Most modern digital cameras are equipped with advanced autofocus systems that are often hard to understand. Whether you are shooting with an entry-level or professional camera, knowing how to use the autofocus system effectively is essential to get sharp images. A badly-focused, blurry image can ruin a photograph and you cannot repair it in post-processing. […]

在桁架背景板，木质背景板，LED背景板中桁架背景板相对于后两者而言，价格便宜，活动中比较通用，用最多的地方是签到背景板、舞台侧面背景板。  用途分类（主背景、舞台侧面背景和签到背景） 背景板的形式按照用途来分一般分为：主背景板，舞台侧面背景板，签到背景板等，按照结构来划分一般分为：桁架背景板，木质背景板，LED背景板等。 结构分类（桁架背景板、木质背景板和LED背景） 桁架背景板 桁架对于没见过的人来说，可以简单的理解成一根根截面为10cmX20cm的铁架子。先将桁架按照预定的尺寸组装好，然后再将喷绘画面，固定在桁架上，这样喷绘背景板的大体结构就已经出来了，剩余的就是安装固定压脚和沙箱了。写真背景板也是采用桁架作为骨架，只是画面不是喷绘布，而是KT板上面覆上写真画面，然后再将KT板固定在桁架上。 木质背景板 木质背景板是由木材搭建的，上面固定好背景画面就是背景墙，木质背景板很难重复性使用，活动一般很少会用，除非要做一些比较特殊的造型才会用到（如墙面镶嵌显示器或异体字）。 LED背景板 LED背景则是由LED屏拼起来的，通过电脑控制可以切换背景画面，LED屏背景则价格最贵，同样也是最灵活的，可以根据需要切换不同画面，适用于充当舞台的主背景墙。 画面分类（喷绘背景和写真背景） 按照画面来划分的话一般分为：喷绘背景板，写真背景板等。 喷绘背景板 喷绘背景是由桁架和喷绘画面组成的，先把桁架按照预定的尺寸组装好，再将喷绘画面固定在桁架上，即喷绘背景。 喷绘布的材料一般用灯布做成的，用来做背景画面的喷绘布主要分为两种：普通白底喷绘布和黑底不透光喷绘布。喷绘背景相对于写真背景，具有：价格低，拼接少，安装简单，可重复利用等优势。 写真背景 写真背景画面不是喷绘布，而是KT板上面覆上写真画面，然后再将KT板固定在墙上或桁架上。写真背景相对于喷绘背景，具有：画面精度高，无气味，不透光等优势。 喷绘背景和写真背景虽各有优势，但目前最受欢迎的方案是采用黑底不透光喷绘来作为背景板的画面。弥补了普通喷绘画面精度低，透光等缺点，同时相对于写真背景来说造价也低很多，是性价比很高的背景板搭建方案。

合照 hé zhào，第一种意思是若干人一块照相：～一张照片。第二种意思是若干人合在一块儿照的相片，下面介绍下关于合照英文翻译和合照英文句子： 合照英文基本释义 group photo take a group photo 合照英文实用场景例句 Can we get the girls together for a group shot? 能让女孩们呆在一起拍一张合照吗 ? There’s a picture of Haruko and me that I’d like you to bring ashore. 我有-张春子和我的合照,你给我带回去好吗? Smile ! Take a group photo before we send warmth. 来,笑一下! 义工在出发送暖前先来个大合照. I took a photo with […]

我们都知道，有很多经典的老照片，受限于那个时代的技术，只能以黑白的形式传世。尽管黑白照片别有一番风味，但是彩色照片有时候能给人更强的代入感。今天在这里给大家提供一种用ps黑白照片上色的方法，尽管无法还原当时真实的颜色，但确实可以达到后期者的心中所想的颜色。 效果图 黑白照片 身边有些朋友说，黑白摄影才是真艺术，这话绝对很多人不会去认可，毕竟摄影的艺术是个大的面，但把黑白照片拍好看，必然可以很艺术！其实拍黑白照片它不仅仅是在后期处理中把颜色去掉这么简单，它最重要的是在前期拍摄时候所下的功夫。 黑白照片 除了让老照片变成彩色这一用途之外，还可以将现时的一些黑白照片自行染上彩色，完全按照自己的想法来上色，再和彩色的原图进行对比，也不失为一种有趣的玩法(下面的图片点击查看高清大图)。 第一步：打开PS，Ctrl+O美女素材，Ctrl+J复制一层，得到图层1，我们先给脸部皮肤上色，回到图层面板，点击图层下方的调整图层，选中里面的色彩平衡，对中间调、高光以及阴影进行参数调整，这一步ps黑白照片上色效果如下图： 第二步：回到图层面板，选中色彩平衡蒙版，按Ctrl+I反相，还原成黑白色，打开柔性画笔工具，前景色设置为白色，对脸部肌肤进行涂抹，觉得颜色太深，可以降低不透敏明度，这一步ps黑白照片上色效果如下图： 第三步：接下来给嘴唇上色，回到图层面板，点击图层下方的调整图层，选中里面的色彩平衡，对中间调进行参数调整，重新命名为嘴唇，这一步ps黑白照片上色效果如下图： 第四步：回到图层面板，选中嘴唇色彩平衡蒙版，按Ctrl+I反相，还原成黑白色，打开柔性画笔工具，前景色设置为白色，对嘴唇进行涂抹，这一步ps黑白照片上色效果如下图： 第五步：接下给头发上颜色，回到如此面板，新建空白图层，得到图层2，备注为头发，把混合模式“正常”改为“颜色”，拾色器找到一个自己喜欢的头发颜色（d9c3b0），打开画笔工具，降低不透明度进行涂抹，这一步ps黑白照片上色效果如下图： 第六步：接下来给脸蛋部分添加一些腮红，这样会让皮肤看起来更加的红润，新建空白图层，得到图层2，命名为腮红，回到工具栏，打开椭圆选框工具，在脸部画出椭圆选区，右键羽化15像素，这一步ps黑白照片上色效果如下图： 第七步：回到工具栏，前景色设置为浅红色（e66061），选中腮红图层，按Alt+Delete填充，不透明度降低到22%，Ctrl+J负责一层，得到腮红拷贝，移动到左侧，这一步ps黑白照片上色效果如下图： 第八步：接下来处理眼睛、眉毛，一样利用套索工具将其大致选中，右键羽化值为3，这一步ps黑白照片上色如下图所示： 第九步：回到图层面板，点击图层下方的调整图层，选中里面的色彩平衡，对中间调进行参数调整，重新命名为眼睛眉毛，这一步ps黑白照片上色效果如下图： 第十步：牙齿太黄，接下来美白牙齿，点击图层下方的调整图层，选中里面的色相饱和度，选择黄色，降低饱和度，增强明度，这一步ps黑白照片上色效果如下图： 第十一步：我们皮肤颜色也跟着变色，回到图层面板，选中色相饱和度蒙版，按Ctrl+I反相，蒙版变为黑色，前景色设置为白色，打开画笔工具，对牙齿进行涂抹，这一步ps黑白照片上色效果如下图： 第十二步：回到图层面板，点击图层下方的调整图层，选中里面的曲线，把牙齿进行提亮，这一步ps黑白照片上色效果如下图： 第十三步：回到图层面板，选中曲线蒙版，按Ctrl+I反相，蒙版变为黑色，前景色设置为白色，打开画笔工具，对牙齿进行涂抹，这一步ps黑白照片上色效果如下图： 第十四步：接下给衣服上色，新建空白图层，得到图层3，备注为衣服，把混合模式“正常”改为“颜色”，拾色器找到一个自己喜欢的衣服颜色（c0a7ac），打开画笔工具对衣服进行涂抹，这一步ps黑白照片上色效果如下图： 第十五步：最后一步给背景加颜色，新建空白图层，得到图层4，备注为背景，把混合模式“正常”改为“颜色”，拾色器找到一个自己喜欢的衣服颜色（5a4034），打开画笔工具对背景进行涂抹，这一步ps黑白照片上色效果如下图： 虽然现今技术已经可以通过绘图软件为黑白照片着色，但过程耗时而且有难度。得先针对照片的历史、地理和文化背景进行研究，找出适合该年代的颜色，再以 Photoshop 等绘图工具对黑白照片进行上色，才能使旧照片上的颜色看起来效果自然。

在企业选择拍摄宣传片时，最关心的还是企业宣传片价格问题。但对于影视服务公司来说，很难给予客户一个准确的价格，只能给出一个大概的价格范围，具体的报价还是要跟企业详细沟通之后，根据企业的具体需求来定。所以对于影视服务公司，在没了解清楚这些情况之前，企业宣传片价格很难给出具体的报价，就算给最多也是一个宣传视频的报价区间。 企业宣传片 首先，一部宣传片制作，必定是经过脚本策划（自主策划可忽视这一步），相当于客户和制作公司前期的需求沟通，品牌定位，拍摄地点，拍摄设计，个性创意以及有无特殊要求（演员 、制作特效）。 宣传片脚本 其次，现场拍摄，依据前期沟通的要求进行现场拍摄，通常2-3分钟的宣传片拍摄时间是当天完成的，5分钟一般2-3天完成拍摄，10钟拍摄5-10天或者更长，一般来说10分钟的宣传片比较少见，常常是大型商业活动才会制作这么一个长时间的视频宣传。 活动拍摄设备 拍摄完成以后，就是后期剪辑，根据脚本设计的要求进行编辑，制作输出特效，完成视频样片，一般来说，这个过程为了避免出错，后期剪辑一般会跟一个客户负责人进行沟通和对接，填补剪辑所需要的材料。这个过程就时间是最长的一部分，一般按照分钟/天来计算，2-3分钟的宣传片，剪辑也就2-3天就可以完成，5分钟后期制作也就5天，10分钟或者遇到团队项目剪辑就可能要10天或者更多。特效制作、视频排版设计、样片输出等等。 视频后期剪辑 所以，结合整个拍摄制作流程，一般公司都会分两种报价： 2-3分钟宣传片 普通报价：2-3万； 特殊报价：3-5万， 5分钟宣传片 普通报价：4-6万； 特殊报价：6-10万， 10分钟宣传片，已经是个特殊要求，加上制作沟通，拍摄，制作周期时间长，没有10万+拍摄制作团队是不太可能签订协。 企业宣传片拍摄 企业宣传片就是企业的名片， 一般利用影像、图片、动画、声音等资讯形式，随着音乐的节奏，让观看者在轻松的环境之中就可以去真正了解一个企业的精神、文化和发展状况，下面介绍下企业宣传片拍摄。 企业宣传片拍摄 拍摄宣传片 随着时代的发展，拍摄宣传片也成为我们日常工作生活中的一部分，好的宣传片让人眼前一亮，拍摄宣传片时需要注意的事项非常多，在拍摄宣传片的过程中，可以使用各种艺术手段来表现企业形象，优秀的企业宣传片不仅呈现浓厚的艺术品味而且利用高超的摄影用光技术，真实地将商品外形、结构、色彩等方面展现在消费者面前。 拍摄宣传片 宣传片拍摄 抖音的火爆让越来越多的人习惯了看视频，企业宣传片制作的视频价值也变得越来越大。也有越来越多的企业选择拍摄宣传片，来展示企业实力及产品卖点，下面介绍下宣传片拍摄思路、技巧、价格。 宣传片拍摄

由于人物摄影的对象是活生生的人，因此有一个特殊问题，就是被拍摄的主体在拍摄时的知觉反映程度如何?这与将来的照片有直接的关系。被摄主体的知觉反映程度可分为三种情况：全知、半知和不知。根据三种情况，拍摄时便有三种不同的方式。 1、主体全知的拍摄方式 所谓主体全知就是指被拍摄对象完全知道有人给他拍照。这是一种直接了当的拍摄方法。肖像照、团体照、留影照和广告照都属于主体全知。不少艺术性很强的画意摄影作品也是在主体全知的情况下拍摄的。 这种拍摄方式使拍摄者可以有较充裕的时间作准备和布置，可以按照拍摄者的意图和要求来摆布被摄对象。所以这种拍摄方式通常又称“摆拍”。摆拍可以指定被摄对象坐下或站立的地方，要他笑或做其他什么动作，选择最适宜的光线效果，决定采用什么背景或道具等等。总之，摄影者要有效地控制局面，才能顺利地完成他头脑中所设计的照片。 拍摄人物，最重要的一点是拍出人物的特征，但在主体全知的情况下，除非演员和熟练的模特儿，一般人很可能会感到别扭和不自然，这样就很难达到目的。因此，懂得如何使被摄人物思想放松，是摆拍的一种技巧。一般说来，摄影者在拍摄前可以先和被摄对象交流和闲谈，使对方感到没有拘束，也可以向他们解释自己拍照的想法和要求，让对方尽可能配合动作。当见到他们已比较自在时，再进行拍摄。 但有时候，舒适自在的形象也会不符合你的设想，这就要多动一番脑筋了。从上面的例子来看，拍摄主体全知的照片，最重要的是摄影者在拍摄之前要有周详的计划，要明确自己究竟是要表达什么，包括对人物的表情、姿态、服装、光线、色彩和背景的要求等等，都有一个通盘的考虑。另外，对自己所使用的器材(如照相机、灯具、三脚架、反光板等)也都要事先做好准备，这样才不至于到拍摄时手忙脚乱，影响被摄对象的情绪。 其次，摄影者要向被摄对象说明自己的意图，让他理解，以便把拍摄视为双方合作的工作。在某些时候，摄影者甚至还需要一定的胆识和机智，巧妙地启发对方的感情，以便使被摄对象的表情。动作都尽可能自然、舒展，符合预定的目标。不然的话，被摄对象仅是一个被动、呆板的物体。就缺乏感染力了。 此外，在使用主体全知的拍摄方式时，还有一个重要的课题就是化妆。在无情的光线和锐利的镜头前，化妆可以遮盖皮肤上肉眼不易见到的微小瑕疵，可以使被摄对象的体态更美，尤为突出的是化妆能掩饰面部的许多缺点。可以说，摄影化妆比普通化妆有着更大的功能。特别是拍摄女性人像时，在条件许可下，化妆是不可缺少的一步，因为它可以在相当程度上改善摄影的效果。 2、主体半知的拍摄方式 主体半知是指被摄主体虽然知道有人在拍摄自己，但不知道拍摄的确切时间，仍将注意力集中于其他事情。很多人，面对照相机的时候，往往感到很不自在，表情和动作都会受到拘束。因此，采用主体半知的方式去拍摄是行之有效的。比如，工人在操作，教师在演讲，儿童在游戏……都可以在他们的活动过程中选择最精采的瞬间进行拍摄。拍摄的要点是使对象的情绪不受拍照的干扰，仍然集中精力于自己的工作，尤其是不要看照相机。拍摄时有条件的话，可以先与拍摄对象打个招呼，说明这个道理。也可以利用长焦镜头，离得远些，使对象所受的干扰少一点。拍特写人物时，为了避免他(她)的尴尬表情，还可以安排另一个人和他交谈，想尽办法把对象的注意力吸引到照相机以外的地方去，使对象表情轻松自如。这样，拍出来的照片，人物形象就能显得较为生动。一般说来，这种拍摄方式也可以在较小范围内进行调棋和摆布，取“摆拍”和“抓拍”两者之间的长处。抓中有摆，摆中有抓，故又称为“摆抓结合”的拍摄方法。 用这种方式拍照的好处，还在于毋须非常匆忙，可以有一定的时间进行思考，以便选择最佳角度，调整最佳光线等等。另外，把人物周围的环境、道具的布置也可以从容地、有目的地进行选择，以适合自己的要求，然后摄入照片中去，藉以说明人物的身份和增添照片的情趣。 3、主体不知的拍摄方式 主体不知是指拍摄者不让被摄对象知道有人在给他拍摄。这种方式，又称“抓拍”。 打开你的照相薄，如果里面不但有许多站着或坐着的留影、合影之类的照片，而且还有许多家庭成员往往在不知道的情况下被拍下来的照片。你一定觉得后者更加生动有趣。因为这些被抓拍下来的照片往往体现了人物在各个阶段、各个时期，特别是各种环境气氛下的真实面貌。一点也掺不了假。这样的照片会令人回味无穷，更具有纪念价值。 当拍摄者在被摄对象不知道的情况下摄取镜头时，被摄对象处于没有拘束的活动变化状态，举止神态都很自然。作者的技巧就在于能否用迅雷不及掩耳的快速手段，直接抓取那些活生生的动人瞬间。 很多摄影家喜欢运用和发抨这种摄影方式，总是趁人们进行某种活动时，不干扰和惊动所拍摄的人物而悄悄地进行拍摄。即使这样拍出的照片也许在构图上不太完整，光线也可能较平淡，但往往瑕不掩瑜，依然给人以生动、直实的感受。抓拍的照片要求摄影者有一定的思想深度，敏锐的眼光和丰富的生活经验，善于在生活中发现能反映出事物本质的瞬间。 在抓拍过程中，提前调整好快门速度和光圈是非常重要的。若能估计主体的位置，可预先校好距离，以便在拍摄时准确而快速地略为对准焦点即行拍摄。由此可见，抓拍需要熟练的技术和技巧，要求在任何场合和光线条件下，都能拍到影像清晰的照片。 综上所述，我们可以看到主体全知、主体半知和主体不知的拍摄方式，虽然情况不一样，但又是互相联系的。我们无沦采用哪一种拍摄方式，根本的一条，就是要把人物拍得生动，体现美的原则。

在照片处理中，哪一个步骤都绕不开“色调”：每张照片都有自己的色调，而且很多照片处理的目的就是优化或者改变照片的色调。照片的色调越丰富，你在对比度和色彩是处理上就越有可发挥的空间。这时候，一个非常出色的帮手就是直方图。它既可以在相机中显示，也可以在照片处理软件中显示，能呈现图像中的色调分布情况。 对比度和对比范围 从照片处理的视觉层面来说，对比度这个概念描述的是图像中最亮和最暗的部分之间的亮度差异。也就是说，这里所指的是所有形式的对比度中人眼所能识别的明亮对比度（也叫做明暗对比度）。最亮和最暗部分的差异越大，图像的对比度就越高。在最高的对比度下，只有纯黑与纯白两种颜色——这是可能出现的极限亮度差了。 与图像的色调处理相关的不只有明与暗的差异，还有所谓的对比度范围。它描述的是一个图像中最亮和最暗的两个极端之间的亮度差，一个图像的对比度范围越大，观赏者就越容易识别其中的结构和细节，从而越觉得这张照片清晰、分辨率高。 色调等级的数量是由照片的色彩深度来约定的。8位的色彩深度下，每个色彩通道最多可以有256种颜色，即256个色调等级。在大多数情况下，这已经足够显示一张质量较好的照片了：图像中的亮度变化看起来是平滑的，也就是说，画面中没有像人造画面中那样明显的色调分层。有4096个色调等级的12位色彩深度，甚至有16384个色调等级的14位色彩深度的表现效果更好，可以让照片更有说服力。 如果拍摄主题的对比度明显超出了县级感应器可以感应到的对比度范围，选择较高的色彩深度能够保存尽可能多的细节，使我们有可能在后期处理中调整对比度范围。实际上，一个自然景观所能提供的最大的对比度范围，远远超过了人眼以及机器感应器的东塔范围，通过不停地调节瞳孔，人眼最大可以描绘20档亮度中最亮的10-12档，让较暗的色调变成纯黑色，要么记录下较暗的部分，让较亮的部分过曝，或者丢掉最暗和最亮的两头，只记录中间的部分，到底放弃哪一部分图像信息，这得由摄影者根据拍摄主题来决定。不过关键要知道一点，即照片处理软件更擅长在暗而不是亮的图片区域内调出细节。因此，值得推荐的是必要时欠曝而不是过曝，否则在暗的区域会有大量色彩信息丢失。 除了自觉忍受无法表现更多细节的图像区域外，还有另外两种方法可以应对拍摄主题过高的对比度：一种是用不同的曝光度拍摄一系列主题相同的照片，这样就可以将高对比度的图像信息加入多张照片中去，接着再把这些照片合成一张DRI或者HDR照片。另外一种是通过增加或者减少管线来降低主题的对比度，这样你就可以提亮暗处或者调暗亮出，然后记录更多的细节。 色调和直方图 每个像素都有一个固定的亮度值，这个值由一个或多个单独的值共同确定。比如，一张灰度照片只有一个色彩通道，一张RGB照片有3个色彩通道，一张CMYK照片有4个色彩通道。每个像素在每个色彩同道中都取一个0-255之间的值，从而有一个或暗或亮的色调。相应的，每个像素都会有一个明确的色调值（或者在每个色彩通道中有一个亮度值），这些值会被展示在直方图中。 一张照片中所有的色调值都会被直观地真是在一副色调曲线图或者直方图中。对于黑白照片，这个色调刚好与图像中可以看见的亮度值温和，而对于彩色照片，每个色彩通道都会有一个直方图——RGB图像中，红色、绿色和蓝色各有一个直方图，此外还有一个由这些通道整合而成的直方图，展示图像的平均亮度值。这些直方图在照片处理软件中或重叠或并列或单独显示。 直方图的构造如下：水平防线上有一个亮度标尺，颜色从纯黑（左，值为0）到纯白（右，值为255）共256个值，图像中存在的每个色调值都被分配到这条水平轴上。同一个色调出现得越频繁，相应的值上方的细线爬得就越高。也就是说，垂直方向上显示的是色调的相对数量（不是实际数量）。当一个色调值不合比例地频繁出现在图像中时，其相应的细线就会冲出框外。甚至被从上面切断。这不是什么糟糕的事情，只是显示的问题。 读懂直方图 垂直方向上的直线构成了一条山峰状的曲线，根据这条曲线的走向及在亮度标尺上的对应位置，我们可以推断出图像的亮度分布和对比度的情况。下面的几幅直方图当然都是举例子的。尤其第一个是典型的“理想情况”——真实的直方图中的曲线走向都与它对应的照片有很大的关系。 理想情况下，色调曲线的走向都是从图中左下角的所谓的黑点开始，然后到右下角所谓的白点结束。这代表一个完整的亮度值范围，也就是256个亮度等级全都在照片中出现了，拍摄主题的对比度没有超过相机感应器的动态范围。这样拍出的就是一张色彩丰富且对比鲜明的照片——这个例子中的照片（左图）算是中等亮度的。此外，每次调整色阶时都要以这样的曲线为目标。 但是，如果拍摄主题的对比度太高了，那么这个曲线的两端就会被切掉。也就是说，照片中的一部分区域是无法描绘细节的纯黑（左边的切边）或者纯白（右边的切边）。因为从理论上来说，直方图中的黑点左边和白点右边的亮度区域已经不能描绘更多的细节了。之所以会出现这种色阶溢出（曲线的两端被切掉了），要么是因为前面所提到的拍摄主题的对比度过高，要么是因为进行了扩展色阶的操作，单个颜色的过分饱和也可能造成这样的色阶溢出。 如果拍摄主题的对比度处于相机的动态范围以内，那这个曲线图会位于亮度标尺中间的某一区域，而不会碰到黑点和（或）白点。如果照片的亮度范围（也就是曲线的跨度）小于256个亮度等级，那么照片的对比度就会非常低，整张照片看起来就好像蒙上了一层灰色的面纱，给人留下索然无味的印象。 是太暗还是低调? 如果直方图的波峰不在中间，而是偏左，那么暗色就在照片中占据主导地位。明亮的色调出现得越少，人们就越倾向于把这种照片叫做低调照片。这种特殊的构图方式是将拍摄主题中大量的偏暗和极暗的色调与极少量的色调结合在一起。 即使在这种情况下，直方图的曲线也应该刚好从黑点处开始，这样才不会丢失暗处的细节信息。一些人理解的低调照片就是由于大量黑色和极少量白色形成强烈对比的照片，而另外一些人则把低调照片定义为完全没有亮色调的照片。后者所谓的低调照片总是显得过于平淡，而前者定义的低调照片，如果不是经过精心布置而拍出或经过后期处理的，很有可能是曝光不足的照片。 是太亮还是高调？ 如果代表照片中明亮区域的曲线明显地朝右边攀升，即直方图的波峰偏右，在极端的情况下，人们会把这种照片叫做高调照片。这样的照片中只有很少或者完全没有暗色调与很多亮色调行车强烈对比。过曝的照片不可避免地会在明亮区域里形成色阶溢出，并且照片中没有暗色调。至于这是不是就是高调的定义，以及相应的亮色调的图像和过曝的图像在直方图上有没有区别，在这里也是 一个问题。我们倾向于一张照片中有完整的色调范围。 最后，无论如何也别忘了再看一眼图像本身，看看有没有曝光不正确的地方。 阴影、中间调、高光 在数码照片处理中，你会经常遇到阴影、中间调和高光这些概念。它们指的是亮度标尺上某一区域的亮度值（而不是明确定义的某一个亮度值）所对应的图像区域。换言之，“阴影”是最暗的亮度等级，“高光”是最亮的亮度等级，而“中间调”就是位于这两者之间的亮度等级。这些区域之间的国度是很流畅的。你越是经常使用照片处理工具对这些色调区域进行单独调整，就能越快地获得这一的感觉：在一张照片中到底哪些区域是阴影，中间调以及高光。 中间调对比度 从直方图中可以读取中间调对比度的信息。这个概念是阴影和高光之间，也就是中间调区域内的亮色调和暗色调之间的差异度。如果直方图的曲线平稳上升到一个波峰后下降的话，这张照片就以中灰色调为主。但是如果曲线形成了两个波峰，很多深灰色调和同样多的浅灰色调就形成了对比。 中间调对比度跟照片的色调范围或者对比度范围都没有关系。在不移动黑点或白点的情况下，也就是不进行扩展色阶或者完全不制造色阶溢出的情况下，中间调对比度也能相应地变高或者变低。 Gamma值 这个概念源于胶片摄影，在那儿它描述的是一个介质（如相纸）显示色调层次的能力，即介质能实现的明暗层次或者对比度。它显示为一条位于图中的线：Gamma值为1时，显示为一条和水平轴成45°角的对角线，表示照片的对比度正好与其载体（如负片）所能表现的对比度相吻合。Gamma值小于1时，显示为一个黑和纯白，图像的明暗层次明显减少，对比度变低，整张相片的颜色灰常暗淡。Gamma大于1时，显示为一条走向更陡的折线，此时照片的明暗程度增多，对比度变高，而且会导致色阶溢出。如果吧之前的深灰色调当做黑色，把之前的浅灰色调当做白色来显示的话，它就会出现没有细节的图像区域。 而在数码照片的处理中，Gamma值这个概念则用于描述和你单与白点中间（中间调）的灰度值，不会涉及黑点和白点。在这里，图中的对角线不是一条直线，而是一条曲线。当改变Gamma值时，曲线的两个端点不会移动，之友曲线走向的坡度胡i改变，而这个改变对照片的对比度之友限的影像，而且主要体现在照片的亮度上。通过改变Gamma值，也就是移动在直方图中代表50%灰度的点，浅灰色调和深灰色调的比例关系会随之改变：如果这个点朝黑点的放心移动，曲线的走向就是刚开始平缓，后来陡峭。这时，照片中的亮色调就更多，铺得更开一些，亮色调之间的差异也会被放大，照片从整体上看会偏亮。但同时对暗色调减少了，较暗部分的图像信息的描述也就收到了限制。如果这个点朝白点的放心移动，曲线的走向就是刚开始陡峭，后来趋于平衡。这时，照片效果也是相反的，暗色调更多，亮色调更少，照片从整体上看偏暗。

遇到光线不足，或者逆光场景，究竟要开大镜头光圈来拍，或是启动闪光灯来补光，才能达到理想的效果呢？资深摄影达人Herman 老师这回来为大家讲解，哪些地方适合大光圈，哪些场合适合打闪灯，哪些主题适合大光圈加上闪光灯，一口气搞懂所有正确观念。 所谓大光圈的镜头，就Herman的定义就是光圈可以到F4（含）以上的镜头。而闪光灯当然是指外接闪光灯啰。这二者常被新手识为加快相机快门速度，提升拍照成功率（指不晃动，不是说拍出有美感）的利器，但真的是这样吗？ 大光圈镜头可以运用它的大光圈，轻易的拍出浅景深的照片来，当然，在同一环境之下，更大的光圈可以让相机的快门速度提高，自然也可以减少可能引发的手振问题。 ▲望远端大光圈的浅景深效果，最为明显。 ▲背景的渐层模糊，就是大光圈镜头魅力所在。 ▲大光圈的第二个好处，是在昏暗的环境，也可以在不提升感光度ISO的状况下，提升快门速度，而且，对焦比小光圈的来得容易些。 那么，闪光灯呢？先讲答案：闪灯对于提升快门速度没帮助，但它可以提供我们随身的光源。至于这光要怎么打，要不要打，决定权在你。Herman不能理解，为什么网路上大家一面倒的否定闪光灯，说什么在餐厅内打会影响他人之类的。说真的，有闪灯，要怎么用，拍照的人要有一定的认知吧，你可以决定不用，不去干扰他人啊？如果Herman会武术，不代表Herman用武术去解决一切的问题吧？ ▲闪灯配合微光夜景人像。这是运用闪灯慢速同步，配合大光圈镜头拍摄的画面。拍摄时，Herman已经确定不会干扰路人了（因为没有路人经过）。打灯的目的，是让模特儿的脸部及身体有比较正确好看的颜色。 ▲逆光补光。这当然是要靠闪灯啰。如果你想要拍出人有适当曝光，背景的色彩又有蓝色的天空的话。 ▲当然，你可以拍剪影。你开心就好。 ▲大白天用灯。没错，别以为闪灯只能在晚上用，白天也可以。这是大光圈镜头，在白天、户外（走廊）的使用例，本图是没有使用闪灯的。 ▲这是有使用闪灯的。 ▲改用超广角镜头，这是没有闪灯的。 ▲这是有闪灯的。 ▲这是故意使用闪灯，并用力来拍的。 ▲用闪灯做特效。这是现场原来的样子，没有用任何外在的人工光源。 ▲同一个地方，我们在背景放了闪灯。做出和上图完全不同的感觉。我想，这就是不喜欢用灯的朋友讨厌闪灯的原因了，它的确「破坏」了原有的感觉。不过，Herman觉得，这样很好玩。 ▲补一张用35mm F1.8，未使用闪灯的照片。在逆光时，只要善用曝光补偿，或是相机M模式（但让测光表显示在过度的状态下），都能让脸部有符合你想要的曝光。

新手上路时，总是会问某张照片要用怎样的曝光参数，不过拍摄环境和光线随时在变，与求人不如求己！除了学会光圈、快门、ISO，还要知道照片怎样才算是恰当曝光。新手不担心难以决定曝光量是否恰当，因为数码相机的直方图（Histogram），就是判断曝光的好帮手。 这就是直方图，新手们刚看到这个都是懵的，这个起伏高低的是什么？ 其实就是照片像素的明暗分布（Brightness Values），它们代表什么呢？ 很简单，左代表暗（Dark），右代表亮（Light），中间代表中灰（Middle Gray）！ 什么是中灰（Middle Gray）？就是这个。 如果一张照片只有这一种颜色，那么直方图就会是下方这样（这里的MIDDLE GRAY指中灰，但对彩色影像而言，这个位置指中间值，不一定是中灰）： 同理，左边代表着全黑的像素分布： 右边则是全白： 以这幅照片为例，亮度分配应该就是这样的： 回到直方图，这些区域刚好就代表对应的像素点： 每张照片都有相应的明暗分布图，显示从极黑到极白之间各个亮度的像素，也就反应出照片的曝光情况。如下图，直方图分布很极端，多处于暗部以及亮部两端，而中灰区域很少，由此可以推测出照片的曝光应该是明暗对比很强，过渡不明显。 如果照片欠曝，应该大部分像素集中在左侧暗部区域： 而过曝则会像右边溢出： 正确曝光应该是呈现正态分布的： 当然，直方图只有指导作用，而非绝对意义的参考标准。因为曝光并没有标准答案，为了契合画面的表达，有时候还得故意过曝一点或欠曝一点，重点是你现在能够自己通过直方图去了解一张照片的曝光，并学会如何去调整了。

为人父母，一定会感觉子女们成长得太快，转眼间就会长大成人，孩子们在不同的年龄阶段有着不同的样貌、表情和动作，所以我喜欢利用摄影记录他们成长的过程。目的不只是依靠照片回味他们成长过程中的点滴，而是希望他们长大后懂得珍惜亲人和时间的可贵。所以，我觉得一张照片是否动人，表面上可能是考虑构图好坏或可否捕捉到重要一刻，但实际上是取决于它能否可以体现出拍摄者与拍摄对象的情感表达。希望孩子长大后翻看我们为他们拍的照片时，可以使他们感受到父母浓浓的爱！所以我们应该要好好把握时机，为孩子们多拍一些美丽的照片。 一、用抓拍的方式，捕捉最自然的一刻 小朋友在不同的年龄对镜头的反应也不尽相同，但通常也有一个共通点――不会如你所愿地望向镜头。其实真的要他们望向镜头，才值得我们按下快门吗？我们既然希望记录他们的生活点滴，就应该多些捕捉他们自然的一瞬间。所以大家可以尝试用抓拍方式，不要刻意地叫他们望向镜头再拍摄，而是等待他们和家人相处时或在家里玩耍时在旁边悄悄拍摄，捕捉他们最自然的一刻，这样便不会拍出一些生硬或笑容牵强的相片。 二、注意取景角度，把握小朋友的视野 一张照片是否漂亮，通常也和照片的背景有着很大的关系。所以如果现场环境优美，我们拍摄时可以尽量吸纳多些背景。但很多家长也习惯站着帮小朋友拍照，因小朋友也比我们矮小，我们站着拍便会使镜头的拍摄角度向下倾斜，导致相片大部分的背景变成地面，浪费了美丽的背景。所以我们拍摄时应该尽量蹲下来，把镜头拍摄的角度和小朋友的眼睛处于同一水平，这样便可以吸纳更多的背景，使照片的背景更丰富。 另外我们有时甚至更可以蹲底一点，把镜头微微向上拍摄，相片出来的感觉就像小朋友看大人及世界的视野，效果会出乎意料地好呢！ 三、注意力不仅在小朋友身上 如果完全把照片放在小朋友身上，会让我们忽略背景及周边的景物，导致应该要拍摄的东西没有拍摄，不应该拍摄的便拍下来。所以我们拍摄时应该要意小朋友的周围环境、前后左右，例如我们要拍摄小朋友在迪斯尼乐园玩，就应该把它的背景也一起拍下；小朋友旁边有一个垃圾桶，那就避免不要拍到它，令相片可以表达出你想说的故事及不会过于杂乱。 四、注意照片想表达的主题 当我练习构图时，我常常会问自己：我拍这张相片的目的是什么？是否要让人知道小朋友在做什么？等等的问题，理清自己的拍摄目的，从而利用相片的构图、景深、快门，最后拍出自己想要的照片。 五、注意画面的水平角度 有时候新手父母在拍摄时也比较少留意相机的水平角度，令相片画面倾斜。 如果我们特地为了构图而把画面倾斜，也是无可厚非，但如果我们把这种手法养成习惯，每次拍摄也不经意地把相机左右歪斜就不太好了。最终还是得构图工整、画面平衡的照片才使人看得舒服，你肯定不会喜欢看电视时画面是倾斜吧？ 六、注意画面的取景范围 为了记录小朋友的点点滴滴，我们可以利用广角镜头拍摄连人带景的全身相片，这样便可以表现出他们与现场环境的互动关系。但拍摄全身相片时应该尽量给小朋友的上下左右预留多些空间，不要令小朋友太贴近画面的边缘，以免相片带有压迫感。如果拍摄时甚至把小朋友的小部份身体置于镜头以外，照片会给人有不自然的感觉呢。 为了丰富整组相片的多样性，我们有时也需要拍一些特写照，那么我们就要决定小朋友身体那些部位要位于镜头之外了。拍摄时我们要避免把小朋友关节部份如手肘、膝盖、足踝等部位截取在画面的边缘。 七、井字构图法 拍摄时我们应该把小朋友放在画面中什么位置？如果是新手父母，拍摄时没有什么构思，最基本的井字构图法会是一个很好的选择。 如果我们平均把画面分成九份，中央便有四个交错点，在视觉上这四个交错点位于画面中显眼的位置，所以当我们观看照片时，会较为留意这些地方的焦点。 八、注意相机设置 小朋友好动不安分，所以拍摄他们时要注意合理的相机设置。要拍摄一张清晰的照片，那我们便需要留意快门速度。当我们手持相机拍摄时，我们的动作无可避免会有震动的情况发生，如果快门太慢，便会容易拍出模糊的相片。当镜头的焦距越长，图像受到我们晃动的问题便越严重，所以焦距和快门的速度有着重要的关系。那么我们应该怎样决定快门值才不会使相片模糊？我们可以根据安全快门来决定快门的速度。 安全快门代表在不同的焦距下，用相对的快门值会拍出清晰相片，其计算方法是： 安全快门（秒）= 1 /焦距（mm） 例如使用50mm的焦距，那么1/50秒便为之安全快门；如使用200mm的焦距，那么1/200秒便为之安全快门； 请注意以上快门值只是确保一般的晃动情况下，在安全快门上不会拍出模糊的相片。如果你真的晃动得比较厉害，唯有要把快门速度再提高了。在我自己来说，如果不是用长焦距，在一般情况下我的快门尽量不会低于1/80s，因为拍出清晰的图像是最为重要。 除了安全快门外，如今有些镜头也备有防震功能，好像Nikon的VRII光学减震功能，是以镜片的摆动来弥补手震的情况，由于可供镜片移动的空间较大，所以减震效果最为出色。减震效果达致三至四级快门速度。所以如果因曝光不足使我们不能于安全快门拍摄时，镜头的减震功能也可以帮上一把，使我们拍出清晰的图像了。 我们喜欢用大光圈去为小朋友拍出浅景深相片，但光圈太大会令景深太浅，如果对焦不准确或小朋友移动速度太快，会容易拍出小朋友面孔模糊的相片。所以最好不要时常光圈全开（例如f/1.4~2），或可选用广角镜减少景深。 九、多用连拍模式 小朋友活泼好动，有些可爱的表情或动作并不是单击快门便可捕捉得到的。所以我们有时往往是需要采用连模式式，多按一些快门来捕捉到完美的一刻。例如在他们玩耍时，我们可以在旁边透过相机的观景器一直“追踪”着小朋友的一举一动（如采用长焦距镜头更佳），尽可能提高快门速度，在他们的同一个动作下连拍数张。回家后只需从连环快拍中筛选出其中最能传情达意的照片保存，并把不漂亮的删除，便不会浪费储存的空间，又可以不会错失捕捉完美画面的机会。 十、把玩具变成道具 拍摄小朋友成功的关键，在于是否可以捕捉他们最童真的一刻，所以除了曝光、构图、色彩及气氛配合等元素外，说到底，最重要还是如何捕捉小朋友每个微细表情和动作。那什么时候是捕捉他们美丽表情的好时机？当然是玩的时候！所以我们可以带上他们喜爱的玩具或准备一些小玩意，让他们边玩边拍。