或许很多人都知道，华宇平台首页将镜头反转安装可以让镜头摇身一变成为微距镜头，并且效果也令人惊艳，算是最为廉价的微距拍摄方法。摄影爱好者Csaba曾经也尝试过购买一些镜头倒接的转接环，转接一些老式手动镜头进行微距拍摄的尝试，虽然效果是令人满意的，但在操作上却十分繁琐，尤其是对光圈和对焦的操作。但对于热爱DIY的他来说，华宇登录网站这一切都不是问题，这次改造的最终目的，就是让倒接镜头微距拍摄变得更方便！ 　　其实这次改造的原理并不复杂，就是希望将自动镜头的触点联动到镜头前镜组，来控制镜头的电子系统能够正常工作。所以Scaba除了购买了倒接环之外，还购买了佳能相机的触点模块。随后他将镜头卡口拆下，找到对应的电路板，将触点用若干跟导线连接至转接环中。由于18-55镜头在变焦过程中会产生伸缩，所以此时要注意将导线长度进行预留。虽然手工DIY的镜头并不美观，但这次“电子化”改造让其功能得以实现，以下是摄影师使用这支镜头拍摄的样片。 　　这支镜头可以带来约2：1的放大倍率，华宇登录测速对于常规的微距拍摄来说已足够使用。而对于一些相机厂商来说，是否可以考虑制作两端都可以安装于相机的多功能镜头呢？

　　曾经的我执迷于黄金分割、引导线、层次法等等五花八门的构图法则长达5年之久。以至于偶然间意识到摄影构图的核心技巧时，华宇登录测速我是如此的震惊。因为构图的核心真的是如此简单。简单到大部分人都知道，却又不以为然的在实际应用时忽视掉它。从而陷入各种构图套路和技法的泥潭之中。 1、摄影构图的核心技巧 　　托马斯以前在微博（@Thomas看看世界），询问了大家常用的构图技巧，从300多份回答中，我把各种技巧名称按提及次数排列如下： 　　三分法（井字构图、黄金分割）、居中构图（对称）、引导线（延长线、汇聚线）、对角线（X线构图）、画框、减法原则、对比构图、平衡法则（和谐）、层次构图（前中后景）、三角形构图、透视（比例）。三分法毫无压力的占据了答案的80%以上，华宇平台首页其次各种摄影书籍中常常提及的引导线、画框、减法等等也多次出现。 只有几个回答很有意思： 　　“构图技巧有好多，斜线，井字，对比，三角等，但我觉得拍之前脑子里先预想一下最终的效果最重要。而不是到了现场拿起相机直接各种拍。”“构图技巧最重要的那条是，并且始终是，去掉画面中与主题无关的因素”“我觉得有一句话说得蛮好：突出重点。反复在取景器中转换构图直到你所要表达的重点最突出就是不错的构图。”摄影构图的核心技巧真的很简单，简单到大部分人都早已知道却选择忽视的地步：摄影构图的核心技巧就是先思考并确认照片的主体，或者是想要表达的主题。真的，很多人甚至看到上面这句话的时候任然会不以为然。但当我换一种说法的时候，包括托马斯自己在内都会不觉大吃一惊，后背流汗：大多数人构图失败的原因，不是因为不懂三分法、对称法，而是因为他们从来没有思考过照片的主体、表达的主题是什么。只是凭感觉，碰运气，或者简单的套上各种条条框框的构图技巧来构图。 　　托马斯自己也常常在这样的不知不觉中按下了快门，根本没有想过自己要突出的主体是什么，能表达的主题是什么，华宇登录网站最后想得到的效果是什么。（如果你融会贯通一下，甚至可以发现另外一个惊人的事实：大多数人后期不好的原因，不是因为不会Lightroom、PS、美图秀秀，而是因为他们从来没有思考过照片最后要调成什么样子！） 　　明白的摄影构图的核心原则，我们还可以发现很多流传很广，但并不严谨的说法。 　　错误说法1：摄影是一个做减法的艺术。 　　修正：摄影既是减法，又是加法。其核心就在于我们要突出的主体和要表达的主题是什么。会干扰主体、不符合主题的元素，我们要把他们从画面中减掉。能衬托主体、有利于主题表达的元素，我们反而要把他们加到画面之中。 　　错误说法2：不要把拍摄的物体放在相机画面正中央，而是要放在照片的三分之一处。 　　修正：到底使用哪种几何构图形式，关键还是看我们的主体和主题。三分构图法（井字构图、黄金分割构图）适用于比较自然、轻松的场景。而中央构图法，适用于主体过大、严肃庄重、天然对称等场景。 　　重要的事情再强调一次：大多数人构图失败的原因，不是因为不懂三分法、对称法，而是因为他们从来没有思考过照片的主体、表达的主题是什么！ 2、摄影既是减法，又是加法 　　一旦我们理解了，摄影构图的核心是确认主体和主题，我们自然而然的就明白了照片中该加上什么，该减去什么： 有助于突出主体，表达主题的元素，我们可以加到画面中。和主体、主题无关，甚至会干扰到他们的，我们要从画面中减去。同样一个场景，我们只要变换一下主体或者主题，我们在构图上也需要做出改变。 比如下面这个场景： 　　如果我们的主体是雪山，主题是想表达世界第三高峰-干城章嘉峰的雄壮威严。那么上一幅图无疑构图元素取得太多了，前景的草地不仅没有衬托出雪山的壮丽，反而占据了大量构图空间，让雪山显得很小。 　　因此需要做减法，减去无关的前景草地和中景云海，把构图改成下面这样。 　　那么要不要继续做减法，人也不要了，只给雪山一个特写呢？ 　　像下图这样，雪山占据了画面的更多空间，但反而觉得没有上图壮阔了。这是因为我们把能和雪山呼应的，衬托出雪山宏大的人物也给减掉了。 　　所以摄影中的减法，并不是简单的把除了主体外的东西都统统去掉。我们只需要去掉不能衬托主体、表达主题的元素。而和主体、主题相关的元素，我们要保留在画面中，决不能简单的减去。 　　上面的构图，我的主题是想突出世界第三高峰的雄壮，所以需要做减法。 　　但是如果我改变一下主题，照片的主题是想表达当时的宏伟风光。那么我不仅不需要做减法，反而需要做加法，用全景构图的方式，把更多的元素给加进来。 　　下面的构图中，雪山显得更小了，但是不要紧。因为我不是想突出雪山的宏伟，而是需要表现整个日落场景的壮阔。所以草地、人、雪山、云海以及太阳，我都不放过，全部放进了构图中。 　　同样要注意的是，加法也不是毫无规则，什么都可以加进来的。只有能表达自然壮美的元素，比如云海、夕阳等等我才能加上去。如果有特别破坏气氛的元素，比如电线杆、发射塔等等，我们是决不能把它们给取进画面的。 　　通过上面的例子，我们还能总结出一个道理。 　　没有最好的构图，只有最适合你的主体或者主题的构图。 　　同一个场景，你想突出的主体，或者表达的主题不一样，那么构图也应该相应调整。下面三张丽江黑龙潭拍摄的照片，因为想突出的兴趣点不同，构图也完全不一样。 　　如果我只是想突出玉龙雪山日照金山的壮丽景象，那么下面这张局部特写无疑是最好的，没有其他元素的干扰，读者的视线被金色雪山牢牢吸引。 　　如果我想加入一些表现地理和环境的信息，表现这是中国的、东方的雪山，就可以多取入一个中式楼阁，作为衬托。 　　如果我是想表现整个丽江黑龙潭湖光山色的美景，那么继续取入黑龙潭的倒影、雾气、小桥等等，都是符合我想突出的主题的。 　　总而言之，没有最好的构图，只有最适合你的主体或者主题的构图。 3、举一反三，融会贯通 　　多年来，在对数千名纽约摄影学院学员的教学中，我们体会到所谓的构图法则，只能使学生困惑不解。照片的成败与这些法则关系不大。而所有摄影家一致认可的唯一规则却是“一切法则都注定要被突破”!《纽约摄影学院教材》 　　一切的构图法则，三分法、引导线、居中对称等等，甚至“一切法则都注定要被突破”这句话，都是为了照片的主体和主题服务的，一旦我们理解了，摄影构图的核心是确认主体和主题，我们自然而然的就明白了什么时候该用三分法，什么时候该用居中法，什么时候又需要另辟蹊径。 　　比如三分法（把物体放在照片的三分之一处，而不是正中间）是大家最熟悉的构图技巧。三分法最好用的原因是主体放正中间会比较严肃死板，主体放在过于靠边的位置又不容易让画面平衡，而三分之一附近的位置一般恰到好处。 　　三分法是为主体服务的，它可以让主体不太死板的同时保证画面的平衡。理解了这点，你也许可以想象到有的情况，三分法是反而不如居中对称构图的。 　　第一种情况是主体和主题本来就比较严肃、正经，比如教堂、皇宫、会议，那么中心对称的构图方法就更加适合了。（你也可以思考一下，为什么旅行人像大部分不会把人物放中间，而证件照、职业照却几乎把人放在正中？） 　　第二种情况，是主体本身比较大，即使放在三分之一的位置也会让画面失去平衡。 　　主体占据大片画面，又没有其他物体来平衡画面，就只能把主体放在中间附近的位置了。 　　还有一种情况是主体天然对称，比如倒影。这时用对称构图来表达也是更加合适。 　　不光是三分法和居中对称，引导线、框构图、层次构图等等，都是为了主体和主题服务的。抓住主体和主题这个中心，我们可以举一反三的理解和应用各种构图技法。 　　理解了无论哪种构图法则，都是为了主体和主题服务的。那么我们就可以根据主体的特点，分析出哪种构图法则更加适合，甚至打破常规，另辟蹊径。 总结 　　1. 大多数人构图失败的原因，不是因为不懂三分法、对称法，而是因为他们从来没有思考过照片的主体、表达的主题是什么。只是凭感觉，碰运气，或者简单的套上各种条条框框的构图技巧来构图。 摄影既是减法，又是加法。其核心就在于我们要突出的主体和要表达的主题是什么。会干扰主体、不符合主题的元素，我们要把他们从画面中减掉。能衬托主体、有利于主题表达的元素，我们反而要把他们加到画面之中。 一切的构图法则，三分法、引导线、居中对称等等，甚至“一切法则都注定要被突破”这句话，都是为了照片的主体和主题服务的。 抓住照片的主体和主题，融会贯通，举一反三，你会发现摄影构图真的很简单！

　　对于普通的摄影爱好者来说，总会觉得商业人像的拍摄离自己很远，觉得自己没有专业的影棚、没有这样那样的设备。但来自美国的商业及人像摄影师Nick Fancher可不这么想，华宇登录网站她认为专业水准的照片并不一定需要专业级别的器材……使用最简单的廉价器材，你也能依靠拍摄环境的特点拍出漂亮的照片！ 　　下面是Nick拍摄的作品，使用的就是小型闪光灯以及一些小配件。作品下还附上了场记照片和文字解说，希望你也能从手上已有的器材、资源入手，拍摄自己的作品。 保证地面和背景不被闪光照到，你就能很轻松地拍出一张全黑背景的照片 　　如何拍摄旅游照？找台投影仪，然后在网上找些素材，轻轻松松地在走廊上环游世界，绝对能在每届朋友圈旅游摄影大赛中大获全胜！ 一面白墙，仅此而已……你家里至少还有一面墙是白的吧？ 　　连闪光灯都没有？不碍事！找间库房，华宇登录测速一样可以控制光线。顺便提一句，这幅肖像的背景是一块黑色的背景板。通过让你的模特坐在库房的不同位置，你能够得到不同质感和强度的光线。 白色的墙壁或者天花板能够反射光线，而图中这样的房间简直就是一个超大号的柔光箱 　　在反光板上掏个洞，你就有了一支自然光环闪。反光板的材质很坚韧，不用担心洞会慢慢被扯大。而且最大的好处是你不仅省下了买环闪的钱，连摄影助理和灯架的开销也一并省了。 　　如果想要在狭窄的空间制造柔和的光效效果，可以在模特身边/身后放一支闪光灯，方向对准ta面对的墙壁。搞定——瞬间你就有了一个大而柔和的光源让模特和闪光灯都紧贴墙壁/背景，然后让光线的角度与墙面平行，你就能得到非常酷的光线效果 给闪光灯套上不同颜色的色片，华宇平台首页然后让模特站在桌子上，你就能像我一样拍出这种具有时尚气息的全身像 　　在镜头前放一块五棱镜拍摄，能够营造出非常华丽的光线效果。但是如果把五棱镜放在闪光灯前面呢？斑驳的光线能为你的照片增色不少。 　　不少东西都可以用来为照片增加图案元素（比如在模特和闪光灯中间横一道栅栏，栅栏的影子就会投射到模特身上）。如果想要得到清晰的阴影，闪光灯需要离得远一点（距离栅栏2米或者以上）。同时模特里栅栏越近，打在模特身上的阴影也会更清晰。 　　在这张照片中，使用了V型背景板作为黑色背景，然后在模特身边分别放置了白色和红色的背景板。最终的效果应该不用再多做解释了吧？ 　　你要是喜欢拍摄外景的话，建议常备一块背景板，黑白均可，能两个都带上就更好了。让模特站在板子前面，同时在拍摄时将环境中的元素融入进去，效果会比一般的外拍好很多。

　平铺直叙的故事是乏味的。一部好的小说、电影，华宇平台首页大多充满了起伏和转折。类似的，一幅好的摄影作品里，通常也包含着各种各样的对比和冲突。没有形式上的对比，照片缺少吸引观者的兴趣点，显得画面乏味。没有内涵上的冲突，照片难以引发读者的思考，让人过目即忘。 　　通过寻找对比这简单一招，我们就能极大的提升照片吸引力。 1、形式和内涵两种对比 　　我们提到对比和冲突的时候，华宇登录网站其实指的是两种情况，一种是形式上、也就是画面上的对比，比如大小、明暗、冷暖等等。另外一种是内涵上的对比，比如战争与和平，人类与自然，悲伤和喜悦等等。形式上的对比，让画面充满了表现力，吸引读者的目光。 　　比如下面这张风光摄影师Max Rive的照片，画面左侧的冷色和暗调，与画面右方的暖色和亮调，形成了强烈的对比。画面中明暗冷暖的冲突，不仅展现了一幅波澜壮阔的全景画面，还牢牢的抓住的读者的眼球，让人惊叹不已。 Max Rive 　　而内涵上的对比，则让照片充满了戏剧张力，引起观者的思考。比如下面这张著名摄影师马克吕布的代表作，更多的运用了内涵的对比。 　　鲜花与钢枪，男人和女人，军队和平民，少数对多数。这一个个充满象征意味的符号，带给观者心灵深深的震撼，让人们反思自由与强权，战争与和平，政府与民意的关系。 Marc Riboud 　　很多的好照片更是两者兼备，华宇登录测速比如Max Rive的这张经典作品，画面中冷暖、明暗、大小的形式冲突，大大提高了画面的表现力。而其中表现的人类与自然的内涵对比，更加强化了照片的震撼程度。Max Rive 2、照片中的常见对比 　　在前期构图和后期处理时，如果我们在画面中找到并强化各种对比，就能让照片的表现力大大增强。要找到对比非常的简单，只需要寻找照片中的各种反义词就可以了。形式上的反义词有明暗、冷暖、大小、动静、黑白、软硬、清晰模糊、多少、方圆等等，内涵上的反义词或者对比词就更多了，古代与现代，人工与自然，迷茫与希望。 　　下面一张照片，主要是冷色和暖色的对比。前景偏黄，背景偏蓝，两种对比色，很容易的拉开了前后景的距离，增加了画面的层次感。 　　下面一张照片，主要则是明亮和黑暗的冲突。渔夫几乎全黑的剪影，在明亮的江面背景下，显得十分的吸引眼球。 　　下面这张伦敦的照片，既有冷暖明暗的对比，又有动态和静态的冲突。长曝光记录下的游船轨迹，让一张原本静态的照片，显得更加动感有冲击力。 　　下面这张缅甸蒲甘的照片，画面中除了暖色和冷色、清晰与模糊的对比，还有古代和现代的冲突。一个满载观光游客的热气球，从无数历经千年风雨的佛塔上方飘过，给画面带来了更多的想象空间。 　　一张照片中常常不止一种对比和冲突。比如下面一张照片中，我同时取入了明与暗，高饱和与低饱和，多细节与少细节，正脸和侧脸等等多种对比，才让一张大众景点吴哥窟的照片，显得更有趣味。 3、提炼生活中的对比 　　生活中处处充满了对比，而我们前期构图的目的之一，就是要提炼出这些有趣的对比。在后期的时候，我们也需要通过加深减淡、调整色彩等手段，进一步强化和表现画面中的冲突。 　　比如下面这张照片，如果这样构图的话，画面中的对比冲突就不够明显。 　　因此我使用长焦焦段，把画面聚焦到小船和火山上，用船的渺小来突出背景火山的高大。同时后期压暗山体和树林的细节，只凸显出小船和山顶积雪、云层的亮度，用明暗的对比突出了主体。 　　下面一张照片，是我拍摄的花瓣上的两只蜘蛛。如果就这样构图的话，画面中就缺少一些冲突，显得比较平淡。 　　而我最后使用对角线构图，把原本在同一高度上的两只蜘蛛，给拍成了一上一下的状态。上面的蜘蛛，张牙舞爪，好像随时准备开始进攻。下面的蜘蛛，摆开阵势，仿佛准备好了防御。一上一下，一攻一守，画面中有了一些冲突和对比，也就显得更加有趣了。 总结 　　1. 一幅好的摄影作品里，通常包含着各种各样的对比和冲突。 　　2. 对比和冲突，一种是形式上、也就是画面上的对比，比如大小、明暗、冷暖。另外一种是内涵上的对比，比如战争与和平，人类与自然，悲伤和喜悦。 　　3. 生活中处处有对比和冲突，发现冲突，提炼冲突，表达冲突，是拍出好照片的秘诀之一。

　　　结婚婚礼是很重要的事，华宇登录测速婚礼摄影师 Ailbhe Malone 早前曾发表了一篇文章，是根据自己拍摄的经验、想让新人们知道的21件事，我们可以看看他有什么建议，或许值得参考呢，以下作简单概述。 让摄影师知道会场的情况 　　预先告知摄影师婚礼场地的现场灯光，可以让对方能先想出相应的拍摄方式。 多沟通 　　每个人处事方式和个性也不一样，华宇平台首页所以当摄影师更了解客人的喜好时，就可以表现得更好了。 让这种大日子，能够表达到属于你们的故事 　　例如摄影师就说这张照片的新郎手上抱着猫头鹰，是因为他是一个动物园管理员。 让摄影师得到“ VIP 通行证” 　　有些传统宗教仪式可能比较严肃或只有两三人进行，这时就应该事先和执行人员沟通好，确保摄影师能在旁纪录。 不要试图定住给摄影师拍摄，因为这样会很不自然 　　很多人在发现镜头时都会觉得应该看着镜头摆 pose，但作为婚礼纪录的话，其实当摄影师是“空气”无感拍出来的照片才最好看。 尝试举行一个没有电子产品的婚礼 　　当摄影师拍到的照片全部都是嘉宾的 iPad、iPhone 屏幕，真的是不会好看。 务必确保摄影师在会场内有摄影权限 　　跟第四点类似，有些场地是不能拍照的，所以在租用时也一定要搞清楚要不要申请。 不需要在镜头前装模作样，放松状态下的人们才最自然 如果你热衷尝试新事物，华宇登录网站可以和摄影师一起拍摄“不太一般”的婚照 在和摄影师讨论时，可以提出一些对你们有重要回忆的地点 如果你想拍纪实式的照片，需要给予相对的耐性 　　“精彩时刻不是每秒都会出现，所以如果新人不单想要普通的家庭式照片，就要给点摄间摄影师去寻找最好时机拍照” 跳出安全圈，最有趣的镜头往往要冒险一下才会拍到 　　例如早两年流行的水底婚摄，又或者拍摄时可能要穿婚纱走入草丛之类，摄影师说有些人不想走动太多又要拍到好照片，这基本上是不可能的（要舒服还是留在影楼吧），不过也要注意安全呢。 发挥创意，多利用一些小道具 　　像下图这场婚礼的新郎是飞行员，所以他们准备了很多飞机模型。 有些地方看起来平平无奇，但拍起照上来气氛会完全不同 “土炮”照片也可以很棒 　　不一定要穿上隆重的婚纱顶着厚厚的化妆，在家中拍摄居家照片也是个好选择。 如果你很喜欢某位摄影师的作品，你可以请他一起进行旅拍 现在有不少摄影师都很乐意出国拍摄，所以如果有喜欢的人选，请不用担心地询问吧。 除了和摄影师一同旅游，也可以出国寻找当地摄影师帮忙拍摄，因为他们会有良好的当地知识和人脉。 18.黑白照片的效果很好 有些人可能会不喜欢黑白照片，但是在表现情绪上，去掉所有色彩的这种照片效果，有时是非常好的。 19.新郎也要记住自己都是主角 很多时新郎都会非常重视另一半，所有准备都是为她而设，却常常忘记自己都是主角。这种大日子也应该和兄弟们好好享受。 20.把拍摄时间分散 可以在整天的婚礼活动中找点时间休息、到处散步，拍一点浪漫放松的照片。 最后就是，享受乐趣 　　在婚礼上是否能够拍摄到精彩的照片其实并不是摄影师自己一个人的事情，这需要婚礼新人的配合与信任，只有婚礼上的新人与摄影师之间相互信任，这样才能拍出精彩的值得怀念的照片。

　　每一种艺术形式都有它自己特有的表现手段。摄影家的表现手段是光，如果没有光，华宇登录网站他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。今天就跟大家分享怎样玩转光影世界，拍出大片效果。 　　场景的光影和明暗在取景和构图上，有许多积极的作用。光线情况对于场景的选择、判断，有相当关键的影响。我们讨论的是带景人像，许多大场景中的明暗层次、现场光位，并不一定是人造光（如闪光灯）可以模拟出来的。因此拍摄前，我们需要先评估环境光的方向、光影、明暗情况，然后再去确定模特的位置，并确认最终可能拍出什么样的画面。 1.将投射光在地面上所形成的光影效果充当背景中的重复元素。 选择人带景的光影场景时，我们一般有以下几个思路： 　　想象和图腾。如果去掉拍摄对象，它也会是一张有趣的风景作品。交错的影子可以给观看的人不同的想象，华宇登录测速在背景中形成图腾感。 　　带入前景的考虑。在光影作为背景的前提下，如果在画面中带些前景，整体的层次感会更好一些，有前、中、后景的深度感。但前景的带入也可能会降低背景中影子的视觉冲击力，所以这需要权衡，要根据实际的拍摄情况来判断。摄影一直需要在减法与加法之间的做出抉择。 2.这张照片中同时带入了前景和背景的光影效果。在取景时，我们是先看到了这个墙面上的影子才决定在这里拍摄的。拍摄时，华宇平台首页又带入了一些枝叶作为前景。我们让模特看着太阳，这样阳光就照亮了模特的脸部。 用光影展现场景的层次 1.黄昏时，酒厂的铁门在地上形成一条一条的光影形状，使空间中有了明暗的差异，亮区成为画面的瞩目点。让拍摄对象坐在亮区，场景的光影突出了空间的趣味。影子的间隙仍然有近大远小的透视感。 2.画面的背景是炮台的石墙，墙面上的光影会给人一种画面外的想象。以人类的视觉经验，有阳光、有大树，才会形成墙面的光影。因此，虽然背景只是一个简单的墙面，但是多了光影后，便有了立体感和层次感了。此外，在画面布局上，我们刻意将模特放在了亮区，确保其脸部不会被阴影遮挡。 在虚实之间的元素 　　光影元素相当有趣，影子通常被视为“虚”景，因为有光、有景物才会造成影子。但把影子作为构图元素之后，它又成了画面中实际的线条和形状，甚至可以呈现出近大远小的层次感，营造出类似于实景的透视感。因此，光影可以说是最具变化的神奇元素了。 　　很多时候，光影是有季节性、气候性和时间性的。季节不同，太阳的角度就不同。比如，夏日与冬天的光影就有所不同；一天之中太阳的位置不同，光影也会不同；烈日和多云时，影子的深浅程度也会不同。用光影来构图，是摄影师在选择场景时面临的最大挑战。 　　此外，画面中的影子还会给人以联想。即使形成影子的物体没有进入画面，但观看的人会通过影子的造形去想象画面外的景物，这也会造成心理层面的空间深度感。 3.这张照片是在下午两点多拍摄的，虽然此时的阳光接近于顶光，但有趣的是艳紫荆的树影在地上形成了一个心形。我利用一朵艳紫荆做前景，并同时将心形的树影带出来。 明暗让人物聚焦 1.让模特面向大片的窗户，以黑色的服装和夸张的肢体来呼应场景的颓废感。漫射进来的光线，在空间中形成有层次的明暗感。在这张照片中，明暗区域不仅充当了构图的元素，还人突出了拍摄对象。 2.这张照片是在第五酒厂拍摄的。模特靠近窗户，画面的明暗对比比较大，但仍然保留了明暗的层次感在空间感的营造上，以旧电扇作为前景，填补画面中的空白区域。画面中不仅有内外、明暗的层次，同时也有前、中、后景的空间感。 场景的明暗考虑和选择原则 　　拍摄人像时，在场景的选择上，我们也常会将拍摄对象放在落地窗、大窗户、通道等半开放空间的明暗交替处。 　　当然，这样的明暗层次，也不一定都依赖于自然光线。在环境光很弱时，我们也可以利用闪光灯来进行模拟。就视觉聚焦的原则来看，因为人们在欣赏一张照片时，总是习惯于从亮处看到暗处，所以将拍摄对象的脸部放在明亮区域，将会有助于拍摄对象成为画面的焦点。 3.拍摄这张照片时，采用了人工补光的手法。人工光源让场景有了明暗的层次，最亮区在拍摄对象身上。如果是将整个空间照亮，聚焦的效果就不明显了。在空间的营造上，我们用摩托车的车头作为前景。 剪影及影子的趣味 1.剪影与影子通常都可以使观赏者产生联想。这张照片中只勾勒出了模特的边缘线，看不到她的正面，大部分形体都在暗部的剪影中。整个剪影也基本上配合了影像的明暗分布情况。拍摄这样的照片时，通常要留下想象的空间，不要让拍摄对象真的全黑。 2.影子也可以带来想象的空间。观赏者可能会去猜测拍摄对象的身份以及拍摄场景。有趣的是夕阳下洞口的影子变成了一个相机取景器的外形，框住了拿相机的4 位摄影师。影子的形状和联想，是取景、构图时需要考虑的重点 不只构图，影子及用光的策略 　　场景中的影子的作用许多时候也不仅仅局限于造型和联想，还包含了诸如用光等思考。以下图来看，选择场景时，一方面要考虑这个场景中岩壁的材质、影子的三角形状带来的稳定感。另一方面，在阳光下拍摄，尤其是太阳较大时，尽量不会让模特直接在阳光下曝晒，而应该让模特处在阴影区，然后再补一些光线进去。这样可以避免阳光的光质太硬，以及模特睁不开眼等问题。 　　光线多变的户外，一直是练习拍摄光影的最佳场所。

如果你曾经用胶片拍摄过，华宇平台那么你一定知道拍摄胶片要承担一定未知因素带来的风险。胶片在冲洗过程中可能会起雾，或是断裂，拍摄时快门可能不准，或是没能正确过片……没有内置的液晶显示屏，你无法知道你是否成功地拍到了照片。你将所有的信念托付给了你的相机、你的技术和你的胶片上。 可以这样来说：在每次按动快门时，你便进行了一次关于信任的交易。 而使用过期的胶片拍摄，则会让上述提到的风险成倍增加。就像从飞机上跳伞一样，华宇网址而你手中的降落伞则是一个从古董杂货铺里淘来的货色——你不知道从生产以后这些年里它可能遭受了什么。好吧，也许没那么糟糕，比起降落伞，一卷胶卷出错的几率要小得多，而且并不会带来什么“致命”的损失。 只要没有被碾压或者经受粉碎性的杀伤，储存卡的寿命会很长，不会轻易的出现问题。而胶片则截然不然，它利用化学反应来捕捉图像，而不是电子信号。为了生产胶片，会在薄塑料条上涂上一层充满银盐的明胶层，然后卷成许多卷。重要的是要理解卤化银在暴露于光或其他形式的辐射下，就会发生化学反应。 胶片过期有几个原因：随着时间的推移，华宇登录卤化银对光的灵敏度会开始降低。宇宙和日常的微量辐射（如X光安检）也可能导致未曝光的胶片出现随机分布的亮点，从而减少光化学反应的灵敏度，并产生雾状的效果。 而在彩色胶片中，更是有多层的卤化银，上面散布着染料和彩色膜。染料比卤化银分解得更快，并且不从层次的膜可能以不同的速率降解。 大多数胶片的有效期是在其生产月份后的两年左右。它更像是一个类似于“最佳赏味期限”的日期。有些胶片甚至贴上了“为了最好的效果，请在XXX时间内进行冲洗”这样的标签。制造商们正在保护自己，使自己免受随胶片老化而不断增加的不可预测性的风险，但这些都是不阻止我们继续使用过期胶片的理由。 ·从哪里可以搞到过期胶片？ 很多地方都可以搞到。甚至是在你家里的储藏柜或是你奶奶家的抽屉里。 一些偏远地区的杂货铺或是照相馆里，可能能找到几十年未售出的胶卷。古董店也是一个非常好的旧胶片来源，但价格可能会有些不合理。另外就是强大的互联网了，你可以找到一切，但有些型号的过期胶片的价格已经被炒到很高了。 ·过期胶片的储存状态重要吗？ 非常！非常重要！ 冷储存下的胶片降解速度要慢得多。这对于需要防止染料变质的彩色胶片别有用。冷藏情况下的胶片在过期一段时间内，通常和新的几乎一样好。温度是胶片的最大敌人，会导致颗粒增大、变色，在某些情况下还会导片基脆裂。如果你7月份拿出一卷新的胶卷放在车里一天，那这卷胶片基本上就废了。 通常情况下，辐射产生的灰雾对胶片的会有影响，但至少在十几年内都不是大问题。如果你发现一卷被存放在铅制容器或防空洞里的50年前的胶片，它可能比在阁楼或壁橱里只放了几年的状态还要好。有传言称，在美国60年代大范围核试验期间，市面上的胶片似乎都会比其他时候更容易产生灰雾。 因为每个人储存胶卷的方式不同，所以即使是相同或类似的过期胶卷，也可以有不同的状态。有的可以清晰成像，有的却无法辨认。

之前我们介绍过英国摄影师Brendan Barry动手制作了一台可以移动的16×20画幅的的超大画幅相机，华宇登录并且这个相机也成功的拍摄出了照片，点击回顾：一台会跑的相机 车厢改造大画幅相机。近日在他的个人网站上又展示出了更多稀奇古怪的东西。他非常乐于用日常生活中能够见到最平常的物品改造成的各种胶片相机。从哈密瓜到南瓜再到垃圾桶，甚至服装模特人台也都被他改造成了相机，在他手里似乎没有不能被改造成相机的物件。作为一个哈密瓜可能到生命的终结都没想到会被改造成一台相机。 在摄影师Brendan Barry眼里，哈密瓜甜不甜已经不重要了，华宇平台哈密瓜被改造之后能不能完美成像才是最重要的；首先，Brendan Barry将哈密瓜锯成了两半，然后挖出里面的果肉，使得哈密瓜成为了一个中空的状态。 掏空哈密瓜之后在哈密瓜壁上钻一个孔，而这个孔则充当了哈密瓜相机的“镜头”。说到这里相信很多摄影爱好者们已经知道了，这其实就是一个简单的小孔成像原理。之后便在哈密瓜的内部放上用来感光成像的相纸，当然这个过程是不能见光的，并且在摄影师Brendan Barry在将这两个哈密瓜半球合起来的时候用的也是不透光的黑胶布。 经过一些列的改造之后，华宇网址这个哈密瓜相机也出色的完成了拍摄任务，剩下的就是在暗房中对哈密瓜进行二次开瓢，取出曝光过的相纸然后显影定影。 看到最后的成片相信很多人都会感到惊讶，对于像这样传统的摄影方式，并且还是通过自己动手制作出来的相机所拍摄的照片，一定是要比直接咔嚓咔嚓按快门所拍摄出来的照片更加的充满趣味，虽然很慢，但是这一切都是美好的。

摄影的思路停滞不前有很多因素——尤其是对于那些刚刚接触摄影或是刚买了第一台相机没有拍摄多久的摄影新人。往往你看到了许多精彩的画面却发现难以实现，得到的照片自己也很难满意，多少令人有些失望。不过请你相信，华宇网址没有迈不过去的坎儿，不要忘了当初喜爱摄影时的热情，面对这样的情况，解决方案就是让摄影变得更为纯粹简单。 如何让摄影变得纯粹简单要从两方面来考虑。首先是拍摄时的体验方面，其次是在得到的作品方面。好像听起来有些让人摸不着头脑，实际上这是很简单的，并且是水到渠成的。你不需要额外昂贵的器材，更不需要走南闯北的旅行，只是简单改变一下拍摄的方式就可以。兜了那么多圈子，华宇登录其实今天的重点在于向大家介绍和推荐50mm定焦镜头的特点和功能，以及看看这样一支镜头是如何让你的摄影思维豁然开朗的。 ·学着用固定的视角进行观察 很多人的第一台相机都搭配了一款常规变焦镜头，通常焦距覆盖广角到中长焦。这样的搭配自然是没有问题的，但久而久之你就会发现自己拍摄的照片放在一起后非常杂乱，问题不在于你使用的器材不对，而是观察的方式被错误的引导，或是无法得到合理的训练。 而一支定焦镜头就可以帮你规范摄影的观察方式，因此50mm是摄影的首选。50mm镜头又被称为标准镜头，因为这支镜头在全画幅相机的视角与人眼视野相当。简单来说，如果你一只眼睛看取景器，华宇网址另一只眼看着远方，那么你会惊叹发现视角是十分相似的。因此，这才是你日常观察生活最为熟悉的视角，包括物体的比例、远近的关系以及空间的透视感。 固然定焦镜头在取景时是有限制的，远和近，大与小，都需要你通过自己的脚步去丈量。可能你失去了记录广阔或是远距离的物体的机会，但也让你节省了很多不必要的拍摄。实际上，用人眼的视角来诠释我们每天都看到的生活是有难度的，因为失去了广角的冲击力，或是长焦对细节的刻画后，仿佛周遭会变得有些乏味。但让你学会思考和放弃，才能让你找到真正希望观察并拍摄的题材。 ·利用镜头助你一臂之力 上文提到的观点是如何用镜头本身的特性来改变你的拍摄习惯，那么下面则要聊聊该如何利用镜头助你一臂之力了。对于定焦镜头而言，通常都具备较大的光圈，在获得更多进光量的同事还能获得更完美的虚化表现，利用浅景深带来的空间感和画面氛围，会让画面变得更为简洁耐看，是摄影师们的最爱了。 以各家所推出的50mm F1.8镜头为例，这类镜头的体积小巧，搭配机身能够取得更佳的摄影体验，在外出旅中携带起来也是相当方便，最重要的价格也十分划算，佳能或尼康的50mm F1.8镜头通常售价在500元上下，是一般人都可以接受的价位了。最重要的是，50mm镜头的使用效果也是非常全面的，可以覆盖人文纪实、人像摄影，远近都适宜 ·其他定焦选择 当然，50mm镜头只是众多选择之一，也是对于摄影新人的最好推荐之一。那么常见的定焦镜头都有哪些呢？首先是广角镜头，比如28mm和35mm，是最常见的拍摄人文风光题材的镜头，视角比50mm要宽广一些，视觉冲击力更为直接，拍摄环境人像时也更能照顾空间和人物之间的关系。而另一端长焦镜头方面，85mm的镜头则更善于人像的表现，而100mm的微距镜头则更是一扇新的大门，进入肉眼不可察觉的空间。如果你已经把50mm镜头玩好了，再接触上述提到的几款镜头，或许又会有更多新的感悟。

当火烧云刷遍了朋友圈的时候，华宇登录你却没有一张拿得出手的作品？其实稍加创意，在夕阳西下十分便能得到一副像摄影作品。因为夕阳是非常壮美的自然景观，只要有日出日落的晴天，每天都能见到，只要有一个合适的视角，就能观看到夕阳西下，或是拍出各种创意绝佳的作品。与其它题材相比，夕阳的拍摄还是比较简单的，对器材也没有特殊要求，单反、卡片、手机都能拍出不错的夕阳作品。那么我们今天就来说说关于夕阳的拍摄吧！ 对于夕阳，个人建议在太阳快落山的时段进行拍摄，此时太阳色泽最红，光强也稍弱了一些，有助于呈现太阳细节；同时附近云层的光影也漂亮，拍出来的效果很唯美： 在基本构图原则基础上，利用其它景物丰富整个画面，华宇平台避免过于单调： ·具体的拍摄参数： 由于拍摄夕阳不太需要负责的对焦和构图，只需要得到相对纯净的画面就算是“达标”，比如将ISO调低；为了获得更清晰的成像，同时控制快门速度在相机范围之内，光圈收缩到F8左右即可。测光模式依据题材，比如拍摄剪影的话，可以选择点测光，对高光部分进行曝光测量。而至于焦段的选择则各有不同的表达，长焦可以更显戏剧性，广角更显壮阔。 使用点测时要注意，华宇网址如果对太阳附近的云层测光，可以获得云层曝光正常太阳曝光略高的画面，这也是最常用的点测区域；如果对太阳测光，太阳曝光正常，但云层会明显偏暗。