自从买了 DSLR 后 ，拥有它就如同置身于梦幻的 散景 世界里，每天都把握机会地按个几张照片，不过低头一看萤幕，却发现大事不妙，这画面散景是有，但整体照片的亮度，不是 曝光过度 ，就是 曝光不足 ！这时心头一震，「难道我被骗了吗？！」各位看倌们，这时就是该学会要怎么控制 曝光 的时候囉~曝光量的大小，会取决于光源的亮度与曝光的时间，表示曝光的时间愈久，画面就会愈亮；反之曝光时间不足，画面就会一片漆黑呀！ 准确曝光、曝光不足和过曝 曝光，是指光学镜头吸收景物发出的光线，汇聚投影在感光材料或投射的光导材料上，并记录于数位感光元件上。曝光量的大小，是光源照度与曝光时间的乘积，即曝光量=照度×时间，取决于感光材料或光导材料受到光的照度以及曝光时间。在摄影中，曝光量是透过调节光圈的大小和快门速度来实现的。如果照片中的景物过亮，而且亮的部分没有层次或细节，这就是曝光过度（过曝）；如果环境太暗，照片比较黑暗，无法真实反应景物的色泽，就是曝光不足。 所谓正确曝光，应该是透过控制曝光量使被摄体的明暗比在画面中得到最佳效果。这就可以理解为控制曝光使景物的层次、质感和色彩真实地得到再现，这种曝光就是正确的。而另外调整曝光量，达到了创作者想实现的画面效果，符合造型的需要，在这样的情况下，只要我们想要表达的主体曝光是正确的，都可以说是准确的曝光。 ▲这是一张曝光过度的照片，整体画面亮度过高。   ▲曝光不足，整体画面亮度过低。 ▲曝光正确的照片，当中表现出来的亮度基本上跟用肉眼看到的近似。   判断准确曝光 使用数位相机进行摄影，虽然我们可以透过相机的LCD萤幕来预览照片，但是LCD往往只有十几万画素，因此根本不能完全表现出照片的细部效果。特别是因为LCD对于光线并不那么敏感，很多时候拍摄的照片即使过曝或者曝光不足，透过LCD也难以看出来，这里我们可以借助许多数位相机内建的「色阶分布图显示」功能来判断所拍摄的照片，其曝光是否正确。 ▲相机内的色阶分布图   色阶分布图是透过波形参数来确定照片曝光精准度的工具，现在许多高阶相机在取景的时候就能够看到即时的色阶分布图。色阶分布图使用曲线峰的方式来显示图元在图片中的分布情况，以及图片在暗调（色阶分布图的左侧显示）、中间调（中间部分显示）和高光（右侧显示）中是否包含足够的细节，以便用户进行较好的色彩校正。由于数位相机当中的色阶分布图不是非常的清楚，所以我们使用Photoshop当中的图像色阶分布图来进行说明，它们对于同样一张照片的显示是完全一致的。 ▲色阶分布图   怎么用色阶图看照片的曝光量？ 色阶分布图上的横轴代表亮度值，范围为0（黑色，Shadows）∼255（白色，Highlights），而纵轴代表每一亮度值当中图片所含的画素数量。随着可以从例图中看到，在视窗的下方有一个由黑色到白色的带状光谱。 在进行摄影的时候，可以透过LCD预览选项当中的色阶分布图来了解拍摄场景的曝光情况。当峰波偏向左侧时，表示该照片偏暗；当峰波偏向右侧时，表示该照片偏亮。针对上述出现的情况，下面将使用具体的照片进行关于「色阶分布图」的使用教学。 如下图所示的色阶分布图，图片在暗调上，几乎没有多少画素，所有的分布几乎都集中到高光区域，并且在高光部分有画素溢出，所以这张照片明显属于过曝。 ▲过曝   而这张图正好相反，整个画素都偏移到了暗调和中间调，高光部分画素分布得非常少，所以致使整个图片就显得过于暗淡，照片曝光不足。 ▲曝光不足   可以看到下图的色阶分布图，画素几乎都集中在中间调的附近，暗调和高光部分的画素少得可怜。因此这幅照片缺乏的是对比度，致使照片看起来没有层次感。 ▲缺乏对比度   透过色阶分布图的帮助，具体分析了一些照片当中常见的几种图片缺陷。那么，到底什么样的照片才算是曝光正确的呢？它的色阶分布图提供的资讯又是什么样子的呢？下面的照片，给人的感觉就比较舒服。整张照片的层次感比较强，而且暗调和高光分布均匀，不显得对比过于强烈。从色阶分布图当中可以看到，画素集中到中间调，而暗调和高光部分也都有一部分画素，因此这幅照片的色调基本上合乎曝光正确的要求。 ▲曝光正常   对上面几种情况进行的归纳总结，透过它希望使大家能够明白各种情况出现的原因所在。当然，对于可能接触到的各种拍摄场景，它只是一个简单的参照，里面网罗的也只是几种典型现象。在有些具体的拍摄场景或者特殊的艺术效果面前，上述以色阶分布图来判断曝光的方式未必符合要求，所以应该在拍摄以前进行测光并具体分析才是。 ▲色阶分布图与照片效果对照表  

眼睛是沟通心灵的桥梁，无论是人物还是动物，透过眼睛，可以展现出内心世界的缤纷多彩。所谓画龙点睛，对眼睛刻画的到位，将为画面增色不少。本期让小编带您一“眼”望过去，看一看该如何拍摄眼睛这个细节。 眼神光的运用 拍摄人像时，不论运用什么光源，只要位于被摄者面前而且有足够的亮度，就都会反射到眼睛里，出现反光点，从而构成眼神光。眼睛中显示的反光点，在形状、大小和位置上总是不同的。 各种眼神光的效果是迥然不同的。明亮细小的光表现愉快，范围较大的光显得柔和，而没有照明的眼睛则宛如深潭。英国摄影家戈登   目光方向吸引视觉中心 无论是动物还是人物，普遍的正对镜头拍摄容易让人厌倦。而目光移向画面之外，能够感受到被摄主体的思绪、活力、情感波动，在构图上也会有一种延伸感，带给人无限的遐想。 作者：Ugo 这幅作品中可爱的小猫，头部与目光方向正好形成画面的对角线，构图完美，你不仅猜想它是发现了主人投过来的食物还是被窗外一直飞鸟吸引，或者都不是，它也许只是再沉思着什么。“嘿嘿，猫的世界你怎么能懂~”   瞳孔和虹膜的特写 虹膜是眼睛里有颜色的部分，一般紧挨着眼睑。换句话说，在眼睑与虹膜底部或顶部之间不应有较大的白色空隙。如果露出了这种空隙，就让他或她的目光向上或者向下看。 瞳孔的大小也十分重要。如果在明亮的光线下拍摄，瞳孔就会变小，拍出来就成了“目光锐利”的样子。要纠正这种情况，就在拍摄前让他们把眼睛闭一会。这样可以让瞳孔恢复到正常大小，然后再曝光。   用眼神表现人物心情（人像） 众所周知，能够表达人物内心的，无非三大要素：眼神、表情和动作。这其中，眼神最为关键。一张人像摄影作品中，眼神的成功运用将有助于人物感情的表达。人物的丰富情感世界，或喜、或怒、或悲、或迷茫、或陶醉……都要通过眼睛这扇心灵的窗户展现出来。（作者：大眼 ）   用眼神体现环境背景（纪实） 除了人物本身的内心世界，眼神还有很多功用。比如眼神的状态可以体现出主人公身处的环境和时代背景，是在温馨的家人身边，还是在炮火连天的战场，是在欢快的户外郊游中，还是在贫困潦倒的拾荒路上。尤其在纪实摄影中，一个眼神，也许就能说明一切，也许就是一个发人深省的故事！

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 摄影新手必学婚礼拍摄技巧 婚礼摄影是最挑战摄影师的摄影类型之一，因为各种潜在的因素导致婚礼摄影的风险非常高。为了帮助大家摆脱婚礼摄影中出现的种种困难，《Digital Camera World》的评测中心主管Angela Nicholson给那些刚接触婚礼摄影的新手，编汇了最常见的婚礼摄影错误列表，并给出了她认为最好的婚礼拍摄技巧。 经验 当别人知道你拥有专业相机时，他们请你帮忙拍摄婚礼的几率将会非常高，在你决定帮忙之前，特别这如果是个付费拍摄的话，你需要清楚地了解自己的实力。你得诚实地和对方说明你以往的经验，如果你没有自信能拍好那就让对方多花点钱找个专业的婚礼摄影团队吧。 同样重要的还有装备，理想情况下你需要携带两个适合婚礼拍摄的相机，齐全的镜头以及外置闪光灯。更重要的是，你必须彻底地了解你所使用的设备，并且有足够的信心能熟练地使用它，婚礼是不能重来的现场直播，因为设备问题而影响拍摄是最可惜的。 如果你没信心一开始就做一个婚礼的主摄影师，那么你可以试着从一个副摄影师做起，在婚礼中尝试一些特殊的角度，拍一些感人的小角落，或者模仿一些精彩的拍摄，这一切都是非常好的经验。 曝光 在婚礼中新娘大都穿着飘逸雪白的婚纱，这让她们看上去很美，可往往让摄影师最头痛的也是这袭漂亮的婚纱，因为过曝是婚礼摄影师最大的噩梦，过曝容易让婚纱看起来像一团亮白色的球，失去了衣服的细节。但相反的（曝光不足）又让婚纱显得灰暗和脏乱。 曝光最理想的照片能够体现所有的细节和色调。而数码相机比胶片相机好的一个地方就在于数码相机在拍完一张照片后能马上检查照片的曝光情况并做相应的调整。当你查看相机直方图时，如果发现色阶主要分布在偏右边部分，而最左和最右边又没有发生“溢出”现象，那就证明这是一张曝光正确又明亮的照片。 同时，你可以使用相机的自动包围曝光模式来获得在同一场景中不同曝光的几张照片。也可以打开相机的高光警告功能，让相机在照片曝光过度的区域用连续闪烁的方式来向你提出警告。 背景 大多数有经验的摄影师通常都会在婚礼前先熟悉一下结婚场地，找出到时能够帮新婚夫妇和家族拍摄照片的理想场所。一个漂亮，干净的背景能为照片添色不少，但这也不意味着你要找一片平原或者一个非常无趣的地方当背景。 阳光 如果你能在婚礼前熟悉场地，那么你除了能在接下来的拍摄中更得心应手外，还可以事先预测现场的光线情况。要知道如果你选择了一个非常漂亮的背景，但照出来的照片新人却都眯着眼睛，那是一件非常郁闷的事情。所以你需要寻找一个既有合适背景又能提供阴影的位置，不然就找人在拍照时拉一个巨大的柔光屏吧。 目光接触 刚接触婚礼摄影的摄影师的缺点之一就是他们缺乏时刻注意新人举动的意识，以至于错过一些重要的瞬间。这导致你可能拍到一组不错的照片，但细看的话会发现照片里的夫妇缺少基本的对视，而全是在你的指挥下巴巴地望着相机。 要知道对方请你担任他们婚礼的摄影师绝不仅仅是想摆好表情等你来拍，而是希望你能记录他们婚礼上那些温馨感人的瞬间，所以你需要时刻准备着，尽可能地捕抓新人各种甜蜜的时刻，特别是新娘和新郎深情对视时。 面面俱到 如果你不是婚礼的主摄影师，那么你可以不用做到面面俱到。但如果这个婚礼是新娘新郎花钱请你为他们拍摄并担任主摄影师，那么你就需要确保拍到他们希望你拍的情景和人物。最好在事先和新娘新郎进行交流，并把他们希望你拍摄的东西列一个表，然后你在婚礼上就能按着列表有条不紊地工作。 设备故障 在婚礼过程中，如果你的相机掉到地上或者相机突然出现了故障，不管设备多贵，你都只能忍住眼泪继续拍摄，因为这可能是新娘新郎一生中最重要的时刻，而他们是因为信任才拜托你这么重大的事。 所以你的器材都要准备双份，以防机身或者镜头坏了能马上进行更换。带两个相机和不同焦段镜头还有一个好处，那就是你能在不更换镜头的情况下快速切换焦距。如果你没有两个相机或者没有足够应对婚礼的镜头，租借也是一个好办法。 大合照 大合照并没有想象中那么容易，首先你得集齐所有人，并避免把一些无关的东西拍进去，然后你得确保每个人在照片中看起来都是清晰，面带笑容，望向镜头并没人眨眼。 集齐人群这个工作人员能够帮助你，但当人群聚集起来后该怎么安排就要靠你了，你可以让新娘新郎站中间，让亲友围着新人，让稍高的人站到后面去等等，然后你需要寻找一个能够拍摄到所有人的角度，有时需要借用扶梯来获得一个较高的视角。作为摄影师常常需要带动拍摄对象的情绪，当拍摄这种大合照时，如何让所有人都露出笑容对摄影师来说是个大考验，你可以考虑通过制造噪音来吸引眼球，或者使出自己的十八般武艺来博得一笑。至于避免眨眼的方法你可以让拍摄对象先闭上眼睛，当你喊一二三后再睁开。 当人特别多时，总会有各种情况出现，这时候就需要你在一个场景多拍几张，为后期合成留一手。 遗忘的细节 有时候新娘会希望你能花费时间拍摄一些细节，例如装饰精美的桌椅，丰富的菜肴，美丽的花束以及婚礼蛋糕等等。尝试着用微距或者静物拍摄的手法来记录这些容易被遗忘的细节。 RAW格式 拍摄婚礼时有许多的风险，所以你需要用RAW格式进行拍摄，确保后期编辑图像时能最大限度地对照片的曝光，色彩和白平衡等进行调整。 婚礼摄影如何拍出最特别的傧相团 随机应变婚礼摄影师的实战分析 luna复古唯美人像摄影前后期视频课程 佳能单反婚庆mv拍摄视频教程 摄影技术和摄影曝光进阶视频教程 零基础学航拍摄影视频课程 来源：poco 作者：Nicholson 婚礼摄影 韩墨 2018/09/11 […]

本文为您介绍国外婚纱摄影新娘摆姿的技巧，对学习婚纱摄影的朋友具有一定借鉴意义。 肖像范围 根据人物在画面中呈现的身体部位的不同，可以分为三种基本摆姿。头带肩肖像，或称为头部肖像，用以展现新娘的头部与肩膀。当然如果双手抬高接近脸颊，也应算在上述一类中。半身像中则包括人物的头部、肩部和部分躯干。在女性肖像中，此类照片一般是从胸部以下或者腰部裁切的（半身像有时也可以认为是头部肖像的一种）。四分之三肖像展现新娘头部到大腿中部或者小腿中部的部分。在特殊情况下，仅露出一只脚也是有可能的。全身肖像展现新娘从头到脚（至少是脚踝）的部分。同样在一些特殊情况下，也可能只露出一只脚。 当画框中不包括新娘的全身时，建议避免从关节处裁剪照片（如膝盖或肘部），不然会使新娘看起来像是截了肢，应尽量从关节之间的部位裁剪照片。 面部角度 最适宜的面部角度依赖于新娘风姿、布光和摄像师想要营造的氛围。 在正面像中，新娘的鼻子指向照相机。从这个角度看新娘脸部最宽，因此圆脸的新娘一般不适合这个角度。 在四分之三侧面像中（有时也可以说是三分之二），新娘的面部朝向一侧，从相机中看不到远侧的耳朵。这个角度适用于大多数新娘。在这个摆姿中，注意离相机远的眼睛看上去会显得小一些。另外，请确保头不要转得过于夸张，不然会使鼻尖边缘和面颊的轮廓线重合，要么就会使新娘的鼻子遮挡住远处的眼睛。 在侧面像中，新娘的面部与相机呈90°。在拍摄时，适度调节新娘头部角度，确保新娘远侧的眼睛、眉毛、睫毛呈现出若隐若现的效果。 肩部 新娘的肩部一般要与相机呈一定的角度。正对相机镜头会让双肩看上去比正常的宽，而且拍出的照片会缺少动感。当然如果新娘的身材苗条，可以让她的双肩正对相机，则能营造出自信的感觉。 头部 倾斜头部 稍微歪一下头能让摆姿看上去更有动感。在拍摄新娘时，头一般是向离镜头近的或高一些的肩膀一侧倾斜，当然也有不少作品不遵循这一规则。最好是让新娘选择她喜欢的倾斜角度。 下巴高度 下巴抬起的高度要适中，如果下巴抬得太高，新娘会看上去显得很傲慢，脖子看起来过长；反之下巴压得太低，新娘会显得过于羞怯，显出双下巴或脖子显得较短。 眼睛 在大部分肖像中，眼睛的表现是最重要的部分。一般来说，眼皮与眼球边缘相接时，眼睛看上去最好看。让新娘的脸和镜头呈一定角度，眼睛看向镜头，露出更多的眼白，能让她的眼睛看上去更大。 手臂 新娘的手臂要和腰部有一定的间隙。这样能够显得新娘上身纤细。同时随之产生的三角形构图，能让观众的注意力回到她的脸部。另外，弯曲的手臂也能为构图营造吸引人的斜线——善加利用这些线条，也能引导观者将视线放在新娘的脸上。 双手 让双手和镜头呈一定的角度能够避免双手看上去失真或变形。拍摄手的侧面轮廓比单拍手背或手掌更有吸引力，因为正面拍摄会让手看上去比正常的大（原理同面部拍摄）。此外，双手在画面中最好有一定距离，这样能让摆姿看上去更生动。 手腕 抬起手让手腕微微弯曲（不要让手下垂），能呈现出吸引人的曲线，这种摆姿在拍摄新娘时很受欢迎。 手指 手指要略微分开，这样才能看清它们的形态和轮廓。 支撑物 最容易的摆姿方法就是不让手闲着——要么握着、要么撑着。当拍摄新娘捧着花束时，不要让她抱得太紧，可以把手藏在花束后面。当拍摄新娘的戒指时，让她将手放在一些支撑物上，如她的膝盖、椅子靠背上等。 胸部 让身体和镜头呈一定的角度能强调胸部的轮廓，依靠灯光能够增强乳沟处的胸部轮廓阴影。正面拍摄则会让胸部显得太平没有吸引力。好的摆姿，能做到提胸垂肩，这对于塑造惹人喜爱的造型尤为重要。 腰腹部 让手臂和身体有一定距离，能让腰显得细。在坐姿中，挺直腰背（让背部向内拱）能让腹部显得平坦。尽量选择站姿而不是坐姿。 腿部 尽管新娘穿着着地的礼服，腿部的摆姿仍然很重要，因为它决定了整个身体的姿势。让新娘把身体的重心放在远离镜头的腿上，身子稍稍靠后能看上去更迷人。千万不能把重心均匀地放在两条腿上。让新娘靠近镜头的腿稍微弯曲能在礼服的底部形成漂亮的线条。 臀部 在一些礼服中，这个部位被自然地隐藏了。但如果新娘选择的是修身的礼服，那么让她的臀部和镜头呈一定的角度，并远离主光源。在坐姿中，让新娘将重心移到臀部的一侧，就能达到让臀部偏离镜头的效果。 脚部 新娘通常对她们的鞋子自信满满，但如果让脚尖对准镜头则会让脚看上去扭曲变形。让脚和镜头呈一定角度——如果能让它们指向不同的角度那就最好不过了。一个黄金法则就是至少让一只脚侧转到能露出脚后跟。

深蓝色的天空，火红的云彩，日落与日出总是让摄影爱好者不自觉地按下快门，尽管这已经是重复了无数次的动作……如何拍摄出动人心弦的日出日落景色？ 下面我们就为大家说说拍摄日出日落的注意事项和拍摄技巧。 前期准备篇： 1、 去哪里拍 产生了拍摄日出日落的念头，接下来考虑的第一个问题就是：我该去哪里拍摄日出日落？ 大家都知道太阳东升西落，并从左向右地穿过天空。在拍摄之前，你需要事先考虑好想拍出的效果。一般选择视野比较开阔的地方：海滩、湖畔、山顶甚至是都市的楼顶都可以。 当然，选择的地点一定要是可以看到日出或者日落的地方，如果条件允许的话，还是选择到野外拍摄比较好，毕竟野外空气的透彻程度比在城市中高多了。不过在城市中拍摄的话也可以拍出很不错的照片。 但是不管在野外还是在城市，选择的地点应该比较开阔，地势以高为宜。在野外拍摄的时候选择地势比较高的地点，比如高山上，拍摄的视角选择高处向下的角度，这样在取景时近处和地面就不会有什么多余的物体遮挡太阳，有利于主要内容的表现。重峦叠嶂在旭日东升时处于大逆光会产生一种层次丰富的效果。如果在城市中拍摄，可以选择一个比较高的楼，具有同样效果，层次也比较丰富。 此外，拍摄视点高还对于改善画面的反差和构图等都有好处。当然，也不是说拍摄这一类的题材时一定要选择高地势，如果你的地点视野够开阔，比如一个很大的湖边，这样的地点同样也是拍摄日出日落的绝佳选址。所以选择拍摄的地点不要有一个思维的定兴，只要能够表现出自己的摄影思路，都是绝妙的拍摄地点。地点的选择在拍摄这一类风光性题材中是很重要的，拍摄日出日落的选址得当，就等于成功了一半！ 2、什么时候拍 日出日落的时间性很强，不同季节、不同时间段的表现都不一样，这就要求我们在拍摄之间必须很重视拍摄时间的选择。     从季节方面来看，拍摄日出和日落的最佳季节是春、秋两季。这两季比夏天的日出晚，日落早，对拍摄有利，且云层较多，比较容易遇到“彩霞满天”的情景。 而具体的时间是随着作者的意图，地点的选择，还有当地的日出日落时间表和当时所处季节决定的。在拍摄之前，自己可以留意一下当时太阳西沉的时间，有条件的话向当地气象部门索取一份日出日落时间表。     如果方便的话，到自己选址的地方多踩点几次，这样对拍摄的时间更加心里有数。另外，出发之前，多留意一下当天的天气预报吧！ 具体拍摄篇： 1、什么时候该按下快门 日出或者日落的时间是很短暂的，而在这短短的时间内每一分钟的景色都可能出现很大的变化，就拿日落来说，日落也有好几个过程，大至分为四个，就是由太阳变黄，进入变红长蛋形，再到水平线上消失，及至天空由红转紫再转深蓝。     在这当中的光线变化很大，由炽眼阳光变成深蓝色，而前景如城市的光亦随随亮起，时间看似很长，但太阳消失于山线或水平线的时间实在很快，可能不消两分钟便由太阳刚触到山线而至沉下，一个不留神自然又是把握不了。     而太阳下山后，美妙的颜色才刚刚开始，或者太阳下山后的十分钟没什么，淡淡的一片，天亦愈来愈暗，很多时就看到同好开始收拾器材归家去，但其实日落后的大半个小时都有很好的天色，如果是在城市拍摄，市内的灯光又变成最佳的主题，很多完美的日落照就在那时完成，因为光差收细，大厦或郊野前景还有层次，拍出来就十分讨好。 2、云的拍摄 云在拍摄中是自然的反光物体，它能传播太阳的红光，从而不断的使作品产生变化。     在拍摄的时候，尤其要注意观察当云遮住落日时出现的情况，这个时候太阳的光线会从云后射出，形成很大场面的放射性光线景象，从而使照片增加极为动人的效果。     由于云彩的变幻无常，所以要求摄影者在拍摄的时候要注意观察，注意抓住按下快门的时机。在以拍摄云彩为主体的时候，一般来说要将测光点对准云彩来测光，但是同时要注意不要让太阳过曝。 3、前景的运用 在拍摄日出日落的时候，天空没有一些云彩也是常有的现象。为避免天空过于单调，利用一些周围的前景作为衬托，比如较为稀疏的树叶、枝干作为空旷的天空部分的前景，能帮助景物画面结构的均衡。     但前景过多或过重，就会遮盖大部天空而影响画面的均衡，不过也可以将前景作为拍摄的主体，背后的夕阳/朝阳景色作为拍摄的背景也是很不错的一种方法。 如果要利用前景表现出天空的夕阳或者朝阳景色，前景往往被处理成剪影的效果，剪影效果照片的获得充分利用了主体与背景受光的差异。一般来说，日出日落时的逆光是很容易表现出剪影的效果的，因为这时的光线最柔和，提前选好位置和角度，等待太阳从地平线升起，或落下地平线，由红变橙黄色，或由橙黄色变红时，看上去又不刺眼时，是拍摄的最好时机。     在这个时候，曝光要遵循宁可欠曝而不过曝的原则，依据背景进行曝光测定，只有这样才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。 首先要将相机的测光模式选择为“点测光”，接下来把测光点选在比较光亮的天空进行测光，如果你手中的相机有曝光锁定（AE Lock）功能的话，按相机的AE Lock钮，将曝光值锁定（没有AE曝光锁定功能的相机，可半按住快门键以锁定）；最后重新调整构图，以刚才的曝光组合，进行拍摄，这样就可以拍出完美的剪影效果。 4、倒影 不少优秀的日出日落摄影作品都是在水边完成的，因为在日出或者日落的时候，波光鳞鳞的水面倒映出美丽的彩霞，水面上的船只帆影给画面平添了几分生动，确实是很不错的摄影题材。拍摄水面倒影会使日出和日落的照片增色，平静的海面或湖面能反映天空中的景物。     呈现出如镜中一样的影象，而拂过水面的微风总是会扰动这种倒影。在水面上留下条更加耀眼的光线，并从地平线到画面的前景之间勾画出一条光路，当太阳渐渐下落时，这条光路会延伸到你的眼前。     所以，在水边拍摄的时候首先需要注意的是构图的因素，按下快门之前，是不是已经将水平线摆好了位置？是不是已经将我需要的景物都包含进去了？这些都是值得注意的问题。测光的时候，一般是选择平均测光模式，这样才能使整个画面的光线分布均匀，不至于过曝或者欠曝。 5、特写 没有谁规定拍摄日出日落的时候一定要有云彩的参与，也不一定要有前景的衬托，一轮简单而纯粹的落日或者朝阳同样可爱得足够进入我们的镜头。如果你的相机带有长焦镜头的话，拉长它，让一轮简单纯粹的落日或者朝阳成为画面绝对的主体吧！ 其实这样的画面色彩也是很丰富的，落日或者朝阳在接近地面的时候表现出从红到黄的颜色过渡，周边的天空也表现出从黄色到红色，从明亮到阴暗的过渡，这样的画面，怎容错失？ 所以，在拍摄的时候也不要拘泥于前人的拍摄经验，自己开发一下个人创意，说不定会有意外的收获哦！ 6、夕阳西沉 拍得差不多了，太阳也已经沉到了远山后面去了，我们是不是也该盖上镜头盖了？     先别忙，太阳不能在画面中出现，并不代表我们的拍摄工作就该结束了，有时候当太阳西沉下去的时候，这时美丽的火烧云才开始出现，这是因为太阳在地平线之下时，云彩反射太阳光芒的效果更加明显，这时候光线往往比较暗，相机的快门往往已经降低到不能手持拍摄了。 这时我们辛辛苦苦背来的三脚架可以派上用场了，测光选择对准火烧云进行点测光，或者在拍摄大场面的时候，使用广角镜（或者将相机焦距拉到最广角），并使用平均测光拍摄，都会得到很好的效果，当然，使用手动曝光会得到更多的效果，这时候多测试几种光圈和快门的组合，一般来说，拍摄风景的时候使用小光圈更能让画面更加透彻。所以，当漫天绚丽的火烧云让整个天空呈现出多样的色彩时，盖上镜头盖是不是太浪费了？ TIPS1：夕阳日出拍摄技巧 […]

对比其他类型的艺术家，摄影师仿佛是非常容易出作品的职业。不需要花费几个小时作画，不需要几月几年研究笔触，任何时候都可以轻轻按下快门。然而我们知道按下快门不一定就是好照片，因为我们没有把最重要的心思放入照片之中。 一张好的照片会有持久的视觉吸引力，可能还包含优秀构图以表达作者观点。到底拍出好照片需要怎么样的技巧呢？一起来看看吧。 出色的用光 光是摄影中最终要的一环，照片是好是坏，光线因素占了绝大部分。无论拍摄什么主题，用好光线作品就能提升一个档次。就阳光而言，好的光线一般在日出日落时分，被成为Magic Hours，在这段时间进行拍摄，光线品质无容置疑。 出色的用光 　　若在非日出日落时分拍摄，可能你需要其他光源的帮助得到优质的光线。雾天效果、窗户柔光或是使用闪光灯布光，都可以令光线效果变得更好。精通布光技巧可以帮你弥补自然光的不足，让你在任何条件下都能拍出好照片。 提升拍摄主体的辨识度 首先我们要挖掘照片中最重要的拍摄主体，一般而言就是摄影师按下快门最重要的原因。有些照片或有多个主体或主体不明，但我相信好照片都是围绕着一个重点进行表达，因为这样的照片往往更加有表现力，也容易表达摄影师的个人观点。如果你不知道自己想要表达什么，我相信你的观众也一样不会明白。 提升主体的辨识度 巧用色彩对比 　　提升拍摄主体的辨识度有很多种方法，常见的有运用虚化、色彩对比、明暗对比、线条引导等。 凭借事物之间的关系讲述图片故事 述说故事的照片可以与观众产生更深层次的交流。摄影师可以用故事向观众传达特定的信息和情绪。其中最常见的方法是在拍摄中突出主体与周围其他画面元素之间的关系，这种关系真是故事所在。 画面中次要元素的作用是通过种种方式为主体服务，突出画面主旨。好的次要元素可以像虚焦背景一样为整个场景创造气氛，也能与拍摄主体产生对比或联系突显主体的特性，也可以从互动中产生故事。 凭借事物之间的关系讲述图片故事 　　恰当的次要元素在丰富画面之余，也能带给观众一些思考，这些思考将会引发他们的创造力。这是令照片内容更加丰富的方式。 利用构图制造画面张力 改变画面中主体放置的位置，形成不同构图，我们就可以改变观众对作品的看法。这是每个摄影师都有的经验。人类的眼睛和大脑链接，所以我们才可以用视觉辨识不同的事物，收到视觉带给我们的信息。改变构图也是同样道理。 利用构图制造张力 形成不同构图 　　怎么样的照片才有画面张力呢？可能每个摄影师心中的方法都不一样。如通过冷暖色调的配合使用，引起观众们的注意力；巧妙利用画面特殊线条和颜色块……没有一种方法是最完美的，但一定充满个性化。太过完美的教条式构图实际上就是没有惊喜，如果觉得自己迈过了学习基本知识的阶段，何不试试打破旧有的构图惯例呢？ 精心挑选画面内容 初入门的摄影师常常会犯一种错误：希望将所有的东西都拍进镜头里。这会导致画面变得非常杂乱，观众只会看到无关紧要没有意义的杂物。若对画面内容贪图太多，也容易淹没拍摄主体。 精心挑选画面内容 　　减少画面的杂乱元素，精简构图，更能提高照片的表现力，这也是开放式构图的优势。摄影是作者与观众之间的桥梁，想象才是交流之中最重要的动力。 谨记，摄影不单只是表现拍摄主体的细节，而更在于视觉上情感上交流。

讲一讲最近两组片子的前后期吧。其实是一次修片时偶然调出了某个偏暗低饱和的片子，发现有点类似某些日本电影的色调，就仔细尝试了两次，发现效果还不错，我自已看的有些腻了，就发出来吧。 先说一下最近的感受吧，不想听我叨叨的可以直接往下翻。这组上海拍的片子反响还不错，让我终于体会到一丝丝拍照带来的附加快乐——被关注。 然而还是有一些纠结的事情，比方说我前段时间一个多月没拍照，每天坐在马达家24楼的窗户边，几乎要跳下去（夸张一下），我在想要怎么才能让一张片子有它应该能表现出来的感觉呢。我说的感觉并不是什么具体的快乐悲伤痛苦等等，我的意思是你看到这张片子第一反应是：哇，真有感觉。我是这个意思。 你看，其实一张片子真的有它要表现的东西吗？应该是有的。但我看其他大多数人的片子，我感受不到什么，也许是我太过于粗浅，我水平不够，情绪也不够，所以感受不到。 有朋友把他的片子给我看，我知道他是很满意的。但我确实不知道怎么讲，我是一个很诚实的人，不愿意对自己无感的东西说好话，所以我只能说：今天吃了很好吃的蛋包饭，推荐给你鸭～ 相反，他看我的片子会说，他想到了很多种可能发生的故事，我觉得这种想法很矫情，我原本只是想拍大雾天，雨天，等车这些个场景，你如果延伸出去想这么多，我觉得就是矫情。因为我是从矫情里挣扎过来的，所以我不喜欢矫情。 你如果觉得我是个很表面，很浅显的人，我真的很感激你这么想。我厌倦了高中做阅读理解题那种思维，所以我每次给一组片子取名都只是“大雨”“大雾”“初雪”“某时某刻”，更加不会找一句情景句做文案。我知道那样会让片字更让人舒适，但我就是做不到。这大概是我自以为是的一点儿挣扎。 如果你看到这里觉得我是在胡说八道，哈哈哈哈是这么回事，我就是在胡说八道。好了，让我们进入正题吧。 前期讲解 前期仍旧会讲多一点吧，首先讲一下照片的感觉怎么来。有很多人会提到电影感，我最初拍这个片子的时候想的就只是拍出感觉来，我脑子里想到的就是一些下雨天撑伞，田野里奔跑这些大家其实都能想到的场景。但是当我打开ｂ站搜索”日影日剧混剪”时，我脑子里的各种场景似乎都找到了他们对应的地点人物，包括当时应该表现出来的状态。 但是说实话，电影就是电影，照片就是照片，照片没办法有一部电影的故事背景支撑，我们能做到的，就是让它更真实地发生并且让我们看到的时侯感同身受，我想这就很成功了。放两张ｂ站截图，大家可以多搜搜电影混剪以希灵感来源。 第二点，我讲一下如何让一张片子看起来是真实发生的，如何让它保持故事性（不是真的故事，就是感觉，你懂的），主要有以下两点。 1.动态； 2.不看镜头。 先讲动态。我尽量拿自己的片举例，因为之前有摄影师用知名摄影师的片举例被我鄙视过。下面这张片是东海边拍摄的最后一张片，当时雨下的很大，旁边出租车在等我们上车，我让小羊跑起来，我也跟着她一块儿跑，边跑边拍，回头看这张片时，确实很喜欢。 一张片子处于动态的状态时，那它绝大部分是很自然的。这张片子有两个动态的地方，第一是模特在跑，第二是我在跑，导致背景有一种往后的虚化，这就使整张片子看起来相当自然。这是一种旁若无人的自然，最真实的生活状态也不过就是这样。 这张片子是南京中山体育公园。那几天大雾天，只有木宽（@一棵木宽）说，这种天气会很有感觉。我相信极端天气下的不同感觉，那天早晨五点出门，到中山体育公园差不多六点半，大阳是六点四十四出来，正好赶上那个时候太阳刚出来，透过厚厚的雾气，每个地方都是蒙着淡黄的色泽。 我记得《情书》最后一个大场景，女主站在雪地里对着远方的雪山对话。我没好意思让大琳喊，我觉得会有点傻，所以就让她一直往前走。走到远方去，走进大雾里去，就只是这样一个动作，感觉就出来了。 对了，中间插一句。构图很重要，我其实并不是很喜欢古风，但我很佩服古风的风格，古风是很讲究构图这个知识的，所以古风看起来很有意境。我最初的照片感觉都是从极简摄影开始的，大家可以了解一下这个风格的片子，对于表现整个片子的意境帮助很大。 以上这些片子都是我比较喜欢的，看了很久之后，我还是觉得这些动态的片子更耐看。 第二点通俗一点，不看镜头。解释一下，我理解的拍视频，我们拍一个故事的时候是给演员一个脚本，她自己去表现，她是有自己的内心戏和表现的，她不会从开始到结束，每秒都看着镜头。我作为拍摄者，是一个记录者，记录她每一个时间段在做的事情，是生活外的一个记录者，而不是和她一起生活。这就区别于男友或者女友视角，而是导演或者一个作者的视角。 动态和不看镜头这两点，最主要的目的仍是自然。看不到脸的片，是不是都很自然鸭。 最后讲一点，情绪。一种是外在环境造成的情绪表达，这种讲的玄乎点可以是意境；一种是内在情绪，人物本身的情绪。 讲一下这张片，大家应该都会想到这样一个场景：一个女孩，坐长途的车，靠窗，安静地看着窗外。我相信每一个人坐长途车的时候都是这样子的吧：靠着窗坐，带着耳机，看窗外的景发呆。这种时候，你脑子里会有很多念头，会回忆或者期盼，或者什么念头都没有仅是发呆。这整个场景烘托出的气氛就是情绪。不要去管这是什么情绪，这就是情绪。同时，这也是感同身受的一幅画面，因为每个人都在经历。 这张是拍的木宽（@一棵木宽） 这张场景在我脑子里存了好几个月。最初我想表现孤独，我想了几个场景，有些场景是从陈奕迅《ｋ歌之王》里想到，但是一直没有实施。最近拍宽宽，我跟她讲我要记录一些悲伤的情绪， 因为记录了太多欢乐的情绪，我有点不开心所以把这张片拍出来时，我是有些开心的。这也是我想，为什么会在这种境况下孤独，我想其实每个人都是这样孤独的吧。 最近有人给我评论的时候说：真孤独啊。我想真好，你能看到孤独。我知道我不提这个茬很多人并不会感受到孤独，但实际上你有一些感受，就很不错了。没有什么绝对的情感。 嗯，说远了。这张片子的外在点，就是那个手机包括手机照在脸上的一点点微光，这两个是触发点，是外在去触发某个情境的点。 这是阴天拍的片子，用窗帘和挡板布出来的光线，真的很满意这张了。 这还有一张电影截图，我发出来看一下。 这是我从“致郁系”的视频里截出来的，所以这张片的基调是以悲情为主的。这张片中的光线是起到整张片子情绪升华的部分，所以我也是尽量去布出类似表现情绪的光线。 然后是自身的情绪表达拍这张片挺费劲的，因为哭不出来。隐忍的情绪在照片中很难引起共鸣，大笑，大哭，哭到涕泗横流，那才更容易让人感受到这种饱满的情绪。所以这张片子我更想拍大哭，但是最后考虑到要好看，就拍成了这样。 所以我希望大家拍照的时候不要妥协，不要偏离最初想要表达的东西。这样最后出来的片子才会是自己满意的，我下一次也尽量做到。 这张实际上情绪更丰满，但有一个缺漏，是我出片之后才发现的。那一滴眼泪如果是躺着的话，它应该往下流，而不是留在脸上。所以拍摄的时候需要注意到正常的生活状态，还需要遵循牛顿定律，以此为戒。 后期调色 好了，最后讲调色。上一个讲日常拍摄的教程没讲调色，有几个人在后台说：没调色没后期，等于没讲。对于这种人，我真的想一个大嘴巴子抽过去。 前两天和南京的一个朋友聊天，讲到后期这个东西。我就想，我保存了大概几百张电影截图，我觉得后期不是说还原最真实的色彩就是最好看的，因为你看，谈起王家卫谈起岩井俊二，大家会说，他们的标志性调色，但是你看电影的时候，会仔细去研究他们的色调是怎么回事吗？不都是沉浸在剧情中无法自拔。 所以内容相对于后期更重要，而是不是最原本的色彩也并不是那么重要。所以我希望大家都更加地注重前期的拍摄，而不要本末倒置了。 我讲一下上面这张片子调色，我也不分析这张片子哪里哪里不对，哪里哪里色彩什么样，我觉得那些都是骗人的，我就直接把步骤扔出来，大家对着自己的片试一下，不行的话，我也没办法了。我希望大家学到一些东西，也希望各自有各自的思考。 首先16：9电影比例，我尝试了很多比例，还是16：9更有故事性的感觉。 进入ACR，部分日系电影色调是偏暗，饱和度偏低，对比度偏低，也会有一点儿偏色。这种色调初见还是很好看的。我调色比较猛，我不会在意画质怎么样，我只在意这个色调会不会让整张片子突出来。 上两步动完之后是这个感觉。 继续导入ACR调基本参数，这张图我试了几个色调，偏洋红会更舒服一点儿。我有一个特殊的步骤，大部分片子我都会把白色色阶往上拉，而且动的幅度会很大，白色色阶上提会使整个片子对比加强，整个片子会变透。至于什么原理我也不知道，可能就是我自己研究出来的旁门左道。 基本色彩其实已经差不多了，这就要归功于前期拍摄的干净，但有轻微强迫症的我觉得还差点，也不是哪里差，总觉得应该再动几下。 差不多就是这样了。实际上没有动什么参数对吧，只是几个基本参数：白平衡、对比度、曝光、自然饱和度、白色色阶。调色思路就是低对比，低饱和，偏暗，偏色。调色就和拍摄是一样的，基本的东西弄懂了，整个片子质量自然也就高了 |原图 黄色太过于扎眼，所以降黄色饱和度。 差不多就是这个调色思路。如果按照之前所说的前期拍摄，后期这样调会很合适，但如果只是学习这样但后期调色的话，对于其他片子什么效果，我还真说不好。还是那句话，后期不是绝对的。苦口婆心啊！ 这么没保留把自己会的都讲出来，倒也不是因为我有多大方，只是我觉得真正能学会的自己也都能琢磨出来。而且自己也想更进一步，对于过往种种，也是可抛弃，希望各自努力，恭喜发财。

踏入秋季，天气转凉，过不了多久又快到拍摄红叶的时候了。等到那时候再抓瞎吗？NO，让我们现在开始预热，让小编跟大家分享一下拍摄红叶的技巧吧！ 红叶 拍摄前的预备：工具与天气    工欲善其事，必先利其器。要拍好红叶，先构想好自已想怎样拍，才去预备工具。下面几种工具各有不同用途： 广角镜： 广阔地拍摄整个环境，整片红叶树林，也适合拍人像，把人包括在红叶环境中。 微距镜： 拍摄红叶特写，适合拍摄不太高的红叶或地上的落叶。 长焦镜： 拍摄人像和红叶均适合，而且更容易制造散景，尤其当红叶长得太高时长焦镜就会很方便了！另外长焦镜也可以做到类似微距的功能！ 三脚或单脚架： 拍摄微距时安全快门会较慢，或因现场光线不足需要较长时间曝光，因为若不嫌重建议携带。 Photo by colinjackson1972 Photo by jeffsmallwood 预备好工具，更需要留意天气报告。若是下雨了便不建议去；若阴天也不用太失望，曝光久一点也会很好看的。阳光普照的天气当然好，但也要留意天上有没有云，如果一片云都没有，光线会比较硬，光与影的对比会很强烈的。如果能预先到现场视察环境当然更好了。不过天气不是我们能控制的事，就看彩数吧！ 拍摄时的技巧：配合光线取景 单拍红叶，难度不算很高，主要记住以下两项技巧： 顺光和逆光，留意太阳位置 顺光和逆光也能拍得好看。顺光对于初学者较易掌握，太阳大概在红叶对面的位置，拍出来的颜色最接近双眼看见的，和能够保留附近环境细节。逆光多在下午或黄昏时拍摄，当太阳在红叶后面时便是逆光了，这样拍出来的红叶会更透彻和光亮，但就牺牲了背景细节。注意：逆光拍摄时要用中央或点测光在红叶上面测光，否则会变成剪影啊！ Photo by greyloch 留意构图，善用散景     能拍摄红叶的好地方相信人也不会少，我们就应该留意构图和角度，避去不必要入镜的事物。向上空取景能避免人流，但要小心取景避免杂乱。善用大光圈和长焦距制作浅景深也能令红叶更突出。使用水平和广角取景时，我们可以使用慢快门去淡化人流，但留意人群需移动才能做出淡化效果，而且若曝光时间久有机会出现过过曝，这时便要加上ND减光滤镜了。 Photo by ok-oyot 拍摄红叶人像 如果要拍摄红叶人像，那么又应该怎样呢？ 如果要拍摄红叶人像，难度便增加了，但也不妨挑战，看看下面几项技巧： 1.找些生得矮的红叶 最经典的照片是人物站在红叶旁边拍照。可惜红叶长得高时，往往我们又不够高，所以找些不太高的，轻轻拉下树枝(但切勿破坏)，然后站在旁边拍照，可以利用三分法构图。 2.落叶也很美 树上的拍不了，就拍地上的。若遍地落叶，你可以随手抓起一堆，甚至乎整个人躺下与红叶合照。在此不妨使用广角镜，看起来效果更好。 3.补光和逆光 站到红叶旁边，光线未必足够，可用反光板协助还是利用闪光灯补光。另一方面，剪影和红叶也很匹配，逆光人像时也可以试试带出红叶和人物的轮廓。 Photo by Symic 拍摄红叶后的处理：加强红色 相信大家看了不少红叶的精彩照片，但往往在真实环境看到的并不是那一回事，那是因为经过后期处理。在此给大家简单介绍几个使红叶更红的方法： 1.加强饱和度 轻轻的加强整体的饱和度，使红色和其他颜色也更突出。 2.推曲线，特别是红色 在Photoshop内的曲线调校分开了红、蓝、绿，想加强红色可以在红色频道特别处理。 3.只显示红叶的颜色 只选取红色的部分，其他作黑白处理，也可以突出红叶。有关的后期技巧可以参考：5分钟制作背景黑白，主体彩色的个性相片！ Photo by […]

盲拍和抓拍、偷拍意思很相近，但又有细微的不同，所以在重点说盲拍之前，先简单说一下它们的区别。 抓拍： 作为摄影技巧的一种，是指在被摄对象不知晓的情况下快速地抓取其自然、生动、最有表现力的瞬间形象。在新闻摄影、体育摄影、动物摄影等题材中使用较多。同时也指违章抓拍。 偷拍： 是一种非正常的拍摄方式，指在真实状况中拍摄真实的人物，而被摄影者并不知道有人在拍偷拍摄他们。另外如狗仔拍摄娱乐明星也属偷拍。一般指贬义，容易侵犯肖像权。 盲拍： 盲拍是指在特定场合下，不使用取景器或液晶屏，纯粹通过对被摄体的预测判断，直接使用相机或者录像设备拍摄的一种方式。 由于盲拍的时候，摄影者的眼睛并不看着取景器，按下快门时并不能确切知道拍到了多少东西，带有一定的盲目性，所以被称为盲拍。 盲拍并非盲目的拍摄，多用于不利于摄影者进行拍摄的位置、条件等，所以拍摄难度较大，需要大量的练习积累经验。经验纯熟者，拍摄的成功率可以达到八成以上。甚至在拍摄时还能够考虑构图，将主体摆至井字线上。技术水平更高者，还能在对焦完成后，通过手感来调整构图。换言之，经验老到的盲拍者，虽然没有直接通过相机观察到被摄体，但其实已在心中完成了画面的构思。 盲拍的缺点是不能从容地进行构图和对焦（用自动对焦档常会发生焦点偏移，最好使用手动对焦档），而且在不熟练的情况下，手按快门的反应速度还会比眼睛慢半拍。 盲拍注意事项 一是要注意手要持平相机，镜头要对正被摄体； 二是要注意调整镜头拍摄的覆盖范围，做到心中有数，充分利用底片的面积，不要出现缺胳膊少腿的现象，该拍的东西没有拍进去； 三是在用光圈时要考虑留有足够的景深，焦点相对固定在一定的范围内； 四是要多练习，注意掌握镜头的方向、角度、拍摄范围和瞬间。 盲拍讲究的是心术和意念，对于自己手中机器掌控的娴熟程度直接会影响到盲拍的成败，其中关系最大的就是盲拍下来的画面内容是不是自己原先希望得到的。要想获得理想结果，对相机镜头的拍摄范围有一个明确的把握是十分必要的。多远的距离能够拍摄多大的场景，同时主体在画面中能够处于一个什么位置，运动拍摄时的提前预估量等等，都是需要事先熟练的。实际拍摄时，虽然没有苛刻到100%的覆盖能力，但是如果能罩住70-80% 的画面，后期裁剪起来就游刃有余了。盲拍带有一定的盲目性，只有多练习，才能提高盲拍成功率。 盲拍练习技巧 1、练习相机盲操作 首先对使用的相机操作要非常熟练。开始可以先练习不看相机就能调节焦距、光圈、速度、对焦模式、闪光灯等常用设置，以熟练操作相机。待盲操作熟练之后，可以再进一步练习单手操作相机，同样不看相机来盲操作，以调节光圈、速度、拍摄模式、焦距等简单常用设置为主。 2、利用液晶屏辅助 盲拍在某些时候是因为环境所限制，比如想要高机位低机位，但环境有限又达不到要求。部分相机的液晶显示屏可以旋转，那么可以设置相机取景为液晶显示屏取景，然后把相机举高超过头顶，把显示屏调节至目力所及位置，观察显示屏以取景构图。另外还可以把相机放至贴近地面位置，蹲下把显示屏向上翻转，查看液晶屏取景构图。熟能生巧，多练习就能慢慢有的感觉。 3、使用水平仪练习相机水平 盲拍最难控制的就是相机拿稳，水平线容易倾斜。可以把显示屏上可以调节出水平仪，把相机垂下，然后迅速拿起相机放到眼前端平，看水平仪是否水平。一般每个人手持相机的倾斜度都是有规律的，即总是往某一侧倾斜，多练习即可校正过来。然后在走路时、在坐着时、对着前方、左右方、上下方等不同位置不同环境下练习“出招”，看能否在瞬间且不看相机的情况把相机端平。待熟练一些后，再增加难度，练习竖拍，你懂得，竖拍会更难一些。 4、熟悉焦距盲操作 其实在一般情况下，可以先用取景器观察设置好焦距，然后再盲拍，会更方便一些。但在某些情况下，比如需要连续盲拍的时候，还是需要在不看取景器的情况下快速调节焦距的。练习时先要非常熟悉自己的镜头焦距，以及在不同的距离下不同的焦距所涵盖的范围。可以先预测前面的景物，预想一下自己想要的构图，估计一个焦距，然后拿起相机调节到估计的焦距，看偏差多少。 一个简单的方法就是，如果你的镜头是变焦，那么就分别使用最短、最长、中间焦距拍摄，多拍总是有好处的。如果是定焦就有点惨了，你可以向前走两步、向后退几步来分别拍摄不同范围的构图。总之在盲拍时，尽量拍摄大一点的构图，为后期留有余地，会好的多。 5、曝光问题 盲拍和抓拍不同，抓拍可能没时间调节对焦，开机就要拍，所以在抓拍的时候，可以使用自动（或半自动）曝光模式。盲拍有准备的时间，可以先预设好曝光参数，再拿起相机盲拍。如果时间紧急，盲操作调节一下光圈速度什么的应该没有问题的。 6、对焦问题 最难的就是对焦问题了，盲拍同样需要对焦，半按快门听到蜂鸣音响为止。前面说到调节焦距，你可能就已经想到了，不同的焦距景深不同，对焦位置也会影响主体的清晰。在盲拍的情况下这个问题确实棘手，但也是看具体情况的。如果你是使用广角焦距，被摄体又比较远，那完全可以不用担心对焦和景深问题，因为整个拍摄范围都是清晰的嘛。如果你使用长焦焦距+大光圈+非中点对焦，拍摄的又是一朵很远的小花，那盲拍简直是不可能，当然这种情况也很少，只是你要明白为什么不可能。 一般情况下，在盲拍的时候要对焦（景深）没有问题，可以使用全局对焦（即不只用一个对焦点）或中心对焦点（中心对焦点最灵敏，而且可以把主体放在画面中间好掌握）。另外尽量使用中等光圈或较小的光圈，以保障景深。焦距当然尽量用较短焦距了，焦距越长越难成功。 7、盲拍使用场景 在身体不能到达某个位置的情况下，可以使用单手盲拍。比如在河边，你想要贴近水面拍摄，两只手拿着相机贴近水面很危险吧，可以一只手拉着岸上的树干或石头等，另一只手拿相机去盲拍。还有比如在桥上栏杆处，想把机位放在栏杆外面向里面拍摄，整个身体都出去也不方便，可以用一只手持相机伸出栏杆外盲拍。等等，学会盲拍，角度变化会更多。 在需要高机位但不能更高的时候，可以把相机举高盲拍，比如拍摄被人群包围的某个物体；在需要低机位但不能躺在地上时，可以贴近地面盲拍，比如在污泥地面拍摄。 在车站、路上人流中，拍摄纪实类作品时，可以手持相机盲拍。 自拍，呵呵~~ 8、盲拍时相机位置 双手持相机放在额头处。 双手持相机放在胸前、小腹部。 双手持相机向前伸直，镜头垂直地面拍摄 单手持相机放在身体一侧。

还在纠结自己拍照太业余么，来对地方了。今天就用最简单粗暴的10招，拍出高大上的感觉。让你的作品立刻有提升，带感就是一下子的事儿。 1、构图简洁 古语有云：大道至简。摄影新人普遍犯的错误就是，什么都想要什么都想拍，这刚好是好构图的死穴。好的照片一个主体（趣味中心）就够了，其他元素能去掉的通通去掉。 不要害怕主体周围的大面积留白，你还可以尝试极简风格的构图方式：单一突出的主体，大比例统一的干净背景。观众根本没有这么多时间把整个画面细细看完，所以一次只要拍一个主体。 2、低角仰拍 你都是按平常人眼角度来拍摄的，怎么脱颖而出？那还不简单，只要角度和他们不一样就可以了。 当然你挑其他有新意的角度也是可以的，但蹲下放低手机拍摄应该是其中性价比最高的，动作省里，视角变化明显。 低角度拍有三点好： 第一，视角平常少见，有新鲜感。 第二，仰拍可以用天空做背景，省下避开背景杂物的功夫。 第三，可以带入贴近地面前景，增强画面层次。 低角度在贴近水面拍摄的时候往往能拍出好效果。 3、制造纵深 经常听到别人的风光作品多么有立体感多么身临其境，学会在画面里制造纵深感，吸住观众的目光，也不是很难。 有几个简单有效的方法： 使用引导线。找到场景中清晰的，走向是由近到远的线条，比方说交通线，铁轨，栏杆，海岸线等等。 带入前景。利用前景作为参照，制造远近的不同层次，轮廓清晰花草土石在外景中很容易能找到。 能在画面中制造出前中后三种层次更好，用好框式元素的前景，主体的中景，背处场景的远景。 4、斜角对齐 如果你想拍摄的场景中，主体不止一个，建议用上斜角对齐来组织画面。因为全部元素都集中在画面的一侧，非常容易导致画面失衡。 特别是拍摄静物和人物的时候，把物体和人物分别于画面对角线的两侧，能得到视角重量均衡的画面效果。 物品不能手动设置的时候，就得迈开腿，转移拍摄机位和角度，得到画面平衡。 5、特写细节 还有一个人们拍照常犯的错误，就是靠近拍了，但靠得不够近。打开微距模式去拍摄花朵、叶片、水滴等等自然或者人造的纹理。 先贴近再慢慢移开，找到你能拍到的最近对焦距离。可以搭配外置的近摄镜头进行拍摄。 让纹理细节填满你的画面，这就是特写的主体。此外，还可以尝试人物或者动物的脸部特写。 6、拍下影子 当光线低角度照射，能拍摄到物体拖长的影子，把影子也拍下来就能给画面加点料。 影子能增强物体的立体感和神秘感。长影子需要低角度的光照，所以日出后日落前的黄金时段拍摄更合适。 由于是主体与影子同时呈现，所以使用侧逆光或者侧光的光位拍摄效果更明显。 7、捕捉剪影 高光背景搭配主体剪影的强对比画面，可以说是最容易拍摄大片效果的方式。 找到轮廓分明的物体或者人物，置于主光源或者亮度高的背景中。注意曝光调节，使主体亮度足够低，呈现干净的剪影。 室外拍摄在日出日落的时段，天空背景的色彩明暗过渡更好。适合拍摄在采光的门窗后，地面大区域的强光反射作为背景也是很好的选择。 预先进行对焦和测光的调整，剩下的就是等待主体到达理想的位置了。 8、倒影反射 找到反射的材质，玻璃、水面、冰面、墙面、车身等等，拍摄倒影，同样是手机拍摄出奇制胜的方法。 自然环境中的液面相较于人造物的光滑平面，能带来多样的纹理变化，画面细节更丰富。 贴近液面能达到更大比例的倒影影像。 9、对称平衡 使用对称式构图能得到均衡有力，具有古典几何美感，营造和谐舒适的视觉感受。 此外使用对称构图能更好表现建筑完整观感，因为建筑设计本身就常用对称手法。 对称不等于死板，还可以配合其他构图手法（三分法、引导线等）一起作用，总之灵活运用。 10、滤镜加成 前期尽力了，来点后期补足，能使画面更上一层楼。使用后期APP对曝光对比色调等作调整，能让画面更完美，不会微调怎么办呢，还有大师滤镜帮忙改造，简单操作就能让照片眼前一亮。