注重情感记录的婚礼式拍摄手法越来越受到大众的喜爱。在现实生活中，大部分的婚礼形式都偏于传统，受到现场环境、氛围等诸多因素的影响，很难实现理想的效果。而将这种拍摄方式引入到影楼的婚纱照拍摄中，加以一定演绎，则要简单许多。 本文图片皆来自摄影师徐铁军 1.现场感的营造与多角度表达 婚礼摄影化繁为简，更注重人物瞬间情感的表达，抓拍的成份更大一些。在该系列样片拍摄中，为了尽量减少摆拍的成分，使人物的表情、动作更自然一些，我尝试了较多动态的拍摄方式，以突出婚礼摄影的现场感。 多角度拍摄能够让照片更出彩，除了仰拍、俯拍、平行拍摄外，还应在水平角度上调整机位，不光要去捕捉人物的正面形象，有时抓拍些侧面甚至背影反而能增加画面的表现力。这样不仅会使照片的呈现形式更丰富多样，也能增强整套作品的立体感和真实感，视觉效果也更加生动、有趣。 注：构图时不要过于紧凑，被拍摄者在画面中占据的面积不要过满，以便于后期二次构图。 2.留足够的场景空间 婚礼摄影，环境与氛围不可忽视。外景拍摄，在突出人物的同时，亦应该给场景预留足够的画面空间。将画面分为九宫格，然后将人物置于“井”的某一个交接点，这样的构图手法既突出了人物，又能很好地表现环境。 3.在阴天拍摄 这一系列样片大部分是在阴雨天拍摄的。很多时候，大家都喜欢在晴朗的天气出外景拍摄，但其实没有灿烂阳光的阴雨天气（小雨），也能够拍摄出精美照片。多云或阴天，光线柔和，反差小，顺光拍摄画面的层次会很细腻和丰富，阴影也不会过于明显，人物很容易跳脱出来，非常适合拍摄唯美、动态、高品质的黑白影像。但阴天拍摄时，环境光平均照度偏低，往往需要把光圈开大，因此要注意控制好景深，营造出虚实变化的生动画面。 注：在艳阳下拍摄，可以使用白色的反光板，以求光线柔和。而在阴天，则建议使用银色或金黄色反光板，以求反射更多的光线。事实上，我们也可以使用保丽龙板和银色的纸自制反光板。拍摄时要特别注意反射光和逆光的色温要一致。 4.逆光增强视觉冲击力 在此系列样片拍摄时，由于画面采用了逆光的拍摄手法，因此画面中的多数细节被暗部吞没，主体部分则采用了辅助光和反光板等手段进行了补光，保留着主体细节。由于暗部面积在画面中所占比例很大，与主体部分形成了强有力的对比，从而突出了被摄者的姿态、形体、动作和线条。 由此可以看出，采用逆光拍摄出的剪影效果，虽然简洁，但是极富表现力。在拍摄纪实类婚纱摄影时，我们可以采用楼梯、门窗等有强烈自然光的地点进行创作。逆光拍摄中，可以配合使用遮光罩，这样能有效避免画面中产生炫光。 5.俯拍街景或借人造势 街景摄影的难点在于不能人为地控制街上的人或者物，因此可以采用长焦镜头进行拍摄。拍摄时可以从高处取景，这样能有效避免画面背景中的杂乱。为了营造仿婚礼式的纪实感觉，可以利用周围环境，如招牌、楼宇、周围的相关人物等，营造出轻松浪漫的现场氛围。另外拍摄此系列作品时应提前与被摄者做好沟通，预先设计出一些诸如步伐、姿态、表情等表现方式，然后通过抓拍来完成作品的创作。 6.用夜景光斑塑浪漫 夜景中色彩斑斓的光斑能让画面呈现出唯美、梦幻的迷人氛围，非常适合拍摄婚纱片。夜景拍摄要求摄影师能熟练掌握并使用感光度和白平衡。建议拍摄时多采用RAW格式，此格式的好处是后期可以纠正白平衡不准的问题，或者可以利用白平衡的不同设置来得到自己想要的影调。拍摄时尽可能多用环境光，减少或干脆不用闪光灯。尽量选择在环境光较亮的场合拍摄，而且要选择用高感光度时画质好的相机拍摄，避免产生大量噪点，影响作品的画质。如果相机选择高感光度拍摄时质画质较弱，则可采用大光圈定焦镜头拍摄：比如50/1.2、50/1.4、50/1.8、85/1.8、85/1.2等。 仿相机屏显的版式设计 这张照片是在调动模特情绪时抓拍下来的，当时人物情绪饱满自然，营造浪漫氛围用的花瓣也被拍摄进来了，并且没有裁片，而是对照片四周压黑边，添加相机屏幕数据，以及红色框选人脸对焦的效果，制作出正在拍摄时相机屏幕显影的效果。这样的制作方式提供给顾客另一种观看照片的视角，令即时性和被拍摄感更强，令画面生动，也更具有纪念意义。

照片的拍摄时间是在下午两点多，天气是阴天，外面刚下完雨，光线不算特别好，但是好在教室里的窗户比较大，整体还算比较亮，教室里的灯也全部打开了，我们选择的教室并不大且略显单调，想拍好一组照片没有想象中那么容易但是也不是想象中那么难。这次的教程主要想要分享一下前期准备，拍照过程中的一些动作引导，以及后期的一些调色思路，此次调色感谢我的老师小饭团儿Midy，给了我很多指导与帮助。 前期准备 想要找到一个空的教室其实不太容易，所以我们只找到一个面积比较小的教室，这样不会打扰到有在学习的同学，我们拍起照片相对来说也不会受到别人的干扰。但是对于一个面积不大的教室，如何拍出一组看起来相对丰富的照片，除了要准备一些道具还有就是构图尽量多样化一点，一组照片最好是要有全身照有半身照有特写这样才能显得相对比较完整。其实这组照片里面我所拍摄的全身照还是比较少的，但有一张就能显得好像是点睛之作让你的整组照片看起来更为完整。试想一组照片如果全是半身照或者全是大头照，这样再好看的照片也会让人有些审美疲劳。 此次拍摄服装还是我仅有的那套jk服装，与教室这个场所还是非常契合的，除此之外我也准备了几样简单的道具，一本本子，一支笔还有一瓶宝矿力饮料，拍摄过程中与道具的互动可以显得更活泼生动不那么刻意，再有就是利用现有的道具，我们还和黑板，粉笔、黑板擦，窗户玻璃分别展开了一场互动，一系列小小的准备与动作构成了这一组照片的全部。 动作指导 和模特小姐姐我俩也是第一次见面，一开始彼此处于相互认识磨合了解的状态，我让小姐姐挑一个座位先坐下来，找一个自己舒服的状态，托托腮，歪歪头，眼睛可以左顾右看然后再时不时给我一个眼神，在这样一个舒服放松的状态下我再去寻找合适的时机抓拍，于是就有了上面两张照片。 当两个人慢慢熟悉以后，可以适当的给模特一些指导性的建议，比如我们拿一些道具来摆弄一下，对她说假装你要写一篇作文，你在构思文章的内容，设置一些场景让模特去置身其中，然后摄影师就可以找一些不同的角度来抓拍美好的瞬间，或者是在写作文，或者是在沉思，或者是在想问题，或者是写作文写烦了做做鬼脸玩玩笔 。不要让她坐在那里定住不动来摆拍，一切都是在缓慢的动作中去抓拍。 作文写累了，想要休息一会儿，那我们可以喝会儿水，拿起事先准备好的宝矿力道具，喝水可以真喝也可以假装要喝，这里我抓拍了蛮多的，相比真喝来说假喝可能更好看一点，你可以多拍多尝试总能找到你喜欢的角度。 当两个人随着拍摄的进行越来越熟悉时，我们可以进行一些不那么舒服的姿势的拍摄，比如坐到桌子上去，拍一些正面的全身或者侧面的全身，找到一个可以拍到全身的位置多角度全方位去拍摄，增加一组照片构图的丰富性。 当手头道具也都挨个用了一遍，坐姿站姿也都拍了一个遍，这个时候我们可以留心观察一下周围的环境有什么可以利用上的，教室里无非就是有桌椅和黑板还有窗户和门，我们可以到黑板上写写字，向窗外望一望，从门缝里看一看，这样一轮互动下来又是几个新动作。 实在觉得拍无可拍的时候，还可以想想有没有一些角度是摄影师可以做到但还没有做的，比如说站的很高或者趴的很低，摄影师可以找一下比较高的角度拍一些俯视的角度。通过上面介绍的多种方式多种道具多种角度的引导与拍摄，每种都可以再多尝试多拍摄，一组照片你想不丰富都很难。我曾听别人说在教室我拍四五张就觉得没啥可拍了，看了我的教程你还会觉得没啥可拍吗，期待你发现更多角度拍出更多好看的照片。 后期调色 本组照片的调色全部在ps中完成，但是我通常选片都是在LR中完成的，个别照片在略微欠曝的情况下我会现在LR中把曝光度增加一点点，具体视不同照片而定，还有就是在LR中把镜头校正里面的删除色差和启用配置文件钩上。 本次选取下面这张照片做调色示范，对比图如下。 首先我们分析原片，很明显可以看出画面有些欠曝，这是我前期拍摄的失误，由于角度比较多变，顺光或者逆光或是侧面拍摄相机的参数都要有所调整，最好的方式是尽量做到每一次拍摄都能曝光准确。还有就是除去曝光的影响，整体画面比较平，人物在画面中不够突出，一是因为构图的原因，二就是色彩的原因，分析完原片以后我们下面进入调整部分，我想要的效果是人物突出，有冷暖对比，人物与整体环境有一些层次感。 LR调整 首先向我刚刚说的那样LR里面并没有过多的调整，只是曝光度有所增加，另外我还做了一件事就是二次构图，在LR里对照片进行里一些裁剪，让人物的眼睛置与3分线上。这样让人物会有一种更突出的感觉。 对比图如下： PS调整 首先在Camera Raw滤镜里面把色温略微降低一点点，曝光度再增加一点点，我觉得画面好像有点发灰，这里就把对比度加深了一点点，去除薄雾的部分增加了一点点，这里的调整都比较轻微，整体对画面的影响也比较小。 然后在Camera Raw滤镜中的曲线里面把阴影部分和暗调部分提亮一点点，主要针对外套有些地方比较暗。 在Camera Raw滤镜中的HSL调整中把橙色的色相往右边去一点点可以改变肤色中的红色往黄色去一点点。 这一步可以算是改变整个画面比较多的一步，在Camera Raw滤镜中的HSL调整中把橙色和黄色的饱和度都向右去一些，有的时候在调小清新风格时我通常会降橙黄饱和度，但在这里希望有冷暖对比，让人物的肤色更饱满一些，所以加了橙黄的饱和度，黄色同时还改变的桌面的颜色，绿色和鲜绿色是改变了桌椅中灰绿色的部分。这部调整完画面会有一种人物和背景，冷色与暖色的对比。 降低橙色的饱和度效果也和上面增加橙色的饱和度差不多，目的是改变肤色，橙色对肤色的影响比较大。 在Camera Raw中最后一步是把分离色调里面的阴影部分加点绿色，看起来有一种淡淡的薄荷绿的感觉，增加一些清新感。做完Camera Raw里的全部操作后对比图如下。 基本色调定下来里以后就是一些局部的小修改，这里我尝试里一下ps里面的颜色查找，每个配置文件我都去试了一下，最后发现喜欢其中的一个Moonlight的颜色，加上以后像套了一个滤镜的感觉让画面整体更偏冷里一点点，对比度加深了一点点。 使用完以后对比图如下。 然后在可选颜色中把中性灰色中的黑色减掉一点点，这样可以少许提亮画面暗处，降低阴影处的对比度。 做完以后对比图如下，每一步操作都是很少许的。 接着在色彩平衡中把阴影部分再往绿色去一点点，青色部分往青色去，洋红部分往绿色去，每一步都只做了最小粒度的调整。 最后再在曲线中的中间部分往上提亮一点点。这两步的改变都不是很大，对比图如下。 到这里调色过程就完成了，接着我会进行液化磨皮修饰五官，再一系列完成以后我还会在Expusure胶片滤镜插件中选择一个滤镜套上再加少许颗粒，通常我会选择一个柯达滤镜，最后的最后我还加了一个日文排版，最终ps对比图如下。 教程到这里就差不多结束来，这组教程分享了本次拍照的前期准备，动作分析，以及后期调色的一个思路，希望我提供的思路和小方法可以帮到你，你的喜欢就是对我最大的鼓励。

浓雾天气下拍摄是对我们影友的一个考验，如何让这样的天气成为画面中美丽的风景？接下来让我们一块儿来看看雾凇岛上最实用的三大拍摄技法吧！ 选择合适的衬托物 我们在拍摄雾气中的雪景时，一定会发现画面平淡这个问题，如何去改变呢？需要我们第一时间解决的就是画面上衬托物的选择。冬季雾凇岛由于冰雪漫天，所以整个世界可以说是银装素裹，分外妖娆；可是如果在拍摄时我们只记录下这些所看到的几乎相同的色调、光影，那这幅图片在什么地方能有所突破呢？例如右图，试想我们将前景上深蓝色的湖泊移除，换上一片跟中景雾凇和岸边色彩相同的灰白色，这幅作品是否就没有你现在所看到的这样富有层次了呢？ 想要突破现有的水平，首先就让我们从构图出发，在对缺少光影，且色彩单一物体进行拍摄时，考虑带入更多不同的色彩，为画面增添生气和一些富有变化的层次感。 使用大光圈 拍摄浓雾迷茫的场景，我们通常用胶片比较能表现出丰富的画面层次，使照片呈现动人的魅力。由于是在雾天拍摄作品，远处反差的消失通常会使作品富有一种别样的气氛，同时会出现一些让人意想不到的生动色彩；如果我们在拍摄雾凇岛时，尽量使用较大光圈，用一些物体作为前景，以便更加突出表现由近及远的深度透视感。 增加曝光补偿 跟拍摄雪景一样，拍雾中景物要做到测光准确是一件不容易的事。光线散射在雾中，会迷惑曝光表使之误以为景物比实际更亮。因此在雾气下拍照片时，要适当增加一些曝光；特别是在太阳光下拍摄，有时增加2-3挡也不为过，否则会出现严重曝光不足。当然每人对曝光取值也各有千秋，只要我们能运用好自己掌握的摄影技巧，就一定会拍摄出好的作品。 用三脚架灵活做景 如果想要做一个严谨的摄影师，拍出令人称道的好作品，那么我们需要首先训练好自己的拍摄习惯，在进行拍摄过程中，最好都支上三脚架以求获得最好的图像质量。 不管是拍摄清晨或者是傍晚的雾凇岛场景，我们通常会无疑例外地需要使用大光圈获得更多进光量来拍摄，为了防止在这样的低照度情况下，长时间等待快门响应过程中必不可少的晃动，三脚架就是我们作为拍摄雾凇岛的色友们必须携带的器材了！ 另外，当我们需要在某些无法人为到达，或者长时间站立的特定位置进行拍摄时，例如靠近江边的石块儿等特殊情况时，脚架也会成为我们最不可缺少的帮手之一。

炎热的夏日，喧嚣拥挤的都市，很多朋友都会选择去海滩走走，不仅可以避暑也能让人找到片刻的幽静，这样难忘的瞬间，怎么能错过，拿起相机，尽情的拍照吧！ 1、拍摄时间的选择 作者：『摄无界』 白天阳光强烈，均匀照射在沙滩上，去海边度假游玩，在躺椅上肆无忌惮的晒晒太阳，或者是扑到海水里尽情的游泳嬉戏，每一刻都快乐无比。但是如果去拍海滩风景，就要尝试更多的时间段才行。 拍摄难点：白天阳光虽然充足，但是海边游人太多，画面杂乱，另外光线太直接，太平淡，很难拍出唯美的海滩照。 常规方案：选择早晨和黄昏时刻，色温较低，阳光泛出金黄色，另外光线角度更倾斜，所有的物体都能拉出长长的影子，游人较少，更容易表现海景的空旷辽远。 突破练习：敢不敢试试夜晚拍海景？远离了城市的喧嚣，安静的海边，海风吹透了一切，都刚刚好，那就拿出你的装备，来一张吧，记得带上三脚架。 2、构图要点与视角选择 作者：芬芳的梅    构图难点：海边构图最大的难点，是海天相接处，那条水平线,构图时，一定要注意水平线的位置，因为很容易造成画面被一分为二的感觉。 解决方法：充分运用构图的三分法，让地平线置于画面三分之一甚至更少的位置上，弱化分割感，也可以多多尝试其它的海天比例，一定会有新发现。 视角选择：看惯了平淡无奇的海景，不如换个视角，可以用广角镜头拍摄，让器材带领你从另一个角度领略大海的神奇；也可以选择低角度，晶莹的海水透过阳光的照射，折射出斑驳的光影，这个场景是不是分外美丽。 3、滤镜应用美化画面 面对蔚蓝的天空，不妨带上一块偏振镜，不光可以阻挡部分偏振天光，还可以调和影调，使彩色照片中的蓝天更蓝、饱和度更高，颜色对比更加鲜明。 作者：南方渔歌 其它一些色彩强烈的滤光镜可用于获得特殊的效果，它们能极大地改变我们对一处风景的感觉。海景中使用深蓝色滤光镜拍摄时，画面也许很常见，但是如果换上一块渐变滤光镜拍摄时，却会形成非常异于人眼平常视觉感受的生动影像。 4、黑白影调的尝试 黑白色调对于质感的表现得天独厚，人人经常会被五颜六色的画面所吸引，面对黑白灰，反而能够更好的去注意他们的形态，质感，层次和影调关系。海边简洁的画面，深邃的天空，沙子与海强烈的质感对比，非常适合黑白创作。 5、海滩小景致的魅力 海滩虽然美丽，但是太广阔了，想把整个海滩都拍下来，是不可能的，可是拍些风景照又容易流入俗套，千篇一律。如何能让画面令人耳目一新，眼前一亮？不妨换个视角，从沙滩上的小景致出发，比如丢弃在海岸的一双彩色拖鞋，附着在礁石上的小小海贝，从沙子里偷偷探出头的小螃蟹，斜插在海滩上的一支遮阳伞，这一切，都能拍出最有情致的风景小品。 6、抛开大海来创作 上面的照片是多重曝光，营造出一种梦幻神秘的气氛，好像蓦然地走进了谁的心灵世界。海边空旷的海景可以诱发很多感触，让你的创作带着强烈的自我色彩。 下面这张是通过沙子反射的倒影创作，隐约中透出心思巧妙，充满创意。来到海边，谁规定一定要拍海景，那些新鲜的创意和想法，不妨好好释放一下吧，风光照？NO！风格照，才够味道！

圣·马丁渠，巴黎 光是摄影中最重要的元素，没有之一。没有了光，摄影师与相机都无法看到这个世界。但光线并不仅是用来记录影像的工具。Gordon Gahan的这张照片展示了光的力量——即使是最普通的混凝土隧道场景，也能成为美丽的摄影作品。 提示：拍摄光束时，最好将其他部分欠曝，以保证光线本身的过渡和细节。 内蒙古，中国 在James Stanfield这种充满爱的作品中，光线给这一刻增加了温暖亲情的感觉。场景中金色的柔和的光线，使观众的目光从孩子，转移到母亲，直到门外的动物。 提示：逆光拍摄，可以给头发、衣服或其他细节增加光晕效果。逆光拍摄时最好欠曝，以保留高光区细节。 大峡谷国家公园，亚利桑那州 糟糕的天气产生好的照片。最好的坏天气是暴风，往往会有穿过云层的太阳，照亮着场景中的一处。在Michael Nichols拍摄的这张大峡谷国家公园的照片中，正是那一束阳光成就了这幅作品。 提示：做一个暴风猎人。如果你想在风光摄影上有所成就，最好在坏天气中取得成功。没有什么比一个万里无云的完美天气更乏味的了。 牛仔，内华达州 人像通常使用柔光拍摄。这样可以令模特放松，柔化纹理，并让模特的眼睛产生交流。在这张由William Alber Allard拍摄的令人难忘的人像作品中，光线扮演了主角，将观众的视线引至牛仔的双眼。光线来自侧面，刚刚能够照亮牛仔的帽子。对高光区曝光，而非阴影 区。 提示：室内拍摄时，窗户和门透进的光可以拍出漂亮的照片。让模特靠近光源，并对部分区域欠曝，摄影师可以控制着光线只照亮模特最重要的部分。 Luxor酒店，拉斯维加斯 摄影师Maria Stenzel运用多种不同的光源创作了这幅作品。其中每一种光源都有不同的颜色，不同的光线完美地表现出了拉斯维加斯的情绪。 提示：以人造光为乐，特别是夜景中。寻找不同颜色的光源，并善加利用，就能创造出无限可能。 中央公园，纽约 冬季的照片天生就是冷色调的。白雪会反射天空的光线，在清晨或傍晚会呈现出紫色。在这幅雪景作品中，摄影师Melissa Farlow一直等到最后一缕阳光触及树梢时才按下快门。温暖的落日余辉与冷紫色的雪景之间的对比令这张照片非常出彩。 提示：在日落时拍摄，不要只注意太阳本身。最好的拍摄对象经常是那些笼罩在落日余辉之下的场景。 伦斯特，爱尔兰 Clifton Adams的这张照片是逆光拍摄，在3个爱尔兰姑娘的头顶产生了光晕效果。由于光线强调了她们快乐的脸庞，我们因此忽略了她们衣服上的污垢。 提示：记住，光线可以用来强调你希望观众注意的地方。只要运用得当，光线就会带领观众的视线落在照片最重要的部分。 约塞米蒂国家公园，加利福尼亚 这张照片拥有由光线制造的动态对称性。明亮的光线照射在山上，与水中深暗的倒影形成平衡。摄影师Phil Schermeister运用了恰当的曝光，保留了光线的细节。 提示：拍摄高反差场景时，要仔细考虑曝光。尝试不同的选择，看看哪个结果最佳。 母狮，博茨瓦纳 暴风过后的阳光，是地球上最具戏剧性的光线之一。在这个场景中天空成了最暗的部分。穿越云层的阳光因被天空中的小液滴反射而有着温暖的颜色。Beverley Joubert拍摄的这张照片用光非常完美。 提示：当天空很暗时，记得对光线曝光，让天空变得阴霾而有力。这样可以给照片中被光线照射到的部分增加独特的效果。 Maasai部落一员，非洲 摄影师Mitsuaki Iwago使用低角度拍摄，人物的身体给这张照片增色不少。阳光从沙尘中穿过，低角度拍摄展现了这种效果。强烈的阳光会消除一切阴影，只有被人物遮挡形成剪影才能获得准确的曝光。 提示：通常这种光线不是理想的拍摄用光。但是如果摄影师懂得如何利用，就可以创作出神奇的照片。记得尝试不同的方法，来利用现场光线的优势。

无论人像摄影也好、风光拍摄也罢，使用倒影创作当然是有效的创意好方法，但实际拍摄起来往往比想象中的困难，我们应该注意那些方法和操作呢？ 本期小编向大家介绍一些容易上手的小技巧，可以帮助你处理好人像摄影和风光摄影中倒影照片的拍摄。 利用好倒影的四种创意好方法，把你的摄影灵感发挥极致吧！ 1.基础 我们看见许多关于倒影的照片，人像、风光摄影以及纪实、微距摄影都有，不过有一些通用的基础技术，可以帮助大家拍出更有意思的倒影图片。出于对景深的考虑，试试选用小光圈比如f/11或更小的，对焦点取决于主体和其倒影之间的距离，这样有助于强化倒影的效果。 方法1：我们拍摄风光或者人像摄影时，尝试对主体对焦，或者对倒影对焦，看看有什么新发现和与众不同的效果。 方法2：考虑光线的角度以及对倒影的影响，在影棚环境下你可以控制这些来强调倒影，但是在自然环境中你需要尝试不同的视角，来寻找最佳的拍摄角度，让构图更完美。 2.水与风光 大自然所拥有的壮丽、色彩令人惊叹，下面这幅照片是骑着马的孩子倒映在寂静的岸边上。这样的场景是摄影师梦寐以求的，但如何才能把其中的美丽最大地表达出来，拍摄出一张精美的作品呢？ 方法1：在光线最佳的时刻拍摄，早晨或者日落之前。一定要带上三脚架，并且使用各种滤镜。偏振镜可以帮你消除水面的反光，ND镜（中灰密度镜）可以用来防止天空过曝。 方法2：试试使用稍长时间的快门，让流水呈现出柔滑的质感。同时，也要注意景深、光线、角度和对焦的问题。 3.反光的物体 倒影照片不一定非是有带水面的风光照片，在我们的日常生活中就存在大量的反光表面，比如镜子、玻璃、金属、陶瓷器，甚至刷了漆的木材。重要的是要记住，反光的表面不吸收光线，所以如果使用人造光源，一定要仔细考虑角度和光量的问题。 方法1：你可以试试去拍泡泡，要确保拍摄体的表面干净透明，特别注意在比较暗的环境下使用高感光度和快速连拍 。 方法2：大家可以试试不同的主体，选定了拍摄表面，看看哪种反射效果是你要的。尝试任何你喜欢的东西，不过形状越有趣的东西，倒影的效果越有特点。 4.练习和后期 倒影图片经常被描述为抽象派，小编也是这样认为，不过在拍摄倒影照片时，照片的风格完全是取决于你的。 所以赶快拿起你的相机发挥倒影的无限魅力吧！ 方法1：你可以拍摄身边的小景致，或者对着反光体玩自拍，可以利用倒影让一张平庸的照片焕发光彩和创意。 方法2：你可能想利用ps创作一张摄影作品，利用倒影展开天马行空的想象力，没有什么不可能，每一张照片中都蕴藏着快乐，尽享滴享受摄影的乐趣吧。

在一些弱光环境进行人像创作，有很多限制，束手束脚。但是独特的弱光环境有时候具有特别的画面效果，让人无法抗拒其魅力。今天我们来看看几种常见的弱光人像佳作，分解一下其中的要点，下次遇到相似的环境，也尽情的来创作吧！ 1.密林光影 在真正的密林中，不管是多么阳光明媚，透过层层叠叠的树木，能直射到地面的光线也是有限的。这种弱光环境比较特殊，因为在自然环境中，光线强度不是恒定的，所以如果画面同时出现阴影和强光的时候，要注意曝光，避免光比过大而影响画面品质。 摄影师：强强 摄影师：强强     场景选择时，也要更灵活，同时可以带一些如烟饼之类的道具，比如下图的效果就是通过烟雾效果营造神秘感。 2.色彩张力 说到色彩，弱光环境中，似乎很难强烈的突显。但是今天我们来介绍这样一种方法，就是投影仪人像。弱光对于色彩的表现并不擅长，但是可以通过投影仪投射背景来改变大环境，显然，这一方法比单单给有限的光源加个色片要明显的多。 摄影师：funthink 摄影师：funthink     但是在运用投影仪拍摄人像的时候，一定要注意，模特的面部避免和太复杂的影像重叠在一起，画面里还是要保持一些简单的部分。 3.环境人像 一些环境人像也要涉及到弱光环境，比如，酒吧，咖啡厅，这些富有情调的室内场地。那么要依据现场环境充分的利用光线。有些环境光线尚可，现场光足以拍摄优质的作品，但有些环境，需要带上一些小功率的闪光灯，在不破坏现场光影趋势的大前提下，适当对模特的面部或者身体补光。 摄影师：V.P 摄影师：V.P     但是切记不要完全改变现场光影环境，否则环境光本身就失去了意义，变得不伦不类。 4.伪纪实片 这种情况的弱光环境，其实光影相对比较简单，基本完全靠一些窗边散落的自然光。而风格偏安静朴素，有种纪实片的味道。这样的片子色调略有些偏暗，但是视觉上又比较饱满，因为并不是单纯的沉闷的暗调画面。 摄影师：崔承俊 摄影师：崔承俊     可以把有光线的地方当成视觉的透气孔，控制好比例和程度，会让画面特别耐看。最重要的是模特的表现要自然，生活气息，才能把作品的厚度突显出来。 5.艺术处理 这种小环境的弱光人像，可能光源只是一盏台灯，对于布光控制，没有太多要说。要说的是，样片这种简单的艺术处理，可以多多尝试。 摄影师：HANS     图片中的人像作品本来比较平庸，但是经过一些画面的柔焦处理，再配上模特的打扮和复古的色调搭配，完全可以算是一张有味道的小片子。不同于繁复的大环境，但是别有一番风味在其中。 6.水下人像 现在的水下人像主要分为两种，一种是真正的水下摄影，摄影师和器材都要经过精密的处理和准备才能和模特一起下水拍摄，这样的话，其实更多依赖自然光线。另外一种就是模特其实置身在一个一定范围的大玻璃缸里，摄影师在外面完成布光，透过玻璃拍摄。 摄影师：cioncoo     之所以把水下人像列入弱光摄影里，是因为不管哪一种情况，对于光线的控制都有一定的难度。而且通过水的折射等，光线也会受到一定的影像，所以一定要处理好光线问题，多做尝试。 7.暗夜精灵 在完全没有自然光和环境光的情况下，是否也可以进行拍摄呢，答案是肯定的。但是可不是运用大量的闪光灯和造型灯，其实，只需要图中这么一个简单的小道具。十足的弱光环境，可画面并不显得单调，反而充满趣味，有些像黑夜里的萤火虫，衬托得模特像一个暗夜精灵。 摄影师：当铺[DANGPU] 摄影师：当铺[DANGPU]     这样完全人工的道具环境，其实也是可以拍摄出很精彩的作品的，是不是特别感慨。最好能够运用三脚架增加稳定性，否则，这样微弱的光线环境一定会影响画面的清晰度的。

踏入秋季，天气转凉，过不了多久又快到拍摄红叶的时候了。等到那时候再抓瞎吗？NO，让我们现在开始预热，让小编跟大家分享一下拍摄红叶的技巧吧！ 红叶 拍摄前的预备：工具与天气    工欲善其事，必先利其器。要拍好红叶，先构想好自已想怎样拍，才去预备工具。下面几种工具各有不同用途： 广角镜： 广阔地拍摄整个环境，整片红叶树林，也适合拍人像，把人包括在红叶环境中。 微距镜： 拍摄红叶特写，适合拍摄不太高的红叶或地上的落叶。 长焦镜： 拍摄人像和红叶均适合，而且更容易制造散景，尤其当红叶长得太高时长焦镜就会很方便了！另外长焦镜也可以做到类似微距的功能！ 三脚或单脚架： 拍摄微距时安全快门会较慢，或因现场光线不足需要较长时间曝光，因为若不嫌重建议携带。 Photo by colinjackson1972 Photo by jeffsmallwood 预备好工具，更需要留意天气报告。若是下雨了便不建议去；若阴天也不用太失望，曝光久一点也会很好看的。阳光普照的天气当然好，但也要留意天上有没有云，如果一片云都没有，光线会比较硬，光与影的对比会很强烈的。如果能预先到现场视察环境当然更好了。不过天气不是我们能控制的事，就看彩数吧！ 拍摄时的技巧：配合光线取景 单拍红叶，难度不算很高，主要记住以下两项技巧： 顺光和逆光，留意太阳位置 顺光和逆光也能拍得好看。顺光对于初学者较易掌握，太阳大概在红叶对面的位置，拍出来的颜色最接近双眼看见的，和能够保留附近环境细节。逆光多在下午或黄昏时拍摄，当太阳在红叶后面时便是逆光了，这样拍出来的红叶会更透彻和光亮，但就牺牲了背景细节。注意：逆光拍摄时要用中央或点测光在红叶上面测光，否则会变成剪影啊！ Photo by greyloch 留意构图，善用散景     能拍摄红叶的好地方相信人也不会少，我们就应该留意构图和角度，避去不必要入镜的事物。向上空取景能避免人流，但要小心取景避免杂乱。善用大光圈和长焦距制作浅景深也能令红叶更突出。使用水平和广角取景时，我们可以使用慢快门去淡化人流，但留意人群需移动才能做出淡化效果，而且若曝光时间久有机会出现过过曝，这时便要加上ND减光滤镜了。 Photo by ok-oyot 拍摄红叶人像 如果要拍摄红叶人像，那么又应该怎样呢？ 如果要拍摄红叶人像，难度便增加了，但也不妨挑战，看看下面几项技巧： 1.找些生得矮的红叶 最经典的照片是人物站在红叶旁边拍照。可惜红叶长得高时，往往我们又不够高，所以找些不太高的，轻轻拉下树枝(但切勿破坏)，然后站在旁边拍照，可以利用三分法构图。 2.落叶也很美 树上的拍不了，就拍地上的。若遍地落叶，你可以随手抓起一堆，甚至乎整个人躺下与红叶合照。在此不妨使用广角镜，看起来效果更好。 3.补光和逆光 站到红叶旁边，光线未必足够，可用反光板协助还是利用闪光灯补光。另一方面，剪影和红叶也很匹配，逆光人像时也可以试试带出红叶和人物的轮廓。 Photo by Symic 拍摄红叶后的处理：加强红色 相信大家看了不少红叶的精彩照片，但往往在真实环境看到的并不是那一回事，那是因为经过后期处理。在此给大家简单介绍几个使红叶更红的方法： 1.加强饱和度 轻轻的加强整体的饱和度，使红色和其他颜色也更突出。 2.推曲线，特别是红色 在Photoshop内的曲线调校分开了红、蓝、绿，想加强红色可以在红色频道特别处理。 3.只显示红叶的颜色 只选取红色的部分，其他作黑白处理，也可以突出红叶。有关的后期技巧可以参考：5分钟制作背景黑白，主体彩色的个性相片！ Photo by […]

　这家名叫“ I’m Back（我回来了）”的瑞士公司，华宇代理最近开发了一款可以兼容大部分胶片相机的数码“后背”I’m Back 35，瞬间将胶片相机变成数码相机。 　　虽然在很多年前我们就有过对这种产品有过幻想，但即便来到2020年，现实依旧很简陋——这款产品搭载了松下的1/2.3英寸1400万像素CMOS传感器，这块传感器多用于一些运动相机，华宇娱乐能拍摄4k视频，机身可以通过WIFI传输图像，售价大概250美元（约2000人民币），目前在众筹网站上正在进行资金征集。 　　实际上，这家公司曾经在2017年就发发不过去一款类似的产品，只不过其外观显得更为简陋，但依然让这加公司火了一把。而新的产品则在通用性上进行了提升，使I’m back 35与几乎所有最著名的胶片相机兼容，包括佳能、尼康、奥林巴斯、宾得、康泰时、徕卡、美能达等所有最常见的单反相机。而背面经过重新设计，华宇娱乐看起来更像是人们过去在胶片相机上使用的高速连拍马达。

　　在买闪光灯的时候，华宇:原厂可能会附赠一个白色的塑料盖子（也可单独购买），这玩意儿昵称叫肥皂盒，如果你问一些闪光灯老司机，他们会告诉你，哦，这是柔光用的，安装在闪光灯前面，光就会柔和很多，高老师一听，呵呵，忽悠，接着忽悠… 　　其实，肥皂盒到底能不能柔光呢，能，但这柔和的效果跟你想象的会差距很大，我们需要的柔光程度，如果假设是100，裸灯假设是1，那安装了肥皂盒之后，估计能到2，看，离你想要的100，差距其实还特别大。 　　很好理解吧，比如太阳，对于我们来说，就是一个点状的光源，光线就很硬，会有很明显的影子，而闪光灯的灯头面积，其实并不比太阳大多少，所以，闪光灯发出的光线，就是硬光。 　　再比如阴天的户外，整个天空被云层覆盖，整个云层都散发着均匀的亮度，这就是一个超级大面积的光源，华宇代理就很柔和，柔和到你甚至找不到你的影子在哪里。 　　当你理解了上面这两个例子，就会发现，其实安装了肥皂盒之后，闪光灯的发光面积并没有什么特别大的变化，那么，这玩意儿发出来的光线，依然是硬光。 　　那到底如何用闪光灯创造柔和的光效呢？　　友情提示，在听这套课之前，华宇娱乐请压抑一下自己的购买欲，别买任何闪光灯和相关附件，以免买错浪费钱。至于肥皂盒，呵呵…