讲一讲最近两组片子的前后期吧。其实是一次修片时偶然调出了某个偏暗低饱和的片子，发现有点类似某些日本电影的色调，就仔细尝试了两次，发现效果还不错，我自已看的有些腻了，就发出来吧。 先说一下最近的感受吧，不想听我叨叨的可以直接往下翻。这组上海拍的片子反响还不错，让我终于体会到一丝丝拍照带来的附加快乐——被关注。 然而还是有一些纠结的事情，比方说我前段时间一个多月没拍照，每天坐在马达家24楼的窗户边，几乎要跳下去（夸张一下），我在想要怎么才能让一张片子有它应该能表现出来的感觉呢。我说的感觉并不是什么具体的快乐悲伤痛苦等等，我的意思是你看到这张片子第一反应是：哇，真有感觉。我是这个意思。 你看，其实一张片子真的有它要表现的东西吗？应该是有的。但我看其他大多数人的片子，我感受不到什么，也许是我太过于粗浅，我水平不够，情绪也不够，所以感受不到。 有朋友把他的片子给我看，我知道他是很满意的。但我确实不知道怎么讲，我是一个很诚实的人，不愿意对自己无感的东西说好话，所以我只能说：今天吃了很好吃的蛋包饭，推荐给你鸭～ 相反，他看我的片子会说，他想到了很多种可能发生的故事，我觉得这种想法很矫情，我原本只是想拍大雾天，雨天，等车这些个场景，你如果延伸出去想这么多，我觉得就是矫情。因为我是从矫情里挣扎过来的，所以我不喜欢矫情。 你如果觉得我是个很表面，很浅显的人，我真的很感激你这么想。我厌倦了高中做阅读理解题那种思维，所以我每次给一组片子取名都只是“大雨”“大雾”“初雪”“某时某刻”，更加不会找一句情景句做文案。我知道那样会让片字更让人舒适，但我就是做不到。这大概是我自以为是的一点儿挣扎。 如果你看到这里觉得我是在胡说八道，哈哈哈哈是这么回事，我就是在胡说八道。好了，让我们进入正题吧。 前期讲解 前期仍旧会讲多一点吧，首先讲一下照片的感觉怎么来。有很多人会提到电影感，我最初拍这个片子的时候想的就只是拍出感觉来，我脑子里想到的就是一些下雨天撑伞，田野里奔跑这些大家其实都能想到的场景。但是当我打开ｂ站搜索”日影日剧混剪”时，我脑子里的各种场景似乎都找到了他们对应的地点人物，包括当时应该表现出来的状态。 但是说实话，电影就是电影，照片就是照片，照片没办法有一部电影的故事背景支撑，我们能做到的，就是让它更真实地发生并且让我们看到的时侯感同身受，我想这就很成功了。放两张ｂ站截图，大家可以多搜搜电影混剪以希灵感来源。 第二点，我讲一下如何让一张片子看起来是真实发生的，如何让它保持故事性（不是真的故事，就是感觉，你懂的），主要有以下两点。 1.动态； 2.不看镜头。 先讲动态。我尽量拿自己的片举例，因为之前有摄影师用知名摄影师的片举例被我鄙视过。下面这张片是东海边拍摄的最后一张片，当时雨下的很大，旁边出租车在等我们上车，我让小羊跑起来，我也跟着她一块儿跑，边跑边拍，回头看这张片时，确实很喜欢。 一张片子处于动态的状态时，那它绝大部分是很自然的。这张片子有两个动态的地方，第一是模特在跑，第二是我在跑，导致背景有一种往后的虚化，这就使整张片子看起来相当自然。这是一种旁若无人的自然，最真实的生活状态也不过就是这样。 这张片子是南京中山体育公园。那几天大雾天，只有木宽（@一棵木宽）说，这种天气会很有感觉。我相信极端天气下的不同感觉，那天早晨五点出门，到中山体育公园差不多六点半，大阳是六点四十四出来，正好赶上那个时候太阳刚出来，透过厚厚的雾气，每个地方都是蒙着淡黄的色泽。 我记得《情书》最后一个大场景，女主站在雪地里对着远方的雪山对话。我没好意思让大琳喊，我觉得会有点傻，所以就让她一直往前走。走到远方去，走进大雾里去，就只是这样一个动作，感觉就出来了。 对了，中间插一句。构图很重要，我其实并不是很喜欢古风，但我很佩服古风的风格，古风是很讲究构图这个知识的，所以古风看起来很有意境。我最初的照片感觉都是从极简摄影开始的，大家可以了解一下这个风格的片子，对于表现整个片子的意境帮助很大。 以上这些片子都是我比较喜欢的，看了很久之后，我还是觉得这些动态的片子更耐看。 第二点通俗一点，不看镜头。解释一下，我理解的拍视频，我们拍一个故事的时候是给演员一个脚本，她自己去表现，她是有自己的内心戏和表现的，她不会从开始到结束，每秒都看着镜头。我作为拍摄者，是一个记录者，记录她每一个时间段在做的事情，是生活外的一个记录者，而不是和她一起生活。这就区别于男友或者女友视角，而是导演或者一个作者的视角。 动态和不看镜头这两点，最主要的目的仍是自然。看不到脸的片，是不是都很自然鸭。 最后讲一点，情绪。一种是外在环境造成的情绪表达，这种讲的玄乎点可以是意境；一种是内在情绪，人物本身的情绪。 讲一下这张片，大家应该都会想到这样一个场景：一个女孩，坐长途的车，靠窗，安静地看着窗外。我相信每一个人坐长途车的时候都是这样子的吧：靠着窗坐，带着耳机，看窗外的景发呆。这种时候，你脑子里会有很多念头，会回忆或者期盼，或者什么念头都没有仅是发呆。这整个场景烘托出的气氛就是情绪。不要去管这是什么情绪，这就是情绪。同时，这也是感同身受的一幅画面，因为每个人都在经历。 这张是拍的木宽（@一棵木宽） 这张场景在我脑子里存了好几个月。最初我想表现孤独，我想了几个场景，有些场景是从陈奕迅《ｋ歌之王》里想到，但是一直没有实施。最近拍宽宽，我跟她讲我要记录一些悲伤的情绪， 因为记录了太多欢乐的情绪，我有点不开心所以把这张片拍出来时，我是有些开心的。这也是我想，为什么会在这种境况下孤独，我想其实每个人都是这样孤独的吧。 最近有人给我评论的时候说：真孤独啊。我想真好，你能看到孤独。我知道我不提这个茬很多人并不会感受到孤独，但实际上你有一些感受，就很不错了。没有什么绝对的情感。 嗯，说远了。这张片子的外在点，就是那个手机包括手机照在脸上的一点点微光，这两个是触发点，是外在去触发某个情境的点。 这是阴天拍的片子，用窗帘和挡板布出来的光线，真的很满意这张了。 这还有一张电影截图，我发出来看一下。 这是我从“致郁系”的视频里截出来的，所以这张片的基调是以悲情为主的。这张片中的光线是起到整张片子情绪升华的部分，所以我也是尽量去布出类似表现情绪的光线。 然后是自身的情绪表达拍这张片挺费劲的，因为哭不出来。隐忍的情绪在照片中很难引起共鸣，大笑，大哭，哭到涕泗横流，那才更容易让人感受到这种饱满的情绪。所以这张片子我更想拍大哭，但是最后考虑到要好看，就拍成了这样。 所以我希望大家拍照的时候不要妥协，不要偏离最初想要表达的东西。这样最后出来的片子才会是自己满意的，我下一次也尽量做到。 这张实际上情绪更丰满，但有一个缺漏，是我出片之后才发现的。那一滴眼泪如果是躺着的话，它应该往下流，而不是留在脸上。所以拍摄的时候需要注意到正常的生活状态，还需要遵循牛顿定律，以此为戒。 后期调色 好了，最后讲调色。上一个讲日常拍摄的教程没讲调色，有几个人在后台说：没调色没后期，等于没讲。对于这种人，我真的想一个大嘴巴子抽过去。 前两天和南京的一个朋友聊天，讲到后期这个东西。我就想，我保存了大概几百张电影截图，我觉得后期不是说还原最真实的色彩就是最好看的，因为你看，谈起王家卫谈起岩井俊二，大家会说，他们的标志性调色，但是你看电影的时候，会仔细去研究他们的色调是怎么回事吗？不都是沉浸在剧情中无法自拔。 所以内容相对于后期更重要，而是不是最原本的色彩也并不是那么重要。所以我希望大家都更加地注重前期的拍摄，而不要本末倒置了。 我讲一下上面这张片子调色，我也不分析这张片子哪里哪里不对，哪里哪里色彩什么样，我觉得那些都是骗人的，我就直接把步骤扔出来，大家对着自己的片试一下，不行的话，我也没办法了。我希望大家学到一些东西，也希望各自有各自的思考。 首先16：9电影比例，我尝试了很多比例，还是16：9更有故事性的感觉。 进入ACR，部分日系电影色调是偏暗，饱和度偏低，对比度偏低，也会有一点儿偏色。这种色调初见还是很好看的。我调色比较猛，我不会在意画质怎么样，我只在意这个色调会不会让整张片子突出来。 上两步动完之后是这个感觉。 继续导入ACR调基本参数，这张图我试了几个色调，偏洋红会更舒服一点儿。我有一个特殊的步骤，大部分片子我都会把白色色阶往上拉，而且动的幅度会很大，白色色阶上提会使整个片子对比加强，整个片子会变透。至于什么原理我也不知道，可能就是我自己研究出来的旁门左道。 基本色彩其实已经差不多了，这就要归功于前期拍摄的干净，但有轻微强迫症的我觉得还差点，也不是哪里差，总觉得应该再动几下。 差不多就是这样了。实际上没有动什么参数对吧，只是几个基本参数：白平衡、对比度、曝光、自然饱和度、白色色阶。调色思路就是低对比，低饱和，偏暗，偏色。调色就和拍摄是一样的，基本的东西弄懂了，整个片子质量自然也就高了 |原图 黄色太过于扎眼，所以降黄色饱和度。 差不多就是这个调色思路。如果按照之前所说的前期拍摄，后期这样调会很合适，但如果只是学习这样但后期调色的话，对于其他片子什么效果，我还真说不好。还是那句话，后期不是绝对的。苦口婆心啊！ 这么没保留把自己会的都讲出来，倒也不是因为我有多大方，只是我觉得真正能学会的自己也都能琢磨出来。而且自己也想更进一步，对于过往种种，也是可抛弃，希望各自努力，恭喜发财。

踏入秋季，天气转凉，过不了多久又快到拍摄红叶的时候了。等到那时候再抓瞎吗？NO，让我们现在开始预热，让小编跟大家分享一下拍摄红叶的技巧吧！ 红叶 拍摄前的预备：工具与天气    工欲善其事，必先利其器。要拍好红叶，先构想好自已想怎样拍，才去预备工具。下面几种工具各有不同用途： 广角镜： 广阔地拍摄整个环境，整片红叶树林，也适合拍人像，把人包括在红叶环境中。 微距镜： 拍摄红叶特写，适合拍摄不太高的红叶或地上的落叶。 长焦镜： 拍摄人像和红叶均适合，而且更容易制造散景，尤其当红叶长得太高时长焦镜就会很方便了！另外长焦镜也可以做到类似微距的功能！ 三脚或单脚架： 拍摄微距时安全快门会较慢，或因现场光线不足需要较长时间曝光，因为若不嫌重建议携带。 Photo by colinjackson1972 Photo by jeffsmallwood 预备好工具，更需要留意天气报告。若是下雨了便不建议去；若阴天也不用太失望，曝光久一点也会很好看的。阳光普照的天气当然好，但也要留意天上有没有云，如果一片云都没有，光线会比较硬，光与影的对比会很强烈的。如果能预先到现场视察环境当然更好了。不过天气不是我们能控制的事，就看彩数吧！ 拍摄时的技巧：配合光线取景 单拍红叶，难度不算很高，主要记住以下两项技巧： 顺光和逆光，留意太阳位置 顺光和逆光也能拍得好看。顺光对于初学者较易掌握，太阳大概在红叶对面的位置，拍出来的颜色最接近双眼看见的，和能够保留附近环境细节。逆光多在下午或黄昏时拍摄，当太阳在红叶后面时便是逆光了，这样拍出来的红叶会更透彻和光亮，但就牺牲了背景细节。注意：逆光拍摄时要用中央或点测光在红叶上面测光，否则会变成剪影啊！ Photo by greyloch 留意构图，善用散景     能拍摄红叶的好地方相信人也不会少，我们就应该留意构图和角度，避去不必要入镜的事物。向上空取景能避免人流，但要小心取景避免杂乱。善用大光圈和长焦距制作浅景深也能令红叶更突出。使用水平和广角取景时，我们可以使用慢快门去淡化人流，但留意人群需移动才能做出淡化效果，而且若曝光时间久有机会出现过过曝，这时便要加上ND减光滤镜了。 Photo by ok-oyot 拍摄红叶人像 如果要拍摄红叶人像，那么又应该怎样呢？ 如果要拍摄红叶人像，难度便增加了，但也不妨挑战，看看下面几项技巧： 1.找些生得矮的红叶 最经典的照片是人物站在红叶旁边拍照。可惜红叶长得高时，往往我们又不够高，所以找些不太高的，轻轻拉下树枝(但切勿破坏)，然后站在旁边拍照，可以利用三分法构图。 2.落叶也很美 树上的拍不了，就拍地上的。若遍地落叶，你可以随手抓起一堆，甚至乎整个人躺下与红叶合照。在此不妨使用广角镜，看起来效果更好。 3.补光和逆光 站到红叶旁边，光线未必足够，可用反光板协助还是利用闪光灯补光。另一方面，剪影和红叶也很匹配，逆光人像时也可以试试带出红叶和人物的轮廓。 Photo by Symic 拍摄红叶后的处理：加强红色 相信大家看了不少红叶的精彩照片，但往往在真实环境看到的并不是那一回事，那是因为经过后期处理。在此给大家简单介绍几个使红叶更红的方法： 1.加强饱和度 轻轻的加强整体的饱和度，使红色和其他颜色也更突出。 2.推曲线，特别是红色 在Photoshop内的曲线调校分开了红、蓝、绿，想加强红色可以在红色频道特别处理。 3.只显示红叶的颜色 只选取红色的部分，其他作黑白处理，也可以突出红叶。有关的后期技巧可以参考：5分钟制作背景黑白，主体彩色的个性相片！ Photo by […]

盲拍和抓拍、偷拍意思很相近，但又有细微的不同，所以在重点说盲拍之前，先简单说一下它们的区别。 抓拍： 作为摄影技巧的一种，是指在被摄对象不知晓的情况下快速地抓取其自然、生动、最有表现力的瞬间形象。在新闻摄影、体育摄影、动物摄影等题材中使用较多。同时也指违章抓拍。 偷拍： 是一种非正常的拍摄方式，指在真实状况中拍摄真实的人物，而被摄影者并不知道有人在拍偷拍摄他们。另外如狗仔拍摄娱乐明星也属偷拍。一般指贬义，容易侵犯肖像权。 盲拍： 盲拍是指在特定场合下，不使用取景器或液晶屏，纯粹通过对被摄体的预测判断，直接使用相机或者录像设备拍摄的一种方式。 由于盲拍的时候，摄影者的眼睛并不看着取景器，按下快门时并不能确切知道拍到了多少东西，带有一定的盲目性，所以被称为盲拍。 盲拍并非盲目的拍摄，多用于不利于摄影者进行拍摄的位置、条件等，所以拍摄难度较大，需要大量的练习积累经验。经验纯熟者，拍摄的成功率可以达到八成以上。甚至在拍摄时还能够考虑构图，将主体摆至井字线上。技术水平更高者，还能在对焦完成后，通过手感来调整构图。换言之，经验老到的盲拍者，虽然没有直接通过相机观察到被摄体，但其实已在心中完成了画面的构思。 盲拍的缺点是不能从容地进行构图和对焦（用自动对焦档常会发生焦点偏移，最好使用手动对焦档），而且在不熟练的情况下，手按快门的反应速度还会比眼睛慢半拍。 盲拍注意事项 一是要注意手要持平相机，镜头要对正被摄体； 二是要注意调整镜头拍摄的覆盖范围，做到心中有数，充分利用底片的面积，不要出现缺胳膊少腿的现象，该拍的东西没有拍进去； 三是在用光圈时要考虑留有足够的景深，焦点相对固定在一定的范围内； 四是要多练习，注意掌握镜头的方向、角度、拍摄范围和瞬间。 盲拍讲究的是心术和意念，对于自己手中机器掌控的娴熟程度直接会影响到盲拍的成败，其中关系最大的就是盲拍下来的画面内容是不是自己原先希望得到的。要想获得理想结果，对相机镜头的拍摄范围有一个明确的把握是十分必要的。多远的距离能够拍摄多大的场景，同时主体在画面中能够处于一个什么位置，运动拍摄时的提前预估量等等，都是需要事先熟练的。实际拍摄时，虽然没有苛刻到100%的覆盖能力，但是如果能罩住70-80% 的画面，后期裁剪起来就游刃有余了。盲拍带有一定的盲目性，只有多练习，才能提高盲拍成功率。 盲拍练习技巧 1、练习相机盲操作 首先对使用的相机操作要非常熟练。开始可以先练习不看相机就能调节焦距、光圈、速度、对焦模式、闪光灯等常用设置，以熟练操作相机。待盲操作熟练之后，可以再进一步练习单手操作相机，同样不看相机来盲操作，以调节光圈、速度、拍摄模式、焦距等简单常用设置为主。 2、利用液晶屏辅助 盲拍在某些时候是因为环境所限制，比如想要高机位低机位，但环境有限又达不到要求。部分相机的液晶显示屏可以旋转，那么可以设置相机取景为液晶显示屏取景，然后把相机举高超过头顶，把显示屏调节至目力所及位置，观察显示屏以取景构图。另外还可以把相机放至贴近地面位置，蹲下把显示屏向上翻转，查看液晶屏取景构图。熟能生巧，多练习就能慢慢有的感觉。 3、使用水平仪练习相机水平 盲拍最难控制的就是相机拿稳，水平线容易倾斜。可以把显示屏上可以调节出水平仪，把相机垂下，然后迅速拿起相机放到眼前端平，看水平仪是否水平。一般每个人手持相机的倾斜度都是有规律的，即总是往某一侧倾斜，多练习即可校正过来。然后在走路时、在坐着时、对着前方、左右方、上下方等不同位置不同环境下练习“出招”，看能否在瞬间且不看相机的情况把相机端平。待熟练一些后，再增加难度，练习竖拍，你懂得，竖拍会更难一些。 4、熟悉焦距盲操作 其实在一般情况下，可以先用取景器观察设置好焦距，然后再盲拍，会更方便一些。但在某些情况下，比如需要连续盲拍的时候，还是需要在不看取景器的情况下快速调节焦距的。练习时先要非常熟悉自己的镜头焦距，以及在不同的距离下不同的焦距所涵盖的范围。可以先预测前面的景物，预想一下自己想要的构图，估计一个焦距，然后拿起相机调节到估计的焦距，看偏差多少。 一个简单的方法就是，如果你的镜头是变焦，那么就分别使用最短、最长、中间焦距拍摄，多拍总是有好处的。如果是定焦就有点惨了，你可以向前走两步、向后退几步来分别拍摄不同范围的构图。总之在盲拍时，尽量拍摄大一点的构图，为后期留有余地，会好的多。 5、曝光问题 盲拍和抓拍不同，抓拍可能没时间调节对焦，开机就要拍，所以在抓拍的时候，可以使用自动（或半自动）曝光模式。盲拍有准备的时间，可以先预设好曝光参数，再拿起相机盲拍。如果时间紧急，盲操作调节一下光圈速度什么的应该没有问题的。 6、对焦问题 最难的就是对焦问题了，盲拍同样需要对焦，半按快门听到蜂鸣音响为止。前面说到调节焦距，你可能就已经想到了，不同的焦距景深不同，对焦位置也会影响主体的清晰。在盲拍的情况下这个问题确实棘手，但也是看具体情况的。如果你是使用广角焦距，被摄体又比较远，那完全可以不用担心对焦和景深问题，因为整个拍摄范围都是清晰的嘛。如果你使用长焦焦距+大光圈+非中点对焦，拍摄的又是一朵很远的小花，那盲拍简直是不可能，当然这种情况也很少，只是你要明白为什么不可能。 一般情况下，在盲拍的时候要对焦（景深）没有问题，可以使用全局对焦（即不只用一个对焦点）或中心对焦点（中心对焦点最灵敏，而且可以把主体放在画面中间好掌握）。另外尽量使用中等光圈或较小的光圈，以保障景深。焦距当然尽量用较短焦距了，焦距越长越难成功。 7、盲拍使用场景 在身体不能到达某个位置的情况下，可以使用单手盲拍。比如在河边，你想要贴近水面拍摄，两只手拿着相机贴近水面很危险吧，可以一只手拉着岸上的树干或石头等，另一只手拿相机去盲拍。还有比如在桥上栏杆处，想把机位放在栏杆外面向里面拍摄，整个身体都出去也不方便，可以用一只手持相机伸出栏杆外盲拍。等等，学会盲拍，角度变化会更多。 在需要高机位但不能更高的时候，可以把相机举高盲拍，比如拍摄被人群包围的某个物体；在需要低机位但不能躺在地上时，可以贴近地面盲拍，比如在污泥地面拍摄。 在车站、路上人流中，拍摄纪实类作品时，可以手持相机盲拍。 自拍，呵呵~~ 8、盲拍时相机位置 双手持相机放在额头处。 双手持相机放在胸前、小腹部。 双手持相机向前伸直，镜头垂直地面拍摄 单手持相机放在身体一侧。

还在纠结自己拍照太业余么，来对地方了。今天就用最简单粗暴的10招，拍出高大上的感觉。让你的作品立刻有提升，带感就是一下子的事儿。 1、构图简洁 古语有云：大道至简。摄影新人普遍犯的错误就是，什么都想要什么都想拍，这刚好是好构图的死穴。好的照片一个主体（趣味中心）就够了，其他元素能去掉的通通去掉。 不要害怕主体周围的大面积留白，你还可以尝试极简风格的构图方式：单一突出的主体，大比例统一的干净背景。观众根本没有这么多时间把整个画面细细看完，所以一次只要拍一个主体。 2、低角仰拍 你都是按平常人眼角度来拍摄的，怎么脱颖而出？那还不简单，只要角度和他们不一样就可以了。 当然你挑其他有新意的角度也是可以的，但蹲下放低手机拍摄应该是其中性价比最高的，动作省里，视角变化明显。 低角度拍有三点好： 第一，视角平常少见，有新鲜感。 第二，仰拍可以用天空做背景，省下避开背景杂物的功夫。 第三，可以带入贴近地面前景，增强画面层次。 低角度在贴近水面拍摄的时候往往能拍出好效果。 3、制造纵深 经常听到别人的风光作品多么有立体感多么身临其境，学会在画面里制造纵深感，吸住观众的目光，也不是很难。 有几个简单有效的方法： 使用引导线。找到场景中清晰的，走向是由近到远的线条，比方说交通线，铁轨，栏杆，海岸线等等。 带入前景。利用前景作为参照，制造远近的不同层次，轮廓清晰花草土石在外景中很容易能找到。 能在画面中制造出前中后三种层次更好，用好框式元素的前景，主体的中景，背处场景的远景。 4、斜角对齐 如果你想拍摄的场景中，主体不止一个，建议用上斜角对齐来组织画面。因为全部元素都集中在画面的一侧，非常容易导致画面失衡。 特别是拍摄静物和人物的时候，把物体和人物分别于画面对角线的两侧，能得到视角重量均衡的画面效果。 物品不能手动设置的时候，就得迈开腿，转移拍摄机位和角度，得到画面平衡。 5、特写细节 还有一个人们拍照常犯的错误，就是靠近拍了，但靠得不够近。打开微距模式去拍摄花朵、叶片、水滴等等自然或者人造的纹理。 先贴近再慢慢移开，找到你能拍到的最近对焦距离。可以搭配外置的近摄镜头进行拍摄。 让纹理细节填满你的画面，这就是特写的主体。此外，还可以尝试人物或者动物的脸部特写。 6、拍下影子 当光线低角度照射，能拍摄到物体拖长的影子，把影子也拍下来就能给画面加点料。 影子能增强物体的立体感和神秘感。长影子需要低角度的光照，所以日出后日落前的黄金时段拍摄更合适。 由于是主体与影子同时呈现，所以使用侧逆光或者侧光的光位拍摄效果更明显。 7、捕捉剪影 高光背景搭配主体剪影的强对比画面，可以说是最容易拍摄大片效果的方式。 找到轮廓分明的物体或者人物，置于主光源或者亮度高的背景中。注意曝光调节，使主体亮度足够低，呈现干净的剪影。 室外拍摄在日出日落的时段，天空背景的色彩明暗过渡更好。适合拍摄在采光的门窗后，地面大区域的强光反射作为背景也是很好的选择。 预先进行对焦和测光的调整，剩下的就是等待主体到达理想的位置了。 8、倒影反射 找到反射的材质，玻璃、水面、冰面、墙面、车身等等，拍摄倒影，同样是手机拍摄出奇制胜的方法。 自然环境中的液面相较于人造物的光滑平面，能带来多样的纹理变化，画面细节更丰富。 贴近液面能达到更大比例的倒影影像。 9、对称平衡 使用对称式构图能得到均衡有力，具有古典几何美感，营造和谐舒适的视觉感受。 此外使用对称构图能更好表现建筑完整观感，因为建筑设计本身就常用对称手法。 对称不等于死板，还可以配合其他构图手法（三分法、引导线等）一起作用，总之灵活运用。 10、滤镜加成 前期尽力了，来点后期补足，能使画面更上一层楼。使用后期APP对曝光对比色调等作调整，能让画面更完美，不会微调怎么办呢，还有大师滤镜帮忙改造，简单操作就能让照片眼前一亮。

过去很长一段时间静物摄影的地位一直长期居于风光摄影与人像摄影之后，但随着微信朋友圈、微博等社交媒体的兴起，华宇登陆地址人们对于以影像的方式分享自己吃了什么、玩儿了什么或看了什么的意愿开始变得愈发强烈，一个明显的例子就是在餐桌上我们开动前的第一件事往往会是先拍照。而美食作为静物摄影这个大类别中的重要组成部分，也令静物摄影自身的地位不断提高。然而，在实际拍摄过程中我们也许会遇到这样的烦恼，为什么自己拍出来的效果远没有现场看到的那么好呢？成功的关键还是在于要掌握正确的方法。下面就让我们跟随摄影师Stacey Hill的脚步，华宇平台一起来学习拍摄静物必须要掌握的五件事，相信在掌握了其中的奥秘后，你的照片一定能在朋友圈中脱颖而出。 1、慢下来，深呼吸，然后从容地进行拍摄 　　一张优秀的静物作品至少需要具备三大要素：光线、构图和主体。好吧，听起来和拍摄其他题材的作品也没什么差别。但是拍摄静物相较人物、风光来说其最大的优势就是你会拥有足够的时间，华宇开户并且掌握更多主导权。如果你是在家中等室内环境拍摄的话，拍摄主体是静止不动的，你可以自由控制其他环境因素，反复尝试。像是拍摄角度是高是低？拍摄距离是远是近？拍摄主体应该怎样摆放才能更美观？这些你都可以反复进行调整直到得到自己满意的结果。 2、构图是关键 　　对于任何一种摄影题材来讲，构图都是至关重要的一环，但是构图之于静物摄影的意义甚至要超过光线和被摄物本身。作为一个自然和风光摄影师，过去我常常会拍摄一些大场景，在一张照片中通常会出现美丽的山脉、湖泊或是海洋，天上布满了层次丰富的云朵在日落时被太阳的余晖染成血红色，所有元素都已经准备好了。至于在构图方面，我只需在前景中放入像岩石或者枯木这样的元素就能够让整个场景在视觉上给人一种宏大的效果，但静物摄影的构图却全然是另一回事。当被要求以近距离拍摄相比山脉小得多的物体时，我才发现在静物摄影中要想得到一张构图完美的照片是有多么困难。 　　我们需要去了解的问题包括拍摄角度上极为细小的差别会对整个照片的效果产生何种明显的影响；拍摄距离的远近是如何去改变画面中物体之间的平衡的；物体之间的比例关系是如何对照片的视觉效果产生影响的等等。为了弄清楚这些问题的答案，我耗费了几个小时不停地反复进行拍摄。而在此过程中我还发现我犯了几乎所有新手都会犯的错误，那就是在画面中一股脑儿地塞入了太多元素，复杂破坏了构图的平衡。整个照片给人一种凌乱、拥挤的感觉，需要突出表现的主角也被一堆无关紧要的配角们完全淹没了。 3、看到更多可能性 　　这一步会在你完成前两步后自然而然地出现。一旦你付出了足够多的时间与被摄物相处，把它们放在合适的光线中，让它们以合适的角度出现在镜头中，它们就会在你面前展现出最佳状态。如果你给了你自己和你的拍摄主体时间去彼此了解，那么它在你的镜头前将再无秘密可言，这条不只适用于洋葱，同样也适用于活生生的人。更多的相处时间，主要是为了能够看见更多的可能性。这样你就可以开始去考虑什么样的背景更简洁、什么样的盘子能够让整体的颜色更好，以及使用表面粗糙的木板可以让照片散发出一种乡村农舍的质朴风格。 　　这听上去可能有点老掉牙，你当然可以从市场选一只高颜值的红苹果，然后只花个两秒钟把它摆在桌子上，或许也能拍出一张不错的照片。但是如果你画个20分钟尝试将苹果摆放在不同表面以不同角度拍摄呢？尝试将苹果切开或者咬一口拍摄呢？尝试在旁边摆上一杯苹果酒拍摄呢？除非你能够在拍摄时给自己更多时间去尝试多种不同可能性，而不是只追求结果，否则你将会错过很多机会，并限制自己的成长。说实话，在刚刚接触静物摄影时我遭遇了很多挫折，这令我非常沮丧，但挫折也令我更加努力地工作。一旦问题得到解决，照片的质量就会获得远超预期的提升，这对我来说无疑是最好的奖励。 4、尝试抽象主义 　　许多时候我们在拍摄时会比较倾向于去尽现被摄物的全貌，以便观看者能够不假思索地知道他们到底看到的是什么。但反过来想，如果观看者需要花点时间去思考自己究竟看到什么了，这会不会使你的作品更加有吸引力呢？我们在思考的问题是如何才能让人们在使用智能手机每天翻看数百张照片时，仍能记住你的照片。 　　为了达到这一目的，不要惧怕将照片拍得更加抽象一些。以一种会隐藏事物本来面目的方式拍摄，只要足够有趣我们完全可以依照自己的喜好将主体模糊处理。不过程度还是要把握好，如果照片过于晦涩难懂，它很可能会疏远人们而不是吸引。 　　做到有效抽象化的关键还是要多花些时间去仔细观察你的被摄物，了解它的可能性和不同拍摄角度会产生怎样的效果，尽可能多地发挥创意。这条建议放之四海皆准。既然魔鬼藏在细节之中，想必好好去把它们一个个揪出来也会有不少乐趣。而当你把很多显而易见的东西隐去后，那些有趣的形状、线条就会显现出来。 5、选择合适的道具 　　在静物摄影中道具是相当重要的存在。整个场景由各种道具、配件组成，照片的色调、情绪与所传达出的感觉也需要依靠道具呈现。但对我来说，学习使用各种道具，还要正确地将它们组合在一起使用可以说是我在拍摄静物时感觉最难的事，如果没有足够的选择和长期苦练的话是很难做好的。这并不意味着你需要成百上千的锅碗瓢盆或是桌布餐巾，但是精挑细选后的多种道具将会使你的拍摄更加灵活。 静物摄影的拍前准备 5个提升静物摄影的小技巧 　　对于道具的选择和使用不仅对于静物摄影有重要意义，人像、婚礼、儿童、宠物等等摄影题材也都非常强调道具的合理利用。只要你的画面中有人物存在，提供一些能够与其互动的元素总能够帮助摄影师拍出更好的照片。不仅如此，人物所着衣服的颜色、鞋子的款式、妆容、是否拿着雨伞等也都包含在道具的讨论范畴之内。 　　然而，道具也是一柄双刃剑，它既可以提升照片的观感，也能够分散人们对于主体的注意力。所以在使用道具前我们需要明确自己究竟想通过照片传达什么？想要尝试唤起何种情绪？什么样的道具能够与照片的整体风格相契合？等等这些大大小小的问题都是我们应该花时间去好好考虑的。 总结 　　静物摄影就像是一场修行，在拍摄这一题材之前，我拍照总是急急忙忙的。我会去做一些显而易见的拍摄，但事实上这并不能令我满足，因为归根结底这么做的结果是无聊的、可预见的且没有什么不同。现在的我已经有所改变了，我会愿意花时间准备好一切，预留很多时间去拍摄，寻觅增强创意性的多种可能，以及从反复实验中获得乐趣。尽管现在我的拍摄数量已经不像过去那么多，但照片的质量却已经提高不少，而且我知道自己已经能够在拍摄时更加深入。我构图的能力和对照片整体风格的把握都有所提高。 　　好了，以上这些就是我认为在静物拍摄中必须要掌握的五件事。不过好消息是，这些建议也或多或少地适用于其他拍摄题材。而摆在你面前的问题则非常简单：你是想要快拍自娱自乐还是想要牢牢抓住你的观众？你在尝试讲一个怎样的故事？你想要分享怎样的情绪？你如何才能让照片与观众产生共鸣并让它从朋友圈照片海的洪流中脱颖而出？你的照片与网上那些数以万计的照片有何不同？以上所有问题的答案都与你愿意在一张照片上花多大功夫和你拍摄的初衷有关。与任何其他技巧一样，好的静物作品是时间与经验的累积。不信？那就试着用自己学习几个月后拍摄的作品与那些老手的作品对比，然后看看究竟有没有差别。

在相机横行的时代，华宇开户拼像素、拼质感、拼细节、拼价钱，甚至拼器材数量成为了许多摄影人的坏毛病。在比较这些之前，有没有先想过你的摄影技术如何？你是否能驾驭得了现在的相机？这部相机在你手中是否浪费了？有人用手机就能拍出大片，你是否也可以？先不要盲目拼像素了，有这些技术与相机无关！ 1.确定拍摄主题 　　当你拍完一张照片的时候，华宇登陆地址退一步想想为什么要拍摄这张照片？你真正想要拍摄的主题是什么？一旦你知道是什么让你下定决心按快门，那么你拍到的照片就更容易传达你要表现的情感了。 2.走出去 　　不要害怕离开房间去拍摄，门口和窗户等等都可以成为你构图的框架。外面世界可以让你遇到更多精彩的画面，也可以让你尝试更多的构图方式。 3.利用自然和人造的纹理 　　就像光、影和颜色在照片中扮演的角色一样，纹理、质感等细节也能构成照片中非常重要的元素。当你想要表现它们的时候，把焦点对准它们吧。 4.保持照片的趣味性 　　很多时候，在看到一个想要拍摄的场景的时候，我都会尝试引导一下场景中的事物，让照片变得更加有趣。就像拍摄小孩时，可以在其中放入一些小玩具来引导小孩出现在你想要的位置。而且这也不会看起来不自然，因为它也是属于生活中的一部分。 5.使用自然环境创建一个场景 　　观察周围的环境是关键。看看光来自哪里，你周围的环境有什幺元素。背光时树能产生有趣的光线和影子，华宇平台而水面则能产生倒影。因此，我们可以利用周围的这些有趣的元素，展开自己的想象力来营造一个精彩的故事，以此来吸引观众。 6.用好你手上拥有的拍摄工具 　　对于手机功能非常发达的时代，你已经不一定要用相机来拍照了。手机不离身给我们随时随地拍摄带来了很大的便利，先把你的手机的拍摄功能用上吧！ 7.描述细节 　　对我来说，很多时候，照片让我喜欢的原因是它的感情触动了我。而这往往是通过描述能够感动你的细节来体现的。 8.恰到好处的曝光 　　曝光是一张照片的关键所在，如何利用好它并且打破它则是作品的成功所在。就像拍摄风景照时，你会密切关注曝光，确保云彩和天空仍有层次，前景仍然可以辨认出细节，过渡自然。这里的关键便是处理好这两个细节间的平衡。 9.创建合理的比例 　　当你试图寻找适合的角度去展现拍摄主题的美丽、大气时，景物的比例是一个非常重要的问题。通过景物的比例关系可以很直观地表现出主题的特点。 10.注意逆光的位置 　　在拍摄一个主题之前，先要清楚拍摄环境的光线情况。问一问自己，“光线落在哪里了？”“阴影又在哪里了？”逆光拍摄是非常好的拍摄手法，改变一下曝光，多尝试一下拍摄的效果。影子和剪影都是非常好的拍摄主题，运用好它们吧！

　说起“私房”，华宇平台它一定是很多摄影师想尝试又不敢尝试的风格，怎么约模特、怎么选场地、怎么拍摄、怎样让模特对你放心……在众多问题中，私房拍摄到底需要注意什么呢？ 　　在拍摄前的沟通是很重要的，把心里所想要表达的画面以及拍摄的方式先告知模特，也可以在一开始就先询问模特拍摄时能接受最大的尺度可以到哪，让彼此都能先有个底。如果能再找些相关的图片来讨论，那就会更明确拍摄风格的方向。总之有任何问题能在拍摄前沟通好是最好的，华宇开户这样可避免拍摄中一些不必要的困扰。此外，前期沟通时有个重点，那就是诚意，当这一切都能传递表达清楚让模特知道的话，第一步的信任已经建立起来了。　　当进入拍摄阶段时，心态更是重要，私房照是个很敏感的主题，每隔一段时间就会在新闻或网络上看到某摄影人因为私房照出名了。 　　所以心态正确与否，模特可以很明显的从外在感受的到。而“性感”与“情色”只是那么一线之隔，怎么去拿捏，应该是刚接触旅拍的摄影人不知如何着手的第一步。 　　心态若是正确，不管拍出来是好是坏，至少不会让人感受到有情色的成份在了。 　　在拍摄过程中，尽量不要用手去触碰模特的身体，即便是出现走光的情况，也需要语言上提醒模特，华宇登陆地址不可以直接上手，除非是模特请你帮忙做些什么，其他情况需要和模特保持一定距离。 　　当整个拍摄过程让模特感觉舒服，看到摄影师是专业的，产生信任，这样还会有下次拍摄，当然在整个圈子里也会建立口碑，以后找你拍的模特也会越来越多。 　　那么回归主题，私房只有诱惑、性感的题材吗？你还知道其他的私房题材吗？怎么根据模特的特点，选择合适她的拍摄题材？怎么引导模特摆姿势，凸显私房摄影的主题呢？你是否习惯先一顿拍之后，回家再做选片和修图的工作？ 　　其实，作为一名职业或者专业的私房摄影师，应该从拍摄的前期开始，和模特沟通主题及拍摄细节，再到规划效果，拍摄前就应该明确知道拍摄后的修图方式，最后到修图成片，一气呵成。 　　蜂鸟微课堂邀请到了在私房摄影圈的领军人物——咔咔，为摄影爱好者们带来《拒绝媚俗 10节课打造高级感私房人像》，咔咔老师将利用自己多年的私房拍摄经验，从拍摄思路、前期准备、拍摄指导再到后期修片，从基础到进阶，全方位提升大家的拍摄能力，以及对私房摄影的把控。

一、选择一个独特的视角 　　还在“机械式”地咔嚓下一堆旅游纪念照吗？放弃固有的拍摄思维，不要只会为宝贝拍摄“到此一游”式的全身、半身照，华宇开户选择一个独特的视角，让你足不出户，就能拍摄到完美的照片。 　　要学会对取景框里的景物进行取舍，是让被摄体充满画面呢，还是让画面保持一种空灵的感觉。在取景构图的时候，华宇平台转换一下取景角度或拍摄的视角，这也会有助于你摆脱快照模式，踏上你独特的摄影创意之旅。 二、放轻松，边玩边拍 　　不要只会在相机后，让宝贝冲着相机“笑一笑”、“乐一个”，这样永远不会捕捉到完美的表情和画面。要让他们放松地去做自己的事情，把主动权交给他们，这样就能捕捉到孩子100%真实的一面，要记住，孩子在镜头前面越感到舒服，拍摄出来的神态就越轻松自然。 　　偷偷抓拍下孩子们自然放松的神态也是一个绝妙的好主意。拍摄照片时，可以利用孩子身体的形状、曲线和姿势来呈现出富有艺术气息的画面，有灵气的构图能够最佳展示孩子的自然状态，华宇登陆地址而且有可能得到富有表现力、夺人眼球的好照片。 三、让光线替你的照片说话 　　学会使用光线，让你的照片更加出色。观察光线是最佳的开始，你可以在一天的不同时间段，到家里不同房间去看看，留意光线何时落在台面上、何时漫射到百叶窗上，光线何时变得柔和、何时变得较为刺眼；观察光线何时照射到浴缸上、何时使得儿童房间满屋生辉。 　　也可以选择在孩子们玩累后午休时，待光线从窗户进入房间，拍摄下几张他们酣然入睡的甜蜜。 四、让背景为你讲故事 　　拍摄照片的时候，爸爸妈妈们选择后退一点点，把拍摄那一刻的背景也摄入镜头，可以让照片更具独特性。背景所包含的丰富信息，便于让你讲述整个故事。 五、大胆的裁切 　　为孩子拍照片，尤其是头像照片，总是想把最重要的纳入画面。其实爸爸妈妈们可以大胆地裁切照片，反而会出现更加传神的效果。关键在于你想要突出什么,用更好的角度去突出你的情感。 　　略微改变一下，就会使你的照片大为不同，让你富有创造性地记录生活情趣。挑战自己，跳出条条框框，就会产生不同凡响的效果

　随着圣诞节的来临，华宇平台越来越多的人购买了装点家居常用的LED灯串，让家增添温暖和舒适的气氛，实际上，这些看似不起眼的“小玩意”，却是拍出摄影“大片”的绝佳利器！这一次，让我们跟随摄影师Irene的巧妙创意，看看大片拍摄的幕后与成果吧。 　　这一次，Irene使用的是一支非常经典的人像神器——佳能EF 85mm 1.2L镜头，超大的光圈可以营造迷人的散景和细腻的虚化。我们在聊焦外虚化这个问题时，华宇开户大家总是第一时间想到背景虚化。而实际上浅景深虚化的效果不只是后面的背景，前面同样也会被虚化。但是我们日常总是很少利用到前景，因此很容易被大家忽略这个问题。当然这和逻辑也是有关的，华宇登陆地址大家在拍摄时正常反应，谁都不希望有东西档在自己的镜头前，可有时候就是要利用这种非常规思维来创造效果。 　　而实际上，这次我们不仅利用了焦外的虚化，在一定程度上也利用了镜头的眩光。当然了，这也是有一定运气成分的，因为不同镜头的镀膜不一样，抗眩光能力也不一样。抗眩光弱的镜头在这时反而前景会显得更丰富一些……也算是对镜头先天不足的一种利用了。 　　摄影是一件寻找乐趣的事情。而有时这种打破常规的拍摄方式的确会能带来不错的效果。同样是浅景深的原理，换个思路我们能获得更能让自己满意的照片。我们习惯了想方设法寻找背景，而实际上制造前景也能让我们获得很有特色的照片。

无论你接触摄影有多久，华宇手机地址都会陷入这样的一个过程：认为自己手中的这台相机没有意思了，好像无法给自己的拍摄带来激情。假如这时候你花了重金买了一台又贵又好的相机，又配齐了更贵更全面的镜头焦段后，或许的确能让你眼前一亮，但这种新鲜感的持续并不会太久，你又会觉得似乎没什么可拍的了……..这是为什么呢？ 　　当然，对于包括我自己在内的很多人，都希望自己能够第一时间拥有那些又贵又好的高端货。实际上如果纵观相机市场，华宇网址官网各个品牌之间好像都存在着一些默契——各家各户在推新的频率和节奏上都保持着相似的步伐，比如2018年佳能尼康同时推出了全幅无反产品，并不遗余力地推广着产品的优势。 　　对于那些没有广泛接触过摄影器材的玩家，厂商如此一来的推广的确很有效果，制造出一种仿佛“换了新的相机，就能拍到之前不曾拍过的画面”的假象，那些玄乎的功能更是正中你的下怀，让你双眼放光。 　　不过摄影器材的确有落后淘汰的时候，但更新换代的速度绝没有我们想象的快。如果说回到10多年前，600万-800万像素是主流相机的基本参数的话，那么目前来看1600-2000万像素级别已经成为了入门产品。但哪怕是10多年前相机，只要曝光和感光器工作正常，华宇总代平台同样也能拍出好的照片。因此当你犹豫是否要换相机的时候，是否要思考过这些问题呢？ ·你的相机有明显不足吗？ 　　现如今你手中的相机已经比那些拍出经典照片的摄影大师所用的要好许多了。而新产品的噱头，无非是更快的对焦速度，更多的对焦点，更快更多的连拍，更强的高感，更清晰的细节呈现……然而，所有的这些都只是停留在纸面上的数据，如果不是在极限状态下，大多情景都不会用到这样的极端性能。最常用的永远都只是那些最基本的，也是大部分相机都能够具备的性能。 ·现有的功能你都用过吗？ 　　如果你连手中相机所具备的许多功能都没使用过，或是不知道该如何使用，那么如果就此而换一台新的相机，实际上也会出现同样的问题。真正熟悉一台相机需要时间的积累，更换一台新相机后又需要时间来习惯。如果不了解手中的相机，在拍照时很可能会措手不及，很难发挥出相机的全部实力。 ·画质？像素？有必要吗？ 　　相机品牌常常打出像素战，依靠提高像素来增加卖点，而像素偏偏又是被误解最多的一项数值。目前来看，无论是在APS-C画幅还是全画幅产品中，很多主流相机厂商都采用了2000-2400万像素级别的感光器，当然也有动辄4000-5000万像素的产品出现。 　　像素虽然很大程度决定了最大分辨率，如果你需要将照片以大幅面打印，高像素会有优势；如果仅仅只是在屏幕上观看或者打印小幅面照片（A4尺寸以下），像素的意义其实不大，大部分产品都能够满足。 ·有哪些附加的新功能？ 　　现在的相机的功能都非常丰富，总体看来有些功能是实用的，而有一些对大部分日常拍摄来说只是鸡肋。如果你希望第一时间将拍下的照片上传到社交网络，WIFI功能配合手机APP就非常实用；或是你疲于后期处理，那么机内自带的一些滤镜功能也会省去很多麻烦，当然在一定程度上也会对画质有所影响。但如果你更注重后期的整理和修图，那WIFI和内置滤镜就显得有些多余了。 　　新的相机的确很好是毋庸置疑的，或许能够助力突破创作瓶颈，拓展一些此前需要技术才能实现的问题。如果你还是决定在摄影上花一笔钱，那我更建议你更新一下手中的镜头，比如增添一支定焦镜头，或是长焦镜头，丰富你的拍摄题材；甚至是买几本好看的画册和技法教程，报名几节摄影课程，我相信都会比买新相机来的更有价值。