镜头是拍摄一张相片其中一个很重要的部分，而镜头除了控制光圈外，「焦距」也是很重要的元素，各位同学一定要好好了解焦距的意义和实际使用方法，这篇文章便简单介绍一些必学的基本知识吧！当然也会谈及焦距和构图的关系，上课的聆声响了！ (一) 先明白甚么是「实际焦距」 如果你在购买镜头时够细心，会发现有些镜头网站上的规格会标明 「18mm（实际焦距 28mm)」等，这是因为镜头的真正焦距会受感光元件的大小影响，看看以下表格： 镜头显示 实际焦距 全片幅 (1x) 实际焦距 APS-C (1.5x) 实际焦距 M4/3 (2x) 18mm 18mm 27mm 36mm 50mm 50mm 75mm 100mm 200mm 200mm 300mm 400mm 由此可见，如果你是用全片幅 (FF) 的 18mm 镜头，在 APS-C 的相机上便会变成 18×1.5 = 27mm 的视觉了！这样在拍摄广角相片时便有机会不够广，但在远摄上反而更有优势（200mmx1.5 = 300mm）。 (二) 广角镜能包含更多景物 广角镜因为可视范围更广，你可以拍摄更多的景物，这样在拍摄广阔场景，或是当场地太小时便可以大派用场了。但在使用广角时需小心相片内有太多元素，令相片变得杂乱，缺少焦点。 广角镜可以拍摄大范围的相片。 (Nikon D700 f8@16mm) (三) 长焦镜能排除不要的元素 长焦镜拍出来的视角比较窄，相片不会包含大范围的景物，排除不要的元素，这样可以让读者集中焦点在一样东西（主角），适合拍摄特写相片，或是背景很杂乱的时候使用。 利用 200mm 长焦把不必要的东西（例如多余的天空）排除在相片外。 (四) […]

摄影入门第一步，就是学会使用你手中的相机。现在的数码相机功能越来越强大，别说新手，可能有些经验的老朋友都不一定清楚相机身上每个功能的作用。在所有这些复杂的按钮当中，最重要莫过于曝光模式了――全自动？程序自动？光圈优先？快门优先？全手动？如果你还没弄清楚它们之间的关系，不妨看看这篇文章补补课吧。 为了说明各种模式的特性与适用范围，我们需要引入几个基础概念――曝光三要素，即曝光长短、光圈大小、感光度高低，这三个关键因素将决定最终的成像效果。 要素一：光圈大小 即镜头通光口径的大小，通常用f值来表示，f=镜头的焦距/镜头的有效口径的直径。f值越小，光圈越大，单位通光量越多；f值越大，光圈越小，单位通光量越小。例如：光圈f/1.8要比f/5.6的口径更大，单位时间内通光量更多！ 同时，光圈也是影响景深的一个重要因素，在保持其它因素不变的情况下，光圈越大，景深越浅（虚化效果越明显）；光圈越小，景深越深（清晰范围越宽广）。 大光圈可以制造虚化，小光圈容易产生星芒。 由此可见，我们通过控制光圈可以达到两个目的，一是控制光线的进入量，二是可以控制景深的效果。 要素二：快门速度 快门速度即是曝光时间，通常用分数来表示，速度越快，曝光时间越短，通光量越少；速度越慢，曝光时间越长，通光量越多。例如，1/250s的快门要比1/30s秒更快，也就意味着通光的时间更少，所以获取的光线也更少。 同时，快门速度也决定了相机的抓拍效果，想要捕捉飞速运动的物体，我们就应该使用高速快门。 要素三：ISO 感光度（ISO），这是一个从胶片时期就流传下来的概念，代表感光材料对光线的敏感程度，ISO越高，感光元件对光线越敏感，达到同样效果需要的光线量越少；ISO越低，感光元件对光线越迟钝，达到同样效果需要的光线量越多。 不过由于数码相机感光元件的限制，高ISO下，画面容易产生噪点，所以许多摄影爱好者在拍摄时都在尽量压低ISO，以获得更加纯净的画面。ISO的意义，就是在光线条件极其不好的情况下，通过提升感光元件的灵敏性，从而解放光圈和快门的组合。 大家可能会疑问，为什么文章主题是“相机的曝光模式”，却还要重复听这些无聊的基础知识？不要不以为然，这正是“教你如何选择相机的曝光模式”这一问题的关键所在。 一、P档及自动挡：适合纯新手或不想设置相机的懒同学 在我们常识里，往往认为P档就是新手档，这是有那么几分道理的。虽然P档与全自动档稍有不同的，但是它们的原理基本相同。 全自动档也就是傻瓜模式，全靠相机环境的测定制定出一套保证曝光足够的模式，他会自动选择白平衡、光圈、快门、ISO、闪光灯等一切手段促使拍摄成功，不会考虑拍摄意图。而P档是由相机根据拍摄环境，再结合内部储存的曝光资料来生成一个相对合适的光圈和快门的曝光组合进行曝光。看起来好像高级辣么一点，其实都是只需按下快门的傻瓜模式。 固然，这种模式就是适合一无所知的新手，或是对相机设置毫无兴趣的“懒”同学。不过，使用这种方法并非意味着不思进取，有人认为，相机的程序曝光功能已经这么强大了，何不利用这个优势，把更多的时间花在提升在构图方面呢？手机摄影越来越厉害，也不都是P档的原理吗？似乎也有几分道理。 二、光圈优先模式：适合想要学习摄影并想要对光线进行深入了解的同学 顾名思义，摄影师根据自身所需先确定拍摄光圈，然后相机根据你的光圈给出一个保证合理曝光的快门速度。 使用光圈优先模式，首要考虑的就是景深的变化，对于不同的主题肯定需要通过不同的景深来表现。例如使用大光圈让人像的背景虚化： 又如在风光摄影师中，使用小光圈保证足够的景深： 需要注意的是，使用小光圈拍摄，相应的快门速度也会变慢，常常需要用到三脚架来固定相机。 就算使用光圈优先模式，也应该注意快门的速度。相机只会根据光线的通量来给出一个建议快门速度，它无法细致判定当时的拍摄环境，比如弱光环境，相机可能会根据你的光圈给出一个低于安全快门的速度，导致手抖。 之所以说，这是最适合刚学习摄影的同学使用的曝光模式，是因为它涉及到了景深控制、曝光组合等设定，在每一次拍摄时，慢慢摸索这几个因素之间的关系，能够帮助你更好的理解曝光。 三、快门优先模式：用于创作特殊的摄影效果 与光圈优先模式相反，快门优先模式是先确定快门速度，然后相机给出一个适当的光圈大小。 根据我们以往的认识，拍照就是定格某个精彩瞬间，的确,有时候就是这么简单。例如在拍摄运动场景时，面对高速移动的物体，只有通过同样高速的快门才能够捕捉。 我们在使用高速快门时，要注意是否有足够大的光圈或是ISO来保证曝光量。 通过控制快门，不仅能定格瞬间，还能“拖延”时间，例如在拍摄跑步或赛车，利用较慢的快门，拍摄时跟随画面主体移动，就能形成“主体清晰，背景模糊”的追焦效果。 又或者是使用慢速快门，在拍摄时旋转你的相机，把普通的画面变得抽象起来。 四、手动模式：适合认真玩摄影并有耐心持之以恒的同学 到了这一步，才是真正开始玩摄影。摄影说白了，就是利用光影来和这个世界玩一场游戏，而手动模式则是让你把这场游戏的规则都掌握在自己手中。 这里送上大家一句话，大家以后应该会深有体会――没有准确的曝光，只有合适的曝光。前面所说的几种自动模式、半自动模式，其实都有相机参与，相机帮你决定了一些参数设置，使你的画面变的“正确”而标准。 但有的时候我们就是需要过曝、欠曝、需要模糊画面，才能更好地表现我们的画面。这时，只有通过手动模式才能实现了。 既然是数码时代，手动模式也基本没有什么压力了，现在相机自带的测光功能已经非常强大，足以作为拍摄参考。 这张剪影就是一个非常好的例子，通过手动曝光，保证背景和前景点亮，主体人物变为剪影。如果交给相机自己来完成，很可能出现的情况就是人物曝光准确了，但是背景却过爆了。 手动模式的另一个用法就是B门，也就是常见的长曝光。在长至数分钟的拍摄过程中，它需要摄影师对画面有一个独立的判断与把控，反复尝试、不断调整，直到画面获得合适的曝光为止，这是无法通过相机的自带功能判断的。 总结 对于新手来说，如何去理解相机不同的曝光模式，以及怎样做出合理的选择，我们可以从这几点入手： （1）如果你怕麻烦，不想在参数设置上花太多时间，请使用P档； （2）如果你要学习摄影，理解相机与光影之间的关系，并控制景深，请使用光圈优先档； （3）如果你需要控制曝光时间，例如拍摄高速运动、慢速特殊效果等情况，请使用快门优先模式。 （4）当然，如果你想要认真玩摄影，一定要学会使用手动挡。

一般玩家在以闪灯进行补光时，均是使用TTL 模式居多，且成像大多也都令人感到满意，不过由于TTL 是以相机测得被摄主体的反光量作为补光依据，因此有时会因环境因素或人为操作不当，而导致主体曝光正确，但背景却偏暗的情况发生。本次的闪灯教学专栏将探讨主体与环境的光比控制，让玩家在用光拍摄场合上能有更灵活的运用。 若想要让整张照片能有更精准的曝光效果，如何有效控制主体与环境两者的光比，便是玩家首要学习的课题，所以在开始之前，要先了解光圈、ISO与闪灯的之间关系。 ▲光比是掌握影像立体度的重要关键。 光圈与闪光灯 我们都知道光圈是用来控制画面景深程度，但它也是决定镜头进光量的主要因素之一。在快门速度和ISO感光度皆固定的情况下，光圈大小和进光量的关系是成正比，也就是说当光圈越大时进光量会越多，整张照片（主体和背景）也就越明亮，而光圈缩得越小，则会越显得曝光不足。读者可以试着想像，在相同开启时间（快门）下，将水管的孔径（光圈）开大和转小，所得到的结果会是不同的，而从右侧的图例可得知，当维持相同的快门和ISO感光度，照片整体的曝光量会随着光圈大小的不同而有所差异。 ▲光圈F2.8。 ▲ 光圈 F8。在闪灯出力（1/16）、快门（1/200秒）和ISO（200）皆固定的情况下，光圈越大，照片整体的曝光量也就会越明亮。 ISO感光度与闪光灯 在了解光圈基于闪灯的影响后，接下来来谈谈ISO 感光度。ISO 对于闪灯的运用则是相当有趣的一项因素，因为ISO 感光度和GN值（闪灯出力指数）有很大的关系，当ISO 越高，其闪灯的GN 值也就越大，而这其中有固定的系数可参考（如表格）。 ISO 100 200 400 800 1600 3200 6400 GN系数 1 1.4 2 2.8 4 5.6 8 ISO感光度系数 以Canon Speed​​lite 600EX-RT为例，其闪灯全出力的最大GN值为60（ISO100），当把ISO调高至200时，全出力的GN值就会变成84(60×1.4），ISO设为400时，则变成12（60×2），以此类推！所以由此可得知，ISO 高低是决定闪灯的出力程度，也就是当ISO 越高时，闪灯能照射到的距离也就越远。 ▲ISO100。 ▲ISO800。当ISO感光度越高时，闪灯出力会越大，其照亮的距离也就越远。 快门与闪光灯 无论是闪灯、棚灯或是外拍灯，所打出的光都是属于「瞬间光」，和阳光、日光灯、台灯等「持续光」不同，两者最大的差异在于，由于「瞬间光」远比相机快门开启的时间还要短暂许多，再加上已先决定好的光圈大小，所以当闪灯发光的刹那，就已决定主体的曝光量，因此在快门帘尚未完全关闭之前，剩下的时间都是在进行除了主题之外的曝光，读者可从上图中清楚看出其结果，快门速度只会对背景光的明暗有所影响。 ▲1/200秒。 ▲1/60秒。 该用什么模式拍照？ 相信玩家一般在拍照时，均习惯以光圈先决（A）模式为主，但若要精准的控制主体与环境的光比关系，建议不妨试着以全手动（M）模式来拍摄。原因在于在M模式底下，所有的拍摄参数皆由玩家自行决定，因此对于控制画面的光比控制将能有更大的弹性。 ▲相机模式转盘上的M，代表全手动模式。 TTL 模式 前面提到，由于TTL 模式是以被摄主体的曝光为优先考量，所以在此模式下，无论如何变更光圈值，均不会影响到被摄主体的曝光效果，闪灯将会自动调整出力，让主体获得最正确的曝光，因此这个时候变动光圈值，只会影响画面的景深，和背景的明暗程度而已。 光比控制实例 在了解了曝光参数和闪灯之间的关系后，接下来就以实际范例来说明常见的两种不同环境下，该如何利用闪灯拍出主体和背景皆清楚的照片。 场景一：背景亮主体暗 假日和好友相约在咖啡厅聚会享用下午茶，落地窗洒进来的自然光令人感到无比舒服。这时的你要帮友人拍张照留念，于是拿起相机构好图就按下快门。从LCD发现画面中友人的脸似乎过暗，原来是主角身后的大片户外光源影响了测光系统，进而导致相机误判，所以采用适当的测光模式后接着再拍一张，结果虽然主角的脸部已曝光正常，但背景却也变得过曝。要克服这样的问题其实很简单，玩家只要先对着主体身后的背景测光并试拍，以确保能背景能有正确的曝光之后，接着便固定此参数并开启闪灯以TTL模式对主体补光，如此便能得到主体与环境光比平衡的影像作品。 […]

想要摆脱数码相机的自动模式，试试手动摄影的乐趣？那么你就需要理解曝光。Beyan Peterson在他的《理解曝光》一书中讲到，一共有三个因素控制着曝光，这就是“曝光三角形”。这三个因素都与光如何进入相机有关。 影响曝光的三个因素 1.ISO（感光度）：数码相机传感器对光的敏感程度； 2.光圈：拍摄时镜头中叶片打开的尺寸； 3.快门速度：快门保持开启的时间。 照片的曝光量就由以上三个因素共同作用而决定。 重点：改变其中的一个因素，会影响到其他因素。也就是说你不能仅仅单独考虑其中任何一个因素，当你做调整时必须时刻在头脑中关注所有参数。 如何理解曝光三角形 很多人在描述ISO、光圈和快门速度时会使用不同的比喻，以求尽快记住这三者的关系。这里和大家分享3个实例的比喻。注意，任何比喻都是不完善的，起作用仅是帮助说明道理。 窗户 想象你的相机就像一个窗户的打开和关闭。 光圈就是窗户的大小。窗户越大（光圈越大），进入的光线就越多，屋内就会越亮。 快门速度是窗扇打开的时间。开启的时间越长，进入的光线就越多。 现在，想象一下你站在屋内，戴着一副太阳眼镜，此时你的眼睛对光线就不那么敏感了（正如低ISO）。 有很多种方法可以增加屋内的光线（指你站在屋内看到的光线）。你可以延长窗户打开的时间（降低快门速度），也可以增加窗户尺寸（加大光圈），或者你还可以摘掉太阳镜（增加ISO）。 好吧，这个比喻不是特别贴切，不过你应该能理解其中的含义。 日光浴 另一个理解曝光的比喻是，把数码相机曝光想象成一次日光浴。 晒出古铜色的皮肤是我一直以来的梦想，不幸的是我从来没成功过——我总是以烫伤结局。在这里，你的皮肤就相当于ISO值，有些人的皮肤对太阳比其他人更敏感。 此时快门速度就是你在太阳下暴晒的时间。你晒的时间越久，皮肤就会越黑（当然如果时间太久，就会过曝——烫伤）。 光圈相当于你涂在身上的防晒油。防晒油会阻挡太阳的光线，而且有不同的指数，阻挡的效果也不尽相同。防晒指数较高的防晒油（较小的光圈）会降低到达你皮肤的太阳光，结果即使是皮肤比较敏感的人也可以在太阳下多晒一会儿了（减小光圈可以降低快门速度或降低ISO）。 正如前面说的，这个比喻也不是特别完善，不过足以说明快门速度、光圈和ISO如何在数码相机中起作用。 第三个比喻是水管。水管的开口大小是光圈，水管开启的时间是快门速度，而水的压力就是ISO。 综合运用三者 掌握曝光艺术需要大量的练习。从有些方面来说这是一种略带欺骗性质的艺术，即使经验非常老道的摄影师也会尝试和他们惯用的不同的曝光设置。不过要记住，改变一个参数不仅会影响曝光，还会影响一张照片的其他效果，比如，改变光圈会改变景深；改变ISO会改变照片颗粒；改变快门会改变捕捉运动的效果。 数码相机的伟大之处就在于它是练习曝光的绝佳器材。你可以不花一分钱，高兴拍多少就拍多少。不要只用自动模式，多用手动模式——还可以使用半自动模式比如光圈优先/快门优先，此时你只需要考虑曝光三角形中的1、2个参数设置，而相机会自动判断另外一个。

一.摄影构图的概念和目的 摄影者在学习摄影构图的过程中，首先要明确摄影构图的基本概念以及在拍摄过程中使用摄影构图的目的和作用。 简单地说，摄影构图就是把画面中各部分元素组成、结合、配置并加以整理，从而得到一幅艺术性较高的作品。摄影构图跟绘画大致相同，都是为了表现作品的主题思想和美感效果，并在一定的空间内安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。 每个题材，不论它宏伟还是平淡，重大还是普通，都包含着视觉美感。在观察生活中的具体事物，比如人物、动物、花朵、树木等，此时，摄影者就不能把眼光局限在事物的属性或者本身的特征上，而应该去发现除事物本身以外，其他具有美感的东西，比如形态、线条、质地、明暗、颜色等。通过运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄体的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，并给人一种真实的美感。也就是说，构图要具有审美性。其实“美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美”。作为摄影者，要善于用眼睛去发现各种不同事物的美丽，并用自己手中的相机去对这种美加以表现。 光圈 F3.2　焦距 105mm 曝光时间1/160s　感光度 200 照片主体虽然只是一只身材娇小的豆娘，但是通过虚化背景和对主体进行简洁构图，并且通过单一色彩进行衬托，同样可以得到引人注目的画面 二.摄影构图元素的表达 要想对画面进行美妙的构图，则摄影画面中必须具备一定的元素，并且摄影者还要对这些画面元素进行正确的区分、主次定位和表达，这样画面的整体构图才会更有力度。 1.重点突出主体 一幅摄影作品的画面大体可以分为4个部分：主体、陪体、环境和留白。主体是摄影者用以表达主题思想的主要部分，是画面结构的中心，也是画面的趣味点所在，应占据显着位置。它可以是一个对象，也可以是一组对象。可以说，没有主体的画面是不能被称为一幅完整的摄影作品的。 一般来说，突出主体的方法有两种：一种是直接突出主体，让被摄主体充满画面，使其处于突出的置上，再配合适当的光线和拍摄手法，使之更为引人注目；另一种是间接表现主体，就是通过对环境的渲染，烘托主体，这时的主体不一定要占据画面的大部分面积，但会占据比较显要的位置。 重点突出主体的方法具体有以下8种：① 以特写的方式来表现、突出主体；② 将主体配置在前景中，这样不仅能够突出主体，还能为画面摄取更多的元素；③ 利用在影调或者色调上，与主体有鲜明对比的背景来衬托主体；④ 利用明亮的光线来强调主体；⑤ 虚化背景，进一步突出主体；⑥ 利用汇聚线等具有指向性意义的客体来向主体汇聚，起到一定的视觉指向性；⑦ 把主体设置在画面中心或者稍稍偏左或偏右的位置；⑧ 利用一定的拍摄角度来突出表现主体。 光圈 F5.6　曝光时间1/100s　焦距 148mm 利用菊花与背景的色彩和明暗对比实现突出主体的效果 2.陪体：与主体一起构造画面情节 陪体是指在画面上与主体构成一定的情节，帮助表达主体的特征和内涵的对象。通俗地讲，陪体的主要作用就是给主体作陪衬，如果说主体是一朵红花，那么绿叶就可能是陪体了。由于有陪体的衬托，整幅画面的视觉语言会更加生动、活泼。摄影者再利用陪体来对主体进行修饰的过程中，要注意：① 陪体主要是用来深化主体内涵的，在表现的过程中，千万不要喧宾夺主，主次不分；② 处理好陪体，实质上就是要处理好情节，所以，在陪体的选择上，摄影者要注意其是否对主体起到一定的积极作用，千万不能生搬硬套，游离于主体之外，使画面失去原有的意义；③ 陪体也有直接表达和间接表达两种，有时，陪体不一定要在画面中表现出来，在画外同样可以与主体一起构造画面情节。 光圈F4.5　曝光时间1/80s 焦距18mm　感光度400 利用树干作为红枫叶的陪体，画面更加生动 3.以环境烘托主体 在摄影画面中，除了主体和陪体外，还可以看到有些元素是作为环境的组成部分，对主体、情节起一定的烘托作用，以加强主题思想的表现力。对于处在主体前面的、作为环境组成部分的对象，称之为前景；对于处在主体后面的，称之为背景。 前景 前景是位于主体前面、靠近相机的位置，其特点是在画面中成像较大，一般位于画面四周。运用前景的物体一般是花草树木或者是人物等。 不同前景的运用，在画面中所起到的作用也是不一样的。① 利用一些富有季节性和地方特征的花草树木作前景，能够进一步渲染季节气氛和地方色彩，使画面具有浓郁的生活气息。② 前景能够加强画面的空间感和透视感。③ 前景能够突出画面内容的概括力，在表现一些内容丰富的事物时，将所要表现的事物中最有特征的部分放置在前景位置上，能够进一步加强画面所要突出的内容。④ 运用前景与背景景物进行对比，从而深化主题。⑤ 前景给予人们一种主观的地位感。比如，用门、窗、建筑物等鲜明特征的景物作前景，让其在画面上占有较大的位置，能够使欣赏者产生一种身临其境的亲切感。⑥ 前景的运用能够增强画面的均衡感。⑦ 对前景进行一定的虚化，能给人一种朦胧的美感。 曝光时间1/800s　焦距50mm　感光度100 前景的利用，使画面更具立体感 背景 背景是指在主体后面，用来衬托主体的景物，对于突出主体形象及丰富主体的内涵都起着重要的作用。 在摄影过程中，对于画面的背景选择，摄影者应注意3个方面：一是抓特征，二是力求简洁，三是要有色调对比。首先，摄影者要善于抓取一些富有地方特征、时间和地点的景物作背景，明显地交代出事件发生的前提，以方便欣赏者对作品的了解。其次，背景的处理力求简洁。摄影本身就是“减法”，在摄影过程中，将背景中可有可无的、妨碍主体的东西减去，以达到画面的简洁精炼。摄影者可以采取多种摄影技巧来达到这种效果。比如，用仰拍的方式就可以避开地面上的杂乱景物，而以干净的天空作为背景；用俯拍的方式以马路、水面、草地为背景，可以使主体轮廓清晰，同时获得简洁的背景；利用逆光，将背景杂乱的线条隐藏在阴影中；用长焦镜头虚化杂乱的背景，主体会更加突出。这些方法都可以得到简洁的背景效果。再者，背景要力求与主体形成色调或者影调上的对比，使主体具有立体感、空间感和清晰的轮廓线条，从而加强视觉上的力度。 背景的处理是摄影画面结构中的一个重要环节，只有在拍摄中细心选择，才能使画面内容精炼准确，使视觉形象得到完美表现。 光圈F16　曝光时间1/250s […]

一、概述 定义：拍摄时，光圈和快门设定值。 因为互易律的存在让我们在取得一个影调时有很多种曝光组合。 选择不同的曝光组合，表现着摄影师对于题材的掌控力，反映了摄影师的创作意图。 本章的内容将帮助大家明白摄影师为什么选择他最终确定的曝光组合。   二、三种模式 三种模式 一般来说摄影师的相机都有强大的手动曝光功能，即AV TV M（尼康相机为A S M） AV A 光圈优先 TV S 快门优先 M 手动（手动控制光圈、快门） 前面一章提到了，绝大多数时候，环境光是不受控制的，而同一场景下也几乎不会反复操作感光度，所以大多数时间 影调＝光圈×快门 而这3个参数在相机上都是可以被控制的。 稍有数学常识的人都知道上述公式中只要有两个数据被确定了，那么第3个数数值也将被确定。 这也应证了如果环境光不变，我们设定感光度后，只要调节光圈和快门就能确定影调。 不要嫌嗦，反复重复的都是重要的。 所以我们对相机曝光的操控实际上就是对光圈大小和快门快慢的操控。 但是因为前文提到影调、光圈、快门，3者之中只要有两个被确定下来，第3个数据也会被确定。 这样一来，在相机内测光机构的帮助下，我们的相机就有了前文的三种模式。 M档 手动 摄影师设定光圈、快门，相机告诉你影调如何。 当相机处于M档时，摄影师手动设定光圈值和快门。设定之后，相机信息窗会显示曝光补偿的标尺，以提示目前的影调。 如图所示，当摄影师将快门速度设定为1/4秒，光圈为F4.0时，曝光补偿标尺显示为-1EV。如果我们要一张正常曝光（0EV）的作品，我们可以调慢一档快门，或者加大一档光圈。如1/4秒 F2.8或者1/2秒 F4.0，都可以得到0EV。 这就是手动曝光M档。 直接确定影调的模式――光圈优先和快门优先 在我们拍摄时，相机拍摄的环境光虽然不受我们控制，但是环境光是会变化的，且不说日出日落，单是相机换一个角度，也会因为镜头里的被摄物反光率不同而面对不同的环境光。 所以在我们设定好快门和光圈之后，对着天空是一个影调，对着大地可能又是另一个影调。这样在用M档拍摄的时候，我们可能会因为摄影主体的不断变化而一直在每次按下快门前重新设定光圈和快门。如果这样，那么摄影师会因为这些错过很多精彩瞬间，尤其在体育新闻类摄影中。 如何能让我们不会为取得影调而耽误时间呢？其实相机的另两种模式很好地解决了这个问题。 前面提到过3个参数确定两个，那么第三个参数将被确定。那么我们可不可以将设定快门和光圈中的一项变为设定影调(曝光补偿)呢? 答案是肯定的。 AV A 档光圈优先：摄影师设定影调（曝光补偿）和光圈，相机会自动选择合适的快门速度。 TV S 档快门优先：摄影师设定影调（曝光补偿）和快门，相机会自动选择合适的光圈。 光圈优先和快门优先都有设定影调的特点。多数场景，我们不需要改变影调，而且需要相对固定的光圈值和快门，所以用A档或S档的拍摄我们只要构图之后按快门就可以了，这样不管场景怎么变化也可以随时捕捉。 切记一点，A档和S档并非只能控制光圈或快门，同时也能控制影调。 下面详细讲解何种条件下使用这三种模式。 三、光圈优先 可以设定光圈和影调，相机本身为你提供快门速度。用光圈优先模式，一般都是对光圈有特殊要求或对快门速度没有特殊要求时使用的。 […]

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 婚礼摄影怎样可以拍得好 最近常看到许多文章，形容在拍摄婚摄时，遇到亲友抢镜，以致被挡住，或是好景因此变得零乱不堪。对于一位专业的婚礼纪实摄影师而言，在会场上遇到亲友摄影团是无可避免的，而要怎么应对这种状况，和怎样同时引导其他的摄影玩家， 来完成使命？而如果今天我们是亲友团，又该怎样和婚摄配合达到双赢呢？ 婚礼拍摄是一件幸福的工作，每次都能感觉到幸福的感觉，不论是父母不舍的表情，或新人的喜悦与用心，而这样的美好，只要是摄影爱好者，一定都会忍不住拿起相机，记录下这一刻，这时不论是婚礼摄影师，或是亲友摄影团，难免会互相卡到，这边会以婚礼摄影师&亲友摄影团的角度来讨论。 ▲父亲牵着新娘进场 ▲长辈不舍的表情 关怀溢于言表 ▲第一次拍到和服的婚礼 婚礼摄影师角度 1.设定主要目标，让自己站在最好位置 和一般亲友摄影团最不同的地方，是婚摄通常会先和新人们讨论过流程与顺序，所以婚摄会是能预先知道新人的下一步会怎么走。这时先让自己立于最好位置，并引导亲友团到比较不会打扰到婚摄但又不错的位置，这样亲友团就会愿意跟着你的引导，彼此都能拍到不错的照片，有时也要建议新人比较好的流程方式，让拍摄工作可以更顺利，偶尔如果遇到摄影初心者，适时的教几招正确的拍摄方式，也有助于避免因为错误的拍摄手法，干扰到我们婚摄的工作。 ▲讨论婚礼流程，是第一个功课。   2.趁入场前的短暂时间和亲友摄影团沟通 观察摄影团的装备，评估是否会有阻挡婚摄的道具，一般闪光灯其实无害，会同时压到相同秒数的机会其实不多，但要小心红外线对焦，如果看到有人在使用，最好请他关闭，因为红外线对焦点的停留时间比较久非常容易被拍摄进画面，也要请亲友团保持与新人间的距离，以免卡住彼此的镜位。 ▲亲友摄影团其实不是阻碍，而是互相帮忙的战力。   3.摄影与录像间的配合 其实场中最容易和录像老师彼此干扰到，有时为了画面，录像老师会需要距离新人比较近的距离，或是摄影在拍照时进入到录像的画面中。所以婚摄场上如果有录像老师，其实更需要彼此的讨论配合。接触到几次有婚录的场合，通常也可以借由沟通来彼此配合，减少互相的干扰，当然也看过有些婚摄与婚录一起出场的团队，默契度应该更为贴合吧。 ▲和录像老师的配合 可以考验控场能力与配合 4.摄影时也不要忘记引导 拍摄婚摄其实也并不是只傻傻的记录当下，偶尔也要当个好的引导者，引导流程顺利的进行。或是当新人们流程卡住的时候，适时给予建议，随着婚摄拍摄场次越来越多 ，其实对于婚摄而言，流程与习俗也渐渐地更为了解，好的婚摄除了记录，也要能当个小老师，陪伴新人进行流程。  ▲整新郎团蓄势待发！ ▲上午的仪式结束，再帮辛苦的新人们补几张美照。 亲友摄影团角度 1.主动和主摄沟通位置 我曾经试着在自己不是婚摄的场合与婚摄同拍，一开始一定会先和婚摄打招呼并表明，今天他是主场，所以如果有阻档到的地方，他可以随时和我提出，让婚摄有被尊重的感觉。在婚礼场合，婚摄是唯一可以站走道中间拍摄的人，亲友团可以在偏右或偏左走道部分拍摄，但一定要随时注意婚摄的走向，避免打扰到他。 ▲这场婚礼场地其实有点难拍，和新人请的婚摄学习到不少。 2.让自己站在比较不干扰主摄的位置 因为自己也拍摄了几场婚摄，所以当看到婚摄举起相机，大概也会知道想拍摄的画面、是什么感觉。那时我们在拍新郎新娘入场，婚摄在前面拍摄正面照，我则想在后面拍入场的背影，那时我看到婚摄举起相机，我就蹲下避免让我自己入镜，然而在后面的拍摄，我也发现婚摄也有对我做一样的举动。这让我十分感谢，而后我们出来的照片，也都避免了相互的入镜，彼此都有干净的画面。 ▲彼此尊重，就能让拍摄变得更顺利。 3.跟着主摄找画面，但记得在他后面 对于婚礼摄影来说，这是一个工作时间，拍到最完整的画面， 这是婚礼摄影的义务，而这时，也是观察婚摄者拍照的好学习机会（奸笑）。看看今天的婚摄怎么走位，怎么拍，自己也跟着按按快门，体会看看婚摄想要的镜位，也是一种学习，身为亲友摄影，只要在尽量不干扰主摄的情况下， 应该都能够拍到喜欢的照片，或是亲友们的漏网镜头，让整场婚礼的记录更完整美满。 ▲同学桌的「特调」，也是新郎永远记得的回忆。 ▲这天因为是亲友团，充分享受了美食与和老朋友的相聚有些生活细节，只有亲友摄影师能懂，如果能拍出让新人感动的记忆符号，就能让新人的回忆更加味呦。  ▲好友的表情，也是新人会很希望看到的呦 ！ 恶劣天气婚礼摄影技巧分享 拍摄浪漫水中婚纱需要注意事项 国外影视环境人像布光摄像视频教程 产品摄影基础入门到进阶实战视频教程 […]

　　你的婚礼会持续将近一天的时间，在婚礼结束后，一切都会散去，只有你的美好回忆和婚礼影像会最终保留下来。因此一个完美而明确的对婚礼摄影的想法至关重要。我们曾经听说过一些可怕的故事，一位新娘跟我们说，他们本来打算在婚礼上得到优美的婚纱照片和婚礼内容的完美记录，但是他们请的摄影师最终被证明没有足够的能力完成这个任务，而一切都无法重来。另一位新娘说，他们的摄影师只会拍摄沉闷的照片而没有记录下任何婚礼中精彩的有趣瞬间。这些可怕的失误都应该是尽可能避免的。在这，有一些顶级婚礼摄影师的建议给大家参考： 一、选择专属于你的摄影师 　　拜访任何一个婚礼摄影师或婚礼摄影工作室的时候，应该在适当的时候看一些他们拍的婚礼的照片专辑。但是不要就此认为你当下见到的摄影师就是你真正想雇用的婚礼摄影师。因为很多摄影工作室都有一些固定提供样品的渠道，因此你见到的可能是样片。所以一定要确认你见到了会真正担任你们婚礼摄影师的人，而见到的照片不是某些工作室用的样片。 　　同时，从头至尾观察一组照片的的特点。不要只看一场婚礼的几张照片，要看整个仪式带给你的整体感觉，摄影师的风格和他是否能在婚礼中持续产生想法。每一张照片不见得都成为你的家居装饰，但是它们应该都是很优秀的。 二、了解你自己的风格 　　有很多种婚礼摄影的风格:一种非常传统的类型就是将拍照重点聚焦在正式肖像上。另一种是近似于纪实摄影风格，摄影师要捕捉婚礼中感性的和那些出乎意料的瞬间。很多摄影师则将传统风格和纪实风格相结合。你要知道的是你想要什么样的风格和你适合什么样的风格。举个例子来说：如果你认为家庭肖像照片很重要的话，摆姿势的照片就很讨你喜欢；如果你觉得自然流露更好的话，那么你要确定你的摄影师可以做到这点。近来，很多新娘都更喜欢多拍些自然点的照片。在和摄影师交流的过程中，你应该让摄影师提供给你一些能反映你即将到来的婚礼特征的照片。也就是说，如果你的婚礼即将在室外举行，就找些在室外婚礼的照片来参考。建议你把样片从头至尾好好看一遍，判断摄影师的长项和不足。你应该确定摄影师是个直觉很强的人，这样才可以充分观察被拍摄对象的情绪表达。 　　最后，要反复仔细思考并决定是否你真的喜欢那些样片。和你的未婚夫讨论一下对拍摄的想法。那些专辑里的照片都感觉很温暖还是含糊不清?风格是很有创意还是技艺老练沉稳?那么你想要什么风格的照片?当然你也可以问问其他人如果你们拍这样的照片效果会是什么样的?如果可以，那么你就找到了合适你的摄影师和风格 三、和你的摄影师合作 　　一旦你选定了帮你拍照的婚礼摄影师，有以下这些事情请你记住： 　　第一，你表达出自己的想法越多，能实现的就越多越好。如果你想要很多自然风格的照片和亲昵的照片，一定要表达出来。如果你比较喜欢家庭聚会或者婚礼聚会的话，而你特别希望拍很多宾客的照片，那一定要说出来。最棒的照片不是偶然发生的，也需要事先有一定的想法。 　　第二，准备一份详细的婚礼流程表，写清婚礼中每一项仪式的内容和时间安排。如果有特别需要的话，给摄影师一个来宾名单，告诉摄影师谁是必须出现在照片里面的。并指定一个认识你和你家人的朋友，届时为摄影师指出名单所列的每个人都是谁。 　　第三，让摄影师尽可能的不引人注意。有时摄影师无意识地在婚礼中表现的过于活跃，甚至抢了新郎新娘的风头。 　　第四，商量光线的问题，这一点特别的重要。建议新娘要现实一点，很多新娘都觉得杂志上的照片很美，那些都是用到了充足的自然光加长焦镜头的组合。她们喜欢那种效果，但是如果婚礼在晚上举行或者在酒店的大厅举行，就好像在一个黑洞里一样是没有那样的光线效果的。你必须明白某些场景和条件下光线的局限性。如果你心里没底，也不知道能不能实现某些效果，那么就告诉摄影师你想要哪样的效果，怎么样才能调整一下，尽可能协调现场光线效果与摄影师光线要求的平衡。 四、一些同样重要的事 关于摄影师和摄像师 有些新娘抱怨他们的摄影师和摄像师总好像是在争夺好的机位。为避免这样的情况发生，摄影师需要了解摄像师喜欢用什么方式工作，或者是与什么样的人工作。好的摄影师总有好的办法避免与摄像师相互影响，但是最好的方式就是在婚礼前与摄像师把细节安排好，把事情说清楚。 关于摄影师和新人 与其他为你们婚礼提供服务的人相比，你们将要与你们的摄影师一起度过更多的时间。因为摄影师会在婚礼期间从头至尾与你相伴，所以一定要确定你们打一开始就是和谐的，有什么情况，及时沟通。

一组好的婚礼照片，必定是美与难忘并存的，有情绪、有故事、有细节、有瞬间，最好还要再独特一些。 可现实却是，我们时常连“规定动作”都做不好。如何在一场庞杂的婚礼中抓住主线，表现好人物，记录下那些难忘的瞬间呢？ 把握住关键的环节和场景至关重要。 让我们跟随摄影师徐寰行的镜头，一起走进婚礼日的六大主要场景，参透每个环节的拍摄重点和难点。 化妆阶段 新娘写真与闺蜜合影的最佳环境 仪式之前的准备时间，相对来说比较充裕。此时新人和他们的家人、朋友，往往情感最为丰富、自然。 妆面快完成时，是捕捉新娘特写肖像的最佳时机，此时她已适应了拍摄，面对镜头更加放松，常能捕捉到自然流露的美。 胆大的新娘，可以在穿婚纱之前尝试拍摄私房照，出嫁的前一刻，戴着头纱的性感格外有纪念意义。 窗口是拍摄人物肖像的绝佳地点，自然光真实、柔和，且持续存在，能确保最大限度地留存当时的真实氛围，画面也简洁有层次。 闺蜜合影一般是在新娘肖像之后，这时可通过引导式抓拍来获得自然欢乐的瞬间，事先要考察好环境，起居室、化妆间、客厅都可以作为拍摄地点，特别要注意观察所处环境的固定光源和可变光源，例如窗帘是否能拉开，房间有哪些灯，色温是多少，然后根据这些来确定机位和补光灯位。 新郎接亲 新人初见，喜庆欢乐的场面镜头 接亲是中式婚礼很特别的一个环节，往往这个时段的气氛是最自然、欢快的。过程中尽量不要打扰他们，拍摄方式只能是抓拍。 要注意的是，主环境通常是在新娘的卧室，空间相对狭小，而参与的人数众多，事先要沟通好流程和方式，考虑好光线、角度、人物站位等问题，这样才能增强临场预判的准确性。 俯拍、仰拍、穿插走线式拍摄，同时结合使用不同焦距的镜头，有趣的构图样式，展现接亲时的欢闹瞬间与动人画面。 如果时间宽裕，还可为新人拍摄一些双人婚纱，突出故事性和甜蜜感。 婚车送别 感人至深的亲情画面 婚车送亲时，最容易抓拍到新娘和父母之间真情流露的瞬间。 新娘坐进婚车，难免会情绪复杂，父母会在车前叮嘱女儿，祝福的拥抱、紧握的双手、幸福的挥别，这些都是珍贵的瞬间，考验着摄影师对画面的敏感度以及随机应变的能力。 车本身就是一个封闭的小环境，此时车窗内外承载了浓郁的情感，如何把握好关键瞬间，并适度“引导”，至关重要。 有时只需轻声提醒母亲可以过去抱抱女儿、握握手，剩下的就交给各个角度的机位来捕捉。不可不为，不可过量，把握好“度”才是关键。 宴会之前 将最美的身影定格在最难忘的舞台 新人花大量时间精力，请专业团队设计的宴会厅，往往在婚礼照片中的份量却很低。 仪式过程中，一切的注意力都集中在人的情绪和一举一动上，那为何不在仪式之前专门为新人拍几张“舞台婚纱照”呢？女孩身着美丽的嫁衣，在精致的场布与美妙的光线下，即将成为最幸福的新娘。此时时间极其有限，要迅速调整好光线、位置、构图以及人物姿态。 典礼时刻 动情的那一瞬间 典礼作为婚礼流程的高潮部分，摄影师处在全纪实的拍摄中，事先观察好走位，确定好机位的分工很重要。 这时候既需要环境人像，也需要情感特写，有情绪、有情节的婚礼照片往往更能打动人。将婚礼当作一个事件或故事来拍，变换不同视角、尝试不同景别，把握住一些关键性的瞬间，以及人们所展现出的真实情绪，并以此来串联出整个故事，能提升作品的感染力。 完整地交代仪式中那些重要环节必不可少，特别是父亲的交接环节，以及新人交换戒指、誓言、亲吻、拥抱父母等时刻，这时喜悦与不舍、眼泪与笑容同样交织在一起。 写真与合影时间 轻松浪漫自如的外拍合影时间 对于婚礼摄影来说，一天里以纪实为主的照片居多，而在仪式前后的空余时间，可以拍摄一些婚礼日的写真片。 那种情到浓时的自然流露，无法用语言来表达。婚礼中的写真拍摄其实没有特定的要求，只要时间合理，任何环境都可以创作。这和传统意义上的婚纱照或写真都不同，有伴郎、伴娘的参与，多了一种互动的乐趣，新人也处在放松的状态，很容易捕捉到情绪生动、自然、有趣的瞬间。 摄影师应充分利用婚礼当天的每一个环境和每一点时间，尽可能多地为新人记录下难忘的瞬间。相对于传统的婚纱照，婚礼当天拍摄的写真对新人来说更具纪念意义。这就要求摄影师能够做到快速、准确地完成拍摄，对场景光线的把握以及适时引导的经验非常重要，提前踩点对拍摄会有很大的帮助。群像的构图要尽量简洁，以突出新人为主，让新娘散发出与以往完全不同的魅力，记录下他们的幸福与喜悦。