过去很长一段时间静物摄影的地位一直长期居于风光摄影与人像摄影之后，但随着微信朋友圈、微博等社交媒体的兴起，华宇登陆地址人们对于以影像的方式分享自己吃了什么、玩儿了什么或看了什么的意愿开始变得愈发强烈，一个明显的例子就是在餐桌上我们开动前的第一件事往往会是先拍照。而美食作为静物摄影这个大类别中的重要组成部分，也令静物摄影自身的地位不断提高。然而，在实际拍摄过程中我们也许会遇到这样的烦恼，为什么自己拍出来的效果远没有现场看到的那么好呢？成功的关键还是在于要掌握正确的方法。下面就让我们跟随摄影师Stacey Hill的脚步，华宇平台一起来学习拍摄静物必须要掌握的五件事，相信在掌握了其中的奥秘后，你的照片一定能在朋友圈中脱颖而出。 1、慢下来，深呼吸，然后从容地进行拍摄 　　一张优秀的静物作品至少需要具备三大要素：光线、构图和主体。好吧，听起来和拍摄其他题材的作品也没什么差别。但是拍摄静物相较人物、风光来说其最大的优势就是你会拥有足够的时间，华宇开户并且掌握更多主导权。如果你是在家中等室内环境拍摄的话，拍摄主体是静止不动的，你可以自由控制其他环境因素，反复尝试。像是拍摄角度是高是低？拍摄距离是远是近？拍摄主体应该怎样摆放才能更美观？这些你都可以反复进行调整直到得到自己满意的结果。 2、构图是关键 　　对于任何一种摄影题材来讲，构图都是至关重要的一环，但是构图之于静物摄影的意义甚至要超过光线和被摄物本身。作为一个自然和风光摄影师，过去我常常会拍摄一些大场景，在一张照片中通常会出现美丽的山脉、湖泊或是海洋，天上布满了层次丰富的云朵在日落时被太阳的余晖染成血红色，所有元素都已经准备好了。至于在构图方面，我只需在前景中放入像岩石或者枯木这样的元素就能够让整个场景在视觉上给人一种宏大的效果，但静物摄影的构图却全然是另一回事。当被要求以近距离拍摄相比山脉小得多的物体时，我才发现在静物摄影中要想得到一张构图完美的照片是有多么困难。 　　我们需要去了解的问题包括拍摄角度上极为细小的差别会对整个照片的效果产生何种明显的影响；拍摄距离的远近是如何去改变画面中物体之间的平衡的；物体之间的比例关系是如何对照片的视觉效果产生影响的等等。为了弄清楚这些问题的答案，我耗费了几个小时不停地反复进行拍摄。而在此过程中我还发现我犯了几乎所有新手都会犯的错误，那就是在画面中一股脑儿地塞入了太多元素，复杂破坏了构图的平衡。整个照片给人一种凌乱、拥挤的感觉，需要突出表现的主角也被一堆无关紧要的配角们完全淹没了。 3、看到更多可能性 　　这一步会在你完成前两步后自然而然地出现。一旦你付出了足够多的时间与被摄物相处，把它们放在合适的光线中，让它们以合适的角度出现在镜头中，它们就会在你面前展现出最佳状态。如果你给了你自己和你的拍摄主体时间去彼此了解，那么它在你的镜头前将再无秘密可言，这条不只适用于洋葱，同样也适用于活生生的人。更多的相处时间，主要是为了能够看见更多的可能性。这样你就可以开始去考虑什么样的背景更简洁、什么样的盘子能够让整体的颜色更好，以及使用表面粗糙的木板可以让照片散发出一种乡村农舍的质朴风格。 　　这听上去可能有点老掉牙，你当然可以从市场选一只高颜值的红苹果，然后只花个两秒钟把它摆在桌子上，或许也能拍出一张不错的照片。但是如果你画个20分钟尝试将苹果摆放在不同表面以不同角度拍摄呢？尝试将苹果切开或者咬一口拍摄呢？尝试在旁边摆上一杯苹果酒拍摄呢？除非你能够在拍摄时给自己更多时间去尝试多种不同可能性，而不是只追求结果，否则你将会错过很多机会，并限制自己的成长。说实话，在刚刚接触静物摄影时我遭遇了很多挫折，这令我非常沮丧，但挫折也令我更加努力地工作。一旦问题得到解决，照片的质量就会获得远超预期的提升，这对我来说无疑是最好的奖励。 4、尝试抽象主义 　　许多时候我们在拍摄时会比较倾向于去尽现被摄物的全貌，以便观看者能够不假思索地知道他们到底看到的是什么。但反过来想，如果观看者需要花点时间去思考自己究竟看到什么了，这会不会使你的作品更加有吸引力呢？我们在思考的问题是如何才能让人们在使用智能手机每天翻看数百张照片时，仍能记住你的照片。 　　为了达到这一目的，不要惧怕将照片拍得更加抽象一些。以一种会隐藏事物本来面目的方式拍摄，只要足够有趣我们完全可以依照自己的喜好将主体模糊处理。不过程度还是要把握好，如果照片过于晦涩难懂，它很可能会疏远人们而不是吸引。 　　做到有效抽象化的关键还是要多花些时间去仔细观察你的被摄物，了解它的可能性和不同拍摄角度会产生怎样的效果，尽可能多地发挥创意。这条建议放之四海皆准。既然魔鬼藏在细节之中，想必好好去把它们一个个揪出来也会有不少乐趣。而当你把很多显而易见的东西隐去后，那些有趣的形状、线条就会显现出来。 5、选择合适的道具 　　在静物摄影中道具是相当重要的存在。整个场景由各种道具、配件组成，照片的色调、情绪与所传达出的感觉也需要依靠道具呈现。但对我来说，学习使用各种道具，还要正确地将它们组合在一起使用可以说是我在拍摄静物时感觉最难的事，如果没有足够的选择和长期苦练的话是很难做好的。这并不意味着你需要成百上千的锅碗瓢盆或是桌布餐巾，但是精挑细选后的多种道具将会使你的拍摄更加灵活。 静物摄影的拍前准备 5个提升静物摄影的小技巧 　　对于道具的选择和使用不仅对于静物摄影有重要意义，人像、婚礼、儿童、宠物等等摄影题材也都非常强调道具的合理利用。只要你的画面中有人物存在，提供一些能够与其互动的元素总能够帮助摄影师拍出更好的照片。不仅如此，人物所着衣服的颜色、鞋子的款式、妆容、是否拿着雨伞等也都包含在道具的讨论范畴之内。 　　然而，道具也是一柄双刃剑，它既可以提升照片的观感，也能够分散人们对于主体的注意力。所以在使用道具前我们需要明确自己究竟想通过照片传达什么？想要尝试唤起何种情绪？什么样的道具能够与照片的整体风格相契合？等等这些大大小小的问题都是我们应该花时间去好好考虑的。 总结 　　静物摄影就像是一场修行，在拍摄这一题材之前，我拍照总是急急忙忙的。我会去做一些显而易见的拍摄，但事实上这并不能令我满足，因为归根结底这么做的结果是无聊的、可预见的且没有什么不同。现在的我已经有所改变了，我会愿意花时间准备好一切，预留很多时间去拍摄，寻觅增强创意性的多种可能，以及从反复实验中获得乐趣。尽管现在我的拍摄数量已经不像过去那么多，但照片的质量却已经提高不少，而且我知道自己已经能够在拍摄时更加深入。我构图的能力和对照片整体风格的把握都有所提高。 　　好了，以上这些就是我认为在静物拍摄中必须要掌握的五件事。不过好消息是，这些建议也或多或少地适用于其他拍摄题材。而摆在你面前的问题则非常简单：你是想要快拍自娱自乐还是想要牢牢抓住你的观众？你在尝试讲一个怎样的故事？你想要分享怎样的情绪？你如何才能让照片与观众产生共鸣并让它从朋友圈照片海的洪流中脱颖而出？你的照片与网上那些数以万计的照片有何不同？以上所有问题的答案都与你愿意在一张照片上花多大功夫和你拍摄的初衷有关。与任何其他技巧一样，好的静物作品是时间与经验的累积。不信？那就试着用自己学习几个月后拍摄的作品与那些老手的作品对比，然后看看究竟有没有差别。

在相机横行的时代，华宇开户拼像素、拼质感、拼细节、拼价钱，甚至拼器材数量成为了许多摄影人的坏毛病。在比较这些之前，有没有先想过你的摄影技术如何？你是否能驾驭得了现在的相机？这部相机在你手中是否浪费了？有人用手机就能拍出大片，你是否也可以？先不要盲目拼像素了，有这些技术与相机无关！ 1.确定拍摄主题 　　当你拍完一张照片的时候，华宇登陆地址退一步想想为什么要拍摄这张照片？你真正想要拍摄的主题是什么？一旦你知道是什么让你下定决心按快门，那么你拍到的照片就更容易传达你要表现的情感了。 2.走出去 　　不要害怕离开房间去拍摄，门口和窗户等等都可以成为你构图的框架。外面世界可以让你遇到更多精彩的画面，也可以让你尝试更多的构图方式。 3.利用自然和人造的纹理 　　就像光、影和颜色在照片中扮演的角色一样，纹理、质感等细节也能构成照片中非常重要的元素。当你想要表现它们的时候，把焦点对准它们吧。 4.保持照片的趣味性 　　很多时候，在看到一个想要拍摄的场景的时候，我都会尝试引导一下场景中的事物，让照片变得更加有趣。就像拍摄小孩时，可以在其中放入一些小玩具来引导小孩出现在你想要的位置。而且这也不会看起来不自然，因为它也是属于生活中的一部分。 5.使用自然环境创建一个场景 　　观察周围的环境是关键。看看光来自哪里，你周围的环境有什幺元素。背光时树能产生有趣的光线和影子，华宇平台而水面则能产生倒影。因此，我们可以利用周围的这些有趣的元素，展开自己的想象力来营造一个精彩的故事，以此来吸引观众。 6.用好你手上拥有的拍摄工具 　　对于手机功能非常发达的时代，你已经不一定要用相机来拍照了。手机不离身给我们随时随地拍摄带来了很大的便利，先把你的手机的拍摄功能用上吧！ 7.描述细节 　　对我来说，很多时候，照片让我喜欢的原因是它的感情触动了我。而这往往是通过描述能够感动你的细节来体现的。 8.恰到好处的曝光 　　曝光是一张照片的关键所在，如何利用好它并且打破它则是作品的成功所在。就像拍摄风景照时，你会密切关注曝光，确保云彩和天空仍有层次，前景仍然可以辨认出细节，过渡自然。这里的关键便是处理好这两个细节间的平衡。 9.创建合理的比例 　　当你试图寻找适合的角度去展现拍摄主题的美丽、大气时，景物的比例是一个非常重要的问题。通过景物的比例关系可以很直观地表现出主题的特点。 10.注意逆光的位置 　　在拍摄一个主题之前，先要清楚拍摄环境的光线情况。问一问自己，“光线落在哪里了？”“阴影又在哪里了？”逆光拍摄是非常好的拍摄手法，改变一下曝光，多尝试一下拍摄的效果。影子和剪影都是非常好的拍摄主题，运用好它们吧！

　说起“私房”，华宇平台它一定是很多摄影师想尝试又不敢尝试的风格，怎么约模特、怎么选场地、怎么拍摄、怎样让模特对你放心……在众多问题中，私房拍摄到底需要注意什么呢？ 　　在拍摄前的沟通是很重要的，把心里所想要表达的画面以及拍摄的方式先告知模特，也可以在一开始就先询问模特拍摄时能接受最大的尺度可以到哪，让彼此都能先有个底。如果能再找些相关的图片来讨论，那就会更明确拍摄风格的方向。总之有任何问题能在拍摄前沟通好是最好的，华宇开户这样可避免拍摄中一些不必要的困扰。此外，前期沟通时有个重点，那就是诚意，当这一切都能传递表达清楚让模特知道的话，第一步的信任已经建立起来了。　　当进入拍摄阶段时，心态更是重要，私房照是个很敏感的主题，每隔一段时间就会在新闻或网络上看到某摄影人因为私房照出名了。 　　所以心态正确与否，模特可以很明显的从外在感受的到。而“性感”与“情色”只是那么一线之隔，怎么去拿捏，应该是刚接触旅拍的摄影人不知如何着手的第一步。 　　心态若是正确，不管拍出来是好是坏，至少不会让人感受到有情色的成份在了。 　　在拍摄过程中，尽量不要用手去触碰模特的身体，即便是出现走光的情况，也需要语言上提醒模特，华宇登陆地址不可以直接上手，除非是模特请你帮忙做些什么，其他情况需要和模特保持一定距离。 　　当整个拍摄过程让模特感觉舒服，看到摄影师是专业的，产生信任，这样还会有下次拍摄，当然在整个圈子里也会建立口碑，以后找你拍的模特也会越来越多。 　　那么回归主题，私房只有诱惑、性感的题材吗？你还知道其他的私房题材吗？怎么根据模特的特点，选择合适她的拍摄题材？怎么引导模特摆姿势，凸显私房摄影的主题呢？你是否习惯先一顿拍之后，回家再做选片和修图的工作？ 　　其实，作为一名职业或者专业的私房摄影师，应该从拍摄的前期开始，和模特沟通主题及拍摄细节，再到规划效果，拍摄前就应该明确知道拍摄后的修图方式，最后到修图成片，一气呵成。 　　蜂鸟微课堂邀请到了在私房摄影圈的领军人物——咔咔，为摄影爱好者们带来《拒绝媚俗 10节课打造高级感私房人像》，咔咔老师将利用自己多年的私房拍摄经验，从拍摄思路、前期准备、拍摄指导再到后期修片，从基础到进阶，全方位提升大家的拍摄能力，以及对私房摄影的把控。

一、选择一个独特的视角 　　还在“机械式”地咔嚓下一堆旅游纪念照吗？放弃固有的拍摄思维，不要只会为宝贝拍摄“到此一游”式的全身、半身照，华宇开户选择一个独特的视角，让你足不出户，就能拍摄到完美的照片。 　　要学会对取景框里的景物进行取舍，是让被摄体充满画面呢，还是让画面保持一种空灵的感觉。在取景构图的时候，华宇平台转换一下取景角度或拍摄的视角，这也会有助于你摆脱快照模式，踏上你独特的摄影创意之旅。 二、放轻松，边玩边拍 　　不要只会在相机后，让宝贝冲着相机“笑一笑”、“乐一个”，这样永远不会捕捉到完美的表情和画面。要让他们放松地去做自己的事情，把主动权交给他们，这样就能捕捉到孩子100%真实的一面，要记住，孩子在镜头前面越感到舒服，拍摄出来的神态就越轻松自然。 　　偷偷抓拍下孩子们自然放松的神态也是一个绝妙的好主意。拍摄照片时，可以利用孩子身体的形状、曲线和姿势来呈现出富有艺术气息的画面，有灵气的构图能够最佳展示孩子的自然状态，华宇登陆地址而且有可能得到富有表现力、夺人眼球的好照片。 三、让光线替你的照片说话 　　学会使用光线，让你的照片更加出色。观察光线是最佳的开始，你可以在一天的不同时间段，到家里不同房间去看看，留意光线何时落在台面上、何时漫射到百叶窗上，光线何时变得柔和、何时变得较为刺眼；观察光线何时照射到浴缸上、何时使得儿童房间满屋生辉。 　　也可以选择在孩子们玩累后午休时，待光线从窗户进入房间，拍摄下几张他们酣然入睡的甜蜜。 四、让背景为你讲故事 　　拍摄照片的时候，爸爸妈妈们选择后退一点点，把拍摄那一刻的背景也摄入镜头，可以让照片更具独特性。背景所包含的丰富信息，便于让你讲述整个故事。 五、大胆的裁切 　　为孩子拍照片，尤其是头像照片，总是想把最重要的纳入画面。其实爸爸妈妈们可以大胆地裁切照片，反而会出现更加传神的效果。关键在于你想要突出什么,用更好的角度去突出你的情感。 　　略微改变一下，就会使你的照片大为不同，让你富有创造性地记录生活情趣。挑战自己，跳出条条框框，就会产生不同凡响的效果

　随着圣诞节的来临，华宇平台越来越多的人购买了装点家居常用的LED灯串，让家增添温暖和舒适的气氛，实际上，这些看似不起眼的“小玩意”，却是拍出摄影“大片”的绝佳利器！这一次，让我们跟随摄影师Irene的巧妙创意，看看大片拍摄的幕后与成果吧。 　　这一次，Irene使用的是一支非常经典的人像神器——佳能EF 85mm 1.2L镜头，超大的光圈可以营造迷人的散景和细腻的虚化。我们在聊焦外虚化这个问题时，华宇开户大家总是第一时间想到背景虚化。而实际上浅景深虚化的效果不只是后面的背景，前面同样也会被虚化。但是我们日常总是很少利用到前景，因此很容易被大家忽略这个问题。当然这和逻辑也是有关的，华宇登陆地址大家在拍摄时正常反应，谁都不希望有东西档在自己的镜头前，可有时候就是要利用这种非常规思维来创造效果。 　　而实际上，这次我们不仅利用了焦外的虚化，在一定程度上也利用了镜头的眩光。当然了，这也是有一定运气成分的，因为不同镜头的镀膜不一样，抗眩光能力也不一样。抗眩光弱的镜头在这时反而前景会显得更丰富一些……也算是对镜头先天不足的一种利用了。 　　摄影是一件寻找乐趣的事情。而有时这种打破常规的拍摄方式的确会能带来不错的效果。同样是浅景深的原理，换个思路我们能获得更能让自己满意的照片。我们习惯了想方设法寻找背景，而实际上制造前景也能让我们获得很有特色的照片。

无论你接触摄影有多久，华宇手机地址都会陷入这样的一个过程：认为自己手中的这台相机没有意思了，好像无法给自己的拍摄带来激情。假如这时候你花了重金买了一台又贵又好的相机，又配齐了更贵更全面的镜头焦段后，或许的确能让你眼前一亮，但这种新鲜感的持续并不会太久，你又会觉得似乎没什么可拍的了……..这是为什么呢？ 　　当然，对于包括我自己在内的很多人，都希望自己能够第一时间拥有那些又贵又好的高端货。实际上如果纵观相机市场，华宇网址官网各个品牌之间好像都存在着一些默契——各家各户在推新的频率和节奏上都保持着相似的步伐，比如2018年佳能尼康同时推出了全幅无反产品，并不遗余力地推广着产品的优势。 　　对于那些没有广泛接触过摄影器材的玩家，厂商如此一来的推广的确很有效果，制造出一种仿佛“换了新的相机，就能拍到之前不曾拍过的画面”的假象，那些玄乎的功能更是正中你的下怀，让你双眼放光。 　　不过摄影器材的确有落后淘汰的时候，但更新换代的速度绝没有我们想象的快。如果说回到10多年前，600万-800万像素是主流相机的基本参数的话，那么目前来看1600-2000万像素级别已经成为了入门产品。但哪怕是10多年前相机，只要曝光和感光器工作正常，华宇总代平台同样也能拍出好的照片。因此当你犹豫是否要换相机的时候，是否要思考过这些问题呢？ ·你的相机有明显不足吗？ 　　现如今你手中的相机已经比那些拍出经典照片的摄影大师所用的要好许多了。而新产品的噱头，无非是更快的对焦速度，更多的对焦点，更快更多的连拍，更强的高感，更清晰的细节呈现……然而，所有的这些都只是停留在纸面上的数据，如果不是在极限状态下，大多情景都不会用到这样的极端性能。最常用的永远都只是那些最基本的，也是大部分相机都能够具备的性能。 ·现有的功能你都用过吗？ 　　如果你连手中相机所具备的许多功能都没使用过，或是不知道该如何使用，那么如果就此而换一台新的相机，实际上也会出现同样的问题。真正熟悉一台相机需要时间的积累，更换一台新相机后又需要时间来习惯。如果不了解手中的相机，在拍照时很可能会措手不及，很难发挥出相机的全部实力。 ·画质？像素？有必要吗？ 　　相机品牌常常打出像素战，依靠提高像素来增加卖点，而像素偏偏又是被误解最多的一项数值。目前来看，无论是在APS-C画幅还是全画幅产品中，很多主流相机厂商都采用了2000-2400万像素级别的感光器，当然也有动辄4000-5000万像素的产品出现。 　　像素虽然很大程度决定了最大分辨率，如果你需要将照片以大幅面打印，高像素会有优势；如果仅仅只是在屏幕上观看或者打印小幅面照片（A4尺寸以下），像素的意义其实不大，大部分产品都能够满足。 ·有哪些附加的新功能？ 　　现在的相机的功能都非常丰富，总体看来有些功能是实用的，而有一些对大部分日常拍摄来说只是鸡肋。如果你希望第一时间将拍下的照片上传到社交网络，WIFI功能配合手机APP就非常实用；或是你疲于后期处理，那么机内自带的一些滤镜功能也会省去很多麻烦，当然在一定程度上也会对画质有所影响。但如果你更注重后期的整理和修图，那WIFI和内置滤镜就显得有些多余了。 　　新的相机的确很好是毋庸置疑的，或许能够助力突破创作瓶颈，拓展一些此前需要技术才能实现的问题。如果你还是决定在摄影上花一笔钱，那我更建议你更新一下手中的镜头，比如增添一支定焦镜头，或是长焦镜头，丰富你的拍摄题材；甚至是买几本好看的画册和技法教程，报名几节摄影课程，我相信都会比买新相机来的更有价值。

拍照片在当下早已不是新鲜事，华宇总代平台而区分“业余爱好”和“摄影死忠”，或是“职业摄影师”的一些标志性的符号，就要从许多细节之处进行观察。那么，以下几条，如果你都中枪了，那么就足以证明你对于摄影的热爱程度。 ·型号了如指掌，功能烂熟于心 　　对于摄影师来说，手中的相机就是武器。对于摄影小白而言，能列举出佳能、尼康、索尼这几个主流品牌的热门款式来，华宇手机地址都实数不易了；而对于那些摄影老鸟，对摄影器材性能和型号的掌握，更像是一门必修课。哪款相机的像素更高，哪款相机的感光器性能最好，什么品牌的连拍快，哪些型号对焦更好，这是那些摄影死忠必备的聊资。 　　但对于那些“心智”更成熟的摄影爱好者来说，了解器材只是对摄影热爱的一部分。实际上对器材性能的掌握，有助于提升对于画面品质的把控，和对拍摄成功率的信心，更好的利用和挖掘相机自身的性能。但看到那些新款的器材，也未必要拼命追求器材的更迭换代。一方面，在当下数码相机的基本性能已经趋于过剩的事态，更新的器材并不能让拍摄和创作有绝对的提升；其次，更新器材也需要一定的经济基础作为支持，因此并不是每个摄影爱好者都能够承担。 　　此外，在熟悉器材性能的基础上，还要了解手中所拥有的相机和镜头。熟练操作和使用一台相机，总要经过一段时间的积淀，让使用相机变为一种“肌肉记忆”的条件反射。即使不看相机“盲操”，也能快速对相机进行设置，马上按下快门就可以拍照了。 　　因此对于刚接触摄影拥有第一台相机的人来说，阅读说明书能够快速熟悉相机按键和菜单对应的功能。更为“高阶”的操作，则是个性化地应用好相机提供的自定义安检，通过一段时间的使用，华宇网址官网将自己常用的功能设置到对应的按键上，以便更高效的对相机进行调整。 ·理论与实践相结合 　　疯狂地进行拍摄，宛如这个世界在取景器里是与众不同的……在短时间内沉浸于按下快门的乐趣，的确，这也是摄影能够带给我们的快乐之一。但如果你翻过头来，回看之前所拍摄的照片，你的心情是否也曾沉重过：“我拍的都是些什么？”因此，恰如其分地对理论知识进行一些补充，掌握更多拍摄技巧，同事也多欣赏一些不同题材的摄影作品集，一定会让你的拍摄灵感变得丰富起来。 　　另外，既然你选择喜欢摄影，那么也不要忘记了解一下摄影发展的历史：从第一张照片的出现，从黑白到彩色，再从胶片到数码这一发展历程的故事，相信你会对于摄影有更多的认知。纵观历史，无数的摄影大师不断的拍摄创作着，他们将摄影的可能性一次又一次地拓展，才有了我们今天如此庞大的读图时代。而这一切，都关乎到我们每个人对摄影的理解，因此希望你也能成为推动摄影发展的其中一位。 ·有计划的拍摄 　　经验丰富的摄影师，他们用于思考拍摄内容时间一定是大于拍摄本身的。拍照前的思考可以有助于对画面风格统一的养成，更加明确拍摄的画面是什么样的，对于拍摄时间、拍摄地点的选择，同样也应该是计划的重中之重，这样才不至于导致无头苍蝇式的乱逛。同样，也可以在出门拍照前，更优化所携带的装备，减轻负担。 ·够狂野，也够绅士 　　对于不同的人来说，他们拍摄的风格都有所不同。比如有些人喜欢更冷静的拍摄，对于按快门更为斟酌，反复构图取景后，在同一场景下通常只拍摄不超过3-5张照片；而有些人喜欢大量的拍摄，不同焦距、不同快门速度、不同光圈，不同视角，全部拍摄一遍才能安心离开。在此，我认为这两种拍摄方法都没有错误，只是每个人的习惯不同，也能反映出每个人不同的性格，但最终目的无非是得到最满意的一张。 　　但对于成熟的摄影师来说，他们都会在拍摄到满意作品的前提下遵守拍摄的底线。在不允许拍摄的情况下，收敛住拍摄的冲动，并且在一些拍摄情境下保持与被摄对象的距离，知道在什么样的距离之下，用什么样的镜头来拍摄才是最好的。如果还有人拿卡帕的经典语录“拍的不够好，是因为离的不够近”说事儿，好像拍照就一定要靠近靠近再靠近才对，殊不知这句话也是有特定背景的。 ·恰如其分的后期 　　对于后期的理解，不只是那些创意合成的画面，或是大量的进行调色，甚至修改了照片内容才能算做后期。而常规来看，对摄影作品进行后期，更多是能够让我们拍下的照片接近并还原我们自己心中所想的画面感，那怕是简单的裁切或是调整明暗对比，继而让画面更为工整，也可以增添你对于画面的解读和诠释，让照片真正的属于自己。

　　浅景深带来的虚化是我们经常能够在摄影作品中看到的画面元素。之所以称之为元素，华宇网址官网因为虚化也是构成画面的重要因素，也是构图中需要取舍和捕捉的考虑因素，甚至在一定程度上可以主导画面的视觉美观。 　　首先我们要熟悉一个概念，那就是哪些因素可以影响虚化的程度，简单来看可以从四个方面考虑：焦距、拍摄距离、华宇总代平台光圈大小和传感器画幅尺寸。前三个因素是变量，可以通过拍摄时针对不同场景来选择和利用；而传感器画幅的尺寸相对来说是定量，因为我们通常拍照时，不会频繁变化机身的类型，因此只要知道：在焦距、拍摄距离和光圈一定的情况下，传感器尺寸越大，景深越浅，这也是为什么更多用户选择全画幅甚至中大画幅的原因之一。 　　在这篇文章中，我不想讲解太多关于如何控制景深虚化，以及如何在不同情况使用浅景深等等方面，而是想纯粹“无脑”的品味一下浅景深在画面上带来的美感。确实有一部分人喜欢焦外虚化带来的视觉效果，不过也有忠实于大景深的人，这一点自然是因人而异，各有所好。 ·光斑形状 　　实际上，我们来欣赏焦外，华宇手机地址也有一些固有的“审美”。就单从虚化中的光斑形状，就有很多种不同的说法。最简单的判断，就是要看光斑是否够圆。通常来讲，镜头光圈的叶片数量对光斑影响较大，光圈叶片越多，得到的光孔越近似于圆形，通常的镜头采用了9-11片叶片，而一些老镜头的光圈叶片甚至超过13片。美能达有一款经典的胶片相机TC-1直接使用了几个圆形的插片作为光圈，可谓是真正的圆形。 　　而一些特殊的光斑形状也有独特的魅力，比如折返镜头所带来的“甜甜圈”形状的光斑，仿佛有种扑朔迷离的画面感，以及一些特殊设计或DIY的镜头，可以得到心形、五角星等形状的光斑，也是一种玩法。 ·口径蚀 　　此外，还有一些特殊的光学现象，比如口径蚀、旋涡焦外和二线性。对与这些特殊效果，在玩家眼中也是褒贬不一。首先说口径蚀，尤其发生在中广角镜头的边缘四周，由于镜桶的前沿的遮挡而无法通过光圈面到感光元件上。此时通过光圈的光线显示为月牙形。当随着光圈的收缩，镜头边缘的遮挡随之消失，口径食得以改善甚至被消除。不过有时候月牙形的光斑也是一种氛围的提现，对画面的影像不是很大。 ·旋涡焦外和二线性 　　而对于旋涡焦外的争议则更大一些。这种焦外其实应该算是一种由于技术条件所限制而产生的光学缺陷，会带来旋转的焦外，产生眩晕感，不够透彻。而伴随旋涡焦外的，往往是二线性。简单来说可以认为是焦外不同色彩物体的过度不够均匀，尤其是碰到条纹状背景虚化时，立马就能看出杂乱的二线性带来的困扰，放大来看焦外光斑轮廓不是均匀散焦的，会有较为明显的边缘残留，或者洋葱圈形状的纹理。因此，旋涡焦外和二线性明显的镜头，都会让画面变得杂乱，但在很多人眼里庚是一种与众不同的韵味。 　　不过说到底，在很多摄影师手中，如果会充分利用焦外等镜头的特点，都能拍摄出令人叫绝的作品。如果运用得好，每个镜头可以轻而易举拍摄出如梦似幻的效果。

　　拍摄风光题材的摄影作品是许多摄影人津津乐道的题材。但当你面对无比美丽的场景时，却总是束手无策，华宇网址官网或是很难捕捉到和肉眼近似的视觉效果，或是很难超越眼睛所看到的极限。那么以下的几个最基本的思路，也许可以帮你获得更好的拍摄和创意思路。 ·广角镜头 　　广角镜头的使用，可以在狭小空间内获得宽旷的视角，并且得到强烈的透视关系，获得极强的视觉冲击力。因此，若你需要让画面中的前景更为突出，你可以借助广角镜头的优势，以相对近的距离进行拍摄。一来可以让风光摄影中的主体更为丰富明显，二来也让画面内容立体。但是要记得，华宇总代平台使用广角镜头拍摄时，切记要把握地平线与天空的位置关系，天空不宜留过大空间，否则画面容易显得头重脚轻。 ·长焦镜头 　　上一条中也提到，许多摄影师习惯用广角镜头来拍摄风光，得益于广角可以轻松容纳更宽广的天地，带来更强的视觉冲击力。这固然是最常用拍摄思路，但看多了又会不会有些腻了呢？实际上，长焦镜头同样可以在风光摄影中有用武之地，尤其是在拍摄山峰，或者突出一些局部特色的时候，借助长焦镜头所具有的“压缩空间”的特性，让此起彼伏的山峦更为紧密，能够带来意想不到的画面。 ·寻找动静对比 　　风光摄影中所涉及的题材，大多数是静止不动的，比如山川岩石或是城市的楼宇。但如果你仔细思考，其实也有很多动态的内容可以捕捉到画面中，用动静对比的方式来诠释时间与空间的魅力。比如随风飘动的云、流淌的水面，甚至是树木、人流、车流等等，华宇总代平台都是可以捕捉的动态元素。 　　这时候，慢速快门可以轻易的让这些元素“放慢脚步”，仿佛时间也被拉长，这也是摄影的魅力之一。因此，这也是为什么许多风光摄影师都需要ND镜和三脚架的原因了，仿佛是他们的左膀右臂。理由也很简单，在白天日光条件下，降低ISO并缩小光圈到最小，也无法让快门速度慢到足矣凝结水流（1/8s以上），而ND减光镜则可以大幅度让进光量减小。不过，如果你更精通后期，那么多张堆栈也能够实现慢速快门的效果。 ·特殊视角 　　如果这些基本的风光拍摄操作还无法满足你，那么最直接的方法，或许是寻找一些极为特殊的拍摄角度了。实际上无人机的普及让航拍变得轻而易举，除了拍静态照片，也可以顺手拍一段动态延时摄影或小视频，并且诸多产品也有对应的手机app可以一键生成作品，方便得不得了。 　　除了航拍外，那就是水下摄影了。相对于航拍，水下摄影则更为小众一些，设备也相对于普及的无人机要更昂贵，拍摄技巧更是个庞大的领域，如果你追求挑战极限，追求极致的视角，又善于潜水，那么水下摄影也是值得尝试的。

　　如果谈到构图法则，华宇手机地址那么大部分拍摄者最早接触，并且使用最多构图，可能就是三分法了。也不怪，就连很多相机内置的辅助线也是利用三分法来辅助构图的。三分法非常简单，说到头也只有四条线，将图像分割为九宫格，以及线与线之间交叉的四个点。在放置画面元素的时候，我们可以将中重要的元素放置在四个交叉点附近，以此营造出一种舒适的读图体验。 　　但是任何一种构图原则都不是唯一的法则，构图的唯一目的是为了让画面看起来更好看，只要能让画面看起来舒服，华宇网址官网就是合适的构图。那么，除了三分法，我们平时还会有什么常见的构图方法呢？ 1、对称构图 　　当我们面对一些场景可能不适合使用三分法则，比如说一些无法确定主体，或者整个场景都可以作为主体来存在的时候，我们可以使用对称构图，将画面一分为二来制造一种视觉上的平衡。不同于三分法则要设置重心点，对称作为几何美学的基础形式也经常被用在构图中。 　　正如名称所说的那样，对称构图是可以折叠的，不论是左右对称还是上下对称。但是这里所说的对称并非是狭义上的镜面对称，华宇总代平台而应该包含广义上的对比对称。我们可以用一条线就画面等分，然后画面的两侧的内容产生一种等效的关联，这就是对称构图。 2、用引导线/面增强透视 　　汇聚在主体或者焦点上的线被称为引导线，引导线有两种，一种是从画面周围指向主体，让主体更加显著，另一种是作为画面本身的构成引导观看者的视线沿着画面叙事方向前进的线条。 　　引导线的存在可以有多种形式，它既可以作为帮助引导主体的因素，也可以作为主体本身存在。而画面中的引导线并不一定要是实际存在的线条，它可以是真实的，也可以作为暗示存在。实际的引导线像是建筑物的边缘或者笔直的道路或者冲天的树干，而暗示的引导线可以像是主体的眼神所指向的方向或者其他物体之间创建的区域等等。 　　当画面需要更加具有动感的时候，引导线可以起到很关键的作用。但是所有的引导线不仅仅是直线，同样也可以是曲线，引导线不仅仅可以是有形的，同样也可以是无形的。引导线存在于我们身处的世界的各个角落里，像是道路、桥梁、建筑物的边缘，树干、路边的栅栏，甚至是远方的地平线都能够作为我们的引导线。 3、浅景深 　　浅景深从严格意义上来说并不能算作一种“构图”方法，但实际上运用郊外的部分来填充画面，让画面变得更为丰富，也是一种不错的选择。尤其是当画面中的主体不太明确，或者画面中的背景会干扰到主体的表达的时候，可以开大光圈，将景深收浅，通过将主体和背景的分离来增强主体的表现，同时也会产生更加立体的感觉，为图像增加深度。 4、创造大小和空间感 将一个主体居中通常可以展示它的大小，尤其是当人、建筑物或其他物体包围做比较的时候。将对象居中同样也可以给人一种空间感，就像城市中的大型建筑，上面有晴朗的蓝天，而下面则是普通的建筑群。 5、隔离主体 　　通俗一点说就是极简。我们在拍摄一个画面的时候，往往有的时候会下意识的为主体添加许多内容，通过其他元素的辅助以突出主体的细节和代入更多的故事感。但是往往一个密密麻麻的内容丰富的图像也会造成一种视觉上的干扰，让我们的视线被太多的内容所牵制。如果没有那么高深的美术功底去处理这些元素的话，倒不如将主体隔离在内容之外，为其创建一个空白的背景区域以更好的突出它们。 　　当然并不一定每一次都需要寻找一大片的空白背景，也可以寻找一些画面中的支点，来显示出空间中的大小和比例关系。当然，这一切的前提是你必须要有一个明确的主体。 6、画中画 　　狭义上的相框指的是我们的照片的边界，就是我们镜头视场所不能达到的界限。而在这个界限之内，我们同样可以通过创建一个框架来更好的突出主体。而主体旁边的边界则可以帮助我们创造出一种身临其境的感觉。 　　但是不要忘了，所有的构图形式都是为内容服务的，也并不是任何构图都适用于任何内容，只有内容确定了，你才能够决定要选择何种构图。我们不能总是基于自己最擅长的单一视角或者构图形式来拍摄我们的画面，即使面对同样的内容，我们也有更多的选择，而运用好这些形式的最好方法就是多加练习，只有熟练了，才会知道当这个画面出现在你面前，我们将会以什么样的方式去捕捉它。