你不可能永远在等着最佳户外光线！被动的时候，应该首先考虑如何主动的干涉光线对画面的消极影响。打光不是影棚内的专属，户外对光线的修正也称之为打光。 我要先说明一个摄影词汇――光比。它关系着打光的最底层。 光比是摄影的重要参数之一，指被摄物体受光面亮度与阴影面亮度的比值。被摄物体在自然光或人工布光条件下，受光面亮度较高，阴影面虽不直接受光（或受光较少），但由于散射光（或辅助光照射）仍有一定亮度。常用“受光面亮度/阴影面亮度”比例形式表示光比。 “受光面亮度/阴影面亮度”指的不是物体本身的亮度，而是受光强烈程度。如均匀照明环境下黑色物体和白色物体的本身亮度有很大比例，但光比是1:1。光比并不难被测算出来，它不一定非得使用使用专业的外置测光表。 使用具有手动功能的照相机也能精确的测算。以恒定快门对亮面和暗面分别做点测光（要注意白加黑减的测光原理），所得亮面与暗面的光圈值。当光圈值相差一档时，表示亮区的受光是暗部的一倍，光比为1:2。相差两档光比1:4；三档光比1:8；四档光比1:16……以此类推。超过一档不足两档的为1：3，这里并不需要太过精确。 外置测光表测量光比 建立在数学基础上的光比，对画面效果有着重要意义。光比大时，以亮部曝光，亮部将曝光准确、细节分明，以暗部曝光，暗部准确则亮部严重曝光过度，形成高光。无论哪种，这样的画面都是高反差的。高反差的画面带来极强的视觉张力，这是生物现象，反馈在审美心理上我们往往说它是强烈的视觉冲击。 大光比，以亮部测光 大光比，以暗部测光 反之当光比小时，无论以亮部还是暗部曝光，对应面的不足或过度都是有限的，照相机都有一定的动态范围。动态范围即容许不足或过度的空间，虽亮度有异，但细节保留。当照明环境光比不大时，画面反差小，亮部到暗部的过度柔和。 不能想当然的去界定大光比和小光比的殊胜殊负，单凭上文列举的例图来看，高反差的确比低反差的要抢眼球，但光比的运用取决于拍摄题材。简单的例子：刻画硬汉形象时，高反差更为合适；而表现柔弱甜美时就显得过于妩媚；情节紧张的则需高反差，肥皂剧用高反差就不妥了。我们只能列举不同的光比反差如下，以熟悉各类光比所塑造的形象。 小光比，低反差 各类光比的效果图 摄影人经常会提到两个词汇――“调子”、“影调”。前者是美术术语，后者是借鉴前者并摄影化后的修正，用在摄影上意思相同。美术学中有这样的定义，在素描中，物体在受光情况下会表现出三大面五大调子。三大面指亮面、灰面、暗面；五大调子指高光、中间色（亮部）、明暗交界线、反光、投影。 摄影的画面同样存在调子问题，但在运用时已做了充分的简化。摄影人嘴中的影调一般指两个方面。一为硬调与柔调。硬调就是高反差，柔调就是低反差。这里要尤为注意一点，强光比未必是高反差、1:1的光比不是柔调而是平淡。硬调的详细解释为，从亮部到暗部过度非常剧烈，黑白摄影中是从白到黑中间缺少个级别灰色的渐变。说到这里，我想也就没必要再浪费文字解释柔调了。 硬调 柔调 当照明光线营造的光比很大，但若控制角度，让光线的衰减缓慢过度，仍能获得柔调的画面，而且从亮部到阴影的过度非常丰富。摄影人管这个现象叫“层次”。 影调的第二层含义是指中高低调。中高低调原本专用于黑白摄影领域。黑白摄影的画面靠黑、白、灰来体现（线条是另一方面），画面中白色占主要地位的为高调；黑色占统领的为低调，包含大量的中间灰信息的为中间调。 高调 低调 中间调 高调的作品是以白到浅灰的影调层次占了画面的绝大部分，加上少量的深黑影调。高调作品给人以明朗、纯洁、轻快的感觉，但随着主题内容和环境变化，也会产生惨淡、空虚、悲哀的感觉。低调作品以深灰至黑的影调层次占了画面的绝大部分，少量的白色起着影调反差作用。低调作品形成凝重、庄严和刚毅的感觉，但在另一种环境下，它又会给人以黑暗、阴森、恐惧之感。中间调作品以灰调为主，处于高调和低调之间，反差小，层次丰富，影像以白至浅灰、深灰至黑的影调层次构成。给人的印象是层次丰富，质感细腻。中间调作品是摄影中最常见的一种影调画面。 到了彩色摄影中，中高低调仍然存在，它指画面里高亮度、低亮度、普通亮度的分布情况，所产生的视觉效果如黑白摄影一样。 无论是黑白还是彩色，中高低都可通过对画面内的颜色设计实现。但更多时候，摄影师还是通过用光来体现亮度基调。曝光严重过度是白、曝光极度不足是黑、在平常客观世界中大部分的景物的黑白照反映是灰色，可推论曝光准确是中间调子。 通过对照明光线的选择、角度的控制能实现影调中所谈的种种分类，最后我们给影调做一个通俗的定义吧。 影调，即光影的基调。

我们将会把目光投向摄影中最基本以及最重要的一些知识。首先本章节会先讲述几个基本概念，接下来把重心放在今天的两个重要部分：影响曝光的三个参数以及景深的概念。最后，我们会以两个与画面效果有关的知识结束。 有心的朋友可能会发现，在每天的学习里，我们都是采用先易而难最后再易的方式进行。我个人觉得这样的方式比较容易让人接受，在不知不觉之中就已经掌握了重要的知识。 一、镜头的焦距 焦距在物理中是指透镜中心到平行光聚集点的距离；而在摄影中，是指当对焦在无穷远时，镜头中心到感光器成像平面的距离。因此，只要知道镜头的焦距是怎样影响拍摄效果的就可以了。图2-1就是不同焦距拍摄。     从图2-1中可以看到随着焦距变大，画面的范围逐渐变窄，同时远处的房子也变得越来越大。总结一下，我们可以得到如下的结论： 焦距的数字越小，则拍摄的范围、角度越广（或者说物体在画面里显得很小）。而焦距的数字越大，则拍摄的范围、角度越窄（或者说物体在画面中显得更大或者被拉得更近）。 二、等效焦距 我们把镜头上标注的焦距定义为绝对焦距。绝对焦距是不会随着相机的改变而改变的，它反映了镜头本身的物理特性。而等效焦距这个概念的出现是因为不同相机有着不同大小的感光器。简单来讲，相同的镜头装在不同大小感光器的相机上，照片拍出来的范围会有区别。 怎么来量化不同大小感光器带来的这种差异呢？ 尼康（Nikon）和佳能（Canon）全幅相机的感光器大小一般在36mm*24mm左右，如尼康（Nikon）D3x，尼康（Nikon）D700，佳能（Canon）1Ds Mark III，佳能（Canon）5D Mark II。尼康（Nikon）和佳能（Canon）的非全幅（APS-C画幅）相机的感光器大小大约分别在24mm*16mm和22mm*15mm。我们将全幅相机（感光器大小为36mm*24mm的相机）作为衡量标准。也就是说： 所有能装在全幅相机上的镜头，等效焦距等于绝对焦距；而镜头在所有其他大小感光器相机上，等效焦距等于绝对焦距乘以一个固定的系数。 举个例子，镜头装在尼康（Nikon）的非全幅（APS-C画幅）相机上，如D300s，D90，等效焦距约等于绝对焦距乘以1.5倍；镜头装在佳能（Canon）的非全幅（APS-C画幅）相机上，如7D，60D，等效焦距约等于绝对焦距乘以1.6倍。意思就是这些镜头装在非全幅（APS-C画幅）的相机上，拍摄出来的画面范围等效为一个更长的镜头在全幅相机上拍摄出来的范围。图2-2中的几张例图可以很容易的帮助理解。 从图中我们可以看出一个200mm的镜头在APS-C画幅机器尼康（Nikon）D90上拍摄到的范围与一个300mm镜头在全画幅机器尼康（Nikon）D700上一致。 一般来说： 拍摄角度接近180度的镜头称为鱼眼镜头； 等效焦距小于20mm的镜头称为超广角镜头； 等效焦距从20mm至35mm的镜头称为广角镜头； 等效焦距从40mm至60mm的镜头称为标准镜头； 等效焦距从75mm至150mm的镜头称为中焦镜头； 等效焦距从150mm至300mm的镜头称为长焦镜头； 等效焦距大于300mm的镜头称为超长焦镜头。 三、对焦 对焦又叫聚焦，是让某一个我们想要的点足够清楚的过程。相机的对焦分为自动对焦与手动对焦两种。 正确对焦后，我们想要的点会足够清楚。与此同时，所有过这个点并且与相机感光器平行的平面都会足够的清楚。我们称这个足够清楚的平面为对焦的焦平面。让我们还是通过图片来解释。请看图2-3： 对焦示意图（2-3） 　　从图中可以看出当相机对焦在白棕小熊的眼睛时，除了白棕小熊清楚之外，小熊脚下的水泥平台也有部分清楚。这些清楚的地方位于同一平面。 最后留一个问题，以考察大家对对焦平面概念的理解程度。 焦平面考察图（2-4） 　　问题：如图2-4，你有几个朋友需要拍摄合影，如果不考虑画面构图而只需达到让他们同时清楚。请问摄影师应该站在什么位置进行拍摄？ A). 1 B). 2 C). 3 D). 都可以 答案是D都可以。只要把相机平行对着这几位朋友，让他们在与相机平行的同一个平面上，当对焦在其中任何一个人的时候，其他的几个朋友也都会因为在焦平面上而清楚。您答对了么？ 四、快门速度     在讲完上述三个简单概念之后，我们要进入今天的第一个重点：影响曝光的三个参数。分别是快门速度，ISO值和光圈值。 上一章在讲述测光体系的时候，我们已经将快门速度，光圈值和ISO值进行了类比。在此我还要再重复一次这个类比。同样的，下一章我们在讲述测光之前，会第三次重复这一话题。这有可能会让大家厌烦，但是这三个知识非常重要，因此我会用不断重复的方式让大家对其有深刻的印象并把这些知识深深的记在脑海中。 如果我们把相机接受曝光比作一个正在接从水龙头流出来的水的桶。光圈值可以简单理解为镜头开口大小，就好比水龙头开口大小，也就是单位时间里面的出水量。拧得紧水势就少相当于光圈值小，拧得松水势就猛相当于光圈值大。快门速度是感光器（胶片）感光的时间，就好比打开水龙头的时间。时间长桶里的水就多，时间短桶里的水就少。我们在桶下面再放一个大盆子，然后在桶上凿一个口。如果我们考虑的是盆子里的蓄水量而不是桶里的，那么就不单与水龙头的水势以及时间有关了，还与桶上凿口的大小有关，这个就类比为ISO值，ISO值是指感光器（胶片）吸收光的能力。如果桶凿的开口大，在其他条件相同的情况下，盆里的水自然会更多。反之，桶凿的开口小，盆里的水就会少。 那么，什么是快门呢？快门就是相机上控制感光元件有效曝光时间的装置。快门分为两种：老式的相机会把快门装置做在镜头上，称为镜间快门；而现在的相机一般都会把快门做在感光元件的前面，称为帘幕快门。 为了保护相机内的感光元件不曝光，快门在平时总是关闭的。按下快门释放按钮之后，在快门开启与闭合的间隙间，照相机内的感光元件被感光。最后数码相机将感光元件所捕获的光转为电信号并存入记忆卡中。这个过程也就是我们俗称的“拍了一张照片”。 相机快门速度的选择有很多。如1/1000秒，1/500秒，1/250秒，1/125秒，1/60秒，1/30秒，1/15秒，1/8秒，1/4秒，1/2秒，1秒。而现在流行的单反相机，快门速度的范围则更大。最慢能够达到30秒，最快能够达到1/4000秒甚至1/8000秒。 接下来我们进行问答式的学习，此方法的学习可以使大家对这些重要的知识产生更加深刻的印象。 假设你拍摄了两张照片。前提是：拍摄所处环境完全一样，拍摄画面范围完全一样，拍摄参数不同的仅仅是这两张照片的快门速度。 问题1：一张用了1/4秒，而另一张用了1/8秒。这两张照片哪张会亮一些？ 这个问题的答案很简单，因为1/4秒时间比1/8秒要长，所以在其他条件都相同的情况下，自然1/4秒的照片会亮一些。 问题2：既然1/4秒的照片会亮一些，那它比1/8秒的照片要亮多少呢？ […]

学摄影不得不知的光圈、快门，以及最重要的感光度，笔者写教学这几年下来，却发现从来没帮大家介绍感光度，这么重要却一直没谈，实在有点可惜，于是想花点时间，来帮大家介绍感光度，以及一些基本的运用观念。 本文其实并不只是单纯谈ISO感光度而已，而会进一步来谈个现象，又为何数位相机感光度越做越高，甚至是小型消费级DC都能设定ISO到12800，这究竟是怎么回事呢?让我们透过这篇，对ISO有进一步认识。 ISO感光度定义 感光度，又称为ISO值，是衡量底片对于光的灵敏程度，由敏感度测量学及测量数个数值来决定，最近已经被国际标准化组织标准化。对于较不敏感的底片，需要曝光更长的时间以达到跟较敏感底片相同的成像，因此通常被称为慢速底片。高度敏感的底片因而称为快速底片。无论是数位或是底片摄影，为了减少曝光时间，相对使用较高敏感度通常会导致影像品质降低（由于较粗的底片颗粒或是较高的影像杂讯或其他因素）。基本上，使用较高的感光度，照片的品质较差。 ISO感光度（以下将简称ISO），是衡量底片对于光的灵敏程度，其衡量单位目前常见的如ISO 100、200、400、800…..等，每一次皆为2的倍数相乘后的结果，目前数位相机常见的大多可设定自ISO 100-3200甚至是6400不等，较高阶、规格较好的相机，可来到ISO 12800甚至是ISO 25600、51200不等。 ▲相机广告都能看见该台相机ISO使用的范围，如上图Canon PowerShot G16号称能使用到ISO 12800，强调该台相机感光能力。 ▲找出相机设定，你会找到一个图案标示著ISO值，如上图为Canon EOS 650D相机面板，上头即标示著 ISO 400。 ▲感光度即是对光线的敏感程度，在相同光圈值、快门速度下，感光度越高，照片也就会越亮，如上图所示，随着ISO自100提升至12800，照片将逐渐变亮，越来越能分辨出照片里面的元件。 感光度运用 感光度能有效的提升照片亮度，当感觉照片太暗，不够明亮时，将感光度提升能有效的解决这问题。 ▲法国巴黎，凯旋门：F3.5, 1/30秒, ISO 1600。当我们拍夜景时常常会觉得画面太暗，如上图，笔者在巴黎凯旋门上拍夜景，光圈设为F3.5最大值，而没有带脚架情况下，为求快门稳定，设定为1/30秒的快门速度，在ISO 1600下觉得画面不够明亮。 ▲法国巴黎，凯旋门：F3.5, 1/30秒, ISO 3200。当我把感光度，自ISO 1600提升至ISO 3200，在不改变其他二个变数前提下，我们明显感觉出照片变亮、变得更好看了些。 ▲在不更改其他二个变数下，想要提升照片亮度，也只能提升感光度了。在这种连人带景的夜拍场合，将感光度提升，如将ISO 1600提升至ISO 3200，也能有效的将照片亮度给提升。 ▲法国巴黎，艾菲尔铁塔：F4, 1/30秒, ISO 3200。出国玩经常情况下是没有脚架在手边的，若常觉得照片不够亮，即是曝光不够，在有限的情况下，也只能将感光度提升，才能拍出一张清晰、明亮的照片。 ▲义大利威尼斯，圣马克广场：F4, 1/40秒, ISO 4000。义大利威尼斯是个浪漫的城市，入夜后昏黄亮暗不明的路灯，为圣马克广场增添了许多寂静中带点喧嚣的热情，在相机的硬体限制下，镜头光圈最大也仅止于F4.0，为求快门的稳定使用了1/40秒快门速度，试过几张不同ISO值所拍出来的的照片，最后选定了ISO 4000来拍摄。 ▲罗马梵帝岗，圣彼得大教堂：F5, 1/40秒, ISO 1600。在室内场合，就算是肉眼看起来非常明亮的场合，也可能需要较高的感光度来配合。 任何一颗镜头采用最大光圈，画质都通不会最好，稍微缩小一些光圈能改善画质，于是我采用F5.0，希望画面稳定采用了1/40秒快门速度，最后采用ISO 1600让照片更明亮些，更能显得圣彼德大教堂的雄伟。 ▲罗马梵帝岗，圣彼得大教堂：F5, 1/30秒, ISO 1600。花5欧元左右，就能登上塔顶，一眼望去看看整个罗马夜景，是多么的迷人，感谢上天赐给我这么好的天气与机会，同样的缩小些光圈以求更细致的画质，采用1/30秒快门速度以稳定照片，最后试拍了几张不同ISO值的照片，最后选用了ISO 1600来拍摄。 […]

现在的数码相机越高阶的便越多功能，但对于新手或业余摄影师来说，有些按钮或方法可能重来也未曾使用过，但其实当中也有很多非常实用的功能，连专业摄影师也会常常用到的，现在便一起来看看当中6个很好用的例子吧！ (一) 机背对焦按钮 (AF-ON) 对焦通常也是半按快门，但其实还有另一个方法来达到自动对焦的效果，便是按机背的「AF-ON」了！那么甚么时候会用到这个功能呢？以下为两个笔者常用的例子： 在等待一些物件进入拍摄范围时按AF-ON预先对焦（陷阱对焦），物件一旦进入便全按快门拍摄； 在自动对焦 (AF-C) 模式下长按 AF-ON 按钮对焦，构图一合适便全按快门拍摄； 甚么时候使用 AF-ON 按钮视乎需要和喜好，但其功用主要是让你可以快速按下快门拍摄，不用再经过半按对焦这个步骤。 Photo by Onur Ozan Sarıkaya 先用 AF-ON 功能对焦在赛车会经过的位置，待赛车一入镜便全按镜头拍摄，以免因为对焦的时间而错过画面。 Photo by Busybee-CR——www.fsbus.com 拍摄跑动中的狗狗也可以运用 AF-ON 的技法，把自动对焦调到 AF-C（连续自动对焦），然后用 AF-ON 锁定便可以不停拍摄了！ AF-ON 按钮通常在机背方便拇指的位置。 (二) 不同环境使用不同的曝光模式 新手们常常会使用Auto、P-Mode等，其实专业摄影师不会用这些模式，反而会使用A-Mode、S-Mode(Tv-Mode)、M-Mode等，好让摄影师有更大的控制权力，拍出心目中理想的相片，这个列表列举出建议使用这些模式的时间（按情况，不一定都会这样使用）： 情况 光圈先决 (A-Mode/Av-Mode) 快门先决 (S-Mode/Tv-Mode) 手动模式 (M-Mode) 日景 O O 夜景 O 人像 O O 运动 O O 微距 […]

关于曝光补偿，平常大家使用得比较多，也是最实用和有效的一个功能，但常常又让人困惑。 比如前几天就有一个朋友问了这样一个问题： “你说拍月亮要用负补偿。可月亮的亮度很高，月亮是白色的，跟据白加黑减的原理，应该是正补偿才对呀？” 这是一个很典型的案例，为何拍月亮要负补偿？又如何解释白加黑减的原理？ 其实很好解释： “白加黑减”也是需要看情况的。就以拍月亮为例，我们是在晚上拍摄，虽然月亮很亮（可以看作是白），但大环境是很暗的（可以看作是黑）。而且月亮占据画面的比例并不大，我们如果正常拍摄是这样的效果。 正常曝光，拍出的月亮是一个白饼 用点测光，对月亮测光，再减一两档曝光补偿，月亮的细节就出来了 拍月亮和拍雪景不一样，拍月亮是晚上拍摄，基本没有反射光线，进入相机的光线就不多，所以相机就好通过延长曝光时间来增加曝光量。而我们拍雪景时，一般在白天，整体的亮度非常高，反光也强，相机就会缩短曝光时间来减少曝光量，往往就会出现曝光不足，拍出的雪不白，所以要增加曝光补偿来让雪变白。 拍雪就一定要增加曝光补偿吗？ 说到白加黑减的原理，都会拿拍雪来举例。拍雪一定要增加曝光补偿吗？这也是要看情况的。 比如拍上面这样的情况，画面大面积都是雪，如果是遇到有太阳的光线的话，必然是要增加曝光补偿，雪才能白。而当遇到下面的情况，阴天，整体环境比较暗，雪的反射并不强，正常曝光就可以了。 所以，在用曝光补偿，针对白加黑减的原理也是根据现场情况来灵活调整的。 是向左曝光还是向右曝光？ 在很多拍摄教程中，大家都把“宁欠勿曝”作为拍摄的正确方法。后来又有人提出：“宁欠勿曝”是胶片时代的拍摄经验，已经过时了。在数码相机上却相反，应该“宁曝勿欠”，应该向右曝光。对这个问题又怎么看呢？ 很多佳能用户说，向右曝光，拍出的照片比向左曝光保留的细节更多。老狼遇到很多用户就是这样，拍照时始终都让画面过曝一点。觉得后期调整的空间大一点。 对佳能相机是否向右曝光有更多细节这个问题，曾经老狼也做过测试。如果画面暗面亮部居多，向右曝光是可以的，拍摄的数据比向左曝光要大。如果画面亮部居多，相反，向左曝光，拍出的照片数据更大。在拍摄中还是需要跟进情况来处理。 比如下面这样的场景，我们如果正常曝光，天空的细节就完全没有了，更不要说向右曝光了。这种天空后期是拉不回来的。 如果我们要保证天空的细节，只有向左，减少两档曝光补偿，同时注意画面的暗部，只要不是死黑一片，就是可以的。 后期稍稍一下暗部的亮度，画面的天空与暗部细节都能保证。 曝光补不补，跟测光有很大关系 什么时候需要使用曝光补偿？怎么用？这和测光有很大关系，你测光准确，画面曝光正常，就不需要补。你测光不准，曝光过了就减少一档，欠曝了就增加一两档，就这么简单。以下面几张图为例来说明。 上面这张照片以水面测光，天空过曝，如果你不想调整测光点，那么减少一档或两档曝光补偿就可以了。 这张以天空测光，水面欠曝，同样你增加一档或两档曝光补偿就可以了。 这张以中间调的云彩来测光，画面比较均衡，符合当时的情况，就不用增减曝光补偿了。 曝光补偿是很简单的事，别搞复杂了。 相信很多有经验的摄影老玩家，拍摄时基本不会考虑曝光补偿这事。要么就是对画面的测光的经验很丰富，拍的画面效果就是自己想要的效果，最后再后期弥补一下。要么是拍一张看效果，差一点曝光就增加一档，过曝了就减少。不会去套白加黑减的什么原理。 还有就是曝光补偿为后期考虑，是过曝一点好还是欠曝一点好，根据你要表现的需求来决定。

生活在高楼林立的城市中，很多人感叹没机会走出去拍摄大片，其实最熟悉的东西往往会被人漠视和遗忘，城市生活也不例外。今天我们将带你一起走上城市街头，游走于大街小巷，穿梭在人海之间，用一双善于发现的眼睛，打量着这个熟悉而又陌生的城市。街头时尚、都市建筑、妙趣横生的细节、戏剧性的画面、绚丽的夜景，都是我们捕捉的目标！街拍要求我们更加熟悉自己手中的相机，目光尖锐、视角独特，以迅捷的反应记录真实生活！ 选择制高点俯拍大场景 拍摄模式：光圈优先 光圈：f/16 快门速度：1/100s ISO：320 选择制高点俯拍，有利于表现建筑的空间、层次以及建筑与环境的关系，场景非常宏大 由于建筑物具有不可移动性，选择拍摄位置对于画面效果的表现有着很大的影响。想要表现宏大的场景，最佳的方式是选择制高点俯视拍摄。可以登上电视塔这样的整座城市的制高点，也可以通过高楼大厦的窗口拍摄。这样的视角有利于表现建筑的空间、层次以及建筑与环境的关系。在拍摄时，要注意使用小光圈，清晰地表现远近的建筑细节。 广角镜头纳入更多的环境 拍摄模式：光圈优先 光圈：f/5.6 快门速度：1/400s 焦距：17mm 采用广角镜头甚至鱼眼镜头拍摄，能够纳入更多的环境，轻松表现建筑的空间感和延伸感 广角镜头是指镜头焦距在24mm~35mm之间的镜头，用广角镜头拍摄，能够将视野中的建筑完全呈现在画面上，轻松表现建筑的空间感和延伸感，非常适合表现建筑宏大的气势。另外，也可以使用16mm甚至焦距更短的鱼眼镜头，通过夸张变形，产生戏剧性的效果。 发掘线条中的形式美 拍摄模式：光圈优先 光圈：f/16 快门速度：1/80s ISO：100 以对称构图将线条优美的桥梁安排在前景中，不但增强了画面的线条美和层次感，并且能够很好地起到集中观众视线的作用 拍摄建筑要注意观察和发掘线条的韵律和美感。在构图中应尽可能充分利用线条的形式美， 增强画面的纵深感，突出被摄主体，从而提高画面的艺术感染力。 用前景增加视觉趣味 拍摄模式：光圈优先 光圈：f/11 快门速度：1/125s ISO：100 以富有季节性的花草树木做前景，可以丰富画面的视觉效果，渲染季节气氛，有力地烘托主题 拍摄建筑时，想要避免画面表现过于直白，最佳的方式是用前景衬托主题。可以围绕建筑四周走走，把树木、花草、雕塑等纳入前景。不但能够丰富画面的视觉效果，还能起到平衡画面、突出主体的作用。例如以富有季节性的花草树木做前景，可以渲染季节气氛，这样的前景对主题是有力的烘托。 搭建画框集中视线   拍摄模式：光圈优先 光圈：f/4 快门速度：1/400s ISO：100 以路边的围栏搭建画框，拱形的线条让画面富于变化，透过这个“框”去观察建筑， 起到集中观众视线的作用。同时，虚化的画框也很好地增强了画面的纵深感 拍摄模式：光圈优先 光圈：f/11 快门速度：1/320s ISO：100 利用门廊搭建画框，强烈的明暗对比加深了观众对主体建筑的视觉印象 拍摄建筑时，周围杂乱的环境会干扰、分散观众的视线，如果单独拍摄建筑又会显得直白、单调。除了前面介绍的纳入前景，寻找一个能够排除杂乱环境干扰的天然画框，也能够集中观众的注意力。树木、通道、门、窗户等都是常用的画框。优秀的画框一般是通过形状、色彩、对比以及自然的前后关系等来完成对被摄主体构图的辅助。 用仰拍表现建筑的高大 拍摄模式：光圈优先 光圈：f/10 快门速度：1/40s ISO：200 采用广角镜头低角度仰拍，大楼仿佛直插云霄，向上汇聚的线条表现出强烈的空间感 想要表现建筑的高大雄伟，仰拍是最佳选择。由于仰视拍摄时拍摄点低于拍摄对象，相机镜头向上仰起，常常会使地平线处于画面之外。而背景中的天空占据画面相当大的面积，夸张了被摄对象，使其具有巍峨之势。 如果配合广角镜头拍摄，由于透视关系，建筑会变得下宽上窄，近大远小，给人一种挺拔直立，刺破青天的视觉效果。以这样的方法拍摄时，要注意使用小光圈拍出建筑清晰的线条和层次感。 用剪影强化建筑的轮廓 拍摄模式：手动 光圈：f/10 […]

摄影除了艺术性之外，还是一种技术性的工作。在熟悉相机并具备足够耐心的基础上，还必须掌握一定的拍摄技巧，才能做到拍摄时得心应手，而拍摄时的快速应对就是在平时的实践中锻炼出来的。 数码单反摄影的基本拍摄区为摄影者提供了几种常用的场景模式选择。在初步掌握数码单反摄影的过程中，可以充分利用人像、风光、运动等几种实用的模式来进行拍摄。 1.拍好人物照——人像模式 人像模式比较适合拍摄以人物为主体的照片。在人像拍摄过程中，此模式具有两大优势：一是数码单反相机将根据选配镜头的具体情况设定大光圈以求达到虚化背景、突出人物主体的效果（在拍摄过程中，当背景距主体越远，背景看起来就会越模糊）；二是利用照片风格对照片色调和曝光进行调整，使肌肤更加白皙柔和。此外，根据人像摄影的实际情况，很多数码单反相机在此模式下都会自动设置驱动模式为连拍，摄影者持续按下快门，相机将对被摄体进行连续拍摄。 2.使风景显得更加鲜明——风光模式 风光模式适合拍摄辽阔的风光、夜景等题材。风光模式下的相机设置，光圈数值较大，数码单反相机将根据情况设定小光圈以求达到大景深的目的。如果摄影者使用变焦镜头进行拍摄，那么使用镜头的广角端可以使近处和远处的主体都能合焦，其效果优于长焦端。在画质方面，风光拍摄模式能够提高画面锐利度，对画面细节部分进行细致表现，并加强绿色、红色、蓝色等色彩的色调，使天空和树木等物体的色彩更加鲜艳。另外，虽然采用的是比较大的光圈值，但由于ISO感光度被设置为自动，相机会自动对感光度进行调整，所以通常能够以合适的快门速度进行拍摄。 3.放大拍摄微小物体——微距模式 光圈 F4 |速度 1/160s |焦距 135mm |ISO 100 | 微距模式是用于拍摄微小物体的拍摄模式，此模式在色调方面未加特殊处理，但相机设置根据被摄体做出了变更。光圈值会根据镜头情况做适当调整，基本在最小值到中间区域范围内自动设置。 采用这样的设置可以强调前后的虚化效果，使合焦部分更加醒目，可以凸显主题。使用此模式拍摄花草、昆虫、食物、饰品等物体时，摄影者要尽可能缩短拍摄距离，以镜头的最近对焦距离对主体对焦。要想放大拍摄微小物体，可以配上微距镜头进一步增强效果。如果不具备微距镜头，也可以利用变焦镜头的长焦端对主体进行拍摄。 4.拍摄高速运动物体——运动模式 运动模式适合拍摄奔跑的小孩、移动的车辆或者主体快速移动的竞技运动等题材。使用此模式时，数码单反相机将首先使用中央对焦点跟踪拍摄主体，随后使用其他对焦点进行跟踪对焦。同时，为了能够凝固被摄体的运动瞬间，相机自动采用较高的ISO感光度来保证较高的快门速度，用所能达到的最短曝光时间捕捉拍摄主体的瞬间动作。此外，运动模式还采用了连拍功能，提高了捕捉瞬间机会的能力。当被摄体进入画面后，半按快门按钮，开始自动对焦。只要被摄体在画面内，保持半按快门按钮的状态就可追踪被摄体持续自动对焦。当确定拍摄时，完全按下快门按钮并保持按下状态，这样将连续拍摄动态瞬间，可提高成功捕捉最佳瞬间的概率。为了能够更好地发挥这些性能，摄影者最好使用具有防抖功能的远摄镜头来拍摄。 5.同时拍摄夜景和人物——夜景人像模式 | 光圈 F2.8| 速度 1/8s| 焦距 70mm| ISO 200 夜景人像模式是融合了夜景摄影与人像摄影这两种不同类型的摄影技术的一种拍摄模式，比较适合在室外暗光下或夜间拍摄人像照片。在拍摄时，相机将自动开启慢速闪光同步功能，闪光灯照亮人物主体，慢速快门使画面背景获得自然的曝光效果。另外，为了避免快门速度过低，ISO感光度被设置为自动，相机可根据周围的条件自动选择ISO感光度。如果摄影者使用变焦镜头，那么使用镜头的广角端有利于进一步增强夜景的广度。另外，在夜晚的拍摄过程中，摄影者还应该使用三脚架，以避免机震或者不必要的晃动而造成画面模糊。

淡淡的色彩，半开半合的花蕊，代表了什么样的心情呢？要拍出好照片，“感觉”占了很多位置，让我们分析一下这张照片的成功之处吧！怎样拍出这照片？ 技巧一：寻找能突出主体的背景 同一个主题，在不同的角度有不同的背景，要突出主角，我们应该找寻一个洁净的背景来拍摄，这样才能令读者的焦点集中于花朵上。 技巧二：利用对比构图 对比构图就是有大有小，有主角有配角，这张相片刚好有两朵花，一前一后作衬托，令画面变得生动起来。试想，若果照片中只有一支花，便会变得单调了（当然有时想带出寂莫的气氛，“单调”一点也未尝不可）。 技巧三：三分法构图 这个老生常谈的构图方法不用多介绍了，每一张照片都能用得上。 技巧四：改变色调和饱和度加强感觉 要带出淡淡的感觉，我们可以先利用现场柔和的光线来拍摄，然后于Photoshop上把色调改为偏蓝/绿，最后把饱和度降低就可以了。

在我一头扎进摄影世界之前，我从未考虑或学习过有关构图的知识。我曾经认为，只要去拍就好了。如果我要拍一张反映真实生活的照片，我无法想象自己去对一个跑向公交车的人说：“对不起，你能不能站在三分之一处？”我以前完全不在乎构图这回事儿。 但当我开始做到无需考虑仅凭直觉就能设置相机时，情况就不同了。我突然有了充足的时间，在拍摄时无需让被摄体来适应我，我可以适当地移动自己，在构图自然形成的瞬间捕捉到画面。 如果你也像我一样，而且你还没考虑过构图这回事儿，这里有一些规则可以帮你上路。自然，规则就是用来打破的。但是除非你已经熟练掌握，否则不能去打破它们。这里有4个重要且容易上手的规则，没有他们我甚至无法拍照： 三分法则     这可能是在摄影师中最广为人知的构图法则了。某些数码单反相机甚至可以在取景器中显示三分网格线。这个法则是说，在一幅画面中，拍摄主体应该位于三等分直线上。例如，根据这条法则，地平线不应该位于画面中央，而应该位于三分之一处（译者注：靠近上方或下方，根据主题而定）。 奇数法则     奇数法则是说，画面中主体是奇数时，画面在视觉上比较动人。例如，如果你要拍摄不止一个人的照片，不要拍2个人，应该拍3、5或7个人。当然，对于婚纱摄影来说，这是个愚蠢的想法，对吧？但是只要有可能，如果你拍的不仅仅是真实生活的纪念照，就要记住奇数法则。研究表明，人们在观看照片时对奇数主体感到更舒服。 空间法则 我将这条法则与三分法则混合使用。你可能自然而然地运用过空间法则，但没有注意到这是一条构图法则。这条法则是说，为了表现运动感、交代画面的背景、以及让画面有延伸感，需要在画面中“留白”。例如，如果你拍摄一个跑步者，要在他前面留一定的空间。不要把空间全部放在他的身后，这无助于观众想象他正向前跑的画面。     如果你要拍一张妇女对着一个不在画面中的东西大笑的照片，在她笑的方向上留有空间。这会令观众好奇，在画面之外有什么东西呢？她在笑什么呢？我之所以将这条法则与三分法则混合使用的原因也是很自然的，这些主体应该位于画面的三分之一处。 视角     视角是最基本的构图法则，而且就像按快门一样简单。你就是你的观众。你的相机就是他们的眼睛。如果你在眼平位置拍摄一只狗，你的观众就会在眼平位置看到这条狗。如果你从低处拍一条狗，你的观众同样会从低处看到这条狗。如果你从高处拍一条狗，你就给观众带来一种俯视的感觉。

对于如何学习摄影，除了构图、用光等基本技巧之外，聆听大师们的教诲，是提升摄影水平的重要手段。 Martin Parr （马丁•帕尔） 1.不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。 2.当你拍摄他人的时候，越靠近越好。 3.选择合适的拍摄环境，我的意思是仅仅适合于拍摄对象的拍摄环境。 4.然后，不要让他们笑了，这是业余拍摄者拍摄的最大误区。 5.对于偷拍，只要你锲而不舍，幸运女神总会降临的。 马丁•帕尔在中国拍摄的照片 马丁•帕尔作品 关于马丁·帕尔： 　　马丁·帕尔于1952年生于英格兰南部萨里郡的爱普森。童年的帕尔对摄影有很大兴趣，这得到了他的作为狂热摄影爱好者的祖父乔治·帕尔的极大支持和鼓励。 　　1970年至1973帕尔在曼彻斯特理工学院学习摄影。为了实现他成为自由摄影师的梦想，1975年至90年代早期期间他同时做着教师的工作，承担着很多不同的教学任务。八十年代初期，他的作品反映英国普通民众的生活状态，折射撒切尔夫人执政时期劳工阶级的衰微和贫困。因其在社会纪实方面的独特视角和富有创新精神的形式而赢得了国际性声誉。1994年，经过一番针对其极富挑衅性的摄影风格的激烈讨论，最终帕尔成为玛格南图片社的正式成员。 　　以帕尔的观点，道德败坏及生活琐事的荒谬无常意味着我们只能从某种幽默感中获得救赎。像《无聊的夫妇》、《常识》这样的作品就描绘了现代生活的陈词滥调、枯燥和缺乏意义。 　　2002年费登出版社出版了传记《马丁·帕尔》。同年，伦敦巴比肯美术馆开始了帕尔的大型作品回顾展，这个展览也在马德里瑞内索菲亚美术馆，巴黎欧洲摄影之家，汉堡堤坝门展览馆进行了展出。 Matt Stuart（马特·斯图尔特）： 1.时刻带着相机，你永远不知道将会发生什么。 2.穿合适的鞋，因为你有可能要走很长一段时间，保持脚的舒适很重要。 3.肘部不要向外，尽量贴近身体，如果你像一只鸡张开翅膀那样张开手臂，那周围的人会马上意识到你的存在。 4.保持乐观、保持耐心，给拍摄对象足够多的时间，不要放弃希望，拍出伟大的照片是指日可待的。 5.拍摄完成后，记着对拍摄目标笑脸相迎，以减少相机带来的威胁。 Matt Stuart 作品: 关于Matt Stuart： 　　Matt Stuart出生在伦敦西北部的Harrow，年轻时曾痴迷于滑板运动，在作为Marcus Lyon的摄影助理三年之后，他成为了一名街头摄影师。 他常常以独特的视角捕捉一般人在日常生活中非常有意思的瞬间。 　　“是我比较八卦，还是我对街头摄影比较感兴趣？ 我并不清楚出于其中哪个才使我从事街头摄影”Matt Stuart说，“不过，人类本身以及他们的生活都深深地吸引着我。” 　　2004年马丁·帕尔被委任为威尔士大学的摄影学教授，同年还被任命为阿尔勒聚会的客座艺术总监。今年来，帕尔对电影业产生了兴趣，也开始在不同领域例如时尚界、广告界运用他的摄影技术。 Pete Turner（皮特·特纳）： 1.回顾过去，如果你想被注意，好的照片印刷质量是非常重要的。 2.拍你真正喜欢的，这种激情通常会从作品中表现出来。 3.外出拍摄时，经常回头看看。 4.坚持使用一种焦距的镜头，你会因此提高很多。 5.在你成为大师前不断学习用光及拍摄角度。 Pete Turner 作品 关于Pete Turner： 　　Pete Turner出生于纽约州Albany，早年对于化学的兴趣使得他对摄影中色彩的运用近乎痴迷。 　　70多岁时，Pete Turner仍是美国最著名的摄影师之一。他的作品被永久收藏入纽约大都会博物馆，乔治伊斯曼楼等。他有着一个极其成功的商业摄影生涯，Turner对彩色摄影有着独到的理解，在非洲的七个月，他在照片中处处充满了一种创造性色彩的运用。 Patrick Fraser（帕特里克·弗雷泽）： 1.引导你的拍摄对象，可以通过一些交谈让他们发现自己，随身携带些道具，使拍摄更完美。 […]