构图方法我们讲过很多了，比如三分法，黄金构图法，对称构图法等等……今天来给大家说说引导线构图法。 在很多场景中，都可以运用到引导线，利用场景线条引导观众的视线，将画面的主体和背景元素串联起来，从而引导视线并产生照片的视觉焦点。运用了这种构图法，即使是一张平面的照片，也会立马变得立体起来，因此，在手机摄影的领域，这个构图法可以说是摄影师们的至爱。 『什么是引导线』 拍摄前在前期取景时拍入一些天然的线条，比如：一条小路、一条小河、一座桥等等，或者是后期处理时人为强化一些线条，通过这些线条引导观众的视线指向照片中的主体。这些线条就是引导线。 @彭渤 『引导线的作用』 1、引导视觉焦点，突出主体，烘托主题。 2、使画面更有空间感和纵深感 3、让人有身临其境的感觉，就是画面代入感 4、给画面添加美感，远近处的景物照相呼应，使画面整体饱满起来。 @黄丰凯 『引导线的运用』 1、道路 街道上一条条马路是最常见的引导线，在画面中路面两侧的边界可以很好的引导观众的视线，道路的延伸感将视线由画面周边的逐渐向中心引导，这同样也是单点透视的直观运用。 @虞越 我们在这种场景取景时，我们要注意的是： 1、构图时要路段的长度要恰当，不能太短，也不能太长。 2、尽量选择遮蔽物遮较少的路段，这样引导线会比较清晰明了。 3、选择低水平高度机位，透视效果更好。 @李新智 2、建筑 有很多建筑的外围也看可以是引导线，建筑本身所带来的线条感就可以是引导线，高层建筑使用仰拍，视觉冲击力会更强。 建筑排列的形成空间平面，接地的边界与顶部，也可以视作是引导线的一种。 @彭铭聪 一些排列整齐紧凑的建筑，它的引导线会更加明显，给观众的视觉感受会是稳重规整，又不会过于死板。 @祁建辉 3、桥 桥本身就可以是主体，也可以是引导线，利用三分构图以桥为主体进行取景。主体本身的线条可以很好的将观众的视线引向远处， 给予观众有遐想的空间。 @陈雄杰 下图主体为老人，以树叶作为前景，蜿蜒的桥墩上一个老人独自行走，给画面增添了不一样的味道，渲染了氛围。 @林红 4、走廊 走廊也可以作为引导线，因为它有结构就像隧道，可以给人带来纵深感，一些建筑的走廊设计的很是独特，加上环境光源布置，形成明暗交错，让画面更显得艺术感，戏剧感。 要注意的是，这个在狭长又有限的场景空间里，我们更要控制好画面元素，以免破坏了空间的构筑。 @瞿嘉敏 5、树木 道路或河岸两旁整齐葱郁的树木也是一个不错的引导线，一排排树木可以很好将观众视线引向远方，树木本身也是画面中好看的内容。构图和取景非常重要，必要的话还需要后期处理一下。 @孔维丽 @罗晓雨

构图，是指安排照片里关键元素或主体的一种基本手段。一个成熟的摄影师可以通过构图增强作品的视觉吸引力，并成功引起观者的关注。 在手机摄影里，一些基本的构图技巧总是因其器材的便捷而被忽略。这篇文章里，你会发现9个你可能知道但并不上心的手机摄影构图教程，希望可以对你有所帮助。 首先，在摄影中你应该时刻保持着对这几个问题的思索：如何用主题吸引注意力？如何第一时间抓住观者注意力？如何能减少画面分散注意力的元素？ Aris Sfakianakis 1.确认焦点和主题 一张作品最基本的必须包含主题或是有趣的焦点。有了主体，这张作品才会有意义，才能长久地吸引观者的注意力，不然就是一个普通的画面，不能成之为摄影作品。 拍照的时候，一定要时刻记住“这张作品画面的主题是什么”或者“这个场景有意思的点是什么”。 Hetty Stellingwerf 在这张照片里，绵羊是画面的焦点。这只绵羊提供了一个观看的着眼点，如果没有它们，这就是一张没有亮点的普通景观图片。 只要确定了作品的主题，你就可以围绕这个焦点进行作品构图。手机摄影并非只是按下快门，只要合理安排画面元素，也能得到一张好作品。 2. 三分法 三分法是最常见的构图方法，是指把画面横分成三份，每一份中心都可以放置主体形态，，打开相机网格线，在两条水平线与垂直线相交的四个点这些区域最容易被吸引，将主体放在其中相交点上，整个画面将会显得更平衡和更美观，同时照片也会显得紧凑有力，这是最基本的三分构图法则。 Rod Long 3.对角平衡 使用三分法也有可能会造成画面空白区域过多，以至于重心不平衡。为避免这种平衡，可以通过增加一个元素平衡画面的重心，同时填补了空白区域。这时候对角原则则可以帮助平衡作品里多个主题。对焦原则是指把图像的最重要部分沿着对角线放置。 Calum Lewis 如果图像的所有重要元素都位于同一区域，整体的中心看起来则不平衡。拍照片的时候，想象画面的对角线，从一个角落画到对焦的对角线上，把想要拍的主体放在这条线上。 4.从低角度拍摄 相对比从平视角度拍摄照片，你可以发现从一个低角度进行拍摄，这会打开摄影新世界的大门，这种技巧可以帮助简化构图，并提供大多数人通常不会看到的独特视角。 Lisa Pellegrini 例如：拍摄这些花园里的鲜花时，从低视角拍摄相对比平视角是一个更好的选择。 5.增加前景 前景可以使图像更加深入，有助于将照片从前引导至后，使整个画面增加了层次感。 Sarah Crutchfield 例如，在这张作品中，以小船为前景，引向前面的拱桥，表明了小船的运动方向，让作品增加了一定的趣味感。 6.使用引导线 在作品里加入线条是引导视线的好方法。我们曾用了一篇文章讲解引导线构图法，学会善用引导线，你的手机作品也能变大作。 Ian Froome 7.用主体填充画面 如果主体在环境中没有足够的清晰度与吸引力，那么最简单的构图方法是用主体元素填充整个画面，消除繁杂的背景，确保主体得到充分的关注，还可以让主题元素拥有更多的细节。这种构图方法在拍摄独特和抽象的图像时经常使用，可以营造神秘感。 Annie Spratt 例如，在这张照片中，树叶占据了90%的画面，纹路细节清晰可见，为作品整体增加了抽象感。 8.拍摄运动主体时留下运动空间 如果你拍摄的是运动物体，例如正在走路的人或是骑自行车的人，观者的视线会跟随着这些运动物体的运动方向移动。因此在拍摄的过程中，最好的方法是在框架内留出足够的空间。倘若没有足够的空间，往往会使画面造成不平衡和不安的感觉。 Tatiana Diakova 这个原理同时适用于人像，当然你的眼睛往往会跟随人的视线，在她们视线方向留下更多空间，这也是会引起遐想的一种手段。 9.打破这些规则 Ivana Cajina 摄影是一门艺术，并没有该怎么做和不该怎么做的条条框框，以上的技巧与教程只是指导了一个方向，在大部分的摄影中都能使用到，但这些技巧并不是限制你的创造力的原因。 如果这些构图方法在你要拍摄的场景中不凑用，那就忽略这些它们，尽情地去尝试与实验！例如，三分法不适用于正方形构图，如果把拍摄主体放在中心或边缘位置，照片的效果可能截然不同。 当然，要想打破这些规则，你首先需要熟悉这些规则。因此，研究这些实用的构图技巧，并在实际拍摄中使用，直到熟练并灵活运用，那这个时候可以开始违反规则，说不准就会得到惊喜！ Ryoji Iwata

lomo效果是一种概念，即强调感受、机缘，弱化摄影技巧。是八十年代欧洲一帮人发现用苏联当时一种小傻瓜机器随意乱拍，照片往往非常有味道。之后LOMO之风盛行。 lomo效果 LOMO相机其实也没有一定的，只要随心所欲拍的傻瓜机器，有独特效果的都可以这么叫。LOMO相机并非高贵，相反可能是劣质相机，色散、畸变也许会非常强烈，在专业摄影家眼中是垃圾的镜头，往往是LOMO摄影爱好者的宝贝。 lomo效果 不确定性和随意性是LOMO最大特点。常见的lomo照片构图没有章法，色彩浓郁，焦点不实，曝光不准，晃动糊片也很普遍。 一、制作暗角 首先要做的，就是给照片添加暗角，这也是LOMO风格最著名的特征之一。我使用套索工具实现这种效果。在用套索画圈时，不必画得很完美，也不用介意比较硬的边缘，最后在边缘效果设置80-90px的羽化。 lomo效果制作 画完圆圈并设置了羽化之后，就要反选选区。有2种办法：1.使用快捷键Shift+Ctrl+I；2.菜单选择-反向。 lomo效果制作 现在可以制作暗角了，我添加了一个色阶调整图层。注意：此时仍然保持反选的选区。 lomo效果制作 这样做会添加一个带蒙板的图层。然后我将色阶图上中间的箭头向右移动。这样做会使选区边缘暗化，产生暗角。具体程度取决于你自己，本例中我把箭头由1.0改为0.5。 lomo效果制作 现在暗角制作完成。

摄影旅游就是指在旅游过程中产生的摄影，也就是用摄影记录旅行的过程，记录旅途中的风光，途中所发生的不寻常的事，见到的不寻常的人。旅途中拍风光往往得靠蒙，赶上好天气好地方了就出片，不然就拉倒，跟专门拍风光也并不相同。当今，数码相机已经成为人们出外旅游的必备装备。 摄影旅游 《摄影旅游》杂志倡导爱摄影、爱旅游的生活方式， 将摄影大师、旅行玩家、户外探险、汽车旅行和拍摄之余的吃住玩进行跨界整合， 融入实用攻略、一手实战指导和详实的行摄地图，使《摄影旅游》不同于一般的旅游杂志，成为国内第一本为热爱摄影和热爱旅游的人共同打造的专业行摄杂志。 2010年中国青年电子出版社出版的图书 摄影旅游 《旅游摄影》是2010年3月中国青年电子出版社出版的图书，作者是佳影在线。当今，数码相机已经成为人们出外旅游的必备装备。本书主要介绍了旅游摄影实用技法出游注意事项。 《旅游摄影》即是为广大摄影和旅游爱好者编写的旅游摄影实用技法图书。书中详尽介绍了旅游摄影必要的相机与附件装备，并按照高原风光、草原风光、雪景风光、山脉风光、魅力海滨、溪流瀑布湖泊、古镇风貌、都市风景、奇特地域风情9大旅游摄影常见题材，分别介绍了不同场景下的拍摄技巧与出游注意事项。全书简明扼要，便于查询，将旅游与摄影完美结合，助您轻松拍出完美照片！ 2019年旅游教育出版社出版的图书 摄影旅游 《旅游摄影》是2019年旅游教育出版社出版的图书，作者是万剑敏、王健。本书主要讲述摄影的基本概念、摄影发展简史、摄影的基本原则、摄影工具使用以及制定旅游攻略等。 《旅游摄影》共分为四章 一章为旅游摄影创作准备，介绍了摄影的基本概念、摄影发展简史、摄影的基本原则、摄影工具使用以及制定旅游攻略等； 第二章为摄影的艺术表达，主要阐述摄影的构图、取景、用光、影调和色调方面的知识； 第三章为不同题材创作技巧，分别讲授了旅游风光、旅游古建、旅游纪实、旅游纪念以及花卉、夜景、人像、静物等题材的特点及拍摄技巧； 第四章为图像后期制作，详细讲解了Photoshop专业软件、Snapseed手机软件和VUE视频制作软件的后期图像处理制作过程。 2020年上海交通大学出版社出版的图书 摄影旅游 《旅游摄影》是2020年上海交通大学出版社出版的图书，由秦臻楠主编。本教材以旅游业一线从业人员应具备的技能要求为出发点，阐述旅游摄影的基础知识、基本技法和后期处理，并针对旅行中常见的风光、人像、花卉和静物4种拍摄题材，从用光和构图两方面进行具体的实战讲解，是一本集通俗易懂的系统理论知识和充实、生动的案例分析为一体的实用摄影教材。 与同类教材相比，本教材增加了手机摄影这一特殊章节。此章节主要介绍了手机摄影的技巧和手机照片后期处理APP的使用等内容，让读者即使使用手机也能拍出佳作。同时，本教材在内容讲解方面摒弃了一些繁杂、冗长的纯理论阐述，更注重具体的实践操作，以帮助读者快速入门，使之利用相机或手机准确地记录下旅行中的难忘时刻。

APO ： APO 镜头，英文全称 Apochromatic 。有这样的标识说明这款适马的镜头采用复消色散设计和采用特殊低色散玻璃镜片，用于减少彩色像差，从而提高长焦镜头像质，改善反差和提高清晰度。 DF ：双调焦，英文全称 Dual Focus 。这类适马镜头在自动对焦时，调焦环不转动;在手动对焦时，阻尼适中，所以握持性能很好。 DG ：数码单反专用镜头，英文全称 Digital Group 。这类适马镜头的焦距段适合 DSLR 使用。 DL ：豪华版本，英文全称 DeLuxe 。这类适马镜头尽管其售价并不太高，但功能齐备。如同其他的适马镜头一样，其配备了专用的遮光罩，具有半档光圈、手动光圈设定、景深指示、距离指示、红外矫正指示等功能。 佳能镜头参数 非球面镜片，英文全称 Aspherical 。标记有此“ AL ”文字的佳能镜头，表明其在设计中采用的不是球面镜片。这样做的目的是减少镜片的数量，在降低重量和减小体积的同时，能提供更好的光学性能。非球面镜片一般用来解决广角和变焦镜头中的眩光和边缘变形等问题。 佳能镜头参数 尼康镜头参数 自动对焦镜头，英文全称 Auto Focus 。此类镜头配合具有 AF 功能的机身，可以实现自动对焦;对于 AF 和 MF (全手动对焦)卡口兼容的机身而言， AF 镜头用在 MF 机身上，通常要丧失自动对焦能力。当然，这样的标识也出现在美能达、奥林巴斯和宾得等镜头之上用于表达同样意思。 尼康镜头参数 腾龙镜头参数 异常色散，英文全称 Anomalous Dispersion 。拥有此标识的腾龙镜头，具备消除色散的功能。其主要应用在中长焦镜头和部分广角变焦镜头中。 腾龙镜头参数 EX ：优秀版本，英文全称 Excellence 。这类镜头属于适马的专业类镜头，特征是镜筒为 […]

道路广角镜也叫道路反光镜、凸面镜、转弯镜主要用于各种弯道、路口，其作用是可以扩大司机视野，及早发现弯道对面车辆及行人，以减少交通事故的发生；也可用于超市防盗，监视死角。 道路广角镜 构造 道路广角镜它由反光镜与安置它的二柱组成。用的主要形式有圆形、方形、及稀少的椭圆形，又有一面镜与两面镜之分。道路广角镜一般采用凸面镜。圆形镜适用于纵向需要有宽阔视野情况下采用，方形或椭圆形镜适用于横向需要有宽润视野情况下采用。当一面镜保证不了充足的视野时选用两面镜。镜面材料有丙烯树脂、玻璃、不锈钢等。由于丙烯树脂既价廉又映像清楚，一般多采用之。 使用目的 在路线视距不足的曲线部分，山岭区道路极小的曲线半径处、通视恶劣的交叉路口（特别是无信号的交叉路口）、铁路道口等处，为帮助驾驶者，行人对其通视受到限制的车辙，行人得以识别清楚，防止发生事故，而设置道路反光镜。 道路广角镜 本来道路的几何线形要求，没有必要设置道路广角镜，但实际确有通视极其恶劣，而需要设置道路广角镜的这样地点。曾经有个时期对反尤镜所映出来的映像与实际的远近感不同，有是否一定要设置道路广角镜的议论。道路广角镜能将另一方的车辆或行人映照出来，并且又由于路上设有道路广角镜的这一设置本身，就具有防止事故的效果，所以在必要的地点是应该设置的。 材质 道路广角镜采用耐老化玻璃钢、不锈钢镜背，进口聚碳酸脂（PC）、PMMA镜面，具有影象清晰反射的同时又不易破损和抗撞击的特性，质轻耐用、影像清晰、不变形、易安装道路转角镜全部带有镜罩并且和镜背一次成型，不失美观又能降低太阳反射，缓解驾驶员的不适感。 安装 道路广角镜 广角镜厂家介绍到道路广角镜安装方法； 一步：把两块角铁用配带的螺丝固定在道路广角镜镜背上。注意：弧形固定孔朝下。 二步：把卡立柱的两块卡板用已配带的螺丝固定在立柱上端，然后用胀栓把立柱底部的法兰固定在地面上。 三步：要把一步的固定件和二步的固定件衔接并连接好，用螺丝固定紧。 四步：安装完成后就要把镜面上的保护膜给撕掉就可以了。 道路交通转角镜墙上安装方法以及流程： 800mm以上的反光镜墙上安装方法，在安装的时候都是要把胀栓打入墙体里面，在把反光镜和螺丝一起固定好就可以了。 600mm以下的室内反光镜连接方法，也是在安装的时候把胀栓打入墙体里面，在把螺丝固定好就可以了。

在市场上销售的相机中，我们经常会看到这样的情况：传感器尺寸更小的半画幅（APS-C）相机比传感器尺寸更大的全画幅相机像素更高。例如佳能全画幅单反是2620万像素，而佳能APS-C画幅相机90D是3250万像素，佳能全画幅微单R6甚至只有2010万像素，这种像素与传感器对象倒挂的现象并不鲜见。这就使得部分人在选择相机时有点迷茫，不知道该怎么选。 到底是更高像素的半画幅相机还是像素更低的全画幅相机更适合你？ 要弄清这个问题首先要弄清两个概念：像素和像素密度。 像素是组成图像的最小单元，照片显示的图形是由像素点一个挨一个组成的。像素密度是传感器单位面积的像素多少。 像素本身只代表照片的尺寸，像素越高能够显示或者打印出来的图像尺寸就越大。但是像素密度就影响照片的品质。理论上像素密度越高，组成图像的像素点就越稠密，因而图像就越精细。但是实际上传感器在成像的时候，像素密度又有另一个特性：像素密度越高，单个像素点的面积就减小，其感光能力就减弱，对亮度、色彩、细节等的表现力就降低。而且传感器像素密度高，像素点相互之间的光电干扰就更趋严重，导致画面噪点增加，尤其是在提升感光度拍摄的时候。 就是说像素高是好事，但是像素密度高就不一定是好事，一方面我们需要一定的像素密度支持图像的精细，另一方面传感器的像素密度过高让画质变差，这是一对矛盾体，也就是说高像素最好有较大的传感器面积支撑。 现在我们可以回到正题了。 3000多万像素的APS-C画幅相对2000多万相机的全画幅相机，前者的像素密度大得多，在光线较好、用最低原生感光度拍摄时，画质也不错，细节显示的精细程度可能好过2000多万像素的全画幅相机，当然也能够输出更大尺寸的图像。 但是即使是用最低原生感光度拍摄，画质的纯净程度也会比全画幅相机差一点。提高感光度拍摄时，随着感光度的提升，差距就会越来越大。 具体到拍摄题材上，3000多万像素半画幅相机在拍摄风景照时还是比较有优势的，因为拍摄风景照时在光线较弱时大多可以不用提升感光度拍摄，而采用固定在三脚架上使用低速快门拍摄。而且更小的传感器面积景深也更大，拍摄大景深风景照时有优势。 拍摄鸟类题材就优势和劣势非常明显。一方面由于半画幅的等效焦距效应，可以将主体拍得更大，更高的像素也更利于后期裁切重新构图。但另一方面由于高感性能远比2000多万的全画幅相机差，而拍鸟由于大多使用高速快门，而要提升感光度拍摄，那么画质大多会比全画幅相机差不少。事实上你去看一下拍鸟摄影人，比较多的用的是2000万像素出头的全画幅速度旗舰相机。 怎么选？主要是要结合自己的要求。例如主拍风景照，那么选择3000多万像素的半画幅相机是个不错的选择。至于拍鸟，如果不是要利用已有焦距不够大的镜头，还是建议用全画幅相机，因为高感画质的差距不是一星半点。

Most recommendations for ETTR (exposing to the right) require you to use the histogram and “blinkies” on your camera to judge overexposure. And while this method works fairly well and has plenty of benefits, it isn’t flawless. Here’s an alternative method involving spot metering, which works better in many cases. Table of Contents What Is […]

We’ve just published a video with 11 of my favorite photography tricks and time savers, so check it out below if you’re interested! I wanted to make a list of practical and lesser known tricks that I rely upon all the time, and hopefully this does the job. Here’s the video: If you enjoyed it, […]

基本的相机设置，你一定认为你懂了！可是专家却说：“你们都错了！”图片网站的专家分析了佳能图像管理平台（Project1709）的用户近一段时间上传的照片，发现绝大多数人在相机的设置上都存在着错误。来看看公布的6个坑了无数人的错误设置，中枪了的话就快偷偷改了吧！ 错误设置一：白平衡 调查发现，绝大多数照片的白平衡在拍摄时都被设置为自动白平衡。在大多数情况下，这确实是一个容易获取正确白平衡的选择。但是，往往自动的东西都无法确保万无一失，现在许多系统都有自动纠正自然光颜色的倾向，所以导致用自动白平衡拍出来的照片色彩会偏中性。也就是说，如果你在温暖的清晨或者日落的黄昏用自动白平衡拍摄的话，那么你会发现照片的色调看起来偏冷。 所以，当你在户外进行拍摄时，建议你将白平衡调到日光模式，以便获得更好的照片效果。而相机的阴影或者阴天白平衡选项，能为照片加入一些温暖的色调，所以在多云的天气下，使用它能比使用自动白平衡拍出色彩更丰富的照片。在某些情况下，这种色彩的变化可能有点过度，但却值得尝试。因为在不断的尝试中你会发现什么样的情况下用哪种白平衡模式更适合。最后能通过自定义白平衡对照片进行自定义设置。 不同相机的自定义白平衡的设置方式基本相同，都是在和拍摄主体同等的亮度下用相机拍摄一张白卡或者中性灰卡，并把这张照片设置为手动白平衡。当相机设置好自动白平衡后，再一次对着白卡或者灰卡进行拍摄就会发现照片呈中性色。 当然，只要你愿意，你完全可以按照自己的想法去调节相机的白平衡，以获得更加温暖或者更加冰冷的色调，或者尝试用非中性校准目标来让照片变得与众不同。 错误设置二：锐度 选择用JPEG格式进行拍摄时，会发现相机为JPEG图像提供了不同的锐化选项。有些人认为只有选择最高的设置，才能拍出更好的图像。但事实并非如此，因为在你对着整洁的地平面进行拍摄时，可能会出现因为边缘过度的锐化而产生光晕。相反地，如果你使用较低的锐化设置，可以使照片的细节看起来更加柔和，这看起来会比因为过度锐化而变得生硬的边缘来好得多。 想要直接通过相机取得最好的照片效果，就只有谨慎地选择好图片的锐化选项，如果你实在不懂各个锐化设置的区别，那就在拍摄时选择中档的锐化效果，这是最保险的做法。 至于那些想要有更好的照片质量以及更多锐化选择的摄影师则应该选择用RAW格式来获取原始图像。 错误设置三：自动对焦 许多人将他们相机的对焦模式设置为自动对焦，大多数拍摄情况下，这的确是一个实现快速对焦的方法。然而，大多数相机的自动对焦都被设置为自动对焦到离镜头最近并且最接近取景器中央的物体上。在这种情况下，如果你拍摄的是一个偏离中心，并且周围有很多的物体的对象，那么相机就容易出现对焦错误。 我们建议用手动对焦取代自动对焦，因为你可以通过手动对焦自由变换对焦点来选择你想要的对焦主体。相机的对焦模式通常有单次自动对焦，人工智能自动对焦等模式，使用手册对各种模式都进行了说明。拍摄时，你需要根据现场情况选择正确的对焦方式，然后，将对焦点移到取景框中你最想突出的对象上。 偶尔可能会出现这种现象，就是主体并不在相机的可供选择的焦点上，这时候你可以采用焦点重构。焦点重构时你只需选择中央对焦点（因为它通常是最敏感的），然后移动你的相机，使主体置于焦点上后半按快门对焦，对焦完成后保持着半按快门的状态，重新进行构图，完成构图后按下快门键即可。 错误设置四：闪光同步！ 在默认情况下，相机的闪光灯被设置为相机开始曝光的瞬间同时进行闪光。这在极快的快门速度或者主体和相机都保持不动的情况下是没问题的。但在长时间曝光或者主体产生移动的时候，闪光同步就会使照片看起来很怪异。 前后帘同步效果对比 你或许不能理解，为什么在正确的曝光和恰当的锐化下，照片会出现向后移动的模糊效果。这其实是闪光同步造成，这种情况应该使用后帘闪光同步来解决，后帘闪光同步是闪光灯在快门即将关闭时，闪光灯对主体进行补光，这样物体的移动在快门开启的时间内就会被记录下来，在画面上留下一连串的重影，然后闪光灯闪光，将运动的最后一格画面“凝固”，形成物体后面模糊的效果。这种闪光模式能使图像看起来更自然，也更能够强调物体运动的速度感。 后帘闪光同步效果 错误设置五：长时间曝光降噪 相机的长时间曝光降噪功能是指相机在拍摄照片后利用算法来减少照片噪点。在相机拍摄完照片之后，又进行了一次全黑同时长的拍摄（这个时候快门实际上并没有打开所以没有光线到达传感器）。根据第二次拍摄全黑片子的噪点状况，反推第一张照片的噪点情况，并做叠加相减处理。 由于许多摄影师认为使用长时间曝光降噪功能需要花多一倍的时间来等待，而这个时间有时甚至需要几分钟，所以他们常常选择关闭相机的长时间曝光降噪功能。然而，使用长时间曝光降噪的效果是十分值得期待的。也许你可以使用后期编辑软件来提取噪点从而实现降噪，但是在拍摄过程中拍下同等情况下的全黑片子才是明智的选择，因为传感器容易随着工作的加重而发热，从而影响照片的噪点分布。所以最万无一失的做法就是用相机的系统进行降噪处理。 错误设置六：快门速度 许多新手都容易高估自己手持相机的能力，所以常常在较长时间曝光时也用手持拍摄。为了能拍出清晰的照片，手持相机的基本规则是相机的快门速度必须是焦距的的倒数，也就是我们常说的安全快门。举例来说，如果你是用100mm焦距进行拍摄，那快门速度至少需要达到1/100秒才能保证相机在手持的情况下拍出清晰的照片。 这种规则应用到非全画幅相机上时，需要考虑到非全画幅相机的焦距扩大系数。例如，在佳能EOS700D上用100mm的焦距进行拍摄，因为其拥有1.6倍的焦距放大倍数，所以快门速度至少需要达到1/160秒。 不过现在一些相机和镜头都有内置的图像稳定系统，这让相机即使在低于安全快门的情况下手持拍摄也不会出现太大的模糊。