初踏进摄影路的新手们，一般都会四处搜集资料，以增进对摄影或器材使用的知识。在不断吸收的过程中，总会遇到一些难题。网络上充斥着各种似是而非的答案，又或是一些摄影人的谬误，让大家也难以判断真假。以下归纳出8个不同的问题，大家又是否知道背后的答案？ 1. 变焦能力 您能分辨以下哪枝镜头的变焦能力较强吗？ a) 1枝24-120mm的镜头 b) 1枝150-600mm的镜头 2. 光圈大小 常听说大光圈小光圈，到底以下哪个光圈值光圈较大？ a) f1.8 b) f22 3. 收小光圈 很多人说用小光圈可拍出更锐利的相片，假设现时我的镜头可用光圈范围是f3.2至f40，那我该用以下那个光圈值才会拍出较锐利的相片？ a) f3.2 b) f11 c) f40 4. APS-C远摄 常听到Full Frame比APS-C好，但又听说APS-C能拍得更远，到底APS-C是否真的能拍得更远？ 5. 空间感/压缩感 以下两张相片，哪张空间感比较强？ a) b) 6. CPL/GND/ND 不同的滤镜有着不同的效能。您能分辨CPL/GND/ND的使用时机吗？ 7. 白平衡/K数 以上图片表示了色温的K数值。相片如要拍出冷调(偏蓝)，该将相机的自定白平衡调成以下哪个K数值？ a) 3000K b) 7000K 8. 安全快门 何谓安全快门？安全快门该如何计算？假设我用一枝没防震的镜头，以200mm的焦距拍摄，安全快门是多少？ 相信大家看完以上问题，答案已经心里有数。准备好的，请往下看看答案。 1) 24-120mm的镜头比150-600mm的镜头有着更高的变焦能力。变焦能力与焦距并无关系。24-120mm的镜头，变焦能力为120/24 = 5倍；而150-600mm镜头，变焦能力为600/150 = 4倍。现在的天涯镜，焦距可在18-300mm，变焦能力便是300/18 = 16倍了。 2) 答案当然是f1.8。光圈数值越少，光圈便越大。光圈的f值，就是镜头焦距/光圈孔径。 […]

对于新手或是业余摄影师来说，测光往往看来很难掌握，而且相机也内置了很多不同的测光模式，那么应该在什么时候使用那一个测光模式才能拍出心目中想要的效果呢？ 现在便让笔者分享怎样使用「矩阵测光」来应付日常99% 的环境吧！ 各位学成后也可以不用换测光模式，随时拍出想拍的效果！ 先说说什么是测光模式 在现代的数码相机，大部分也会有最少3种测光模式： 矩阵测光(Matrix/Evaluative Metering) 中央重点测光(Center-weighted Metering) 点测光(Spot Metering) 它们的分别其实只在选择用来作计算光度的范围而已，矩阵测光会选取全幅相片的区域来作计算，点测光会用对焦点或是中间非常小的区域来测光，而中央重点测光便介乎两者之间。 以下为Canon相机的测光图示： 矩阵测光的好partner：曝光补偿按扭(+/-EV) 在使用矩阵测光时，在相机有一个非常有用并要合作无间的功能，便是曝光补偿按扭(+/-EV)了！ 曝光补偿按钮可以让你自行提升或减低曝光值，留意一点的是，调较这个按钮不是像Photoshop般利用后制的方法来作修改，而​​是直接加减光圈、快门或是ISO来达到曝光的改变，因此比作后期修改更值得使用。 要使用曝光补偿按钮，只需要按着按钮转动转盘，或是按一下再作加减便可，详情请阅读相机的说明书吧！ 使用矩阵测光时的技巧 (一)在正常受光的场景时 在一般正常受光的环境，即是没有非常光亮或是非常暗的情况下拍摄，现代的数码相机已经能够很准确地测光，尽量在相片光位和暗位之间保持平衡，聪明地设定光圈、快门和ISO的数值。 因此无论在户外还是室内，只要不是在极端光源下拍摄，也可以信任矩阵测光的能力，直接拍摄便可以了！ (二)在逆光／背光的场景时 在你在拍摄逆光／背光的相片时，你的主体会背向光源而镜头则会正向着光源，这时候相机的矩阵测光会认为相片光亮地方很多（假设你的主体不是覆盖着整个画面），因而把相片整体调暗以达至平衡，主体会变得曝光不足或是变成剪影。 当然若果最终目的是拍成剪影的话便很方便，否则你必须大幅度增加曝光补偿（有时需要+3EV）或是使用闪光灯来替主体补光了！ (三)在拍摄黑色／白色的场景时 当黑色／白色东西占相片很大部分的时候，矩阵测光便会出错，认为环境很暗／很光而得出过曝和曝光不足的错误设定，因此我们在按下快门前便要因应经验来-/+ EV以修正矩阵测光的缺失了。 有一个口诀很容易记，各位一定要知道： 遇暗则暗（-EV），遇光则光（+EV） 解释：遇到黑色的东西要减EV，遇到白色的东西要加EV（很多同学也会弄错！） (四)拍摄人像时 正常来说，拍摄人像相片时人像的脸孔应该有着正确的曝光，因此在曝光方面更加要加倍留意。 当你在使用矩阵测光时，一定要先观看人物四周的光线来作+/-EV 补偿，其中一些例子： 顺光 脸孔有着正常充足的受光 不用调较EV 背光/逆光 拍剪影 不用调较，有需要可减EV 背光/逆光 主体要正常曝光 +2至+3EV 构图内有大光源 测光有机会出错令相片过暗 +EV 日本风 光亮、淡淡然的感觉 +EV (五)正面面向太阳／光源时 当你的相片会包含太阳或是强光源时，除非你是使用广角镜头而光源只占相片的一小部分，否则相机会把曝光降低，令相​​片偏暗。 这时不妨在拍摄前已经+0.7或+1.3EV（按情况调整），让相片回复正常曝光。 (六)拍摄夜景时 在拍摄夜景时，若果相片是充满光源（例如霓虹灯、圣诞灯饰等）的，你便有需要提升EV，否则出来的相片会偏暗；但若果是黑夜占大多数的，你便需要减EV，以免黑色的地方过曝，变成灰色。 […]

初踏进摄影路的新手们，一般都会四处搜集资料，以增进对摄影或器材使用的知识。在不断吸收的过程中，总会遇到一些难题。网络上充斥着各种似是而非的答案，又或是一些摄影人的谬误，让大家也难以判断真假。以下归纳出8个不同的问题，大家又是否知道背后的答案？ 1. 变焦能力 您能分辨以下哪枝镜头的变焦能力较强吗？ a) 1枝24-120mm的镜头 b) 1枝150-600mm的镜头 2. 光圈大小 常听说大光圈小光圈，到底以下哪个光圈值光圈较大？ a) f1.8 b) f22 3. 收小光圈 很多人说用小光圈可拍出更锐利的相片，假设现时我的镜头可用光圈范围是f3.2至f40，那我该用以下那个光圈值才会拍出较锐利的相片？ a) f3.2 b) f11 c) f40 4. APS-C远摄 常听到Full Frame比APS-C好，但又听说APS-C能拍得更远，到底APS-C是否真的能拍得更远？ 5. 空间感/压缩感 以下两张相片，哪张空间感比较强？ a) b) 6. CPL/GND/ND 不同的滤镜有着不同的效能。您能分辨CPL/GND/ND的使用时机吗？ 7. 白平衡/K数 以上图片表示了色温的K数值。相片如要拍出冷调(偏蓝)，该将相机的自定白平衡调成以下哪个K数值？ a) 3000K b) 7000K 8. 安全快门 何谓安全快门？安全快门该如何计算？假设我用一枝没防震的镜头，以200mm的焦距拍摄，安全快门是多少？ 相信大家看完以上问题，答案已经心里有数。准备好的，请往下看看答案。 1) 24-120mm的镜头比150-600mm的镜头有着更高的变焦能力。变焦能力与焦距并无关系。24-120mm的镜头，变焦能力为120/24 = 5倍；而150-600mm镜头，变焦能力为600/150 = 4倍。现在的天涯镜，焦距可在18-300mm，变焦能力便是300/18 = 16倍了。 2) 答案当然是f1.8。光圈数值越少，光圈便越大。光圈的f值，就是镜头焦距/光圈孔径。 […]

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 简单几招轻松拍出日韩风婚纱 拥抱 不同的拥抱可以营造出不同的风格的画面，像是快乐的拥是抱、深情的拥抱，再配合新人相应的表情，一张张统满内心戏的婚纱照，一定少不了这个动作。不过要记得唷，在拥抱的时候别太用力，以避免因肌肉用力挤压出不好看的小肉肉哦！ 凝视 凝视对方，是表现两人之间细腻情感的最佳动作！无论是正面凝视、侧面凝视、又或者是透过剪影等等技巧，表现出两人甜蜜的爱情；另外也有俯视、仰视等不同的呈现手法，配合服装或者环境都可以塑造出不一样的氛围。 亲吻 新人如果想要拍摄亲吻画面，可建议他们事先在家面对镜子练习，也可根据以往经验教新人该如何将表情作的恰到好处，通常似吻非吻的程度是最有感觉的画面！而两人的脸靠的太近反而会出现奇怪的角度，亲吻的画面也不那么的美了。 日韩风格婚纱照─经典风格 高调写意婚纱风格 顾名思意，包含高调、写意、浪漫等元素，就是要让看到婚纱照的人可以明显的感受到里头的情绪和故事。 经典传统婚纱风格 布料的使用和布面光泽比较复杂，强调利用光线来突显人物的立体感；而造型和场景偏简洁风格。 淡雅微美婚纱风格 透过精巧的后制背景搭配不同的婚纱礼服，走淡雅色调以表现优雅气息，又带点纯情和甜美的感觉。 时尚古典婚纱风格 大胆尝试元素冲突，刻意将看似相砥触的风格融合在一起，拍摄时采用持续光源，这样的光照强度较弱，色温变化大，比较容易控制景深。 日韩风格婚纱照─造型特色 干净的脸妆 为了突显皮肤的质感，轻透妆感是必要的。建议可以利用珠光粉强调T字部位和三角区的反光感，粉底轻薄，再淡淡的上一点口红；脸妆的重点在眉毛和眼部，可以加强眉毛、眼线、眼影的修饰。韩风婚纱的脸妆大多自然精致，建议选择统一色系来上妆，淡淡的即可。 简约典雅的婚纱礼服 婚纱宜选择设计简约典雅的款式，或是传统婚纱风格常见的在裙摆罩有一层薄纱的蓬裙婚纱款式，都可以让新娘看起来轻盈柔美。另外近年也满流行「前短后长」式的婚纱，俏皮又带点轻清可爱，同时也可以展露腿部美美的线条哦！ 发型 发型会依照新娘的脸型和整体的造型来作搭配和设计，简约而不失单调，典雅又有大气，擅用层次感和线条美来呈现。各式头纱、精致的皇冠、花型发饰、珠宝头饰、水晶头饰等等，都尽量选用小面积，以”点缀”为主，加在头纱上，让整体发型风格简约大气的同时又可以透过这些小巧思增加发型的层次感和丰富度、时尚感哦。 教你纪实婚礼摄影怎么拍 DIY创意婚纱写真拍摄技巧 高级感私房人像摄影视频课程 黑白摄影经验分享视频教程 MV拍摄前期规划与后期剪辑制作视频教程 微电影构图基础视频教程 婚纱摄影 发表评论 点击这里取消回复。 昵称 * 邮箱 * 推荐文章 学习如何用微距镜头拍花朵 浅谈烟花拍摄的前期和后期PS技巧 九命猫少女摄影前后期视频课程 如何让你的美食照从朋友圈脱颖而出 教你如何拍好静物摄影技法分享 浅谈野生动物摄影拍摄诀窍 极光拍摄的经验分享 […]

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 用后期一招增加微距景深 摄影中，浅浅的景深总是让人喜欢，但是微距摄影中时常会出现景深过度的情况。一只眼睛十分锐利的蜻蜓结果翅膀与身体已经开始虚化的问题也时常出现，本专题课堂教你用后期一招解决问题。 将不同图像的几个部分结合起来并不是一个新的概念，在摄影发明早期就有应用，当时人们把几张底片印在同一张纸上。 类似的技术用于近距和微距摄影可产生很好的效果。这个技术的最基本的特点是，以不同焦点拍摄两张或两张以上的图像，并合成它们最清晰的部分。需使用Adobe Photoshop中的拷贝、粘贴和图层功能。 如图所示，这只蜻蜓被快速被连拍两张，一张焦点在昆虫的躯体上，另一张在它翅膀所在的平面上。相机被稳稳固定在三脚架上，同时也要确保两次曝光间昆虫没有活动。在Adobe Photoshop中，我在焦点位于翅膀的那张图上用“套索工具”圈中翅膀及附近的区域，羽化半径设置为5个像素来柔化选区边缘。选择“拷贝”，然后粘贴到第一张焦点位于躯干的图像上。这将自动创建一个可以通过移动工具轻移的图层。 我通常会降低上层图层约50％的不透明度，这样我就可以通过它看到底层图像。完美匹配后，我再将上层图层的不透明度调回100％检视最终的效果。 该技术并不适用拍摄移动的被摄主体。 1、我给这只蜻蜓拍摄了两幅图片，一幅以躯干为焦点，第二幅以躯干前1 毫米处左右的翅膀为焦点（相机被安装在一个坚固的三脚架上）。 2、使用“套索工具”，并羽化5 个像素。我在焦点位于蜻蜓翅膀的图中，在翅膀附近大致选取了一个范围，将其复制，然后粘贴到焦点位于躯干的图像上，被粘贴的图像会自动变为一个图层。 3、我把位于上层的图层不透明度降到50％，这样透过它可以看到下面图层的翅膀，然后移动上面的图层，使它们完全重合。 4、之后，我把位于上层的图层的不透明度调回100％，然后合并图像。 合成软件 这是最新的且略为复杂的扩大景深范围的技术。通过拍摄一系列不同焦点的照片，然后在图像处理软件中自动合成它们。有一些不错的软件可用，如Combine ZM和Helicon Focus，而Adobe Photoshop 中的“自动混合图层”有同样的功能。 它的基本思路是，拍摄一组同一被摄主体不同焦点的图像（具体几张要看被摄主体的大小）。可以通过移动整个相机或者重新对焦来实现。可使用相对较大的光圈――如f/5.6，这样衍射现象将不会是一个问题。你最好使用镜头的最佳光圈，同时始终让背景虚焦。然后将这些图像载入到软件里，软件会分析图像，选择每幅照片最清晰的部分，并将它们结合在一起。大多数情况下，这样效果不错。不过偶尔合成过程中的痕迹需要修掉。 移动相机或者重新对焦会导致被摄主体的一些透视畸变。你也可以使用对焦轨，通过它每次以相同的距离移动相机，虽然不是很必要。 更复杂的图像合成方法是拍摄被摄主体的一系列不同焦点的图像。对于这个鹤望兰花，我拍摄了六幅图像，然后将它们导入到Adobe Photoshop 的图层中。 第一步用“自动对齐图层”功能。 然后再用“自动混合图层”。请注意该对话框也有将多个图像合并成全景照片的功能。 最后合成的图像从前到后都变得清晰，而背景几乎保持不变。1/50s，f/5.6。尼康D300，尼克尔105 毫米微距镜头。 用六幅图“合成”的芙蓉花，整朵花都非常清晰。1/60s，f/5.6。尼康D300，尼克尔105 毫米微距镜头。 总　结 ・ 近距和微距摄影中景深的范围很小，且随着放大率的增加而变小。 ・ 传感器越小，景深越大。 ・ 小光圈时的衍射现象影响图像的清晰度。 ・ 工作距离随着焦距的变长而增加。 ・ 光圈相同，放大率保持不变，无论任何焦距景深也不变。 ・ […]

婚礼摄影师一个拥有非常多专业摄影师的行业，对于婚纱摄影的拍摄也是一个很大的话题，本文征集了21个经典的婚礼摄影POSE，希望能对大家有一定的参考作用。 1、面纱可以很好的配件对新娘进行肖像特写，在个别情况可能需要用手动对焦来对眼睛进行对焦，否则自动对焦将会对焦在面纱的质感。 2、婚车中坐着新娘或者新人双方的时候，会是一个非常好的拍摄机会。 3、浪漫又充满激情的一吻，也将成为必然要拍摄的照片，一定要尝试捕捉双方包括眼睛。如果没有，你可能会产生一种沉闷的镜头。 4、很容易和亲切的姿势。新婚夫妇简单而自然地拥抱，同时将自己的脸颊在一起。注意新娘花束的放置和转向相机。 5、另一个美丽的姿势是新郎从后面拥抱新娘。这样使得新婚夫妇看起来非常的浪漫。或者，他们可能对吻更亲热的姿势。 6、保持新娘与新郎的靠拢，并略有倾斜。 7、在婚礼上你不能出错,每当有一个适当的时刻要求新人的吻。他们不会抱怨! 8、如果可能的话，安排户外拍摄，取夫妇的一些远景，并使用一些开放的空间当背景。 9、绝对简单和更正式的姿势,创建一个平静和亲密的气氛。 10、新郎抱着新娘在怀里，很容易制造，但要注意选择正确的拍摄角度 – 双方应该是可见的。 11、新郎抱着新娘提供了一个好的姿势，但要控制好拍摄角度。 12、新娘落入新郎的怀中，对于新婚夫妇来说这是有求必应。 13、不要害怕做一些有趣的事，请新婚夫妇脱下鞋子，只是有些前后运行，并捕捉一些运动的镜头。 14、永远不要忘记，常有很好的机会，是从后面拍摄。 15、一个有趣的姿势是新婚夫妇接吻激情，需要注意的是婚纱礼服：要看着自由落体和自然，而不是卡住，新郎的腿下有折痕。 16、华丽的姿势为新娘的肖像。新娘要坐在地上（或非常低的凳子）与婚纱礼服很好的安排在她身边，从上面拍摄的新娘微微向上看。 17、有趣而简单的姿势，碰杯的新婚夫妇。对于更多的创意拍摄，你可以用自己的想法去挖掘。 18、另一种创造性的方式与现场的浅景深玩。使用最大的光圈，并保持在新郎从新娘的距离。专注于新娘，让他稍微失焦。 19、让新婚夫妇跳舞是另一个必须具备的拍摄。拍照与新娘和新郎对相机对着，使两个面清晰可见。他们可以看着相机或对方。 20、对于一些创意，不仅是对焦新娘和新郎。有许多有趣的相应对象进行拍摄，而这些照片尤其会使事件的相册更加引人入胜。因此，采取不同的方式拍摄单个对象。例子是婚礼花束，珠宝，服装的细节，香槟酒杯，结婚戒指，婚车等元素。 21、最后一点是一个想法的后期制作，最大的可能是你将有一大堆的从事件的照片，因此使用它们做一个小拼贴（或几个的）。只挑选一些从其他画面中的对象或作物并结合成一个平衡的构图。使用一些统一的滤镜效果，或干脆将它们转换为黑色和白色，以取得优异成绩，这种拼贴确实是纯粹的乐趣！

1、随时举起你的相机 有很多一生只出现一次的精彩，但画面总是在我们手上没有相机的时候出现的。为了能够拍摄到这些无价的照片，作为摄影发烧友的你，一定要随时随地手持一台能够拍摄的相机。如果你的专业相机的个头太大以至不便携带，我推荐你购买一台小巧的相机进行抓拍。或者随时随地记录生活也成，小编认为，一张在瞬间抓拍出来的普通照片，远比一张经过长时间安排的色彩丰富的图片来的有价值。 2、动静结合出好片 在抓拍瞬间的时候，可以以静制动，让你的照片富有动感效果。在拍摄人像的时候可以让她尝试各种各样的动作，记住不要让你的模特保持着一种姿势，在这种情况下，能够有效地避免图片中人物动作的僵化，而且可以让你的模特时刻保持一种自然的表情。 3、可以尝试大光圈 在一般的情况下来说，你的镜头距离物体越近，拍摄出来的照片越好。因为近距离能够消除掉令人注意力分散的背景，使主题突出，而且能够得到更清晰的图像。但使用大光圈也属于个人爱好，现在很多的DC都能够在非常近的距离下进行拍摄，这为我们制造主题突出的图片提供了方便。 4、最好让你的背景变得简单 在相机或者当时的情况不允许的情况下，我们只能够进行远距离的拍摄。在这里情况下，尽量使用颜色和结构相对简单的内容作为背景。这样也能够突出你图片的主题。 5、使照片的主题远离构图的中心 虽然把主体人物位于构图的中心是一种非常正确的突出主题的方法，然而，适当的使图像的主题偏离中心能够增加图片的趣味性，而且这种不传统的方法也能够吸引大多数的目光。 6、将前景物体置入风景照片中 在我们拍摄远景物体的同时，最好能够把近距离的物体包括在图片中（比方说图片的四角）。这样可以突出图片的距离感，增加图片的深度。 7、寻找最合适的光源 光对于胶片（CCD）的曝光来说是非常重要的，一个完美的光源能够使你的照片看起来富有色彩、有深度并且美化你所拍摄的物体。强烈的阳光只是众多光源中的一种，对于拍摄人物来说，多云阴沉的天气情况是最好的，因为这样的天气中，光线非常的柔和对于脸部的表现也非常的好。而在大晴天所拍摄的人像非常的锐利，而且会产生阴影。 7、稳稳的拿住你的相机 要想拍摄到锐利、清晰的图片，你的相机必须把持的非常稳。为了达到这种效果，在按下快门的时候，要匀速的轻轻按下，速度不要过快，否则会影响手持相机的稳定。你可以通过挂带构成一个三角的支撑以保持相机的稳定。当然，最好还是能够使用三角架。 9、正确地使用你的闪光灯 如果你能够充分地利用闪光灯，你就能够极大地提升照片的成像效果。特别是在室内。每台相机的闪光灯都有他作用的范围，在拍摄的时候要把物体至于闪光灯作用范围内。一般来说，闪光灯的有效范围在4~12英尺之内。不光是在室内，在室外闪光灯也能够发挥作用，他能够淡化阳光所产生的阴影，并且使色彩明亮。 10、使用好正确的感光度与白平衡 大家都知道不同的ISO值对应不同的光线。一般来说 ISO 100：晴朗、明亮的天气 ISO 200：多云、阴冷的天气 ISO 400：室内，夜晚 但是由于DC的特殊性，在高ISO值的情况下会产生噪点。所以有可能的情况下就尽量使用低ISO值吧。

前言 摄影就是拍摄光，面对光源不足的环境如夜景、演唱会等，闪光灯又不能使用的话，应如何随机应变，在弱光环境下怎么拍摄出可观影像呢？ 因此今次主要介绍不能使用闪光灯的弱光环境下，手持拍摄应急小技巧，希望能使你在弱光环境下也拍摄出可观影像。 应急小技巧1.：尽量调高感光度（ISO） 使用数码相机调节感光度远比使用胶片相机方便，就是数码相机能够随时调感光度，相反胶卷只有单一感光度。当感光度越高时，相机对光线的灵敏度也会越高，摄影者便能在弱光环境下保持安全快门使拍摄影像清晰。不过，利用高感光度（ISO1600或更高）拍摄时，因ISO过高的影像会出现较明显的噪点，有可能需要进行后期处理为影像进行减噪，但时下新型机种的高ISO表现都非常可靠，大家可放心拍摄。 时下新型机种ISO真的好高，我也很常使用ISO1600来拍摄 我个人觉得黑白照多一点噪点感觉另有一番风味 应急小技巧 2.：使用你的最大光圈 除调高感光度外，摄影者也可以使用最大光圈增加镜头进光量（如镜头有f/2.8就用f/2.8有f1.4就用f1.4），让相机以较高速快门拍摄，获取清晰稳定的影像，有一些镜头在开尽光画质会下降一些，但不紧要，因损失画质总 比错失重要的照片好，但有一点需要留意的就是景深的控制，因为大光圈的影像景深相对较浅。 好像这张合照我把人物排成一行，分布在同一景深内，那就不会因光圈过大而有被摄者在焦外，还有因用上大光圈拍摄散景很迷人呢 应急小技巧 3.：倚靠四周稳定身体使用极限慢快门 在弱光环境下拍摄，可尽量依靠栏杆、墙壁、石柱等稳固物体以稳定身体。 把快门速度下降至合适速度。此外，摄影者也应先半按快门进行对焦，在全按快门一刻时屏住呼吸，以减少身体的颤动。 上图左右两张同样使用ISO3200 光圈2.8 焦距200MM 快门1/6 所拍成 分别在于 拍摄时身体的颤动 ，很明显右边那张成功使用超慢快门完成拍摄。 应急小技巧 4：爱上模糊拍出富个性的作品 如果上述方法都拍不出来，那么只好接受那个重影。重影意味着移动，而移动往往让一张照片变得灵动。想想移动着的拍摄 ，让画面加一点迷幻与动感。 下面你一些例子 看完文章过后，当发现你四周光源不太理想，就要动动你的脑筋，看看如何运用弱光应急小技巧继续为你的作品拍摄下去。

追寻经典布光方式 当你还不能完全正确地运用经典布光方式时，很有必要了解这些布光方式的含义以及实现它们的做法。例如，在户外拍摄新娘和新郎时，可以放置一支主灯来实现想要的布光方式和比例，用现场光（阴影或逆光下的太阳）作为填充光。这时要想实现下面5 种基本肖像布光方式，就不再需要其他光线了。使用反光板、独立的填充光或强聚光，在光线控制方面的效果与不用它们是一样的。然而，每种布光方式在主光源的放置上都是非常有个性的，因此，考虑主光源的布置才是最重要的。 伦勃朗布光（Rembrandt Lighting） 伦勃朗布光也称45°角布光，它以在主体面部阴影处形成小型三角形高光为特征。这一点是通过调低主灯高度，调远与相机的距离（相对于环形布光和派拉蒙布光）实现的；主灯就在主体边上，其位置取决于主体头部与相机的距离。填充光的布置方法与环形布光相同，但是功率设置上会稍弱一些，经常用来突出阴影面上的高光。头发光通常布置得离主体近些，以便在头发上营造更明亮的高光。背景光还是布置在标准位置。在这种设置中，强聚光常用来勾勒面部边缘。（注：要确保这些光线不会直接进入镜头，可以把手放在主体和相机之间强聚光的中心线上。如果手在镜头上投射了阴影，说明强聚光直接进入了镜头，应该进行调整。） 上图：这张美丽的照片是用装有柔光箱的单灯配合银色反光板拍摄的，填充光被减到了最弱。拍摄时采用了真正的伦勃朗布光方式，在面部阴影部分形成了完美的三角形高光。值得注意的还有手部优雅的造型。拍摄者：Cherie Steinberg Coté 分割布光（Split Lighting） 分割布光方式用在当主光只照亮主体半张脸的时候。这是调低主灯高度，调近主灯与主体间的距离而形成的一种布光方式。根据主体与相机距离的远近，主灯会布置在稍后于主体的位置。这种主光位置的安排会营造出一种很棒的主体变瘦的效果。这种布光方法还可以与用较弱的填充光隐藏面部的不平整的方法搭配使用。为了获得戏剧性的效果，可以在不用填充光的情况下使用分割布光方式。填充光、头发光和背景光都可以在分割布光方式中正常使用。 上图：C h e r i e S t e i n b e r g C o té（切利•斯坦伯格•柯特）拍摄了这张与众不同的新娘带状面纱和帽子的礼服照。由于帽子的尺寸比较大，柔光箱的高度要比面部稍低，形成了一种混合式分割布光方式。很近的距离和光线的柔和，导致光线包裹在新娘面部轮廓周围，而没有阴影边缘。 拍摄者：Cherie Steinberg Coté 派拉蒙布光（Paramount Lighting） 派拉蒙布光有时也被称为蝴蝶布光或魅力布光，是指主灯被布置在很高的位置，直接照在主体面部前面。这样布光不仅会在主体的鼻子下面形成对称的、呈蝴蝶状的阴影，还会突出主体的颧骨和完美的皮肤。填充光被布置在比头部高的位置，直接在主光下面。因为主光和填充光都是从相机的同一侧照射过来的，所以可以从相反的方向用反光板为颈部较深的阴影和阴影中的面颊补光。头发光可以布置在与主光相对的方向，这样不会照到主体的脸上。背景光（如果用到）应该布置在主体背后较低的位置，形成一个半圆形的明亮背景。 环形布光（Loop Lighting） 环形布光是在派拉蒙布光基础上稍加改动而成的，非常适合拍摄常见的椭圆形面孔。将主光放置的高度降低，并向距离主体更近的方向移动，这样鼻子下面的阴影会在面部有阴影的一面形成一个小圆圈。将填充光布置在相机的另一侧，位置更接近相机。（注：一定要从相机的位置仔细检查，确保填充光不会把相机的影子投射到画面中。）在环形布光时，头发光和背景光的布置方法与派拉蒙布光是一样的。 环形布光是在派拉蒙布光基础上稍加改动而成的，非常适合拍摄常见的椭圆形面孔。 侧面或轮廓布光（Profile or Rim Lighting） 侧面或轮廓布光用在当主体头部与相机镜头呈90°角的时候。这是一种戏剧性的布光方式，用来强调主体优雅的容貌特征。虽然这种布光方式的使用频率已经远不如以前，但它仍不失为一种时尚的肖像布光方式。 要做到侧面布光，主灯要放在主体后面，这样可以照亮主体面部距离相机较远的一侧，并能沿着面部的轮廓留下优美的高光。布光时一定要小心，让光线主要用来强调面部，而不是头发和颈部。在使用这种布光方式时，填充光要布置在主光同侧，再用反光板对阴影部分进行补光。 可选的头发光可以布置在与主光相对的一侧，这样可以更好地把头发光从背景中分离出来。背景光可以像在其他方式下一样正常使用。 甚至可以用一支闪光灯作为背光，拍出非常优雅的新娘侧身肖像，勾勒出她的面部、颈部和面纱的轮廓。如果用日光作为填充光，只用一支灯就可以拍出优美的仿古侧面肖像。 填充光从主光下面、与主体的头部相同高度的位置直射过来。 主灯的位置和头部扭转的角度决定了拍摄时采用的布光方式。在这张Dan Doke拍摄的杰作中，对新娘采用了改进的侧面布光方式。她的头部并没有转到像传统侧面肖像一样的90 ，主光也不是真正意义上的背光（尽管光线是从新娘的背后照过来的） 这里，Mauricio Donelli用柔光箱进行侧面布光。通过羽化光线（只用光线的边缘照射主体），在新娘的鼻子和前额形成一个高光反射带。面纱让整个画面显得很柔，只有高光区域比较清晰锐利 寻找布光指导 […]

对陌生环境的临场应变能力，是每个婚礼摄影师的必备技能！而这一点似乎对于普通的中国婚礼摄影师来说显得格外重要。在此罗列一些之前自己实拍的案例分析。希望对大家有实际的帮助！ 一、白天变黑夜 连拍整整俩月的雨天婚礼，获得了不少灵感，也接连和大家分享着雨天的拍摄心得，那就继续吧。白天下午三点，ISO6400 F2.8依然只有1/80s的情况下改如何拍摄外景？高感硬扛自然是可以，但也许有更好的手法，既然光线不足，那就干脆让白天变黑夜！ 二、制作倒影 从上到下的三张片子，显示了摄影师对环境的应用过程，更是摄影师拍摄思维以及创意发展的一个过程。我把婚纱挂在了窗前，用呼应的拍摄手法记录了第一张；接着发现了左下角有桌子，低角度利用倒影拍摄了第二张；接着想到如果把新娘也倒影进去或许会更好，所以我办了桌子拍了第三张。 三、浴室 新人家中再普通不过的浴室却给了我一丝灵感。仔细研究环境后，让新娘站在浴盆中紧靠浴帘，85mm F1.6拍摄。其中对新人姿态的把握是关键。 四、合理的分析现场每一个元素 婚礼拍摄当天，酒店的电梯间大体都是这个样子，看似平常简单甚至有些杂乱的场景很少有人留意，但也许这也能成为拍摄的理想场所，前提是合理的分析现场每一个元素。 TIPS:1、拍摄之前，清除所有你能清除的杂物，比如两个垃圾桶。 2、寻找光源，明确唯一的强光源来源于射灯，以此确定人物的大体姿态。 3、合理利用场景的每一个元素，地面反光是极好的题材。 4、让新娘选取合理的姿态，以保证光线照射的均匀，以及人物的整体效果。 5、要想拍好倒影，必须尽可能贴近地面，当离地面越近时，效果越出色，所以，请躺下。 五、善于发现小物件 谈不上有多华丽，但自己却很喜欢的一张作品。 拍摄所用的道具相信每个婚礼摄影师都经常见到，原理如下图，相信不用再做过多的解释啦。 六、单灯使用小技巧 仔细分析环境后选择了对称式的构图，单灯直打，灯的位置在三点钟，焦距为闪灯可达到的最长焦距，为了防止光线散开至背景，持灯者用手遮挡灯头右侧，如此玻璃上得以没有出现闪灯的痕迹，切光线直达新郎，得到此硬朗鲜明的效果。 七、雨天伞的利用 大雨天，伞除了遮雨，其实还有别的用处，尤其是这样的彩虹伞。 D3+85mm f1.4d+sb800拍摄 ISO400 F2 1/200S，闪灯1/2输出50mm 伞上的色彩反射了闪灯的光线，形成独特的视觉效果，拍摄时闪光灯的灯头位置是关键。 八、把握彩排的时间 一个很不错也很常见的中国高端婚礼灯光及现场布局图，在每一场仪式彩排的时候，其实也是摄影师挖掘灵感的时刻。而此时的灵感来源，很多时候就是来自于仪式的灯光组合。仔细挖掘灯光组件的搭配，一般都能找到一些不错的拍摄想法及灵感，比如这场，在仪式中我首先查看了灯光的配备，发现镭射灯球可以作为一个很好的亮点，所以我让灯光师吧摇头灯都集中在镭射灯球上，得到了很绚烂的星空效果但是美中不足的是现场其他的光源过于复杂，所以我联系了酒店的工作人员关闭了大厅所有灯光，得到了暗场的效果，在拍摄的时候，犹豫人物本身没有任何补光，所以我让助手用SB900进行轮廓补光，得到如下两张作品。 很多摄影师都会忽略这样的拍摄，并非是摄影师不想拍，只是因为要拍摄这样的作品很多时候需兴师动众，而此间和各个工作人员的沟通又是个问题，但是最重要的都不是这些。说到底：我们无法在正式仪式中摆布新人干扰现场去拍摄自己想要的画面，那就抓住彩排到仪式前的这段时间吧，好好观察彩排中的一切尤其是灯光，也许，奇妙的灵感就在其中。一点小心的，再次与各位分享。 现场图 九、瀑布与婚戒 喜欢折腾，喜欢看着自己化思想为现实，这也正是摄影的乐趣所在。于上海仙炙轩。D4+60mm F2.8拍摄。ISO50,2s,F22,拍摄方法如图，谁都看得懂。 十、广角的使用 人数众多的超广角群体人像拍摄有几个要点 1：地点的选择空旷或有规则场景为宜。 2：拍摄角度尽可能回避背景杂物，必要时可多选择仰拍或者俯拍。 3：如果前期拍摄无法回避这些问题，那脑海中需在拍摄时构思后期裁剪思路。 4：后期适当的裁剪让画面更整洁，也有效规避了镜头边缘变形的问题。