黑白照片上色是一门功夫，费时费力，黑白照片上色也是一门艺术，还原历史，其实黑白照片上色方法不难，方法也是有很多种，比如专业软件直接上色、Photoshop手动上色、第三方网站在线上色等，通过这些方法给黑白照片上色之后的彩色照片效果非常自然，就像是原本就这样一样，黑白照片上色用Photoshop可控性更强，所以我们这里专门讲解一下用Photoshop如何给黑白照片上色。 黑白照片 身边有些朋友说，黑白摄影才是真艺术，这话绝对很多人不会去认可，毕竟摄影的艺术是个大的面，但把黑白照片拍好看，必然可以很艺术！其实拍黑白照片它不仅仅是在后期处理中把颜色去掉这么简单，它最重要的是在前期拍摄时候所下的功夫。 黑白照片 黑白照片上色软件 黑白照片上色软件，想必你一定觉得要给黑白旧照片上色，不用黑白照片上色软件的话，需要花费很长时间和很多精力吧。黑白照片上色软件对我们来说这样做只需要轻松三步就可以完成黑白照片上色的全过程。 黑白照片上色软件让您只要通过黑白照片上色软件这款软件就可以轻松实现。黑白照片上色软件是一款只需简单的几步，黑白照片上色软件在极短的时间内就可以把一张黑白照片变成彩色的了。 用Photoshop给黑白照片上色 首先，黑白照片上色前我们选择一张黑白照片。这里我选择的是一张人物的肖像照，一方面这是一张很漂亮的黑白作品，一方面纯色区域比较多，操作相对简洁一些。(下图点击图片查看超清大图) 1. 在PS中打开这张照片 2. 将这张照片的色彩空间，转化为CMYK模式。由于RGB是色光的三原色，而CMY是颜料的三原色，上色的时候应该选择后者。 3. 然后就开始调色，调色主要使用曲线功能。先建立一个曲线图层，该模式下的曲线一共有5条，分别是CMYK曲线，C曲线，M曲线，Y曲线，K曲线，搭配使用就可以获得想要的颜色。 4. 选择C曲线，将C曲线下拉，可以获得偏红的整体颜色，数值仅作为大致参考，具体照片具体分析。 5. 选择M曲线，将M曲线上拉，可以获得偏洋红的效果，注意幅度不要太大。 6. 然后将黄曲线上拉，同样不要幅度太大，这样可以获得偏黄的效果。经过三条曲线的调整之后，基本获得了和皮肤相近的颜色。如果不满意的话，可以继续微调曲线，直到达到想要的效果。 只是上色的话，单点的曲线就足够了，更细致的调色可以把基调定下来之后再做调整，但是也要注意，锚点的位置不能太离谱。 7. 上色完成之后，接下来就是创建选区。通过画笔或者其他的选区工具，把脸部皮肤区域选择出来，注意控制画笔的大小、硬度以及流量，这就是比较细致的操作了。 8. 可以看到这个极其魔性的选区，之后的操作也大致都是这样的。 9. 重复刚刚的步骤，这次是对头发、胡须的地方进行上色。皮肤的颜色很容易确定，毛发的颜色就可以自行开脑洞了，金发、红发、黑发都是可以的，这里我把毛发弄成了偏红的颜色。这里完全看大家自己的偏好，就是因为上色的选择空间很大，才让这种方法显得特别有趣。 10. 给黑白照片上色接下来的流程主要就是4到8，要一点一点地把选区画出来，在细致地调整曲线，来获得想要的颜色。我一共画出了六个选区，分别是面部皮肤、头发胡须、嘴唇、眼睛、夹克、香烟。最后单独建立了一个曲线图层，加强了一下画面的效果。这里的选区勾画地不是特别仔细，有一些细节显得有点奇怪，大家大概明白原理就好。 11. 为了让照片的完成度更高一些，可以再做一些常规的后期操作，比如HSL、色阶、ACR之类的工具。先将图层盖印。 12. 然后将色彩空间更改成RGB。 13. 接下来就可以进行常规的后期操作了。我这里就简单粗暴地选择使用ColorEfex Pro来进行进一步的加强。 14. 在Color Efex Pro中添加了一个淡对比度和色调对比的滤镜。关于Color Efex，这里不多提，大家可以按照自己的需求来选择滤镜并调整强度。 15. 最后就是锐化、输出了。至此，一张自行上色的彩色照片就完成了，是不是有点像玩水彩画？ 黑白照片上色总结 1. 严格来说，上面介绍的黑白照片上色这并不算是摄影教程，但是提供了一种可以尽情发挥想象的玩法。 2. 从原理层面来说，这种黑白照片上色方法可以适用于所有的照片。但是由于黑白风光照片中，需要划分的区域可能会十分多，因此后期也就繁琐了很多，人像照片的画面相对简洁，后期就会更快。也是出于这个原因，例图选择了一张简单的照片。如果大家想给复杂的照片上色的话，那就要劳心费神一点一点弄了。 3. 上色的原理主要还是应用了颜料三原色，所以需要对CMYK曲线的变化熟稔于心，比如C曲线下拉是变红，C曲线上拉是变青；C、M曲线同时下拉是变黄等等。切记曲线幅度不要太大，否则会特别突兀。 4. 勾画选区的时候一定要仔细，有商业人像修图经验的人应该都驾轻就熟了，没有经验的人，一定要慢慢来。 5. 当基础上色完成之后，就可以按照常规的修图路线来走了，灰度蒙版、3DLuts、Nik插件之类的工具都可以使用。

光影涂鸦（Light Painting）通常也被人们称为光绘画、光涂鸦和光电涂鸦，是一种在夜晚或黑暗的房间移手持式光源或相机产生光成图效果的摄影技术。在大多数情况下，光源并不一定要出现在作品中。依靠光线移动制造出妙不可言的形象，光电涂鸦艺术由此诞生。这项诞生于街头的表演艺术，现在已经在世界范围内掀起热潮。 光影涂鸦的基本原理 光影涂鸦的原理其实很简单，我们只需在拍摄时把相机设定成长时间曝光，便可利用光作画。只要你有一部有手动拍摄模式的相机，便可以试试拍摄有趣的光影涂鸦。 我们可以利用相机的光圈、快门和感光度（ISO）设定，延长镜头曝光的时间；只要在低光的环境下拍摄发光对象的移动轨迹，便可在相片中留下美丽的光影涂鸦。 拍摄光影涂鸦时需要做的前提准备 1.寻找适合适的场地和背景 因为拍摄光影涂鸦的时候，快门需要长时间的曝光，所以我们为了避免背景过曝，会选择找一些相对偏暗的地方，例如晚上的沙滩、公园、也可以是关了灯的房间。这样拍摄出来的光影涂鸦才不会出现过曝的现象。 2.穿着合适的服装 在进行光影涂鸦时，我们应当考虑穿着深色服装，因为浅色的衣服，由于和背景对比过大，容易在照片中留下残影，从而影响最后的呈现效果，而且因为绘画的时候需要做大幅度的动作，所以轻便的衣服是我们的更好的选择。 3.在拍摄前，一定要带齐拍摄的器材 在拍摄光影涂鸦的时候，我们需要以下器材：具有手动模式的相机、一般焦距的镜头、电池及后备电池、三脚架、发光的物体(如手电筒、荧光棒)、如果有需要的话，我们还可以带上外置闪灯、颜色玻璃纸。 4.当然设备的参数设定对我们也非常重要 准备好器材，到达拍摄场地之后，我们就要开始设定相机参数了， 1）首先需要将相机调到手动模式(M)，这样能够帮我们加强对参数的把控，因为这样我们可以同时调整调较光圈、快门、ISO值，相比光圈优先或快门优先模式，更好把控一些。 光圈优先 购买照相机或是光买照相机镜头的时候，很多人都会留意一个数值，那就是光圈，光圈优先是指由机器自动测光系统计算出曝光量的值，然后根据你选定的光圈大小自动决定用多少的快门。 光圈优先 快门优先 对于快门优先拍摄技巧的问题，快门优先模式简称为S或Tv，通常不会使用快门优先模式来拍摄，主要是需要拍摄运动被摄体的时候才会用到。 快门优先 2）适当缩小光圈，因为拍摄光影涂鸦，需要适当延长快门时间，把光圈缩小，从而减少进光量，来避免背景过分曝光，一般来说，我们光圈可以收细至f/16、f/22或f/32不等，具体情况的调节，还是要看环境光及镜头种类，也要根据实际情况进行调整，如果发现照片效果偏暗，可以适量调大光圈，来保持页面曝光合适。 3） 降低ISO，因为如果在较暗的环境中拍摄，高ISO会让页面出现噪点，影响照片最后成像，而且我们需要延长曝光时间，所以降低ISO也能够帮到我们，一般来说感光度调整为100或200就比较合适。 曝光时间 相机曝光时间是指从快门打开到关闭的时间间隔，在这一段时间内，物体可以在底片上留下影像，曝光时间是看需要而定的，曝光时间越长那么底片上生成的相片就会越亮，相反则会越暗。 曝光时间 4） 延长快门时间，在我们找到较暗的环境后，也进行了缩小光圈、调低ISO值等一系列操作之后，最后我们将快门速度调至10秒、30秒甚至几分钟分钟，这样才能够让我们能够有足够的时间去完成我们的画作。 5) 进行光影涂鸦时，三脚架肯定是少不了的，由于需要长时间曝光，如果没有将其固定在三脚架上，那么就容易出现晃动，而造成照片模糊，而且还能够减少对人的限制，即使是一个人也能完成。 进行光影涂鸦时，我们还要注意这些情况 1.如何处理连笔的情况 我们在纸上画图案时可以自行控制那里需要连笔，那里不用。但是在空气中绘画时，相机并不会知道我们想要话什么图案，它会将你的绘画轨迹完全记录下来，所以有的时候为了避免图案连在一起，我们可以考虑笔画之间，用掌心把电筒或光线盖掉。 2.如何用电筒写字 因为相机成像是翻转的，如果绘画者面向相机来写字，他们我们写出来的字就像是镜面一样，我们解决的方式大概有两个，一种就是写反字，但是这对新手来说，一般没有办法写的很顺；还有一种就是背对相机，然后将光源反握进行绘画，这样，就能够像平常一样进行了。 3. 在进行拍摄时，我们要先构图 因为每一次拍摄只有一次机会，如果中途失败了便要重新来过，有些小伙伴们画着画着都走出画面了，所以建议大家优先进行构图，再选择拍摄，以此来增加成功的机会。 4. 叫上三五好友一起画 光影涂鸦并不是一个的艺术，如果能够有机会，约上三五知已，同时进行绘画，倘若再加上不同颜色的光源，那么最后出来的效果就会更有趣，更有创意。 5.黑暗环境易失焦 因为在黑暗的地方，相机有时会失焦，我们该如何解决呢？我们可以尝试用电筒照亮主体来自动对焦，或者转到手动对焦，不过手动对焦对于新手而言并不友好。这样才能让我们不间断地进行拍摄而不用理会对焦了。

负片（Negative Film）是经曝光和显影加工后得到的影像，其明暗与被摄体相反，其色彩则为被摄体的补色，它需经印放在照片上才还原为正像。 负片效果 拿黑白的片子来说，在负片的胶片上人的头发是白的，实际上白色的衣服在胶片上是黑色的；彩色的胶片，胶片上的颜色与实际的景物颜色正好是互补的，如：实际是红色的衣服在胶片上是青色的。负片不论是黑白或彩色均是摄影最常用的胶片。我们平常所说的用来冲洗照片的底片就是负片。 负片效果 在传统的胶片相机（俗称FC）中有正片和负片之分。负片也就是平常我们常见的底片的样子，全部颜色都是反相的。我们在PHOTOSHOP中可以用很简单的方法来实现这一效果，下面介绍几种简单制作负片效果的处理方法。 负片效果 方法一：较为简便 步骤1：打开要处理的图片。 步骤2：在菜单栏中选择“调整”-〉“反相”（CTRL+I） 方法二：利用图层的关系来处理 步骤1：打开要处理的照片 步骤2：在图层面板中创建一个新的图层。 步骤3：在菜单栏中选择“编辑”-〉“填充”。然后在填充对话框中“使用”里选择“白色”，确定。

数字负片（英语：Digital Negative、DNG）是一个开放的、非免费的、无损的原始图像格式（RAW）的专利，由Adobe编写，用于数码摄影。它推出于2004年9月27日，推出时同时通过了第一个版本的DNG规范以及各种各样的产品，包括免费的DNG转换的工具。所有在其后发布的Adobe图像处理软件（例如Adobe Photoshop和Adobe Lightroom）都要支持DNG。 数字负片 (DNG) 格式用于存储原始相机数据，这是一种非专有的、公开发布并得到广泛支持的格式。硬件和软件开发人员都会使用 DNG，这是因为它实现了一种处理和归档相机原始数据的灵活工作流程。也可以将 DNG 用作中间格式来存储最初使用专有相机原始格式捕捉的图像。 由于 DNG 元数据是公开发布的，因此，软件读取器（如 Camera Raw）不需要了解特定于相机的信息，即可解码和处理由支持 DNG 的相机创建的文件。如果对专有格式的支持中断，用户将无法访问使用该格式存储的图像，这些图像可能会永久丢失。由于 DNG 是公开发布的文件格式，在遥远的未来，软件能够读取存储为 DNG 文件的原始图像的可能性非常大，因而使 DNG 成为一种更安全的归档存储选择。

随着生活水平的提高，手机拍照以及单反相机的迅速普及，它们已经成为每个家庭必不可少的记录工具，对于学摄影初学者不管是旅游纪念照，还是记录孩子的成长历程，想要让照片拍的好看，就需要学摄影技巧了。 熟悉你的设备 熟悉你自己的设备，无论你是用手机还是相机拍摄，我们学摄影的第一步就是熟悉你自己的设备。在这里，你只需要知道你的设备的每个按钮是用来做什么的，以及知道按下这些按钮会出现什么效果。只有当你熟悉你的机器，你才能在拍摄时快速找到你想要的功能。 推荐阅读： 旁轴相机，胶片相机，单反相机，无反光镜相机，长焦相机，微单相机，运动相机 那学摄影怎么熟悉自己的设备操作呢？找谁教呢？其实老师就在你身边，那就是你的相机使用说明书。就相机操作而言，使用说明书是最好的老师。里面写得很清楚，所以操作方面没有必要再去问别人。有时一个疑难问题翻翻说明书分分钟就能把它弄明白。因此，学摄影首先我们必须养成阅读使用说明书的好习惯。 相机品牌了解： 佳能相机，尼康相机，宾得相机，徕卡相机，富士相机，卡西欧相机，理光相机，松下相机 对于从未接触过单反相机的人群学摄影，个人建议系统的认真看几遍单反相机使用说明书。每个品牌的单反相机都有其自身的使用方法及特色。熟悉说明书对下一步具体操作打下了坚实的基础。各种按键符号的功能含义要融汇贯通，相机的使用保养要牢记在心。 学摄影理论 熟悉第一步的相机操作后，我们接下去就需要学摄影的理论知识。学摄影其实是很简单，你只需要了解快门、光圈和ISO之间的关系，能做到正确的曝光，那么你摄影已经入门了。另外再学些对焦、测光等基础知识就差不多能建立起一个大致的摄影理论框架了。 摄影说简单一点就是光线的运用。熟悉了使用说明书，我们还是要继续进行理论方面的讲解。光圈、快门、感光度、白平衡，曝光补偿是我们平时摄影中常接触的一些重要参数，这些参数对进入相机的光线都有不同程度的影响。学摄影弄懂弄会这些参数对一张照片的影响是非常必要和有意义的。当看到一张照片你能在脑海中迅速判断出它的各种参数的组合是否恰当合理就说明已经可以拿起手中的相机可以拍摄照片了。 要更快更好地掌握理论知识，唯一有效的方法就是“练”，要多练，即多拍多实践！把所学的理论知识通过实践进行巩固，看看自己对摄影理论的理解和实际操是不是一样。如果不一样的话，我们可以有针对性地解决这个不足的知识点，这样学习起来可以达到事半功倍效果。 了解相机的周边器材 学摄影要熟悉了相机的拍摄，各种参数的运用，我们要掌握相机周边器材的知识。比如镜头、快门线、三脚架、闪光灯、滤镜、反光板、柔灯箱等等。拿镜头来说，镜头按照焦距长短划分为定焦镜头和变焦镜头。镜头是摄影的眼镜，我们非常有必要掌握和使用好手中的镜头，在实际拍摄中镜头甚至比单反相机机身更重要。相机周边摄影器材的使用可以使我们的拍摄更加得心应手。 学摄影技巧 当我们熟悉了设备并掌握了基本的理论知识后，我们就需要学习一些具体的摄影技巧，比如如何拍摄夜景、如何拍摄长曝光、如何拍摄多重曝光等。 学会构图提高审美和创意。摄影是一门减法的艺术，要尽可能的在构图时减去与主体无关的东西，越简单的构图往往越容易成为经典。掌握构图的原则、摄影构图的因素、景别划分等。常用的构图法比如九宫格构图、对角线构图、曲线构图、对称、三角形、黄金分割构图等，能让我们快速的拍出好看的照片。审美和创意一部分靠天赋，另一部分靠后天培养。而后天的培养需要全方位的艺术学习，只有少数人能坚持这个学习。人人都会用笔写字，但是能成为书画大师的人少之又少，放在摄影上道理也一样。 摄影是一门越学越多，越学越深，越学越杂的技术。在学习了一定的摄影技巧后，我们必须将理论与实践相结合，不断巩固和深化。另外再给大家一个学摄影小技巧，比如你这段时间在学习慢门拍摄技巧，你就暂时不要去学其它拍摄技巧，将慢门拍摄技巧学透悟透巩固后，再去学习其它的拍摄技巧，这样才是一个正确的学摄影的方法。 摄影离不开后期 一张好的照片也许没有进行后期，但是进行过后期的照片一般欣赏起来都是比较好的，既然要学习摄影那么就需要好好的学摄影后期软件（Lightroom、PHOTOSHOP等）这是学摄影的必修课。 分享自己的作品 分享自己的摄影作品，接受批评和建议。不论是有名的还是无名的，只要是摄影类的论坛、网站都去看，善意接受别人的批评。各种拍摄技巧都要学延时摄影、微距摄影、人像摄影、街拍、纪实摄影、风光摄影等技巧都要学。时间长了还是要确定一个主要的方向，作为入门的摄影题材。 学摄影常见的问题 学摄影用相机好还是手机好 这几年“相机无用”论越来越多，很多人认为手机的拍照功能已经构好了，没必要再买相机了。但真的是这样吗？ 其实学摄影主要对曝光、对焦等知识进行掌握，想要掌握这些摄影知识，我个人觉得用相机学习是最好的。这样你才能更好的掌握摄影的理念、思路等等。 如果你真的想要好好学摄影，我建议你买一个入门相机、微单之类的，这样对你学摄影会更好。当你用好了你手里的相机了，体验到控制相机、拍摄的感觉了，逐渐的你就会发现你需要什么，你需要做什么调整。手机毕竟是通讯工具，不是给你学摄影的；想要学好摄影，还得用相机才行。 一定要用“M档”才好吗 我相信很多人在学摄影时都会听到老法师说：玩摄影一定要用M档，不然就是浪费器材之类的。 其实不是必须得话，完全没必要用M档。我自己平常拍照时A——V档是用得最多的，有时也会用到TV档，M档用得不是很多。 如果你那天懂了相机的曝光原理，能够熟练运用相机的曝光了；你就会发现用哪个档拍摄没差，哪个档都是一会事。 在考虑用哪个拍摄模式前，先去搞懂相机的曝光原理，这才是最重要的。 手动对焦更准 很多学摄影新手会有这样一个认识：相机的手动对焦要比自动对焦更准。其实在大多数情况下，相机手动对焦的成功率都要小于自动对焦的成功率，所以并不是大家认为的那样相机的手动对焦要比自动对焦准。 相机的手动对焦和我刚刚讲的M档是一样的，这些都是极端情况下才用的，并不是平时没事拿着用。比如：在光线很差的环境下拍摄时，相机的自动对焦无法用，那么就要用手动对焦了。 是不是小光圈成像更好 小光圈成像好这个是在胶片时代的东西，但是在数码时代就不是这样了。在数码时代大光圈的成像更好，因为现在的镜头是按照大光圈最优效果设计的。相反小光圈的画质不怎么好，你把相机的光圈调到f/11以下，一对比就有差距了。 推荐阅读： 光圈范围，大光圈的好处，大光圈是什么意思，大光圈和小光圈的区别 UV镜要买贵的 其实UV镜这东西吧，就是一个保护镜头镜片的东西，简单来说就是保护你的镜头的镜片不被擦伤、损坏。但是这玩意儿真不用买太贵的，我看见好多人说买UV镜得买上千，因为贵的UV镜通透。 对于学摄影新手来说真没必要买那么贵的，如果你觉得不好的UV镜影响你拍照了，你在拍照的时候把这东西取下来不久可以了。UV镜这东西买个品牌好一点的，价格差不多的就行了。 推荐阅读： uv镜的作用，uv镜价格，uv镜怎么装 总想着打破常规 对于这个我自己要检讨，我以前在讲摄影知识时总是让大家打破常规。后来我发现对于学摄影很久的人来说，你给他讲打破常规可以；但是对于学摄影新手或者刚入门的人，你给他讲打破常规不行。 对于初学者来说最重要的是稳稳的学摄影，循序渐进的成长。所以不要想着去打破常规，就遵循常规拍摄就行；你连光圈、快门这些基础都不熟练，还去打破个屁的常规。 有没有适合新手入门的器材 这个问题经常都有人提“老师能不能推荐个适合新手的相机”、“老师哪款相机适合新手”等等。其实我不知道大家问的是什么，是学摄影新手应该买个便宜的相机？还是学摄影新手应该买个操作简单的相机？ 先说新手应不应该买个价格便宜的相机，其实对于价格这块不分新手、老手，在你预算内买最贵的就行。比如：你的预算是6000，那么你就买个6000元左右的相机就行了。 再来说说学摄影新手应不应该买个操作简单点的相机，简单来说就是相机的按键少点，自己少动手，像那种很专业的单反相机自己不好上手。 但是级别越高的相机，其各种按键配置越全，自定义功能也越强，你操作起来也更快。而级别越低的相机，其各种按键配置越不全，也就是你自己操作起来更麻烦。 打个比方：你买车是希望买个手动档的车，还是买个自动挡的车？如果预算足肯定买自动档啊，省了好多麻烦事。预算不足嘛那就只能买个手动档了，虽然麻烦点，但也没多大问题。其实买相机也是一样的道理啊！ 推荐阅读： […]

摄影所涵盖的类别十分普遍，风光摄影、纪实摄影、人像摄影、野生动物摄影、微距摄影等等。摄影的类别不同，所需求的镜头也有所不同，也就是说在购置镜头时我们需求依据本人所喜欢或者擅长拍摄的题材思索。 摄影作品为什么要以主题为核心 摄影是否需要主题，这看似一个学术观点，其实是一个技术问题，简单地说就“想拍摄什么”。摄影没有主题，拿起手机、相机就拍，出优质图片不容易，最多的可能是没有多少看点的“糖水片”。 摄影作品为什么要以主题为核心 第一，人像摄影用什么镜头 水下古装人像摄影作品 人像摄影普通用85mm-50mm-35mm，这三枚人像定焦各有各的用途，想要照片愈加的专业，愈加地质素好，你只需求选择其中一枚，便能够享用摄影的乐趣了，常见的光圈选择都是F1.8,1.4,1.2，价钱依照光圈大小售卖，依据个人的预算来进行选择还是可以的。 拍人像用哪个焦段的镜头 对于拍人像用哪个焦段的镜头的问题，人像摄影中35mm、50mm和85mm三个焦距是最为常用的。那么这三个焦段拍人像用哪个焦段的镜头更适合。 拍人像用哪个焦段的镜头 关于半幅机器来说，佳能有着1.6的系数，尼康有着1.5的系数，想要50mm效果的朋友能够选择35mm,想要85mm效果的朋友能够选择50mm。三枚大光圈的定焦都是可以带来十分有趣的摄影体验，可以尝试一下！ 第二，自然景色用什么镜头 自然景色摄影普通是2个拍摄手法，常见的就是广角，超广镜头来进行拍摄，小于35mm焦距的镜头都是属于广角，小于16mm焦距的镜头属于超广镜头。 风光摄影镜头 对于风光摄影镜头，14-24mm、17-40mm或者16-35mm得广角镜头焦段和光圈都是比较适合拍风景的，甚至拍其它的景物也很合适，拍的照片效果也是非常的清晰，而70-200mm是长焦镜头中较不错的选择。 风光摄影镜头 佳能常见的大三元中的16-35mmF2.8就是一枚很好用的人像，景色镜头。广角镜头应用畸变来给景色或者建筑物停止拉伸，显得愈加雄伟壮观，空间感更强！ 第三，纪实摄影用什么镜头 众所周知人文纪实的黄金焦段是35mm，你能够选择35mm定焦镜头，也能够选择包含35mm焦段的变焦镜头如24-70 纪实摄影技巧 对于纪实摄影技巧的问题，纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，因此，纪实摄影有记录和保存历史的价值，具有作为社会见证者独一无二的资格。 纪实摄影技巧 纪实摄影作品主题的选择及其重要性 纪实摄影在创作之前, 首先要考虑纪实摄影拍摄的主题, 由于创作时关注的主题题材涉及范围非常之广, 按照纪实摄影主题创作可分为三大类:纪实生活类、社会环境类以及重大事件类。 纪实摄影作品主题的选择及其重要性 选择定焦镜头的缘由有三： 一是利于培育本人镜头感，对构图或者盲拍更有协助； 二是能更专注拍摄自身，不会让本人在变换焦段上犹疑而破费更多时间； 三是画质方面通常是定焦镜头优于变焦镜头。 变焦镜头能够拍摄一些其他题材的东西，景色、人像，也能够用不同的视角拍摄纪实类，看你的需求了。 定焦镜头是什么 定焦镜头是指只有一个固定焦距的镜头，只有一个焦段，或者说只有一个视野，定焦镜头没有变焦功能。定焦镜头的设计简单，对焦速度快，成像质量稳定。 定焦镜头是什么 定焦镜头和变焦镜头的差别 对于定焦镜头和变焦镜头的问题，在摄影领域，争议最大的就是变焦镜头好还是定焦镜头好的争论，对于摄影的新人来说，定焦镜头和变焦镜头很多人还是分不清楚。 定焦镜头和变焦镜头的差别 第四，活动商业摄影用什么镜头 作为一名摄影师，特别是自由摄影师，各类拍摄都得纯熟于心，活动拍摄当然也要到手擒来，普通活动拍摄都是有一些间隔限制的，或者光线限制，70-200mm这样的大三元镜头就显得由然重要了！ 光圈足够大，焦段掩盖率比拟广。固然价钱贵，但是镜头素质不比定焦差，质量也很不错，用个7.8年不成问题，若是真的有需求拍摄这类题材的话，购置一枚这样的长焦镜头也无可厚非！ 商业摄影 商业摄影是一种商业活动。它为商业整体目标服务，是一种图像符号信息传播手段，以图形的方式提供商业信息。 商业摄影 第五，微距摄影用什么镜头 微距摄影很多人并不是太理解，也不会去理解，毕竟这不是常见的摄影照片，普通具有2:1或者1:1放大率的近间隔拍摄镜头才称得上是微距，就拿佳能最好用的100mmF2.8来说吧，1：1的放大率能够让你分辨出昆虫的细毛，带你进入微观世界！当然，假如只是偶尔拍拍的话，能够一增加些增距镜来拍摄一些小动物哦！ 微距摄影 微距摄影已经形成一个独特的门类。微距摄影拍摄的照片，多是人们用肉眼不常见到的景物，有较强的视觉冲击力。 微距摄影 第六，鸟类摄影什么镜头 关于拍摄鸟类的照片来说，镜头的选择性愈加重要，你能够选择70-200这类镜头拍摄一些不怕人的鸟类，最主要还是要选择一些超长焦距的镜头才行，不是每种鸟都不怕人，与鸟类保持相当的间隔才是霸道。100-400mmF4.5-5.6就是比较合适野外打鸟的镜头，前提是你得有这个喜好才行，这样的镜头也不廉价，偶然拍拍还是谨慎的好！ 野鸟摄影教程 发现被摄的鸟后，如有可能，首先在自己所处位置拍摄一张照片，然后考虑光线状态、构图等再移动你的位置。 野鸟摄影教程 […]

全家福摄影是一个家庭团聚的纪念，是一个组织团结筑梦的表现，是每一个家庭成员发自内心对家团结和谐的凝聚力。一张全家福摄影照片，定格了家的团聚时刻，凝聚亲情、凝聚梦想，是人们追寻幸福的影像记录。一张全家福摄影照片像族谱一样记载家庭、企业、组织的成员变化和重要时刻，传递出不同家的情感和梦想。 1.利用手中的道具装扮 新年中全家福摄影拿着对联、吉祥物或者红包拍摄全家福是属于非常典型的案例，图中新春全家福无论是背景色调还是人物的服装搭配以及手中的道具，都散发着融融的年味儿。这样的拍摄很容易就把新春的意境完美的表达出来，如果你身边也有这些，千万别忘记把它们带到照片中去。 2.全家福摄影采用小光圈拍摄 全家福摄影跟拍单人照不同，全家福人数多，需要聚焦的范围大，因此必须把光圈减小，采用小光圈拍摄，比如把光圈调到F9-F16 之间，这样就不会导致站旁边的成员模糊了。另外，为保证拍摄一次成功，在拍摄时采用连拍模式，一次拍多张，以防止某个人眨眼，扭头等“不完美”动作出现而导致拍摄失败。 聚焦 聚焦就是控制一束光或粒子流使其尽可能会聚于一点的过程，例如凸透镜能使平行光线聚焦于透镜的焦点；在电子显微镜中利用磁场和电场可使电子流聚焦；雷达利用凹面镜使甚高频聚焦。聚焦是成像的必要条件。 聚焦 3.特殊场合使用手动白平衡 当我们在室内全家福摄影的时候，很多家里的灯光效果都不一样，这时候最好根据灯光属性来调节下白平衡，如此一来灯光的颜色对照片的影响就少了许多。建议在一些灯光颜色明显偏黄的地方使用相机中的手动白平衡并且针对环境选择正确的白平衡，在相机中一般都会有说明。毕竟在不同的白平衡下拍摄的效果不一样，咱们最好根据环境来设置白平衡还原最真实的色彩。 4.全家福摄影要安排好人物之间的高低关系 全家福摄影若能借助阶梯，斜坡等地方当然好，能方便的达到营造人物高低层次关系，使每个人都能被拍到，但全家福摄影更多的情况下是在家里，没有阶梯，斜坡好借助，都是平地，那怎么拍呢？这时我们可以通过合理安排，让一些人半蹲，或者干脆席地而坐，让另外一些成员站在后面，这样所以成员的脸都不会被遮挡，此时你就可以按下快门。 5.点测光确保人物准确曝光 点测光一般是拍摄全家福摄影背景光线比较暗的环境，如果使用相机的全局平均测光就会把人脸拍得过曝，也就是太亮太白，会损失过多的细节。万一要打印大尺寸的照片岂不是让人很是纠结，这是我们就需要使用点测光，将测光点放在人物脸上，保证照片主体曝光准确。 测光 数码相机的测光系统一般是测定被摄对像反射回来的光亮度，也称之为反射式测光。测光方式按测光元件的安放位置不同一般可分为外测光和内测光两种方式。 测光 6.全家福摄影未必需要正襟危坐，可以自然轻松 全家福摄影排排站，一起盯着镜头拍摄的全家福虽然传统，但未必太过于呆板，不是很自然，如果你想拍一张氛围活跃的全家福，就需要作为摄影师的你来进行引导，我们大可以发挥自己的导演能力，比如让大家一起奔向镜头，或者以小宝宝为中心，拍摄一家人在逗小宝宝的场景，或者拍摄相互打闹的场景，都是非常轻松愉悦又自然的。 7.避免暗光环境，谨慎使用闪光灯 尽量别在环境暗的环境进行全家福摄影，因为这时候要么要依赖相机的高感而缺失不少细节，要么就是用闪光灯把人拍出来，而本来就暗的背景就更暗了。可要是家里有婴儿的话，闪光灯很容易伤害孩子的眼睛，而且闪光灯拍摄容易造成大家的“红眼”，很是难看。 这种情况下就应该关掉闪光灯，换一个亮一点的地方去拍摄或者提高相机的ISO感光度，如果你的是单反相机，可以尽量使用大光圈、更慢的快门速度来拍摄，用慢快门速度或者也会把人拍出虚影来，所以我建议大家尽量找环境光亮一点的地方。 8.全家福摄影光线使用需要注意 我们在全家福摄影时，如果在户外，最好避免在阳光强烈的时段拍摄，否则的话人物脸上会留下很浓重的阴影，使拍摄效果大打折扣。如果在室内拍摄，我们不可避免的要使用棚灯，使用棚灯时不要只使用一只，这样会造成靠近棚灯的人过亮，而远离棚灯的人过暗的画面结果，也不能把灯放在离人物很近的地方，这样会导致有人的影子会映在隔壁人身上。正确的作法是使用2只以上的棚灯，使团体人像左右都能打匀光线，棚灯的放置位置应该靠近拍摄者一边，并且离拍摄对象要保持一定距离，避免人物过亮，或者产生影子。 9.注意细节，避免前景过乱 过年在家里聚会当然是少不了的，但是要用心全家福摄影的话，我建议别在餐桌上拍摄，这样人的前景就会过乱反而不美也不温馨了。当然如果餐桌上没有太多的东西，都是精致的食物，拍拍也无所谓了。当时尽量拍干净温馨的全家福更会让人回味无穷，都回家了咱不差收拾东西的那一点时间吧。 10.全家福摄影避免站得太开 我们在拍摄公司团体照时，有时男女相邻，为避免尴尬，避免“授受不亲”，往往会不自觉的相互站得很开，这样拍出的的效果就显得不那么协调了，但在全家福摄影，我们要避免出现这样站得很开的情况，如果站得很开，就缺少了亲人应有的亲密感。所以此时摄影师需要协调下，让大家相互靠近点。 11.留住记忆，拍下清晰的背景 很多人都看过不少背景虚化的照片，我建议拍摄全家福的时候别这样去做，我们全家福摄影时候当然是要人与背景相结合在一起才能让我们回忆起当初拍摄这张全家福的时候地点啊。要是背景虚化了，要么就拍得跟大头贴似的，要么就是多年以后自己都想不起来在哪里拍的照片了。尽量多留点空间给背景。 12.在拍摄团体照、全家福摄影时，你要知道你是最大的，一切得听你的 在拍摄团体照、全家福摄影时，由于人员比较多，在拍摄中不免产生混乱，产生站位排列等不同意见，此时你要拿出主场的气势，告诉他们怎么进行排列，怎么进行站位搭配，摆什么样的造型，以最少的时间引导他们进入拍摄状态，节约拍摄的时间。 13.独特视角，让空间活跃起来 成员很多的大家庭在全家福摄影的时候会碰到有的人不入镜的情况，也会有入镜了被前面的人挡掉了。这时候我们可以换个角度来拍摄，例如俯拍，这时候就会给背景留出无限空间，让大家都能够完整入镜，后排的人就不会担心自己的脸被挡住了。 还有就是大家可以做一些欢快的举动，让整个照片更加活跃起来。 14.三角形构图，拍摄多人全家福 以前我们拍摄毕业照的时候肯定接触过这样的照片，人多的情况下就需要用三角形来进行人员排列，就是分为好几排，每一排人数都不一样，呈现正三角形或倒三角形的构图，这样会看起来更加舒服或者整齐。这种拍摄方式适合大家回老家同学聚会的时候，我想一般的家庭人数都不会太多吧。 15.创意年轻潮人的个性空间 全家福摄影像一些家庭孩子比较多，或者表兄弟比较多，这时候就该展现下年轻人的魅力了，别拘泥于立正或者端正坐着的形式。年轻人或者同学聚会就应该有点创意，有点特别的，拍摄这样的照片可以让大家抛开所有的规矩，摆出自己最认为最酷的动作吧，和镜头来点互动，让照片更加活力四射。 16.抓拍精彩瞬间不再摆拍 没有人规定全家福摄影就得要规规矩矩的站在一起对着镜头傻笑来拍摄，只要和家里人在一起，每一个瞬间都可以形成一张温馨的全家福照片，当然这样的拍摄需要另外请人来帮忙拍摄了，对相机和摄影师抓拍能力要求较高。

随着摄影在我们生活中的广泛运用，近几年的摄影行业蓬勃发展，同样也带动了培训学校的发展。摄影培训学校的到来有利有弊，利就是给了摄影爱好者学习摄影的机会，弊就是培训市场乱象，导致许多学员的钱打水漂。 摄影培训学校该怎么选择 国内有很多摄影培训学校可以让你选择，但当你熟悉了之后你会发现，每家都有每家的好处，但每家也都有每家的坏处，高额学费对应的是精湛的技术，价格低廉对应的是小白入门学习。价格贵的是行业内顶尖的从业人员进行专业教学，价格低的则可能会是随时都会跑路的兼职摄影师。 一个摄影培训学校教学力量是否雄厚，老师是不是兼职教学的，那一定要实地考察参观学习现场交流，一个摄影培训学校好不好，那一定要看看已经毕业的学生是如何评价的，有很多学校在报名初期打着毕业后推荐工作的口号进行虚假招生，但交过钱后就翻脸不认人了，如果一个学校没有自己的培训专业招聘APP那这种你就基本不要想相信了，如果连闭环都做不好的话，那还怎么保证学生后期工作呢。 如果让我给你推荐摄影培训学校，那我肯定会推荐创办时间比较早的，因为那样的学校有一定的保障，对于新手来说选择学校起码要是正规的、资质好的；其次我们再看学校的老师，老师我们也可以直接看教学经验有多少年，得过什么样的奖励和荣誉；学校规模能让我们知道学校的学生、老师、班级有多少，这也能反映出学校的招生情况和水平如何；最后也不要忘记去询问一下摄影培训学校的学生，上课体验如何，有没有学到什么特别好的内容，如果学生的评价普遍比较高，那么就说明这所学校的实力还不错。 而我们在选择摄影培训学校的时候应该结合自己的需求和基础去做选择，不能盲目跟着他人的推荐去选，只有适合自己的才是好的。 人像摄影培训 人像摄影培训预期收获：零基础开始学习，系统全面的学习人像摄影器材的使用，人像摄影构图，棚拍单灯多灯打光，自然光拍摄，高中低调，时尚街拍，中国风，婚纱礼服等实战拍摄训练，培养学员实际拍摄技巧，完成培训后，熟练掌握人像摄影技巧，成为工作室、影楼需要的人像摄影师。 人像摄影培训 儿童摄影培训 当今社会不是仅有读大学一条路可以生活的更好，学习一项技能同样可以成龙成凤。儿童产业目前是国内的热门产业，儿童摄影行业如今也是收入颇丰，那么要想拍摄出来好看的儿童照片就要到儿童摄影培训学校去学习，成为优秀儿童摄影师。 儿童摄影培训 摄影培训班 在选择摄影培训班之前，我们需要了解在这个摄影班培训班学员的情况。如果这所学校要培养的学生都一事无成，那我们就没有必要选择了。虽然摄影培训课程的价格相对昂贵，但我们还是需要考虑经济型的。 摄影培训班

影视拍摄既能客户对产品的第一印象，还能提升产品的公信力，为企业带来更多的商机，达到事半功倍的效果。影视制作公司的选择对企业宣传片制作的效果有很大的影响。如何选择影视拍摄公司合作单位，有效的提升企业的形象、增加品牌的附加值至关重要。 为什么要选择好的影视拍摄公司 首先，好的影视拍摄公司有更专业的拍摄器材。相较于有视频制作需求的企业和个人摄影师，好的影视制作公司在硬件设施上，有着更强大的“施工实力”。 其次，专业影视拍摄公司有丰富的工作经验和可靠的制作能力。 好的影视制作公司，可以效率高地组织起专业的制作团队，从前期策划到中期拍摄，以及后期制作都井然有序。高素质的制作团队本身也为成片提供了质量保障。团队中，好的导演、摄影师、剪辑师，都会把守好制作过程中的每一环节。作为影视制作公司，多年制作的经验积累，也使得其在制作多种类型的企业视频时，更有效率也更可靠。有针对性的策划方案也会在视频制作前，能更准确地满足客户的诉求。 然后，好的制作流程与艺术品质更为清晰可控。 企业有了视频拍摄的需求之后，也会出现类似的问题，就是审美认知上不明确。可能这个效果也想要，那个效果也想要，不清楚究竟怎样的效果才适合自己。而好的影视制作公司会结合内容进行构思，然后呈现更合适的艺术形式。 所以，选择好的影视拍摄公司是很重要的。 企业如何选择专业影视拍摄公司 大多数客户选择影视拍摄公司的尺度：好创意＋低价位，影视广告创意虽然重要，但是创意的执行力度更重要，假如您仅仅需是通过一个创意来选择一个影视制作公司，您选择的结果，也许终极是空喜一场，看一个影视制作公司的综合实力是最重要的。潇湘传媒是深圳影视制作公司优秀企业之一，在深圳企业宣传片合作客户无数，为了保障企业宣传片制作效果，在此为您提出五大选择标准供您参考。 一、影视设备齐全，才能给予企业宣传片制作最好的技术保障和质量保证!影视设备对企业宣传片拍摄制作效果影响很大，一家权威的企业产品宣传片拍摄制作设备应该是先进的。专业的影视拍摄公司必不可少的硬件设备很多，如高清摄像机、大型摇臂、轨道、三脚架、高端的后期制作设备等。 二、有规模的影视公司、稳定的专业团队 好的企业宣传片制作应该有影视制作公司资质，由高到低可分为：影视广告传媒、影视制作公司、婚庆公司及影视工作室，级别越高，标准越严格，当然，不同的级别做出的片子效果不一样，而收取的费用也不一样。正规的专业制作团队能够给企业长久稳定的售后服务，同事也能成为企业的长久合作伙伴。 另外，专业的公司可以充当企业的外脑，在接到业务以后会和客户有良好的沟通，反复的研究，然后给你策划方案，尽可能为企业提供多方面的宣传推广，如策划、拍摄、制作、平面、影视、网络、多媒体等，做到一站式合作满足多方面需求。 三、认真选择公司，案例鉴别 一个有实力的影视公司应该有企业宣传片制作案例。拥有专业、稳定的团队和一个有丰富经验制作导演的影视制作公司，一般都有自己比较典型、比较成功的企业产品宣传片拍摄制作案例，并有相当的知名度和美誉度。而企业在选择合作伙伴时要提防被“眼前的作品”所愚弄。 四、不要要被低成本所蒙蔽 专业影视拍摄公司每月创作量大使成本降低，而小公司由于每个月的创作量小，达不到应有利润，成本比大公司高，报价却比大公司低，其主要原因是偷工减料。同时，专业影视制作公司做的是公司品牌，如果有客户反映制作质量问题会马上改正，否则怕影响公司声誉。

富士GFX作为数码相机产品中独一档的产品，有很多全画幅产品和传统中画幅产品不具备的优势，这也使其在相对两个产品领域时显得足够优秀。下面就来具体解析一下GFX的各项性能，看看它是否可以称得上中画幅领域的六边形战士。 – 01 -底大一级带来的出色画质 “底大一级压死人”是每个摄影人再熟悉不过的话了。传感器面积增大，单位像素面积相应增加，单个像素的感光能力就会大幅度增加，其画质、色彩、控噪能力、动态范围都会相应提升。 GFX50SII的单个像素面积比全画幅更大，且拥有更小的微透镜，可有效聚焦光线，增加清晰度。 与相同分辨率的全画幅器相比，像素面积更大就能够收集更多的数据，从而抑制噪点，增加动态范围。 Supalerk Narubetkraisee 曝光拉回前后 而像素越高，拍摄到的画面就越大，细节就越丰富。富士所采用的是44mmX33mm尺寸的传感器面积明显大于35mm全画幅，是它的1.7倍之多，这种“天生”的物理差距是无法逆转的。所以说比像素数量与单位像素面积，中画幅有着得天独厚的优势。 中画幅和全画幅的区别 对于中画幅和全画幅的区别的问题中我们先来简单介绍下全画幅，因为不管是中画幅或者是半画幅都是以全画幅为依据的，关于全画幅我们在之前全画幅是什么意思中详细介绍了，全画幅的意思是表示通过将胶片门固定在其最大宽度和高度来捕获图像的动作。 中画幅和全画幅的区别 GFX系列44×33传感器面积与全画幅面积对比 说了这么多，只是想说明富士GFX系列产品提供给消费者更大的可能性，在大底的基础上，同样像素数量可以获得更好画质，而更高像素数量则能以相同画质水平获得前所未有的高像素体验。 TommySimonsen GFX50SII样片 目前富士拥有GFX50系列（5000万像素）以及更强大的GFX100系列（1亿像素）中画幅机身，特别是GFX100系列的推出让民用级数码相机进入了1亿像素时代，打开了超高像素的序幕。 GFX100S样片 除了画质外，大底也更容易获得更浅的景深，可以得到更好的背景虚化效果。 左为全画幅，右为GFX 100S，在同一环境下，等效焦距相同、拍摄距离相同、光圈相同（F5.6），右图的虚化效果更明显 – 02 -可色彩直出的胶片模拟 作为曾经的最大胶片制造商之一，富士拥有了非常完善的色彩科学研发经验。胶片时代，摄影师能够通过不同的胶片获得不同的色彩表现，富士的色彩也因此在胶片时代就被大家所熟知。 数码时代，富士利用先进的算法以及胶卷的研发经验推出了独有的“胶片模拟”功能。目前在售的GFX系列中画幅相机均配备胶片模拟功能，它的种类丰富，可玩性高。其中不乏Provia、Velvia、Astia等经典的胶片型号，不仅能满足年轻用户对独特色调的偏好，也能让很多老用户在数码机身上找到曾经胶片时代的情怀和味道。 目前富士的胶片模拟共有19种模式，GFX100/100S以及新发布的GFX 50SII都全部搭载了这19种模式，早期的GFX50S和GFX50R分别搭载了17种和15种模式。这对于摄影师的日常拍摄来说已经足够使用了。 胶片模拟模式还可进一步对色彩取向、颗粒感、反差及宽容度进行调节，打造出更符合用户自身色调口味的模拟效果。 胶片模拟除了种类众多外，还有一个优势就是非常适合直出。无论是初学者还是高级摄影师都可以通过胶片模拟模式拍摄并直接输出，省去后期繁琐的调色工作。 如果说GFX作为六边形战士有哪一项是最具优势的，应该就是胶片模拟展现出来的富士色彩。 – 03 -具备智能识别的自动对焦 富士GFX拥有快速的混合对焦系统，这是传统中画幅相机无法与之相比的，尤其是以GFX 100S为首的使用新处理器的机型，其对焦速度已经非常迅速，几乎接近全画幅无反的水平，而且连续对焦性能也已经有了飞跃性的提高，虽然还不能与目前的顶级全画幅机型相比，但是也已处于可用范围。 几乎铺满屏幕的对焦点也已经处于消费级市场的主流。而反观传统中画幅产品，由于其比较单一的用途，高速对焦需求不大，所以在对焦方面的改进不大，大多依旧采用反差自动对焦，且对焦速度较慢，就更不用提连续对焦了。 传统中画幅机身的不但对焦速度慢，而且精度差，很容易跑焦，而高度集成化的电子技术，让GFX具备了更先进更精准的对焦性能。利用无反相机出色的人工智能AI算法，富士GFX相机也能实现人脸/人眼的识别和跟踪，让人像拍摄成功率更高。 随着新一代X-Processor 4图形处理器的出现，GFX的数据处理能力显著提升，除了上述所说的对焦速度大幅度增强外，弱光对焦最高可达到-5.5EV（GFX100S与GF80mmF1.7 R WR 配合使用时），即使在暗光下相机也能进行自动对焦。 弱光下依旧可以顺利进行自动对焦 综上，在最新的GFX机型中，我们看到了富士将混合对焦加入到机身中。混合对焦的加入更是大幅调高了对焦速度与精度，可以实现人脸追踪和弱光下合焦，这让GFX更接近完美，不再是人们印象里的中画幅。 – 04 -提高拍摄成功率的防抖性能 中画幅产品一直没有在防抖方面有所发力，这是因为传统中画幅产品一直还停留在使用三脚架严肃摄影的阶段。但是富士GFX不然，在其以类135单反相机形态出现之时，它注定要更多被手持拍摄，所以防抖性能必不可少。 富士在这方面下足了功夫，远的不说，以最近的两款新机GFX100S和GFX50SII为例，两者都内置了富士最新研发的5轴防抖系统。为了配合小体积机身，它们的防抖和快门组件都是全新设计的，防抖组件的体积比GFX100的小了20%左右，但令人意外的是防抖效能却比GFX100还好。GFX100S达到了6档防抖效果，而GFX 50SII的防抖等级更是达到6.5级，是目前GFX系列里防抖效果最好的。 新研发出的更小巧的防抖组件 富士GFX的五轴图像防抖系统让超高像素手持拍摄成为可能。6级与6.5级的防抖等级即便放在135机型中也是名列前茅的水平了。 […]