如果为人父母也应会感受到我们的子女实在长大得很快，他们于不同的年龄有着不同的样貌、表情和动作，所以我喜欢利用摄影，记录他们成长的过程。为着的不单只是可翻看相片细味他们的生活点滴，而是希望他们长大后懂得珍惜亲人和时间的可贵。因为我觉得一张动人的相片，表面上可能是构图美丽或可否捕捉到重要一刻，但内里其实是它能否可以体会出拍摄者对拍摄对象的情感表达。希望当长大的他翻看我们为他拍的相片时，可以使他们感受到我们父母的爱呢！所以我们应该要好好把握时机，为子女拍摄多些美丽相片。 那么我们拍摄小朋友时有什么方法可以拍得更好？以下分享我自己拍摄子女的10个心得给一些新手摄影父母，希望可以令大家为子女拍出更动人的相片～ (不论是手机、无反或单反也适用啊～) 1) 用抓拍方式，捕捉自然的一刻 小朋友于不同的年龄对镜头的反应也会不尽相同，但通常也有一个共通点就是不太喜欢常常如你所愿地望向镜头。其实真的要他们望向镜头才值得我们按下快门吗？我们既然希望记录他们的生活点滴，就应该多些捕捉他们自然的一瞬间。所以大家可以尝试用抓拍方式，即是不用刻意地叫他们望着镜头拍照，而是等待他们和家人相处时、和一些地方互动时、或在家里玩耍时在旁边拍摄，捕捉他们自然的一刻，便不会拍出一些生硬或笑容牵强的相片。 2) 注意镜头拍摄的角度，从小朋友的视野看世界 一张相片漂亮与否通常也和相片的背景有着很大的关系。所以如果现场环境优美，我们拍摄时可以尽量吸纳多些背景。但很多家长也习惯站着帮小朋友拍照，因小朋友也比我们矮小，我们站着拍便会使镜头的拍摄角度向下倾斜，导致相片大部分的背景变成地面，浪费了美丽的背景。所以我们拍摄时应该尽量蹲下来，把镜头拍摄的角度和小朋友的眼睛成一水平，这样便可以吸纳更多的背景，使相片的背景更丰富。 另外我们拍摄时有时甚至更可以蹲底一点，把镜头微微向上拍摄，相片出来的感觉就像小朋友看大人及世界的视野，效果会出乎意料地好呢! 3) 别让小朋友太吸引你，拍摄时应留意背景的景物 如果为小朋友拍摄时只把焦点放在小朋友身上，会令我们忽略了背景及外围的景物，导致应该要拍摄的东西没有拍摄；不应该拍摄的便拍下来。所以我们拍摄时应该要意小朋友的前后左右，例如我们要拍摄小朋友于迪斯尼乐园玩时便应把它的背景也拍下；小朋友旁边有一个垃圾桶便避免不要拍下它，令相片可以表达出你想说的故事及不会过于杂乱。 4) 注意相片的表达，给自己拍摄那张相片的理由 当我练习构图时，我常常会问自己：“我拍这张相片的目的是什么? 是否要让人知道小朋友在做什么？”……等等的问题，令自己可以清楚知道拍摄的目的，从而于相片的构图上、景深上、按快门的一刻作决定，使自己拍出想要表达的相片。 曾经有一个相机品牌的广告说：[摄影不需要想法，没想法，也是一种想法。] 这个对于摄影有经验的人来说可能很有感受，但对于新手父母来说可能便要先有一个想法，令自己熟悉拍摄的方法与目的便可以实践这种拍摄手法。 5) 注意相机的水平角度，减少相片左右倾斜 有时候新手父母在拍摄时也比较少留意相机的水平角度，令相片画面倾斜。 如果我们间中为了构图而把画面倾侧也是无可厚非，但如果我们把这种手法养成习惯，每次拍摄也不经意地把相机左右倾侧便不太好了。始终构图工整，画面平衡才使人看得舒服，你也不喜欢看电视时画面是倾侧吧? 6) 决定相片的边缘 为了记录小朋友的点滴，我们可以利用广角的焦距拍摄多些连人带景的全身相片，这样便可以表达出他们与现场环境的互动。但当拍摄全身相片时应该尽量给小朋友的上下左右预留多些空间，不要令小朋友太贴近相片的边缘，以免相片带有压迫感。如果拍摄时甚至把小朋友的小部份身体置于镜头以外，相片会给人有不自然的感觉呢。 好像这张相片，一小部份的足踝置于镜头以外，令相片不好看。 只要我们退后一步拍摄全身相片，相片变得比较自然好看呢。 为了加深整辑相片的可观性，我们也需要近拍一些特写照，那么我们便要决定小朋友身体那些位置放于镜头以外。拍摄时我们要避免把小朋友关节部份如手肘、膝盖、足踝等处于相片的边缘。 边缘放在膝盖之上，画面较自然。 边缘放在腰上，也是一个好的位置呢。 7) 井字构图法 拍摄时我们应该把小朋友放在画面中什么位置? 如果新手父母拍摄时没有什么构思，最基本的井字构图法会是一个很好的选择。 如果我们平均把画面分成九份，中央便有四个交错点，在视觉上这四个交错点位于画面中显眼的位置，所以当我们观看相片时，会较为留意这些地方的焦点。 就好像以下相片，我也采用了井字构图法呢! 8) 避免拍出模糊的相片 如果我们拍的相片构图美丽，小朋友又笑容甜美，但相片模糊了的话便变成白费心机（我经历了很多……）。所以拍摄时可以注意以下数点： 如用单反或无反等拍摄： 采用快门先决(S Mode)，留意安全快门 要拍摄一张清晰的照片，那我们便需要留意快门速度。当我们手持相机拍摄时，我们的动作无可避免会有震动的情况发生，如果快门太慢，便会容易拍出模糊的相片。当镜头的焦距越长，影像受到我们晃动的问题便越严重，所以焦距和快门的速度有着重要的关系。那么我们应该怎样决定快门值才不会使相片模糊? 我们可以根据安全快门来决定快门的速度。 安全快门代表在不同的焦距下，用相对的快门值会拍出清晰相片，其计算方法是： 安全快门(秒) = 1 /焦距(mm) 例如使用50mm的焦距，那么1/50秒便为之安全快门； 如使用200mm的焦距，那么1/200秒便为之安全快门； 请注意以上快门值只是确保一般的晃动情况下，在安全快门上不会拍出模糊的相片。如果你真的晃动得比较厉害，唯有要把快门速度再提高了。在我自己来说，如果不是用长焦距，在一般情况下我的快门尽量不会低于1/80s，因为拍出清晰的影像是最为重要。 开启相机或镜头的减震功能 除了安全快门外，现今有些镜头也备有防震功能，好像Nikon的VRII光学减震功能，是以镜片的摆动来弥补手震的情况，由于可供镜片移动的空间较大，所以减震效果最为出色。减震效果达致三至四级快门速度。所以如果因曝光不足使我们不能于安全快门拍摄时，镜头的减震功能也可以帮上一把，使我们拍出清晰的影像了。 […]

当人们想到风景摄影时，华宇平台网址往往会想到那些几乎只用超广角镜头拍摄的壮观壮观的风景。虽然这些场景可以是相当惊人的(和美丽的…和许多乐趣拍摄!)，这是很好的使用远摄镜头提供的完全不同的视角。你可能知道，长焦镜头是用来捕捉远处物体的帧填充图像的。这是因为它的视角比广角镜头窄得多。广角镜头夸大了远近物体的大小和距离的差异，而远摄镜头有效地减少了这些差异。这意味着长焦镜头原因关闭对象出现更多类似的大小相对于远的物体,即使近对象会显得更大,这意味着一个长焦镜头会导致明显的距离远近物体显得更小,这创造了一个很好的压缩效果。 知道什么时候使用远摄镜头，什么时候使用广角镜头，并不总是很容易，如何使用也并不总是很明显。我收集了一些想法，我认为这些想法可能会帮助那些想要充分利用他们的远距摄影景观的人。 从混乱中创造秩序 自然界的场景常常是一团乱麻。长焦镜头有一种不可思议的能力，可以帮助摄影师简化这种混乱——从混乱中挑选，华宇登录测速并从中整理出秩序。寻找重复或互补的线条、图案、形状、图层和纹理。即使它们不是显而易见的，它们也经常出现。 射灯 当条件不太适合广角摄影时，远摄镜头不是用来做“备份”的。这是一个工具，是每一个位有用的广角镜头，它也是，最好的使用在理想的照明条件。由于长焦镜头调节远近物体的明显大小的方式，在平光条件下拍摄的长焦图像，或在现场没有任何直接光线的情况下，可能会显得沉闷。没有什么比拍摄具有真实光线的风景更能解决这个问题了。 天气也很重要 我非常喜欢在暴风雨或大雾天气下使用长焦镜头。如果在遥远的天空中，或者只有在天空的某一特定区域，出现了引人注目的云层运动，长焦镜头可以帮助人们捕捉到它，并将它填满整个画面。对于远距拍摄的风景图片来说，雾也能产生神奇的效果——没有什么比一层层的雾或云更能简化混乱的森林了。 往下看 也许这一点很明显——往下看!当我使用普通或中等长焦镜头拍摄亲密或抽象场景时，华宇总代理我对我的拍摄结果感到满意。我认为这些镜头提供的压缩感对这类场景很有帮助，而且我并不经常希望通过延长管或微距镜头离拍摄对象更近。 小心振动 远摄镜头比广角镜头或普通镜头更容易发生抖动。使用一个坚固的三脚架和球头，电缆释放，和镜子锁定来对付这个。我发现，在极端多风的条件下，这些都没有什么区别。正如我们最近报道的，长焦镜头和它的遮光罩能像帆一样捕捉风，导致相机无法控制的抖动和模糊的图像。在这种情况下，我会像往常一样通过取景器拍摄照片，但在点击之前，我会将身体置于风和设备之间，有效地挡住风，不让相机和镜头晃动。哦，在刮风的日子里，不管你的装置有多结实，不要让你的三脚架直立着，上面还装着你的相机设备。这是一个坏习惯，可能只会导致金钱损失和悲伤。

大多数风景摄影师，华宇总代理包括我自己，喜欢拍摄巨大的，轰鸣的，汹涌的瀑布，安静的小溪流，以及其间的一切。然而，成功地拍摄它们并不总是那么容易。这里有一些技巧，我经常提醒自己和游客们:瀑布摄影技巧 使用偏振镜 圆形偏振滤光片可以帮助改善任何溪流或瀑布的景象。在处理潮湿的树叶时，它有助于减少眩光和增加饱和度，在潮湿的岩石上减少眩光，还可以降低水面上明亮的天空反射回来的光线。圆形极化滤波器也可以防止两个停止的光传感器,可以是非常有用的,如果你想放慢快门速度,华宇平台网址但是可以同样可怕的如果你正在寻找相反的,由于树叶在风吹。 体验快门速度 当谈到流和瀑布摄影的话题时，许多人会建议尽可能使用慢速快门。虽然这种柔和的乳白色效果通常相当不错，但我发现，如果水中出现一些细节，观众，尤其是非摄影师的观众，可能会对照片产生更好的共鸣。我发现最佳时间点在1秒到1/8秒之间，具体取决于具体情况。当我拍摄一个水流湍急的场景时，我发现自己处于这个光谱的较短一端，而当我拍摄一个水流缓慢的场景时，我发现自己处于较长的一端——有时甚至长达2-4秒，但仍能在模糊的水中保持细节。 当然，这一切都不是黑白分明的。当然也有很多例外。例如，当拍摄溪流中的漩涡时，华宇登录测速有时30秒可能还不够长。或者，当拍摄极其激烈的白水时，人们可能会发现他们更喜欢用短快门速度来冻结动作。微小的调整就能拍出或毁掉任何一张照片，当你有了如何选择最佳快门速度的感觉时，实验是很重要的。 弄湿 如果你在寻找一种戏剧性的、直接的视角，戴上你的超广角镜头，然后直接进入水中。在你拍摄的任何场景中，站着和站在旁边、站在外面、往里看是有很大区别的。进入一个场景会让你的观众和你在一起。这通常是一件好事! 下水时有几个安全注意事项。小心滑滑的岩石和湍急的水流，它们可能会把你卷走。如果你对自己站在湍急水流中的能力有任何怀疑，很简单:不要冒险。 你还应该注意保持偏光镜或前光镜干燥。我喜欢用火箭鼓风机把水滴吹出我的镜头。如果失败了，用超细纤维镜片布仔细擦拭就足够了。 慢慢来，注意你周围的环境 当你在拍摄一条美丽的溪流或瀑布时，很自然地就会发现在任何场景中最有趣或最重要的特征是什么。虽然这种方法有时确实有效，但是这种方法常常导致简单、直接和明显的组合，这可能很好，但是过一段时间后也可能变得无聊。

多年来，华宇登录测速我有幸在野外见到了许多类人猿中的一些。我的作品包括一些高度濒危物种的照片，比如山地大猩猩。在这篇文章中，我将提出我的想法，在相机上捕捉这些奇妙的动物的最好的地方，以及我面临的一些问题。最后，我将概述我对相机和镜头选择的建议。 拍摄大猩猩是一种既美妙又令人沮丧的经历。和一只500磅重的大猩猩在一起，你可能会站起来看你的眼睛，或者只是躺在地上，一只幼年大猩猩从它身上走过。这种体验是壮观的，但到达现场可能是具有挑战性的。 根据我的经验，在野外看到大猩猩最好的地方是乌干达和卢旺达(山地大猩猩)和刚果共和国(西部低地大猩猩)。其他地区也有野生大猩猩，但我列出了最发达的适应项目和旅游业的地点。 在拍摄大猩猩的过程中，华宇总代理每个区域(如上所列)都有积极的一面和消极的一面。当考虑到各个方面时，首先要认识到进入大猩猩栖息地的困难。旅行者通常从营地出发，徒步穿越茂密的森林。在泥泞中穿行，经常被雨淋到，这是很平常的事。徒步旅行的范围从45分钟的平地步行到12小时的崎岖不平的艰难的地形，同时遇到带刺的荨麻和可能的虫子。然而，与大猩猩共度这段旅程是完全值得的。 卢旺达提供了最容易接近的大猩猩体验。优点:从坦桑尼亚出发的航班转机方便(完美的塞伦盖蒂/大猩猩组合之旅)，有经验的导游，以及对人类和摄影非常习惯的大猩猩。卢旺达的不利之处在于，这里的旅游体验似乎比其他地方更“吸引游客”。例如，旅行者在出发前会坐着欣赏当地的舞蹈表演，他们每天都会遇到一大群人。(值得注意的是:在乌干达和卢旺达，每组人数不得超过8人，而在刚果则是4人。)此外，周围的农场一直延伸到公园。这意味着你可能会拍摄大猩猩坐在农民的田里吃东西。 乌干达:这个地区没有卢旺达那么发达，但仍然有一流的向导和跟踪者。这里的路更崎岖，华宇平台网址也更艰难(但也不是很艰难)，在茂密的灌木丛中来回行走可能要花上几个小时。徒步旅行者可能还得穿过几条小溪，这就意味着你的小腿会湿透。从好的方面来说，这种体验比卢旺达要自然得多，人群也没那么糟糕。这可能是最便宜的选择，但不是很贵。此外，虽然乌干达传统的狩猎点不如肯尼亚和坦桑尼亚那么强大，但这里有很多高质量的地区。 最后，刚果共和国(不要与刚果民主共和国混淆):这里的大猩猩是一个不同的亚种(西部低地)，而且这次行动是新的。最引人注目的是地处偏远，而且这个地区更加平坦。因此，步行到大猩猩的栖息地通常比前面提到的地方更容易。这样做的缺点是，画笔会让拍摄大猩猩变得更加困难，而且大猩猩也不太适应人类。这就意味着要想近距离拍摄它们会更加困难。而且，这是最难以与传统的狩猎之旅结合的地方，尽管从内罗毕起飞的直飞航班意味着肯尼亚将是狩猎之旅结合的最佳选择。这个地方可能最适合那些以前见过大猩猩，正在寻找不同体验的人。 观察大猩猩的所有三个视野是一个类似的过程。一旦你接近了大猩猩，你将有一个小时的时间和它们在一起。他们的行为会有所不同，所以要做好一切准备。通常他们会放松下来，只是坐在那里，给你和他们坐在一起的机会。有时它们会爬树，或者你可以花一个小时在茂密的森林里追逐它们。如果可能的话，我建议看两天，因为你永远不知道会看到什么。 最后，简单介绍一下装备首先，一双好的靴子和雨衣是必备的。在这个地区的天气是不可预测的，所以舒适，快速干燥的材料是必须的。每个地区的天气都不一样，所以寻找最干燥的时间是很重要的。在乌干达和卢旺达，这种细菌一般来说不算太坏，但在刚果，它们的危害就大得可怕了。

大家好，华宇平台网址我的名字是Siddhant Sahu，我是一个来自印度的16岁有抱负的摄影师。到现在为止，我已经拍摄了一年的微距照片，我将尝试在这篇短文中总结我在拍摄过程中所学到的一切。我相信微距摄影有能力进入微小生物的新世界。事实上，只需要一件普通的设备，你就可以拍摄高倍宏观照片。观察昆虫的行为是很好的，你可以接近它们，但是这些都是野生动物，没有办法准确地预测它们的行为，每个主题可以是不同的，每个背景可以是不同的。但是用数码相机拍成千上万张照片是没有惩罚的，最终有一天，在成千上万张照片中，有一张会足够有用。任何人都能做到这一点，你不需要最好的镜头或最新的相机。微距摄影是体力消耗，挑战，需要很多的耐心和时间，但你可以得到惊人的结果与公平的设备。 尼康D5200 尼康18-55mm f/3.5-5.6G DX kit镜头 永诺YN560 II型闪光灯 永诺RF-603N闪光触发器 自制的flash扩散器 尼康52mm反滤圈 首先，我们需要把反转环连接到镜头的滤线上，然后再把它连接到相机机身上。因为我们是倒装镜头，我们失去了与身体的电子连接，所以我们需要调整光圈，手动对焦。拍摄时，你必须用手指手动调整光圈。当镜头反向安装时，景深也会变得更浅——你越宽，华宇登录测速景深就越浅。在最宽的光圈上安装这种装置，景深实际上还不到一毫米! 下一步是将闪光触发器与闪光灯和相机热靴上的发射器连接起来。一个自制的闪光扩散从任何类型的半透明材料伟大的工作，这是我使用，但你可以找到很多现成的扩散达到同样的结果。有许多自制的flash扩散器的指南，你可以在网上找到。在微距摄影中，闪光绝对有助于冻结运动，是一个需要考虑的重要方面。下一步是决定你是像我一样用手拿相机和闪光灯，还是把它们放在支架和三脚架上以获得更大的稳定性。我建议使用后者，因为这样可以更好地控制设置。 宏观焦距 由于透镜是反向的，华宇总代理焦距也将以反向的方式工作。这意味着较短的焦距比较长的焦距能得到更大的放大率。对于花的拍摄，可以使用55mm的倒焦距，而如果你需要更高的放大率，你应该考虑使用更短的焦距——对于昆虫、蜘蛛、苍蝇、虫子和所有的东西来说，大约24mm。当你通过取景器看这些焦距或使用相机上的实时视图，如此高的放大将看起来真的很酷和令人兴奋!此外，焦距越短，你就需要离拍摄对象越近! 相机的设置 你的相机设置会根据你所做的不同而不同，但是有一些要点要记住。当你的光圈已经被适当的关闭以获得更大的景深时，快门速度应该在1/120 – 1/60秒之间以减少相机抖动，并且应该小于你的闪光同步速度(1/200秒)，否则你的部分图像会变暗。因为我们是微距拍摄，每一个动作都会被高度放大，所以要注意相机的抖动、风等因素，这些因素可能会导致你的图像变得模糊。这可能是一个好主意，调整你的ISO来保持你的快门速度足够快，并尽可能地保持稳定，特别是当你拿着相机的时候。对于闪光灯，我使用1/128、1/64或1/32的功率，不超过这个功率，只是为了增加更多的光线，冻结运动，并防止图像看起来太“浮华”。现在你已经差不多完成了——去找一些虫子或苍蝇在你的花园和可能性是无止境的!哦，最后，在清晨拍摄，当虫子还在半睡半醒的时候，光线柔和而美丽。 后置处理 后期处理对于任何类型的摄影都是非常重要的，所以不要在捕捉到图像后就停止你的过程。虽然你不会在微距摄影中处理大量的编辑工作，但是你仍然需要采取一些步骤来确保你的图像看起来很好。

如果你尝试过长曝光摄影，华宇总代理你可能会在你的图像中看到光泄漏问题。对于不知情的人来说，你的相机是一个不透光的机身，只允许光线从一端进入，也就是镜头的前部。只有当你按下快门时，光线才会进入。通常情况下，你的相机不允许光线从相机的其他开口进入。然而，除非你有一个糟糕的相机，通常只有一个来源可能会损害你的图像，那就是你的相机的取景器。让我们来谈谈在长时间曝光的情况下，你可以做些什么来减少光泄漏。 问题的根源 正如我所指出的，华宇平台网址罪魁祸首是取景器。它本质上是一个小的光路，接收从棱镜和相机内的镜子反射回来的光，它的工作也经常是相反的。光线通过取景器进入，然后反射到棱镜和镜子上，然后进入传感器。通常情况下，你不会认为这是一个问题，但当你长时间曝光时，它会产生重大问题。这不仅仅是数码相机的问题，胶片相机也有这个问题。然而，紧凑型相机和那些没有光学取景器的相机并没有这个问题。 一些摄影师发现很难找到问题的根源。很多人抱怨是他们的ND滤镜在图像中造成了奇怪的光条纹。如果您一直有相同的想法，那么现在是时候再次讨论这个主题了—您可能会发现ND过滤器非常好!这种情况下的问题很可能出在其他地方，特别是取景器。 图像漏光 奇怪的颜色带将出现在图像中。它们也被称为“光条纹”，因为这就是它们的样子——奇怪的随机光带。它们可以是水平的，也可以是垂直的。对于一名景观摄影师来说，这尤其让人恼火，华宇登录测速他可能把相机调成慢速快门，经过几个小时的拍摄，就拍出了成千上万张带有光纹的照片。一个真正恼人和令人沮丧的经验! 为什么光泄漏对长时间曝光的影响要大于正常曝光 当你进行长时间曝光时，即使是少量的光线泄漏，也会有更多的时间在图像中形成强烈的条纹。正常的曝光持续时间只有几分之一秒，光的泄漏不足以真正影响图像。 如何消除光泄漏 使用Photoshop或其他照片编辑工具修复光线泄漏是一个漫长而复杂的过程，但结果可能不是很有说服力，甚至在后期修复这样的泄漏也往往是太多的工作。如果你有很多图片要编辑，重新拍一遍要比完成那些荒谬的后期处理工作要容易得多。在一开始就阻止它们的发生比在之后试图克服它们要容易得多。 预防相当简单。通过取景器合成照片，然后在曝光前盖住它，或者先盖住取景器，在相机的LCD上使用实时取景来合成照片(我更喜欢后一种方法，以避免来回拍摄)。要盖住取景器，你可以用一块黑色的胶带。它阻止光线进入相机。还记得以前的摄影师是如何用黑布遮住相机和自己以防止光线进入相机的吗?道理是一样的。对于那些有内置取景器快门或有盖的相机的人来说，这是一个简单得多的过程。如果你是尼康的用户，大多数专业相机都会有取景器快门。然而，对于更便宜的入门级数码单反来说，唯一的好办法就是用Gaffer胶带把取景器封起来。

“向右曝光”(ETTR)是一种既有用又有争议的摄影方法。一方面，华宇登录测速向右拍摄是另一种需要记住的拍摄技巧，如果使用不当，可能会破坏曝光效果。另一方面，至少在理论上，ETTR是数字曝光的缩影。有了合适的ETTR，你的图像在阴影中有尽可能多的细节，没有任何高光丢失信息。 重要的是要知道这篇文章不是为初学者写的。如果你不完全了解曝光的基本原理，那么这篇文章将会更令人困惑而不是有帮助。但如果你已经知道了基本知识，并希望获得尽可能高质量的图像，ETTR可能会使你的摄影受益。 ETTR的基础很简单:优化曝光，华宇总代理尽可能获得最高质量的图像。大多数人公开一个场景是为了让画面看起来像他们想要的样子——从表面上看，这是有道理的。不过，最佳暴露是不同的。与其“正确地”暴露场景，不如尽可能地暴露明亮的场景，而不破坏场景的高光并丢失所有的数据。然后，在后期处理中，你使图像变暗，使它看起来像你想要的那样。 通过在后期处理中加深曝光，你有效地使用了低于基准的ISO。它也带来了类似的好处-减少图像噪声，丰富的颜色，和更大的动态范围。使用ETTR曝光的图像在后期处理中更具可塑性，更容易生成你脑海中的照片。 图像质量比较 当然，华宇平台网址ETTR只有在对图像有明显影响时才有用。下面的比较显示了矩阵计量曝光和具有+1.3曝光补偿的图像之间的差异，在D800e上以ISO 100拍摄一个相对低对比度的场景。 把它付诸实践 ETTR最困难的部分是您必须小心避免向右过度暴露。危险在于你不小心把图片的高光渲染成完全白色(这意味着没有数据)，即使你想要拍摄更暗的曝光。而且，尽管在后期处理中很容易恢复阴影，但几乎不可能完全恢复突出部分。这就是很多人不愿使用ETTR的原因，这很不幸。有一些方法可以确定正确的ETTR曝光，同时避免把高光吹灭。 ETTR方法一 一种瞄准合适的ETTR图像的方法是拍一张照片，然后用相机分析它的直方图。如果没有一个柱状图向右堆积，你可以增加曝光。一旦柱状图显示你的高光被吹成白色，就停止增加曝光，这样就可以了。 除了直方图之外，还可以使用所谓的“blinkies”来判断图像的曝光。启用此选项后，照片的纯白色区域将在白色和另一种颜色之间闪烁——通常是黑色或红色，但这取决于您的相机。 ETTR方法两 另一种方法稍微复杂一些，需要进行一些测试。首先，将你的测光模式改为点测光模式，然后找到场景中最亮的部分，保留细节。如果你事先测试你的相机，你就会知道你可以增加曝光补偿的数量，并且在后期处理中仍然能够从这个区域恢复信息。例如，使用我的尼康D800E相机，我可以在光斑仪推荐的最亮的部分增加至少2.3 EV的曝光。 夹叉射击 不管你选择的方法是什么，如果你的场景是向右的，最好把它括起来。我建议你拍一张比标准ETTR曝光高2/3 EV的照片，另一张比标准ETTR曝光低2/3 EV的照片。如果您正在实现ETTR的第二种方法(假设您的“标准”补偿是+2.3 EV，就像我的一样)，那么您的括号内图像将是+1.7、+2.3和+3 EV。 高对比度的场景 一个常见的误解是，ETTR说摄影师应该总是使用正曝光补偿，这意味着得到的照片比相机的矩阵表显示的更亮。通常情况并非如此。

　　什么叫作「摄影陷阱」？若如：每个风景区都有个「最佳取景角度」之位置，于是到那里拍照的人们，华宇注册开户10位里有7~8个都会在那个位置按下快门，这个位置就是「陷阱」。 　　下次如果你到一个风景区不妨实验一下，先别急着拍，在一旁观察一下，如果某一个位置，有人停在那里按快门，你就在那里做个记号，等10~20分钟后，你会发现一定有个地方区域记号最多，这时你也到那位置看一下(拍一张)，再在心中想一下为什么这个位置大家看法都一样。如此才能在~ 知陷阱而不落陷阱~的情况下，拍出不同的照片。 谁在陷阱里面　　在摄影陷阱里的人可分成两种；一种是不知身在其(陷阱)中而炫耀(作品)，另一种是知道、但安然面对、并想办法跳脱。以上也可说是摄影通常的2种状况，我自己亦曾经在这2种状况里，华宇测速注册直到有一次在苗栗的「华陶窑」拍照时遇到那位艺术总监时，才了解这个问题，至今还是非常感谢她的提点，不然我还是在陷阱中而不自知。 如何跳脱摄影陷阱？　　在「华陶窑」遇到那位总监当时，被告知自己摄影作品落入陷阱的当下，我亦曾急着想要摆脱，但这个陷阱就像流沙一般，越急就越陷，所以我在离开华陶窑后大约有一年的时间，都在思考这个问题，以致有很长一段时间，拿起相机却按不下快门；直到认知「陷阱」这件事，是当然的必然路径之后，才有跳脱的能力。真的很感谢那位艺术总监给我这个机会教育。 西藏喇嘛与阿富汗少女　　同样是拿起相机对着人拍，为什么「阿富汗少女」这作品不会有摄影陷阱的问题，而拍「西藏喇嘛」会(落入陷阱)？ ，关键在于摄影者自己。拍摄阿富汗少女这幅作品的摄影师，他知道该怎么做，也不逃避落入陷阱的后果，所以他可以拍出没有框架问题的作品，但尾随在后的摄影者，华宇注册平台到了西藏时也想找到类似的题材，于是装上广角镜，看到路边的喇嘛之后就「贴着」拍，按下快门的当下，这位摄影者心中却想着「阿富汗少女」这幅作品。如果你还是不大懂摄影陷阱的含意没关系，先知道就好，等到你的快门数到了一定程度，就会知道。 艺廊展　　某摄影协会一群人，相约到西藏去，为的是想拍出一系列作品，于是带着300大炮以及18广角，到了西藏后开始找寻目标，拍老人、拍小孩、拍参拜者、拍藏民….。回来之后就找个艺廊开个「西藏摄影联展」。以上这样的形容，你应该不陌生，为什么！你不觉得陌生？ (思考一下)。

　　女人的身体，华宇注册平台是上帝创造出来的艺术品，是无数艺术家的灵感缪斯，是画家画笔下的悦动的精灵，是摄影师镜头下坠入凡间的天使。 　　在摄影廉价化的今天，越来越多的人开始拍摄裸体摄影，我们这里说的只是纯粹的摄影艺术而非其他那些乱七八糟的东西。说的委婉一点，这叫「私房照」。很多女孩子们在年轻的时候都想要拍摄一套这样的写真，留住自己的美好时光，留住自己青春的模样。究竟是什么魔力吸引着摄影师和模特都深深的热爱这项艺术呢？ 　　当人们谈起裸体摄影的时候，华宇注册开户或多或少都会带有一些异样的眼光，由于内心潜在的偏见，绝大多数人总是会暗自揣度那些拍摄裸照的摄影师或者模特其实是不是都是在打着艺术的幌子去做一些其他见不得人的事情。 　　但作为摄影师来说，这里说的是那些真正的摄影师，而非拿着相机会按快门就自称摄影师的那种人，也并非那些打着摄影的旗号去骗炮的人。摄影师在刚刚接触摄影的时候一定都是出于一种对生活的热爱，想要留住美的瞬间，所以他们拿起相机，他们开始拍照。他们最开始接触摄影的时候一定会着迷于摄影技术，并羞于拍人，于是他们不停的拍摄风景，拍摄街道，拍摄天上的云。 　　这是一个影像廉价化的时代，数码设备的大量生产的同时也批量制造了图像垃圾。人们获取图像的方式变的简单，华宇测速注册也就对图像中的美学不再那么深入的去研究去揣摩，快餐消费使得人们对影像的理解变得肤浅。那种古典的欣赏裸体艺术的时代已经不复存在了，取而代之的是对裸体艺术隐秘的猜测和怀疑的目光。 　　当摄影师不再满足于重曝和简单的摄影知识，他们开始尝试拍摄人像。人像摄影不像拍摄风景那样简单，风景就在那里，它不会动，你想怎样拍摄全凭你的意愿，而人不一样，好的人像作品是要传递情绪的，人的一颦一笑一举一动都足以改变这幅作品的基调。相信每一位人像摄影师在拍摄到一定阶段的时候都会烦恼：「究竟什么样的照片才是属于他的个人的风格？」　　摄影师要做的就是通过他的作品传递情绪，用影像来表达人类最真实的情感和爱。而文化、文明、语言、你的发型甚至你的服饰这些外界文化附加给你的，都不足以表达你真实的情感。有时候，服饰甚至会分散人们的注意力，人们在欣赏一幅艺术作品的时候思想会被服饰所带走，这些服饰代表着你所接受的文化，你所身处的文明，甚至可以定义你是什么样的一个人。服饰可以改变一幅作品的情绪，因此，摄影师会选择抛弃服饰，拍摄裸照以表达那种最纯粹的情感。 　　一幅裸体艺术摄影作品应该是不带一丝情色意味的（不管是表象还是深层次的，刻意而为之的除外），当你看到这样一幅作品，你看到了什么？你应该看到的当然是模特由内而外所散发出来的最纯粹的情感。当一名观影者在欣赏一幅作品的时候，首先应该要注意的是这幅作品所表达出来的情绪。 　　实事求是的讲，拍摄裸照本身一直以来就是饱受争议的。我相信也一定会有很多摄影师打着艺术的旗帜约拍「私房照」来做一些不雅的事，也有很多摄影师本身的美学修为根本达不到去拍裸体艺术的程度，结果拍出来一堆情色照。也正因为这些，裸体摄影艺术一直都被负面评价，只要图面上稍微有一点点挑逗性的暗示或者动作，就会被人们与色情联系在一起，被圣母党键盘侠们讨伐。其实拍照本身就是一件很纯粹的事，拍裸照也是一样。一名真正的摄影师应该是为拍照而生的。 　　不论裸照如何饱受争议，身体都是美丽的，就像文章开头说的那段话那样。这点任谁都不能否定。还有，拍摄的时候一定要和模特做好沟通，包括拍摄尺度，包括照片的处理，包括影像最后的版权归属以及使用权以及其他等等。做一名纯粹的摄影师，单纯的为了拍摄而拍摄，为了创作而创作吧。

　　任何技术都不是一朝一夕就能练成的，摄影也是如此。想要成为一名出色的摄影师，除了熟练的摄影技巧之外，华宇测速注册还要有美学的功底以及对摄影本身的领悟。一般我们在摄影的过程中，都不可避免的会经历以下几个阶段。 　　这一个阶段可以统称为不关注技巧的时期，你只是单纯的喜欢拍照，用手上的数码相机或者手机简单的按动快门，华宇注册平台完全不用去理会光圈快门曝光构图这些摄影技巧，只是简单的记录生活中的点点滴滴。不需要想太多，按快门记录就好了。 　　在这个阶段，你开始不满足于只是简单的按动快门，机器的自动曝光总是达不到你想要拍摄的效果，你想要把照片拍的更漂亮，于是你开始关心简单的技巧，了解曝光三要素，了解光圈快门对成像的影响。你甚至开始关心器材，想要知道什么样的器材才能够拍出你想要的效果。　　你明明知道拍照靠的不仅仅是器材，买器材并不送技术，技巧和经验才是最主要的，但是你还是想要走捷径，想通过器材来得到你想要的效果。　　这时的你依然还只是摄影的爱好者，华宇注册开户摄影在你生活中是重要的兴趣，但并不会占很大的比重。 　　你在这个阶段开始真正的重视起技术对摄影的影响，开始系统的学习摄影技巧，学习构图，学习如何运用光线。这时候你应该有一部不错的相机了，你会为自己配置不同焦段的几支镜头，甚至开始学习棚拍技巧，学习布光。你会开始学习 Photoshop，因为你知道完美的后期也是整个摄影过程的一部分。　　这时你已经将摄影作为你生活的一部分，不管未来如何，摄影都会伴随你的一生。 　　相信你在这个阶段已经能拍出看起来比较不错的照片了，因为你的摄影技术已经比较成熟了。但是你过度的沉迷于技巧，迷信的相信参数上的完美，追求画质的绝对质量，却忽略了摄影的灵魂。你会遭遇到一个瓶颈期，怎么拍都是那些内容，看起来毫无进步。 　　很多人可能就到这个阶段就停止了，他们会开始使用摄影作为生活的工具，用拍照来赚钱。但是日复一日拍出千篇一律的照片，你会得到满足么？ 　　经过上一阶段的停滞，相信你已经顿悟到，那些技巧通通只是手段，只有完成的作品才是目的。所有的技巧都是为照片的灵魂服务的。你要做的并不只是调整参数按快门，你要用照片来说故事。 　　于是你在每次按下快门之前都会思考你想要表达的想法，你拿起相机拍照的时间渐渐少了，但是你的作品却更加丰满起来了。没错，它们看起来可能「不那么好看」，但是照片里却开始传达了一些内容给观者。你开始不再迷信器材，而是熟练使用手中的器材，并将它们的功能发挥到极致。你开始制定一些简单的拍摄计划，开始主题性系统性的拍摄。 　　这时的摄影对你来说不再是一种享受的兴趣，而是一种倾诉的工具。你可以熟练掌握你手上的工具并且拍出富有意图的作品。　　如果你是一名商业摄影师，那么你完全可以利用拍摄的现状熟练的拍出客户想要的效果以及想要表达的意涵。如果你从事视觉创作，那么你的作品完全可以做自己的摄影展了。　　这时的你的作品会让你在行业内成名，并使你在圈子里的地位大大提升。 　　你拍下的每一幅作品都不简简单单是一张照片，而是一个完整的体系，每张照片都在说着一个有深度的故事。摄影技巧和概念对你来说都是信手拈来的玩物，你不仅仅只是一个摄影师，更是一名摄影家。能达到第七个阶段的人可谓凤毛麟角，大多数人在第三第四个阶段就止步不前了，除非你是以摄影为事业，否则想在忙碌的工作生活中抽出时间来钻研摄影的确很难。　　每突破一个阶段都要耗费大量的时间和心血，你需要不断的拍摄，不断的感悟来使自己进步。　　摄影和音乐画画一样，不要妄想一步登天。都需要经年累月的实践和积累。　　按快门很简单，按过之后呢？　　技术只是你的工具，作品的灵魂才是你所想要表达的世界。　　如果明知道需要付出这么多努力才能进步，甚至可能付出努力都不一定会成功，你还会坚持么？　　那要看你有多喜欢拍照了？　　摄影人必经的七个阶段，你到第几个阶段了呢？