我们都知道想要获得一张清楚的照片，除了要对好焦外，还要让 曝光 准确，才能让观众了解你想表达的意思。不过，在一开始接触 数位相机 时，不了解怎么曝光，都会遇到下列的情境。画面可能会是 林忆莲 唱的 夜太黑  ，接着就会用 闪光灯 来打亮画面，但所获得的照片，极有可能像是被「闪光弹」炸到一样，亮到睁不开眼或者是 光线 打得不均匀。为了杜绝这种窘境，下面将为大家讲解怎么做，才可以让照片正确曝光哦！ 了解曝光不足、曝光准确与曝光过度 曝光是指感光元件在一定条件下接受光线并形成影像的过程。曝光量受快门速度和光圈大小（所谓的曝光组合）的影响。对曝光组合而言，是没有一个界定的标准的，所以需要拍摄者根据不同的拍摄需求和画面效果来安排快门速度与光圈大小。通常，准确的曝光能使感光元件接收到相对正确的光量。而曝光不足会造成画面偏暗、暗部细节流失。但曝光过度则会使画面过亮、亮部细节流失。   ▲F1.4,1/50s,焦距：85mm,ISO 160   测光对画面曝光的影响 测光是指对所摄景物的曝光值来进行定位的过程，它为曝光准确提供可靠的依据。当拍摄者使用相机进行测光时，快门、感光度和光圈会组合成一个曝光数值的组合。相机会将被摄体还原为中灰亮度来进行测光，但由于并不是所有的区域都是完全的中灰亮度，所以拍摄者必须要自己选定合适的测光方法及位置，而只有准确地测光，才能真实地呈现画面的明暗对比。 ▲使用高速快门拍摄河流、村落，并根据测光结果对光圈及感光度进行相应调整，让画面色彩浓郁，确切地表现出景色的壮丽。（F6.3,1/1250s,焦距：200mm,ISO 320）   针对被摄体设定适当的曝光补偿 曝光补偿是一种控制画面曝光的方式，数位单眼相机一般都具有曝光补偿功能。在拍摄某些场景时，如果正常的曝光不能准确地还原景物色彩，让我们获得理想的画面效果，此时就可以使用曝光补偿来调整曝光量。在拍摄时这种功能可根据不同场景的需要来进行相应的调整。当我们在拍摄雪景时，如果没有调整曝光补偿，就会因为雪的反光特性，让画面中的白色容易偏灰。所以拍摄者增加了一级曝光补偿后，白色就会被还原得更准确，更能表现正确的雪景。       「白加黑减」的曝光原则 当拍摄白色或者高亮物体时，为避免出现白色偏灰的问题，拍摄者就会需要适当地增加曝光补偿。而当拍摄黑色物体或是暗调物体时，就应适当地减少画面的曝光量，让被摄体的暗部细节可以清晰地被呈现出来。在此二图中，我们对同一个化妆品进行了两次拍摄。第一幅图的画面增加了0.3EV的曝光补偿，所以被真实还原了白色；而第二幅图的白色则看起来明显偏灰，颜色失真。   计算闪光灯指数GN值的方法 GN（Guide Number）用来表示闪光灯指数，即闪光灯的光线强度。GN值越大，表示光线强度越大，GN 值＝光圈系数x拍摄距离。所以需要注意的是，以ISO值100为标准，当我们知道GN值和拍摄距离以后，就可以根据公式计算出最佳的光圈大小，使拍摄变得更加准确。以GN值为32的闪光灯为例，拍摄距离2m、光圈F16的曝光组合，就会等于拍摄距离4m、光圈F8的曝光组合。 ▲闪光灯指数：32= F16（光圈）x2m（拍摄距离）=F8（光圈）x4m（拍摄距离） 闪光灯指数GN值与曝光量的关系 透过GN值，拍摄者也可以估计出进行闪光灯摄影的曝光量，因为原始公式为GN值/拍摄距离=光圈系数。这样我们就可在不同的拍摄距离上选择使用最佳的光圈来获取合适的画面曝光。这两张照片都在相同距离拍摄，只是第一张图用的是F2的光圈，画面获取了足够的曝光量。而另一张图则用了F4的光圈，相当于减少一半的GN值，因此画面偏暗。  

1.慢速快门摄影 慢速快门摄影总是能带给人惊喜。通过调整快门速度，你可以拍出预料之外的精彩照片。特别是运用慢速快门，你可以表现出你所从未见过的世界。下面是一些慢速快门摄影的例子： 拍摄技法 要学习神奇的慢速快门摄影，你必须先学习并完全理解快门速度的概念。相机的快门速度决定了传感器感光的时间，它可以是一系列时间，例如：1/30s、1/500s、1/1500s等等。 在拍摄时，你可以指定快门开启的时间。快门速度越慢，就越需要相机保持稳定以避免震动，在慢速快门下轻微的震动也可以毁掉一张照片。因此，强烈推荐使用三脚架。有些相机有B门模式，B门是指按下快门键后，快门会保持开启状态直到松开快门键。 2.个性化散景(焦外成像) 维基百科对散景的定义是：“散景是一个摄影名词，一般表示在景深较浅的摄影成像中，落在景深以外的画面，会有逐渐产生松散模糊的效果。” 散景是一个来自日语中的词语，意思是“虚化”或“朦胧”。在日语中，这个词也指精神恍惚。 毫无疑问，散景是数码摄影中最有意思的东西之一。下面是一些散景的例子： 拍摄技法 一般情况下，散景的形状由光圈叶片决定，有圆形或六边形。不过我们也可以做出不同的散景形状，只需下面几样东西： 1.相机镜头（最好是大光圈） 2.硬纸板 3.电工胶带 首先，在硬纸板上画出你想要的形状，然后剪出来。然后，将纸板用胶带粘在镜头前方，保持剪出的孔在镜头中心。 试拍几张照片，你会发现散景的形状变成了纸板上剪出的形状。下面有一些有趣的例子供你参考。 3.高动态范围（HDR）摄影 HDR是高动态范围的缩写。通常，任何摄影都无法记录我们眼睛可以看到的动态范围。所以，HDR更多的是一种后期处理技法，而非摄影技法。下面是一些HDR例图： 看到这些精彩的HDR作品，你可能会想知道自己是否也能制作出来吧？答案是，你可以在接下来的5分钟内学会。不过在此之前，你必须先了解相机的曝光补偿。 拍摄技法 大部分相机的曝光补偿范围在-2到+2之间。在-2档拍摄时会出现曝光不足，而在+2档拍摄时则会曝光过度。 现在你知道了曝光补偿的含义。带上相机，然后按照下面的顺序以不同的曝光补偿拍摄3张同样的照片。 1.曝光补偿-2档 2.曝光补偿0档 3.曝光补偿+2档 如前所述， HDR是一种后期技法，你需要在软件中合成上面3张不同曝光的照片。如果你有Photoshop，它可以工作的很好。如果没有，有一款叫做PhotoMatrix的软件，专门用来做HDR处理。在软件中合成3张照片，然后稍微调整一下通道和色彩，就完成了一张HDR作品。 4.爆炸变焦摄影 爆炸变焦是数码摄影中非常有趣的一种技法。所有人都知道变焦是什么，它可以“拉近”或“推远”景物，以改变相机能够拍摄到的范围。下面是一些用爆炸变焦法拍摄的例图： 拍摄技法 上面这些作品说明，并非只有锐利的照片才可以出众，有时加入虚化或爆炸效果的照片同样可以脱颖而出。回到爆炸变焦摄影的技法上，要拍摄出爆炸效果的照片，需要以下几步： 1.将相机设为慢速快门和大光圈 2.在手动模式下拍摄 3.准备在拍摄中进行操作 现在，准备开始。设为慢速快门可以让你有足够的时间来变焦。在按下快门之后，迅速改变镜头焦距。以上动作需要在1秒之内匀速完成，否则是得不到爆炸效果的。 5.高速摄影 谁不喜欢运动呢？但是拍摄运动时，如果不了解一些技法，就只会得到模糊不清的照片。事实上，高速摄影需要对快门速度、光圈和ISO设置的熟练掌握。下面是一些高速摄影例图： 拍摄技法 高速摄影可以被归类入下列几类摄影中： 1.微距摄影 2.运动摄影 3.动作摄影 他们都有一个共同点，就是高速快门。要使用高速快门，需要以下几步： 1.选定运动物体 2.将相机设为高速快门 3.使用较高的ISO（不用太高，根据现场环境确定） 现在，你就可以尝试着去捕捉动作瞬间。带着相机出门，拍摄下所有运动中的物体。经过一段时间练习之后，你就成为高速摄影专家了。

每个生日都是一座里程碑，每张相片都有一个故事，这里有十条生日聚会拍摄技巧，帮你更好地抓住美妙的瞬间，记下孩子们的成长。 合适的设置 选择合适的设置很重要，如果是在室外举行聚会，ISO200便可以了（如果在中午，可以使用闪光灯减少脸上的阴影）。如果在室内，那就必须提高ISO到400甚至800了。 合适的拍摄角度 拍摄儿童过生日时，要把自身角度放低到和他们同一水平，这样可以面对面地捕捉到他们吹蜡烛的瞬间。从上拍摄整个蛋糕，或者捕捉被礼物包围的笑脸也非常不错，不过记得不要让背景太杂乱。 设置场景 细节会增添现场气氛，把镜头对准蛋糕（完整以及被切后都可），包装着的礼物和来参加聚会的人们，记录下每个人的即兴面部特写，用这些元素来丰富你的故事。 关灯 没有点燃蜡烛的蛋糕照片是不完整的摄影记录。关上闪光灯，捕捉孩子脸上闪烁的烛光。为了防止模糊，你最好靠着门框，或者背靠椅背拍摄，如果时间允许，用三脚架吧。 追求完美 如果你希望孩子能够穿着生日礼服，留下她打扮得漂漂亮亮的照片，那你在聚会开始前几小时，甚至前一天就可以着手拍摄了，让孩子安静下来摆pose比较困难。 你可以让她做出代表自己年龄的手势，或者让她呆在去年生日影册旁，告诉她，她又长大了。 照片中的互动 在生日聚会上，把镜头对着单个人是他们的荣幸，不过照片也具有互动性，就像这张，母亲在为她的女儿读着生日卡片。这种也是生日故事的生动一刻。 捕捉表情动作 打开礼物的一刻，感情会自然流露，这是可预见的抓拍时机。 提前计划 生日聚会是激动的，身处其中，摄影师也难免会错失许多精彩镜头，所以，在聚会前知道聚会的流程，在脑中构思好拍摄方案很重要。 不要笑容强迫 不要强迫小寿星笑，他们并不一定愿意在镜头前这样做，这张照片别有趣味，女孩胆小地看着生日聚会现场。 多拍几张 最后一点，如果你用的是数码相机，多拍几张总没错，在那些照片中，可能有一张特别精彩的抓拍照。

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 国外新娘婚纱摄影摆姿技巧 本文为您介绍国外婚纱摄影新娘摆姿的技巧，对学习婚纱摄影的朋友具有一定借鉴意义。 肖像范围 根据人物在画面中呈现的身体部位的不同，可以分为三种基本摆姿。头带肩肖像，或称为头部肖像，用以展现新娘的头部与肩膀。当然如果双手抬高接近脸颊，也应算在上述一类中。半身像中则包括人物的头部、肩部和部分躯干。在女性肖像中，此类照片一般是从胸部以下或者腰部裁切的（半身像有时也可以认为是头部肖像的一种）。四分之三肖像展现新娘头部到大腿中部或者小腿中部的部分。在特殊情况下，仅露出一只脚也是有可能的。全身肖像展现新娘从头到脚（至少是脚踝）的部分。同样在一些特殊情况下，也可能只露出一只脚。 当画框中不包括新娘的全身时，建议避免从关节处裁剪照片（如膝盖或肘部），不然会使新娘看起来像是截了肢，应尽量从关节之间的部位裁剪照片。 面部角度 最适宜的面部角度依赖于新娘风姿、布光和摄像师想要营造的氛围。 在正面像中，新娘的鼻子指向照相机。从这个角度看新娘脸部最宽，因此圆脸的新娘一般不适合这个角度。 在四分之三侧面像中（有时也可以说是三分之二），新娘的面部朝向一侧，从相机中看不到远侧的耳朵。这个角度适用于大多数新娘。在这个摆姿中，注意离相机远的眼睛看上去会显得小一些。另外，请确保头不要转得过于夸张，不然会使鼻尖边缘和面颊的轮廓线重合，要么就会使新娘的鼻子遮挡住远处的眼睛。 在侧面像中，新娘的面部与相机呈90°。在拍摄时，适度调节新娘头部角度，确保新娘远侧的眼睛、眉毛、睫毛呈现出若隐若现的效果。 肩部 新娘的肩部一般要与相机呈一定的角度。正对相机镜头会让双肩看上去比正常的宽，而且拍出的照片会缺少动感。当然如果新娘的身材苗条，可以让她的双肩正对相机，则能营造出自信的感觉。 头部 倾斜头部 稍微歪一下头能让摆姿看上去更有动感。在拍摄新娘时，头一般是向离镜头近的或高一些的肩膀一侧倾斜，当然也有不少作品不遵循这一规则。最好是让新娘选择她喜欢的倾斜角度。 下巴高度 下巴抬起的高度要适中，如果下巴抬得太高，新娘会看上去显得很傲慢，脖子看起来过长；反之下巴压得太低，新娘会显得过于羞怯，显出双下巴或脖子显得较短。 眼睛 在大部分肖像中，眼睛的表现是最重要的部分。一般来说，眼皮与眼球边缘相接时，眼睛看上去最好看。让新娘的脸和镜头呈一定角度，眼睛看向镜头，露出更多的眼白，能让她的眼睛看上去更大。 手臂 新娘的手臂要和腰部有一定的间隙。这样能够显得新娘上身纤细。同时随之产生的三角形构图，能让观众的注意力回到她的脸部。另外，弯曲的手臂也能为构图营造吸引人的斜线——善加利用这些线条，也能引导观者将视线放在新娘的脸上。 双手 让双手和镜头呈一定的角度能够避免双手看上去失真或变形。拍摄手的侧面轮廓比单拍手背或手掌更有吸引力，因为正面拍摄会让手看上去比正常的大（原理同面部拍摄）。此外，双手在画面中最好有一定距离，这样能让摆姿看上去更生动。 手腕 抬起手让手腕微微弯曲（不要让手下垂），能呈现出吸引人的曲线，这种摆姿在拍摄新娘时很受欢迎。 手指 手指要略微分开，这样才能看清它们的形态和轮廓。 支撑物 最容易的摆姿方法就是不让手闲着——要么握着、要么撑着。当拍摄新娘捧着花束时，不要让她抱得太紧，可以把手藏在花束后面。当拍摄新娘的戒指时，让她将手放在一些支撑物上，如她的膝盖、椅子靠背上等。 胸部 让身体和镜头呈一定的角度能强调胸部的轮廓，依靠灯光能够增强乳沟处的胸部轮廓阴影。正面拍摄则会让胸部显得太平没有吸引力。好的摆姿，能做到提胸垂肩，这对于塑造惹人喜爱的造型尤为重要。 腰腹部 让手臂和身体有一定距离，能让腰显得细。在坐姿中，挺直腰背（让背部向内拱）能让腹部显得平坦。尽量选择站姿而不是坐姿。 腿部 尽管新娘穿着着地的礼服，腿部的摆姿仍然很重要，因为它决定了整个身体的姿势。让新娘把身体的重心放在远离镜头的腿上，身子稍稍靠后能看上去更迷人。千万不能把重心均匀地放在两条腿上。让新娘靠近镜头的腿稍微弯曲能在礼服的底部形成漂亮的线条。 臀部 在一些礼服中，这个部位被自然地隐藏了。但如果新娘选择的是修身的礼服，那么让她的臀部和镜头呈一定的角度，并远离主光源。在坐姿中，让新娘将重心移到臀部的一侧，就能达到让臀部偏离镜头的效果。 脚部 新娘通常对她们的鞋子自信满满，但如果让脚尖对准镜头则会让脚看上去扭曲变形。让脚和镜头呈一定角度——如果能让它们指向不同的角度那就最好不过了。一个黄金法则就是至少让一只脚侧转到能露出脚后跟。 顶级婚礼摄影师教你婚礼摄影秘密 婚礼跟拍摄影七大技巧 微澜mag情绪人像摄影前后期视频课程 最美证件照精修后期视频教程 单反摄影基础入门到进阶实战视频教程 […]

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 调色高级技巧之色彩的定向分离 色彩的定向分离。名字看起来高大上有没有？咳咳，这可是很严肃的课题。 什么叫色彩的定向分离？ 首先，我们来讲一下什么叫色彩分离。其实，色彩分离我们到处都在用。比如可选颜色工具、色相/饱和度工具。它包含两步：选中某种色彩，然后对该选中色彩进行调整，这里特指去色。举个例子： 如果我们只想降低画面中叶子的饱和度，怎么办？ 这就是色彩分离 既然我们有了色彩分离，为什么还需要色彩的定向分离呢？举个例子：如果我们要把下图中的绿色分离出去，你该怎么办？ 如果我们使用之前的分离方法，出现的结果是： 你会发现无法很好的分离绿色。 为什么呢？主要是因为工具中的绿对应的范围太广，无法实现准确调整，这时候，定向调整就派上用场了。我们经常在摄影中看到一些高级灰、灰调色彩，比如： 这些效果可以通过定向色彩分离技术很好的实现。什么叫定向色彩分离？我们先看一张图片。 我们复制图层，反相，然后把混合模式改为色相，把不透明度调为50%之后，你会发现图片变成黑白了（极少部分色彩只会降低饱和度，不会完全变灰）。换言之，在绝大多数情况下，我们把一种颜色和它50%的反相色在色相模式下混合，会变成灰色。这就为我们后面的操作奠定了基础。 以刚才那张图片为例，我们用吸管工具选中绿色，然后新建图层，填充颜色，反相，把混合模式改为色相，调整不透明度（一般小于50%），结果是： 与之前的色彩分离对比： 因为色彩识别准确，所以分离效果要好很多 那么，定向色彩分离的作用是什么呢？它主要有三个作用。一、纠正色偏。二、营造灰调。三、营造特定色彩。一我就不讲了，我主要讲一下二和三。如果我们要把右边变成左边，该怎么办？ 一般人可能会想到可选颜色、色相/饱和度工具。但是如果某种色彩是典型色，这种方法是没有问题的，但在有些情况下，色彩定位不准，会导致无法准确调整，这时候我们使用定向色彩分离，可以很好的定制色彩，用吸管工具吸取画面中的蓝色，然后新建图层，填充，把混合模式改为色相，调整不透明度，可以很好的将蓝色分离出去，协调整体色调。再比如我们要分离下图中的蓝色，但又不想破坏掉红色，就可以使用定向分离： 这就是色彩定向分离的第二个作用。 第三个作用怎么理解？用一张图说明： 左边是定向色彩分离，右边是普通色彩分离。 很明显，左边树叶的色彩发生了变化，这就是色彩定向分离的第三个作用：通过色相层，影响其他色彩，但因为不透明度不高，所以影响的程度比较有限，从而产生一些微妙的色彩反应。如果你善于使用这个功能，你会发现很多美妙的色彩。 通透小清新后期教程 关于小清新胶片风格的调色思路 佳能5D Mark III基础入门视频教程 旅拍终结者全系列摄影视频教程 婚礼摄影摄像八个婚礼婚纱拍摄专题视频合集 从零开始 玩转闪光灯特训班-20个商业案例实战 来源：zhihu 作者：叶明 ps教程 oheyi 2015/04/17 15:22 回复 可是还是妹懂怎么定向分离啊 oheyi 2015/04/17 15:23 回复 头上长树枝的是怎么调成的啊 柏海 […]

结婚是人生大事，在这个大日子，很多新人都会非常忙碌及紧张，而且身心都十分疲累，但与此同时，却又希望能够得到出色的照片！如果摄影师处理得不够好，那就可能无法完成任务，甚至令新人们百上加斤，徒添压力……来自纽约 Lempa Creative 的夫妻档 Dale 及 Jill Lempa，他们是一对婚礼摄影师，这里的五个建议，从新娘子出发，如果你想当一个婚礼摄影师，就要听听了︰ 第一条： 「当你想拍照时，我是完全不知道该怎样摆姿势，我会手足无措，挤出生硬的笑容，除非你清晰而仔细地教我每一个动物，由四肢到手指到头部。我不是摄影师，在摆姿势上没有信心，所有动作都要你告诉我。」 建议︰要让新娘放松，就要令她专注其他事情，不要去想自己有多不安。保持与她对话、指示她，如果已经做得很好，也必须说出来，让她可以安心。 第二条： 「请告诉我照片拍得很好，如果你几个小时不停地拍，但不说出照片如何，我会开始对你失信心。」 建议︰新娘子不可能知道你脑里在想甚么，所以你必须经常告诉他，你拍摄工作顺利，也喜欢这些照片，甚至不断想到新的主意。你不需要告诉她，其实刚才的姿势在上星期才用过一次，但你需要让她感受到，你已经将自己的能力、才华、注意力，都放到拍摄上，并且享受今次工作。 第三条： 「那些预先准备好的笑话其实一点都不好笑，不说更好。这些笑话令到我已经不好的感觉变得更差。请不要假装很风趣幽默，做回你自己更好。」     建议︰那些预先彩排的笑话，通常都会变成灾难，取而代之的，是你在工作时可以稍为放松而笨拙一点，以平易近人而不失专业的方式，去对待一对新人。在一个令人舒服的气氛中，新娘子更容易放松肌肉 ，于是照片会更加好。 第四条： 「我对于站在群众前摆 pose 很不习惯，尤其是只有我们两人，甚至自己一个的话，请找个安静的地点拍摄吧。另外，在别人面前拍摄接吻，感觉也很不好的。」     建议︰这是必须顾及的感受！因为新人们已经在一连串环节中，感到既疲累又紧张，所以他们需要一个休息的空间。在你拍摄过不同合照之后，尝试有礼貌有系统地邀请其他人离开，并且单单拍摄他们两人。这样不论是照片质素或是新人状态都会变得更好。 第五条： 「我想要一些很自然、不造作的照片，我在网上看过一些，而我希望并且期望你能明白及拍摄得到。     建议︰你需要知道现时流行的摄影方式与风格，或者你不喜欢，或者你有个人创作方式，但新人总会看到一些作品希望能够重现，而你都应该要懂得怎样拍，并且满足客人的要求。

相机可以捕捉许多人眼可见、不可见的神奇景象。大自然中的光影变化，加上其它的环境因素，让一加一不会等于二，而是能创造出更美妙的奇景，例如耶苏降临大地所呈现的耶稣光，就是许多风景摄影玩家所追求美景。来自波兰的摄影师Boguslaw Strempel 就专门在山间捕捉这些不易被发现的秘密时光哦~ 摄影是神的游戏 什么是耶稣光？耶稣光的形成，靠得就是雾气或是大气中的灰尘，当太阳照射下来投射在上面时，我们就能明显看出光线的线条，加上太阳是大面积的光线，所以投射下来时，不会只是一点点，而是一整片的壮阔画面。耶苏光，也有人叫它佛祖光或是云隙光，但不管称呼为何，它能为风景带来一种神圣的静谧感，让人感到福至心灵。 其实不一定在山间才能碰到它，在日常生活中，只要周围环境的云、雾、灰尘及太阳做点变化，都能悄悄看到耶稣光的踪影。只是在山林里，因雾气较多，环境的构成条件较为理想，所以比较容易出现天神下凡的景像。这么说，在平地到哪找神迹，最快的捷径就是从海边找，日落时分，云层较为密集的时侯，就愈容易找到。 拍摄迷人的耶稣光，很多人都会误以为拍摄光线，所以把光圈开大，就能立即捕捉，那就错啦！相反的，拍摄耶稣光需要缩光圈，最好把光圈缩到F8或是更小，让眼前的景物，不管是前景、远景，都能清晰显现。由于缩光圈的关系，在拍摄时，记得要架脚架，延长快门时间来让曝光达到平衡。可以视拍摄情况做决定，在光线反差大的情境之下，可以利用渐层滤镜或是黑卡来搭配做使用。 来自波兰的摄影师Boguslaw Strempel就在波兰与捷克附近的山林里，找到许多美丽的晨间雾景，利用现有的气候条件，更改相机的设定，耐心等候，早起鸟儿就可遇见上帝，这些精彩的天显神迹摄影作品，就是最好的证明啦！

追随拍摄 ：顺着目标的运动方向，平稳地移动相机，使目标在取景富中的位置始终不变，并在移动的同时按下决门。由于相机跟随动体向背景的反方向移动，所以照片上呈现出许多流动的线条，而快门速度越慢，流动线条越明显。 照片上的动体由于和照相机的移动方向、移动速度基本保持一致，所以形成清晰的结象。整个照片的画面给人以强烈的动感效果。这种方法可用来拍摄行进中的短跑运动员、骑手和驾驶员。它的效果是运动员的形象清晰，而背景一片模糊。优点是可以避免杂乱的背景破坏画面，同时，模糊的背景能衬托出动作的快速。追随法的快门速度通常为1／15－1／60秒。在没有把握的情况下，可对同一目标用不同的快门速度拍摄几张，以供选用。 追随拍摄有以下的方法： ①平行追随：相机与动体的行进方向成90°。拍摄时，相机平行追随动体。 平行追随法拍摄时应注意以下问题： 1. 照相机的移动速度一定要和动体和移动速度始终保持一致。 2. 照相机的移动要在一条水平线上跟随动体移动，不能前后左右的晃动。 3. 按动快门要轻，时间不能过早或过晚，一般说在平行追随时以和动体在75度角到85度角之间按动快门为宜。 4. 按动快门的时间应该是动作的高潮。 5. 快门速度应根据动体的移动速度和你所要追求的拍摄效果确定，一般应在1/15秒～1/60秒之间，最快不能超过1/125秒。 6. 要充分利用现场的光线效果，采用侧逆光和深暗一些的背景，拍出的照片效果会更好一些。 ②纵向追随：当动体纵向运动时,相机随之纵向追随.如小孩向上荡秋千,相机向上转动. ③弧形追随：当动体弧形运动时,相机随动体运动,弧形追随。 ④圆形追随：当动体圆形转动时,相机圆形追随。 ⑤斜向追随：当动体由高处下降时,相机可斜向追随。 ⑥变焦追随：拍摄者在面对迎面而来的动体时,利用变焦镜头,在变焦中追随拍摄.这时动体的四周会出现放射线条,有迸出的效果,动感很强.拍摄的要领是:当把动体对焦清楚后,随动体向前移动的方向,从远向近拉镜头,即从短焦距往长焦距拉动.如动体向后移动时,也可从近向远拉镜头,也即从长焦往短焦拉.变焦追随时,用左手拉动焦距,右手按动快门,在拉动焦距中按快门.背景要选择有景物的地方,这样才能在变焦时,出现迸发式的线条。 拍摄时,因动体迎面而来,所以要特别注意安全问题.拍摄前要选择安全拍摄点,以免被动体撞伤。 拍摄远距离快速动体时,需要用望远变焦镜头,可把相机固定在三脚架上,用慢速度在长时间曝光过程中进行变焦拍摄。 1.相机设为快门优先。快门设为1/15-1/60秒。 快门速度由于考虑安全快门与一般物体的运动速度（如最常见的汽车），建议1/30-1/45。我是手持拍摄，不过条件好的话最好用独脚架，我之前看杂志介绍外国人拍摄汽车也是上独脚架的，如果是手持的话，防抖如尼康的VR镜头防抖（佳能应该也一样）可以开着，但是如宾得的机身防抖（SONY也应该一样）就建议关闭，以上是实际拍摄经验心得。 2.手持拍摄，用单次AF。 首先需要先选择好一个对焦点，不要使用机身自动选择对焦点的模式，对焦就用单次AF。当然这个是针对入门级别的机器和准专业机（2个机种我都有）。至于专业机的追焦系统我没有试过，所以如果是专业机的话是否能用连续对焦需要尝试一下才知道，因为物体是运动的，机身的对焦系统有可能误判。不过单次AF绝对没有错，所有机种通杀，就像打篮球的基本3步上篮一样，基本功。 3.对准需要拍摄的目标半按快门 其实有一种方法叫做陷阱对焦或者锁定对焦点，待目标一进入就会自动曝光。据网友说我的其中一台机器也有这个功能，不过到目前为止我还不知道该怎样用。还是说一些基本的。如果机身对焦性能牛的话，一对上焦就不需要半按快门了。如果像是入门级别的机身，就需要半按快门对焦，让机器的对焦系统先反复对几次焦（就是网友说的拉风箱，不过拉多几次就OK），这样在需要曝光之前才能容易准确合焦。这样就能为构图做好准备。 4.与被摄体运动方向速度保持一致并按下快门！ 这里是需要平移相机。就是在合焦之后按下快门曝光开始就需要保持相机旋转速度与运动物体速度一致，直至曝光完毕之前都要与运动物体保持相机转动速度一样。这个所谓的保持速度一致需要长时间的练习才能感受到的准确时间感，我目前成功率是80％，手持不上独脚架。练习所浪费快门6K左右。 （至于相对同步，原理就是运动物体与相机保持相对静止，只有背景在动，所以背景才能带出美妙的动感。） 万能用法，适用于所有级别的机身： 机身选择单次对焦，先手动选择好对焦点，然后半按快门提早对焦，待运动物体进入到你所需要的构图时候就按下快门开始曝光，在曝光的时候保持相机的转动与运动物体的速度与方向一致，到最后曝光完毕才结束转动。 技巧： 如路上的汽车，一般快门速度选择1/30-1/45就可以，速度太快没有动感，太慢容易模糊。其他物体的快门速度可以参考汽车的速度来加减，如F1可以去到1/125，小孩玩耍跑步可以1/15，等等。新手建议拍摄路上的汽车，理由是：身边最容易找到的题材，而且一辆汽车拍不好，好快就会有下一辆可以继续拍摄。多练习就可以成功，最重要的是练习那个保持相机的转动与运动物体速度一致的感觉。就像打篮球练习带球，多拍几次球就会熟悉球感一样。 特别提示： 可以使用连拍，如一秒3张，一秒6张之类等等来提高成功率。但是在连拍期间一定要保持相机转动与运动物体的速度一致，切记！这个是绝对关键。

由于近来数位摄影普及化，即将步入礼堂的新人们，愿意付费聘请专业婚礼纪录摄影师的意愿，也越来越高。婚礼摄影不单单只是「纯影像纪录」，而是可以有美感、可以有故事性的，也许在多年后，婚礼布置、主持、造型…..等，都无法长久留下来，而能让人会心一笑的温馨感动，就是当天所记录的点点滴滴。 ▲令人温馨感动的画面，是婚礼摄影师拍照的第一要务。 职业婚摄的起点 人手一台DSLR或是EVIL，目前已是常态，当然也有新人会找有相机的朋友帮忙拍摄，给个红包价，不过会征询专业婚礼摄影的还是占大多数。 要不要聘请专业婚礼摄影，端看新人对于一生一次的婚礼纪录的重视程度，有些新人非要知名摄影师拍摄不可，有些新人则碍于预算上的考量，有些则觉得找个朋友拍拍就好了。有些婚礼摄影师标榜使用顶级配备，但相机越好镜头越贵，就与高品质的婚摄作品画上等号? 相信大家心里自有一把尺。 当初笔者开始拍摄婚礼，也是误打误撞，朋友问我：「布莱恩拍照感觉挺有FU，可以帮忙我拍婚礼吗？」于是就这样开启我的婚摄之路，当然一开始也是戒慎恐惧，毕竟拍婚礼是新人一生重要的事，又是无法重来，说真的压力其实颇大，所以当时也跟几位前辈请益，甚至找机会现场跟拍，去了解婚礼仪式的环节及婚摄所扮演的角色。 ▲预备好自己的摄影器材与专业技术，才能捕捉到婚礼中精彩的一刻。 影响婚摄进行的因素 婚礼纪录其实我们就是第三只眼，在新人看不到或看得到的过程中忠实的记录，至于构图或美感，在电光石火进行的瞬间都已经是直觉的反应了，记录完整的过程是最重要的，快门就用力的按吧。 台湾婚礼多半都在室内举行，仪式及宴客在户外的比例相对较少，所以环境、光线、礼服，甚至新人本身（例如新人是否放得开），另外还有宴客场地及灯光（有些七彩霓虹灯有时真让笔者傻眼，甚至聚光灯只打一半在新人身上）与节目的安排，都有可能影响婚摄作品的丰富性。 ▲光线是影响婚礼照片成功与否的重要因素。 ▲若遇上好的婚宴场地，就该好好运用一番。 职业婚摄的敏感度 职业婚摄对于周遭敏感度相当重要，在婚礼进行过程中，文定或是迎娶流程基本上大同小异，也会因新人家庭的不同而有所差别，有的简单，有的繁琐注重古礼，除了了解整个婚礼流程外（文定及迎娶…..等等），有必要时也要善尽提醒的责任，像是文定仪式中，新郎与长辈的座位，或是奉茶后收茶杯红包怎么放，但也不过分干涉，而是在有时连媒人都不知道下个动作的情形，给予善意提醒。 在婚礼摄影过程中，如何运用自己的摄影眼，去观察周遭细微的表情与感动并将之记录下来，是最重要的事，当然摄影师也不是万能，无法全方面顾及，除非新人愿意请两个以上的婚摄，或多请婚录来让画面记录更加完整。 敏感度其实是一种天分，当然也可以训练，笔者认为婚礼摄影师也许必须具备一定的感性程度，毕竟婚礼当中是充满着「感情」，无论眼泪或欢笑，要能感受当下氛围的感受，并融入婚礼故事中，如此更能捕捉精彩的一瞬间。以笔者个人经验来说，当天到了新人家中，会先观察周遭环境，像是新人成长过程照片、奖杯、日历、家中摆饰与新人之间的连结…..等。等到了婚宴会场，则是留意现场环境、布置及灯光，也可以先试拍个几张，免得到时后手忙脚乱。 ▲婚礼摄影师务必事前了解整个婚礼流程，才不会漏拍画面。 ▲遇到重要的婚礼仪式，可以请新人动作稍微放慢一点。 平面婚摄器材建议 对于摄影器材品牌，笔者没有太大偏好，纯粹是以习惯方便使用为原则。由于婚宴会场拍摄空间不停在转换，于是机动性变成很重要的事，扛许多摄影器材，若要去较远的县市拍摄，也增添自己的负担，除非请助理帮忙，不然笔者建议，还是以便利性为原则。也因如此，笔者本身有搭配助理，不然过重的器材会造成身体长期的负担。 相机机身 若预算许可的话，笔者还是建议使用全片幅DSLR，虽然并非相机好就代表拍的好，但对于新人而言，使用一定水准以上专业相机，也能把专业表现发挥的比较彻底。有鉴于婚摄同业曾发生拍摄现场相机故障的事件，有预算的人可以再准备一台全新或中古相机，当成备用机来以防万一。再者，出发拍摄前一晚，整理装备时必须再次检查相机是否运作正常。笔者自身则习惯使用Nikon D700。 镜头 婚礼过程进行之相当快速，且无法重来，也许可以请新人动作稍微缓慢一下（像是戴戒指、奉茶仪式），但遇上临时更换镜头的场合，可能错失拍摄良机除。因此，全片幅机身使用24-70mm标准变焦镜头，几乎绰绰有余，且进可攻退可守。若有些环境光源更微弱，笔者就会多准备一颗35mm F1.4大光圈定焦镜，可拍微光又可营造氛围。至于85mm大光圈定焦镜头，就看状况使用，通常会先与新人沟通再拍摄。 在室外拍摄会使用70-200mm，可以拍一些脸部特写，并运用长焦段压缩特性让照片更有FU。当然，70-200mm也可以用在拍摄宾客与新人之间的互动，增加照片丰富性，而少了摄影师在眼前的压迫感，人物表情也更加自然。 ▲长镜头可捕捉到轻松自然的画面。 ▲在户外场合运用长镜头拍摄，可以拍下新人的表情特写。 闪光灯 笔者一开始也是单颗闪灯用到底，能应付大部分可进行跳灯的场地，碰到无法跳灯的场合，有可能是天花板太高、以镜面构成或有颜色，才开始意识到一颗闪灯似乎无法满足需求，闪灯直打效果也没想像中糟（可加上柔光罩），但光质还是偏硬，所以也开始学习使用双闪灯、离机闪与使用灯架。目前笔者主要使用三颗闪灯交互运用，两支Nikon SB-900及一支SB-910。 使用单颗闪灯建议加上外接电池包，加快回电速度，可以的话还是用低自放充电电池，避免使用一般碱性电池（可能造成回电过慢，或电池漏液问题）。至于是否加滤色片，则见仁见智，笔者也曾因现场光线有时过于变幻莫测，所以拍回去再进行后制调整。 笔者之前曾经发生闪灯过热，来不及降温，拍合照时请宾客们等待的窘境，之后马上买了备用闪灯，也有同业发生闪灯灯管在现场烧掉，由此可知备用闪灯的重要性。 ▲拍摄合照的时候，建议还是打一下闪灯，让每个人脸部表情更为生动。 要使用离机闪或多支闪灯，则需买无线触发器及接收器，灯架可能也酌量增购，使用多支闪灯可增加照片的质感，加上目前婚礼宴客环境，打灯方式可能出乎意料，也是避免风险的一种方式。当然，有时候漂亮的现场光源，不打灯反而可以增加气氛。 ▲这张照片使用两支闪灯，一支放在新娘背后打光，另外一支灯则由助理拿单脚架，在拍摄右方45度打侧面光。 ▲若现场有自然光源，不打灯也可以拍出很棒的气氛。 电池与记忆卡 闪灯的电池，最好多准备几组之外，相机的电池也至少多准备一颗，甚至全天的婚礼建议带电池充电器过去，也可以避免一些突发状况。婚礼当天拍摄照片一定非常多，一般建议以RAW+JPEG拍摄，毕竟现场许多状况无法预测，拍RAW档后制调整的弹性较大。为了避免档案遗失，尽可能多准备一倍的记忆卡容量，毕竟一生一次的婚礼无法重来，婚摄责任重大，拍摄之前当然必须多准备多预防以防万一。

这是一个婚纱旅拍的教程系列，在此前，我们重点聊了如何运用光线拍出电影感人像旅拍，以及如何通过构图增加画面的电影感。这一期我们就来谈谈怎样才能记录好人物真实自然的状态，拍出有感染力的情绪镜头。 ▲意大利的乡村，落日余晖，一片金黄，很适合拍摄唯美深情的照片。逆光拍摄亲密拥抱时要注意几个细节：腹部要紧贴，两人的手臂要调整到最舒服的位置，避免阳光正好在两人缝隙中间。我让新郎用嘴角贴住新娘的眉间，一只手轻轻搂住新娘的脖子，抚摸发梢，亲密感自然就流露出来了。 | 在动态中打破尴尬，抓取动人瞬间 | 和电影创作类似，旅拍是需要场景安排和故事设定的，但新人不是专业的演员，所以情境设定要合理，才能够让人真实、细腻的情绪自然地流露出来。 我提供一个切实可行又好操作的办法，就是“搞事情，动起来”。 一般来说，刚开始进入拍摄，人都比较紧张，放不开，这时可先拍一些动态的画面，人在游戏、运动中比较容易放松、投入，比如牵手奔跑、拥抱转圈、背起新娘……类似这些“桥段”会让新人迅速放松下来乐在其中，这时展现出的表情和状态也是真实、自然、幸福的，摄影师只需要做好抓拍的准备。 引导方式和说话技巧也很重要，轻松自在的交流会让沟通变得更有效，拍摄意图传达得更准确。引导并不是指导或简单要求新人如何表达情感，而是让他们享受在你设计的游戏中，能否捕捉到想要的画面，就看这个游戏是否真的好玩。 ●设计动感桥段，抓取自然流露的真实瞬间 ●轻松、幽默、热情，多鼓励、少指令，培养与新人的默契 ●引导人投入情景，本色演出，而不是直接“要笑容”“要姿势” ●调试好相机，随时做好抓拍准备 毛里求斯的天气很炎热，为了让新人更放得开，我让新郎换上拖鞋背新娘。因为知道不出几步路拖鞋就会掉，这时只需在远处用长焦镜头抓拍就可以了，两人的表情会非常生动、真实。很多时候，我们要有意识地去营造一些“濉本常让人物自然地投入进去。 悉尼路边的休息区有很多鸽子，只要丢点食物它们就会过来抢。于是我设计了一个小游戏，新娘不断丢吃的，而新郎负责从空中截断，不让吃的掉到地上，游戏的过程自然会出现欢乐真实的情绪和意想不到的瞬间。 布莱顿的街边公园。英国的天气经常很阴沉，风又大，安排画面构图时要考虑风向，做好连拍的准备。我让他们牵着手往前走，随时回头看过来。刚动起来的瞬间笑容最自然，注意捕捉。人的动作幅度不需要太大，风吹起头发本身就会强化这种动势，再加上幸福的笑容，令画面呈现出一种真实的感染力。 这是长滩岛酒店的泳池。正午时分，烈日当空，光比很大，为了让人物面部光线受光效果好，需要引导新人抬头。当时池子里有四处很大的喷水柱，将新人安排在中间，水滴散落在池面，也会溅到眼睛，难受又好笑，过程中需要摄影师不停地鼓励。这是连拍中的一张，情绪自然而有张力。 傍晚七点，意大利皮恩扎小镇的郊外，夕阳染红了整个天际，柔和而温暖，浪漫至极。新郎抱起新娘旋转，此时无需过多考虑表情，只要享受其中，动作幅度大些，尽可能让婚纱裙摆飘起来就可以了。最终呈现出的笑容很动人，一种幅写满幸福感的画面油然而生。逆光下的自动对焦不太准确，建议手动对焦。为了保留当时的整体氛围，并未给人物进行补光。 墨尔本市政厅附近的公园，傍晚夕阳下温暖而美好，新人拥抱在一起，亲昵地玩耍，一挺一弯，不出几下，搞怪的动作就让他们笑得前仰后合。抓拍玩乐中的真实瞬间，跳动的情绪极具感染力。   | 安静时我们要拍些什么？ | 情绪最能引起共鸣，也是一张照片的灵魂。 情侣之间除了嬉戏欢笑，更多是一种安静细腻的状态，或深情款款、或柔情似水、或含情脉脉。然而恬静的氛围比奔放活泼的抓拍更难把握，一般安静的情绪片，最好安排在行程的中后段拍摄，这时新人已与摄影师建立起一种熟悉和信任，可以更自然、放松地面对镜头。 通常拍摄此类照片，我会用45mm移轴镜头和50mm标准镜头，一是不容易产生畸变，二是可以和被摄者保持一种刚刚好的距离，同时也有较好的景深效果，令画面产生极具梦幻感的虚实变化。 人物的细腻表情是首要的，而眼睛与嘴巴是关键，表现到位会让整个画面活起来。 此外，想要拍出能引起共鸣甚至打动人心的幸福感，“一减一加”很重要，减的是一切繁琐的元素，把重点集中在人物身上；加的是氛围，利用光影、场景去烘托人的情绪。这也是照片呈现出电影感的重要因素之一。 ●尽量安排在行程的中后段拍摄 ●给新人营造一种轻松、自在的独处氛围 ●移轴镜头和标准镜头更有利于表现细腻的情绪 ●眼睛和嘴巴是表达的关键 在意大利的一座城堡前，我用50mm焦段的镜头搭配大光圈去呈现人物的情绪，城堡与天空作为背景，有种壮阔、辽远的意味。两个人望向同一个地方，这也是一种视线上的互动，将观者的注意力带向画外。新娘的笑容淡雅自然，与新郎一实一虚形成呼应，画面显得简洁、饱满。 夏季意大利的五渔村，下午4点多。从这座古建筑能看到海面的风景，偶尔有船开过，我想把人物的静美与海上驶过的船只融合起来，增添静态的画面里的动态因素。头纱挂在粗糙墙壁的表面，呈现出一种被风吹起的舞动感。炎热的太阳下，闭着眼不失为一种好方法，嘴角微微上扬，沉浸在自己的世界里。 毛里求斯天空的层次感很强，以云为背景仰拍，情人间的细腻柔情融入天空，产生了一种云淡风轻、温柔似水的电影画面感。人物拥抱后，可以调侃下，通过笑来让两人放松。新郎嘴唇微张，拥抱的力度由松到紧，去用心感受彼此。抓拍时，注意把握时机，笑容幅度要刚好，不能露出眼白。 法国的卢瓦尔河谷，日光轻柔，微风徐徐。此时新郎在换衣服，新娘一个人倚着桥边栏杆静静望着远方，画面很美，风吹乱了发丝，静中蕴含着动，一种淡然的含情脉脉的美。关键要注意眼神的方向，不能留出太多眼白，嘴唇放松微张，就可以得到一张自然、满意的片子。 伦敦夏季的日落时分，夕阳映在塔桥上，呈现出复古的金黄色质感，整个环境安静、唯美，意境感强。新娘眺望远方，新郎深情低视，这种姿态会传递出一种安全感。使用移轴镜头拍摄，令画面如童话般梦幻。这种状态不难拍，更多是靠摄影师的审美与经验。 冰岛马身体小巧，站立时头部与人的高度差不多。并且冰岛马的性格极为温顺，很亲近人，新娘手牵着两匹马，逐渐收紧缰绳，贴近自己，然后把头轻轻靠在一匹马上，呈现出一种极为安静的状态。在难以调整人物细腻情绪的时候，闭起眼睛，嘴角微扬是很好操控的办法。   | 环境是情绪最好的推手 | 如果说动感是打破尴尬表情最有效的方法，那“好天气”则是捕捉动人情绪最有力的推手。 大多数人定义的好天气是阳光明媚、风和日丽、气候宜人，但在我看来，那些恶劣艰苦的气候条件才是拍摄情感大片的“好天气”。摄影师要擅于把握这些特殊的天气条件，恰当地利用环境和光线去烘托人物的情绪。 不同的天气，会让人本能的产生在这一环境中特有的状态和情绪反应，比如人在寒冷中会缩紧身体、咬紧牙齿，风很大时会眯起双眼、用手拨头发，夕阳温暖的逆光下，一切都呈现出放松的状态，在梦幻的轮廓中，人也会松弛且浮想联翩。 掌握各种天气条件下人物的拍摄技巧，将不利的天气因素转变为表达意境氛围的好机会，减少无谓引导，让人物展现在这种环境中本应有的状态就好。 ●夕阳的逆光是最佳的浪漫场景 ●不要放过风吹乱发梢的瞬间 ●把握人在寒冷的阴雨天气表达出的真实情绪 ●注意拍摄角度不要露出眼白，嘴角最好微张或上扬 九月哥本哈根的公园里，冰欺凌车在落日中显得异常梦幻，调整好角度，让落日刚好被车身挡住，这时溢出的金色光芒很唯美。新娘靠着冰淇淋车，闭眼微笑，新郎搂住新娘的腰，手臂弯曲，头部前倾，仿佛要亲吻新娘。使用移轴镜头强化了夕阳下的这种童话氛围。 哥本哈根夏季的落日很美，拍摄剪影反而凝练了想要传递的幸福感。很多时候不需要告诉新人你想要什么姿态，只需要设置一种情景。我让他们享受落日，做游戏，新郎牵着新娘转圈，速度不要太快，注意在两人都转为侧身时抓拍。下大逆光拍摄时应设置为手动对焦。 在冰岛的拍摄，克服寒冷是首要工作，但有时自然展露出当下真实的状态反而让画面更有代入感。冰天雪地的环境中，新娘的头发被风吹乱，她双手抱住自己，看似这样能暖和点。这时需要提醒的是尽量保持嘴角上扬，用一丝笑容与寒冷的环境形成对比，情感更有张力。 7月墨尔本的郊外，正值冬季，气温很低，天色阴沉，风越刮越大，还下起了雨。我想用50mm的镜头拍摄人物的近景情绪片，于是让女孩迎着风慢慢前行，适时回头看过来。风会吹开发梢，不用走得太快，她跨出头两步的时间点最自然，伺机抓拍，微耸的肩膀是寒冷环境下人的真实反应。 冲绳下午5点，阳光穿出密布的云层洒向海面，有风的散射光环境就像一个大的灯光棚，很适合抓拍情绪片。不必纠结被风吹散了头发，有时这会让人更加放松。他们牵手往画面左侧慢走，新娘回头望着新郎，流露出自然的欣喜。把握好构图连拍，最后选择头发飘散的幅度与笑容最好的一张。 […]