学摄影不得不知的光圈、快门，以及最重要的感光度，笔者写教学这几年下来，却发现从来没帮大家介绍感光度，这么重要却一直没谈，实在有点可惜，于是想花点时间，来帮大家介绍感光度，以及一些基本的运用观念。 本文其实并不只是单纯谈ISO感光度而已，而会进一步来谈个现象，又为何数位相机感光度越做越高，甚至是小型消费级DC都能设定ISO到12800，这究竟是怎么回事呢?让我们透过这篇，对ISO有进一步认识。 ISO感光度定义 感光度，又称为ISO值，是衡量底片对于光的灵敏程度，由敏感度测量学及测量数个数值来决定，最近已经被国际标准化组织标准化。对于较不敏感的底片，需要曝光更长的时间以达到跟较敏感底片相同的成像，因此通常被称为慢速底片。高度敏感的底片因而称为快速底片。无论是数位或是底片摄影，为了减少曝光时间，相对使用较高敏感度通常会导致影像品质降低（由于较粗的底片颗粒或是较高的影像杂讯或其他因素）。基本上，使用较高的感光度，照片的品质较差。 ISO感光度（以下将简称ISO），是衡量底片对于光的灵敏程度，其衡量单位目前常见的如ISO 100、200、400、800…..等，每一次皆为2的倍数相乘后的结果，目前数位相机常见的大多可设定自ISO 100-3200甚至是6400不等，较高阶、规格较好的相机，可来到ISO 12800甚至是ISO 25600、51200不等。 ▲相机广告都能看见该台相机ISO使用的范围，如上图Canon PowerShot G16号称能使用到ISO 12800，强调该台相机感光能力。 ▲找出相机设定，你会找到一个图案标示著ISO值，如上图为Canon EOS 650D相机面板，上头即标示著 ISO 400。 ▲感光度即是对光线的敏感程度，在相同光圈值、快门速度下，感光度越高，照片也就会越亮，如上图所示，随着ISO自100提升至12800，照片将逐渐变亮，越来越能分辨出照片里面的元件。 感光度运用 感光度能有效的提升照片亮度，当感觉照片太暗，不够明亮时，将感光度提升能有效的解决这问题。 ▲法国巴黎，凯旋门：F3.5, 1/30秒, ISO 1600。当我们拍夜景时常常会觉得画面太暗，如上图，笔者在巴黎凯旋门上拍夜景，光圈设为F3.5最大值，而没有带脚架情况下，为求快门稳定，设定为1/30秒的快门速度，在ISO 1600下觉得画面不够明亮。 ▲法国巴黎，凯旋门：F3.5, 1/30秒, ISO 3200。当我把感光度，自ISO 1600提升至ISO 3200，在不改变其他二个变数前提下，我们明显感觉出照片变亮、变得更好看了些。 ▲在不更改其他二个变数下，想要提升照片亮度，也只能提升感光度了。在这种连人带景的夜拍场合，将感光度提升，如将ISO 1600提升至ISO 3200，也能有效的将照片亮度给提升。 ▲法国巴黎，艾菲尔铁塔：F4, 1/30秒, ISO 3200。出国玩经常情况下是没有脚架在手边的，若常觉得照片不够亮，即是曝光不够，在有限的情况下，也只能将感光度提升，才能拍出一张清晰、明亮的照片。 ▲义大利威尼斯，圣马克广场：F4, 1/40秒, ISO 4000。义大利威尼斯是个浪漫的城市，入夜后昏黄亮暗不明的路灯，为圣马克广场增添了许多寂静中带点喧嚣的热情，在相机的硬体限制下，镜头光圈最大也仅止于F4.0，为求快门的稳定使用了1/40秒快门速度，试过几张不同ISO值所拍出来的的照片，最后选定了ISO 4000来拍摄。 ▲罗马梵帝岗，圣彼得大教堂：F5, 1/40秒, ISO 1600。在室内场合，就算是肉眼看起来非常明亮的场合，也可能需要较高的感光度来配合。 任何一颗镜头采用最大光圈，画质都通不会最好，稍微缩小一些光圈能改善画质，于是我采用F5.0，希望画面稳定采用了1/40秒快门速度，最后采用ISO 1600让照片更明亮些，更能显得圣彼德大教堂的雄伟。 ▲罗马梵帝岗，圣彼得大教堂：F5, 1/30秒, ISO 1600。花5欧元左右，就能登上塔顶，一眼望去看看整个罗马夜景，是多么的迷人，感谢上天赐给我这么好的天气与机会，同样的缩小些光圈以求更细致的画质，采用1/30秒快门速度以稳定照片，最后试拍了几张不同ISO值的照片，最后选用了ISO 1600来拍摄。 […]

这篇我们会介绍如何透过相机的「曝光补偿」设定，来设定一张曝光理想的相片。 什么是曝光补偿？ 相机测光系统会自动帮你决定在不同环境下的正确曝光。但系统并非完美，曝光结果不一定合乎你的需要，拍出来的相片，仍可能仍会出现过暗或过曝的状况，这时候你就可以应使用曝光补偿来纠正曝光状况，而背后原理其实是快门速度或光圈值的微调。 基本操作如下：如果拍出来的相片太暗，那么就应该增加曝光补偿值 (+EV)，如果拍出来过曝，则应该减少曝光补偿 (-EV)。 相机的曝光补偿按钮，一般操作是在你按稳之后，再转动转盘来调整EV值。 曝光补偿的一般应用 最常用情况是遇上特别多的白色，或拍摄特别多黑色时。 举个例，拍摄雪地为主的画面时，相机会误以为画面太光了，结果自动调暗曝光值，拍出来的雪地就偏暗。这时你就可以增加 EV 值，令曝光回复适当水平。口诀是「遇光则光、遇暗则暗」。 各级曝光值 曝光补偿操作原理 实际上就是透过改变「曝光三角」(光圈、快门、ISO) 来进行，例如在光圈先决模式 (Aperture mode) 下，当你增加曝光补偿 (+Ev) 就会让快门变慢，而减少 (-Ev) 则会增加快门速度。 包围曝光 人眼的动态范围（dynamic range）很阔，在一些有强烈光差的环境，例如在背光情况下拍摄人像，人眼依然看到人像脸孔，但相机的动态范围却没那么阔，于是人脸就比较黑了。 因此人们会使用「包围曝光」功能来拍摄。简单来说，就是同时拍摄三张或以上，分别是 +Ev、0 Ev 及 -Ev 的照片，这样就可以拍摄到不同曝光值下的影像，然后 1) 你可以选择最喜欢的版本 2) 你可以透过 PS 将曝光良好的位置合成一张正确曝光的相片　(详看︰如何尽用你手机的摄影功能) 3) 透过 HDR 软件将不同曝光的照片融合 曝光补偿小秘诀 「宁under，勿over」 虽然我们尽量不想出现过度曝光或曝光不足的状况，但以数码相机拍摄时，两者取其一的话，曝光不足比曝光过度好，因为曝光不足的话，你还可以以PS调光一点照片作补救。但曝光过度的话，遗失的像素就不可能再救回来（都已经变成白茫茫一片了。） 曝光没有所谓绝对正确 准确曝光的意思是画面保留最多资讯，但是这不代表有美感，画面光暗其实是视乎个人喜好和需要，所谓「正确的曝光」其实在心中——能得心应手，拍出你心目中想要的曝光就是了。

利用拍摄技巧和镜头做出浅景深并不困难，但怎样令相片变得与众不同和更加有趣呢? 这次介绍一个非常简单的拍摄技巧——心形散景吧！这个技巧很适合用在晚间拍摄，特别是用于拍摄圣诞灯饰和情人节的时候！ 图片来源：isabel bloedwater 散景即是「Bokeh」，这个字源于日本，解作「模糊」；而在摄影术语当中，我们就称之为照片中失焦的地方，即是「散景」。但如何令普通的「Bokeh」有更多变化呢？我们可以从两个主要元素方面思考：分别是散景形状和边缘的光滑程度。现在便让我们简单地为平凡的散境添加趣味吧！ 什么时候适合使用「Bokeh」技巧？ 其实「Bokeh 」即是散景(照片中因失焦而模糊的地方)，但这篇教学介绍的技巧需要在散景中出现光源，所以我们应尽量于晚间或黑暗环境拍摄。 需要的器材： 镜头 要拍摄心形「Bokeh」，我们需要一支能轻易拍出散景的镜头，如拥有大光圈、长焦的镜头，建议各位新手可以购买50mm f/1.8的定焦镜，价格非常便宜又能拍出漂亮散景，很适合这个练习！留意一点就是如果使用广角镜头如12mm便不能达到心形散景的效果！所以应尽量使用50mm以上的镜头。 心形滤镜 「星镜」大家也许听过了，但知道能拍出心形的「心形滤镜」吗？其实市面应该没有这类产品，但我们可以自行制作！不只心形，其他形状也可以！ 以下便有介绍了。 闪光灯 于晚间拍摄，闪光灯能替人像补光，令人像清晰，背景又能出现心形散景，效果非常突出！ 自制心形散景非常容易，方法如下： 1. 预备黑色画纸 2. 根据镜头大小剪出圆形 (反转放在纸上画大小很方便！) 3. 中间界出心形 (大约镜头直径1/5，不能太大) 4. 把黑色纸盖在镜头前，封密确保不漏光 不过镜头挑选方面有限制。镜头光圈越大越好，一般最易成功的为50mm f1.8，当然如果有f1.4效果便更好了！ 如果想控制「Bokeh」边缘，便需要留意光源的距离和硬度。举例： ·光源较强或相机与光源距离较近，“Bokeh”边缘会较硬，最贴近本身的形状。 ·光源较弱或相机与光源距离较远，“Bokeh”边缘会柔化，看似有点朦胧和走焦的样子。 ·光源平均，「Bokeh」也会随着变得平均的。 一般来说，被摄者跟光源应保持两米以上的距离，视乎被摄者大小。若为人像应保持最少三米距离；物件就一米距离，确保边缘不太松散。 摄影时也有技巧： ·寻找光源：最理想的是灯泡、灯饰、烛光等等。即使是反光点也可以。 ·使用大光圈：大光圈能使景深变浅，这样心形才会明显。 ·浅景深：特别是拍摄人像时不能用焦距太短的镜头，如果使用marco/微距的拍摄效果会更理想。有关拍摄浅景深请参考这篇文章。 ·刻意失焦：刻意失焦也能达到心形散境的效果，于镜头手动转动对焦环便可。

“因为使用这种镜头比使用其他种类镜头更难拍摄出优秀作品。如果能够非常好地掌握这种镜头，就能拍出优秀照片，你将成为一个优秀的摄影记者。许多摄影记者往往以一种漫不经心的态度使用这种镜头，他们实际是在尚无初步使用经验的情况下就企图超越。在拍摄成组图片报道时，不应只会使用广角镜头和长焦镜头，而不会使用这两种镜头之间的各种镜头。要有节制地使用广角镜头，并用35mm至300mm之间的镜头作为补充。应在提高照片质量的前提下使用广角镜头，充分发挥广角镜头的性能，使它成为一只具有通用性的镜头。广角镜头的景深特别大，就是说，画面中的大部分物体都能拍摄清楚，这对我们在光线较暗的情况下拍摄照片十分有利。35mm广角所以特别受人青睐，因为它所拍摄的照片变形较少，15mm或20mm超广角镜头，则有较明显的变形现象，因此不适合拍摄新闻照片。” 斯比纳积三十多年的摄影采访经验，曾八次采访英国总统就职典礼，四次采访罗马梵蒂冈教皇选举。他的照片曾获450枚奖牌、奖状(其中包括著名的普利策新闻摄影奖)。他告诫摄影爱好者：“不要以为只要用上了广角镜头就能理所当然地拍出好照片。对摄影者来说，拍摄之前首先应该经常考虑在什么场合使用什么镜头。我是非常有节制地使用广角镜头的，常以其他各种镜头作为补充。鱼眼镜头只在特殊情况下才使用。使用广角镜头，一定要事先考虑成熟，并从它的概念上加以理解，认为使用它可使照片具有更完美的创造性和想象力，就能使你接受新的挑战，从而提高你的照片的质量。” 在今天的新闻摄影报道中，记者们确实越来越喜欢使用广角镜头了。因为在他们争先恐后地围住采访对象时，有时也只能用广角镜头。在不能接近被摄主体时，记者们常常高举相机，使用20mm或24mm镜头从头顶拍照，经过放大剪裁也可以得到有用的照片。使用广角镜头的边沿偷拍，也是一个不打扰被拍对象的好办法，因为至少在目前，许多人还认为只有面对镜头时才会被摄入照片中。 有人认为24mm广角镜头是新闻报道的最佳镜头的另一个原因，是它的景深极大，可以同时记录人物与环境气氛。但须记住，即使是广角镜头，景深也总是有限的，因此，学会使用超焦距拍摄法，比依靠景深有更多的优越性。 人们常说，广角镜头造成夸张的透视效果，远摄镜头则缩短被摄体的平面。英国摄影家罗恩·斯皮尔曼认为，透视效果只同被摄体与镜头的距离有关，并不涉及到焦距，只是因为广角镜头经常用于透视非常明显的狭隘场面，远摄镜头主要是从远距离拍摄，才造成了夸张的印象。他说：“如果你分别用广角镜头和远摄镜头从问一距离拍摄，那么透视效果将是一样的。” 对于上述观点，英国摄影家G．L．韦克菲尔德曾通过55mm标准镜头与广角镜头的对比来证明过。他用两种镜头在同一视点各拍一张照片，用广角镜头拍的较大视点的照片，显然与另一张大不相同。初看之下，似乎两张照片的透视不一样，然而实际这是一种错觉。 如果把广角镜头拍摄的负片的一部分，放大到同标准镜头拍摄的负片放大的照片尺寸相同，两者透视的一致性就一目了然了。知道了这一点，在以后的实践中，我们便可以放心地使用广角镜头而不必担心会出现透视的改变。 关于近距离摄影的问题，韦克菲尔德指出：“广角镜头往往可以在很近的距离上调焦。例如，24mm平面算起的，实际上如的最近调焦点可近至250mm。由于这一距离是由胶片头前表面算起，远不足200mm。在这一距离内物距与像 距之比约为8：1，这与55mm镜头在最近调焦距离上 获得的物距与像距之比大致相同。”因此，韦克菲尔 德认为，“如果不用接圈或皮腔，要把物体的影像拍 得大一些，使用广角镜头并没有什么优越性。此外，由于使用广角镜头，镜头与被摄体的距离太近而很有可能使摄影师或相机的影子落在被摄体上面。”这是必须引起注意的。 斯皮尔曼认为，使用广角镜头时，靠近被摄体 时用聚焦屏对焦非常容易，在远距离拍摄时就比较困难。但如果我们把广角镜头当标准镜头用，就不会遇到问题。对于近摄，靠聚焦屏对焦就像使用普通标准镜头在较远的距离拍摄一样方便。在较远的距离拍摄，景深往往是很大的，因此，只要靠调整距离标尺就能很容易地取得清晰影像——判断上的错误可能要比一面观看聚焦屏一面调焦小得多。使用广角镜头拍摄建筑物等，必须使相机保持 纵向的绝对水平，否则近视点会造成剧烈的透视变化，在照片上使垂直线产生严重的会聚现象。在取景器上这种情况往往并不一定看得出来，只有当负片放大后或幻灯片投影出来时，这个缺点才较为明显。 实际上，照片上出现线条会聚现象并不是歪曲原景物，而是一种自然的透视效果。它之所以被看成歪曲，是因为人们知道一个楼房的垂直线不会会聚，并希望在不合适的视点拍的照片上看到垂直线都是平行的。然而，适当的会聚现象反而使照片显得真实。这里有一个很好的例子，在柯达陈列室中悬挂着一幅赫梅尔的柯达大楼的片，看起来好像顶部比底部还宽一些，用尺子量一量照片，结果证明顶部和底部的宽度正好相同，这就说明稍微有点会聚比完全没有会聚看起来反而更真实。 用广角镜头拍摄垂直物体，如出现严重的会聚现象，则会破坏画面。一组全都指向同一点的树(为了把树顶摄入画面，不得己把相机高仰，就会出现这种情况)，看上去很不自然。L·布朗斯坦提出的解决办法是：找一个较高的地方，使拍摄者能在接近被摄体中部的高度上拍摄。另一种办法是向后退，使拍摄者能在不用抬高相机视角的情况下把整个景物收入画面。为了避免水平线条的会聚，就得使相机的背部，也就是底片的平面与被摄体各条垂线构成的平面平行。 此外，还可以使用一种能控制透视’的广角镜头，它能配合带皮腔的专业相机起到提升和横向移动镜头板的作用。用这种镜头拍摄，你可把照相机置于同建筑物平行的位置上，而且提升了的镜头能把大楼或树木的顶部更多地摄入画面。 使用上述拍摄技巧和运用控制透视的镜头，还能减轻广角镜头摄影的一个常见问题：前景部位显得很空旷。当然，对付使用广角镜头中垂直线严重会聚的一个更容易的方法是，在放大照片时对会聚的垂直线进行一些校正。韦克菲尔德提出：“如果放大机托纸板上的影像表现出从地面拍摄的楼房上有会聚的垂直线，此时应把放大屉子加以倾斜，使相纸上的大楼底部更靠近镜头一些。其效果可以直观地加以判断，而且放大屉子的倾斜度可通过放在屉子底下的书本的厚度来控制。” 可能有人会认为，这样做会造成照片上部和下部清晰度的损失，如果影像是按中央部分调焦的话。但韦克菲尔德指出：“对于任何较大倍率的放大来说，例如5倍或更大，焦深都会大得允许相纸作可观的倾斜而不致严重地损失清晰度，甚至连镜头也不用收到最小光圈。如果影像的模糊圈不超过0．01英寸，一个2英寸的镜 头与相纸的距离是18英寸，这时，相纸平面的容限为士 0．7英寸。这意味着相纸的后边与前边的高低差别可达1．4英寸而看不出清晰度的损失。当然，影像应当按顶部与底部之间的地方调焦。如果光圈收得更小，则可允许更大的倾斜。” 法国摄影家J．L·西耶夫认为，在广告摄影中，当被摄场景戏剧性较差时，可以利用广角镜头来突出商品，使它更为诱人。譬如一盘牡坜，用18mm镜头可以摄入养殖场的风光。当然，也完全可以用50mm标准镜头拍成的照片去拼接，但广角镜头会使前景到无限远全部清晰，能避免商品与联想之间的割裂感觉。 西耶夫通过运用广角透视、变形、节奏感使普通的风光显示出很大的魅力，生动地表现出于早地区沙漠的起伏。拍摄远景和山峦，你会感到那些形状奇异的云彩是在朝你扑来。用广角镜头在头项或脚跟的高度拍摄风光，能造成身历其境的感觉或奇妙的贴近效果。只要稍微改变一下广角镜头的视点，画面上的主体就会完全改观。 使用广角镜头时，应注意避免它的短处。例如，由于广角镜头的视角很广，就容易摄入并不想要的景物。而且由于景物在取景器中被缩小了，因而拍摄时往往不易觉察。此外，使用这种镜头时，应尽量使自己靠近被摄体，否则的话，被摄体就会显得很小，浪费了画面空间。 在广角镜头上加滤光镜时要谨慎。由于视角太大，滤光镜会使画面的四角处出现模糊和变暗。有时即使不用滤光镜，用超广角镜头拍摄的影像，也可能会出现色调从画面中央至边缘逐渐明显地变深。这是因为用超广角镜头拍摄时，进入镜头的光线到达胶片边缘的距离，比到达中央部位的距离要大得多。但也有人认为，恰当的使用滤光镜，能为超广角镜头拍摄的作品增添独特的情调。黑白胶片使用的滤光镜，如橙色和红色系列，能给作品造成一种奇异的超现实主义的气氛。这一效果，在使用彩色胶片时更加明显。但须考虑使用多级曝光的方法，以保证获得正确的曝光。

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 教你纪实婚礼摄影怎么拍 拍了2年多婚礼，自己也总结了不少经验，希望不管正确与否，拿出来跟大家分享一下。随着越来越的玩摄影的朋友被自己结婚的朋友邀请过去拍婚礼，也出现了越来越多的问题，一些朋友没有拍过婚礼，非常头疼，也许我的这些经验能帮助他们，更快、更好的去适应婚礼拍摄。 纪实婚礼摄影 一、纪实婚礼摄影概念 纪实婚礼摄影这个概念是个舶来品，西方国家的婚礼与国内有所不同，西方国家婚礼影像主要取决于婚礼当天，而国内的新人通常是将婚纱摄影和婚礼当天拍摄分为两个部分。他们往往注重婚纱摄影而忽略婚礼当天的拍摄，婚礼当天的摄影通常只作为记录形式。而西方国家的婚礼将图片形式转化为纪实形式，新人会聘请职业的婚礼摄影师来完成拍摄，职业婚礼摄影师发挥其技术、感性、审美来抓拍婚礼精彩瞬间，在新人轻松自然欢快的氛围下融入这种拍摄手法将使每张图片赋予情感、赋予语言！就其范围来说，是婚礼摄影；就其属性来说，是纪实。在国内，这种纪实婚礼摄影更多的是和传统的婚纱照做对比，而不是婚礼跟拍。 二、纪实婚礼摄影特点 婚纱照中表现的是固定的场景和特定的姿势，简单的说：同一个姿势要一百个新人去做，而事实上不是所有人都会适合千篇一律的模式，甚至一百个人中至少有五十个人觉得这个姿势很糟糕。拿到相册的感觉是平淡的，问题不是照片好不好看，而是照片中的人究竟是不是自己。 总结起来婚纱照是一种归纳，一方面它提炼新人愉悦、幸福的一面，而在另一方面就在不知不觉中丢掉了个性和新人本身的特点和气质。这是一种量化所带来的不可避免的副作用，是一种遗憾。 纪实婚礼摄影是一种演绎 纪实婚礼摄影则是一种演绎，一场婚礼由不同的主角、配角们，在不同的场地、不同的日期、不同的环境、不同的心境下演出。每个人是独立而真实的，每个表情是立体而生动的。在国外，婚礼通常是举办一天，时间上比国内的婚礼要充裕，因此，就有了更多的时间拍摄一些绝美的照片，“绝美”不是“唯美”，人们的动作和面容达不到无瑕疵，然而作为艺术品和记录品，却是无瑕疵的，能够穿越岁月，雕刻时光。 婚礼跟拍对一个摄影师来讲，要求还是很高的。要有敏锐的洞察力、要有过硬娴熟的技术、要有很好的体力、要有经验，对事物的发展有预见性，拍摄要有提前量。我们现在的婚礼摄影的主流方式，是与欧美的纪实婚礼不一样的，欧美的纪实婚礼，讲求的是纪实，不会有很多甚至不会出现摆拍的场景。而我们现在流行的婚礼摄影，要求的是两点的结合，即“纪实与艺术”的结合。 所以，这要求更高了，又要有抓拍，抓拍还要有艺术性，又要有摆拍，摆拍还要非常自然！这与我们平时旅游中拍摄、人像的摆拍、社会的纪实有很大的差别，所以如果真的是从没有拍摄过的朋友，前几次拍摄，一定会很痛苦，真的不知道从何处下手。 三、婚礼跟拍摄影的几大难点 先不谈器材，不谈过程，不谈技术，就说说几大难点，这是我们非常非常注意的地方，也是对我们要求最高的几点。 1.光 我们拍摄一场婚礼，会经历太多的复杂光线：自然光、白炽灯、日光灯、追光灯的冷光、酒店大厅里的暖光、婚礼舞台上的彩色光，还有我们的闪光灯。以及这些不同光之间混合起来的超级复杂光线。光的复杂，直接影响到两个问题。第一就是怎样用光。哪些该避免，哪些该利用。 一场婚礼会经历太多的复杂光线 第二就是白平衡，当然最简单的方法就是拍摄RAW格式，后期可以较好的还原正确的白平衡。但是RAW格式很大，而婚礼又要拍摄很多照片，我们的存储卡如果不够，那就必须拍摄jpg格式，所以一旦拍摄jpg格式，就要尽可能的让白平衡正确。而在这些复杂光线环境下，自动白平衡模式已经不能准确的还原正确白平衡了，所以必须去手动控制色温。经验丰富的摄影师，对光源的色温有一定的把握，能做到大体上正确，这样即使有偏差，也是很小的，后期调整很容易，调整后对照片也不会有太多损失。如果对白平衡没有概念，那么拍摄之前，我们要弄清楚这些光源的粗略特点： <3300K 温暖（带红的白色） 稳重、温暖 3000－5000K 中间（白色） 爽快 >5000K 清凉型（带蓝的白色） 冷 上面的是个自然色温表。我们相机上的色温值，是与这个互补的值，所以与这个正好相反。 婚礼上只要保证不要偏色太厉害就可以 婚礼上只要保证不要偏色太厉害就可以了，没必要非常精准，有些时候也没法非常精准，比如色灯，纯红色、纯黄色的色灯，我们还是保留它的色彩好了，因为那是现场气氛的还原。我们要做的就是整体大光环境下的白平衡。常用的数值就是从4000k到6000k之间，遇到暖光就放到5000k以下，遇到冷光就放到5000k以上，这里要根据不同环境去调整，拍摄之前先用不同的白平衡拍几张，找到合适的色温值，在光线不变的情况下，固定好就可以了。 其实这里有一个小技巧小经验：新娘家，光线环境固定，自然光、室内灯光和闪光灯的三者合一。色温大概控制在5000k附近，画面会很干净。室外拍摄，都是自然光，最多就是闪光灯补光一下，这里完全可以放到自动白平衡。酒店就复杂了，暖光大厅，用4500k左右，还要看光有多暖。追光灯，在5600k左右，还要看追光的输出量。这样就是保证了大体上的准确，当然绝不是完全准确，只是有所纠正，因为我们还要一些现场感，大厅还要保持暖一些，追光还要保持冷一点的。因为我们的眼睛所见就是这样。我们做到的就是不要偏差太大，弄的色彩没有分差，别弄成全黄、全蓝这样子就可以了。 用光来讲，属于技术把握了。主要是注意外面逆光下的闪光灯补不补，有时候需要补光，有时候即使逆光也没必要去补。利用好各个角度的光，拍出最好的效果和感觉。 2.角度和站位 在我跟拍的婚礼上，也经常看到玩摄影的朋友，但是大多数朋友都是站那，变焦拍摄。不会去刻意的追求角度。怎么样才能让纪实的片子出彩，这就要求我们去把握不同的角度。角度其实很简单，那就是仰拍、俯拍正常平行拍摄，这是机位。而摄影师与被拍摄者的横截面上角度也很重要，正面、侧面、背面。这样纵横面其实是个立体3D空间，有无数个角度去捕捉。 把握不同的角度 站位主要是在婚礼现场，虽然我们摄影基本属于打游击状态，但是也不能完全自我。这里需要照顾到摄像的中央定机位。它位置基本不会动的，只是拉近拉远的拍摄。所以我们不可以长时间挡住它，我们在必须要挡的时候，动作要快，咔咔拍完抓紧闪开。而我们拍摄舞台，也不能站在一个地方不动，这样照片角度不会生动，会非常死板的去记录。可以从舞台的两侧、正面甚至是后面去拍摄，创造丰富的视角，给人变换的不同感觉。 3.快门、光圈、ISO、闪光灯之间的配合 这点，很难整体上讲。经验就是我们一定要把握一个要点，就是用闪光灯的时候，要打的自然，那么要打的自然，就要一个模式：慢速同步。其实就是保证自然光的前提下，把主体打亮。之所以叫“慢速”，那是因为光线较暗的环境下，保证环境光，快门速度是比较慢的。而我们拍的是婚礼，是要抓拍的，所以我们快门又要快，怎么办，那就必须用高ISO来配合。 我的经验是，室内一般在iso400-iso1600，M档，快门在1/60s-1/200s，保证环境光，然后闪光灯手动输出，控制补光光线。闪光灯基本角度在正前方拍摄方向的60度到竖直向上之间。保证整体亮度，主体曝光准确，自然、柔和的画面。 4、与一些重要人物的沟通 沟通是必须的，而且是需要跟大量人物去沟通的。这样对我们的拍摄有非常非常多的好处。 跟新娘沟通，调动她的情绪，让她的喜悦、幸福的感觉自己流露出来，这样我们才能去捕捉。一般新娘开始都会比较紧张，与她轻松的聊聊天，讲讲别人结婚的故事，让她谈谈与新郎之间以前有趣的事情，自然而然她就放松了，微笑了，快乐了，幸福感就自然出来了，我们咔嚓下去，就能抓住了。 跟新娘沟通调动她的情绪 跟新郎沟通，让他放松，让他不要去关心太多的乱七八糟的事情，这些事情都会有专门的人管理，有主管，有帮忙的朋友。让他尽量的与新娘去互动，让他也放松下来，感受这种新婚的幸福，这样两个人才有默契，我们出片率也大大提高。 […]

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 让你惊叹的PS去斑磨皮好方法 在拍照时都会遇到一些问题，有些照片可能是光线不够，脸部会有大量的杂色，有些是人物脸上有些斑点或者是痘痘，这些处理起来有些麻烦。如何去掉脸上的斑点，让人物的皮肤更美白、更漂亮。其实方法也有很多，你也可以尝试一下！本期小编用精彩实例图片，逐步介绍ps去斑美白的好方法。 一、准备工作第一步 1、新建图层做调整 对待任何一张图片，我们在加工之前都要保持良好的习惯，复制一张原图再修饰，以免在修饰过程里由于失误造成无法挽回的局面。 2、选取工具，放大图像 选取修补工具，并且把图像放大，方便修饰细节，放大的倍数可以根据修补范围大小不断变换，适合自己观看方便即可。 二、工具运用过程里的注意事项 大家都知道，在运用修补工具时，是把需要修补的地方划出一个选区，然后拖拽到可以遮盖它的位置，PHOTOSHOP会把两种像素计算，给出一个合理的数值，以达到修饰的目的。所以修补工具虽然简单，但在应用过程中，有几点注意事项： 1、在修补脏点的适合，要尽量划出和脏点差不多大小的范围，太大容易把细节修丢，太小又容易修的很花。 2、在选择覆盖所圈选脏点范围的像素时，尽量选择和选区里颜色相近的像素，太深容易有痕迹，太浅容易形成局部亮点，尽量在离要遮盖的脏点不远的地方选择。 3、圈选选区的时候，尽量不要把亮暗对比强烈的像素圈进一个大选区，如果可能，要细致一点，分开修饰，如果遇到明暗交界线上的脏点，尽量寻找同处明暗交界的地方的像素把它覆盖，否则容易把光感修丢。 三、修过的右脸对比未修整的左脸 如图，女孩的左脸还没有修整，右脸是修过的效果，相比之下，左脸的光影更复杂，所以要更加耐心，以免把人物的光感破坏。 四、利用对比法 利用对比方法可以让你知道修图进展情况，细心的修整可以让你让你不落下任何一处瑕疵。 五、适当锐化增加质感 去斑的步骤已经完成了，但是为了让女孩眼神更生动，可以适当的用USM锐化。如图数据仅供参考，具体数值应该根据不同图片的具体情况设定，多做尝试，即会得到满意效果。另外，如果图片情况过于复杂，图层较多，可以在新建图层的时候把名字改成此图层的功能，方面查找。 六、完成效果 最后来看下去斑磨皮后的小盆友的前后对比图片，其实这些步骤不难实现，我们只要按部就班的操作，即可得到清新可爱的好照片了。 软硬兼施 孙悟空的分身术 超简单PS皮肤快速美白法 单反摄影基础入门到进阶实战视频教程 建筑摄影与室内家居布光商业摄影教程 从零开始 玩转闪光灯特训班-20个商业案例实战 用手机拍摄专业级视频短片 ps教程 发表评论 点击这里取消回复。 昵称 * 邮箱 * 推荐文章 详解黑卡和长时间曝光技巧 用好“三分法”让静物照脱颖而出 Karen Knorr：这世界本就是个动物园 人像外景拍摄中的透视 利用光线与构图创造好风景 8种颠覆传统的人像摄影 如何让你的人像摄影作品脱颖而出 […]

慢快门除了可以在夜景利用三脚架作长曝，或是拍摄车轨、流水等题材外，其实还有其他有趣的使用方法！其中一样便是手持使用慢快门来拍出抽象的相片了，透过有计划地利用慢快来作曝光，可以为平平无奇的相片加上一些新意，这里有 3 个利用「手持 + 慢快门」拍出精彩相片的技巧，一起来试试吧！ Photo by Chris JL 相机设定成慢快门 要拍出这种相片，我们要把相机设定为慢快门，各位同学可以善用「快门先决」(S/Tv-Mode) 来拍摄，这样你只需要设定快门和 ISO 值，相机便会提供相应的光圈值，很方便拍摄。根据不同的拍摄题材和效果，你可以把快门设定为各种速度，但留意因为要手持拍摄，快门速度始终不宜太低，一般在 1/10s – 1/30s 为佳。 (一) 油画般的相片 -「直线／圆形移动」 把相机设定为慢快门后，你可以向着一些平平无奇的地方拍摄，例如一大片草地、树木、沙滩，甚至人群等，按下快门后迅速把相机向上下移动，这样你便可以拍出抽象、油画般的相片了！除了直线移动外，以相机镜头为中心作圆形移动也一样可以，快一点和慢一点的快门也会产生不同的效果！ 这原本是一朵郁金香，在慢快门配合直线移动可以拍出抽象的效果！ Photo by Pat Kight 慢快门配合旋转也可以拍出特别的效果！ (Photo by Jo Christian Oterhals) (二) 拍出动感 – 「Panning 技巧」 Panning 这个拍法其实很实用，它可以令相片充满动感，很适合运动、赛车等会高速移动的主体。要利用 panning 技巧，你把相机设为慢快门后，可以把双臂紧贴身体，利用身体作中轴转动，这样拍出来的相片会比较稳定，而且不会上下移动，令背景的线条更漂亮。Panning 技巧需一定的练习，是易学难精的拍法。 Panning 可以拍出动感！ (Photo by John Stefou) 即使是拍摄狗狗也可以运用 慢快门 + Panning 技巧！ (Photo by […]

森系外景，大抵还是指以植物花草为核心的场景样式。无论是旅游中的山川风光还是街边公园里的一袭芳草，绿色总是最为清新自然的烘托。应该说，森系外景仍然是目前最受年轻人喜欢的婚纱照风格之一。在大自然的环境中拍照，新人更为放松，也契合了人们追求纯真美好爱情的寓意。这里就让我们来谈谈就森系外拍的一些相关内容。 光圈：f/2.5，速度：1/400s，ISO：400，焦距：85mm 加入适当的道具及运用前景，使画面氛围感更浓，营造出童话和梦幻的感觉。 外拍工作的基本装备 除相机之外，必备三只镜头：85mmF/1.2、50mmF/1.2、24-70mmF/2.8。要根据场景构图的需要，确定基本焦段，在头脑里形成对画面的大致判断，对取景及构图做到心中有数。而不要把镜头拧来拧去，盲目追着人跑，以至于顾此失彼。 定焦镜头的优势自然不必赘述。两者比较起来，50mm的镜头偏重于拍摄一些逆光人像或环境特写，它的大光圈更能突出景物的光影细节及人物情绪，构图以半身人像居多。 85mm也是使用率极高的一款镜头。不仅仅因为它具备F1.2的大光圈，更主要的是，它的焦距段可以很好地控制景物与人物的变形。考虑到这样的特性，85mm镜头更偏重于拍摄一些带环境的全身照片，以及人物特写。 光圈：f/2.5，速度：1/2000s，ISO：400，焦距：50mm 光圈：f/2.0，速度：1/3200s，ISO：400，焦距：85mm 比较50mm和85mm的画面感及压缩效果。 光圈：f/2.8，速度：1/800s，ISO：200，焦距：85mm 85mm的画面效果。 光圈：f/2.8，速度：1/800s，ISO：100，焦距：85mm 85mm的画面效果。 24-70mm镜头是外景拍摄必不可少的配置，因为它的焦距段涵盖了广角及中焦，使用起来机动性很强。 光圈：f/2.8，速度：1/1600s，ISO：100，焦距：28mm 无论是花景还是树林，空间都比较狭小，周围杂物较多，可供取景的余地不大。因此大部分情况下，要用中焦以上焦距来拍摄，使画面更为简洁，同时保留对环境的交代。或是采用高角度俯拍，只保留地面的绿植。 拍摄时间：下午1点左右现场光线及补光情况：太阳角度接近顶光，使用用了一块反光板补光到人物脸上，同时要用反光板挡住强烈的阳光，形成较为柔和的漫反射光线。另外，就是摄影包里要常备烟雾饼。特别是有太阳天气好的时候，下午选择逆光位，放点烟雾照片效果会更出彩。另外便携式的梯子也必不可少，特别是在低矮花丛或草地上拍摄，经常要采用高角度俯拍表现出更完整场景，以及避免使用太大的广角而使人物过度变形。 不同天气的应对方案 我们经常会开玩笑说，摄影师就和种地的农民一样：靠天吃饭。一个出色的摄影师一定是利用天气的高手，因为天气的变化决定了光线的特质，而对不同特质光线的优化处理则决定了照片的优劣。 就森系外景来说，基本原则是顺应自然光线的特质把握拍摄的基调：有阳光的时候就热烈；没有阳光的时候则清新。 太阳较为强烈的情况，较好的拍摄时间是早上和下午，此时太阳和地面有一定的倾斜角度，适宜表现人物和场景的立体感。随着时间推移，光线变化迅速，低照的斜阳、温暖的色调，此时拍摄逆光浪漫效果的画面最佳。 拍摄时间：上午十点半左右 这个时段的光线较为稳定，中高位的入射角度适宜表现人物和场景的立体感，色温适中，可以拍出各种影调的照片。 场地分析：集中成片的花丛及花树场景，需要结合鲜花的生产特点，改变取景构图的方式，突出人物的情感融合。 现场光线及补光情况：阳光充足，光线的方向感比较强，无论是侧光或逆光位拍摄都能够取得很好的效果。可以用反光板补光，适当降低光比，提亮阴影部分的层次。 光圈：f/2.2，速度：1/1600s，ISO：200，焦距：85mm 大光圈和中长焦段带来干净的画面效果，花朵在背景中呈现为朦胧的色彩，人物神态突出，画面气氛浪漫。 光圈：f/2.8，速度：1/2500s，ISO：200，焦距：45mm 低角度仰拍，可以构入花树的全貌。构图要注意留白，也可以让直射的阳光形成冲光净化背景空间。从高角度俯拍则可以把空间中的上下层次转换为画面上的前后层次，用中长焦镜头配合大光圈压缩景深突出人物。 拍摄时间：下午两点半左右 此时光线仍然较强，明暗反差强烈。建议配合外拍灯（闪光灯）控制画面光比，或是在有遮挡（阴影）的场景中拍摄。 场地分析：树木稀少，绿植也不充分，景物整体低矮，属于有点杂乱的场景。因此取景构图一定要简洁，比如用大光圈突出人物而虚化背景、弱化环境。 现场光线及补光情况：此时光线还比较强烈，阴影下反差有点大，所以要用反光板补光，缩小景物和树荫下人物之间的光比。 光圈：f/2.8，速度：1/1600s，ISO：200，焦距：50mm 因为有树木遮挡，即便是正午强光也能够获得较为柔和的光线环境。 光圈：f/2.8，速度：1/640s，ISO：200，焦距：85mm 阳光对面部的塑造生动活泼，人物的造型定位也要相应热烈一些。 多云天气，利用柔和的散射光容易营造出清新、唯美的画面效果，色彩饱和度高，层次细腻。一般来说，光照不足的情况下要尽量选择色彩变化丰富的大场景环境来拍摄，尽可能保留背景的层次，从而丰富画面。 在多云或阴天时，我会考虑在光线最强的时候去拍。在不影响画质的前提下，应把感光度尽量保持在正常的水平上。 拍摄时间：下午一点半左右 场地分析：景物环境比较开阔，画面也很干净，没有多余的杂物，很适合表现开阔舒朗的画面。这时可以借鉴电影画面，引导模特自由发挥，多拍些开放式的构图，提升画面意境是重点。 现场光线及补光情况：拍摄的时候是阴天，为了保持自然的光感，基本上没用什么额外的补光。 亮点变化：电影画面感很注意留白的运用，无论是高机位拍出纵深感，还是低机位留出天空，都必须把握好人物和景之间的透视关系。 光圈：f/2.8，速度：1/2500s，ISO：100，焦距：35mm 在水边取景，视野往往较为开阔，较少遮挡，能够采用大场面的方式充分渲染环境气氛。 光圈：f/3.2，速度：1/400s，ISO：100，焦距：85mm 充分利用植物构建色彩感，用富有色彩的花朵构建前景也可以起到丰富画面，打破平淡的作用。 光圈：f/2.8，速度：1/1250s，ISO：100，焦距：85mm 如果天空中少有细节，更要着重表现自然的柔和光效。注意地平线的位置，保持整体结构平衡。 拍摄时间：下午六点半左右 如果是多云阴天的情况，则此时光照减弱，能见度有所下降，照片的反差与通透感都要略孙一筹，更要注重现场氛围感的表现。 场地分析：开阔池塘的岸边，搭建出户外婚礼场景。取景角度相对较为单一，可以运用不同机位角度和焦距寻求变化，突出婚礼场景的现场感。 现场光线及补光情况：傍晚太阳的余光照在人物身上，现场用反光板补光，保留自然氛围。 光圈：f/1.8，速度：1/250s，ISO：400，焦距：85mm […]

对喜欢婚纱摄影的朋友们来说，拍多了大好河山之后，往往会对自己身边的细微事物特别感兴趣，尤其是那些花花草草、昆虫鸟兽，使大家产生了强烈地将这些细小物体的细微之处清晰展现的欲望。那新人如何拍好婚纱摄影照呢？下面就跟随小编一同来看一下吧！ 微距摄影，用微距拍摄日常生活中见惯了的花草、昆虫以及静物，总能带给大家一种娇艳欲滴、晶莹剔透的鲜活美感，给予观众前所未有的惊喜，微距世界精采万分。那么，什么是微距婚纱摄影呢？微距婚纱摄影是指近距离的、放大倍数高的拍摄方式。一般能拍摄至接近实物原大(Lifesize)的影像便属微距。微距婚纱摄影的目的是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来，把细微的部分巨细无遗的呈现在眼前。 微距婚纱摄影拍摄用得着的小技巧总结： 1.遥控或快门线的使用有助于获得清晰的照片，或者使用相机的定时自拍功能。 2.测光与聚焦模式尽可能不用点测，因为在点测时反而测焦不准。一般的消费类DC手动聚焦功能较弱，而在被摄物较小不易准确聚焦时，可以在同距离处手持手表之类的大一点的物件来辅助对焦。 3.使用液晶屏取景，因为拍微距本身就要与被摄物离得很近，再使用取景器取景不仅姿势不雅，关键是不易端稳相机。而使用液晶屏取景，可以让拍摄者很从容地构图，并方便看到最终的浅景深效果。 4.注意背景。尽管微距一般都可以很好地虚化背景，但也要留意背景物体间的接缝处，有时一不小心就会破坏整体效果。 5.适当尝试逆光效果。特别是边缘薄且透的植物花、叶之类，逆光下会表现出特别的美感。 6.旅游景点中，像风蚀的石刻、锈迹斑斑的门锁之类，在微距拍摄中会表现出强烈的质感。

婚纱摄影 + 自助 = 自助婚纱。 自助婚纱有别于一般仿间婚纱业，自助代表的就是DIY，我们在拍摄前准备好自己喜欢的白纱礼服，邀请自己的好姐妹帮自己画上淡雅的妆及简单自然的发型，备妥拍摄所需的道具，规划预定拍摄的场景，就这样……可以开拍啦！现在便看看一个真实的例子给大家参考啊！ (一) 家是最好的摄影棚 生活中令人感动、温馨的场景就是我们自己的小窝了，其唯妙的互动细节是拍摄最好的题材，因为真实才会最美，最值得留念！ 生活中的感动 偷吃消夜被发现的惊险时刻 甜蜜无所不在 温馨中带有创意的场景 为新娘穿上白纱的特写 逆光下的剪影更富有情感 (二) 婚纱就是生活 婚纱也可以搭配登山休闲鞋，效果加倍 离家不远的运动公园 到日常会去的地方拍摄留念 如果您是非常热爱户外休闲活动朋友，当然一定要来点特别的布置，简单中创作出不平凡的画面，这就是自助婚纱的精神所在，我们不需要刻意摆出姿态，适度的引导新人互动的感觉，就能拍摄出感动的情境。 (三) 找回浪漫的甜蜜时光 这里是新人热恋时期经常约会吃冰淇淋、喝咖啡的店家，对于新人是富有回忆的甜蜜时光，我们特地在店家刚营业时到场，在不影响客人的情况下完成拍摄，重新感受她们的爱情。 无需言语的甜蜜 以侧拍的方式纪录新人的互动 试试以景带人的直幅拍摄 到当初约会的餐厅拍摄 利用广角镜低姿态取景 (四) 有故事的他和她     在一次的旅途中新人的车子抛锚了，前不着村后不着店的偏远郊外手机收不到任何讯号，天黑了……俩人相互安慰与扶持，平安渡过上帝给予他们的考验……这是患难见真情的爱情故事，我们一定要把它完美呈现！ 患难见真情的爱情故事     于低光源拍摄时，可以利用现场光源辅助及使用大光圈镜头拍摄，须注意ISO值控制。 设计有故事性的情节 后纪     自助婚纱是多元的影像设计，无须刻意揣摩多姿，拍摄前与新人沟通讨论拍摄细节，包含服装的准备与场景的安排，相信你也能拍出属于自己的婚纱风格喔！