实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 超详步骤教你朦胧感复古色调后期 一组好看的照片，必然是经过前期精心的准备和策划才得以完成的，包括场地的布置和服装道具的搭配运用。 拍摄之前，我根据这个复古文艺的场景给模特选了一套与整个场景都比较和谐的裙子，前期拍出来已经非常有复古的感觉了，因此后期特意往暖色调方面调，再加些朦胧感，使得照片更加复古唯美。 Lightroom定色定调 在Lightroom导入第一张原图的RAW格式，观察原图，发现原片有点过曝，整体偏灰，人物肤色暗沉。 基本参数调整 白平衡我用的是自动白平衡拍摄的，但是我感觉色温有点低，所以把原来的4650调高到4889，让整体偏黄偏暖。 为了体现更多细节，对比度降低了11；拉低高光，追回高光细节；通过加阴影和减黑色把暗部细节呈现出来。增加8清晰度，让整体增强质感。 HSL调整 橙色控制人物的肤色，减点色相，降低饱和度，提高明亮度，可以让人物肤色更加通透。 黄色控制环境色，减色相，减饱和加明亮度，让环境的黄色不过于鲜艳，使整体更加和谐温暖。 调整分离色调 高光色相偏向黄色，使画面明亮区域偏暖。 阴影色相偏向黄色，使画面暗部区域偏暖。 细节调整 这里我用了比较高的锐化数量，同时增加了减少杂色的明亮度，保证细节最大化，噪点最小化。 调整镜头校正 点选启用配置文件校正，还可以调整扭曲度和暗角的数量，从而控制校正程度。 调整效果 一般我都会习惯性在画面中加一些颗粒，使得画面质感更强一些。数量尽量控制在20左右，大小30左右，粗糙度50左右。 高光优先减数量可以使照片四周压暗，人物主体更加突出。 调整相机校正 加红原色和绿原色色相，使黄色更加饱满。 Lightroom修改前和修改后对比图 此时照片在Lightroom的调整已经把整体的感觉调出来了，但是局部还不够出彩。需要导出放进Photoshop里进行精修。 Photoshop液化精修 调整流程 1、Ctrl+J复制一个图层去瑕疵 2、中性灰修皮肤 3、添加朦胧感 4、加强衣服质感 5、锐化导出 中性灰修皮肤 按Ctrl+Shift+N新建一个空白图层2，模式选择柔光然后点击填充柔光中性色，然后Ctrl+G建立一个观察组1。 打开这里，先选择渐变映射，然后再选择曲线，把它们放在组1里。 曲线压暗，这样就可以看到面部隐藏的其他瑕疵。 打开画笔工具 不透明度和流量分别设置为15%。 这里的白色图层在上面。 然后回到图层2，用画笔在面部瑕疵部分点击，开始中性灰修补。 红圈那些就是黑色瑕疵，需要放大图片用画笔（画笔大小尽量控制在20以内）修补的。 然后再新建一个空白图层，三步骤同图层2一样，进行刷光影。 同样的用画笔（画笔大小可以大一些了）在上面红圈等高光部分刷一下，加强光影。 提亮眼神 […]

森系外景，大抵还是指以植物花草为核心的场景样式。无论是旅游中的山川风光还是街边公园里的一袭芳草，绿色总是最为清新自然的烘托。应该说，森系外景仍然是目前最受年轻人喜欢的婚纱照风格之一。在大自然的环境中拍照，新人更为放松，也契合了人们追求纯真美好爱情的寓意。这里就让我们来谈谈就森系外拍的一些相关内容。 光圈：f/2.5，速度：1/400s，ISO：400，焦距：85mm 加入适当的道具及运用前景，使画面氛围感更浓，营造出童话和梦幻的感觉。 外拍工作的基本装备 除相机之外，必备三只镜头：85mmF/1.2、50mmF/1.2、24-70mmF/2.8。要根据场景构图的需要，确定基本焦段，在头脑里形成对画面的大致判断，对取景及构图做到心中有数。而不要把镜头拧来拧去，盲目追着人跑，以至于顾此失彼。 定焦镜头的优势自然不必赘述。两者比较起来，50mm的镜头偏重于拍摄一些逆光人像或环境特写，它的大光圈更能突出景物的光影细节及人物情绪，构图以半身人像居多。 85mm也是使用率极高的一款镜头。不仅仅因为它具备F1.2的大光圈，更主要的是，它的焦距段可以很好地控制景物与人物的变形。考虑到这样的特性，85mm镜头更偏重于拍摄一些带环境的全身照片，以及人物特写。 光圈：f/2.5，速度：1/2000s，ISO：400，焦距：50mm 光圈：f/2.0，速度：1/3200s，ISO：400，焦距：85mm 比较50mm和85mm的画面感及压缩效果。 光圈：f/2.8，速度：1/800s，ISO：200，焦距：85mm 85mm的画面效果。 光圈：f/2.8，速度：1/800s，ISO：100，焦距：85mm 85mm的画面效果。 24-70mm镜头是外景拍摄必不可少的配置，因为它的焦距段涵盖了广角及中焦，使用起来机动性很强。 光圈：f/2.8，速度：1/1600s，ISO：100，焦距：28mm 无论是花景还是树林，空间都比较狭小，周围杂物较多，可供取景的余地不大。因此大部分情况下，要用中焦以上焦距来拍摄，使画面更为简洁，同时保留对环境的交代。或是采用高角度俯拍，只保留地面的绿植。 拍摄时间：下午1点左右现场光线及补光情况：太阳角度接近顶光，使用用了一块反光板补光到人物脸上，同时要用反光板挡住强烈的阳光，形成较为柔和的漫反射光线。另外，就是摄影包里要常备烟雾饼。特别是有太阳天气好的时候，下午选择逆光位，放点烟雾照片效果会更出彩。另外便携式的梯子也必不可少，特别是在低矮花丛或草地上拍摄，经常要采用高角度俯拍表现出更完整场景，以及避免使用太大的广角而使人物过度变形。 不同天气的应对方案 我们经常会开玩笑说，摄影师就和种地的农民一样：靠天吃饭。一个出色的摄影师一定是利用天气的高手，因为天气的变化决定了光线的特质，而对不同特质光线的优化处理则决定了照片的优劣。 就森系外景来说，基本原则是顺应自然光线的特质把握拍摄的基调：有阳光的时候就热烈；没有阳光的时候则清新。 太阳较为强烈的情况，较好的拍摄时间是早上和下午，此时太阳和地面有一定的倾斜角度，适宜表现人物和场景的立体感。随着时间推移，光线变化迅速，低照的斜阳、温暖的色调，此时拍摄逆光浪漫效果的画面最佳。 拍摄时间：上午十点半左右 这个时段的光线较为稳定，中高位的入射角度适宜表现人物和场景的立体感，色温适中，可以拍出各种影调的照片。 场地分析：集中成片的花丛及花树场景，需要结合鲜花的生产特点，改变取景构图的方式，突出人物的情感融合。 现场光线及补光情况：阳光充足，光线的方向感比较强，无论是侧光或逆光位拍摄都能够取得很好的效果。可以用反光板补光，适当降低光比，提亮阴影部分的层次。 光圈：f/2.2，速度：1/1600s，ISO：200，焦距：85mm 大光圈和中长焦段带来干净的画面效果，花朵在背景中呈现为朦胧的色彩，人物神态突出，画面气氛浪漫。 光圈：f/2.8，速度：1/2500s，ISO：200，焦距：45mm 低角度仰拍，可以构入花树的全貌。构图要注意留白，也可以让直射的阳光形成冲光净化背景空间。从高角度俯拍则可以把空间中的上下层次转换为画面上的前后层次，用中长焦镜头配合大光圈压缩景深突出人物。 拍摄时间：下午两点半左右 此时光线仍然较强，明暗反差强烈。建议配合外拍灯（闪光灯）控制画面光比，或是在有遮挡（阴影）的场景中拍摄。 场地分析：树木稀少，绿植也不充分，景物整体低矮，属于有点杂乱的场景。因此取景构图一定要简洁，比如用大光圈突出人物而虚化背景、弱化环境。 现场光线及补光情况：此时光线还比较强烈，阴影下反差有点大，所以要用反光板补光，缩小景物和树荫下人物之间的光比。 光圈：f/2.8，速度：1/1600s，ISO：200，焦距：50mm 因为有树木遮挡，即便是正午强光也能够获得较为柔和的光线环境。 光圈：f/2.8，速度：1/640s，ISO：200，焦距：85mm 阳光对面部的塑造生动活泼，人物的造型定位也要相应热烈一些。 多云天气，利用柔和的散射光容易营造出清新、唯美的画面效果，色彩饱和度高，层次细腻。一般来说，光照不足的情况下要尽量选择色彩变化丰富的大场景环境来拍摄，尽可能保留背景的层次，从而丰富画面。 在多云或阴天时，我会考虑在光线最强的时候去拍。在不影响画质的前提下，应把感光度尽量保持在正常的水平上。 拍摄时间：下午一点半左右 场地分析：景物环境比较开阔，画面也很干净，没有多余的杂物，很适合表现开阔舒朗的画面。这时可以借鉴电影画面，引导模特自由发挥，多拍些开放式的构图，提升画面意境是重点。 现场光线及补光情况：拍摄的时候是阴天，为了保持自然的光感，基本上没用什么额外的补光。 亮点变化：电影画面感很注意留白的运用，无论是高机位拍出纵深感，还是低机位留出天空，都必须把握好人物和景之间的透视关系。 光圈：f/2.8，速度：1/2500s，ISO：100，焦距：35mm 在水边取景，视野往往较为开阔，较少遮挡，能够采用大场面的方式充分渲染环境气氛。 光圈：f/3.2，速度：1/400s，ISO：100，焦距：85mm 充分利用植物构建色彩感，用富有色彩的花朵构建前景也可以起到丰富画面，打破平淡的作用。 光圈：f/2.8，速度：1/1250s，ISO：100，焦距：85mm 如果天空中少有细节，更要着重表现自然的柔和光效。注意地平线的位置，保持整体结构平衡。 拍摄时间：下午六点半左右 如果是多云阴天的情况，则此时光照减弱，能见度有所下降，照片的反差与通透感都要略孙一筹，更要注重现场氛围感的表现。 场地分析：开阔池塘的岸边，搭建出户外婚礼场景。取景角度相对较为单一，可以运用不同机位角度和焦距寻求变化，突出婚礼场景的现场感。 现场光线及补光情况：傍晚太阳的余光照在人物身上，现场用反光板补光，保留自然氛围。 光圈：f/1.8，速度：1/250s，ISO：400，焦距：85mm […]

每位摄影师也会想拍出清晰锐利的相片，虽然现在科技进步，很多相机镜头也具备良好的防震功能，但这些技术不是万能的，要确保相片锐利，这里有 10 个由专业摄影师 Jimmy Mcintyre 分享的小贴士，对你一定会有帮助啊！ (一) 善用 Live view + 手动对焦 技巧 虽然在大部分情况下自动对焦已经很准确，但在一些情况下，例如晚上、拍摄花朵等，自动对焦可能会失灵，这时我们可以转到手动对焦，打开 Live View 功能，按 + 来放大画面，然后转动对焦环，直至要对焦的蘔方锐利，这样便可以了！ (二) 使用反光镜锁/预升 (Mirror Lock Up) 通常单镜反光相机也会有一个功能叫「反光镜锁/预升」，开启后相机在按下快门时预先升起反光镜，之后才打开快门拍摄，这样可以避免反光镜升起时产生的震荡，令相片保持锐利。 (三) 保持镜头清洁 你看得没错！保持镜头清洁可以让你的相片更锐利，不论是油脂、手指模，还是尘埃，也会对你相片的成像有所影响，因此每次拍摄前最好也先清洁一下你的镜头。 (四) 利用三脚架或稳定的平面 对于新手这个其实很重要的，很多同学也会忽略三脚架的重要性。在光线不足的地方手持拍摄，很容易发生手震的问题（详见安全快门一文），若果提升ISO便会令讯噪增加，相片会变得模糊，因此一支稳固的三脚架是很重要的。 (五) 遮挡强风 当你的大风的环境下拍摄，即时你用上了三脚架，强风也会令你的相机震荡，这时你可以试试用身体挡着强风，保持相机稳定。 (六) 加重你的三脚架和使用快门线 若果可以，把你的相机包挂在三脚架中轴下方，这样可以令三脚架更稳定，现在很多良好的三脚架也会有这个设备；还有请使用快门线来避免按下相机时的震动，无线或有线的也可。 (七) 使用较广角的镜头 当你使用长焦的时候，微少的震动也会很容易在相片显露出来，因此若果可以，请走近一点并使用较广角的一端。不过不同的焦距也会有其用途，因此这部分只是建议你在有选择时才使用。 (八) 不要使用太广角的镜头 这个好像跟第七点有些抵触，其实是因为有些超广角镜头在最广角一端会令边缘的成像模糊，因此最好在拍摄时留意你每支镜头的特性才使用。 另外一个可以避免使用最广角的一端是先把相机直倒，并向横拍摄数张相片，之后在 Photoshop等后制软件组合成一张相片，即是跟拍摄 Panorama 全景相片一样，不过这次要拍摄的只是数张相片。这个方法不但可以让你避免相机边缘成像模糊，也可以去除因广角而产生的镜头变形。 (九) 使用低ISO 前文也有提及过，高ISO会令讯噪增加，也会令相片变得不够锐利，因此可以的话，尽量使用低ISO和三脚架拍摄吧！ (十) 光圈的选择 若果你要相片锐利，最佳的光圈值应该在 f/5-f/10 中间，因此我们拍风景常常也会用上 […]

1.慢速快门摄影 慢速快门摄影总是能带给人惊喜。通过调整快门速度，你可以拍出预料之外的精彩照片。特别是运用慢速快门，你可以表现出你所从未见过的世界。下面是一些慢速快门摄影的例子： 拍摄技法 要学习神奇的慢速快门摄影，你必须先学习并完全理解快门速度的概念。相机的快门速度决定了传感器感光的时间，它可以是一系列时间，例如：1/30s、1/500s、1/1500s等等。 在拍摄时，你可以指定快门开启的时间。快门速度越慢，就越需要相机保持稳定以避免震动，在慢速快门下轻微的震动也可以毁掉一张照片。因此，强烈推荐使用三脚架。有些相机有B门模式，B门是指按下快门键后，快门会保持开启状态直到松开快门键。 2.个性化散景(焦外成像) 维基百科对散景的定义是：“散景是一个摄影名词，一般表示在景深较浅的摄影成像中，落在景深以外的画面，会有逐渐产生松散模糊的效果。” 散景是一个来自日语中的词语，意思是“虚化”或“朦胧”。在日语中，这个词也指精神恍惚。 毫无疑问，散景是数码摄影中最有意思的东西之一。下面是一些散景的例子： 拍摄技法 一般情况下，散景的形状由光圈叶片决定，有圆形或六边形。不过我们也可以做出不同的散景形状，只需下面几样东西： 1.相机镜头（最好是大光圈） 2.硬纸板 3.电工胶带 首先，在硬纸板上画出你想要的形状，然后剪出来。然后，将纸板用胶带粘在镜头前方，保持剪出的孔在镜头中心。 试拍几张照片，你会发现散景的形状变成了纸板上剪出的形状。下面有一些有趣的例子供你参考。 3.高动态范围（HDR）摄影 HDR是高动态范围的缩写。通常，任何摄影都无法记录我们眼睛可以看到的动态范围。所以，HDR更多的是一种后期处理技法，而非摄影技法。下面是一些HDR例图： 看到这些精彩的HDR作品，你可能会想知道自己是否也能制作出来吧？答案是，你可以在接下来的5分钟内学会。不过在此之前，你必须先了解相机的曝光补偿。 拍摄技法 大部分相机的曝光补偿范围在-2到+2之间。在-2档拍摄时会出现曝光不足，而在+2档拍摄时则会曝光过度。 现在你知道了曝光补偿的含义。带上相机，然后按照下面的顺序以不同的曝光补偿拍摄3张同样的照片。 1.曝光补偿-2档 2.曝光补偿0档 3.曝光补偿+2档 如前所述， HDR是一种后期技法，你需要在软件中合成上面3张不同曝光的照片。如果你有Photoshop，它可以工作的很好。如果没有，有一款叫做PhotoMatrix的软件，专门用来做HDR处理。在软件中合成3张照片，然后稍微调整一下通道和色彩，就完成了一张HDR作品。 4.爆炸变焦摄影 爆炸变焦是数码摄影中非常有趣的一种技法。所有人都知道变焦是什么，它可以“拉近”或“推远”景物，以改变相机能够拍摄到的范围。下面是一些用爆炸变焦法拍摄的例图： 拍摄技法 上面这些作品说明，并非只有锐利的照片才可以出众，有时加入虚化或爆炸效果的照片同样可以脱颖而出。回到爆炸变焦摄影的技法上，要拍摄出爆炸效果的照片，需要以下几步： 1.将相机设为慢速快门和大光圈 2.在手动模式下拍摄 3.准备在拍摄中进行操作 现在，准备开始。设为慢速快门可以让你有足够的时间来变焦。在按下快门之后，迅速改变镜头焦距。以上动作需要在1秒之内匀速完成，否则是得不到爆炸效果的。 5.高速摄影 谁不喜欢运动呢？但是拍摄运动时，如果不了解一些技法，就只会得到模糊不清的照片。事实上，高速摄影需要对快门速度、光圈和ISO设置的熟练掌握。下面是一些高速摄影例图： 拍摄技法 高速摄影可以被归类入下列几类摄影中： 1.微距摄影 2.运动摄影 3.动作摄影 他们都有一个共同点，就是高速快门。要使用高速快门，需要以下几步： 1.选定运动物体 2.将相机设为高速快门 3.使用较高的ISO（不用太高，根据现场环境确定） 现在，你就可以尝试着去捕捉动作瞬间。带着相机出门，拍摄下所有运动中的物体。经过一段时间练习之后，你就成为高速摄影专家了。

纪实婚礼摄影是个很神奇的类别，为了把婚礼画面拍得新颖生动、活泼热烈，可进行大胆、巧妙的构思，如通过角度的选择、各种镜头的综合运用以及对精彩细节的详细刻划等手段，烘托喜庆热烈的场面，记录下美好难忘的婚礼全过程。 作者：enzoimage 一、前期的充分准备 一般婚礼摄影中，建议携带17-55mm、50定焦或者85定焦镜头较实用。同时婚礼摄影室内多为混合光源，设定好M A P模式，光源变换时可快速切换，使用大光圈镜头，可保留现场气氛。 此外，中国的婚礼仪式一般都比较复杂，各式各样，因此一定要和新郎新娘提前沟通，大概了解个过程。 对于大多数婚礼摄影师来说有一支超广角是很有用的，他可以应付所有大场景的拍摄。一支中焦变焦镜头可以让你更加随机应变，远近皆可照应，我中焦段放弃使用24-70这样的镜头，因为对我来说在婚礼跟拍中发挥不出它的优势。中焦段我使用定焦，比如50mm定焦。同时婚礼摄影在室内的时候常常会遇到不同色温光源的交织，为了确保出片的准确色温，一支闪光灯是必备的，必要的时候要使用闪光灯来配合现场的色温营造气氛。 二、合理利用测光模式 大家经常喜欢使用相机的点测光功能，但我却极少用点测光——其实根本不会有时间让你先测光再对焦再构图，所以我基本都会使用评价测光，同时这需要依靠经验来对现场的情况调整曝光补偿。 当然在光线情况复杂的场景中，我会根据情况选择使用M档进行拍摄——事先咨询好现场追光灯的瓦数，随着人物和光源位置的变化，根据经验完全手动调整曝光。 三、瞬间的抓拍力量 成为一名优秀摄影师的第一要素——抓拍。和婚纱照等等很多摄影模式不同，婚礼跟拍面对的几乎都是一些稍纵即逝的画面。很多时候你不能甚至是根本无法去让被摄者“再来一次”。为了做好这一点我们要有一定的预见性。 如上图这张照片，新郎在迎娶新娘的时候受到伴娘团的考验，他伏地在做俯卧撑。其实我只要做到提前三秒预见到新郎做俯卧撑的方向以及伴娘的站位就可以抓拍好这张照片了，我有1秒钟的时间移动到我想要的站位，然后有一秒钟的时间迅速思索构图寻找对焦点，半秒钟的时间——我的5相机完成合焦以及测光，最后半秒钟的时间我按下了快门。 四、逆光中的美丽 众所周知逆光拍人像会获得意想不到的美丽。顺光拍摄的时候我们能获得清晰的面庞，但是我们可以尝试下转到另一边去。至于曝光水平则可根据画面而定，这张图片其实面部欠曝的照片，在朦胧之下你会发现其实美丽不仅仅是为了要把人物面部细节表现出来，表达出意境以后欠曝的片子反而可以很有味道。 五、幸福细节的表现 表现的细节最重要的诀窍就是准确的曝光。和很多摄影一样，我们在拍摄细节的时候也要尽量做到不要让画面发生过曝，但是有时候我们必须进行一定的取舍。例如上图中如果右侧的白纱不曝的话，可能画面真正的主体——新娘的腕花，就不会获得准确的曝光了。同时，我们通过较大的光圈把周围的背景进行虚化，以实现对细节主体的突出，这样我们就获得了一张舒适的照片了。 六、烘托气氛的小景致 传达婚礼气氛的东西有很多，除了新郎新娘以外不要放过其他的小景致：可以是一束捧花，也可以是一个喜字，也可以是一对茶盏等等。给对各位读者的小贴士就是——别放过任何可以打动人的小东西。当然物品只是其中一类，我们还可以用其他镜头来表现所有传递幸福的人物——新娘家人的笑脸，朋友的欢乐，小孩的顽皮，旁观者的好奇。你会发现这些画面都很有趣。 七、灵感与创意的结合 婚礼跟拍除了把握好瞬间以外，在新人需要拍摄外景等摆拍片的时候，我们也要能拍一些创意的东西。常有人头疼于如何获得灵感，其实灵感和创意是来源于平时的积累——当你平时积累的一些原本与婚礼看似无关的东西，运用到婚礼上来的时候，创意就诞生了。我们大可用尽所有平时所能想到的技巧——慢门、创意闪光、连拍合成等等所有都可以加以运用。

服装和场景同为一张人像照片的身躯和骨架。场景是骨架，服装是身躯，都是决定一张照片好坏的不可或缺的元素。初学者拍照的时候，服装上经常都是由模特们主导的。很多时候，初学者约拍，往往是模特会说自己有哪几件衣服想拍，已经自己搭配好了，甚至连这件衣服要到哪种地方拍模特自己都选好了，摄影师只需要到场拍摄然后后期处理就完事了。但其实这是不可取的。摄影师多多少少要有一定的服装搭配技巧，以及服装和场景的选择技巧。因为无论是对服装搭配多么熟练的模特，她们也不是摄影师。她们大部分也不会以摄影师的角度来进行前期准备。一些服装场景上的搭配，也许从肉眼上看挺不错的，但是通过相机和镜头获得的画面是不是同样好看就不一定的。我们摄影师在这一环节上要做的就是以一个摄影师的敏锐和直觉来帮助模特选择适合的搭配。更不用说如果是碰到拍摄素人，她们往往对这方面是没有太多感觉的，这时候我们的工作范围就更广了，需要从头到脚的给她们定制一个搭配，所以这个技能是我们摄影师必点技能。那么，接下来我们就几种常见的写真搭配起来分析分析。 根据身材选衣服 选择服装最重要最核心的一点就是根据模特或客人的身材来选择，因为拍人像主要还是人，人好看是首位，所以服装搭配的首要也是根据人的身材来选择。自然的，对于纤瘦腰短腿长的人来说，穿什么都是好看的，她们拥有了万千小姐姐所羡慕的好身材。那么对于一些别的没有那么完美的身材的人来说，我们该怎样通过服装来掩盖其缺陷呢？ （1）偏胖 偏胖是拍照中最烦恼的事情，很多女孩每次拍照都在苦恼如何解决例如手臂多肉，大腿偏粗之类的问题。很多时候被摄者本身也好摄影师也好都会直接说可以通过后期处理来解决，但其实我们可以通过服装搭配来减轻甚至消除偏胖给照片带来的影响的。可以前期解决的事情我们为什么要留到后期呢？ 对于上半身偏胖的人来说，她们身材缺陷在于手臂，腰部等地方比较丰满，但是下半身的腿非常纤细，所以这类身材的可以通过穿一些能遮蔽上半身并且能把视线吸引转移到下半身的服装。所以这时候，上半身的装束一定要简洁而且宽松，什么荷花边蕾丝边蝴蝶结和图案繁多的上衣都要拒绝！万能的白衬衫就非常好，尤其是带男友力的宽松白衬衫，又或者是穿一些比较高腰的或者中长款的上衣。 因为这类身材的女孩优势在于下半身，所以利用比较宽松的衬衣来遮挡住手臂，肚脐，遮挡住上半身曲线的不足，营造一种随性的穿着，而下半身可以穿得比较独特或者短一些来吸引视线，像用宽松衬衣搭配热裤，凸显腿部动人的曲线，这样会让人觉得其身材十分纤细迷人。 而对于下半身偏胖，也就是上瘦下胖的梨形身材的人来说，则又是另一种解决方案。这类身材的特点是胳膊细，胸平腰细，但是臀部和大腿很显粗，有一些甚至小腿也粗，缺点全部集中在了下半身。所以这一类人的服装就应该和前面反过来，遮挡下半身的缺陷，把视线转移到较为优势的上半身去。 阔腿裤就是一个非常好的选择，上半身穿一些比较贴身的服装吸引视线，下半身用阔腿裤来遮挡腿型和臀部，如果是高腰设计还可以把上衣扎在裤子里面凸显梨形身材的纤细腰身，这样的搭配会让自己一下子显得纤瘦起来。不过裤子记得不要选雪纺这类太贴身轻柔的面料，这种面料会比较容易看出臀型。而且太过于紧身的裤子最好也不要穿，像哈伦裤这种臀部和大腿这块区域夸大设计的裤子也不要穿。直筒裤可以穿，但是不会起到遮肉效果，只能说是中规中矩。不过高腰直筒裤配遮住臀部的大外套则也可以起到很好的显瘦效果。 不想穿裤子的，也可以选择穿裙子。对于梨形身材，那种收腰并且从腰一下就开始散开的伞裙，无论长短都是非常适合的神器。当然，连衣裙特别是连衣长裙也是非常好的选择，中间用腰带把纤细腰身凸显出来，下半身则通过长裙裙摆来遮挡臀部腿部曲线，不仅遮住了缺陷还带来一种知性的，仙气的美。 SONY ILCE-6300（a6300）+减焦增光转接环+Tamron SP 24-70mm F2.8 Di VC USD（A007） 光圈：F2.8 快门：1/80 ISO：320 焦距：32mm （a6300为半幅机器，通过减焦转接环之后所得的焦段效果和全幅接近） （2）腰长 在亚洲人里，腰身长的是比较多的。她们往往身材上没有很明显的缺陷，但就是腰身过长而显得比例出现了一定程度的失调，即使腿不短也会因为腰长的缘故而让人觉得腿短。虽然如此，但如果服装搭配得当，这一点缺陷还是很容易遮蔽掉的。 首先是上衣，我们要避免穿太紧身的上衣，因为贴身上衣会让腰线低的缺点暴露无遗。在不考虑刻意用下装来遮蔽腰线的前提下，我们可以通过上身分层穿着来解决腰线偏低的问题。例如我们可以在里面穿一件适中正常长度的上衣，然后外面披上一件比较短的外套，这个时候，人们的视线自然的会落在较短的衣服上—-外套的底边上，从而视觉上忽略了腰线的问题。不过要注意的是，里面那件衣服不能太长，如果太长，那视觉中心会转移到外套底边到里层上衣的衣襟之间，起到拉长腰线的反效果，显得比本来更难看。 至于下装，长裙比长裤更好。因为裤子会暴露腿的位置，起不到遮挡腰长的效果，而长裙，尤其是高腰长裙能很好地把腰，臀部和腿的位置遮住，只给人一种细长苗条的感觉。如果你腿型好，还能穿半身裙，最好是把上衣扎在裙子里将裙子拉高一些或者直接高腰裙，这样用大长腿配合服装拉高的腰线来营造一个比较完美的身材比例。一切低腰设计的下装都不要碰，尤其是臀部大腿设计宽松的更不要碰，别因为想抓住潮流而让自己的身材缺点暴露无遗，适得其反。 当然，利用腰身裁得较高的连衣裙也可以有效提高腰线，达到完美的视觉效果。不过我们要避免穿腰部紧身的连衣裙，同样也是为了让人忽略实际的腰线位置。如果有一件类似蛋糕裙设计的多层连衣裙那就更适合了，这样款式的连衣裙可以完全将人的视线从腰身移走，放到被连衣裙营造出来的整体身材比例中来。 SONY ILCE-7M2（a7m2）+Sony Sonnar T* FE 55mm F1.8 ZA 光圈：F1.8 快门：1/250 ISO：320 焦距：55mm （3）一些显瘦显高的搭配技巧 腰线是整体身材比例的一个关键点。在上面一节也说过，腰线太低会让整个人视觉上变得矮，腿也变得短。所以小短腿们想显得高显得腿长，那么高腰穿搭就是必须的了，具体搭配也在前面腰身长该如何解决里面已经提到。 SONY ILCE-7M2（a7m2）+Tamron AF 70-200mm F2.8 Di LD(IF)Macro(A001） 光圈：F2.8 快门：1/1250 ISO：100 焦距：118mm 无论裤子还是裙子，切忌穿五分。裤子或者裙子的边刚好盖住膝盖是最显腿短的一种穿法，尤其是五分裙，在双腿做一些交错的姿势时甚至会给人一种非常不适的错位感和截肢感。比较理想的下装长度是三分，七分和九分。腿型好的可以穿到三分，大腿粗小腿细的七分，对腿不自信的就用九分。如果对自己的腿非常满意非常自信，甚至可以穿超短的迷你裙或者热裤，把你的大长腿展示出来，毕竟拍照就是为了展现美。 SONY […]

在一些弱光环境进行人像创作，有很多限制，束手束脚。但是独特的弱光环境有时候具有特别的画面效果，让人无法抗拒其魅力。今天我们来看看几种常见的弱光人像佳作，分解一下其中的要点，下次遇到相似的环境，也尽情的来创作吧！ 1.密林光影 在真正的密林中，不管是多么阳光明媚，透过层层叠叠的树木，能直射到地面的光线也是有限的。这种弱光环境比较特殊，因为在自然环境中，光线强度不是恒定的，所以如果画面同时出现阴影和强光的时候，要注意曝光，避免光比过大而影响画面品质。 摄影师：强强 摄影师：强强     场景选择时，也要更灵活，同时可以带一些如烟饼之类的道具，比如下图的效果就是通过烟雾效果营造神秘感。 2.色彩张力 说到色彩，弱光环境中，似乎很难强烈的突显。但是今天我们来介绍这样一种方法，就是投影仪人像。弱光对于色彩的表现并不擅长，但是可以通过投影仪投射背景来改变大环境，显然，这一方法比单单给有限的光源加个色片要明显的多。 摄影师：funthink 摄影师：funthink     但是在运用投影仪拍摄人像的时候，一定要注意，模特的面部避免和太复杂的影像重叠在一起，画面里还是要保持一些简单的部分。 3.环境人像 一些环境人像也要涉及到弱光环境，比如，酒吧，咖啡厅，这些富有情调的室内场地。那么要依据现场环境充分的利用光线。有些环境光线尚可，现场光足以拍摄优质的作品，但有些环境，需要带上一些小功率的闪光灯，在不破坏现场光影趋势的大前提下，适当对模特的面部或者身体补光。 摄影师：V.P 摄影师：V.P     但是切记不要完全改变现场光影环境，否则环境光本身就失去了意义，变得不伦不类。 4.伪纪实片 这种情况的弱光环境，其实光影相对比较简单，基本完全靠一些窗边散落的自然光。而风格偏安静朴素，有种纪实片的味道。这样的片子色调略有些偏暗，但是视觉上又比较饱满，因为并不是单纯的沉闷的暗调画面。 摄影师：崔承俊 摄影师：崔承俊     可以把有光线的地方当成视觉的透气孔，控制好比例和程度，会让画面特别耐看。最重要的是模特的表现要自然，生活气息，才能把作品的厚度突显出来。 5.艺术处理 这种小环境的弱光人像，可能光源只是一盏台灯，对于布光控制，没有太多要说。要说的是，样片这种简单的艺术处理，可以多多尝试。 摄影师：HANS     图片中的人像作品本来比较平庸，但是经过一些画面的柔焦处理，再配上模特的打扮和复古的色调搭配，完全可以算是一张有味道的小片子。不同于繁复的大环境，但是别有一番风味在其中。 6.水下人像 现在的水下人像主要分为两种，一种是真正的水下摄影，摄影师和器材都要经过精密的处理和准备才能和模特一起下水拍摄，这样的话，其实更多依赖自然光线。另外一种就是模特其实置身在一个一定范围的大玻璃缸里，摄影师在外面完成布光，透过玻璃拍摄。 摄影师：cioncoo     之所以把水下人像列入弱光摄影里，是因为不管哪一种情况，对于光线的控制都有一定的难度。而且通过水的折射等，光线也会受到一定的影像，所以一定要处理好光线问题，多做尝试。 7.暗夜精灵 在完全没有自然光和环境光的情况下，是否也可以进行拍摄呢，答案是肯定的。但是可不是运用大量的闪光灯和造型灯，其实，只需要图中这么一个简单的小道具。十足的弱光环境，可画面并不显得单调，反而充满趣味，有些像黑夜里的萤火虫，衬托得模特像一个暗夜精灵。 摄影师：当铺[DANGPU] 摄影师：当铺[DANGPU]     这样完全人工的道具环境，其实也是可以拍摄出很精彩的作品的，是不是特别感慨。最好能够运用三脚架增加稳定性，否则，这样微弱的光线环境一定会影响画面的清晰度的。

很多摄友都会问怎样可以拍出「有感觉」的相片，而不是一般的风景或人像照，虽然艺术是讲求天份的，但也可以有一些窍门来学习，让各位初学者更能掌握当中的技巧，一起看看吧！ 寻找纹理和几何 (一) 寻找重复的纹理 打开你的「摄影眼」，其实我们身边四处也是纹理，无论是树叶、地板、树干、建筑物、灯光、云朵，甚至是挂在树上的蜘蛛网，也可以发现纹理的存在，试试把它们在画面放大，或是成为主体，集中拍摄。 (二) 寻找几何图案 在纹理内你也可能会发现几何图案，像是地砖的四方形、栏栅的格子、㘣形的窗户等，也可以用来拍摄！ 这一步骤不太困难，但也是拍出艺术风格比较重的一种方法，而且更可以训练摄影眼，为提升摄影技巧作好准备。 寻找光影 (一) 寻找光线和阴影 强烈的光线和阴影，可以令相片显得更有趣，但要捕捉光影，可以在合适的时间（例如早上、黄昏等侧光），或是人做光源下（例如舞台射灯、晚上的灯光等）拍摄。逆光和剪影也是常用的手法。 而平淡的光线则可以带来轻轻的感觉，较适合拍摄日系类的小品相片，或是表达平淡的感觉（如早上清晨、空气感、凉快秋天等）。 (二) 去掉色彩，拍摄黑白相片 其中一个能加强光影效果的手法便是拍摄黑白相片，高对比的黑白照光暗分明，可以大大增加相片的戏剧感觉，而且没有了色彩，读者更能留意到相片的光影、轮廓。 除非你使用黑白底片来拍摄，否则拍摄时你可以直接拍摄彩色相片（RAW档更佳），然后在电脑转换为黑白照，这样有更好的弹性。 色调的影响 要拍出有 feel 的相片，除了之前提及过的纹理、光影外，颜色也有着很大的影响，同一个场景，不同的色调取向可以带来不同的感觉，只要你能善用色调，配合适合的拍摄主题，借着相片说故事的能力便会大大提升了！一起看看色调的影响力吧！ 以下为一些拍摄时可以常用的色调取向： (一) 黄色、暖色调 黄色为暖色调，常用于黄昏、秋天、或是想表达温暖、关心、安全的时候使用。 (二) 蓝色、冷色调 冷色调有种危机、坚固、冷漠的感觉，也能带来时尚、电影感的效果，因此你在荷理活的电影内常常会发现蓝色调的使用。 (三) 绿色 缘色有种玩味的感觉，LOMO相机拍出来的相片很多时也会偏缘色，当然，在惊吓的表达到上也有作用！ (四) 啡色 啡色常见于复古或陈旧场景的表达。 (五) 红色 红色可以模仿底片相机漏光的情况，令相片更添一些型格的感觉呢！ 怎样为相片加添颜色？ 要为相片加添颜色，一般在按下快门前可以先设定白平衡，要拍出冷色调可以把相机的白平衡调到低K数（如2500K）或「钨丝灯」；而要拍出暖色调，可以调到调K数或「闪光灯」，这个没有标准，请按实际光源来测试。 而要添加红色、绿色等效果，建议先拍下RAW相片，然后利用Photoshop或Lightroom加上调色温、加滤镜比较方便呢！

天空的浮云就像是艺术家在天空这个宽广的画布上绘出的无数幅变化无穷的图画，是大自然的绝美作品。各种形态的浮云会诱惑摄影师按下快门，但即使是面对同一片浮云，摄影师拍摄的结果也会千差万别。由于受天气的影响，大家不能每天都欣赏到美丽的天空，因此找到美丽的浮云也并非易事。摄影者要想捕捉这片刻的美景，就要积累与天空构图相关的知识。 利用其他被摄物件构图 天空的浮云再美丽，若不能结合地面或其他特殊被摄物件，摄影者很难拍摄出好作品。只有好好利用壮丽的高山、大海或岛屿等风景，才能使天空和浮云成为精美的照片。 ▲光圈： F8  曝光时间： 1/4000s ISO：200  焦距： 20mm。画面中的浮云与海面接近，摄影师在画面上部留下了大面积的空白，使画面整体显得雅致很多。 拍摄以云朵为主题的作品的方式与拍摄花卉相似，摄影者要注意镜头里云朵的形状和层次。 利用斜线构图 摄影师在画面中以斜线的方式来拍摄前景中的木船，并使其与山脉的轮廓相呼应。为了塑造画面中的天空形象，摄影师为其安排了1/3的画面空间，而在画面下部则安排了深色景物，以衬托斜线布局与天空相互呼应的效果。 ▲光圈：F4 曝光时间：1/2500s ISO：200 焦距：35mm。近处 ​​的木船与远处的山脉相互呼应，画面整体统一于蓝色晨光下。 利用色彩构图 没有其他景物衬托的蓝天摄影就只能突出其本身的色感，而无法赋予其更深的内涵。但是，在画面的下部安排一些绿色的树木等景物，就可缓和蓝色给观者带来的视觉压力，并可透过色彩的对比效果，突显天空和浮云的美丽。 ▲光圈： F11  曝光时间： 1/4000s ISO：200  焦距： 16mm。地面的房屋建筑完全符合三分法构图，并处于黄金分割线的交界处。 利用经典的三分法构图 在以天空为主体的摄影中，若包含了地面上的建筑物或其他景物，摄影者应慎重考虑画面的构图。可以使飘浮着美丽云彩的天空占据画面的2/3左右，并充分表现其宽度和高度，而把其他地面景物安排到黄金分割线的交点上，并尽可能避免地面景物占据画面的中心区域的情况出现。这样既表现了地面景物的特点，又描绘出了天空浮云的美丽。 ▲光圈： F16  曝光时间： 1/2000s ISO：100  焦距： 16mm。画面下部的「花海」占据了整体画面的2/3，天空则占1/3。 都市的天空，总是烟雾弥漫，因此大家很难看到视野广阔的晴空，更难看到天空中漂浮的云彩。不过，就算机会不多，笔者在城市晴天的早上也总是能够碰到几次晴空中飘浮着美丽云彩的时候。 ▲光圈：F8 曝光时间：1/2000s ISO：200 焦距：35mm。 ▲光圈：F5.6 曝光时间：1/8000s ISO：200 焦距：180mm。在描绘白天云彩的丰富层次时，摄影者可以从顺光或逆光两方面来表现。 当影像中的所有景物都距离相机比较远时，这张照片看上去就缺乏深度和距离感，并显得平淡无奇，其透视效果也不明显。

　　摄影网站The Slanted Lens发布了一系列名为“Laws of Light”解说布光的视频，华宇娱乐怎么注册账号从很根底的角度解说布光的根本概念。内容深化浅出，十分值得细看。第一集，解说球体的光线运用。 光线的方向（Direction of Light） 　　假设我们把光源摆放在相机相同的方向，我们会得出一个白色的圆形平面而没有平面感。而当我们把光源偏离相机的主轴，物体便马上变得有平面感。 　　当光源偏离相机的主轴，五样东西会呈现，包括Highlight、Incident Hightlight、Core、Shadow和Cast Shadow。Highlight是亮部，Incident Angle是光源映照的角度，华宇开户Core是亮部与暗部的过渡，Shadow是过渡终了后的暗部，Cast Shadow则是投影下来的阴影。当我们布光时，这五样东西一定会呈现，而我们能做的就是将这五样东西摆放在对我们有利的位置。当我们善用这些光影时就能营造出物体的平面感。 光线的质感 （Quality of Light） 　　光源的大小控制了光线的质感（Quality of Light），当如上述例子我们有个点光源，就会得出一个硬光（Hard Light）。但当光源面积扩展，如运用柔光箱，就会取得一个柔光（Softlight）。当运用柔光时，之前提交的五样东西其实仍然存在，只是亮部与暗部之间的过渡变得迟缓。而当光源越大，光线变越温和，这过渡也会愈加迟缓。不同的状况下我们需求不同的光线质感，而作为摄影师，便是要因应我们想向读者交代什么讯息而选择相应的光线质感。 背景的别离（Separation from the Background） 　　当我们透过光影营造了物体的平面感后，下一样我们希望将物体和背景别离。同样运用单灯，华宇平台当我们调整光源的位置，我们能够造出物体的亮部迭在背景的暗部，而物体的暗部则迭再背景的亮部，这便是与背景的别离。当物体与背景别离后，照片变得跟有空间感，由于这平面的物体不再座落于一个平面的背景上。 　　当然我们也能够透过参加第二支灯来营造背景的别离。这也允许更大的弹性，除了透过亮度的来将背景别离，我们也能够运用不同的颜色来别离背景。 　　除了照亮背景，我们也能够把第二支灯照向主体来营造轮廓光（Rim Light），同样能够到达与背景别离的效果。再这个球体的例子下，运用Rim Light可能让阴影变得太复杂不美观，但有时拍摄人像时，运用Rim Light能够将模特儿的发丝与背景别离，得出很漂亮的效果。