这家名叫“ I’m Back（我回来了）”的瑞士公司，华宇代理最近开发了一款可以兼容大部分胶片相机的数码“后背”I’m Back 35，瞬间将胶片相机变成数码相机。 　　虽然在很多年前我们就有过对这种产品有过幻想，但即便来到2020年，现实依旧很简陋——这款产品搭载了松下的1/2.3英寸1400万像素CMOS传感器，这块传感器多用于一些运动相机，华宇娱乐能拍摄4k视频，机身可以通过WIFI传输图像，售价大概250美元（约2000人民币），目前在众筹网站上正在进行资金征集。 　　实际上，这家公司曾经在2017年就发发不过去一款类似的产品，只不过其外观显得更为简陋，但依然让这加公司火了一把。而新的产品则在通用性上进行了提升，使I’m back 35与几乎所有最著名的胶片相机兼容，包括佳能、尼康、奥林巴斯、宾得、康泰时、徕卡、美能达等所有最常见的单反相机。而背面经过重新设计，华宇娱乐看起来更像是人们过去在胶片相机上使用的高速连拍马达。

　　在买闪光灯的时候，华宇:原厂可能会附赠一个白色的塑料盖子（也可单独购买），这玩意儿昵称叫肥皂盒，如果你问一些闪光灯老司机，他们会告诉你，哦，这是柔光用的，安装在闪光灯前面，光就会柔和很多，高老师一听，呵呵，忽悠，接着忽悠… 　　其实，肥皂盒到底能不能柔光呢，能，但这柔和的效果跟你想象的会差距很大，我们需要的柔光程度，如果假设是100，裸灯假设是1，那安装了肥皂盒之后，估计能到2，看，离你想要的100，差距其实还特别大。 　　很好理解吧，比如太阳，对于我们来说，就是一个点状的光源，光线就很硬，会有很明显的影子，而闪光灯的灯头面积，其实并不比太阳大多少，所以，闪光灯发出的光线，就是硬光。 　　再比如阴天的户外，整个天空被云层覆盖，整个云层都散发着均匀的亮度，这就是一个超级大面积的光源，华宇代理就很柔和，柔和到你甚至找不到你的影子在哪里。 　　当你理解了上面这两个例子，就会发现，其实安装了肥皂盒之后，闪光灯的发光面积并没有什么特别大的变化，那么，这玩意儿发出来的光线，依然是硬光。 　　那到底如何用闪光灯创造柔和的光效呢？　　友情提示，在听这套课之前，华宇娱乐请压抑一下自己的购买欲，别买任何闪光灯和相关附件，以免买错浪费钱。至于肥皂盒，呵呵…

　　说起来在过去的几个世纪以来，华宇娱乐无论是画家还是摄影师都在经历着同样的困境，那就是如何在二维框架内表现三维的现实世界。于是画家们创造了一系列的理论和技法来表达这种真实世界的深度和广度，而诞生不久的摄影术也就自然而然的借鉴了这些理论让自己的世界更具真实感。 　　如何让自己的照片看起来更有深度呢？无外乎就是借助辅助元素来表达画框外的世界，这就要用到下面几种。 　　首当其冲的就是引导线。 　　在图像中传达深度的最最简单的方法之一就是使用引导线，包括从图像框架底部移动到顶部的线条，华宇:而这种传达方法被主要应用于建筑摄影和风景摄影之中。 　　需要说明的是，引导线并不能简单的看做是形态上的线条，而是任何可以引导视觉体验的「线」。像下面的照片中，岩石形成自然线，引导目光通过下方的岩石延伸至远端地平线的岛礁上。 　　而在下面这张照片中，水渠蜿蜒通往远方，这里的引导线不是笔直的，但是也能带动观众的视线通往远方，给人以更加有机的感觉，也会更加适合风景摄影的主题。 　　然后就是透视关系了，透视是所有二维世界表达三维深度的基础。学习绘画一定要从学习透视开始，而同样的，掌握透视关系，对影像的处理会非常有帮助。 　　像这张照片，建筑物形成了天然的融合线，并引导至远方消失在地平线上，从而创造出了一种非常有效的深度感。透视的有效运用，也是引导视线表现深度的重要方式之一。 　　在作品中，同样要考虑前景、中景以及背景的对比。每一名摄影师都非常熟悉三分法则，这是所有构图原则的基础。而三分法绝不仅仅是指简单的将图像分为三等分九宫格，在谈到影像中传达的深度感的时候，华宇代理将图像分区，分为不同的三分之一（前景、中景、背景）也是行之有效的传递深度的方式之一。 　　这里通常需要配合引导线，但是引导线并不一定是存在在作品中的实际的线条，当引导线看起来并不是那么明显的时候，你需要寻找其他的内容来代替引导线的作用。 　　像下面这张照片中，包括在前景中的岩石使得图像分隔成三个不同的区域，而在前景的岩石和背景的山丘中由中景的海相连，这就形成了一种共生关系，虽然视线的移动，我们可以从岩石跳过海平面到远处的山丘上。使用广角镜头拍摄，前景可以显得比现实中还要大。 　　虽然说在拍摄风景摄影中广角镜头可以更加有效的拍摄更多内容，并通过这些内容来引导图像的深度，但是有时候，长焦镜头带来的空间压缩感也能行之有效的帮助你的图像看起来更加有深度。 　　就像下面这张照片，作为前景的草丛在长焦镜头大光圈的表现下，使得远端完全失焦，也就带来了一种朦胧的深度感，夕阳进入画面使得这张照片更加深广，如果没有夕阳的话，这幅作品很可能就是一幅平坦的草丛画像。 　　在拍摄人像作品的时候可以使用选择性对焦，在人像前端引入一片前景，并将这片前景虚化以达到主体更加清晰的作用。这样人们在观赏这张照片的时候才会将注意力放在人像主体上，前景的导入也增加了这张照片的深度，而并不仅仅只是一个人像大头照。 　　同样的，模糊的背景也有助于将人像主体是现实世界中剥离开来。 　　好了好了，说了这么多关于如何让你的照片看起来更加有深度的技巧。累的我实在编不下去了！以上所有的内容全部都是瞎掰的！但是其实所有什么技巧不都是一本正经的瞎掰么？ 　　也并不完全是瞎掰，构图这种事本身就是虚无的，任何关于构图的高深理论都是胡言乱语，但是有一点需要明确的是，关于构图的基础仍然还是至关重要的真理，像引导线理论，透视原则等等，这些是一切二维影像延伸到三维世界的基础。 　　至于具体要使用什么样的方式才能让你成为构图大师，就要看你如何运用这些基础理论拍出让人赏心悦目的作品了，照片拍的好看了，你怎么吹你的构图都不为过。否则，拍不出好看的照片，你再说你的构图有多么多么好多么学院派多么完美主义都是不负责任的吹！牛！逼！！！

　　约了一个妹纸拍照，华宇代理人家答应了以后，自己思前想后不知道去哪拍，还得问人家妹纸，你有什么想拍的风格吗？你觉得去哪拍照好看啊？拜托，咱们作为摄影师，连拍摄的风格和场地都没主意，以后还怎么约人家再出来拍照？ 　　所以我们总结了这几个非常适合人像拍摄的环境场景，绝非颐和园、王府井、南锣鼓巷这种人多又拍腻了的地方，都是一些就在我们身边，生活里经常遇到，但是你却不一定拍过的场景，来。 　　1、超市 　　超市是一个非常综合的拍摄场景，里面各种各样的货架应有尽有。想要什么色彩搭配和道具都是唾手可得，华宇娱乐所以选择在超市里拍摄就很容易拍出有生活气息的自然风格。 　　有人说每个女生都想要一张坐在超市购物车里的照片。 　　找一个你身边的超市就能满足妹纸的小梦想。不过要提醒大家有些超市可能会不让拍照，所以我们去超市拍摄不要声张，也不要用闪灯，镜头推荐大家选择35mm定焦镜头，开阔又没有明显畸变的视角在狭小的货架之间拍摄也是游刃有余。 　　2、拆迁楼（老旧小区） 　　现在城市里到处都有标着“拆”字的拆迁楼，华宇:或者是非常老旧的小区，这种场景也是拍摄人像的好去处。 　　这种场景一般第一眼看上去不会有想拍摄的欲望，因为都比较脏乱差，没有人住的老楼，拆了一半还留着空壳子的报刊亭，被链条锁起来的单元门之类的场景，其实这些破旧的环境也是可以拍人像的。 　　在这种场景拍摄就不能再拍甜美风格了，适当的小性感或者小情绪都是不错的选择，模特的服装也不要选择太浮夸的礼服或者很精致的裙子，一身比较随意简单的搭配就可以了，推荐大家用50mm定焦镜头。 　　3、高铁快轨桥下 　　高铁或者城市快轨现在已经比较普及，那这种高架桥大家也应该都见怪不怪了，可是我们平时大多是在车厢里从高架桥上面飞驰而过，你有没有去这些桥下面看看是什么样的景象呢？ 　　其实这些桥下面也是非常适合创作人像的场景，黑白分明的线条，明暗穿插的光影，再适合不过拍摄一些大场景人像了。 　　提醒大家，不要以为拍大场景人像就要用广角镜头，其实长焦镜头才是真正的大场景精髓，用长焦的焦段去拍摄这样的人像作品，能把线条更规整的排列在画面里，通过空间压缩让人物在画面里虽然占比很小，但是也很和谐，推荐镜头焦段70mm-200mm。 　　4、水果店/面包店 　　街边上的面包店，甜品店或者水果店都是很好的拍摄场所，水果店颜色鲜艳道具丰富，随便拿点什么都可以拍起来。 　　面包店更是有浓厚的生活气息，如果你不是一个追求艺术风格人像的摄影师，完全可以拍很多这种有生活气息的自然清新人像，不要抱怨没有地方拍照了，带着相机随时按快门，哪里都是好场景。 　　在这种店铺拍摄需要用大光圈的定焦镜头，因为屋子里的光线环境不会太好，所以需要我们用大光圈和高ISO来提高照片曝光，推荐镜头焦段为35mm和50mm定焦。 　　5、商场 　　商场不必多说，谁隔三差五的还不去趟商场呢？ 　　但是去商场不能光顾着看每个店里的商品，也需要留意一些比较好看的布置，尤其是在有节日的时候，比如每年12月份的圣诞节。 　　这个季节想在外面拍摄是比较艰苦的，所以走进商场找找节日的气息也是一个非常不错的选择，一般圣诞节里商场都会有气球啊彩灯啊或者圣诞树之类的装饰，我们让妹纸穿上同样有圣诞气息的服装，那商场不就成了专门给我们布置的一个超大的实景影棚嘛？ 　　放开自我用心拍就好了，同样，因为光线问题推荐大光圈的50mm定焦镜头。 　　6、篮球场 　　篮球场这种环境在学校里或者社区周围一般都不难找到，那你有想过在篮球场拍一组人像吗？ 　　其实除了运动风格，篮球场也可以拍出其他的感觉，比如穿着JK制服的少女系列，篮球场的塑胶地面会有比较鲜艳的色块，模特的服装可以是跟色块毫无关联的黑白灰色系，也可以是跟色块撞色的鲜艳风格。 　　整组作品的情绪氛围也可以根据模特的肢体和表情来调节，总之篮球场也算是一个比较通用万能拍摄场地，推荐镜头50mm定焦或者100mm以上的长焦均可。 　　7、地铁/公交 　　地铁和公交也是我们日常生活离不开的场景，在这些地方拍摄非常方便，只要你不带脚架和闪灯，一般也没有工作人员会来阻止你，有些地铁站名就比较有意思，很简单的一张背景人物照就诞生了。 　　如果地铁里人多也没关系，用稍微慢一点的快门速度就可以把走动的人群拍虚，只要模特保持不动，以及我们手持不会抖动即可，比如1/20秒左右的快门，我们稍微稳定一点拍摄都是能手持完成的。 　　公交车上就更不用说了，找个不是早晚高峰的时间段，整个车厢都是我们创作的空间，如果模特比较害羞或者不自然的话，让她看着窗外或者你在不经意间抓拍就可以了，由于环境的特殊性，推荐视角比较宽阔的镜头35mm定焦镜头。 　　以上推荐给大家的这些场景，都是我们日常生活就能接触到，但是你可能都没有想到去拍摄创作的地方，其实拍人像就是这样，不用非得找到一个什么特殊的地方才能拍摄，能发现我们身边的各种场景，去利用这些场景拍出不同风格的照片才是真理。

　　夏日的阳光时常很刺眼，华宇:但只要抓住【黄金时刻】来拍摄，就可以出现想要的梦幻效果。 　　【黄金时刻】即天气晴朗的清晨和黄昏，这两个时刻，阳光（作为光源）广阔而柔和，选好角度，可以拍摄逆光、阳光铺洒的感觉，十分温暖、唯美。 1、选一个好场景 　　选择拍摄场景的时候一定要记住“太阳东升西落”哦，这样才能运用自然光线达到自己想要的摄影效果。如果你想温暖的阳光打在模特的脸上，或许是你想阳光从模特的发丝间透出，华宇代理应该选择一个开扬空旷的地方拍摄。不过在森林或公园树间透出的阳光也是一样充满惊喜噢。 2、调节好曝光设定 　　在黄金时间准确曝光是一件不容易的事情，而且曝光设定一定要根据自己想要的拍摄效果来设定。如果你想要模特的曝光准确，明亮而突出，就需要对准模特的脸测光，而不是对着整个画面测光。 3、利用边缘光 　　当太阳在你拍摄模特身后时，可以利用边缘光来拍摄，可以拍出包围着模特的一圈光线，非常的美丽。 4、镜头耀斑（lens flare） 　　过多的光进入镜头，华宇娱乐就会造成镜头耀斑。耀斑并不适合所有人，但在黄金时刻拍摄运用耀斑则能给照片增添一些梦幻效果。你可以将镜头对着太阳，让更多阳光直接进入镜头来产生更多耀光。 5、充分利用【黄金时刻】的光 　　黄金时刻的光线短暂而美好，像人生中很多事情一样，你都很难掌握好，有时候一片云彩飘过，你想要的光线就消失了。即使这个时候光线暗了一些，但依然柔和而美丽。顺其自然吧！抓好每一刻美好的时光，享受夏日阳光吧！

　　HSL是一种非常直观的色彩表示方法。ACR以及Lightroom中的HSL调整面板，华宇娱乐更是我们后期调色的神器。 什么是HSL　　很多朋友都听说过RGB颜色模型，即任何一种颜色，都是由红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色以不同的比例相加而成的。　　但是RGB模型对人类而言并不直观，比如我说一种颜色是由60%红，30%绿和90%蓝组成的，你应该很难想象出来，这到底是哪种颜色？　　因此人们设计出了HSL色彩空间，华宇:来更加直观的表达颜色。HSL是色相（Hue）、饱和度（Saturation）和亮度（Lightness）这三个颜色属性的简称。　　色相（Hue）是色彩的基本属性，就是人们平常所说的颜色名称，如紫色、青色、品红等等。我们可以在一个圆环上表示出所有的色相。 　　色环上的0度、120度、240度位置，分别对应了RGB模型的红、绿、蓝三原色。原色两两混合形成了二次色。比如黄色（60度）就是由红色和绿色混合而成；蓝色和绿色则相加形成青色（180度）；品红（300度）则由红蓝两色组成。　　原色和二次色之间，华宇代理还有各种丰富的色相过渡，比如270度的紫色介于品红和蓝色之间。30度的橙色则是由红色黄色混合而成。　　饱和度（Saturation）是指色彩的纯度，饱和度越高色彩越纯越浓，饱和度越低则色彩变灰变淡　　亮度（Lightness）指的是色彩的明暗程度，亮度值越高，色彩越白，亮度越低，色彩越黑。 　　我们把色相（Hue）、饱和度（Saturation）和亮度（Lightness）三个属性整合到一个圆柱中，就形成了HSL色彩空间模型。　　HSL圆柱中的任意一个点，都对应了一种颜色。圆环上的度数代表了颜色的色相，离中轴的距离代表了颜色的饱和度，点的高度则对应了颜色的亮度。

如果你曾经用胶片拍摄过，华宇平台那么你一定知道拍摄胶片要承担一定未知因素带来的风险。胶片在冲洗过程中可能会起雾，或是断裂，拍摄时快门可能不准，或是没能正确过片……没有内置的液晶显示屏，你无法知道你是否成功地拍到了照片。你将所有的信念托付给了你的相机、你的技术和你的胶片上。 可以这样来说：在每次按动快门时，你便进行了一次关于信任的交易。 而使用过期的胶片拍摄，则会让上述提到的风险成倍增加。就像从飞机上跳伞一样，华宇网址而你手中的降落伞则是一个从古董杂货铺里淘来的货色——你不知道从生产以后这些年里它可能遭受了什么。好吧，也许没那么糟糕，比起降落伞，一卷胶卷出错的几率要小得多，而且并不会带来什么“致命”的损失。 只要没有被碾压或者经受粉碎性的杀伤，储存卡的寿命会很长，不会轻易的出现问题。而胶片则截然不然，它利用化学反应来捕捉图像，而不是电子信号。为了生产胶片，会在薄塑料条上涂上一层充满银盐的明胶层，然后卷成许多卷。重要的是要理解卤化银在暴露于光或其他形式的辐射下，就会发生化学反应。 胶片过期有几个原因：随着时间的推移，华宇登录卤化银对光的灵敏度会开始降低。宇宙和日常的微量辐射（如X光安检）也可能导致未曝光的胶片出现随机分布的亮点，从而减少光化学反应的灵敏度，并产生雾状的效果。 而在彩色胶片中，更是有多层的卤化银，上面散布着染料和彩色膜。染料比卤化银分解得更快，并且不从层次的膜可能以不同的速率降解。 大多数胶片的有效期是在其生产月份后的两年左右。它更像是一个类似于“最佳赏味期限”的日期。有些胶片甚至贴上了“为了最好的效果，请在XXX时间内进行冲洗”这样的标签。制造商们正在保护自己，使自己免受随胶片老化而不断增加的不可预测性的风险，但这些都是不阻止我们继续使用过期胶片的理由。 ·从哪里可以搞到过期胶片？ 很多地方都可以搞到。甚至是在你家里的储藏柜或是你奶奶家的抽屉里。 一些偏远地区的杂货铺或是照相馆里，可能能找到几十年未售出的胶卷。古董店也是一个非常好的旧胶片来源，但价格可能会有些不合理。另外就是强大的互联网了，你可以找到一切，但有些型号的过期胶片的价格已经被炒到很高了。 ·过期胶片的储存状态重要吗？ 非常！非常重要！ 冷储存下的胶片降解速度要慢得多。这对于需要防止染料变质的彩色胶片别有用。冷藏情况下的胶片在过期一段时间内，通常和新的几乎一样好。温度是胶片的最大敌人，会导致颗粒增大、变色，在某些情况下还会导片基脆裂。如果你7月份拿出一卷新的胶卷放在车里一天，那这卷胶片基本上就废了。 通常情况下，辐射产生的灰雾对胶片的会有影响，但至少在十几年内都不是大问题。如果你发现一卷被存放在铅制容器或防空洞里的50年前的胶片，它可能比在阁楼或壁橱里只放了几年的状态还要好。有传言称，在美国60年代大范围核试验期间，市面上的胶片似乎都会比其他时候更容易产生灰雾。 因为每个人储存胶卷的方式不同，所以即使是相同或类似的过期胶卷，也可以有不同的状态。有的可以清晰成像，有的却无法辨认。

之前我们介绍过英国摄影师Brendan Barry动手制作了一台可以移动的16×20画幅的的超大画幅相机，华宇登录并且这个相机也成功的拍摄出了照片，点击回顾：一台会跑的相机 车厢改造大画幅相机。近日在他的个人网站上又展示出了更多稀奇古怪的东西。他非常乐于用日常生活中能够见到最平常的物品改造成的各种胶片相机。从哈密瓜到南瓜再到垃圾桶，甚至服装模特人台也都被他改造成了相机，在他手里似乎没有不能被改造成相机的物件。作为一个哈密瓜可能到生命的终结都没想到会被改造成一台相机。 在摄影师Brendan Barry眼里，哈密瓜甜不甜已经不重要了，华宇平台哈密瓜被改造之后能不能完美成像才是最重要的；首先，Brendan Barry将哈密瓜锯成了两半，然后挖出里面的果肉，使得哈密瓜成为了一个中空的状态。 掏空哈密瓜之后在哈密瓜壁上钻一个孔，而这个孔则充当了哈密瓜相机的“镜头”。说到这里相信很多摄影爱好者们已经知道了，这其实就是一个简单的小孔成像原理。之后便在哈密瓜的内部放上用来感光成像的相纸，当然这个过程是不能见光的，并且在摄影师Brendan Barry在将这两个哈密瓜半球合起来的时候用的也是不透光的黑胶布。 经过一些列的改造之后，华宇网址这个哈密瓜相机也出色的完成了拍摄任务，剩下的就是在暗房中对哈密瓜进行二次开瓢，取出曝光过的相纸然后显影定影。 看到最后的成片相信很多人都会感到惊讶，对于像这样传统的摄影方式，并且还是通过自己动手制作出来的相机所拍摄的照片，一定是要比直接咔嚓咔嚓按快门所拍摄出来的照片更加的充满趣味，虽然很慢，但是这一切都是美好的。

摄影的思路停滞不前有很多因素——尤其是对于那些刚刚接触摄影或是刚买了第一台相机没有拍摄多久的摄影新人。往往你看到了许多精彩的画面却发现难以实现，得到的照片自己也很难满意，多少令人有些失望。不过请你相信，华宇网址没有迈不过去的坎儿，不要忘了当初喜爱摄影时的热情，面对这样的情况，解决方案就是让摄影变得更为纯粹简单。 如何让摄影变得纯粹简单要从两方面来考虑。首先是拍摄时的体验方面，其次是在得到的作品方面。好像听起来有些让人摸不着头脑，实际上这是很简单的，并且是水到渠成的。你不需要额外昂贵的器材，更不需要走南闯北的旅行，只是简单改变一下拍摄的方式就可以。兜了那么多圈子，华宇登录其实今天的重点在于向大家介绍和推荐50mm定焦镜头的特点和功能，以及看看这样一支镜头是如何让你的摄影思维豁然开朗的。 ·学着用固定的视角进行观察 很多人的第一台相机都搭配了一款常规变焦镜头，通常焦距覆盖广角到中长焦。这样的搭配自然是没有问题的，但久而久之你就会发现自己拍摄的照片放在一起后非常杂乱，问题不在于你使用的器材不对，而是观察的方式被错误的引导，或是无法得到合理的训练。 而一支定焦镜头就可以帮你规范摄影的观察方式，因此50mm是摄影的首选。50mm镜头又被称为标准镜头，因为这支镜头在全画幅相机的视角与人眼视野相当。简单来说，如果你一只眼睛看取景器，华宇网址另一只眼看着远方，那么你会惊叹发现视角是十分相似的。因此，这才是你日常观察生活最为熟悉的视角，包括物体的比例、远近的关系以及空间的透视感。 固然定焦镜头在取景时是有限制的，远和近，大与小，都需要你通过自己的脚步去丈量。可能你失去了记录广阔或是远距离的物体的机会，但也让你节省了很多不必要的拍摄。实际上，用人眼的视角来诠释我们每天都看到的生活是有难度的，因为失去了广角的冲击力，或是长焦对细节的刻画后，仿佛周遭会变得有些乏味。但让你学会思考和放弃，才能让你找到真正希望观察并拍摄的题材。 ·利用镜头助你一臂之力 上文提到的观点是如何用镜头本身的特性来改变你的拍摄习惯，那么下面则要聊聊该如何利用镜头助你一臂之力了。对于定焦镜头而言，通常都具备较大的光圈，在获得更多进光量的同事还能获得更完美的虚化表现，利用浅景深带来的空间感和画面氛围，会让画面变得更为简洁耐看，是摄影师们的最爱了。 以各家所推出的50mm F1.8镜头为例，这类镜头的体积小巧，搭配机身能够取得更佳的摄影体验，在外出旅中携带起来也是相当方便，最重要的价格也十分划算，佳能或尼康的50mm F1.8镜头通常售价在500元上下，是一般人都可以接受的价位了。最重要的是，50mm镜头的使用效果也是非常全面的，可以覆盖人文纪实、人像摄影，远近都适宜 ·其他定焦选择 当然，50mm镜头只是众多选择之一，也是对于摄影新人的最好推荐之一。那么常见的定焦镜头都有哪些呢？首先是广角镜头，比如28mm和35mm，是最常见的拍摄人文风光题材的镜头，视角比50mm要宽广一些，视觉冲击力更为直接，拍摄环境人像时也更能照顾空间和人物之间的关系。而另一端长焦镜头方面，85mm的镜头则更善于人像的表现，而100mm的微距镜头则更是一扇新的大门，进入肉眼不可察觉的空间。如果你已经把50mm镜头玩好了，再接触上述提到的几款镜头，或许又会有更多新的感悟。

当火烧云刷遍了朋友圈的时候，华宇登录你却没有一张拿得出手的作品？其实稍加创意，在夕阳西下十分便能得到一副像摄影作品。因为夕阳是非常壮美的自然景观，只要有日出日落的晴天，每天都能见到，只要有一个合适的视角，就能观看到夕阳西下，或是拍出各种创意绝佳的作品。与其它题材相比，夕阳的拍摄还是比较简单的，对器材也没有特殊要求，单反、卡片、手机都能拍出不错的夕阳作品。那么我们今天就来说说关于夕阳的拍摄吧！ 对于夕阳，个人建议在太阳快落山的时段进行拍摄，此时太阳色泽最红，光强也稍弱了一些，有助于呈现太阳细节；同时附近云层的光影也漂亮，拍出来的效果很唯美： 在基本构图原则基础上，利用其它景物丰富整个画面，华宇平台避免过于单调： ·具体的拍摄参数： 由于拍摄夕阳不太需要负责的对焦和构图，只需要得到相对纯净的画面就算是“达标”，比如将ISO调低；为了获得更清晰的成像，同时控制快门速度在相机范围之内，光圈收缩到F8左右即可。测光模式依据题材，比如拍摄剪影的话，可以选择点测光，对高光部分进行曝光测量。而至于焦段的选择则各有不同的表达，长焦可以更显戏剧性，广角更显壮阔。 使用点测时要注意，华宇网址如果对太阳附近的云层测光，可以获得云层曝光正常太阳曝光略高的画面，这也是最常用的点测区域；如果对太阳测光，太阳曝光正常，但云层会明显偏暗。