奥斯卡最佳摄影奖是美国著名电影奖项奥斯卡金像奖其中之一的颁奖项目，于1928年设立，由美国电影艺术与科学学院通过业内人士投票，奥斯卡最佳摄影奖颁给每年得票最高的摄影。 2020年2月10日，罗杰·狄金斯凭借《1917》获得第92届奥斯卡最佳摄影奖。 奥斯卡最佳摄影奖《1917》是由美国梦工厂出品的战争片，由萨姆·门德斯执导，乔治·麦凯、迪恩-查尔斯·查普曼领衔主演。该片于2020年1月10日在美国上映。2020年8月7日在中国上映。影片聚焦两名年轻的英国士兵，讲述了一战时期，两名英国士兵为了拯救成百上千的生命而冒险穿越敌境传递重要情报的故事。 概括而言，参选奥斯卡最佳摄影奖的影片（包括纪录片），除短片之外，片长必须超过40分钟，必须以35毫米或者70毫米两种规格的胶片拍摄，帧数必须是24帧/秒或48帧/秒。而数字格式的影片，则其分辨率不得小于1280×720。影片的制作方必须在参选截止之日前，填写好报名表，其中包括制作人员名单、在洛杉矶上映的院线名称、以及上映和下映日期。 奥斯卡最佳摄影奖的评选第一步是提名。学院下属的各个分会列出本专业有资格参与评选的影片片目表（也就是说演员分会选表演奖、导演分会选导演奖、摄影师分会选摄影奖），交由各制片厂核对，同时各分会制定本专业奖项的评选细则并上报学院理事会审批。然后，各分会名下的会员以记名投票的方式，评选出得票数最多的五部影片或者个人，该名单一般在颁奖礼的前一个月对外公布。

形象照是最近几年开始流行起来的，其实，说流行这个词应该不准确。如今现代媒体形式丰富多样，可不论是影视剧、综艺栏目还是微博、微信，推崇、宣扬的导向都是“高颜值”。 形象照主要是用在工作中需要，在职场中也起着很重要的作用。或许跟颜值分不开的，颜值一词源自日本，解释为外见，颜面，中文解释为：颜面的视觉性的价值。所以形象照跟着颜值而来，原来，大都拍摄艺术照是婚纱影楼的标准范本，后来又有了工作室专门拍摄艺术写真，但那都不完全是形象照的范畴，现在专门的形象照照相馆成为了摄影的一个细分品类。 从心理学的角度来看，形象就是人们通过视觉、听觉、触觉、味觉等各种感觉器官在大脑中形成的关于某种事物的整体印象，简言之是知觉，即各种感觉的再现。 有一点认识非常重要：形象不是事物本身，而是人们对事物的感知，不同的人对同一事物的感知不会完全相同，因而其正确性受到人的意识和认知过程的影响。由于意识具有主观能动性，因此事物在人们头脑中形成的不同形象会对人的行为产生不同的影响。 形象照的内涵，是把一个人的外表通过妆容，服饰的搭配以及摄影的静态以光影表现出来，神态，姿势（pose），场景，道具等的组合来体现。 有高调，中间调，低调的色彩，灰色的影调之分。 有庄重，随意，轻快，跳跃的氛围之意境。 以貌取人，谁都会有点儿。而所谓的“这是一个看脸的时代”，也不是只有当下，自古便是如此。 但并不是一定颜值高就定义是好的形象照，好的形象照可以从形象色彩设计开始，到服饰的搭配都至关重要，会从服饰，场景等等为一张小小的形象照的来做多的沟通来达到最满意的效果！

对摄影作品而言，“影调”，又称为照片的基调或调子。指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系，通过这些关系，使欣赏者感到光的流动与变化，明与暗的核心是照片的影调和层次。改变画面上的明暗结构，调整影调与层次的手段有： 1、利用照明光线进行调整 被摄主体受光后形成亮调，而背景处于暗调之中，可体现主体与背景的影调差别。被摄主体有明有暗，背景保持中间调，用中间调托出主体的亮面和阴影部分。用背景上暗的部分衬托主体亮的部分，或用背景亮的部分衬托主体暗的部分。如果是在较暗的环境中如树林里、窗户自然光照明的室内拍摄，侧光摄影的明暗反差则很大。此时，如想获得丰富的影调层次，可以采用反光板或利用周围环境淡色物体的反光来给被摄体加补助光。 2、利用滤镜进行调整 黑白摄影中利用滤色镜可以调整照片上的明暗结构，使照片上本来深浅相近的一些灰色影调有了明暗的差别。凡是与滤镜颜色相同的被摄体，表现出来的影调就会变的浅淡。与滤镜的颜色互补(或接近互补)的被摄体，表现出来的影调就会变深。 3、利用曝光时间进行调整 黑白摄影中，不同的曝光量会直接影像被摄体原有影调的再现。如按明亮的部分曝光，暗部就会损失某些层次；如按阴影部分曝光，亮部又会损失某些层次。解决的唯一办法是调整曝光量，取被摄体测光的平均曝光值，这样亮部可呈浅灰影调，暗部呈深灰影调，使画面明暗适中。被摄体明暗差别较大时，还可利用暗房加工调整。 4、用暗房工艺进行调整 5、利用控制景深进行调整 尽量使被摄主体置于最短的景深范围之内，而使其前景或背景处在景深范围之外，以获得主体和陪体的不同程度的清晰度，区分被摄景物的前后层次，表现出空间感和纵深感。

获得拍立得效果的照片除了用拍立得相机拍摄外，还有可以用一些拍照软件，或者直接用ps软件把照片制作成拍立得效果，那么用ps怎么制作拍立得效果呢，下面我们介绍下。 拍立得效果 1.打开PS，打开图片。CTRL+J 复制图层。 2.点击菜单栏“滤镜”，点击高斯模糊，数值随意。 3.点击左侧图形工具栏，多边形工具，画出六边形。 4.点击混合选项 5.设置“填充不透明度”为0.“挖空”为浅 6.点击左侧混合选项为描边 7.按住alt 键拖动复制几个

新闻特写(feature story)是截取新闻事实的横断面，即抓住富有典型意义的某个空间和时间，通过一个片段、一个场面、一个镜头、对事件或人物、景物做出形象化的报道的一种有现场感的生动活泼的新闻体裁。是以描写为主要表现手段，截取新闻事实中某个最能反映其特点或本质的片段、剖面或细节。做形象化的再现与放大的一种新闻体裁。 新闻特写的特点 新闻特写的特点可以概括为：重瞬间，少过程；重描绘，少叙述；重动势，少静态。具体而言有以下几点： 1、新闻场景的聚焦性：新闻特写的场景聚焦性指的是新闻特写对新闻场景的集中选取、对人物和事件瞬间集中描绘。新闻特写既然是“特写”，就应该局部放大某一段最典型最有表现力的新闻事实所在的时空而形成一种集中而强烈的“焦点”式言说效应，以此反映整体，折射全貌，透视本质 2、新闻事实的细节性：新闻场景的聚焦性势必派生出新闻事实的细节性。仔细观察，捕捉细节，推出形象，对准焦点而进行浓墨重彩工笔细描的描绘，这是新闻特写给人以深刻印象和强烈感染的常用手段 3、新闻表述的感染性：新闻特写的表述感染性指的是新闻特写在写人写事时情文并茂、感人至深地渲染新闻事实与烘托新闻气氛的情绪感染性。新闻特写是新闻事实的局部放大——局部的显微，这一放大而显微的过程 4、新闻手法的描绘性：新闻特写的手法描绘性指的是新闻特写突出新闻特征的特写性与透视新闻全局的包举性。这一特性也派生出新闻特写给人以立体感和画面感的形象性和片段性。 新闻特写种类 新闻特写主要有事件特写和人物特写，事件特写以写事为主，人物特写以写人为主。描写是新闻特写的主要表现手法 ，截取新闻事件或人物的一个片段 、一个场面、一个情景、一个镜头，运用文学笔法进行描写，使读者如临其境 、如闻其声 、如见其人，具有强烈的感染力。但必须遵守新闻真实性的原则，如实描绘真人真事，细节也必须是真实的。要以现场观察为描绘的基础，像新闻摄影一样拍摄现场真实情景，捕捉典型瞬间的生动形象, 使作品具有强烈的现场感。写作上要求集中、突出，忌面面俱到。 1、事件特写：摄取与再现重大事件的关键性场面； 2、场面特写：新闻事件中精彩场面的再现； 3、人物特写：再现人物的某种行为，绘声绘色，有强烈动感； 4、景物特写：对于有特殊意义或有价值的罕见景物的描写； 5、工作特写：对于某一工作场面的生动再现； 6、杂记性特写：各种具有特写价值的新闻现场之生动再现。

对于MM是什么单位，mm是英文单词millimeter的缩写，是毫米，也叫公厘，是长度和降雨量单位。表示长度的单位还有：千米、米、分米、厘米等，（1毫米=0.1厘米=0.01分米）长度单位是人们为了使得表示长度的方式更加规范化而专门制定的单位，国际单位是米。长度单位不仅仅用在数学中，不论是在哪个领域都有着举足轻重的作用。 对于MM是什么单位，摄影镜头焦距一般是一个以mm为单位的数字，焦距，是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指平行光入射时从透镜光心到光聚集之焦点的距离，具有短焦距的光学系统比长焦距的光学系统有更佳聚集光的能力。简单的说焦距是焦点到面镜的中心点之间的距离。一般镜头上都会标注出这枚镜头的焦距，比如50mm、24-70mm等

在特殊的CCTV安全镜头族群中，值得一提的品种包括光纤镜头、管道镜头、分像镜头、拐角镜头、中继镜头、安定镜头。这些镜头各有所长，可以实现普通镜头所无法完成的特殊功能。 1 光纤镜头 设计难度较大的监控系统中往往需要使用粘连光纤束镜头。与通常用于视频信号传输的单模光纤和多模光纤不同，这种光纤束是由上千根单独的玻璃光纤粘连在一起组成的。它可以将物镜得到的光学图像传输到十几厘米到几米远的地方。中继镜头从光纤束处理到图像后，再将其传送到摄像机的传感器上。通过光纤镜头取得的画面，其质量不如通过普通镜头取得的画面好。因此，这种镜头只能用在普通镜头无法解决问题的场合。光纤镜头分为刚性和柔性两种。 高分辨率（450 线）的粘连光纤束中有几万根玻璃纤维，光学图像就是通过这些纤维从一端传输到另一段，每根光纤在光纤束两端的几何阵列中所处的位置完全相同。完整的“光纤镜头”除了包括这个光纤束外，还需要在前面加装成像用的物镜，在后端加装传递图像用的中继镜头（以便图像会聚到传感器上）。 光纤镜头通常用于穿过厚墙对隔壁房间的监视，有时也用在必须将摄像机与镜头分开一端距离的场合。 2 管道镜头 另一种常用的长距离采光镜头是管道（borescope）镜头。管道镜头由直径为 0.04～0.5英寸、长 6～30 英寸的通光管、杆状镜头和多联式中继镜头共同组成。中间的镜头用于将物镜形成的光学图像传送给后面的镜头，进而传送到摄像机传感器上。单杆镜头使用的是独特的 GRIN（graded index，渐变折射率）玻璃杆，光学图像在通过它之间能够重新聚焦。由于杆和镜头的直径都很小，只有少量的光线能透入摄像机内部，因此这种系统的光学速度较慢，通常为 f/11 和 f/30。这一特性使得管道镜头只能与光线充足的场景和高灵敏度的摄像机配用。因为管道镜头中使用的都是玻璃透镜，它的图像质量比光纤镜头要好一些。 3 分像镜头 能够将两个单独场景同时成像的同一摄像机上的镜头称作分像镜头或双焦镜头。这种镜头使用两个分开的透镜或双焦镜头。这种镜头使用两个分开的透镜获取两个场景的图像后，再将其投射到摄像机的传感器上，其中的两个透镜焦距可能相同，也可能不同；可能朝向同一方向，也可能朝向不同的方向。 分像镜头的转接器可以起到同样的作用。除了用于连接摄像机的接口外，转接器上还有两个C 型接口或CS接口，可以连接两个普通镜头，从而实现“一机两景”。根据双焦镜头设计的不同，最后得到的双景图像可以是左右分割的，也可以是上下分割的。所以定焦镜头、变焦镜头、针孔镜头或其它镜头，只要其接口是 C 型或 CS型的，就都可以用到这种转换器上。 侧镜位置安装的可调式反射镜可以改变镜头观察的方向。在侧镜旁边再加装一只反射镜，就可以让两中镜头对准同一场景。在这种情况下，如果前镜使用广角镜头（6.5mm），侧镜使用狭角镜头（75mm），就构成一个双焦镜头，与之相连的摄像机可以同时看到同一场景的广角和狭角的图像。在左右分割时，每个镜头的水平视场都变为正常情况下的 1/2（每个镜头只能使用传感器的一半宽度）。将分像镜头旋转 90°，可以得到上下分割的图像。双焦镜头在监视器上形成的图像是倒转的，因此需要将摄像机倒转过来安装。 三向光学分像镜头可以同时观察三个不同的场景。三分镜头主要用于观察丁字型走廊，但是也可以作其它用途。使用三分镜头，可以同时观察三个不同的场景（放大倍数可以相同，也可以不同），而这三个场景是显示在同一监视器上。这样，我们就节省了两只摄像机、两台监视器和一只画面分割器。每个场景占据在监视器屏幕的 1/3 面积。镜头上的可调光学器件允许分别调节三个物镜的仰角，以适用长短不同的走廊需要（长走廊镜头接近水平，短走廊需要镜头略微冲下）。与双分镜头一样，摄像机也要倒转安装。 4 拐角镜头 拐角镜头使得摄像机可以做贴墙式的安装，即摄像机与轴线与墙面相平行。 在墙壁后面的空间比较有限的场合，像柜员机、天花板或升降机内，拐角镜头将会是一个很好的解决方案。拐角光学镜头使得 2.6mm 镜头的轴线变得与摄像机的轴线相垂直，因为 2.6mm 镜头的视场可以达到 110°，所以使用反光镜来解决这个问题将是不可能的。因为平面反射镜无法将全部场景反射到摄像机镜头上。这种黑边（vignitting）现象将使得我们无法在监视器上看到场景的部分边缘。 拐角转接器可以套接所有焦距的镜头，但镜头必须带有 C型或 CS型的接口。 5 中继镜头 中继镜头用来将镜头或粘连光纤束聚焦的光学图像传送到摄像机传感器上。这种镜头必须与其它物镜一起使用，其自身不能成像。在与光纤镜头配用时，它将光纤束输出端上面的图像投射到传感器上。与分像镜头或拐角镜头配用时，它也可以将双景图像或改向的图像投射到传感器上。中继镜头可以被看作是一个没有放大倍数的附加镜头，在与普通镜头配用时，它的主要作用是使得镜头和传感器之间的距离适当增大。 6 安定镜头 在安全系统中，当镜头和摄像机在观察场景时晃动或震动时，就需要使用安定镜头。安定镜头广泛应用在手提式摄录机、车载摄像机、空中平台摄像机和船载摄像机系统中。安定镜头可以抵消摄像机因风吹而引起的严重晃动。这种镜头系统内部设有活动光学器件，并通过这种器件的反向移动来抵消摄像机和场景之间相对移动。

摄影一词是源于希腊语φῶς phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφή graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。有人说过一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。 大师摄影作品 大师之所以能够成为大师，绝不是因为一两张照片拍得好而已，能够在摄影史上留下名字的大师，通常都是某种风格的开创者，有着自己个性鲜明的摄影语言并对一个时代产生深远的影响。 经常听到有爱好者指着一些经典作品说：“这有什么难拍的，很多人都能拍出来。”不知道他们有没有想过，那是因为后人恰好是站在大师的肩膀上进行拍摄。今天你看亚当斯的作品可能觉得缺乏新意，但那也从另一角度证明了亚当斯和他的F64小组对风光摄影的影响。 如果你想在摄影这一领域有所开拓，那么了解摄影史，了解大师们的摄影语言是很有必要的，否则你落了前人窠臼还沾沾自喜，那就有些可悲了。 大师摄影作品撤退 《撤退》——这是在撤退中的美国的海军士兵，邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。 大师摄影作品 《拿玩具手榴弹的小男孩》—— 阿伯斯的风格是一种幻想世界和意识形态世界的不和谐，正如这幅照片中阳光明媚的公园和两棵梨树之间，以及优美的景致和小孩子明显的恐怖而带点残暴的表情。 大师摄影作品奥马伊拉的痛苦 《奥马伊拉的痛苦》——1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。 在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。 福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。 大师摄影作品小大人 《小大人》——照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。看，小女孩的童年童趣无穷吧？这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。

色彩的定向分离。名字看起来高大上有没有？咳咳，这可是很严肃的课题。 什么叫色彩的定向分离？ 首先，我们来讲一下什么叫色彩分离。其实，色彩分离我们到处都在用。比如可选颜色工具、色相/饱和度工具。它包含两步：选中某种色彩，然后对该选中色彩进行调整，这里特指去色。举个例子： 如果我们只想降低画面中叶子的饱和度，怎么办？ 这就是色彩分离 既然我们有了色彩分离，为什么还需要色彩的定向分离呢？举个例子：如果我们要把下图中的绿色分离出去，你该怎么办？ 如果我们使用之前的分离方法，出现的结果是： 你会发现无法很好的分离绿色。 为什么呢？主要是因为工具中的绿对应的范围太广，无法实现准确调整，这时候，定向调整就派上用场了。我们经常在摄影中看到一些高级灰、灰调色彩，比如： 这些效果可以通过定向色彩分离技术很好的实现。什么叫定向色彩分离？我们先看一张图片。 我们复制图层，反相，然后把混合模式改为色相，把不透明度调为50%之后，你会发现图片变成黑白了（极少部分色彩只会降低饱和度，不会完全变灰）。换言之，在绝大多数情况下，我们把一种颜色和它50%的反相色在色相模式下混合，会变成灰色。这就为我们后面的操作奠定了基础。 以刚才那张图片为例，我们用吸管工具选中绿色，然后新建图层，填充颜色，反相，把混合模式改为色相，调整不透明度（一般小于50%），结果是： 与之前的色彩分离对比： 因为色彩识别准确，所以分离效果要好很多 那么，定向色彩分离的作用是什么呢？它主要有三个作用。一、纠正色偏。二、营造灰调。三、营造特定色彩。一我就不讲了，我主要讲一下二和三。如果我们要把右边变成左边，该怎么办？ 一般人可能会想到可选颜色、色相/饱和度工具。但是如果某种色彩是典型色，这种方法是没有问题的，但在有些情况下，色彩定位不准，会导致无法准确调整，这时候我们使用定向色彩分离，可以很好的定制色彩，用吸管工具吸取画面中的蓝色，然后新建图层，填充，把混合模式改为色相，调整不透明度，可以很好的将蓝色分离出去，协调整体色调。再比如我们要分离下图中的蓝色，但又不想破坏掉红色，就可以使用定向分离： 这就是色彩定向分离的第二个作用。 第三个作用怎么理解？用一张图说明： 左边是定向色彩分离，右边是普通色彩分离。 很明显，左边树叶的色彩发生了变化，这就是色彩定向分离的第三个作用：通过色相层，影响其他色彩，但因为不透明度不高，所以影响的程度比较有限，从而产生一些微妙的色彩反应。如果你善于使用这个功能，你会发现很多美妙的色彩。