对普通业余摄影师而言，要完成手持摄像或摄影，这是个麻烦活儿——边移动边进行拍摄时，不管您如何费力使自己保持平衡，相机似乎都会捕捉到每一步移动并发生晃动。但是在专业的电影和电视节目中，您看到的许多长时间移动手持拍摄的镜头却丝毫没有摇晃和抖动的痕迹。摄影师之所以能够实现如此出色的拍摄效果，要归功于一种叫做斯坦尼康的设备。 斯坦尼康（Steadicam），即摄影机稳定器。一种轻便的电影摄影机机座，可以手提。由美国人Garrett Brown发明，自20世纪70年代开始逐渐为业内普遍使用，自1976年问世以来，斯坦尼康已成为电影制作领域最重要的工具之一，它的出现大大拓宽了电影摄影师的视角。 机械防抖云台（斯坦尼康系统） 斯坦尼康大约是在上世纪的90年代进入中国，一些电影制片厂的摄像师们成为了斯坦尼康进入中国的第一批体验者；并且从中涌现了一批对于斯坦尼康技术进行改良的资深用户。 斯坦尼康的基本元件 在上图中，您可以看到这些元件的组合方式。相机连同电池和摄像头都安装在平衡组件上。平衡组件与带关节的减震臂相连，减震臂又与背心相连。减震臂与背心的这一构造，旨在使摄影师的身体与相机分开。平衡组件可为相机提供最佳平衡性。 斯坦尼康分类 1，大型斯坦尼康:承重背心+减震力臂+稳定平衡杆 2，陀螺仪斯坦尼康:承重背心+减震力臂+稳定平衡杆+陀螺仪滚筒 3，低拍版斯坦尼康:承重背心+减震力臂+稳定平衡杆+低拍C型架+角度调解器 4，监视器斯坦尼康:承重背心+减震力臂+稳定平衡杆+监视器+电池+角度调解器 5，手持版斯坦尼康:稳定平衡杆 陀螺仪传感器 陀螺仪传感器是一个简单易用的基于自由空间移动和手势的定位的控制系统，它原本是运用到直升机模型上，现已被广泛运用于手机等移动便携设备。 陀螺仪传感器 斯坦尼康的减震臂和背心 斯坦尼康带关节的手臂看起来像似一个弹簧式摇臂灯。它由两部分组成，通过一个旋转挂钩相接。每部分都是一个平行四边形：由两根金属杆组成，两头分别扣有两个金属终结器。跟其他任何平行四边形一样，不论减震臂处于哪个位置，这些金属杆都将相互保持平行（或者近似于平行）。因为两端的终结器牢牢固定在平行杆的两端，因此当减震臂上下摆动时，它们将保持不动（如下图中所示）。 万德兰斯坦尼康翼豹系列中的等弹性弹簧合金减震臂 在此设计中，如果要像摇臂桌灯那样为某个终结器连接一盏灯，当您上下移动手臂时，这盏灯将始终照亮同一个方向。同样，接连至某个终端的相机也大致指向同一个方向。但是，为了使相机平衡组件完全保持平衡，将使用一个可以自由移动的万向接头将其固定到减震臂上。平衡组件自身的重量分布可使相机保持平衡（将在下文中介绍）。 在这种结构中，相机平衡组件自身的重量会将手臂不断往下拉——从而平行金属杆可以一起移动，并使减震臂的前端终结器（A和B）低于后端终结器（C和D）。 为了抵消这种下拉引力，每只减震臂的平行金属杆都与弹簧系统相连。弹簧系统可使平行四边形以反方向移动，从而使前端终结器高于后端终结器。系统已经过精确校准，可与平衡组件重量的下拉引力完全一致。如此一来，除非摄影师上下移动照相机，否则减震臂和相机平衡组件将终始处于同一位置。 在最初的斯坦尼康设计中，金属杆直接与弹簧相连。而在现在的斯坦尼康设计中，虽然功能相同，但连接更为巧妙。您可以仔细查看下图来了解这个系统的工作原理。 斯坦尼康的两段减震臂分别由两个金属杆组成，并通过一个可调节弹簧系统连接在一起 每段减震臂位置较低的金属杆中实际上是一个空心的圆筒，里面装有一个很大的弹簧圈。弹簧固定在滑轮上，滑轮又通过两根金属线缆与一个电缆盘相连。电缆盘又通过一根线缆与反向终结器相连。在这个结构中，弹簧拉动滑轮，以转动电缆盘，从而拉动与反向终结器相连的线缆。这样，在弹簧圈的拉力作用下，平行金属杆将发生移动，以抵消相机重力。 此系统的优点是您可以方便地调整弹簧拉力，使其满足不同的重量负荷需要。线缆可以在终结器处上下移动。向上拉动线缆可以转动电缆盘，将滑轮拉得更近，从而展开弹簧，并增加可抵消重力的拉力。 斯坦尼康万德兰斯坦尼康翼豹系列中的可调节背心 这个带关节的减震臂主要用作相机平衡组件的减震器。摄影师移动时，减震臂的基座也会随之发生移动。其余部分的弹簧系统则根据平衡组件的重量做出响应。相机可以平稳地转移方向，而不会产生剧烈的震动。减震臂还将摄影师的双手释放出来——减震臂直接连接着背心，因此摄影师不必用手举着相机的平衡组件。因此可以集中精力定位相机，拍摄到最佳镜头。 斯坦尼康平衡组件实际上是一个固定相机设备的组件。斯坦尼康摄影师通过转动和摆动来平衡杆移动相机，平衡杆是平衡组件的中间件，它将相机的各个零件组装在一起。在标准配置中，摄像头和电池安装在平衡杆的底部，而相机则安装在顶部。有些斯坦尼康还可以反过来放置，即摄影师可以将相机放置在底部而将其他零件放置在顶部。这样放置可以更容易地从低角度取景。 除随平衡杆一起移动之外，相机还可以围绕底座（又称橇）上下转动，有些斯坦尼康的平衡杆可以上下拉伸。这样，摄影师就能够从高角度取景了。 斯坦尼康平衡组件可以托起整个相机设备，以实现更佳的平衡效果 除了托起相机设备以外，平衡组件的主要功能是使相机保持平衡。平衡组件通过提高相机系统的惯性力矩来实现此目标。物体的惯性力矩是衡量物体抗震能力的一项指标。它取决于以下两个因素：物体质量；以及该质量到物体转动轴的距离。质量越大，物体就越难旋转，此特征同样适用于质量与转动轴之间的距离（例如，旋转一堆泥土要比转动一个质量较轻的泥球困难得多）。 提高物体的惯性力矩，可减少相机发生意外震动。提高惯性力矩的方法之一是为相机系统增重，不过对摄影师而言，将面临更多的难题。因此，盖瑞特·布朗决定利用相机现有的零件并在其基础之上加以扩展，从而增加旋转轴与整个相机组件质量之间的距离，提高相机的抗震性。 万德兰斯坦尼康中的平衡组件 扩展这些零件还会转移相机组件的重心。简言之，物体的重心就是物体重量达到平衡的地方。如果您正好握住物体的重心，那么您可以垂直提起该物体，因为下拉引力在各个方向上都一样。例如，如果在扫帚条与扫帚把中心之间找到一个合适的位置，就可以用手指水平托起此扫帚。但是如果您将手指放在扫帚把的任何其他位置，则引力总会偏向一边，扫帚就会掉下来。 在普通相机组件中，重心将位于相机内部。如果您将这些零件展开，则重心会沿着平衡杆下移到各个设备之间。在斯坦尼康中，为了防止相机发生任何倾斜，带关节减震臂的万向接头正好在重心上方卡住平衡杆。通常，摄影师会在接近重心的地方握住平衡杆，从而可以更加得心应手地操作相机。 要使平衡组件保持最佳平衡，需要准确执行每一步操作。照相机、摄像头和电池都要合理安装，这样才能使重心接近万向接头。为了使调节变得更加容易，一些复杂的斯坦尼康还配备有无线电控制的电机，从而可以按微步进量移动各种零件。 当摄影师准备进行拍摄时，此功能可以更容易地使平衡组件保持平衡，同时还可以在拍摄过程中进行调节。在拍摄过程中，平衡组件的平衡性经常会发生变化（例如，胶卷在相机中移动时重量会移位），因此此功能非常重要。而在拍摄某些情节时，摄影师可能希望从万向接头转移重心，这样相机就可以独自倾向某个方向。这时也可以调整平衡，只需在平衡组件的把手上安装一个控制手柄或者使用无线电控制装置进行远程调整就行了。

枪械的杀伤力是我们众所周知的，在子弹被发送出来的一刻，炸药会授予他们强劲的动力势能，进而让子弹加快，并造成很大的撞击力，下面我们看下子弹慢镜头。 子弹射到一堵水泥墙上慢镜头 子弹击中鸡蛋和西瓜 子弹击中鸡蛋慢镜头 子弹击中西瓜慢镜头 假如2颗子弹相撞的时候会产生哪些反映 200倍慢放下观查，场景太壮美了，在现实生活中，二颗子弹相逢的景色的确有产生过，但由于子弹的效率太快，造成如此的界面十分少见，因此老外就开展试验，但真正枪械的危险因素太高。 因此老外找来俩把水弹枪，由于水弹的信息与枪械发送的子弹十分贴近，但破坏力却被变小几倍，因此 ，即便被水弹打中，也不会对人们自己导致很大的损害，老外为实验情景，让俩把水弹枪对冲交易打枪，在一切都提前准备结束后，她们线缠来操纵水弹枪的枪栓发送，依靠慢镜头监控摄像头。 在减慢200倍的速率下观查，大家得到见到子弹相撞的反映，第一次枪击由于视角偏位，造成子弹擦身而过，在其中一颗一瞬间爆碎，另一颗的挪动运动轨迹则产生偏位，在更改好方向后，二颗子弹在正脸相撞时，一瞬间爆碎，场景十分壮阔，下面的几回撞击，一样获得一致的结果。 往往会出现这个状况，是由于水弹在相同品质和效率的情形下相撞，二者的机械能之和没有遭受损害，这也被称作彻底弹性碰撞。 慢镜头 如果摄影师在拍摄时，加快拍摄频率，如每秒拍48幅，那么，放映时，仍为每秒24幅，银幕上就会出现慢动作，这就是通常叫的“慢镜头”。 慢镜头 镜头速度 镜头速度是指特定的镜头在特定的时间内所能传送的光量，传送光量多的镜头被称为快镜头，传送光量相当少的镜头则被称为慢镜头。 镜头速度 子弹时间 子弹时间（Bullet time）是一种使用在电影、电视广告或电脑游戏中的摄影技术模拟变速特效，例如强化的慢镜头、时间静止等效果。 子弹时间 快镜头 快镜头的优点，简单的来说，在同等条件下，可以比慢镜头更快的快门速度进行拍摄，大家知道，在日常拍摄中，快门时间越短越好，防止抖动而糊片。 快镜头

佳能感动典藏摄影大赛始于2008年，每年的五到八月，都是摄影爱好者最为兴奋的时间，因为在这四个月中，为佳能感动典藏摄影大赛举办的时间，无数的优秀作品在这一期间涌现出来，成为大家关注的焦点。 佳能感动典藏摄影大赛为中国优秀摄影人及摄影爱好者提供了展示才华、比拼技艺，表达情感的赛事平台。大赛分为大众组和专业组，针对不同的人群设置不同组别，为每一名喜爱摄影的人提供了一个学习、交流、分享感动的平台，让更多摄影爱好者找到展示自己的空间。同时，佳能感动典藏摄影大赛专设高校专业组和青少年组，培养新一代摄影力量，引导年轻人关注影像事业、投身到影像事业，体验到摄影的乐趣。 南极晨曲 为了方便上传、查阅、点评摄影作品，佳能感动典藏摄影大赛为参赛者提供”大影家”APP作为官方合作平台，专门设置”大影家组别”，让美图随身而行。大影家是一款集挑战、分享、点评于一体的作品分享平台，为摄影学习带来乐趣，此次与摄影大赛携手，旨在带动更多摄影爱好者发现摄影的乐趣，挖掘摄影的潜力，最终投身于摄影事业之中。 人在旅途 佳能感动典藏摄影大赛为参赛选手准备了精美的奖品，意在活跃摄影大赛氛围，资助优秀摄影师，让更多爱好者接近摄影。大赛从5月5日持续至8月31日，每月评选出月度佳作一名、最佳旅行照片一名、最美笑容奖一名，分别奖励EOSM3套机、EOSM10单头套机及SELPHYCP1200一台。四月活动结束后将在所有EOS用户中评选出最佳呈现奖。 快乐的小扎西 一直以来，佳能感动典藏摄影大赛与不同地区旅游局进行合作，为优秀摄影师提供免费异国拍摄的宝贵机会，创作出更多精彩的作品。大赛联合旅游局遍布全球，南非、荷兰、新加坡、芬兰等地旅游局都曾作为往届大赛合作伙伴。在今年，大赛将携手最佳呈现奖获奖者前往北欧极地，进行为期九天的拍摄之旅，机会十分难得。

摄影师可能是最令人羡慕的职业之一。作为摄影师，以爱好为职业，工作时间自由，背着各种摄影器材，看起来专业、时尚，还有一种神秘感。更重要的是，他们拥有让时间凝固在某一刻的魔力，能通过一张张照片给予我们视觉冲击和心灵上的震撼。也许很多朋友都对这个职业充满了向往，渴望成为其中的一员，不过摄影师的工作究竟是什么样的呢？ 《专业摄影教程》 《专业摄影教程》 《专业摄影教程》为大家介绍了摄影师的工作内容、工作特点、职业前景，以及全面的摄影知识，包括常用器材、实用的摄影技术、现场实拍技巧和与商业摄影相关的财务知识。除了技术方面的细致讲解，职业摄影师们还在书中分享了丰富的拍摄经验和创作理念，帮助大家培养自己的感知力、审美和表达能力。 商业摄影 商业摄影是一种商业活动。它为商业整体目标服务，是一种图像符号信息传播手段，以图形的方式提供商业信息。一般来说，商业摄影的创作过程如同听命制片人要求的编剧，首先要根据客户提出的要求进行设计和构思。确立表现的目的，选择拍摄和制作手法，创造选定的意境效果，最终让客户满意。 商业摄影 内容简介 《专业摄影教程》面向有志于成为专业摄影师的人和有一定功底、渴望进一步提高自身技术的摄影爱好者。作者久门易在书中向大家介绍了摄影师这一职业的工作性质、工作内容、工作特点、职业前景，以及全面的摄影基础知识，还有后期关于商业摄影的相关财务知识，是一本实用的摄影教材。 摄影考验的不仅仅是拍摄者的才能和审美能力，还要求拍摄者具备娴熟的技术。本书可以帮助初次拿到相机的人成为职业摄影师，对有志于成为职业摄影师的读者提供实用的建议，也可以帮助摄影爱好者了解摄影知识，提高自身的摄影技术。 书中还收入了日本知名摄影师等专业人士为想要以摄影为职业的读者提供的中肯意见和建议，帮助大家近距离认识摄影师的工作。 作者简介 东京摄影学院 日本著名的摄影学习机构，2000年10月成立于东京都涩谷，以“享受作品，享受摄影的技术”为教学理念，培养专业的摄影人才。 久门易 1961年出生于日本爱媛县，先后从事摄影杂志编辑、摄影展览馆工作人员、商业摄影师等工作，后成为自由摄影师。1993年，开办“写真道场”摄影馆，被称为“日本商业摄影大师”“资深摄影教育专家”。已经出版了《标准数码相机摄影讲座》《快速提高数码摄影技术》等书。 《专业摄影技术》 《专业摄影技术》 《专业摄影技术》全面系统地介绍了现代摄影器材的使用；各类题材的拍摄方法；近摄和翻拍技术；红外线、紫外线、X射线，显微摄影；实用暗室技术等等。内容系统丰富，阐述简明易懂，是广大摄影爱好者学习和掌握摄影技术的向导，对专业摄影工作者也有一定的参考价值，是一本有实用价值的工具书。

一般来说，镜头畸变实际上是光学透镜固有的透视失真的总称，也就是因为透视原因造成的失真，这种失真对于照片的成像质量是非常不利的，毕竟摄影的目的是为了再现，而非夸张，但因为这是透镜的固有有特性（凸透镜汇聚光线、凹透镜发散光线），所以无法消除，只能改善。 高档镜头光学设计以及用料考究，利用镜片组的优化设计、选用高质量的光学玻璃（如萤石玻璃）来制造镜片，可以使透视变形降到很低的程度。但是完全消除畸变是不可能的，最高质量的镜头在极其严格的条件下测试，在镜头的边缘也会产生不同程度的变形和失真。 简单释义 用广角镜头拍摄的特写照片，其中被摄对象的鼻子与面部的其它器官相比会显得出奇的大。这就是用广角镜头拍摄的很多照片所具有的一种透视畸变形式的特征。 这种失真发生的原因其实就是透视，正常透视，众所周知，眼睛感觉远近的一种方法就是利用物体的相对大小，也就是“近大远小”。在摄影中，也是用相同方法表达透视关系的：平行的铁轨会随着我们向远处了望而显得越来越靠近，直至汇聚成一点。这一现象的本质就是铁轨间的距离表面上看变小了。 透视的另一种表现，即物体越近，透视效果越强烈，比方说，200名士兵排成一纵队正在行进。如果在距离前面士兵10英尺的地方观看或拍摄队伍，那么前面的士兵就会显得比最后的士兵高大得多。但是，如果在远离前面士兵100米的地方观看或拍摄同一支队伍，第一个和最后一个士兵之间的大小差异就不会显得那么大。 透视的这两方面特征同样适用于所有的镜头，即： 1． 被摄体越远，显得越小； 2． 镜头离被摄体越远，被摄体外观上的大小变化越小。 画质 画质就是画面质量，包括清晰度、锐度、镜头畸变、色散度、分辨率、色域范围、色彩纯度（色彩艳度）、色彩平衡等几方面指标。 画质 清晰度是什么 清晰度指影像上各细部影纹及其边界的清晰程度。清晰度，一般是从录像机角度出发，通过看重放图像的清晰程度来比较图像质量，所以常用清晰度一词。 清晰度是什么 锐度 锐度有时也叫“清晰度”，它是反映图像平面清晰度和图像边缘锐利程度的一个指标，一张照片最起码清晰可见，就算有虚化，那也得有主体清晰才是照片的基本。 锐度 色散度 色散度是指色散元件或色散系统色散能力的大小，常用线色散率或角色散率来度量，同一光学介质，对不同波长光的折射率是不同的，也就是说，对于一枚镜头而言，不同色光的焦点位置实际上是不一样的，这必然导致很多成像问题，其中之一就是色散。在天然材料中，一种叫萤石的矿物质就具有局部色散的超低色散特性。 色散度 分辨率 分辨率，又称解析度、解像度，可以细分为显示分辨率、图像分辨率、打印分辨率和扫描分辨率等，分辨率决定了位图图像细节的精细程度。 分辨率 色域 色域就是指某种表色模式所能表达的颜色构成的范围区域，也指具体设备，如显示器、打印机等印刷复制所能表现的颜色范围。专业点说色域是对一种颜色进行编码的方法，也指一个技术系统能够产生的颜色的总和。 色域 色彩纯度 色彩纯度，也叫饱和度、彩度，是指原色在色彩中所占据的百分比，用来表现色彩的鲜艳和深浅的标准，一种颜色的纯度越高，色彩就越鲜艳，如果纯度逐渐降低的话，就会越来越暗淡。纯度最高的色彩就是原色，而最低的就会变成无彩色。 色彩纯度 色彩平衡 色彩平衡是图像处理（Photoshop）软件中一个重要操作。通过对图像的色彩平衡处理，可以校正图像色偏，过饱和或饱和度不足的情况，也可以根据自己的喜好和制作需要，调制需要的色彩，更好地完成画面效果。 色彩平衡 不同用途畸变 广角镜头的透视畸变 那么为什么广角镜头常常产生失真的透视关系，比如实例中怪异的鼻子的根源呢？因为使用广角镜头往往在非常接近被摄体的位置上进行拍摄，拍摄距离越近，透视效果越强烈。 倘若是在相同的距离使用所有镜头进行拍摄的话，广角镜头并不会比任何一只其他镜头更歪曲透视。实际上，通过试验并不难证实这一点，使用不同焦距的镜头拍摄一排柱子或一排树或是任何成排的对象，在相同的位置拍摄所有的照片，然后放大每一影像的相同部分，目的是在照片上得到同等大小的影像。 最后，不管所用镜头的焦距如何，在任何一张照片上都不会看到透视方面存在任何的差异。原因是所有照片的拍摄距离都是相同的，即被摄体到镜头的距离都是相同的。 现在，让我们回到特写照片中大鼻子的问题上来。人的鼻子尖距离照相机比面部的其他部分大约近1英寸。由于被摄体越近就会显得越大，因此靠近拍摄时，鼻子就会显得比面部其他部分不成比例的大。那么，为什么广角镜头会使这种失真更为显着呢？ 因为为了使肖像充满画面，对于广角镜头必须极为接近被摄对象。对于任何一种镜头，当非常接近被摄体到一定程度时，就会产生这种失真。越接近被摄体，失真越严重。正是由于希望被摄体充满画面，而恰恰进入了广角镜头的失真距离范围。 远摄镜头的透视畸变 实际上，随着被摄体的越来越远，透视畸变会变得越来越小，但却开始变得扁平，也就是失去层次和细节。相距很远的两个被摄体却显得像一个在另一个之上似的。这是一种反向畸变，在使用远摄镜头拍摄时时常出现。由于被摄体距离照相机非常遥远，从而产生了扁平的透视效果。 为什么这种情形经常会在用远摄镜头拍摄的照片中看到呢？这是因为使用远摄镜头时，拍摄距离往往更为遥远。事实上，在相同的距离处无论使用什么镜头都会产生这种失真。 分类 线性畸变 线性畸变（linear distortion），又叫线性失真，当试图近距离拍摄高大的直线结构，比如建筑物或树木的时候,就会导致另外一种失真。假设使用的是广角镜头，并且认为只把照相机稍微向上瞄准一点，就可以离得很近也能把整个结构拍摄下来。 线性畸变 桶形畸变 桶形畸变（Barrel Distortion），又称桶形失真，是由镜头中透镜物理性能以及镜片组结构引起的成像画面呈桶形膨胀状的失真现象。我们在使用广角镜头或使用变焦镜头的广角端时，最容易察觉桶形失真现象。 桶形畸变 枕形畸变 […]

也许你并没有注意到，数码相机有时候是我们身边最容易坏的数码产品，比随身携带的手机更为值得注意，做为电子产品，灰尘与水都是数码相机最忌讳的事情，大量的户外拍摄作业或者将相机长期放置在阴暗的角落里都可能对相机造成不可逆转的伤害。因此了解一下该如何更好使用或保存是购买相机后必须要了解的，下面就来看一下如何更好地保护你手中数码相机。 对于数码相机来说，一般的灰尘会对电路产生影响，如果进入镜头、感光元件等部分，还会影响最终的成像效果。而水分在进入相机的电路后同样会造成各种故障，而最让人担忧的就是镜头的长霉现象。 防潮箱推荐 本篇文章将向各位介绍不可忽略的挑选重点，同时推荐市面上多个高人气商品，像是锐玛、惠通、思锐知名品牌都在清单当中，请大家仔细比较其机能性与易用性，并从中找出最符合需求的款式，以延长相机与镜头的使用寿命！ 防潮箱推荐 防潮箱 有过血泪教训，当年因为没有防潮意识，损失了一支麦克风。在得知一只两百元左右的防潮箱就能够避免千元万元甚至更高的损失后，心痛至极。 防潮箱 一，数码相机防尘的重要性 相机作为记录工具，在平时的使用频率相对较高，因而非常容易接触灰尘而产生多种问题。一般情况下不可换镜头相机内部进灰的可能性较小，容易出现的是按键、电池等孔隙处进灰，造成接触不良或者按键失灵的问题。 如果较多灰尘沾染镜头表面，就会对成像造成影响。灰尘总会以无法想象的途径进入相机内部，因此尽量避免灰尘的接触是延长相机寿命的一种途径。 而对于可换镜头的数码相机而言，更换镜头造成了传感器、镜头组镜片沾染灰尘；镜头也同样会出现进灰的问题。这些因素都直接影响了相机的成像系统，会造成照片模糊，容易出现光斑，暗点等问题，严重影响相片画质。 画质 画质就是画面质量，包括清晰度、锐度、镜头畸变、色散度、分辨率、色域范围、色彩纯度（色彩艳度）、色彩平衡等几方面指标。 画质 当灰尘进入反光板、取景器甚至屏幕等组件时，虽然不会对成像造成影响，却会影响取景的观感进而影响到相机的操作。 二，数码相机防潮的重要性 随着春天的来到，我国不少南方地区都将会有不同程度的回潮问题。高湿度的空气可以说是摄影器材的大敌，潮湿的环境下，霉菌更容易在镜头的镜片上快速滋生。 由于真菌孢子相当小，无法完全杜绝它们进入镜头内部，由于霉菌生长在玻璃上，即使清洗后也可能有痕迹永久地残留在镜片表面。霉菌造成的危害包括成像锐利度降低，对比度下降，更容易产生耀斑。 同时潮湿也是潜在的相机杀手，当数码相机长期处于潮湿的环境下，相机器材内部的电子器件会受到影响，加快集成电路的老化，影响显示屏寿命等问题。因此相机的防尘与防潮工作刻不容缓，一旦器材造成损坏很可能无法逆转造成永久性的破坏。 2相机防尘的解决办法 虽然我们无法完全杜绝灰尘接触相机，不过可以注意相机的使用环境，尽量避免在尘土飞扬的场所中拿出相机。如果需要在高危环境中使用，那么应该预先选择有三防功能的相机。目前市面上不同种类的数码相机都有三防的品类可以选择，大部分中高端单反都有防水滴防尘的机身设计，可以更好应对这一问题。 为卡片式数码相机购置一个相机包是必不可少的，我们没有必要追求原厂制造，更重要的是选择外壳有保护能力，内部材料没有易脱落絮状物或粉尘的相机包。 对于单电、单反等器材，最好购买一个专业结实的摄影包进行放置。如果放置的空间过大，不妨选择一个内胆包，不但可以缓冲撞击，还可以有效隔绝灰尘。 除此之外，可更换镜头的数码相机在更换镜头时需要注意选择这样的手法，尽量保持机身在上，镜头在下。同时在扭开镜头后盖时也应该讲后组镜片朝下，因为重力的影响，灰尘不容易留在感光元件、反光镜或者后组镜片上。 另外镜头后盖也要小心放置，避免再次盖上时将灰尘带入镜头后组镜片。如果长期不使用相机，那最好在取出电池后，使用密封的包装放置。如果条件允许最好为相机选择一个防潮箱，平时高频率使用的卡片式数码相机没有必要采取这一做法。 三，相机防潮的解决办法 除了防尘环节提到的配备相机包（最好防水），不带三防功能的数码相机最好不要在阴雨潮湿的环境下使用。对于全新的镜头，滋生霉菌的可能性相对小一点，而每天使用的器材由于可以长期接触新鲜空气，也不太容易滋生霉菌，不过却也沾染了更多灰尘。 我们可以通过下面的办法查看镜头是否有霉菌，将镜头光圈调整至最大，让光最大限度通过，此时用光源从镜头底部进行照射，若是有灰尘、斑点，甚至蛛网状物体出现，就说明镜头已经有霉菌滋生了。 霉菌的产生，高湿是主要的原因，居住在热带地区，或者会在雨中拍摄都有很高的风险。毕竟霉菌孢子相当小，有很多想象不到的方式进入相机、镜头内部，所以通过控制高湿度可以有效降低真菌的生长速度。 1，储物箱+干燥剂 最简单实用的解决方案就是添置一个密封的储物箱+干燥剂，储物箱可以在大型超市轻易购买到。干燥剂部分我们可以采用变色硅胶，在储存时需要注意与相机等器材进行隔离。需要注意的是保存湿度并不是越干燥越好，最适合的湿度35-45％，也不能过于干燥，这样就造成相机组件中一些润滑油等成分过于干燥。   干燥器可以采用变色硅胶 吸足水分后会变成粉色，可通过微波炉重复使用 变色硅胶吸水后会由蓝色变为粉色，此时可以将其放在微波炉内去除水分循环使用。虽然有一定防潮效果，不过储物箱密封性一般，同时无法精确控制箱内湿度。 2，密封防潮箱 密封防潮箱 我们也可以选择普通的密封防潮箱，普通密封式防潮箱大多由强度较高的塑料制成（也有胶质的），盖口配备有橡胶密封圈，顶部有压力调节阀门可以解决由于负压箱盖打不开的情况。内部配备吸湿装置（吸潮卡），并可以通过充电加热来恢复干燥状态，反复使用。箱体上多数还配有湿度计。 3，电子防潮箱 相机防尘防潮 如果你有着多台设备，并且有长期从事摄影的计划，那么准备一台电子防潮箱可以较完美地解决你保存器材的烦恼。电子防潮箱是利用除湿器或是记忆合金，将密闭储藏空间中的水气排出，达到恒定的湿度。较高等级的电子防潮箱，还可以控制要达到的湿度。比较便宜的则没有湿度控制，设计也简陋些。 四，相机进水/尘后的处理 对于不防水的数码相机来说，即使是极少量的水或液体都可能损坏相机。无论是大雨、浸入水中又或者是一杯酒都会使水进入相机内部，这个时候我们应该怎么办呢？ 首先不要惊慌，立刻断开相机的电源，将电池和存储卡取出。打开电池仓等部件，将相机放置在阴凉处阴干，如果想要加快这一过程我们可以直接购买干燥剂，或者将相机放置在米袋里（大米是天然的干燥剂），一两天后将相机重新组装起来就可以正常使用了。 相机并不容易出现按键、镜头内部等组件进灰的问题，而且用户一般也没有能力自己动手拆卸清洗，所以只有送至维修点进行处理。 相机的电子元件或者镜头内部进灰故障最好去专门的维修点 可以定期对镜头、传感器这些组件进行清洁，在清洁镜头时可以采用新的擦净绒布，不过这种材质的布料在使用一段时间后就会沾染太多灰尘，不能继续使用了。所以更推荐可丢弃式的专业镜头擦拭纸（擦镜纸）。 可抛弃式镜头纸使用简便，但需购买较高素质的镜头纸 对于传感器，一般的粉尘可以用气吹处理，将气吹尽可能近地挨近传感器可以更好地将灰尘吹走；面对顽固的油性灰尘，气吹无法吹走，此时可以使用清洁棒（果冻笔，顶端有粘性）来进行处理。 CMOS上较小的尘埃可以通过气吹解决 顽固的油性灰尘可以使用果冻笔去除 总结：灰尘与水是数码相机的两大天敌，如果你的设备并不是三防机型，平时使用一定要尽量减少设备和两者的接触。不过如果保护适当，每天进行的相机器材并不容易出现受潮长霉的问题， 而更换单电/单反相机的镜头时的加倍小心可以极大减少相机的维护频率。

这是一个关于PS的帖子，摄影的朋友越来越多，适当的PS还是能为照片增色不少，个人建议对照片进行PS的原则是：忠于原图基础，提炼精彩所在，表现原图精神，拒绝无个性的过度PS功能的堆砌。一言蔽之：过犹不及。 以下是部分表现技法，按图索骥，你会发现照片的另一分格调： 1.复制图层，混合模式为滤色 2.涂层2蒙板反向擦出眼睛 3 .盖印(alt+ctrl+shift+E) 4.通道混合气，选中单 色，红色+54，绿色+54，蓝色+32 6.混合模式-正叠 7 .对盖印层调整，图像-调整-暗影/高光-暗影：50，50，144 高光：0，50，30 中间调：20，0 0.01，0.01 8.再次盖印 9.用图章擦去右腮的阳光 10.用减淡工具-范围 为高光，强度50%，擦出眼球反光，只擦眼黑 11.再次盖印，滤镜 -其他-高反差，参数80 12.改高反差那一层模式为柔光，加强对比 13.用自己喜欢的方法锐化 14.长时间少色相饱和的红色， 或别的微调试试 1.进入通道面版，接着用“运用通道”，对三个RGB通道进行运用　　图像-应用图像-图层：背景-通道蓝-混合正片叠底，不透明度50%通道绿-混合正片叠底，不透明度20% 通道红-混合变暗，不透明度100% 2.调整-色彩平衡-高光-色阶：-8，+13，+11 3.蓝通道在进行一次应用图像，图层：背景-混合：正片叠底，不透明度50% 4.用曲线调亮度，红通道右上方动一点点 全通道6，0 蓝通道4，15 5.复制一个图层副本出来，再次进行蓝通道的运算，混合正片叠底，不透明度50% 6.最后要做的就是突出人物了，用橡皮擦，擦出人物部份，注意适当的降低透明度 1.找一张皱折的背景，将需要制作的照片拖入背景层，调整尺寸并裁剪，使之与背景边框相配　　2.调整-色相饱和度，全图：饱和度-35，明度+103.调整图层改成柔光模式，出来旧照片的效果了 4.色相饱和度，全图：0，-80，0 5.复制图层，色相饱和度-着色：340，24，0 6.创建新图层，放在最顶端，填充黑色 7.滤镜-杂色-添加杂色，增加陈旧感，数量25%，高斯分布 8.混合模式为正片叠底 9.图像-调整-反相 10.将边框中的杂色去掉，用矩形选择工具选边框内侧边，DEL键删除轮廓部分的杂色 11.用橡皮擦工具擦出人物周围的杂色 1.复制一个新层 2.用印章工具把痘痘修掉 3.把修痘结果记录快照 4.做一个高斯模糊，力度以皮肤肌理消失为准，半径4.0 5.记录快照，起名【高斯模糊】 6.按【修痘痘】使图片回到刚修完痘时候的状态，并点【高斯模糊】左边的小框，使小图标切换过来，这是为了给马上要用的历史记录画笔作为目标指向 7.历史记录画笔，用它在脸上需要光滑处涂抹，注意避开轮廓线和头发眉毛等处，你可以使用 [ 键和 ] 键随时改变笔刷的大小，以修改细微的部分，如果不小心刷错，没有关系，你只要在历史记录面板里，把左边的小图标点按到【修痘痘】，然后再刷，即可刷回去，就是开头所说的过程可逆 8.可以改变笔刷的不透明度，来控制你涂抹的力度，画笔20，不透明度55% 9.磨光滑后的效果，很光滑，但是没有皮肤质感，还需要下一步的加工 […]

给照片配上文字，与平面排版有相通之处，但又截然不同，照片的文字，重在衬托照片，而平面设计的文字则重在传达力量，前者更多的是一种点缀，而后者更多的是一种武器，所以，照片的文字是为了引导人们更好的观看照片，而不是喧宾夺主。 上面这点至关重要，因为一不小心，你就可能走火入魔，把你的照片变成了平面设计作品。 举个很简单的例子，以这幅照片为例： 虽然这幅照片的文字很吸引人的眼球，但这个文字是平和的，没有攻击性的，它重在描述事实，起的是辅助性的作用，哪怕它的位置很显眼，但人们分配给它的注意力却是有限的，这就是属于给照片配字而不是平面设计。 当然，有时候二者的界限并不是十分的明显，比如： 这幅作品的文字是平和的，不具有攻击性的，但它又是经过精心设计的，从花纹到字体都是经过雕琢的，因此，你很难判断它的性质。不过在正规的摄影比赛中，一般都不允许添加修饰性的文字，原因之一就是因为修饰性的文字会让图片形成一种设计感，进而影响人们对图片本身的判断，比如这幅图，去掉文字你会感觉是非常普通的摄影作品，但加上文字之后你会感觉还比较不错。 下面开始正文。 我归纳了一下我常用的十种添加文字的方法： 上面十种类型你如果都能掌握，应付你为照片添加文字这个工作绝对绰绰有余了。 一、文字渲染型 何为文字渲染型？简单点儿讲，就是让人们分配更多的注意力到文字，进而用文字优化画面。咦？这不是有点儿步入误区了吗？不是不要让文字吸引过多的注意力吗？咳咳，这是个例外。 运用这个类型，最重要的就是要选好字体，手写体？粗犷体？纤细体？字体的选择几乎决定了你的最终效果。 比如这幅作品： 因为文字占据的空间大，所以人们很容易就被它吸引到，又因为文字极具煽动性，所以会让人们的注意力停留的时间更长，而在字体的选择上，选择了更加坚硬的字体来配合画面，加上黑色文字的选择，与整体画面的融合十分到位。 二、朴实无华型 这种类型十分常见，也运用得非常广泛。简而言之，这种类型就是纯文字，并且没有颜色的对比，大小的对比，字体的对比等。 这种类型又有两个基本型：竖直型和水平型。 比如： 这就是竖直型。 再比如： 这就是水平型。 这种类型的关键在于：把握好字体的选择，间距的选择和文字的选择。 字体要融合画面，间距根据需要增减，文字一定不能与画面格格不入。 具体我就不展开了，因为这也不是三言两语就可以讲清楚的事情。 三、底纹型 什么叫底纹型？就是在文字区域存在一个底纹将文字与画面分离开来。 这种类型的优点就是能够最大限度的降低画面对文字的影响，让你拥有更大的空间选择文字与排版，并且能更加有效的凸出文字。 我们经常会遇到这样的情况，当我们在画面输入文字的时候，因为颜色差异不大的关系，文字经常被画面掩盖掉了，这时候，底纹型就可以一劳永逸的解决这个问题。 当然，这种类型也有一个明显的缺点，就是如果安排不好，就像是在画面上打了一个补丁一样。 比如： 下面这幅图，因为整体色调偏暗，如果再加上黑色文字，会出现文字看不清的状况，而运用底纹型可以有效解决这个问题。 底纹型的关键在于如何让底纹更好的融合进画面而不显突兀，主要的方法有一：让底纹本身具有设计感。二：调整不透明度。三：将部分文字置于底纹之外以加强底纹与画面的联系。 四、文字线型 所谓文字线型，就是在画面的文字之中有一根线，这根线呢，通常有三种表现形式：水平，垂直和斜线，而线本身又有两种形式：实线和虚线。 不要小看这根线，它可以发挥很大的作用，主要体现在平衡画面，凸显层次，引导观者等。 比如： 再借用几张其他答案的： 这种类型的关键在于安排好主次关系，选择好线条和选择好摆放的位置。 ——www.fsbus.com 五、字体搭配型 这种类型没有太多要讲的，主要就是不同字体类型进行搭配，同中求异，凸出重点，个人建议字体不要太多，2-3种足矣，另外建议印刷体和手写体进行搭配。字体搭配还包括：中英文搭配，文字与数字搭配等。 六、颜色搭配型 这个也很简单，就不展开了，注意的要点是：颜色不要太多，2-3种即可，色彩的纯度不要太高，不然容易非主流。 七、大小组合型 这个很简单了，前面也已经用到过了，就是让字体有一个大小的变化，进而突出重点和拥有节奏上的变化。 当然还有很多种组合方式，比如这种： 八、图文混合型 这种就是在文字中还镶嵌着图片，图片一般以个性签名，图腾，特殊符号等构成，可以很好的活跃画面。 九、镂空型 所谓镂空型，就是文字是镂空的。对于镂空型的，需要注意的是底色的选择和字体的选择，一把而言，白色底色就不错，如果你能选到更适合的当然更好，字体的话要够宽大，不然太纤细就完全没有效果了。 九、印章型 这个类型的适用范围稍微狭窄一些，主要是运用在中国风的照片里面。

Fuji X100S @ 23mm, ISO 640, 1/320, f/13.0 The point of this article isn’t to tell you what makes for interesting street photography. That would be impossible. Street photography is such a broad genre with so many great photographers who shoot wildly different subjects in completely different manners. This can feel both inspiring and overwhelming. […]

Landscape photography is often slower paced than other genres, allowing for a more methodical approach to composition and camera settings. That includes focusing; manual focus is more popular for landscapes than most other genres. Indeed, there’s a whole market of third-party manual focus lenses geared almost exclusively to landscape photographers. But autofocus still has its […]