了红色和黑色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，黑色的鞋子在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而作者的水印则也成为了点缀，让整个画面不会失重。（但是必须很注意的是每个色块的比例必须调控好，否则会让整个画面很散乱） 四）明暗诱导 利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。 明暗诱导 分析：图一中作者运用了一盏灯做背景，然而降低曝光值，让明暗对比强烈同时环境中的折射点缀了主体（图右边的小光斑），强烈地吸引了欣赏者的眼球；图二中慢快门使动态光感的出现及远近明暗的差异让原本不起眼的拍摄距离，不起眼的人物变成了焦点。 五）瞬间捕捉 利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。 瞬间捕捉 分析：这幅作品中雨伞飘起来，这一瞬间，能即时促动感官视觉的反应，虽然这只是一个很平凡的景色，但却让人有一种莫名其妙的震撼感！ 六）抓突破点 靠突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求，运用主体元素的本身来寻找拍摄的突破点，依据主体自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出拍摄的主题。 抓突破点 分析：如图 ，图中的镜子产生了强烈的空间感，片子打破了视觉的常规，让视觉的焦点集中到镜子中，反而使原本的主体转化为“装饰品”。 七）比例大小 依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。 比例大小 分析：片中作者只是运用了小小的视觉错误的原理，使主体的比例大小起了变化，失去了平衡关系，让平凡的画面有了视觉的突破. 八）突破欣赏者的接受能力 依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对片子的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对你所拍的片片产生清晰的记忆。 欣赏者的接受能力及感情 九）视觉幻象 利用视觉幻象的空间感来突出整体拍摄的视觉中心。 视觉幻象 分析：作品中的物体其实只是一个普通的水果，但是作者运用了灯光等效果制造出视觉的幻想。 十）抽象的表现方式 抽象的表现方式 分析：在上面的这幅作品中，作者抽象的运用花代表了花洒喷出的水，运用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。