服装和场景同为一张人像照片的身躯和骨架。场景是骨架，服装是身躯，都是决定一张照片好坏的不可或缺的元素。初学者拍照的时候，服装上经常都是由模特们主导的。很多时候，初学者约拍，往往是模特会说自己有哪几件衣服想拍，已经自己搭配好了，甚至连这件衣服要到哪种地方拍模特自己都选好了，摄影师只需要到场拍摄然后后期处理就完事了。但其实这是不可取的。摄影师多多少少要有一定的服装搭配技巧，以及服装和场景的选择技巧。因为无论是对服装搭配多么熟练的模特，她们也不是摄影师。她们大部分也不会以摄影师的角度来进行前期准备。一些服装场景上的搭配，也许从肉眼上看挺不错的，但是通过相机和镜头获得的画面是不是同样好看就不一定的。我们摄影师在这一环节上要做的就是以一个摄影师的敏锐和直觉来帮助模特选择适合的搭配。更不用说如果是碰到拍摄素人，她们往往对这方面是没有太多感觉的，这时候我们的工作范围就更广了，需要从头到脚的给她们定制一个搭配，所以这个技能是我们摄影师必点技能。那么，接下来我们就几种常见的写真搭配起来分析分析。 根据身材选衣服 选择服装最重要最核心的一点就是根据模特或客人的身材来选择，因为拍人像主要还是人，人好看是首位，所以服装搭配的首要也是根据人的身材来选择。自然的，对于纤瘦腰短腿长的人来说，穿什么都是好看的，她们拥有了万千小姐姐所羡慕的好身材。那么对于一些别的没有那么完美的身材的人来说，我们该怎样通过服装来掩盖其缺陷呢？ （1）偏胖 偏胖是拍照中最烦恼的事情，很多女孩每次拍照都在苦恼如何解决例如手臂多肉，大腿偏粗之类的问题。很多时候被摄者本身也好摄影师也好都会直接说可以通过后期处理来解决，但其实我们可以通过服装搭配来减轻甚至消除偏胖给照片带来的影响的。可以前期解决的事情我们为什么要留到后期呢？ 对于上半身偏胖的人来说，她们身材缺陷在于手臂，腰部等地方比较丰满，但是下半身的腿非常纤细，所以这类身材的可以通过穿一些能遮蔽上半身并且能把视线吸引转移到下半身的服装。所以这时候，上半身的装束一定要简洁而且宽松，什么荷花边蕾丝边蝴蝶结和图案繁多的上衣都要拒绝！万能的白衬衫就非常好，尤其是带男友力的宽松白衬衫，又或者是穿一些比较高腰的或者中长款的上衣。 因为这类身材的女孩优势在于下半身，所以利用比较宽松的衬衣来遮挡住手臂，肚脐，遮挡住上半身曲线的不足，营造一种随性的穿着，而下半身可以穿得比较独特或者短一些来吸引视线，像用宽松衬衣搭配热裤，凸显腿部动人的曲线，这样会让人觉得其身材十分纤细迷人。 而对于下半身偏胖，也就是上瘦下胖的梨形身材的人来说，则又是另一种解决方案。这类身材的特点是胳膊细，胸平腰细，但是臀部和大腿很显粗，有一些甚至小腿也粗，缺点全部集中在了下半身。所以这一类人的服装就应该和前面反过来，遮挡下半身的缺陷，把视线转移到较为优势的上半身去。 阔腿裤就是一个非常好的选择，上半身穿一些比较贴身的服装吸引视线，下半身用阔腿裤来遮挡腿型和臀部，如果是高腰设计还可以把上衣扎在裤子里面凸显梨形身材的纤细腰身，这样的搭配会让自己一下子显得纤瘦起来。不过裤子记得不要选雪纺这类太贴身轻柔的面料，这种面料会比较容易看出臀型。而且太过于紧身的裤子最好也不要穿，像哈伦裤这种臀部和大腿这块区域夸大设计的裤子也不要穿。直筒裤可以穿，但是不会起到遮肉效果，只能说是中规中矩。不过高腰直筒裤配遮住臀部的大外套则也可以起到很好的显瘦效果。 不想穿裤子的，也可以选择穿裙子。对于梨形身材，那种收腰并且从腰一下就开始散开的伞裙，无论长短都是非常适合的神器。当然，连衣裙特别是连衣长裙也是非常好的选择，中间用腰带把纤细腰身凸显出来，下半身则通过长裙裙摆来遮挡臀部腿部曲线，不仅遮住了缺陷还带来一种知性的，仙气的美。 SONY ILCE-6300（a6300）+减焦增光转接环+Tamron SP 24-70mm F2.8 Di VC USD（A007） 光圈：F2.8 快门：1/80 ISO：320 焦距：32mm （a6300为半幅机器，通过减焦转接环之后所得的焦段效果和全幅接近） （2）腰长 在亚洲人里，腰身长的是比较多的。她们往往身材上没有很明显的缺陷，但就是腰身过长而显得比例出现了一定程度的失调，即使腿不短也会因为腰长的缘故而让人觉得腿短。虽然如此，但如果服装搭配得当，这一点缺陷还是很容易遮蔽掉的。 首先是上衣，我们要避免穿太紧身的上衣，因为贴身上衣会让腰线低的缺点暴露无遗。在不考虑刻意用下装来遮蔽腰线的前提下，我们可以通过上身分层穿着来解决腰线偏低的问题。例如我们可以在里面穿一件适中正常长度的上衣，然后外面披上一件比较短的外套，这个时候，人们的视线自然的会落在较短的衣服上—-外套的底边上，从而视觉上忽略了腰线的问题。不过要注意的是，里面那件衣服不能太长，如果太长，那视觉中心会转移到外套底边到里层上衣的衣襟之间，起到拉长腰线的反效果，显得比本来更难看。 至于下装，长裙比长裤更好。因为裤子会暴露腿的位置，起不到遮挡腰长的效果，而长裙，尤其是高腰长裙能很好地把腰，臀部和腿的位置遮住，只给人一种细长苗条的感觉。如果你腿型好，还能穿半身裙，最好是把上衣扎在裙子里将裙子拉高一些或者直接高腰裙，这样用大长腿配合服装拉高的腰线来营造一个比较完美的身材比例。一切低腰设计的下装都不要碰，尤其是臀部大腿设计宽松的更不要碰，别因为想抓住潮流而让自己的身材缺点暴露无遗，适得其反。 当然，利用腰身裁得较高的连衣裙也可以有效提高腰线，达到完美的视觉效果。不过我们要避免穿腰部紧身的连衣裙，同样也是为了让人忽略实际的腰线位置。如果有一件类似蛋糕裙设计的多层连衣裙那就更适合了，这样款式的连衣裙可以完全将人的视线从腰身移走，放到被连衣裙营造出来的整体身材比例中来。 SONY ILCE-7M2（a7m2）+Sony Sonnar T* FE 55mm F1.8 ZA 光圈：F1.8 快门：1/250 ISO：320 焦距：55mm （3）一些显瘦显高的搭配技巧 腰线是整体身材比例的一个关键点。在上面一节也说过，腰线太低会让整个人视觉上变得矮，腿也变得短。所以小短腿们想显得高显得腿长，那么高腰穿搭就是必须的了，具体搭配也在前面腰身长该如何解决里面已经提到。 SONY ILCE-7M2（a7m2）+Tamron AF 70-200mm F2.8 Di LD(IF)Macro(A001） 光圈：F2.8 快门：1/1250 ISO：100 焦距：118mm 无论裤子还是裙子，切忌穿五分。裤子或者裙子的边刚好盖住膝盖是最显腿短的一种穿法，尤其是五分裙，在双腿做一些交错的姿势时甚至会给人一种非常不适的错位感和截肢感。比较理想的下装长度是三分，七分和九分。腿型好的可以穿到三分，大腿粗小腿细的七分，对腿不自信的就用九分。如果对自己的腿非常满意非常自信，甚至可以穿超短的迷你裙或者热裤，把你的大长腿展示出来，毕竟拍照就是为了展现美。 SONY […]

在一些弱光环境进行人像创作，有很多限制，束手束脚。但是独特的弱光环境有时候具有特别的画面效果，让人无法抗拒其魅力。今天我们来看看几种常见的弱光人像佳作，分解一下其中的要点，下次遇到相似的环境，也尽情的来创作吧！ 1.密林光影 在真正的密林中，不管是多么阳光明媚，透过层层叠叠的树木，能直射到地面的光线也是有限的。这种弱光环境比较特殊，因为在自然环境中，光线强度不是恒定的，所以如果画面同时出现阴影和强光的时候，要注意曝光，避免光比过大而影响画面品质。 摄影师：强强 摄影师：强强     场景选择时，也要更灵活，同时可以带一些如烟饼之类的道具，比如下图的效果就是通过烟雾效果营造神秘感。 2.色彩张力 说到色彩，弱光环境中，似乎很难强烈的突显。但是今天我们来介绍这样一种方法，就是投影仪人像。弱光对于色彩的表现并不擅长，但是可以通过投影仪投射背景来改变大环境，显然，这一方法比单单给有限的光源加个色片要明显的多。 摄影师：funthink 摄影师：funthink     但是在运用投影仪拍摄人像的时候，一定要注意，模特的面部避免和太复杂的影像重叠在一起，画面里还是要保持一些简单的部分。 3.环境人像 一些环境人像也要涉及到弱光环境，比如，酒吧，咖啡厅，这些富有情调的室内场地。那么要依据现场环境充分的利用光线。有些环境光线尚可，现场光足以拍摄优质的作品，但有些环境，需要带上一些小功率的闪光灯，在不破坏现场光影趋势的大前提下，适当对模特的面部或者身体补光。 摄影师：V.P 摄影师：V.P     但是切记不要完全改变现场光影环境，否则环境光本身就失去了意义，变得不伦不类。 4.伪纪实片 这种情况的弱光环境，其实光影相对比较简单，基本完全靠一些窗边散落的自然光。而风格偏安静朴素，有种纪实片的味道。这样的片子色调略有些偏暗，但是视觉上又比较饱满，因为并不是单纯的沉闷的暗调画面。 摄影师：崔承俊 摄影师：崔承俊     可以把有光线的地方当成视觉的透气孔，控制好比例和程度，会让画面特别耐看。最重要的是模特的表现要自然，生活气息，才能把作品的厚度突显出来。 5.艺术处理 这种小环境的弱光人像，可能光源只是一盏台灯，对于布光控制，没有太多要说。要说的是，样片这种简单的艺术处理，可以多多尝试。 摄影师：HANS     图片中的人像作品本来比较平庸，但是经过一些画面的柔焦处理，再配上模特的打扮和复古的色调搭配，完全可以算是一张有味道的小片子。不同于繁复的大环境，但是别有一番风味在其中。 6.水下人像 现在的水下人像主要分为两种，一种是真正的水下摄影，摄影师和器材都要经过精密的处理和准备才能和模特一起下水拍摄，这样的话，其实更多依赖自然光线。另外一种就是模特其实置身在一个一定范围的大玻璃缸里，摄影师在外面完成布光，透过玻璃拍摄。 摄影师：cioncoo     之所以把水下人像列入弱光摄影里，是因为不管哪一种情况，对于光线的控制都有一定的难度。而且通过水的折射等，光线也会受到一定的影像，所以一定要处理好光线问题，多做尝试。 7.暗夜精灵 在完全没有自然光和环境光的情况下，是否也可以进行拍摄呢，答案是肯定的。但是可不是运用大量的闪光灯和造型灯，其实，只需要图中这么一个简单的小道具。十足的弱光环境，可画面并不显得单调，反而充满趣味，有些像黑夜里的萤火虫，衬托得模特像一个暗夜精灵。 摄影师：当铺[DANGPU] 摄影师：当铺[DANGPU]     这样完全人工的道具环境，其实也是可以拍摄出很精彩的作品的，是不是特别感慨。最好能够运用三脚架增加稳定性，否则，这样微弱的光线环境一定会影响画面的清晰度的。

很多摄友都会问怎样可以拍出「有感觉」的相片，而不是一般的风景或人像照，虽然艺术是讲求天份的，但也可以有一些窍门来学习，让各位初学者更能掌握当中的技巧，一起看看吧！ 寻找纹理和几何 (一) 寻找重复的纹理 打开你的「摄影眼」，其实我们身边四处也是纹理，无论是树叶、地板、树干、建筑物、灯光、云朵，甚至是挂在树上的蜘蛛网，也可以发现纹理的存在，试试把它们在画面放大，或是成为主体，集中拍摄。 (二) 寻找几何图案 在纹理内你也可能会发现几何图案，像是地砖的四方形、栏栅的格子、㘣形的窗户等，也可以用来拍摄！ 这一步骤不太困难，但也是拍出艺术风格比较重的一种方法，而且更可以训练摄影眼，为提升摄影技巧作好准备。 寻找光影 (一) 寻找光线和阴影 强烈的光线和阴影，可以令相片显得更有趣，但要捕捉光影，可以在合适的时间（例如早上、黄昏等侧光），或是人做光源下（例如舞台射灯、晚上的灯光等）拍摄。逆光和剪影也是常用的手法。 而平淡的光线则可以带来轻轻的感觉，较适合拍摄日系类的小品相片，或是表达平淡的感觉（如早上清晨、空气感、凉快秋天等）。 (二) 去掉色彩，拍摄黑白相片 其中一个能加强光影效果的手法便是拍摄黑白相片，高对比的黑白照光暗分明，可以大大增加相片的戏剧感觉，而且没有了色彩，读者更能留意到相片的光影、轮廓。 除非你使用黑白底片来拍摄，否则拍摄时你可以直接拍摄彩色相片（RAW档更佳），然后在电脑转换为黑白照，这样有更好的弹性。 色调的影响 要拍出有 feel 的相片，除了之前提及过的纹理、光影外，颜色也有着很大的影响，同一个场景，不同的色调取向可以带来不同的感觉，只要你能善用色调，配合适合的拍摄主题，借着相片说故事的能力便会大大提升了！一起看看色调的影响力吧！ 以下为一些拍摄时可以常用的色调取向： (一) 黄色、暖色调 黄色为暖色调，常用于黄昏、秋天、或是想表达温暖、关心、安全的时候使用。 (二) 蓝色、冷色调 冷色调有种危机、坚固、冷漠的感觉，也能带来时尚、电影感的效果，因此你在荷理活的电影内常常会发现蓝色调的使用。 (三) 绿色 缘色有种玩味的感觉，LOMO相机拍出来的相片很多时也会偏缘色，当然，在惊吓的表达到上也有作用！ (四) 啡色 啡色常见于复古或陈旧场景的表达。 (五) 红色 红色可以模仿底片相机漏光的情况，令相片更添一些型格的感觉呢！ 怎样为相片加添颜色？ 要为相片加添颜色，一般在按下快门前可以先设定白平衡，要拍出冷色调可以把相机的白平衡调到低K数（如2500K）或「钨丝灯」；而要拍出暖色调，可以调到调K数或「闪光灯」，这个没有标准，请按实际光源来测试。 而要添加红色、绿色等效果，建议先拍下RAW相片，然后利用Photoshop或Lightroom加上调色温、加滤镜比较方便呢！

天空的浮云就像是艺术家在天空这个宽广的画布上绘出的无数幅变化无穷的图画，是大自然的绝美作品。各种形态的浮云会诱惑摄影师按下快门，但即使是面对同一片浮云，摄影师拍摄的结果也会千差万别。由于受天气的影响，大家不能每天都欣赏到美丽的天空，因此找到美丽的浮云也并非易事。摄影者要想捕捉这片刻的美景，就要积累与天空构图相关的知识。 利用其他被摄物件构图 天空的浮云再美丽，若不能结合地面或其他特殊被摄物件，摄影者很难拍摄出好作品。只有好好利用壮丽的高山、大海或岛屿等风景，才能使天空和浮云成为精美的照片。 ▲光圈： F8  曝光时间： 1/4000s ISO：200  焦距： 20mm。画面中的浮云与海面接近，摄影师在画面上部留下了大面积的空白，使画面整体显得雅致很多。 拍摄以云朵为主题的作品的方式与拍摄花卉相似，摄影者要注意镜头里云朵的形状和层次。 利用斜线构图 摄影师在画面中以斜线的方式来拍摄前景中的木船，并使其与山脉的轮廓相呼应。为了塑造画面中的天空形象，摄影师为其安排了1/3的画面空间，而在画面下部则安排了深色景物，以衬托斜线布局与天空相互呼应的效果。 ▲光圈：F4 曝光时间：1/2500s ISO：200 焦距：35mm。近处 ​​的木船与远处的山脉相互呼应，画面整体统一于蓝色晨光下。 利用色彩构图 没有其他景物衬托的蓝天摄影就只能突出其本身的色感，而无法赋予其更深的内涵。但是，在画面的下部安排一些绿色的树木等景物，就可缓和蓝色给观者带来的视觉压力，并可透过色彩的对比效果，突显天空和浮云的美丽。 ▲光圈： F11  曝光时间： 1/4000s ISO：200  焦距： 16mm。地面的房屋建筑完全符合三分法构图，并处于黄金分割线的交界处。 利用经典的三分法构图 在以天空为主体的摄影中，若包含了地面上的建筑物或其他景物，摄影者应慎重考虑画面的构图。可以使飘浮着美丽云彩的天空占据画面的2/3左右，并充分表现其宽度和高度，而把其他地面景物安排到黄金分割线的交点上，并尽可能避免地面景物占据画面的中心区域的情况出现。这样既表现了地面景物的特点，又描绘出了天空浮云的美丽。 ▲光圈： F16  曝光时间： 1/2000s ISO：100  焦距： 16mm。画面下部的「花海」占据了整体画面的2/3，天空则占1/3。 都市的天空，总是烟雾弥漫，因此大家很难看到视野广阔的晴空，更难看到天空中漂浮的云彩。不过，就算机会不多，笔者在城市晴天的早上也总是能够碰到几次晴空中飘浮着美丽云彩的时候。 ▲光圈：F8 曝光时间：1/2000s ISO：200 焦距：35mm。 ▲光圈：F5.6 曝光时间：1/8000s ISO：200 焦距：180mm。在描绘白天云彩的丰富层次时，摄影者可以从顺光或逆光两方面来表现。 当影像中的所有景物都距离相机比较远时，这张照片看上去就缺乏深度和距离感，并显得平淡无奇，其透视效果也不明显。

　　摄影网站The Slanted Lens发布了一系列名为“Laws of Light”解说布光的视频，华宇娱乐怎么注册账号从很根底的角度解说布光的根本概念。内容深化浅出，十分值得细看。第一集，解说球体的光线运用。 光线的方向（Direction of Light） 　　假设我们把光源摆放在相机相同的方向，我们会得出一个白色的圆形平面而没有平面感。而当我们把光源偏离相机的主轴，物体便马上变得有平面感。 　　当光源偏离相机的主轴，五样东西会呈现，包括Highlight、Incident Hightlight、Core、Shadow和Cast Shadow。Highlight是亮部，Incident Angle是光源映照的角度，华宇开户Core是亮部与暗部的过渡，Shadow是过渡终了后的暗部，Cast Shadow则是投影下来的阴影。当我们布光时，这五样东西一定会呈现，而我们能做的就是将这五样东西摆放在对我们有利的位置。当我们善用这些光影时就能营造出物体的平面感。 光线的质感 （Quality of Light） 　　光源的大小控制了光线的质感（Quality of Light），当如上述例子我们有个点光源，就会得出一个硬光（Hard Light）。但当光源面积扩展，如运用柔光箱，就会取得一个柔光（Softlight）。当运用柔光时，之前提交的五样东西其实仍然存在，只是亮部与暗部之间的过渡变得迟缓。而当光源越大，光线变越温和，这过渡也会愈加迟缓。不同的状况下我们需求不同的光线质感，而作为摄影师，便是要因应我们想向读者交代什么讯息而选择相应的光线质感。 背景的别离（Separation from the Background） 　　当我们透过光影营造了物体的平面感后，下一样我们希望将物体和背景别离。同样运用单灯，华宇平台当我们调整光源的位置，我们能够造出物体的亮部迭在背景的暗部，而物体的暗部则迭再背景的亮部，这便是与背景的别离。当物体与背景别离后，照片变得跟有空间感，由于这平面的物体不再座落于一个平面的背景上。 　　当然我们也能够透过参加第二支灯来营造背景的别离。这也允许更大的弹性，除了透过亮度的来将背景别离，我们也能够运用不同的颜色来别离背景。 　　除了照亮背景，我们也能够把第二支灯照向主体来营造轮廓光（Rim Light），同样能够到达与背景别离的效果。再这个球体的例子下，运用Rim Light可能让阴影变得太复杂不美观，但有时拍摄人像时，运用Rim Light能够将模特儿的发丝与背景别离，得出很漂亮的效果。

　　爱美之心人皆有之，华宇平台特别是正值青春芳华的女孩纸，她们在出门前总是会花数小时捯饬本人心爱的小脸蛋，总是会为衣橱里短少的那一件衣服纠结不已。但就算她们每次出门都是光鲜亮丽，就算你觉得她们不可方物。有一些女孩却总是没什么自信，总觉得本人不上镜，不会找角度，不会摆姿态，于是她们规避镜头，不想让你给她们拍照。 　　除非让她们本人看着屏幕自拍，然后再不停的美颜才敢发进来，然后还文字阐明本人今天好丑。其实拍照很简单，只需你会摆pose。 1、用小物件来遮挡面容 　　被拍的难度要比自拍大的多，华宇娱乐怎么注册账号做模特儿也不是这么容易的，不是长得美观就能够了，固然颜值解救一切，但是追求圆满主义的你肯定不想让本人看起来面容凝滞动作生硬吧。 　　更多的时分是由于你们太少面对镜头，短少面对镜头时的自信，于是不晓得手应该放哪儿，要做什么表情才好。 　　这些问题搅扰着你，何不拿起身边的小物件，挡住本人的脸，防止这种为难呢？其实这些也是你们平常规避朋友拍照的常用手腕，痛快就把这些光明正大的表现出来吧。 　　不时解救了为难的双手，还不需求刻意的去想怎样做表情。 2、谁说拍照一定要看镜头 　　早先我就说过，人像的终极奥义就是不拍脸，特别是关于那些面对镜头没有自信的女生。当镜头对准她们的脸的时分，她们常常都会由于缺乏经历而手足无措，凝滞的表情，俗套的剪刀手，华宇开户生硬的动作，最后都会变成这样，置信这些也不会是你所想要拍的。 　　其实干嘛要拍脸呢？女孩子的身体也是多么的美妙啊。不论是背影还是侧面，不论是低头还是回眸，不要管镜头，做你该做的，被抓住的真实霎时才是最美的。也会防止让你在面对镜头时的慌张为难。 3、用身边的配件给本人加分 　　在外度假的女孩子总是不可防止的想要拍照，但是又担忧本人落入千篇一概的游客照。其真实外面玩，你一定会带着帽子或者墨镜，这些随身小配件就能轻松的给本人加分。 　　不敢直面镜头的你，能够用这些小配件来修饰本人的面容，来营造出本人小脸的觉得。 4、谁说拍照一定要笑 　　不晓得从什么时分开端，我们被一种奇异的定势所左右，那就是拍照的时分一定要面露笑容，以为这样的才是最美的，其实年轻的你原本就曾经是最美的，拍照为什么一定要笑呢？ 　　你能够面无表情能够搞怪，最真实的你才是最美的。拍照这么美妙的事儿，何必关键羞的，只需你有颜值有身体，你爱镜头，镜头也会爱你们的。

　　Peter Adams 曾经说过：好的照片在于情感的深度，华宇开户而非景深。 　　说是这么说，但是景深却是实真实在存在的。既然有景深，就会有焦外，就会存在含糊。当然一张照片含糊并不只仅是焦外，还有可能是手抖等要素。想要拍出好照片，就一定要分明。 　　别拿卡帕和森山大道的照片来举反例，华宇平台卡帕只要一个，森山大道只要一个，而我们，则是千千万万分之一。想要拍出一张主体分明的照片，就要防止下面这些错误。 1、焦点对在了背景上 　　运用相机的自动对焦的时分经常会发作这种问题，我们想要把焦点对在主体上，但是可能主体反差较小或者主体不在对焦点上或者其他一些缘由，相机的自动对焦系统没有识别出主体，而是把焦点对在了背景上。招致背景明晰拍摄主体却含糊一片。这个时分你只需求将取景器移至以主体为中心，半按快门锁定主体焦点，然后再平移你的相机到你称心的构图。 　　不光是自动对焦，包括手动对焦的时分，特别是裂像屏对焦的时分，这种办法是最适用的，先在主体身上对好焦点，然后再平移相机构图，这样就能保证你拍摄的焦点在主体身上。 2、运用低速快门 　　这个问题最为常见，华宇娱乐怎么注册账号毕竟不会每个人都有一双金刚铁手。而在光线缺乏的状况下，又不得不放慢快门的速度，这就容易颤动形成照片的含糊。 　　普通状况下，我们都晓得平安快门是焦段的倒数，也就是说50mm 镜头的平安快门大约在1/50s（1/60s）左右，35mm 镜头的平安快门大约在1/35s（1/30s）左右，快门速度慢于平安快门就有可能会形成颤动。 　　很多人拍照的习气是运用光圈优先，这样可能有时分他们会不留意快门速度，当看到一个好画面想要拍下来的时分，按下快门才发现自动的快门速度不够，画面颤动糊成一片。 　　假如你的相机有 TAv 档，能够在晚上光线缺乏的状况下运用，设定光圈和快门速度，系统会自动分配适宜的感光度来到达理想曝光。 　　假如运用手动胶片机拍摄，那就要时辰留意快门速度了，不要等到按下快门才发现怎样这个快门特别长，在你分心的时分，可能手就抖了。 3、快门速度太慢，无法冻结动作 　　仍然是低速快门的问题，只是这次问题不在相机上，而在你拍摄的主体上，当你在拍摄运动人物或者动物的时分，主体是不会停下来等你拍完的，你必需运用高速快门来捕捉他们此刻的动作，普通状况下拍摄行走的人需求运用1/250s 的快门，而拍摄跑步或运动中的人则需求更高速度的快门，1/500s 到1/1000s 左右来捕捉霎时的动作。 4、人像摄影时没有把焦点对在眼睛上 　　当你在拍摄一副肖像摄影的时分，特别是运用大光圈浅景深还有近间隔的时分，除非你有别的构图想法和布置，最好将焦点锁定在主体的眼睛上。

　　人像摄影不断是摄影门类中一个重要的一个，华宇娱乐怎么注册账号作为一位刚刚步入摄影门槛的你，怎样才干拍好人像呢？看看下面的内容吧。 1、问问本人为什么要拍照？你想要拍出什么样的照片？花一些时间考虑这些问题，你可能会得到很多答案。 2、在拍摄前要多做准备工作，将拍摄的一切可能发作的状况都计算到内。 3、学习技术，然后忘掉技术。 4、技术能够经过学习来进步，但是技术自身只能起到辅助作用，你的个人作风和镜头言语才是最重要的。 5、经过你的镜头察看你的模特，华宇开户同时也站在模特的角度察看本人，你的镜头会让模特感到不舒适么？你想要拍摄的内容会让观看者喜欢么？ 6、问问本人，能够做什么或者说什么来拉近你和模特之间的间隔。你的态度可能决议模特的心情。 7、引导模特，但是不要指导模特。 8、不要带有成见和不实在际的希冀。 9、在任何时分都要坚持猎奇心，华宇平台并且心无邪念，想象本人是一个刚出生的小婴儿，这世界上的一切对你来说都是新奇的。 10、置信你的直觉，并英勇的按下快门。可能你的激动拍摄并不好，但是置信经过多年的努力尝试和错误经历的累积，你会越来越好。 11、固然构图和光线是绝对重要的，但是你拍摄的主题一定是超越这些的存在。 12、尝试拍摄你不擅长的范畴，走出温馨区可能并不会让你胜利，但是会让你发现不一样的世界。 13、当触及到构图，画面整体均衡的要素时，不熬无视细节，从不同的角度察看你的主题。 14、不要尝试去“制造”照片，而发明条件要让它“发作”。 15、去拍摄最让你心潮磅礴的主题，你酷爱音乐么？那就用照片去诠释你爱的乐章。你酷爱自然，那就拿着相机出门拍照吧。 16、在拍摄的每个阶段都要有组织有方案，方案能够让你的工作更有效率。 17、感激协助过你的每一个人。 18、遗忘上面说过的一切。

　　摄影杂志 《COOPH》经常都会分享一些摄影小技巧，华宇平台这次他们教大家如何在家中 DIY 拍摄不同尺寸的产品或是模型照片，而且所运用的对象都是生活用品，十分便当。 　　首先是最容易在小空间拍的小型对象，华宇娱乐怎么注册账号能够寻觅有弧度的背景或用家品烘托，然后放在纯色背景中拍摄，就能拍出简约的画面。 　　应用纸张也能够，再用台灯打光。 　　又或者用不同颜色的活页夹改动灯光颜色。 　　中型对象则能够在窗边拍摄，需求准备较大卷的纸张，并能用锡纸制造反光板。 　　最后就到大型对象，华宇开户这次用了单车作示范，找了一面墙做背景后，就能够用胶筒自制柔光箱。    怎样样，这些简单易学的DIY静物拍摄技巧是不是能够帮到你呢？

　　Lin and Jirsa Studios 的两位摄影师，华宇开户在过去的一年拍摄了350 场婚礼，他们把2016 年的拍摄经历整理、并在早行进行了 Facebook 直播，预测2017 年的婚摄照片趋向，各位摄影师或者能够参考一下。 一、菲林（作风）照片 　　近年推出了不少即影即有相机包括 Instax 新机、Leica Sofort 等，仿菲林色彩的滤镜或 app 如 VSCO 也相当受欢送，华宇平台不少人都希望拍摄像菲林一样的婚礼照片，因而摄影师预测，今年不少菲林相时机重新运用在婚纱/婚礼摄影上，就算不运用菲林相机，也会盛行菲林质感般的照片。 二、时髦的婚纱 / 团体照 　　摄影师说，华宇娱乐怎么注册账号2016 年人们对团体照的请求有所改动，他们更希望拍摄有型、看起来像时装杂志内页般的照片，由于团体照在社交媒体上被分享的次数是最多的，一切他们都想拍一张最值得纪念而突出的照片。 三、能表现背后故事的纪录照 　　新人们不单想拍摄吸收观看者留意的画面，同时照片背后要表达出故事性，很多人都希望照片能够表现出“in the moment”的废品。 四、幕后照片 　　以前的婚礼相薄可能会是新人合照、和宾客的团体照，不过近年大家开端注重“过程”和“故事感”，在拍摄婚礼的时分，不只摆拍，他们想摄影师捕捉幕后一些准备过程、纪录人们最真实的感情，是目前的趋向。 五、追求更多的打灯效果 　　上年很盛行以自然光拍摄的婚纱照，不过到今年如第2 点所言，摄影师预测新人对灯光请求更高，如今的相机 ISO都很高，画质也很好、并不需求担忧夜间拍摄的问题，不管在室内还是室外，他们指2017 需求打灯的婚呼应该会比上年更多，那些刻意在户外以灯光打出来的效果，估量更受欢送。