「焦距」是我们拍照的重要元素，使用不同焦距的镜头，会大大显响我们照片的构图。 如何找出镜头焦距？ 焦距通常会清晰显示在镜头上，一般以毫米(mm)表示，定焦镜头只会有一组数字 (如 50mm)，而变焦镜头则会有两组 (如 18-55mm)，说明该支镜头的变焦段(zoom range)。 在实际拍摄上，不同的焦距会影响物体在你照片里放到有多大，焦距愈长，物件就放得越大，视角越狭窄，而压缩感较强，景深则越浅。 以这支镜头为例，焦距正是上面所写的35mm-70mm 焦距与视角 当你拍摄一件物品时，镜头焦距决定了它在相片中放到多大。焦距愈长的镜头，视角会愈窄，于是主体就相应放大了，而视角变窄，在我们看来就像是拉近了与主体的距离，亦即是常常说的 zoom in。左图简单地展示了长中短焦距的实际分别。 焦距与透视 我们眼睛看到的世界，包含了远近、大小、以及物件和物件之间相对的距离等概念，而当中最重要的概念，就是同一件物品，近看时很大，远看时却变小了，这就是所谓的透视。在你行近／行远对目标拍照时，物品在画面中变大缩小，这就是所谓的透视改变。 「透视」在摄影上来说是一样强大的构图工具，摄影者透过选择不同焦距的镜头，来营造出不同的摄影效果。留意右图画面最前两枝的灯距离： （上图）在使用广角镜拍摄时，视觉上会显得近距离的灯非常大，而远景相比下则小得多。 （下图）使用长焦镜时，主体和背景的大小比例相差也不会太大。 焦距与构图 不少人以为，Zoom in 变焦只是为了节省脚力，让你不用走近物件拍摄，或只是用来拍摄远距离的事物例如雀鸟之类，事实上不同焦距所造成的透视与压缩感会带来构图上非常大分别。 例如左面的图片显示，两个雕塑在照片上的大小差不多，但是背景却相差甚远。上方是用 18mm 焦距走近拍摄，下方则是用 55mm 离远一点拍摄。结果出来，使用较广角的上方照片，背景距离主体较远亦较广阔，看到的东西亦多；而较远摄的下方照片，背景拉近了，但视角也缩窄了。 用以下两幅图片来比较，左边是用 18mm 广角镜、比较近距离拍摄，右边则用 55mm 远摄镜、比较远距离拍摄。婴孩的身型大小差不多，但是头身比例就有明显分别，左边的头比较大，右边比例合理正常；而婴儿床的支架排列亦有分别，右图明显较为工整，不过拍摄范围较窄，左边则呈扩散状。可见使用不同焦距得到的视觉效果也截然不同。 18mm 70mm 24mm 105mm 50mm 250mm 我应该使用甚么镜头焦段？ 一般来说，人们会用以下分类︰ 镜头的焦距： 一般情况下的拍摄用途 少于21mm 超广角镜，用来拍摄广阔风景。 21-35mm 广角镜，用来拍摄一般风景 35-70mm 一般用来拍摄写实摄影 70-135mm 中距离人像 135-300mm 用来拍摄远处的运动、鸟类以及野生动物人们通常称 50mm 为标准焦距，因为它的视角最接近人的眼睛。至于每个焦段要怎样使用，上述仅为参考，摄影变化可以很多，可不要被数据限制创意啊。 […]

什么是自动对焦？ 所谓对焦，是指调较相机镜头，使被拍物成像清晰的过程。从前人们要拍照只能进行手动对焦，慢慢调较镜头令影像清晰，但现在的相机都有自动对焦（AF, Auto Focus）功能，轻轻一按快门，映象就会自动变得清晰。 镜头上选择自动对焦的按钮 使用手动对焦时，需要转动对焦环来找清晰的对焦点 对比检测对焦 VS 相位检测对焦 现时主流的自动对焦模式，都是对比检测 (contrast detection) 或相位检测测 (phase detection)，前者主要用于小 DC 或无反相机上，后者则主要用于单镜反光相机，亦会有两者的混合式。原理方面，可参考以下连结︰ 数码相机是怎样进行自动对焦的？ 对焦前 对焦后 为什么有时候好难对焦？ 由于被动式对焦是靠物件的光线来进行对焦，当被摄物的光源很弱、反差很低时，自动对焦的速度就会变得很慢，甚至无法对焦。因此我们在拍摄时，瞄准锋利的边缘或突显的纹理来对焦相当有用。如拍摄全蓝色的天空会很难自动对焦，但如将焦点指向白云和天空的交界，就会容易多了。 低光环境不易对焦，这个时间可以将镜头瞄准光源来对焦 自动对焦感应点（AF点） 不少厂商会强调相机相位检测 AF 点的多寡、类型及排列方式，消费者应根据个人需要而选择，高端的单反可以有多达45个甚至更多的AF点，然而不少相机只能拥有少至一个的中央AF点。以下是两款不同的自动对焦感应器。 Nikon相机Viewfinder上的对焦点 相位检测的 AF 点有分十字型（红色和绿色）和一字型（蓝色，可见下图）。以一字型为例，相机会使用这条垂直线，来测试直线范围的对比度。因此，两条一字型线组成的十字型AF点，比一字型AF点更为精准，这也是其中一个高档单镜相机比入门级单镜机贵的原因之一。 现时大多数的最新的数码单镜相机种，都已采用这类十字型自动对焦感应器。就单反机而言，AF点的数目及准确性，会随光圈的大小而转变。一般而言，光圈越大，能使用的AF点便会越多，准确性亦会越高 自动对焦模式：单次对焦和追焦 拍摄静物时，使用单次自动对焦（One-Shot）无疑是最佳选择。单次对焦即是你按半下快门按钮，相机就自动锁定了对焦距离。 但这方法的缺点是完成对焦后，如主体突然偏离原本位置时（例如是走来走去的小朋友），相机便不懂更新该主体的位置，结果当你一按下快门，对焦就不准确，拍摄对象变成不清晰了。 而追焦（人工智能伺服自动对焦，即 AI Servo Continuous / AF-C）就是为弥补这不足而诞生的。追焦系统会不断连续对焦，而不会锁定。 在对动态物进行追焦时，以下的几项会影响自动对焦的表现： 1. 该被摄物的移动方式（直线／迂回） 2. 被摄物的对比度 3. 光线的充足度 4. 镜头的类别 5. AF点的多寡 追焦对拍摄动态相片非常有用 自动对焦锁 在单次对焦下，「自动对焦锁」是一个不得不认识的相机功能。只需几个步骤就可以完成「对焦锁定」： 1. […]

光，在摄影中的作用非常大，但是初入摄影门坎的朋友却往往忽视光线的运用。不是不知道其重要，只是当拿起相机的时候，却忘记需要注意光的存在。本文就是要给初学者们介绍摄影光线的运用的基本法则。 光线的作用是非常重要的，这点毋庸置疑。没有光，也就没有摄影。人们对于光线的认识在摄影领域里可以分为三大类： 台湾网络人气美女果子MM 1.照明光 即起到照明作用，映衬被摄物体的光线。照明光可以来自于自然界（自然光）。比如太阳，月亮，星星等。也可以来自于闪光灯，灯泡，篝火，荧光灯等。 2.造型光 即表现被摄物体的外部形态，突出其立体质感，强调彩影协调，勾勒轮廓的光线。造型光的实现多借助与造型灯。一般摄影棚拍摄多会需要造型光的介入。 3.寓意光 较为个人化和自由的光线，通常具有一定创造寓意。比如黑暗的隧道里的一丝光明，预示着美好光明的前景即将出现。或者是昏暗的屋内，恐怖勾勒面孔的红光。寓意光也多使用有色光制造。 掌握好这三个方面的光是非常不容易的。很多人只能保证最基本的照明光使用。笔者认为，这三种光的作用是依次递进的关系，也是从光线的角度理解何谓“好的”摄影作品的一种途径。 光柱美景 很多初入摄影的朋友们经常会问我，自己的照片拍的好不好。很多朋友们认为，把东西拍清楚，能看清楚就是好的作品。笔者认为，这些朋友们只是注重了照明光的使用，但是其他两类光线的运用并没有考虑进去。 美丽的光晕效果 “好的”摄影作品不仅能让人“看清楚”拍摄的是什么，还应让人能真切地“感受到”被摄体的客观存在。除此之外，好的作品还应该可以让观看者通过摄影作品理解拍摄者所要传达的思想和感情。 要熟练的掌握和控制光线的运用，就需要我们首选了解光线。在自然课中，我们都知道，光线其实是一种辐射线，它可以穿过一些介质的物体，比如水，玻璃，薄塑料布等。 或者在一些物体上发生光的折射。由于被摄物体的性质不同，光也会发生比如反射，折射，投射等不同的现象。这些不同的表现都会直接，间接的影响到摄影的效果。 常见的光位。 为什么很多人喜欢棚拍，这是因为摄影棚内对于光的掌握更加主动。对于初学者来说，可以通过棚拍了解和掌控灯光的使用技巧，形成对光和不同材质反光物效果的认识。这里，笔者就简单的模拟几种常见的光位。 正面光的效果较硬，会在面部形成交强的光点，且影子也很明显。而头顶光则可以营造很神圣的感觉，好似天使降临一般。 测光通常会把人面部的轮廓突出出来。在另一侧无光的面部区域形成阴影。如果希望反差减小，可以使用侧光。 底光会有阴森恐怖的感觉，而逆光则会让面部发黑。很多家庭用户经常不注意逆光的问题，会背对着太阳光的一侧拍照，结果照片上人物的面部全都看不清楚。如果换做人迎着阳光拍照，或者侧对着阳光拍，那么效果就会非常不错。 作为摄影初入门的朋友们，对自己的要求当然也不能那么低。在掌握了几种光线的位置之后，可以通过实战来进行练习。本文这里就来例举几种影棚内常用灯光布置。我们会在今后的文章中再做详细说明。 几种典型的布光方法

遇到光线不足，或者逆光场景，究竟要开大镜头光圈来拍，或是启动闪光灯来补光，才能达到理想的效果呢？资深摄影达人Herman 老师这回来为大家讲解，哪些地方适合大光圈，哪些场合适合打闪灯，哪些主题适合大光圈加上闪光灯，一口气搞懂所有正确观念。 所谓大光圈的镜头，就Herman的定义就是光圈可以到F4（含）以上的镜头。而闪光灯当然是指外接闪光灯啰。这二者常被新手识为加快相机快门速度，提升拍照成功率（指不晃动，不是说拍出有美感）的利器，但真的是这样吗？ 大光圈镜头可以运用它的大光圈，轻易的拍出浅景深的照片来，当然，在同一环境之下，更大的光圈可以让相机的快门速度提高，自然也可以减少可能引发的手振问题。 ▲望远端大光圈的浅景深效果，最为明显。 ▲背景的渐层模糊，就是大光圈镜头魅力所在。 ▲大光圈的第二个好处，是在昏暗的环境，也可以在不提升感光度ISO的状况下，提升快门速度，而且，对焦比小光圈的来得容易些。 那么，闪光灯呢？先讲答案：闪灯对于提升快门速度没帮助，但它可以提供我们随身的光源。至于这光要怎么打，要不要打，决定权在你。Herman不能理解，为什么网路上大家一面倒的否定闪光灯，说什么在餐厅内打会影响他人之类的。说真的，有闪灯，要怎么用，拍照的人要有一定的认知吧，你可以决定不用，不去干扰他人啊？如果Herman会武术，不代表Herman用武术去解决一切的问题吧？ ▲闪灯配合微光夜景人像。这是运用闪灯慢速同步，配合大光圈镜头拍摄的画面。拍摄时，Herman已经确定不会干扰路人了（因为没有路人经过）。打灯的目的，是让模特儿的脸部及身体有比较正确好看的颜色。 ▲逆光补光。这当然是要靠闪灯啰。如果你想要拍出人有适当曝光，背景的色彩又有蓝色的天空的话。 ▲当然，你可以拍剪影。你开心就好。 ▲大白天用灯。没错，别以为闪灯只能在晚上用，白天也可以。这是大光圈镜头，在白天、户外（走廊）的使用例，本图是没有使用闪灯的。 ▲这是有使用闪灯的。 ▲改用超广角镜头，这是没有闪灯的。 ▲这是有闪灯的。 ▲这是故意使用闪灯，并用力来拍的。 ▲用闪灯做特效。这是现场原来的样子，没有用任何外在的人工光源。 ▲同一个地方，我们在背景放了闪灯。做出和上图完全不同的感觉。我想，这就是不喜欢用灯的朋友讨厌闪灯的原因了，它的确「破坏」了原有的感觉。不过，Herman觉得，这样很好玩。 ▲补一张用35mm F1.8，未使用闪灯的照片。在逆光时，只要善用曝光补偿，或是相机M模式（但让测光表显示在过度的状态下），都能让脸部有符合你想要的曝光。

有时要拍出好的照片，一双训练有素的「摄影眼」不可缺少，就像以下这张相片一样，在适当的时机加上有趣的意念，便成为一张震撼的相片了！你认为对吗？ (Photo by Janos Barberis) 相机 Ricoh GR Digital 3 焦距 6mm 快门 1/20 sec 光圈 f/1.9 ISO 400 一、综合技巧使用——倒影+框架构图+有趣点 　这是一张目不暇给的相片，里面运用了数个小技巧，同学只需一个一个的加上去便可以拍摄了，现在便一起研究吧！ hoto by julian john) 相机 Nikon D5100 焦距 42mm 快门 1/30 sec 光圈 f/6.3 ISO 800 1.拍摄水中倒影 当光线投影在水面上便会反射出倒影，我们拍摄时不妨把倒影也加进相片中增加可观性，要拍出倒影一般可以使用慢快门，但是细心留意，这张相片内有一对父子在走动，若果我们使用慢快门的话，他们便会变模糊了，因此这时只可以普通的速度拍摄，若果水面够平静和暗的话倒影一样会很清楚。 2.拍摄图案和纹理 因为建筑物是有重复纹理，我们可以作一个拍摄纹理的构图，但留意摄影师巧妙地把一些没有受光的柱放在相片四周，形成一个「框架构图」，令中间的主体更突出！ 3.为相片添加一个有趣点 若果只是拍摄建筑物本身，相片会变得空泛，因此摄影师把一对父子放在相片中，加添一些生气，拍摄时记得静待时机，我们也可以学习一下！ 二、综合技巧使用——长焦+填充构图+侧光 　第一眼看到这张相片便产生一种压迫感，有时用这种构图可以拍出多种不同感觉的相片，让我们重温一下当中的技巧吧！ (Photo by Allard Schager) 　1.长焦压缩图像 利用长焦距拍摄有一种特性，就是会消除距离感和空间感，即是屋与屋之间再没有距离，一切也像是压在同一个平面似的，各位可以试试！ 2.填充构图 要拍出压迫感，利用填充构图是十分适合的，用上长焦拍摄，可以轻易地把主体充满画面！ 3.侧光拍出质感 细心一看，这张相片的屋有光有暗，是因为阳光从右上角照射下来，我们可以早上或黄昏的时候拍摄，便会产生这种效果，令屋子更有质感了。 […]

我们都知道想要获得一张清楚的照片，除了要对好焦外，还要让 曝光 准确，才能让观众了解你想表达的意思。不过，在一开始接触 数位相机 时，不了解怎么曝光，都会遇到下列的情境。画面可能会是 林忆莲 唱的 夜太黑  ，接着就会用 闪光灯 来打亮画面，但所获得的照片，极有可能像是被「闪光弹」炸到一样，亮到睁不开眼或者是 光线 打得不均匀。为了杜绝这种窘境，下面将为大家讲解怎么做，才可以让照片正确曝光哦！ 了解曝光不足、曝光准确与曝光过度 曝光是指感光元件在一定条件下接受光线并形成影像的过程。曝光量受快门速度和光圈大小（所谓的曝光组合）的影响。对曝光组合而言，是没有一个界定的标准的，所以需要拍摄者根据不同的拍摄需求和画面效果来安排快门速度与光圈大小。通常，准确的曝光能使感光元件接收到相对正确的光量。而曝光不足会造成画面偏暗、暗部细节流失。但曝光过度则会使画面过亮、亮部细节流失。   ▲F1.4,1/50s,焦距：85mm,ISO 160   测光对画面曝光的影响 测光是指对所摄景物的曝光值来进行定位的过程，它为曝光准确提供可靠的依据。当拍摄者使用相机进行测光时，快门、感光度和光圈会组合成一个曝光数值的组合。相机会将被摄体还原为中灰亮度来进行测光，但由于并不是所有的区域都是完全的中灰亮度，所以拍摄者必须要自己选定合适的测光方法及位置，而只有准确地测光，才能真实地呈现画面的明暗对比。 ▲使用高速快门拍摄河流、村落，并根据测光结果对光圈及感光度进行相应调整，让画面色彩浓郁，确切地表现出景色的壮丽。（F6.3,1/1250s,焦距：200mm,ISO 320）   针对被摄体设定适当的曝光补偿 曝光补偿是一种控制画面曝光的方式，数位单眼相机一般都具有曝光补偿功能。在拍摄某些场景时，如果正常的曝光不能准确地还原景物色彩，让我们获得理想的画面效果，此时就可以使用曝光补偿来调整曝光量。在拍摄时这种功能可根据不同场景的需要来进行相应的调整。当我们在拍摄雪景时，如果没有调整曝光补偿，就会因为雪的反光特性，让画面中的白色容易偏灰。所以拍摄者增加了一级曝光补偿后，白色就会被还原得更准确，更能表现正确的雪景。       「白加黑减」的曝光原则 当拍摄白色或者高亮物体时，为避免出现白色偏灰的问题，拍摄者就会需要适当地增加曝光补偿。而当拍摄黑色物体或是暗调物体时，就应适当地减少画面的曝光量，让被摄体的暗部细节可以清晰地被呈现出来。在此二图中，我们对同一个化妆品进行了两次拍摄。第一幅图的画面增加了0.3EV的曝光补偿，所以被真实还原了白色；而第二幅图的白色则看起来明显偏灰，颜色失真。   计算闪光灯指数GN值的方法 GN（Guide Number）用来表示闪光灯指数，即闪光灯的光线强度。GN值越大，表示光线强度越大，GN 值＝光圈系数x拍摄距离。所以需要注意的是，以ISO值100为标准，当我们知道GN值和拍摄距离以后，就可以根据公式计算出最佳的光圈大小，使拍摄变得更加准确。以GN值为32的闪光灯为例，拍摄距离2m、光圈F16的曝光组合，就会等于拍摄距离4m、光圈F8的曝光组合。 ▲闪光灯指数：32= F16（光圈）x2m（拍摄距离）=F8（光圈）x4m（拍摄距离） 闪光灯指数GN值与曝光量的关系 透过GN值，拍摄者也可以估计出进行闪光灯摄影的曝光量，因为原始公式为GN值/拍摄距离=光圈系数。这样我们就可在不同的拍摄距离上选择使用最佳的光圈来获取合适的画面曝光。这两张照片都在相同距离拍摄，只是第一张图用的是F2的光圈，画面获取了足够的曝光量。而另一张图则用了F4的光圈，相当于减少一半的GN值，因此画面偏暗。  

1.慢速快门摄影 慢速快门摄影总是能带给人惊喜。通过调整快门速度，你可以拍出预料之外的精彩照片。特别是运用慢速快门，你可以表现出你所从未见过的世界。下面是一些慢速快门摄影的例子： 拍摄技法 要学习神奇的慢速快门摄影，你必须先学习并完全理解快门速度的概念。相机的快门速度决定了传感器感光的时间，它可以是一系列时间，例如：1/30s、1/500s、1/1500s等等。 在拍摄时，你可以指定快门开启的时间。快门速度越慢，就越需要相机保持稳定以避免震动，在慢速快门下轻微的震动也可以毁掉一张照片。因此，强烈推荐使用三脚架。有些相机有B门模式，B门是指按下快门键后，快门会保持开启状态直到松开快门键。 2.个性化散景(焦外成像) 维基百科对散景的定义是：“散景是一个摄影名词，一般表示在景深较浅的摄影成像中，落在景深以外的画面，会有逐渐产生松散模糊的效果。” 散景是一个来自日语中的词语，意思是“虚化”或“朦胧”。在日语中，这个词也指精神恍惚。 毫无疑问，散景是数码摄影中最有意思的东西之一。下面是一些散景的例子： 拍摄技法 一般情况下，散景的形状由光圈叶片决定，有圆形或六边形。不过我们也可以做出不同的散景形状，只需下面几样东西： 1.相机镜头（最好是大光圈） 2.硬纸板 3.电工胶带 首先，在硬纸板上画出你想要的形状，然后剪出来。然后，将纸板用胶带粘在镜头前方，保持剪出的孔在镜头中心。 试拍几张照片，你会发现散景的形状变成了纸板上剪出的形状。下面有一些有趣的例子供你参考。 3.高动态范围（HDR）摄影 HDR是高动态范围的缩写。通常，任何摄影都无法记录我们眼睛可以看到的动态范围。所以，HDR更多的是一种后期处理技法，而非摄影技法。下面是一些HDR例图： 看到这些精彩的HDR作品，你可能会想知道自己是否也能制作出来吧？答案是，你可以在接下来的5分钟内学会。不过在此之前，你必须先了解相机的曝光补偿。 拍摄技法 大部分相机的曝光补偿范围在-2到+2之间。在-2档拍摄时会出现曝光不足，而在+2档拍摄时则会曝光过度。 现在你知道了曝光补偿的含义。带上相机，然后按照下面的顺序以不同的曝光补偿拍摄3张同样的照片。 1.曝光补偿-2档 2.曝光补偿0档 3.曝光补偿+2档 如前所述， HDR是一种后期技法，你需要在软件中合成上面3张不同曝光的照片。如果你有Photoshop，它可以工作的很好。如果没有，有一款叫做PhotoMatrix的软件，专门用来做HDR处理。在软件中合成3张照片，然后稍微调整一下通道和色彩，就完成了一张HDR作品。 4.爆炸变焦摄影 爆炸变焦是数码摄影中非常有趣的一种技法。所有人都知道变焦是什么，它可以“拉近”或“推远”景物，以改变相机能够拍摄到的范围。下面是一些用爆炸变焦法拍摄的例图： 拍摄技法 上面这些作品说明，并非只有锐利的照片才可以出众，有时加入虚化或爆炸效果的照片同样可以脱颖而出。回到爆炸变焦摄影的技法上，要拍摄出爆炸效果的照片，需要以下几步： 1.将相机设为慢速快门和大光圈 2.在手动模式下拍摄 3.准备在拍摄中进行操作 现在，准备开始。设为慢速快门可以让你有足够的时间来变焦。在按下快门之后，迅速改变镜头焦距。以上动作需要在1秒之内匀速完成，否则是得不到爆炸效果的。 5.高速摄影 谁不喜欢运动呢？但是拍摄运动时，如果不了解一些技法，就只会得到模糊不清的照片。事实上，高速摄影需要对快门速度、光圈和ISO设置的熟练掌握。下面是一些高速摄影例图： 拍摄技法 高速摄影可以被归类入下列几类摄影中： 1.微距摄影 2.运动摄影 3.动作摄影 他们都有一个共同点，就是高速快门。要使用高速快门，需要以下几步： 1.选定运动物体 2.将相机设为高速快门 3.使用较高的ISO（不用太高，根据现场环境确定） 现在，你就可以尝试着去捕捉动作瞬间。带着相机出门，拍摄下所有运动中的物体。经过一段时间练习之后，你就成为高速摄影专家了。

每个生日都是一座里程碑，每张相片都有一个故事，这里有十条生日聚会拍摄技巧，帮你更好地抓住美妙的瞬间，记下孩子们的成长。 合适的设置 选择合适的设置很重要，如果是在室外举行聚会，ISO200便可以了（如果在中午，可以使用闪光灯减少脸上的阴影）。如果在室内，那就必须提高ISO到400甚至800了。 合适的拍摄角度 拍摄儿童过生日时，要把自身角度放低到和他们同一水平，这样可以面对面地捕捉到他们吹蜡烛的瞬间。从上拍摄整个蛋糕，或者捕捉被礼物包围的笑脸也非常不错，不过记得不要让背景太杂乱。 设置场景 细节会增添现场气氛，把镜头对准蛋糕（完整以及被切后都可），包装着的礼物和来参加聚会的人们，记录下每个人的即兴面部特写，用这些元素来丰富你的故事。 关灯 没有点燃蜡烛的蛋糕照片是不完整的摄影记录。关上闪光灯，捕捉孩子脸上闪烁的烛光。为了防止模糊，你最好靠着门框，或者背靠椅背拍摄，如果时间允许，用三脚架吧。 追求完美 如果你希望孩子能够穿着生日礼服，留下她打扮得漂漂亮亮的照片，那你在聚会开始前几小时，甚至前一天就可以着手拍摄了，让孩子安静下来摆pose比较困难。 你可以让她做出代表自己年龄的手势，或者让她呆在去年生日影册旁，告诉她，她又长大了。 照片中的互动 在生日聚会上，把镜头对着单个人是他们的荣幸，不过照片也具有互动性，就像这张，母亲在为她的女儿读着生日卡片。这种也是生日故事的生动一刻。 捕捉表情动作 打开礼物的一刻，感情会自然流露，这是可预见的抓拍时机。 提前计划 生日聚会是激动的，身处其中，摄影师也难免会错失许多精彩镜头，所以，在聚会前知道聚会的流程，在脑中构思好拍摄方案很重要。 不要笑容强迫 不要强迫小寿星笑，他们并不一定愿意在镜头前这样做，这张照片别有趣味，女孩胆小地看着生日聚会现场。 多拍几张 最后一点，如果你用的是数码相机，多拍几张总没错，在那些照片中，可能有一张特别精彩的抓拍照。

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 国外新娘婚纱摄影摆姿技巧 本文为您介绍国外婚纱摄影新娘摆姿的技巧，对学习婚纱摄影的朋友具有一定借鉴意义。 肖像范围 根据人物在画面中呈现的身体部位的不同，可以分为三种基本摆姿。头带肩肖像，或称为头部肖像，用以展现新娘的头部与肩膀。当然如果双手抬高接近脸颊，也应算在上述一类中。半身像中则包括人物的头部、肩部和部分躯干。在女性肖像中，此类照片一般是从胸部以下或者腰部裁切的（半身像有时也可以认为是头部肖像的一种）。四分之三肖像展现新娘头部到大腿中部或者小腿中部的部分。在特殊情况下，仅露出一只脚也是有可能的。全身肖像展现新娘从头到脚（至少是脚踝）的部分。同样在一些特殊情况下，也可能只露出一只脚。 当画框中不包括新娘的全身时，建议避免从关节处裁剪照片（如膝盖或肘部），不然会使新娘看起来像是截了肢，应尽量从关节之间的部位裁剪照片。 面部角度 最适宜的面部角度依赖于新娘风姿、布光和摄像师想要营造的氛围。 在正面像中，新娘的鼻子指向照相机。从这个角度看新娘脸部最宽，因此圆脸的新娘一般不适合这个角度。 在四分之三侧面像中（有时也可以说是三分之二），新娘的面部朝向一侧，从相机中看不到远侧的耳朵。这个角度适用于大多数新娘。在这个摆姿中，注意离相机远的眼睛看上去会显得小一些。另外，请确保头不要转得过于夸张，不然会使鼻尖边缘和面颊的轮廓线重合，要么就会使新娘的鼻子遮挡住远处的眼睛。 在侧面像中，新娘的面部与相机呈90°。在拍摄时，适度调节新娘头部角度，确保新娘远侧的眼睛、眉毛、睫毛呈现出若隐若现的效果。 肩部 新娘的肩部一般要与相机呈一定的角度。正对相机镜头会让双肩看上去比正常的宽，而且拍出的照片会缺少动感。当然如果新娘的身材苗条，可以让她的双肩正对相机，则能营造出自信的感觉。 头部 倾斜头部 稍微歪一下头能让摆姿看上去更有动感。在拍摄新娘时，头一般是向离镜头近的或高一些的肩膀一侧倾斜，当然也有不少作品不遵循这一规则。最好是让新娘选择她喜欢的倾斜角度。 下巴高度 下巴抬起的高度要适中，如果下巴抬得太高，新娘会看上去显得很傲慢，脖子看起来过长；反之下巴压得太低，新娘会显得过于羞怯，显出双下巴或脖子显得较短。 眼睛 在大部分肖像中，眼睛的表现是最重要的部分。一般来说，眼皮与眼球边缘相接时，眼睛看上去最好看。让新娘的脸和镜头呈一定角度，眼睛看向镜头，露出更多的眼白，能让她的眼睛看上去更大。 手臂 新娘的手臂要和腰部有一定的间隙。这样能够显得新娘上身纤细。同时随之产生的三角形构图，能让观众的注意力回到她的脸部。另外，弯曲的手臂也能为构图营造吸引人的斜线——善加利用这些线条，也能引导观者将视线放在新娘的脸上。 双手 让双手和镜头呈一定的角度能够避免双手看上去失真或变形。拍摄手的侧面轮廓比单拍手背或手掌更有吸引力，因为正面拍摄会让手看上去比正常的大（原理同面部拍摄）。此外，双手在画面中最好有一定距离，这样能让摆姿看上去更生动。 手腕 抬起手让手腕微微弯曲（不要让手下垂），能呈现出吸引人的曲线，这种摆姿在拍摄新娘时很受欢迎。 手指 手指要略微分开，这样才能看清它们的形态和轮廓。 支撑物 最容易的摆姿方法就是不让手闲着——要么握着、要么撑着。当拍摄新娘捧着花束时，不要让她抱得太紧，可以把手藏在花束后面。当拍摄新娘的戒指时，让她将手放在一些支撑物上，如她的膝盖、椅子靠背上等。 胸部 让身体和镜头呈一定的角度能强调胸部的轮廓，依靠灯光能够增强乳沟处的胸部轮廓阴影。正面拍摄则会让胸部显得太平没有吸引力。好的摆姿，能做到提胸垂肩，这对于塑造惹人喜爱的造型尤为重要。 腰腹部 让手臂和身体有一定距离，能让腰显得细。在坐姿中，挺直腰背（让背部向内拱）能让腹部显得平坦。尽量选择站姿而不是坐姿。 腿部 尽管新娘穿着着地的礼服，腿部的摆姿仍然很重要，因为它决定了整个身体的姿势。让新娘把身体的重心放在远离镜头的腿上，身子稍稍靠后能看上去更迷人。千万不能把重心均匀地放在两条腿上。让新娘靠近镜头的腿稍微弯曲能在礼服的底部形成漂亮的线条。 臀部 在一些礼服中，这个部位被自然地隐藏了。但如果新娘选择的是修身的礼服，那么让她的臀部和镜头呈一定的角度，并远离主光源。在坐姿中，让新娘将重心移到臀部的一侧，就能达到让臀部偏离镜头的效果。 脚部 新娘通常对她们的鞋子自信满满，但如果让脚尖对准镜头则会让脚看上去扭曲变形。让脚和镜头呈一定角度——如果能让它们指向不同的角度那就最好不过了。一个黄金法则就是至少让一只脚侧转到能露出脚后跟。 顶级婚礼摄影师教你婚礼摄影秘密 婚礼跟拍摄影七大技巧 微澜mag情绪人像摄影前后期视频课程 最美证件照精修后期视频教程 单反摄影基础入门到进阶实战视频教程 […]

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 调色高级技巧之色彩的定向分离 色彩的定向分离。名字看起来高大上有没有？咳咳，这可是很严肃的课题。 什么叫色彩的定向分离？ 首先，我们来讲一下什么叫色彩分离。其实，色彩分离我们到处都在用。比如可选颜色工具、色相/饱和度工具。它包含两步：选中某种色彩，然后对该选中色彩进行调整，这里特指去色。举个例子： 如果我们只想降低画面中叶子的饱和度，怎么办？ 这就是色彩分离 既然我们有了色彩分离，为什么还需要色彩的定向分离呢？举个例子：如果我们要把下图中的绿色分离出去，你该怎么办？ 如果我们使用之前的分离方法，出现的结果是： 你会发现无法很好的分离绿色。 为什么呢？主要是因为工具中的绿对应的范围太广，无法实现准确调整，这时候，定向调整就派上用场了。我们经常在摄影中看到一些高级灰、灰调色彩，比如： 这些效果可以通过定向色彩分离技术很好的实现。什么叫定向色彩分离？我们先看一张图片。 我们复制图层，反相，然后把混合模式改为色相，把不透明度调为50%之后，你会发现图片变成黑白了（极少部分色彩只会降低饱和度，不会完全变灰）。换言之，在绝大多数情况下，我们把一种颜色和它50%的反相色在色相模式下混合，会变成灰色。这就为我们后面的操作奠定了基础。 以刚才那张图片为例，我们用吸管工具选中绿色，然后新建图层，填充颜色，反相，把混合模式改为色相，调整不透明度（一般小于50%），结果是： 与之前的色彩分离对比： 因为色彩识别准确，所以分离效果要好很多 那么，定向色彩分离的作用是什么呢？它主要有三个作用。一、纠正色偏。二、营造灰调。三、营造特定色彩。一我就不讲了，我主要讲一下二和三。如果我们要把右边变成左边，该怎么办？ 一般人可能会想到可选颜色、色相/饱和度工具。但是如果某种色彩是典型色，这种方法是没有问题的，但在有些情况下，色彩定位不准，会导致无法准确调整，这时候我们使用定向色彩分离，可以很好的定制色彩，用吸管工具吸取画面中的蓝色，然后新建图层，填充，把混合模式改为色相，调整不透明度，可以很好的将蓝色分离出去，协调整体色调。再比如我们要分离下图中的蓝色，但又不想破坏掉红色，就可以使用定向分离： 这就是色彩定向分离的第二个作用。 第三个作用怎么理解？用一张图说明： 左边是定向色彩分离，右边是普通色彩分离。 很明显，左边树叶的色彩发生了变化，这就是色彩定向分离的第三个作用：通过色相层，影响其他色彩，但因为不透明度不高，所以影响的程度比较有限，从而产生一些微妙的色彩反应。如果你善于使用这个功能，你会发现很多美妙的色彩。 通透小清新后期教程 关于小清新胶片风格的调色思路 佳能5D Mark III基础入门视频教程 旅拍终结者全系列摄影视频教程 婚礼摄影摄像八个婚礼婚纱拍摄专题视频合集 从零开始 玩转闪光灯特训班-20个商业案例实战 来源：zhihu 作者：叶明 ps教程 oheyi 2015/04/17 15:22 回复 可是还是妹懂怎么定向分离啊 oheyi 2015/04/17 15:23 回复 头上长树枝的是怎么调成的啊 柏海 […]