婚礼摄影就是一场追逐光影的游戏，而尊重自然光又是纪实摄影的一种态度。作为一名纪实婚礼摄影师，我总是试图将自然美与艺术美相结合，充分利用自然光及现场的环境光进行创作，为新人留下真实而珍贵的回忆。 那一抹光线恰到好处地勾勒出新娘优雅的身形，使这一刻多了几分娴静的美好。拍摄角度的选择很重要，侧逆光能够完美勾勒出人物的轮廓，特别适合来展现氛围、表达情绪。 自然光拍摄的优势 1.持续存在的光源 自然光的最大优势在于它是持续存在的，这就给了摄影师充分的时间去仔细观察环境和人物，有助于激发更多的拍摄灵感。在统一且相对固定的光线条件下，画面里的各个人物之间更容易产生内在关联，进入到某种情境中，形成整体的画面故事。 2.还原真实的现场氛围 利用自然光拍摄的另一个优势在于能最大限度地保持原有的环境氛围。纪实婚礼摄影最大的意义就在于尊重婚礼事件本身，不轻易使用闪光灯的一个主要原因就是，当你在触动引闪器的瞬间就已经彻底改变了原本的现场氛围，即便这样可以拍出明亮而清晰的照片，但这却不是我想要的。 3.不会破坏人物的情绪 利用自然光拍摄可以将照相机给被摄对象带来的干扰最小化。毋庸置疑，闪光灯在工作时，会吸引现场所有人的注意力，自然也就破坏了当时的现场气氛。事实上，我所希望的也恰恰是将自己隐藏，安静地躲在某个角落，将那些真挚的情感、动人的细节、悄然绽放的美丽记录下来。很多新人在拿到照片后都会惊奇地问我，这张照片是什么时候拍的？正是这些照片将他们带回到婚礼那一天，有很多回忆，也有很多惊喜。如果频繁使用了闪光灯，这一点可能就很难做到了。 自然光条件下的拍摄技巧 1.拍摄婚礼时，最常利用的自然光就是窗户光。这种光线相对柔和、均匀，明暗过渡非常自然，可通过调整人物和窗户的相对位置来控制最终的光线效果。 2.室内光线不是很充足的情况下，建议选择光圈优先模式拍摄，设定为较大的光圈数值，这样可以将更多的注意力放在观察现场情况上。 3.在主体没有太明显移动的时候，快门速度可以控制在1/30s；人物有一些动作时，快门可以控制在1/60s。 4.想要在弱光环境下拍到漂亮的光影效果，可以将对焦模式调整为手动，同时身体倚在周围稳固物上拍摄，快门可以控制在1/15s，甚至更慢。 5.侧光或侧逆光是在室内拍摄中最常使用的手法。该光照条件下画面明暗对比鲜明，层次丰富，利于表现人物的轮廓，强调空间的深度和立体感。 6.通常情况下白平衡可调为自动或是日光。 自然光拍摄常见问题及处理方法 自然光拍摄虽然有很多优点，但在实际操作过程中你会发现，有些自然光条件并没有想象中理想，你会常常碰到环境光线反差过大或光线很平淡缺乏重点的状况。解决这两种问题的核心原则就是给画面做减法，接下来我们就详细介绍一些具体的处理办法。 1.剪影、半剪影画面 在拍摄婚礼时，我们常常会遇到室内外光线反差极大，而又不得不逆光拍摄的情况。这时我们不妨将主体人物处理成剪影或半剪影，这样不仅可以增加画面的艺术效果和想象空间，还能使主体元素得到突显和强化。最常见的拍摄地点是门口和窗前，需要注意的是测光点的选择。 2.影子带来的画面趣味感 环境光线不够理想或过于平淡时，我们可以尝试使用一些拍摄技巧，增加画面的趣味感和艺术感。寻求反光面，营造对称的镜面效果就是最有效的办法之一。房间里的亮面衣柜、玻璃桌面、抛光金属面、大理石地面，这些都可以作为创作的反光元素。 3.利用遮挡形成框架构图 框架结构是摄影师最常用的一种构图手法，它能有效区分画面，形成节奏感或是起到引导视线的作用。我在现场光线不佳时，很喜欢利用框架式构图手法来营造视觉趣味感，平衡画面反差，突出主体。 4.巧用镜子并置空间 在前期沟通的时候，我就会告诉新人要准备一面可移动的穿衣镜，其实就是为了拍摄一些有趣的画面。镜子元素现在似乎已成为婚礼摄影的规定动作，只要你留心观察，就会发现每个摄影师都会有大量的利用镜子创作的作品，手法虽然多变，但核心原则只有一个，那就是空间并置带来的视觉新鲜感。 5.利用色温差异形成色彩对比 随时观察、善于分析不同光源的色温，这对于摄影师来说可谓是一项基本功。除了要注意人的情绪、物的形态外，对于光的各种品性的分析也很重要。特别是当室内光线情况较为复杂时，就要将环境内的灯光与透过窗户照射进来的太阳光巧妙地结合，控制好它们的比例以及呈现形式，这样才能使画面的光线不显得凌乱。 6.用灯来模拟自然光 虽然我们提倡在纪实婚礼摄影中，尽量不要使用闪光灯来破坏原有的环境气氛。但在上述方法都无效时，必须使用闪光灯的情况下，要注意以下原则――闪光灯的使用要结合自然光，遵循自然光的规律，要与自然光融为一体。接下来我们就看下使用闪光灯模拟室外阳光的拍摄案例。

Oer-Wout是一位荷兰的摄影师，他拍摄的照片富有独特的风格，带给人一种梦幻的感觉。这里有12张Oer-​​Wout拍摄的梦幻照片，大家可以参考一下拍摄手法。 要拍出类似的梦幻照片，你需要留意以下几点： 1. 耐心拍摄 很大可能你需要多次在不同时间到访同一个地方，才能捕捉到漂亮的光线和风景，因此耐心和多尝试很重要。 2. 利用不同的焦距 按情况用上不同焦距的镜头，长焦能突出主题和制作浅景深效果，广角镜头能拍出空间感和宏伟景色。 3. 使用浅景深 浅景深拍摄手法能加深梦幻效果，有时需用上极浅的深景，因此大光圈镜头（如f/1.2）便大派用场了。 4. 调整白平衡 我们可以调整白平衡，令画面颜色与正常不同，带来另一种感觉。 5. 善用滤镜和三脚架 善用滤镜，如偏振镜、渐变灰等，令采光比普通拍摄更有深度和质素。三脚架为拍摄夜景、日落、日出必须的配件。 6. 拍摄RAW，然后利用后期加强效果 我们可以先拍摄RAW格式，然后利用Photoshop或其他软件作后期，调整饱和度、对比、光暗等，加强照片的效果。当然还可以试试把照片裁剪成正方形，令构图改变或是把照片变成黑白照。 7. 多重曝光 利用多重曝光技巧，把两种不同的东西结合，带来超现实的效果。 8. 气氛为致胜关键 最后一点最重要：利用照片说故事，气氛比以上一切更重要。

新闻实地拍摄一向是非常高难度的题材，因为可观的相片和时刻往往一瞬即逝，而且突发的事情比比皆是。本篇简单解释了7个他多年拍摄经验的技巧，希望各位也能花少许时间看一下，对你的摄影功力一定大有好处！ 一、预计 (Anticipate)： 你需要储蓄经验 – 大量拍摄为不二的法门。尽量令自己有预计事情会发生的能力。 二、资料搜集 (Research)：     故事往往在你到达那个地方之前已经发生，你必须多了解你即将会去拍摄的人和事，务求能纪录最真实和有意义的一面。 三、到达 (Reach out)：     值得拍摄的题材往往需要到达很远的地方，要达到这个目的你需要很多帮手 – 无论是司机或是当地人，他们也是很重要的，尽量多交朋友吧！ 四、按重要性来拍摄 (Prioritize)：     拍摄前你需要一个明确的目标，跟队员讨论你的拍摄计划，然后按重要性执行。 五、多练习 (Practice)：     最新的相机不一定是最好的，多了解你手上的相机，知道它可以帮你做甚么，然后令「人机合一」吧！多练习，多尝试。 六、交流 (Interact)：     最好的相片是能说故事，眼神交流于新闻拍摄中很重要，一个眼神，彷佛能说出千言万语，令人切切实实的感受到现场气氛。 七、隐藏自己 (Be Invisible)：     若果目标发现你的相机，很可能会破坏现场的故事，尽量不被发觉，这样才会拍摄出真实的情况 (capture the reality)。

逆光拍摄，顾名思义，就是被拍摄对象背对主光，自然环境下，这个主光就是太阳光。 24-70，光圈2.8，快门1/400 ISO 100 傍晚7点 这篇先和大家探讨一下外景拍摄的逆光。 一.拍摄时间 要有明显的逆光效果，还得是在晴天拍摄。理论上说， 一天里有阳光的时间里都能拍摄逆光照，实际上我也在正午和下午太阳强烈的时候逆光拍摄过。 24-70，光圈2.8，快门1/500，ISO 100 中午12:00左右 24-70，光圈2.8，快门1/800，ISO 200 正午12：40 不过拍逆光照最黄金的时间是傍晚，太阳落下前1-2个小时内，此时拍摄的逆光照片一般被公认为是所有逆光类型中最美的一种。 因为此时夕阳的光线柔和，带着黄金的光泽，人物和背景的反差小，很容易营造出美好的画面，拍出打动人的情绪片儿。 35,1.4 光圈2.5 快门1/200 ISO 100 傍晚8点 就季节而言，冬天的光线比夏天更软更透亮，更适合拍摄，基本全天都合适拍逆光 。就具体的拍摄时间而言，这段黄金时间夏天一般出现在约5点半——7点，冬天一般出现在约4点——5点（不同月份，不同纬度会有变化，比如在我现在所在的维多利亚，夏天就是6点到8点），这个就需要大家在自己的所在地多加观察了。 35,1.4 光圈2.8，快门1/200，ISO100, 11月份下午三点   二.器材的选择 说句老实话，相机这个东西，一般说来还是贵的拍出来片子好看。所以如果是用小数码DC，或者什么微单之类的，就不用仔细看这篇东西了。 首先你得用个单反，其次你得有个大光圈的镜头。这样拍出来的逆光片才能好看。那种色彩和画质，用小数码微单之类拍的片子后期做到死也做不出来的。 只要是单反，入门级别也都可以。镜头么，大家手里有啥就用啥，不过肯定大光圈的牛头效果比狗头强的不是一点。 我一直在说大光圈，多大才算大光圈呢？我个人觉得至少要到2.8才算大光圈吧。逆光拍摄的时候，我多半时间使用2.8上下的光圈，当然正午之类光强的时候也会用到4. 24-70，光圈3.5 快门1/500 ISO 100 下午13:50 我自己用的镜头有35/1.4,50/1.4，24-70/2.8，我感觉这几个镜头拍小盆友还是挺合适的，逆光片的效果也挺令人满意。 预算紧的可以入个50/1.4,2000米左右，性价比颇高。 三.拍摄设置。 M档手动！必须的！因为太阳落山之前，光线是一直处于变化的过程中，而且逆光的光比（不明白“光比”请百度）比较大，所以你要让曝光完全掌握在自己手里，不要用A档或T档，都不可靠！ 白平衡：raw格式拍摄，其实白平衡的设置问题不是很大了，可以设置为自动。 测光： 很多人会说“逆光用点测光啊”，但是在实际拍摄中我发现还是评价测光好用。点测光时你是对人脸部测光（如果不是拍剪影的话），拍出来背景会过曝或者没层次。而评价测光则会兼顾人物的测光和背景的测光，取一个平均值，这样即便片子的曝光不理想，也不会出现人物过暗或者背景过曝导致后期都无法调整的情况出现。 对焦： 逆光下，尤其是大光圈的时候，特别还有镜头不是那么牛的时候，经常会遇到无法对焦或者对焦慢的问题。有摄影大牛会建议你“手动对焦啊”,我则会说“还是得自动对焦”。轮速度，自动对焦肯定快很多，尤其是拍小盆友，手动对焦简直是扯淡（除非拍睡着的小盆友）。轮方便性，那幺小个取景框，要看清楚是否合焦，眼睛都累死了。 所以，还是得自动对焦。至于对焦难，我提供三个小方法： 1，请使用遮光罩。 2，对焦的时候用手在镜头上方遮挡住直射光线，对人脸对焦后，移开手，再按快门（这个就考验你单手持机啦） 3，稍微移动（或蹲低或站高）一下你的位置，用被拍摄者挡住直射光，对焦后再重新构图。 四.怎么拍 1.正逆光 这个不是一个常规的分类，只是我为了方便大家明白取个名儿。 […]

人们经常问我关于我的后期处理，华宇注册平台当他们看我的照片。说实话，我开发的后期制作是我从我尊敬的艺术家那里学来的一些小教程的结合体。从那以后，我从这些工具中发展出了自己的风格，但后期处理最重要的部分是有一个能很好地处理它的图像。在这篇文章中，我将较少地讨论后期处理，而更多地讨论如何利用自然光。为了合适的数字发展，镜头必须是多用途的最终结果。 您要深色的还是柔软的?你想要一些明亮温暖的东西吗?这些只是在设置竖屏会话时要问自己的几个问题。 作为一名摄影师，我最大的乐趣就是利用光线产生动态影像。这可以以任何形式出现，从最小的单束光对着一张脸或在一个领域下午三点左右的主题。训练眼睛识别自然光的光谱是很有必要的。唯一的办法就是不停地射击。 在这第一张照片中，我的拍摄对象靠近她公寓的门口。门口，或者高楼的阴影下，尤其是遮阳篷下，似乎总有令人惊异的光线。我让她直接走到她右边，远离入口，这样我就能让窗户反射出一些光线。如果你这样做，你必须仔细观察你的倒影和她的影子，尤其是如果她有深色的头发。我喜欢在这种光线下拍摄，无论一天中的什么时候，都有黄金时间的感觉。尤其是拍大头照的时候。因为这是我和一个朋友的一次即兴拍摄，而且是我们第一次一起工作，华宇注册线路所以我决定把反光镜留在家里。我尽量让我的人像摄影尽可能简单，这样我就可以了解模特。我可以挑剔这张照片，并希望我有反射到她的背部和她的下巴线(她的右侧)，但表达和构成是我在这里关注的全部。我觉得不完美的灯光有一种愉快的感觉，它让画面感觉不那么做作或勉强，更自然，就像这个人生命中的某个时刻。 在这张照片中，我用尼康d系列(f/1.4)镜头，在f/1.8处拍摄了她与尼康D3s相机的合影。我把自动对焦对准她最靠近我的眼睛(她的右眼)。因为是下午，光线足够让我保持1/400的快门速度和200的感光度。我喜欢在做户外人像的时候尽量保持在200-400的ISO范围内。我喜欢有一些颗粒的感觉，而不是选择低的ISO范围，使一个形象脆。这只是个人喜好。 在这个阶段，我所拍摄的照片有足够的细节来制作数字RAW格式。所有的阴影都不太刺眼，如果需要的话，我可以在那里找到小细节。我可以通过直方图剪辑看到它，它告诉我图像本身没有红色(放大的高光)或蓝色(变暗的阴影)。我知道我可以完全控制这张图片在Photoshop后期，这是第一步，以坚实的后处理工作流程与自然光。 现在，我们并不总是那么幸运，有充足的光线，有机会摆出一个主题，甚至有机会到户外去。在这种情况下，主体的环境可以提供关于他们是谁的额外细节。所以对你的作文有一个远景是很重要的。 作为摄影师，你最好的朋友使用自然光是任何允许自然光进入的光源。这张室内照片有充足的明亮光线从右侧涌入。有时候，华宇娱乐你需要时刻准备着，意识到如何曝光照片是关键。另一件要记住的事情是你的图像在不同ISO的质量。当你的ISO值超过800时，那些老旧的、不那么昂贵的身体会开始变得更粗糙。拍这张照片的时候我就知道是这样，因为我用的是尼康D90机身。为了保持清晰的图像，我把它的ISO保持在200，迫使我使用f/1.4(尼康50mm f/1.4镜头)，快门速度为1/60。在这样的快门速度下，手持相机很难保持焦距。然而，我没有其他选择，因为任何精心设计都会使这成为一个非偷拍的肖像拍摄过程，我知道拍摄对象不会感兴趣。由于设置的限制，我不得不临时把厨房的桌子当做三脚架，拍了几张照片来检查构图。一旦我把她画得完美无缺，我就等到她陷入沉思的那一刻，才又开口，捕捉她的这种姿势。

尼康1系列相机最大的缺陷之一是，华宇注册平台小型的CX传感器。虽然这种传感器在使用FT-1适配器和2.7x作物因子拍摄鸟类和野生动物时有一些明显的优势，但它在动态范围和颜色深度是重要因素的景观摄影方面面临挑战。 在尼康1系列中使用的Aptina CX传感器在DxOMark测试中得分不高。例如，尼康1 V2 DxOMark相机的CX传感器的颜色深度得分为20.2分(22分为优)，动态范围得分为10.8分(12分为优)。 为了获得尼康1号相机在拍摄风景照片时的最佳性能，相机主人应该考虑使用偏光滤镜。偏光滤镜可以改变照片中的光的平衡，华宇注册线路可以帮助提高色彩饱和度，减少反射，改善阴影细节。 为了准备我在当地一家艺术画廊做的一场风景摄影展示，我拍了一些照片样本，以帮助展示偏振滤镜的潜在影响。我有一个尼康(Nikon) 77mm偏振滤光片，它带有一些向上的滤光环，这使我可以在各种镜头上使用它。我试着找一个有很多天空、水和阴影的场景，华宇娱乐因为这些特征的组合会给尼康1号相机和它的小型CX传感器带来很大的挑战。 我的相机设置如下: 白平衡:阳光直射 计量:矩阵 ISO: 160 图像控制:景观 AF-area模式:Auto-area 聚焦模式:AF-S单片 活跃D-Lighting: 曝光补偿:0 这第一张图片是一个直接的相机外的JPEG格式，并且没有使用偏光滤镜拍摄。你会注意到这些颜色看起来是多么的单调，天空中缺少清晰度，树皮上缺少细节。 下一幅图片是同一场景的一张出镜照片，但这一次是用偏光滤镜拍摄的。曝光的唯一区别是快门速度从第一张照片的1/250下降到这张照片的1/160(用偏光滤镜挡住一些光线)。 你可以看到第二幅图中的颜色更加饱和。那是一个多风的日子，海浪凶猛，水里都是淤泥。这张偏振光照片能更好地捕捉到海岸线上充满淤泥的海水的真实颜色。你也会注意到树皮部分增加的细节，特别是在阴影部分。即使你只拍摄jpeg，你也可以清楚地看到使用偏光滤镜在整体色彩平衡和更好的清晰度方面给你的风景图片带来的不同。 下一幅图像使用第二幅图像的原始文件进行处理，其中使用了偏光滤波器。为了最大限度地利用尼康1的原始图像，我发现我通常必须更积极地调整CS6。对于这张图片，我做了如下操作:对比度+18，高光-100，阴影+44，黑色-10。此外，一些小的调整也使用了彩色Efex Pro在触摸更多的偏振和添加了一点专业的对比。Viveza 2在亮度、对比度、结构和阴影方面也做了一些细微的调整。 当比较这最后两张图片时，我想大多数人都会同意，使用尼康1可以得到非常好的风景图片。为了弥补小型CX传感器的固有缺陷，关键是使用偏振滤波器来捕捉尽可能最好的数字信息，然后使用原始文件处理数据。 圆形偏振滤光片很容易使用。你只需顺时针或逆时针转动它，然后看看你的后液晶屏幕，看看它对你的图像有什么影响。一天的时间，太阳到地平线的角度和太阳到你镜头前面的角度都会影响滤镜产生的偏振效果。有时你会发现根本没有任何效果，比如太阳就在你身后。一般来说，最具戏剧性的效果是当太阳与你的相机镜头表面成90度角的时候。使用广角镜头时也要小心，因为天空可能会出现不均匀的颜色和严重的晕影可能出现在画面的角落，这是很难在后期纠正的。 如果你想更全面地了解使用偏光滤镜的正确技术，Nasim写了一份使用偏光滤镜的详细指南。 文章和所有图片版权所有2014年，托马斯斯特尔。保留所有权利。未经书面同意，不得使用、复制或复制包括电子文件。

令人难以置信的是，华宇注册线路第一个圆顶可以追溯到公元前4000年居住在地中海地区的人。从那时起，艺术家们在世界各地创造了各种各样的魔术。直到今天，它们仍然是现代建筑的重要组成部分，例如位于瑞士苏黎世的卡拉特拉瓦法律学院图书馆壮观的玻璃穹顶。 不幸的是，大多数穹顶建筑并没有得到应有的重视。原因之一是许多建筑物，尤其是教堂，没有很好的照明，而且在半明半暗的环境中很难看到艺术品。另一个原因是，一些圆顶，尤其是文艺复兴和巴洛克时期的圆顶，顶部有一盏有着不同窗户的灯笼，形成了鲜明的对比。此外，在更大的穹顶中，细节离地面的观察者很远，几乎不可能研究绘画的微妙细节。最后，华宇注册平台毫无意外!-穹顶位于你的上方，向上看颈椎很快就会变得很费力。下面描述的摄影技术有助于克服这些困难。 几年前尼康D800问世时，我改用全格式摄影。与此同时，卡尔·蔡司开始销售其15mm焦距的超广角镜头，蔡司的Distagon T* 15mm f/2.8。以建筑为重点，这个组合对我来说真的是一个梦想。它给你我从未见过的锋利的细节。 首先，我像拍摄其他建筑一样拍摄穹顶。他们并不是我兴趣的中心。当我近距离观察我或多或少不小心拍下的照片时，华宇娱乐这种情况发生了变化，尤其是在改变Lightroom的曝光时。我迷上了穹顶的几何形状、颜色和装饰。所以我决定更关注这个问题。我在我的设备上添加了一个笔记本，ControlMyNikon可以作为远程控制软件。 设置很简单:没有三脚架，我把相机直接放在地板上。显示器由一个薄橡胶垫保护。镜头直接位于穹顶的正下方，并直接指向它的中心。由于我不能使用取景器或液晶显示器与此设置，相机连接到电脑与一个标准的USB电缆。15英寸的显示器给了我一个合理大小的图像。LiveView可以让我找到穹顶的准确中心，这是一个具有挑战性的任务。在这种情况下，缩放功能非常有用。大多数照片都是用f/8或f/10的光圈拍摄的。ISO总是设置为50。我用1/800到30秒的快门速度拍了16张照片。这些设置保存在概要文件中。我按一下按钮就开始了程序，然后电脑和相机就开始工作了。这些照片在Lightroom中开发，然后作为HDR软件转移到Photomatix中，最后按照Nasim在本网站描述的工作流程在Photoshop中准备web演示。 某些情况下不允许拍照在上面描述的方式,主要有两个原因:你必须非常快(例如在教堂仅是对公众开放的质量,所以你没有足够的时间来安装你的电脑在牧师前完成了他的服务和构建几分钟后再次被锁定),或您的设置是归类为专业设备(例如,博物馆的工作人员谁认为你拍照为商业目的)。在这些情况下，我使用Haehnel Giga T Pro II (B&H)无线远程控制和内置的9张图像的D800包围功能。这需要一些经验，因为你没有视觉控制，尤其是在更大的建筑中，找到穹顶的确切中心可能比在笔记本上实时查看更加困难。

对于很多人来说，华宇娱乐micro 4/3系统的主要局限在于捕捉运动和动作，虽然它更便携、更有趣，但由于对比度检测AF系统。他们是完全正确的。虽然它对于静态受试者来说是超级快的，但是在单反相机和其他无反光镜系统上缺乏有效的相位检测AF，导致跟踪移动受试者的困难。 这导致许多微4/3用户放弃了自己，尽管没有抱怨，主要拍摄静态主题，如风景，肖像和旅行，而保持他们的单反行动，华宇注册平台野生动物或体育。 过去我用数码单反拍摄过各种动作，比如红牛特技摩托车手、飞行中的鸟和航空展上的战斗机。快速移动和不可预测的主题需要良好的时机、跟踪和我敢说，一个有效的聚焦系统(和一点运气!)所以，我完全理解那些认为更轻的micro 4/3系统在这方面有缺陷的人。单反相机可以是万能的，适用于各种各样的拍摄对象(当然，要配合适的镜头)。但是，正如我在前一篇文章中所述，为了减少单反基础设施的重量和体积，我转而使用了micro 4/3，但我并不希望在主题选择上受到限制。 当然，我们必须承认，早在自动对焦和相位检测出现之前，许多熟练的摄影师就已经(现在仍然)通过手动对焦来拍摄令人惊叹的运动和野生动物照片。虽然有些人可能会说运气发挥了作用，但我认为完全有可能通过技巧、时机和耐心的结合，独立于任何自动对焦系统来捕捉和定格一个移动的物体。我是带着一个不断学习的业余爱好者的谦逊说这番话的。 这让我回到了微4/3。我的奥林巴斯EM-5没有更新的EM-1的传感器相位检测，但我不会让这样的小细节阻止我拍摄我想要的东西。最近，我和一个朋友一起在伦敦南岸用EM-5相机和Olympus 12-40mm F/2.8相机拍摄了一些滑板运动员和自行车手的照片。他们以极快的速度疾驰，在空中跳跃和特技飞行，无疑是在向观看的人群表演。(南岸正面临重新开发的威胁，华宇注册线路所以他们可能是想向人们展示他们将失去什么。我当然更愿意去看它们，而不是去看另一栋新建筑或咖啡店!) 现在，我知道用EM-5的自动对焦跟踪这些家伙的运动有点困难。因此，我没有完全依赖喷洒、祈祷和希望有一个饲养员的技术，而是尝试了一些老式的方法。我等待着，观察着，计算出轨迹的模式，也就是滑板者在任何给定时刻可能出现的位置。然后我会(预先)聚焦在那个点上，或者稍远一点，然后等它们经过再按下快门。现在，当然，这是在一定程度上的可预测性，但我相信这一原则适用于所有移动的主题，复杂的自动聚焦或不。从野生动物到体育摄影师，每个人都使用一定数量的预聚焦，预测拍摄对象将在哪里。

尽管最近有很多摄影作品在拍摄《城市蜉蝣》，华宇注册平台但我对摄影的主要兴趣始终是野生动物和动物摄影。 森林的树木已经牺牲了这个主题的文学，我谦卑地接受，我可能没有任何惊天动地的技术见解在这里提供。仅在这个网站上就有很多关于野生动物摄影和摄影设备的优秀文章。 但在其他地方，华宇注册线路我看到太多的野生动物和动物的照片，因为它们在那里而被捕获。尽管它们值得称赞，但对我来说，最鼓舞人心的画面是主题吸引了我，激发了我的想象力，让我与它产生了更深刻的关系，增强了我的观看体验。 当然，我不是这方面的专家，也永远不会自称是专家。我也不会对长焦镜头和快门速度夸夸其谈。这是一篇意识形态的文章，我希望通过它来反映我对捕捉野生动物的一些特别的(尽管有时是典型的)渴望。 当然，这不会仅仅通过出现就发生。所有通常的建议都适用。了解动物及其行为;在正确的时间出现在正确的地点;对你想要拍摄的动物有极大的耐心和尊敬，最后一个是最重要的。然而，最重要的是，因为野生动物可以像我们一样不可预测，大量的运气也涉及! 也许没有一个特别的方法或杀手提示来制作迷人的野生动物图片，但我相信照明发挥了很大的作用。动物如何与周围环境相关联，对我们如何看待和与之产生深远的影响。甚至一个剪影都可以表达动物的存在或性格。我记得有一年WPOTY的获奖照片中，华宇娱乐有一张仅仅是一只北极熊在阳光下的部分轮廓。在黑色背景上只有一条短的橙色线，但你马上就知道这是什么;因为它的简单而深邃。 捕捉行为总是令人满意的，这可能是一个等待对象做某事的练习!它可能像父母安抚孩子一样微妙，也可能像两只北极熊打架一样戏剧化。耐心带来机会，然后不可预测性的行为，诚实地说，引发了一连串的镜头，希望其中一个将捕捉到决定性的时刻。 再次，你的主题知识将有助于了解他们的活动。例如，大多数大型猫科动物都是白天睡觉的，所以要想拍到它们活跃的样子，通常需要等到光线变暗。海豹的动作非常拟人化，配上精彩的字幕。 正如之前的文章所建议的，黑白渲染可以消除颜色的干扰，通过清晰的线条、形状或表达来创造更多的影响和强加。 另一个因素是眼神交流。现在，我绝对不会为了一张照片而去对抗或骚扰野生动物!请不要这样做!但如果你足够幸运，从远处赢得了拍摄对象的好奇心，那么就值得在他们最耀眼的时刻拍照。目光接触会将观众的体验个性化，让他们进入动物的世界。 Nasim多次强调的一个重要考虑是后期处理。可以理解的是，大多数人都希望看到野生动物的自然风光，而不需要任何人为的操作或增强。野生动物很少需要化妆!但与此同时，相机并不知道你作为个人想要如何表现主题。也许有选择性的闪避和燃烧，或者更好的对比度和色彩可以真正地把主题投射给观众。