一、概述 定义：拍摄时，光圈和快门设定值。 因为互易律的存在让我们在取得一个影调时有很多种曝光组合。 选择不同的曝光组合，表现着摄影师对于题材的掌控力，反映了摄影师的创作意图。 本章的内容将帮助大家明白摄影师为什么选择他最终确定的曝光组合。   二、三种模式 三种模式 一般来说摄影师的相机都有强大的手动曝光功能，即AV TV M（尼康相机为A S M） AV A 光圈优先 TV S 快门优先 M 手动（手动控制光圈、快门） 前面一章提到了，绝大多数时候，环境光是不受控制的，而同一场景下也几乎不会反复操作感光度，所以大多数时间 影调＝光圈×快门 而这3个参数在相机上都是可以被控制的。 稍有数学常识的人都知道上述公式中只要有两个数据被确定了，那么第3个数数值也将被确定。 这也应证了如果环境光不变，我们设定感光度后，只要调节光圈和快门就能确定影调。 不要嫌嗦，反复重复的都是重要的。 所以我们对相机曝光的操控实际上就是对光圈大小和快门快慢的操控。 但是因为前文提到影调、光圈、快门，3者之中只要有两个被确定下来，第3个数据也会被确定。 这样一来，在相机内测光机构的帮助下，我们的相机就有了前文的三种模式。 M档 手动 摄影师设定光圈、快门，相机告诉你影调如何。 当相机处于M档时，摄影师手动设定光圈值和快门。设定之后，相机信息窗会显示曝光补偿的标尺，以提示目前的影调。 如图所示，当摄影师将快门速度设定为1/4秒，光圈为F4.0时，曝光补偿标尺显示为-1EV。如果我们要一张正常曝光（0EV）的作品，我们可以调慢一档快门，或者加大一档光圈。如1/4秒 F2.8或者1/2秒 F4.0，都可以得到0EV。 这就是手动曝光M档。 直接确定影调的模式――光圈优先和快门优先 在我们拍摄时，相机拍摄的环境光虽然不受我们控制，但是环境光是会变化的，且不说日出日落，单是相机换一个角度，也会因为镜头里的被摄物反光率不同而面对不同的环境光。 所以在我们设定好快门和光圈之后，对着天空是一个影调，对着大地可能又是另一个影调。这样在用M档拍摄的时候，我们可能会因为摄影主体的不断变化而一直在每次按下快门前重新设定光圈和快门。如果这样，那么摄影师会因为这些错过很多精彩瞬间，尤其在体育新闻类摄影中。 如何能让我们不会为取得影调而耽误时间呢？其实相机的另两种模式很好地解决了这个问题。 前面提到过3个参数确定两个，那么第三个参数将被确定。那么我们可不可以将设定快门和光圈中的一项变为设定影调(曝光补偿)呢? 答案是肯定的。 AV A 档光圈优先：摄影师设定影调（曝光补偿）和光圈，相机会自动选择合适的快门速度。 TV S 档快门优先：摄影师设定影调（曝光补偿）和快门，相机会自动选择合适的光圈。 光圈优先和快门优先都有设定影调的特点。多数场景，我们不需要改变影调，而且需要相对固定的光圈值和快门，所以用A档或S档的拍摄我们只要构图之后按快门就可以了，这样不管场景怎么变化也可以随时捕捉。 切记一点，A档和S档并非只能控制光圈或快门，同时也能控制影调。 下面详细讲解何种条件下使用这三种模式。 三、光圈优先 可以设定光圈和影调，相机本身为你提供快门速度。用光圈优先模式，一般都是对光圈有特殊要求或对快门速度没有特殊要求时使用的。 […]

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 婚礼摄影怎样可以拍得好 最近常看到许多文章，形容在拍摄婚摄时，遇到亲友抢镜，以致被挡住，或是好景因此变得零乱不堪。对于一位专业的婚礼纪实摄影师而言，在会场上遇到亲友摄影团是无可避免的，而要怎么应对这种状况，和怎样同时引导其他的摄影玩家， 来完成使命？而如果今天我们是亲友团，又该怎样和婚摄配合达到双赢呢？ 婚礼拍摄是一件幸福的工作，每次都能感觉到幸福的感觉，不论是父母不舍的表情，或新人的喜悦与用心，而这样的美好，只要是摄影爱好者，一定都会忍不住拿起相机，记录下这一刻，这时不论是婚礼摄影师，或是亲友摄影团，难免会互相卡到，这边会以婚礼摄影师&亲友摄影团的角度来讨论。 ▲父亲牵着新娘进场 ▲长辈不舍的表情 关怀溢于言表 ▲第一次拍到和服的婚礼 婚礼摄影师角度 1.设定主要目标，让自己站在最好位置 和一般亲友摄影团最不同的地方，是婚摄通常会先和新人们讨论过流程与顺序，所以婚摄会是能预先知道新人的下一步会怎么走。这时先让自己立于最好位置，并引导亲友团到比较不会打扰到婚摄但又不错的位置，这样亲友团就会愿意跟着你的引导，彼此都能拍到不错的照片，有时也要建议新人比较好的流程方式，让拍摄工作可以更顺利，偶尔如果遇到摄影初心者，适时的教几招正确的拍摄方式，也有助于避免因为错误的拍摄手法，干扰到我们婚摄的工作。 ▲讨论婚礼流程，是第一个功课。   2.趁入场前的短暂时间和亲友摄影团沟通 观察摄影团的装备，评估是否会有阻挡婚摄的道具，一般闪光灯其实无害，会同时压到相同秒数的机会其实不多，但要小心红外线对焦，如果看到有人在使用，最好请他关闭，因为红外线对焦点的停留时间比较久非常容易被拍摄进画面，也要请亲友团保持与新人间的距离，以免卡住彼此的镜位。 ▲亲友摄影团其实不是阻碍，而是互相帮忙的战力。   3.摄影与录像间的配合 其实场中最容易和录像老师彼此干扰到，有时为了画面，录像老师会需要距离新人比较近的距离，或是摄影在拍照时进入到录像的画面中。所以婚摄场上如果有录像老师，其实更需要彼此的讨论配合。接触到几次有婚录的场合，通常也可以借由沟通来彼此配合，减少互相的干扰，当然也看过有些婚摄与婚录一起出场的团队，默契度应该更为贴合吧。 ▲和录像老师的配合 可以考验控场能力与配合 4.摄影时也不要忘记引导 拍摄婚摄其实也并不是只傻傻的记录当下，偶尔也要当个好的引导者，引导流程顺利的进行。或是当新人们流程卡住的时候，适时给予建议，随着婚摄拍摄场次越来越多 ，其实对于婚摄而言，流程与习俗也渐渐地更为了解，好的婚摄除了记录，也要能当个小老师，陪伴新人进行流程。  ▲整新郎团蓄势待发！ ▲上午的仪式结束，再帮辛苦的新人们补几张美照。 亲友摄影团角度 1.主动和主摄沟通位置 我曾经试着在自己不是婚摄的场合与婚摄同拍，一开始一定会先和婚摄打招呼并表明，今天他是主场，所以如果有阻档到的地方，他可以随时和我提出，让婚摄有被尊重的感觉。在婚礼场合，婚摄是唯一可以站走道中间拍摄的人，亲友团可以在偏右或偏左走道部分拍摄，但一定要随时注意婚摄的走向，避免打扰到他。 ▲这场婚礼场地其实有点难拍，和新人请的婚摄学习到不少。 2.让自己站在比较不干扰主摄的位置 因为自己也拍摄了几场婚摄，所以当看到婚摄举起相机，大概也会知道想拍摄的画面、是什么感觉。那时我们在拍新郎新娘入场，婚摄在前面拍摄正面照，我则想在后面拍入场的背影，那时我看到婚摄举起相机，我就蹲下避免让我自己入镜，然而在后面的拍摄，我也发现婚摄也有对我做一样的举动。这让我十分感谢，而后我们出来的照片，也都避免了相互的入镜，彼此都有干净的画面。 ▲彼此尊重，就能让拍摄变得更顺利。 3.跟着主摄找画面，但记得在他后面 对于婚礼摄影来说，这是一个工作时间，拍到最完整的画面， 这是婚礼摄影的义务，而这时，也是观察婚摄者拍照的好学习机会（奸笑）。看看今天的婚摄怎么走位，怎么拍，自己也跟着按按快门，体会看看婚摄想要的镜位，也是一种学习，身为亲友摄影，只要在尽量不干扰主摄的情况下， 应该都能够拍到喜欢的照片，或是亲友们的漏网镜头，让整场婚礼的记录更完整美满。 ▲同学桌的「特调」，也是新郎永远记得的回忆。 ▲这天因为是亲友团，充分享受了美食与和老朋友的相聚有些生活细节，只有亲友摄影师能懂，如果能拍出让新人感动的记忆符号，就能让新人的回忆更加味呦。  ▲好友的表情，也是新人会很希望看到的呦 ！ 恶劣天气婚礼摄影技巧分享 拍摄浪漫水中婚纱需要注意事项 国外影视环境人像布光摄像视频教程 产品摄影基础入门到进阶实战视频教程 […]

　　你的婚礼会持续将近一天的时间，在婚礼结束后，一切都会散去，只有你的美好回忆和婚礼影像会最终保留下来。因此一个完美而明确的对婚礼摄影的想法至关重要。我们曾经听说过一些可怕的故事，一位新娘跟我们说，他们本来打算在婚礼上得到优美的婚纱照片和婚礼内容的完美记录，但是他们请的摄影师最终被证明没有足够的能力完成这个任务，而一切都无法重来。另一位新娘说，他们的摄影师只会拍摄沉闷的照片而没有记录下任何婚礼中精彩的有趣瞬间。这些可怕的失误都应该是尽可能避免的。在这，有一些顶级婚礼摄影师的建议给大家参考： 一、选择专属于你的摄影师 　　拜访任何一个婚礼摄影师或婚礼摄影工作室的时候，应该在适当的时候看一些他们拍的婚礼的照片专辑。但是不要就此认为你当下见到的摄影师就是你真正想雇用的婚礼摄影师。因为很多摄影工作室都有一些固定提供样品的渠道，因此你见到的可能是样片。所以一定要确认你见到了会真正担任你们婚礼摄影师的人，而见到的照片不是某些工作室用的样片。 　　同时，从头至尾观察一组照片的的特点。不要只看一场婚礼的几张照片，要看整个仪式带给你的整体感觉，摄影师的风格和他是否能在婚礼中持续产生想法。每一张照片不见得都成为你的家居装饰，但是它们应该都是很优秀的。 二、了解你自己的风格 　　有很多种婚礼摄影的风格:一种非常传统的类型就是将拍照重点聚焦在正式肖像上。另一种是近似于纪实摄影风格，摄影师要捕捉婚礼中感性的和那些出乎意料的瞬间。很多摄影师则将传统风格和纪实风格相结合。你要知道的是你想要什么样的风格和你适合什么样的风格。举个例子来说：如果你认为家庭肖像照片很重要的话，摆姿势的照片就很讨你喜欢；如果你觉得自然流露更好的话，那么你要确定你的摄影师可以做到这点。近来，很多新娘都更喜欢多拍些自然点的照片。在和摄影师交流的过程中，你应该让摄影师提供给你一些能反映你即将到来的婚礼特征的照片。也就是说，如果你的婚礼即将在室外举行，就找些在室外婚礼的照片来参考。建议你把样片从头至尾好好看一遍，判断摄影师的长项和不足。你应该确定摄影师是个直觉很强的人，这样才可以充分观察被拍摄对象的情绪表达。 　　最后，要反复仔细思考并决定是否你真的喜欢那些样片。和你的未婚夫讨论一下对拍摄的想法。那些专辑里的照片都感觉很温暖还是含糊不清?风格是很有创意还是技艺老练沉稳?那么你想要什么风格的照片?当然你也可以问问其他人如果你们拍这样的照片效果会是什么样的?如果可以，那么你就找到了合适你的摄影师和风格 三、和你的摄影师合作 　　一旦你选定了帮你拍照的婚礼摄影师，有以下这些事情请你记住： 　　第一，你表达出自己的想法越多，能实现的就越多越好。如果你想要很多自然风格的照片和亲昵的照片，一定要表达出来。如果你比较喜欢家庭聚会或者婚礼聚会的话，而你特别希望拍很多宾客的照片，那一定要说出来。最棒的照片不是偶然发生的，也需要事先有一定的想法。 　　第二，准备一份详细的婚礼流程表，写清婚礼中每一项仪式的内容和时间安排。如果有特别需要的话，给摄影师一个来宾名单，告诉摄影师谁是必须出现在照片里面的。并指定一个认识你和你家人的朋友，届时为摄影师指出名单所列的每个人都是谁。 　　第三，让摄影师尽可能的不引人注意。有时摄影师无意识地在婚礼中表现的过于活跃，甚至抢了新郎新娘的风头。 　　第四，商量光线的问题，这一点特别的重要。建议新娘要现实一点，很多新娘都觉得杂志上的照片很美，那些都是用到了充足的自然光加长焦镜头的组合。她们喜欢那种效果，但是如果婚礼在晚上举行或者在酒店的大厅举行，就好像在一个黑洞里一样是没有那样的光线效果的。你必须明白某些场景和条件下光线的局限性。如果你心里没底，也不知道能不能实现某些效果，那么就告诉摄影师你想要哪样的效果，怎么样才能调整一下，尽可能协调现场光线效果与摄影师光线要求的平衡。 四、一些同样重要的事 关于摄影师和摄像师 有些新娘抱怨他们的摄影师和摄像师总好像是在争夺好的机位。为避免这样的情况发生，摄影师需要了解摄像师喜欢用什么方式工作，或者是与什么样的人工作。好的摄影师总有好的办法避免与摄像师相互影响，但是最好的方式就是在婚礼前与摄像师把细节安排好，把事情说清楚。 关于摄影师和新人 与其他为你们婚礼提供服务的人相比，你们将要与你们的摄影师一起度过更多的时间。因为摄影师会在婚礼期间从头至尾与你相伴，所以一定要确定你们打一开始就是和谐的，有什么情况，及时沟通。

一组好的婚礼照片，必定是美与难忘并存的，有情绪、有故事、有细节、有瞬间，最好还要再独特一些。 可现实却是，我们时常连“规定动作”都做不好。如何在一场庞杂的婚礼中抓住主线，表现好人物，记录下那些难忘的瞬间呢？ 把握住关键的环节和场景至关重要。 让我们跟随摄影师徐寰行的镜头，一起走进婚礼日的六大主要场景，参透每个环节的拍摄重点和难点。 化妆阶段 新娘写真与闺蜜合影的最佳环境 仪式之前的准备时间，相对来说比较充裕。此时新人和他们的家人、朋友，往往情感最为丰富、自然。 妆面快完成时，是捕捉新娘特写肖像的最佳时机，此时她已适应了拍摄，面对镜头更加放松，常能捕捉到自然流露的美。 胆大的新娘，可以在穿婚纱之前尝试拍摄私房照，出嫁的前一刻，戴着头纱的性感格外有纪念意义。 窗口是拍摄人物肖像的绝佳地点，自然光真实、柔和，且持续存在，能确保最大限度地留存当时的真实氛围，画面也简洁有层次。 闺蜜合影一般是在新娘肖像之后，这时可通过引导式抓拍来获得自然欢乐的瞬间，事先要考察好环境，起居室、化妆间、客厅都可以作为拍摄地点，特别要注意观察所处环境的固定光源和可变光源，例如窗帘是否能拉开，房间有哪些灯，色温是多少，然后根据这些来确定机位和补光灯位。 新郎接亲 新人初见，喜庆欢乐的场面镜头 接亲是中式婚礼很特别的一个环节，往往这个时段的气氛是最自然、欢快的。过程中尽量不要打扰他们，拍摄方式只能是抓拍。 要注意的是，主环境通常是在新娘的卧室，空间相对狭小，而参与的人数众多，事先要沟通好流程和方式，考虑好光线、角度、人物站位等问题，这样才能增强临场预判的准确性。 俯拍、仰拍、穿插走线式拍摄，同时结合使用不同焦距的镜头，有趣的构图样式，展现接亲时的欢闹瞬间与动人画面。 如果时间宽裕，还可为新人拍摄一些双人婚纱，突出故事性和甜蜜感。 婚车送别 感人至深的亲情画面 婚车送亲时，最容易抓拍到新娘和父母之间真情流露的瞬间。 新娘坐进婚车，难免会情绪复杂，父母会在车前叮嘱女儿，祝福的拥抱、紧握的双手、幸福的挥别，这些都是珍贵的瞬间，考验着摄影师对画面的敏感度以及随机应变的能力。 车本身就是一个封闭的小环境，此时车窗内外承载了浓郁的情感，如何把握好关键瞬间，并适度“引导”，至关重要。 有时只需轻声提醒母亲可以过去抱抱女儿、握握手，剩下的就交给各个角度的机位来捕捉。不可不为，不可过量，把握好“度”才是关键。 宴会之前 将最美的身影定格在最难忘的舞台 新人花大量时间精力，请专业团队设计的宴会厅，往往在婚礼照片中的份量却很低。 仪式过程中，一切的注意力都集中在人的情绪和一举一动上，那为何不在仪式之前专门为新人拍几张“舞台婚纱照”呢？女孩身着美丽的嫁衣，在精致的场布与美妙的光线下，即将成为最幸福的新娘。此时时间极其有限，要迅速调整好光线、位置、构图以及人物姿态。 典礼时刻 动情的那一瞬间 典礼作为婚礼流程的高潮部分，摄影师处在全纪实的拍摄中，事先观察好走位，确定好机位的分工很重要。 这时候既需要环境人像，也需要情感特写，有情绪、有情节的婚礼照片往往更能打动人。将婚礼当作一个事件或故事来拍，变换不同视角、尝试不同景别，把握住一些关键性的瞬间，以及人们所展现出的真实情绪，并以此来串联出整个故事，能提升作品的感染力。 完整地交代仪式中那些重要环节必不可少，特别是父亲的交接环节，以及新人交换戒指、誓言、亲吻、拥抱父母等时刻，这时喜悦与不舍、眼泪与笑容同样交织在一起。 写真与合影时间 轻松浪漫自如的外拍合影时间 对于婚礼摄影来说，一天里以纪实为主的照片居多，而在仪式前后的空余时间，可以拍摄一些婚礼日的写真片。 那种情到浓时的自然流露，无法用语言来表达。婚礼中的写真拍摄其实没有特定的要求，只要时间合理，任何环境都可以创作。这和传统意义上的婚纱照或写真都不同，有伴郎、伴娘的参与，多了一种互动的乐趣，新人也处在放松的状态，很容易捕捉到情绪生动、自然、有趣的瞬间。 摄影师应充分利用婚礼当天的每一个环境和每一点时间，尽可能多地为新人记录下难忘的瞬间。相对于传统的婚纱照，婚礼当天拍摄的写真对新人来说更具纪念意义。这就要求摄影师能够做到快速、准确地完成拍摄，对场景光线的把握以及适时引导的经验非常重要，提前踩点对拍摄会有很大的帮助。群像的构图要尽量简洁，以突出新人为主，让新娘散发出与以往完全不同的魅力，记录下他们的幸福与喜悦。

Oer-Wout是一位荷兰的摄影师，他拍摄的照片富有独特的风格，带给人一种梦幻的感觉。这里有12张Oer-​​Wout拍摄的梦幻照片，大家可以参考一下拍摄手法。 要拍出类似的梦幻照片，你需要留意以下几点： 1. 耐心拍摄 很大可能你需要多次在不同时间到访同一个地方，才能捕捉到漂亮的光线和风景，因此耐心和多尝试很重要。 2. 利用不同的焦距 按情况用上不同焦距的镜头，长焦能突出主题和制作浅景深效果，广角镜头能拍出空间感和宏伟景色。 3. 使用浅景深 浅景深拍摄手法能加深梦幻效果，有时需用上极浅的深景，因此大光圈镜头（如f/1.2）便大派用场了。 4. 调整白平衡 我们可以调整白平衡，令画面颜色与正常不同，带来另一种感觉。 5. 善用滤镜和三脚架 善用滤镜，如偏振镜、渐变灰等，令采光比普通拍摄更有深度和质素。三脚架为拍摄夜景、日落、日出必须的配件。 6. 拍摄RAW，然后利用后期加强效果 我们可以先拍摄RAW格式，然后利用Photoshop或其他软件作后期，调整饱和度、对比、光暗等，加强照片的效果。当然还可以试试把照片裁剪成正方形，令构图改变或是把照片变成黑白照。 7. 多重曝光 利用多重曝光技巧，把两种不同的东西结合，带来超现实的效果。 8. 气氛为致胜关键 最后一点最重要：利用照片说故事，气氛比以上一切更重要。

在相机横行的时代，拼像素拼贵成为了许多摄影人的坏毛病。在比较这些之前，有没有先想过你的摄影技术如何？你是否能驾驭得了现在的相机？这部相机在你手中是否浪费了，一系列的问题，你有想过吗？有人用手机就能拍出大片，你是否也可以？先不要盲目拼像素了，有这些技术与相机无关！ 1.确定拍摄主题 当你拍完一张照片的时候，退一步想想为什么要拍摄这张照片？你真正想要拍摄的主题是什么？一旦你知道是什么让你下定决心按快门，那么你拍到的照片就更容易传达你要表现的情感了。 2.走出去 不要害怕离开房间去拍摄，门口和窗户等等都可以成为你构图的框架。外面世界可以让你遇到更多精彩的画面，也可以让你尝试更多的构图方式。 3.利用自然和人造的纹理 就像光、影和颜色在照片中扮演的角色一样，纹理、质感等细节也能构成照片中非常重要的元素。当你想要表现它们的时候，把焦点对准它们吧。 4.保持照片的趣味性 很多时候，在看到一个想要拍摄的场景的时候，我都会尝试引导一下场景中的事物，让照片变得更加有趣。就像拍摄小孩时，可以在其中放入一些小玩具来引导小孩出现在你想要的位置。而且这也不会看起来不自然，因为它也是属于生活中的一部分。 5.使用自然环境创建一个场景 观察周围的环境是关键。看看光来自哪里，你周围的环境有什幺元素。背光时树能产生有趣的光线和影子，而水面则能产生倒影。因此，我们可以利用周围的这些有趣的元素，展开自己的想象力来营造一个精彩的故事，以此来吸引观众。 6.用好你手上拥有的拍摄工具 对于手机功能非常发达的时代，你已经不一定要用相机来拍照了。手机不离身给我们随时随地拍摄带来了很大的便利，先把你的手机的拍摄功能用上吧！ 7.描述细节 对我来说，很多时候，照片让我喜欢的原因是它的感情触动了我。而这往往是通过描述能够感动你的细节来体现的。 8.正确的曝光 曝光是一张照片的关键所在，如何利用好它并且打破它则是作品的成功所在。就像拍摄风景照时，你会密切关注曝光，确保云彩和天空仍有层次，前景仍然可以辨认出细节，过渡自然。这里的关键便是处理好这两个细节间的平衡。 9.创建合理的比例 当你试图寻找适合的角度去展现拍摄主题的美丽、大气时，景物的比例是一个非常重要的问题。通过景物的比例关系可以很直观地表现出主题的特点。 10.注意逆光的位置 在拍摄一个主题之前，先要清楚拍摄环境的光线情况。问一问自己，“光线落在哪里了？”“阴影又在哪里了？”逆光拍摄是非常好的拍摄手法，改变一下曝光，多尝试一下拍摄的效果。影子和剪影都是非常好的拍摄主题，运用好它们吧！

你可能也有看过把人／东西于相片内变小变大的小把戏，一开始还以为是PS后制出来的，其实要拍出来不太困难，只需要留意以下一点点的小技巧，再加上你的个人想像力便可以了！一起来看看！ (一) 避免与现实有对比 要拍出像真度高的错觉相片，其中一样很重要的条件便是避免相中出现一眼便看出是假的东西，因此最容易拍出错觉相片的地方往往是很空矿的，例如是一大片草地、天空、沙滩、平原，甚至是近来很受欢迎的「盐湖」等等。 (二) 前后距离 + 上下反转 对于入门者，有两个很简单的技巧可以作尝试，一是利用「前后距离」来作错觉；二是利用相片上下反转来达到奇怪的效果。 前后距离便是利用了「前大后小」的原理，在一个平面上，两个差不多身高的人一前一后的站立，远的人往往会在相片上看起来很细小。 而上下反转便是在拍摄后利用软件把相片180度（或其他角度）反转，让相片中的人物或东西展现出不合常理的效果。 (三) 避免浅景深 浅景深可以令相片的主体更突出，在摄影技巧中重要又好用，但在拍摄错觉相片时却要避免了！因为浅景深会令人有着前后的方向感，令相片中的东西看起来「不是在同一平面上似」的。 而要避免浅景深，我们可以尽量调小光圈（数字大，如f/16，f/22等），但务必要小心快门过慢导至手震的情况，有需要可以提升ISO，或是利用小DC、非全片幅的相机拍摄，有助降低浅景深的效果。 (四) 善用道具 道具可以大大增强相片的趣味性！拍摄时不妨多加利用汽球、水瓶、杯碟等常见的物件，甚至是远方的建筑物也可以利用，最重要的是相片中的「演员」投入，这样才会更加有趣！ (五) 对焦点的选择 若果有前后的距离（例如一前一后的站立），对焦点最好放在远处的一方，通常后方的人物也会显得很细小，若果有轻微浅景深可能已经会完全糊掉了，因此对焦点最好设在后方，务求令细小的人物也能清楚见到。  

红外摄影是一种较为另类的拍摄方式，利用红外感光设备与红外滤镜配合，有别于传统的黑白彩色照片，拍出的画面给人以强烈的震撼让人爱不释手用。 摄影是一种较为另类的拍摄方式，利用红外感光设备与红外滤镜配合，有别于传统的黑白彩色照片，拍出的画面给人以强烈的震撼让人爱不释手;同时红外线相对可见光对一些材料及衣料具有穿透能力(薄化纤、烟雾、水气…)，能拍出神奇的透视效果，这些特性在军事、公安、考古、医学等领域有着广泛的应用。 　　近年数码DC/DV的流行，尤其是SONY率先推出红外夜视机型后人们开始对红外线及其摄影产生了兴趣，因为数码相机及摄像机所采用的CMOS/CCD感光元件能够接收到红外波长，现在我们只需配以红外滤镜即可拍摄红外照片及动态景象，以所拍即所见的方式更为方便去了解观察奇异的红外世界。 　　1、滤镜 　　纯红外摄影摄影只能表现黑白的图像，因为我们眼中的色彩是物体对不同波长的可见光选择性反射、吸收的结果，红外线是肉眼看不见的，也就没有色彩。一些纯红外照片的所谓色彩，其实是给不同波长红外线所形成的影像通过技术手段人为地“涂抹”上去的，是“伪色彩”。 　　但是，如果选择合适的滤镜，允许一部分可见光通过，让可见光、红外线混合成像，就可保留可见光的某些色彩，得到接近真实的彩色红外照片。 　    2、光源 　　尽管红外摄影常常与“夜视”、“透视”联系起来，但事实上我们这里所讨论的红外摄影是近红外摄影，利用的是波长最接近可见光的红外线，而这个波段的 红外线并不是常温物体能够向外辐射的，其最强的光源还是我们头顶的太阳，也就是说，阳光中的近红外辐射最强，有丰富的红外线，才能进行红外摄影，夜晚，或 阴天，这个波段的红外线很微弱，想得到清晰的成像是很困难的，在强烈阳光下，最容易获得清晰的图像。 　　当然，与可见光摄影一样，角度较低的光线最容易表现丰富的影像层次和造型。尤其是逆光，往往有独特的艺术表现力。 　3、题材 　　红外摄影并不适合表现所有的题材，一般来说主要用来拍摄风光，但即使拍摄风光也有不少的局限性。 　　由于物体对可见光、红外线的反射吸收性能不同，红外照片的效果与肉眼所看见的景象是大相径庭的，这虽然正是红外摄影的魅力所在，如果不了解物体 的在红外线下的特性，则效果很难预知。一般说来，树叶、草坪、玻璃是红外线的强反射体，在红外照片中呈现亮色，所以红外线适合于表现有植物的风景。但是， 植物要有层次才容易表现。 　　像这样的大面积绿色，虽然在可见光照片片可能看上去很美，在红外照片中就缺乏变化了。而水面、路面能很好吸收红外线，在红外照片中呈现深色，所以，在有树木、水面、路面的风景比较适合通过红外摄影表现。红外摄影比较适合表现开阔的风景，如果有蓝天白云，则效果更为吸引人。当用红外线来表现建筑时，建筑本身应该有丰富的线条和不同吸收特性的面，否则会比较平淡。由于不能通过色彩来表现，所以，红外摄影中运用比较多的构图语言是线条。  4、红外照片的后期处理 　　在拍摄红外照片时，数码相机原有的白平衡调整功能完全失效，在彩色模式下，无论使用哪种白平衡设置(有专门“夜视”功能的机型除外)，所拍的照片都呈现粉红色。所以，纯红外摄影一般使用黑白模式，或在后期转成黑白。 　　一般而言，红外照片都存在反差小的问题，照片中黑的地方不够黑，白的地方不够白，都需要调整一下色阶。 　　必要时还得调整一下反差。 　　如果想利用色彩烘托一下气氛，最常用的方法是分别调整高光、低光的色彩，将高光区域(Highlights)调成暖色调。 　　而将低光区域(Shadows)调成冷色调。这样可以弥补数码红外摄影在层次表现上的不足，提高照片的表现力。 5、关于ISO的设定 　　在大部份的时候我是采用ISO 200的设定，手持拍摄时，才采用ISO 400的设定。主要的考量也是着眼于影像的纯净感。 　　在拍摄人像时， ISO可能也得采用ISO 400的设定，以使快门能够达到1/8s以上。虽然不是相当的方便，但是我们可以考量，在一组写真的影像中，我们可能只穿插几张红外线IR影像，以增加整组影像的新鲜感，再者，也不是所有的场景都会适合红外线的拍摄，所以，在特定小量张数的需求下，快门在1/8s拍摄，应是OK的。

人像摄影中，往往有着许多不为人知的规律，一旦掌握了，摄影或许就能事半功倍！今天来给大家揭秘人像摄影的三大要素！ 莫兰迪高级灰在人像摄影中的运用 这个场景相信大家在很多地方都看见过的，这是云南玉龙雪山脚下的一棵网红树，很有一种沧桑荒芜的感觉。我准备了一件红色的汉服，为的就是把人和背景区分开了。整体的色调后期调色上是偏冷色调，雪山和草地采用了低饱和度，冷色调低饱和度的汉服片子给人一种萧瑟，荒芜的感觉。 画面的颜色主要由这3个颜色组成，天空和雪山的颜色是有点偏灰色的蓝色，衣服也不是正红色，有点偏朱红，草地也是有点偏灰色的黄色。学过美术的同学应该知道高级灰这个概念。 “高级灰在水粉画中高级灰特指 一个色系或一组色。色彩经过调合纯度通常偏低给人的感觉和谐，而不是单独一个色。 因为色彩的运用关键在于搭配，没有一个色是独立存在。 高级灰柔和，平静，稳重，和谐，统一，不强烈，不刺眼，没有冲突，色彩内含的元素是复杂的而非单纯的。这是一种存在于现实生活中的色彩”。 这张照片即使颜色比上一张照片多，但是看着还是很和谐很统一。 荷叶镉绿色，衣服偏灰的淡绿色，船奶茶色，画面颜色丰富的同时又能和谐统一的融入整张画面。 海的颜色雾霾蓝，衣服的颜色乳白，皮肤和树的颜色是奶茶色。 人像摄影常用构图 1.三分法构图 三分法构图是最常见最基础的一种构图方法。用四条线把画面分为4九个小格子，把被摄主体放在其中的一个交叉点或者一条线上，画面就更有活力。 这张图片拍摄于云南的沙溪古镇，运用了三分线的构图原理，人和马在三等分线上，画面颜色丰富但是不凌乱，和谐的融合在一起。因为画面中都是莫兰迪高级灰色系，相互抵消相互兼容。 这张采用了黄金螺线构图，就是通常人们说的黄金分割。 黄金分割是指将整体一分为二，较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值，其比值约为0.618。这个比值被公认为是最能引起美感的比例，因此被称为黄金分割。 这张是横构图的黄金螺线，左下方的荷叶起到了一个前景虚化的作用，焦点在人的脸部，虚实结合，让画面更有空间感。 2.前景虚化 这张图片采用了黄金螺线加前景虚化构图，加入了树干让画面有更好的空间感，弥补了左边的空旷，平衡了画面。 前景虚化在拍和花有关的主题时运用十分广泛，体现空间感的同时又能拍出梦幻的前景。 摄影和美术一样的，要运用虚实结合的原理，所有背景，环境都是为主题而服务的，切记不能喧宾夺主。 3.透视延长线构图 透视在美术中运用极其广泛，主要的就是以下几个定义。 1.近大远小。 2.近宽远窄。 3.近实远虚。 以下的作品都是用35MM拍的，广角的镜头能带来更明显的透视效果，更能突出照片的线条感，空间延伸感。 运用不同光位拍摄人像 用光篇 上帝说摄影要有光，人像摄影中的光位大致分为图上这5种 1.自然光的直射和散射之分 光的种类可以分为人造光和自然光两大类，如你所知，电灯、闪光灯就属人造光源，而我们最熟悉的自然光源毫无疑问就是太阳了。别看自然光源只有太阳，从光传播的角度来看，它发出光后又有直射和散射之分。 ①直射光线 直射光就是光源直接发出的光线，太阳无疑是自然中一大直射光源，在一天当中，太阳的位置在不断变化，所以直射光的方向和色温也在变化。 直射光为硬光，所以在直射光为主的场景中拍摄，被摄对象会有轮廓清晰的阴影出现。你一定听说过不要在大中午出去拍照，不是因为别人拍晒，而是这时候直射光线很强烈，拍出的画面不柔美，尤其是人像摄影，锋利清晰的阴影毁颜值。 ②散射光线 散射光就是在光的传播过程中，受到小于入射光波长粒子的影响，光波环绕这些微粒向其四周放射，发生了散射现象。散射光又称为软光。 因为散射光光线软和，所以对被摄对象的轮廓形态突出不明显，柔和的过度能够掩盖被摄对象表面粗糙的缺点。 那么一天中什么时间最适合拍照呢? 一般来说，避开中午12点-3点这个时间，其余时间都比较适合在户外拍摄。当然，最佳的拍摄时间还要数一天中的“黄金时间”。 所谓黄金时间，指的是日出后、日落前1个小时左右。 黄金时间阳光的照射角度下降，不会从人物正上方垂直投射，而且傍晚相对于中午阳光柔和，避免了在人物面部形成强烈的阴影。 除非是拍摄强烈明暗对比、剪影等风格化的作品，此外都尽量选择黄金时间进行创作拍摄，光质更柔和，夕阳呈现的暖调和人物肤色也更为相衬。 2.光位解析 顺光，亦称正面光，主光源在被摄者的正前方。拍摄难度系数小，颜色丰富，顺光时，被摄体受到均匀的照明，景物的阴影被自身遮挡，影调比较柔和，能隐没被摄体表面凹凸及褶皱，但处理不当会会比较平淡。 我个人在拍摄时，一组照片不会拍太多的顺光位照片，因为顺光的整张照片都是均匀受光，拉不开空间感，一组照片全是顺光的话就会显得有点单调。 ①前侧光 光位于人物前方的45度方位，这是影楼中最常用的主光位，前侧光照射下的人物富有生气和立体感，通常用作主光，前侧光作主光所拍摄的效果，画面光比较大，立体感强。构图上光影效果明显，色调偏重。 上面这张照片，太阳从模特的左前方照射在模特脸上，相比于顺光，模特的脸部要更加立体 同样也是前侧光，不管什么光位都要在光线很柔和的时候拍摄，拍摄时间下午5.30. 前侧光有一个明显的特征，就是影子在人的旁边 ②侧光 即光源位于人物侧面成90度。 和前侧光差别不是特别大 […]

台湾位处亚热带，季节气候在逐渐扩张温室效应之下，交接地带常常很模糊，目前看到大都是反应两极的剧烈变化。想要体会像样的冬季或是看雪景的朋友，通常得往山上跑，才能感受那冷冽的气息。从哪些地方作拍摄，可以展现冬天的纯白风情，在拍摄时相机又该如何保护呢？一起来看看吧！ 冬天的影调 冬季的特色摄影主题应该是拍摄雪景以及雪地上的人物，还有落叶以后的树木。如果拍摄雪景，最好是雪后晴天，如能赶上清晨的光线则更好。在阳光下，运用侧光和侧逆光，最能表现雪景的明暗层次和雪粒的晶莹质感。影调也富有变化，即使是远景，也能产生深远的气氛，如果利用早晨或傍晚的阳光拍摄雪景，地面上将会映照出金黄色的高光，效果极佳。初试拍雪的人，往往有一种误解，哪里雪多到哪里去拍， 哪里雪白到哪里去拍。实际上拍雪景需要找色彩和质感都非常不同的反衬物做背景。例如用一枝松柏反衬雪的质感，借助景物中的建筑物或人物衣着反衬色彩等。 ▲光圈 F11，速度 1/500s，焦距 24mm，ISO 200。逆光下的树影别有一番趣味。 ▲光圈 F11，速度 1/500s，焦距 56mm，ISO 200。逆光下，雪地被染成金色。 测光 正确测光和正确曝光是拍摄雪景照片成功的关键。在大面积雪景中，用照相机内测光系统测光。根据显示的资料拍摄雪景，一般都曝光不足，即使是阴天，也是这样。因此，不宜直接使用全自动模式进行拍摄。建议采用光圈先决模式，并进行正向曝光补偿，酌情增加1～2挡曝光量或者完全采取手动模式。大面积的积雪可能会影响对焦，所以建议采用点测光模 式。自动状态下，将镜头取中间色调的物体测光，然后锁定对焦，平移相机拍摄。 ▲光圈 F11 ，速度 1/500s，焦距 38mm，ISO 200。手动模式拍摄的雪地。 ▲光圈 F11，速度 1/500s，焦距 125mm，ISO 200。羊群、稀树、雪地是互相映衬的。 雪景拍摄 在下雪天，要获得一幅雪花飞舞的照片，应选择干净的背景作衬托。光线要来自一侧，快门速度不宜太快，一般以1/15秒至1/60秒为宜，这样可使飞舞的雪花形成一道道线条，有雪花飘落的动感。要拍出长长的雪花线条，就得用三脚架加1秒的慢速度曝光。在拍摄大雪纷飞的人物时，要注意不要让雪花太接近镜头，以免因透视关系让雪花挡住人的脸部。 拍摄雪景还应充分利用带雪的树枝、篱笆、建筑物等为前景，提高雪景的表现力，增加画面的空间深度，加强人们对冰雪的感受。雪景大部分由白色调构成，为了丰富照片上影调的变化，不妨纳入一点暗调的景物，增加照片的影调层次。冬季在室外拍摄霜雪中的花草树木，需要抢时间。没有阳光，照片易沉闷；有了阳光，雪可能很快就融化了。披上洁白盛装的露竹子，或者融化的雪洞中露出的一朵红花等都给人独特的感受，值得我们去记录下来。雪地拍摄要根据雪面积的大小，适当增加曝光。 ▲光圈 F5.6，速度 1/80s，焦距 25mm，ISO 100。用慢速快门拍摄的雪花下落的瞬间。 ▲光圈 F5，速度 1/100s，焦距 20mm，ISO 100。以仰拍的方式拍摄的树挂和冰柱，更具临场感。 ▲光圈 F4，速度 1/200s，焦距 100mm，ISO 50。在寒冷的雪天对树上仅存的几颗红果进行刻画描写。 白与蓝 冬季，树叶凋零，树冠光秃秃的，有些肃杀，似乎没有美感。其实不然，晴空之下，树枝像是一柄柄利剑刺向天际，富有力度。幸运的话，你可能会发现一株造型独特的树冠，以蓝天白云做背景，就可以轻松获得一幅优秀作品。雪后的枝条更是婀娜多姿，东北的雾淞是不可多得的摄影主题。为了避免白雪反射光线直射镜头，产生眩光，相机镜头上最好配备遮光罩，如果没有的话，必要时候可以用简单的物件进行遮挡。 ▲光圈 F8，速度 1/250s，焦距 17mm，ISO 200。极具美感的冰霜冬树。 ▲光圈 F5.6，速度 1/125s，焦距 66mm，ISO 200。动物的出现使枯树和茫茫雪原充满了活力。 冬天的轨迹 冬天路面上的积雪，在车辆的碾压下，形成一道道的印迹，也是一种不错的拍摄题材。宽阔的路面使画面有一种广阔延伸的感觉。车辆的印记在此时变得有某种象征性，象征着距离亦或是人生旅途，以它独特的视觉语言冲击人的内心，表现着时间永不停止的流逝和人在旅途的无奈感。 ▲光圈 F4.5，速度 1/800s，焦距 52mm，ISO 100。积雪路面透出一股冷酷感。 保护措施 冬季拍摄要注意保护相机。在室外需为相机保暖，可将相机包裹在棉衣内部，不使其受冻。从室外进入室内拍摄，不要急于取出相机，一定要让相机适应室内温度一段时间。如果镜头的玻璃表面结成一层雾，不能马上拍照，也不能用任何东西擦，只能等它自然晾干。