感光度 (ISO) 反映相机的菲林 / 感光元件对光线的敏感程度，这篇将会讲解它的主要功能。 ISO是曝光三角中的其中一员。其数值高低，决定相机对光线的敏感度。数值愈高，相机对光线愈敏感，即高ISO可以让相机在同样的快门光圈设定下，拍摄到更光的作品。 但使用ISO时亦有副作用。高ISO可以带来更高的稳定性和感光度，但是这也会使成像质素下降，画面的杂讯会大幅提升。因此，在拍摄对画质有高要求的情况下，摄影师会尽量使用低 ISO 拍摄。 ISO 越高，相片杂讯会增多，令画质下降。 ISO 越低，相片杂讯会减少，改善画质。 菲林的ISO在包装盒上 现时的数码相机都可调较ISO 不同时代的 ISO 自菲林时代ISO就已经存在了。菲林年代，人们会称对光线比较不敏感、需要更长时间曝光来达到正确曝光的菲林为「慢速菲林」，相反的则被称为「快速菲林」。 而在数码时代，我们则可在相机内更改 ISO 值，常见的设定包括100，200，400和800，许多相机都允许更低或更高的ISO。就现时的小 DC 来说，ISO 设定在50-400时，相机所产生的杂讯一般都可以接受（即肉眼难以察觉画质大幅下降）。而就单镜反光机来说，范围在 50-1600 间都可接受，ISO 的抗杂讯程度视乎相机的能力。 如何减少杂讯？ 1) 使用较低 ISO 拍摄 2) 使用相机内置降噪功能 3) 使用后制软件去除杂讯

夜晚的星空很美，尤其是夏季与初秋季节的夜空更是繁星点点，银河无际。在我们每次旅行中，总会遇到这样的美景，但是有些朋友不知道如何拍摄。此文为大家详细介绍关于星空拍摄的技巧与操作。其实，我们的拍摄过程是很简单的，主要是选景与手中相机的操作，那么需要注意些什么呢，下边谢超老师为大家列举出拍摄技巧与操作需要。 第一，拍摄基础 镜头焦段：15mm鱼眼，光圈：F4.0，快门：25秒，iso：5000 1. 拍摄设备：数码单反相机，胶片单反相机等，只要带有B门拍摄的相机均可进行拍摄。相机快门线。稳定性能好的三脚架。 2. 拍摄镜头：拍摄星空，我们最好要使用广角镜头，而且不怕广，越广越好，鱼眼镜头，广角定焦，广角变焦都是不错的选择。从14mm焦点到35mm焦段都是很好的选择，越广，能拍到的天空越多，这样也会越有气势，所以大家根据手中的镜头焦段来合理使用。 3. 拍摄季节：夏季与初秋最佳，因为这个季节的星空时间长，月亮升起的晚，所以不会影响星星的光芒。 4. 拍摄时间：晚上十点左右到午夜两点之间为最佳。 5. 拍摄地点：寻找越黑的地方越好，不要有任何杂乱光线的地方，这样拍摄出的画面会干净，不会受到其他光线的影响。 6. 寻找星星：拍摄星空，有三个标志性的星星我们都是肉眼可见，一定要找到这三个星星的位置。第一，银河，在拍摄繁星点点的作品中银河是必不可少的点缀。第二，如果我们拍摄地点在北半球，一定要找到北极星，在拍摄星星轨迹的时候，所有星星都是以北极星做为中心点来行走转圈的，北极星就是北斗七星勺子头部第一颗星星右侧五倍间距最亮的那颗星星。第三，如果拍摄地点在南半球，要会辨认南十字星，道理如同北极星。 第二，拍摄技巧 镜头焦段：35mm，光圈：F2.8，快门：550秒，iso：400 1. 相机设置：把相机牢固的架在三脚架上，插好快门线，把相机调整到B门这个档位，如果相机有反光镜预升这个功能的话，我们尽量打开。关于B门的使用和反光镜预升的使用，各个品牌的相机操作略有不同，请参照相机说明书。 2. 镜头设置：如果是数码单反相机，把我们的自动对焦镜头调整到m档位，也就是手动对焦档，把对焦环拧到无限远一端。胶片相机大部分镜头都是手动对焦，直接把对焦环调整到无限远。 3. 前景运用：在拍摄星空作品时，大家切忌在画面中要找一些前景，一颗树，一座寺庙，地面的公路等都可以做为很美的前景。单独拍摄星空是不好看的，哪怕有一点前景，就会使得画面很完美。 4. 补光运用：有的前景在长时间曝光后依然是死黑一片，在拍摄者为了表现不是剪影效果时，可以用高亮手电，汽车大灯等在曝光即将结束前一两分钟为前景画面进行补光，这样能使前景画面更有层次。 5. 参数设置：iso100－10000不等，光圈1.4到光圈5.6不等，快门几十秒到两小时不等。 6. 参数详解：也许大家对以上参数不太理解，在这里我重点解释下为什么要使用以上参数。 Iso：星空拍摄的低iso是为了增加曝光时间而准备的，让画面细腻，减少噪点，长时间曝光会让星星的轨迹拉伸出来而形成圆圈和半圆，高iso是为了减少曝光时间而准备的，在拍摄繁星点点的情况下，要使用高iso来减少曝光时间，使得星星不会拉出轨迹，有人觉得高iso会使得画面噪点很高，在你机器不是很老的情况下，其实画面噪点是完全可以接受的。 光圈：拍摄风光不是要用小光圈拍摄嘛？为什么要用1.4－5.6这么大的光圈呢？在星空拍摄中，其实光圈并不是控制虚化和景深的，因为我们已经设定为无限远对焦了，景深已经很深了。光圈在这里的主要作用是为了来控制星星轨迹粗细的，光圈收的越大，我们看到的拉伸出来的星星轨迹就越粗，如果光圈很小，不但曝光时间会很长，而且星星轨迹的线条会很细，使画面反而不具震撼效果。 快门速度：长时间的快门速度是为了拍出转圈的星星轨迹，而短时间的快门速度是为了拍出繁星点点，这些效果想如何表现，全部用快门速度与光圈和iso的结合，在画面中表现出来。 第三，图文参数详解 在此文中，用图片和详细参数列举出几种拍摄者在拍摄中想要表现的画面。 镜头焦段：35mm，光圈：F2.0，快门：40秒，iso：2500 繁星点点：表现出当时真实肉眼所看到的星空效果，采用高iso，大光圈，短时间曝光技法。 镜头焦段：15mm鱼眼，光圈：F4.0，快门：900秒，iso：400 星轨转圈：表现出星星围绕北极星转圈震撼效果，采用低iso，大光圈，长时间曝光技法。 镜头焦段：28mm，光圈：F4.0，快门：600秒，iso：100 短暂星轨：表现短暂的星星移动效果，如同流星雨，采用中低iso，大光圈，中等时间曝光技法。 镜头焦段：35mm，光圈：F2.8，快门：40秒，iso：2500 特殊星空：表现梦幻的星空童话虚幻效果，采用高iso，大光圈，短时间曝光，脱焦拍摄技法。 第四，关于后期 镜头焦段：28mm，光圈：F4.0，快门：2000秒，iso：100 当我们拍摄完星空作品，把数码照片导入电脑中，可以进行一些后期制作，能使得照片更佳添彩，如何修改处理，全看拍摄者如何表现。以笔者经验为大家推荐几个简单调节设置。在Adobe Photoshop和Adobe Lightroom，等各类软件中均可操作。 1. 降低色温：根据拍摄出的画面适当降低色温，会使星空更蓝。 2. 加对比度：能使星星更佳凸显，亮度更佳突出。 3. 加饱和度：能使星星轨迹中的星星色彩更佳突出，很多人认为星星轨迹拍出来就是亮线，其实根据不同光线表现，星星能变成彩色的。 4. 加锐利度：能使星星轨迹的线条更佳清晰。 […]

现代相片大部份也是彩色的，但其实拍摄黑白相片可以令你的作品更富艺术感，那么拍摄黑白相片跟日常作彩色拍摄时有甚么不同呢？摄影新手又可以怎样开始黑白摄影呢？这里有8个拍摄黑白相片的入门技巧，希望可以帮到各位同学！ (一) 用RAW格式拍摄 很多摄影新手也没有拍摄RAW档的习惯，虽然RAW档体积比较大，但容许后期微调的程度大(如调整曝光、对比、饱和度等)，对于拍摄数码黑白相片特别有用，因此建议拍摄时选用RAW或RAW+JPG的格式作储存。 (二) 使用低ISO 数码相片的噪点跟胶片的不一样，要拍出漂亮的数码黑白相片，ISO越低越好，这样相片的质素和黑白的轮廓便会更加突出了。 (三) 拍摄高光调、中间调和低光调的黑白相片 高光调 黑白相片主要分为三大类：高光调、中间调和低光调： 高光调：高光调的相片是只相片大多是白色的，只有少部份是黑色，这类型的相片能带给读者明快、轻盈、高雅的感觉，适合拍摄秀丽风景、儿童、少女等； 中间调 中间调：中间调的相片是最为普偏的，当相片中黑色、白色和灰色的部份平均分布便是中间调的相片了，这时相片带来的感觉往往取决于相片对比的高低； 低光调 低光调：低光调便是高光调的相反 – 画面中大部份是黑色的，只有少部份突出的白色，这样的相片带给人深沉、神秘、坚强、刚烈的感觉。 要留意一点的时我们拍摄时不要为拍摄某一种调子的相片而去迁就，反而应该是仔细衡量该场景而去拍摄那一种相片比较适合。高光调的相片宜曝光多一级，而低光调的相片则可以减少一级来表达出更强烈的感觉。 (四) 寻找高对比度 因为黑白相片缺少颜色，能表达出「感觉」的只有黑白对比，因此于黑白相片中「对比」是十分重要的元素，我们拍摄时(就算是拍摄彩色相片再用软作转成黑白)要特别找出高对比度(光暗明显)的环境才拍摄。 (五) 寻找图案和纹理 于彩色相片中，因为颜色容易抢去焦点，所以图案和纹理常常被忽视，而好的黑白相片其中一个元素便是表达出独特的图案和纹理，各位可以多试试！ (六) 留意光线 跟第四点的寻找高对比度一样，因为黑白相片没有颜色，就只有靠光暗位置来表达图画，我们拍摄时要留意光线的方向和力度，例如侧光拍摄人像便可以带出半剪影的效果，而单一光源便会产生阴影，拍摄时可以细心观察。当然剪影也是一个很好的尝试！ (七) 拍摄动态的天空和水 各位新手拍摄黑白风景照时可以为相片加入一项元素 – 「动态」！其实便是移动中的云或水 – 因为云或水是白色的，会产生白色的画面，移动中的云和水会带来一层层的光和暗位，立时令黑白相片生动起来！ (八) 后制把彩色相片转成黑白 若果你有一些彩色的相片，或是想拍摄彩色后再利用软件转成黑白照，其实是有很多方法的，但最简单的方法便是在Photoshop内的 ‘Image’ > ‘Adjustments’ > ‘Black & White’ 选项内调较。当然如果你是拍摄RAW档的话于RAW编辑器转换更方便了！ 后记 拍摄彩色相片一段时间后便是是候玩玩黑白摄影了，艺术黑白摄影对于「摄影眼」的要求比较高，尽量多尝试和练习吧！

刚开始玩摄影，自然光、人造光、环境光是最容易接触到的光源。在商业摄影里头，很多光线的打法便是模拟自然光；当黑夜降临，路灯亮起，整个城市泛着红、蓝光茫的人造光，仔细观察它们也可以是拍摄的主题之一；环境光是指在拍摄现场中，所有可以用的光源，当然也包括上述的自然光与人造光，甚至有时会需要靠着环境光来当辅助光源。了解光线的特性及手上的器材后，能因环境的变化调整拍摄参数，才拍出好作品哦 自然光 从摄影发明之始，自然光便是摄影师最好的朋友，更是商业摄影布光主要的学习对象。虽然我们无法控制它，但学会善加利用它，便是学好摄影的第一步。虽然自然光包含了太阳光、月光甚至星光及不可见光，但是一般说来，对摄影而言最重要的还是太阳光。随着太阳与地球之间的距离、在天空中的位置与气候等影响，每一天的不同时刻中，自然光的性质与强度也会有很大的差异。 正常照明时刻的阳光稳定而充足，可以创造令人惊艳的光影变化。 将太阳光以三棱镜加以分析，可以发现看似为白色的太阳光，事实上是由红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等不可再被分解的单色光所构成。然而，人眼能看到的光线在光谱中只占很少的一部分；在此之外，还有红外线、紫外线、X光线、γ射线、宇宙射线及无线电波等不可见光。阳光穿越大气层时会产生第一次折射，然后自不同物体再次折射或反射，形成我们所看到的世界；而当我们开启相机快门时，光线还必须通过镜头的折射并被底片或感光元件纪录下来，才能形成一幅照片。 阴天时光线稳定而均匀，可以纳入丰富细节且避免阴影干扰。 自然光对风景摄影来说特别重要。从早到晚，如能充分利用明暗相称的光线效果，可使作品产生诱人的光影情趣。许多摄影者都认为，最好的自然光恰恰是在日出前或日落后。这个时候，天空中呈现出淡而柔和的色彩，是风景摄影中最富有表现力的自然光线。例如从低角度斜射的自然光，可以在草地海滩、水面和山顶上产生细致的阴影或投影，增添影像的丰富性；但就算是阳光直射下产生的强烈对比与阴影，例如顶光或逆光等光线环境，同样能拍出异常动人的摄影佳作。在进行户外拍摄的时候，不但要紧紧抓住被摄体的瞬间光影，还要时常注意太阳在天空中的位置变化；美景是不等人的！ 太阳光的变化 太阳的光线特性 人造光 既然太阳主宰了白天，黑夜往往就是以人工光来当主角了。人工光源在日常生活中扮演着重要的角色，对于现代都市更是随处可见。人工光源种类如此繁多的，如何在摄影作品中占有一席之地呢？ 尽管太阳的地位无可比拟，随着照明科技的发达，人们创造的人造光源在摄影用光中仍然占有举足轻重的地位，协助摄影师创造许多丰富有趣的影像。人工光只有在夜晚才能发挥重要的作用，当夜幕降临之际，璀璨灯光到处遍布，便是我们进行创作的最佳时机。一般来说，太阳刚刚落下，天空中还残留有一点余光，但街道上路灯都已点亮之时，便是最适合我们在不使用三脚架的状态下进行拍摄的最佳时机。 在太阳落下但天色犹留有余光之际，是手持拍摄夜景的最佳时机。 在夜晚中，水与光的组合是很奇妙和静谧的。用心观察身旁的湖边或者河边，在夜间是否有足够的人工光，是否呈现五光十色的光影变化；如果光线条件完善，便可以将灯光与水中倒影转化成自己喜欢的作品。当然，雨后的夜晚也是很好的拍摄时机；在这种情况下，记得留心观察身边的街道，最好选择在高楼林立的地区，此时的马路上将是一片光与色的海洋，只要用心构图，就会获得意想不到的效果。 夜幕深垂时，街道上的车灯是最常见的拍摄对象。要拍摄这种题材时，建议使用三脚架协助，既可协助稳定机身、避免震动导致影像模糊，又可以长曝光拍出炫丽的光轨。记得选择车流繁忙的主要街道，多尝试不同角度，就可以拍出满意的效果。 当夜幕低垂时，注意不同人造光源的色调变化，并善用雨水与光线间的反射效果，便能将平凡街景转化为令人印象深刻的照片。 在使用人工光源进行构图的时候，一定要注意光线的色彩问题。由于人工光源的色调繁杂不一，在作品中若没有调和好，会使得照片构图紊乱、反而不美。如果要表现较大的场景，片幅较宽，建议可使用多种色调的光源来构图，会比较理想；而如果只想表现小场景，色调应该少而精，并且尽量形成色调的对比，才能精确表现出主题。在室内，我们则可以分为摄影棚与非摄影棚两种情形来讨论。在非摄影棚部分，建议依照现场光源（钨丝灯、萤光灯或有颜色的LED灯）来调整白平衡；若是在摄影棚内，则应依照影像需求来调整布光方式。 环境光 除非是在能完全控制光线环境的摄影棚内，否则拍照时，我们有时很难控制来自环境中的光源对被摄物的影响；了解光线特性及手上的器材，因地制宜，才能拍出想要的照片。在拍摄环境中，现场所有可用的光源称为环境光，包括自然光（如太阳光、月光）与人造光，例如烛光、钨丝灯、日光灯、霓虹灯、壁炉、火炬、烟火……等等，但由摄影师控制的棚灯及闪光灯则不在其列。 在空间设计与电影拍摄中，环境光有时会被视为是与辅助光相对的主要光源；但在平面摄影中，除可善用环境光作为主要光源，亦可搭配其它人造光源或控光用具（例如使用跳灯或反射板），作为辅助光之用。在以低主光方式拍摄时，仅使用环境光也是相当常见的布光手法。 仅使用环境光拍摄时，昏黄幽微的现场氛围被成功保存下来，发思古之幽情。 图片说明搭配闪光灯补光拍摄能成功凸显主题，拍出不一样的感觉。 若现场环境光复杂，且必须另外使用较强光源作为主灯，则必须要注意光比问题，以避免反差过强，造成影像表现上的问题；此外，如何在现场光源与闪灯之色温间取得平衡，成功表现想要的氛围，也是摄影者必须注意的地方。

要正确判断照片的测光与曝光值否适宜，除了直接观察相机萤幕上的照片之外，还可以透过曝光直方图（Histogram），进行更加精准的判别，同时也不会受到相机萤幕误差影响，还原最真实的照片明暗度。国外摄影师 John Greengo 为了帮助大家更了解曝光直方图的意义，特别对其进行了简单易懂的讲解。 ▲摄影师John Greengo以简易图解方式，帮助摄影初学者更加了解曝光直方图的意义。（图片来源：petapixel） ▲一般相机的测光原理，是将画面分割成许多区块，分别进行测光后加总，最后计算出最为理想的测光值。（图片来源：petapixel） ▲先忘掉色彩，单纯将明暗区分开来，依照从左到右，由暗到亮进行排列。（图片来源：petapixel） ▲最后的结果会是这个样子，这就是曝光直方图的原理。（图片来源：petapixel）   要在相机萤幕上打开曝光直方图，可在照片浏览或即时预览模式中，按下Display键或info键，即可在萤幕上显示曝光直方图。一般而言，曝光直方图以中央为中心点，分别向左与向右延伸，越左边越暗，越右边越亮，而在理想的曝光状况下，直方图大部份会集中在靠近中央区域，因此我们可以运用曝光直方图，正确判读照片的曝光数值是否合宜。 ▲多按几次相机上的Display键，就能呼叫出曝光直方图。（图片来源：petapixel） ▲曝光直方图在相机上的显示，可区别为RGB色彩分布与明暗分布。（图片来源：petapixel） ▲曝光直方图的判读方法，请务必牢记清楚。（图片来源：petapixel） ▲曝光直方图的左边最底表示全黑色，右边最底则为全白色。（图片来源：petapixel）   如果照片中的曝光直方图皆向左移，表示照片可能有曝光不足的问题，反之向右移的话，就会产生曝光过度的现象，无论曝光直方图过度向左或向右，都会丢失照片中部分细节，这时就要重新调整曝光金三角：光圈、快门与ISO感光度，将曝光直方图保持在靠中央部分，才是最为安全的情况。 万一，我们要拍摄特定全黑、全白环境主题，这时曝光直方图的参考价值会比较低一些，还是得靠观看实拍照片来进行最后确认。 ▲三种不同拍摄数据下的曝光直方图，可看出曝光直方图与拍摄照片的关联性。至此就能明了曝光直方图的判读方式与实际效果。（图片来源：petapixel）

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 如何自如地应对婚礼摄影中的各种情形 对摄影师来说，摄影技术无疑是实现创意的手段。 由于婚礼摄影的特殊性，要求婚礼摄影师对各种摄影技术灵活掌握，合理运用，才能自如地应对婚礼摄影中的各种情形，拍出艺术性，真实感兼具的婚礼作品。 一、将影像构筑于光线之上 　　光线，无疑是影响摄影作品的重要因素。纪实婚礼摄影师要学会观察光线，并在有限的环境下有意识地寻找光线，进而控制和利用光线的无限变化，这甚至比光线质量（或强度）更能左右最终影像的成败。 1.各种天气下光线的应对 　　晴天时室外建议不选用12点左右的光线进行拍摄，因为室外光线较硬，易给人物留下生硬的线条。可以将人物置于阴影处拍摄，若当人物脸上出现光斑时，可调整摄影角度；阴天，云层受到阳光的照射，形成巨大的柔光光源，这种光线色调柔和，饱和度高，使人物脸部柔和但缺乏层次，如需要一点立体效果，只要简单利用闪光灯控制好角度即可获得；如果遇上雨天，请不要沮丧，这绝对是上天的恩赐，我们可以拍摄地面的倒影，凝结的雨水，制造出星星点点的感觉，还可以用慢门制造出丝绸般的感觉，但不建议大范围移动，可以固定在淋不到雨的地方进行拍摄。 　　摄影 / 范元元 器材：尼康 D3S 拍摄数据：f/1.4 1/160s 24mm ISO3200 　　这张作品是在雨中拍摄的。当时的灯光已经昏暗，我用离机闪光照亮人物，光线勾勒出人物的线条，同时也照亮了纷飞的雨珠，为画面带来独一无二的意境和氛围。 2.将人物置于明暗交错中 人物的光影与明暗，其实就是利用光的方向特性而实现的。在拍摄前，注意哪些区域在光线下，哪些区域在阴影中，适时调整人物和拍摄的位置，造就明暗交织，光影流离，具有艺术魅力的画面。 3.光线不佳时尽量将人物接近光源 相机上的设置可以选择更大的光圈和更高的ISO，将人物的面部朝向光源处，尽可能受光。由于光比大，不受光的地方都会隐藏在阴影中，形成浓重的暗调影像。 摄影 / 黄亮 器材：佳能 EOS-1DX 拍摄数据：f/1.4 1/2000s 35mm ISO200 　　其实每次新娘在化妆的时刻，我愿意去表现一个特别安静的场景。当时房间的光线很暗，只有一个窗户，我让新娘面向窗户让脸部尽量受光，并对其测光，让没有受光的地方都隐藏在黑暗中，用这样浓重的影调去烘托新娘的静美，如果我要用人造光将画面都照亮，也就得不到这样安静的画面了。 4.用窗户光传达出新娘待嫁的小思绪 当光线从窗户射入时，新娘静坐在窗边，有种待嫁的含蓄之美。究竟是利用逆光还是侧光拍摄，取决于摄影师的角度，只要移动一下你的位置，就会发现光线的变化。还可以利用半透明窗帘的遮挡，获得柔和的光线，并且高光和阴影也相当均匀。 　　摄影 / Tara McMullen 器材：尼康 D3S 拍摄数据：f/2.2 1/250s 85mm ISO1600 　　新娘扶着古老的楼梯，伫立在这扇大大的落地窗户前。侧面的窗户光将新娘刻画得犹如一件艺术珍宝。阴影处古老的墙砖还是清晰可见，暗部和明亮部分平分着整个画面，这样的构图增添了画面的宁静氛围，恍惚间让人穿越到遥远的中世纪。 […]

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 跟老邮差一步一步学摄影后期 河北•坝上•桃山湖 坝上历来是摄影爱好者的天堂。宽阔的草原、成群的牛羊、大片的白桦，成为摄影者相机中美不胜收的画面。 凌晨，满天的星星还在眨眼，坝上红山军马场的小镇里已是一片忙碌了，一批批摄影爱好者们，披着星星，扛着器材，开着吉普，跟着向导，进入一个个拍摄点，随着初升的太阳，清脆的快门声响成一片。坝上的早晨总是令人兴奋的。 这张片子是9月下旬在坝上桃山湖拍摄的。初秋的坝上天气骤冷，于是在清晨的湖面上形成了飘浮的薄云，如轻纱曼舞，令人陶醉。但是受当时光线和时间的限制，片子的整体影调偏灰，整个片子的调子不够生动。 第一步 调整影调 创建一个色阶调整层。在弹出的色阶面板中，将输入色阶的白场滑标按照直方图移动到右侧的起始点。将左侧的黑场滑标也向里移动到直方图的左侧起始点。现在片子的整体影调正常了，单击“关闭”按钮退出。 摄影人所说的坝上在河北省围场县与内蒙古自治区克什克腾旗交界的乌兰布统草原上，距北京大约480公里。现在从北京到承德大部分是高速公路，从承德到围场是高等级公路，从围场到坝上还有150公里左右的县乡公路，总体路况不错。所以多数摄影爱好者们是自驾车去的，时间上比较自由，便于摄影。到了坝上有很多农家旅社可住，各个摄影点之间几乎没有路标，没有正规道路，需要居住点提供向导和吉普车包车服务。 第二步 强调清晨的暖色调 清晨，在旭日东升的地方是暖色调的，而这些色调现在不够明显，需要强调。再创建一个色相/饱和度调整层，打开色相/饱和度面板，将饱和度滑标适当向右侧移动，提高色彩饱和度后，山后东方的暖色得到了强调，曙色微明的效果有了。满意了按“关闭”按钮退出。 在强调暖色调提高色彩饱和度之后，不仅东方天空的暖色得到了加强，而且湖面飘浮的薄云中青色的冷调子也加强了，这就显得比较跳，与上面的暖调子有冲突，应该减弱。可以采用不同的方法来减弱冷色的饱和度，比如直接降低图像中青色的饱和度。这里是用蒙版遮挡的办法来做的。 现在仍处于蒙版操作状态下，在工具箱中选渐变工具，设置前景色为白，背景色为黑，在图像中间适当位置拉出渐变线，图像上半部分的暖色调保留了，下半部分的冷色调逐渐被蒙版遮挡掉了。 第一眼看到桃山湖晨雾的时候，就被它所吸引、所感动、所陶醉。实际上现在这张片子从曝光参数上看基本正常，但总感觉片子看起来不够兴奋。后期调整的思路就是让色彩靓丽起来，红色的朝霞与蓝色的晨雾给人以梦幻的遐想。 第三步 精细调整反差 片子的整体影调正常了，但是感觉湖面飘浮的薄云反差较弱，缺乏生动，需要精细调整反差来解决。 创建一个曲线调整层，按照天空亮点、薄云中间点、树丛暗点，相应地在曲线上建立3个控制点。将亮点和中间点分别向上适当移动，提高这两个点的亮度。将暗点适当向下移动，压暗树丛的影调，看到图像的整个反差提高了，浮云有了动感。满意了按“关闭”按钮退出。 天空太亮了。现在仍处于蒙版操作状态，在工具箱中选画笔，前景色为黑，在天空和远山上小心涂抹，天空和远山恢复了前面的调子。 感觉天空如果再暗一些，可能更符合曙色微明的意境。 再创建一个曲线调整层专门用来调整天空。按照天空的亮点在曲线上建立一个控制点，将这个点向下压，天空暗下来了，黎明前的曙红色效果满意了，单击“关闭”按钮退出。 压暗天空的同时，地面也被压暗了，还需要恢复回来。 在工具箱中选择画笔，前景色为黑，在上面选项栏中设置合适的笔刷直径和硬度参数。首先将远山涂抹掉，远山恢复了原有的调子和层次。然后按照云雾飘动的方向精心涂抹过去，中间部分的云雾也恢复了原有的调子，最下边的云雾让它暗一点，有利于突出中间部分亮调云雾效果。 总感觉中间的云雾完全恢复为先前的亮调又有些过了，而压暗也有些沉闷，应该是介于二者之间。选择“编辑渐隐”命令，在弹出的渐隐窗口中将滑标适当向左侧移动，这样就将刚刚涂抹的强度逐渐减弱。看到浮云的效果满意了，单击“确定”按钮退出。 这样做就相当于用灰色做蒙版遮挡，或者相当于用黑色涂抹蒙版时降低笔刷的不透明度，但是用渐隐的方法更便于控制，更灵活。 调整之后的片子，更显桃山湖晨雾那童话般的意境，东方欲晓，浮雾轻漫，远山欲醒，树随云行，仙境一般的感觉。 坝上在摄影圈内有着很高的知名度，它不仅吸引着北京周边的摄影者，而且引起了南方摄影者的兴趣，甚至有港澳的摄影者组团前往。坝上的摄影者来自天南海北、五湖四海。坝上令众多摄影者陶醉，成就了多少摄影者的梦。但是，坝上只适于摄影而不适于一般旅游。 坝上的云 蓝天白云，牧草金黄，秋高气爽。这是坝上最美的季节,是摄影者最兴奋的季节。   当时因为没有中灰渐变镜和偏振镜，为防止天空曝光过度，就按照天空测光参数进行曝光。天空虽然没有过曝，但反差不够。地面则欠曝，昏暗得厉害。整个片子欠曝了。要解决这个问题，最好将天空与地面分开来做影调调整。 第一步 用通道制作所需的选区 要将天空与地面分开进行调整，就需要创建精确的选区。根据这个图像中天空与地面影调反差明显的情况，考虑用通道制作所需的选区是比较方便的。 在通道面板中选择影调反差最明显的蓝色通道复制成蓝副本通道。按Ctrl+M键打开曲线面板。按照天空和地面的明暗关系在曲线上创建控制点，将这两个控制点分别向上下移动，加大了天空与地面的反差。天空以白为主，地面以黑为主。按“确定”按钮退出。 按住Ctrl键，用鼠标单击当前的蓝副本通道，载入这个通道的选区，可以看到蚂蚁线了。 单击通道面板最上面的复合通道，回到复合通道，看到图像恢复彩色了。 第二步 分别调整天空和地面 回到图层面板，蚂蚁线还在。 创建一个色阶调整层，因为带着蚂蚁线，所以创建的调整层蒙版中已经有限制区域的黑白色了。 在弹出的色阶面板中，可以看到天空的直方图像素集中在中间。将黑白场滑标分别移动到直方图两端的起始点，注意观察云彩高光部分不能过曝。将中间灰滑标稍向右侧移动一点点，天空整体反差舒服了。单击“关闭”按钮退出。 坝上是让北京周边的摄影爱好者们兴奋不已的地方，一年四季都有大量的摄影爱好者到坝上去，拍摄了很多精美的摄影作品。 […]

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 如何判断一幅风景照片具有后期潜力 　　大多数单反拍摄未经ps的作品，raw格式，看起来都是灰蒙蒙的。如果不ps的话，看起来就是一幅很平常的作品。但是经ps之后，就会变的令人赏心悦目。在此，我指的ps只是简单处理色彩、饱和度等方面，不是从别处搬来蓝天白云放进去。问题仅指从照片的内容、色彩等方面讨论，构图先不说了。 在这里讲的后期类似于化妆，而不是整形，相信大家可以明白这二者的区别。我这里的后期指的是生活妆，而不是彩妆。 这就是彩妆 在这里告诉大家一个极限控制法，就是你在考虑一张照片后期的时候，你抛开后期技术等客观因素，穷尽你的想象力，在只改变画面色彩和凸显画面细节这两个方面的时候，照片最好能好到什么样子，如果你认为就算这两个方面到达了极限，画面也仅仅是一般般，那就没必要讨论后期潜力了，虽然从0分到50和从50分到80分，前者的潜力更大，但是我觉得还是要在一个阙值的前提下谈潜力，否则是做无用功。 但是由于这样的场景过于平常，十分容易捕捉，不具有多大的独特性，换言之，只要你拥有相应的后期技术，很多场景都能修成这样，也就失去了优越性。 反观这张照片，丁达尔效应，银杏树，这可不是随便都能碰到的场景，后期出来的效果应该不错 我觉得以下几类风景照的潜力比较大： 1：大光比风景照 这类照片的潜力通常都比较大，我觉得HDR在这方面的运用可以弥补很多前期的不足。 上图我是直接在JPG格式上处理的，RAW效果会更好 对于这张照片，我特意凸出了白云的形态与层次，增加了云在水中倒影的层次感，树林的色彩和高光感，以及山脊的光影感。 2：早晨和黄昏时 这个时候天空的色彩明显，你可以通过后期比较容易的加强和减弱色彩甚至转换色彩。因为白平衡的设置或者曝光的问题，导致许多绚丽的色彩没能展现出来，这时候后期就发挥了巨大的作用。 3：色彩鲜艳 最后一种色彩鲜明，大家可以看看这张照片，这是大光比和色彩鲜艳的结合。 编辑色调和色彩：对比度和亮度 打造庄重的历史主题色调照片 旅拍终结者全系列摄影视频教程 短片剪辑与创作全流程视频教程 + 素材 国外影视环境人像布光摄像视频教程 基础人像外拍实战摄影视频教程 来源：知乎 摄影后期风光摄影 乌鸦不会飞 2013/10/29 13:30 回复 看来还有待提高PS 的技术啊，有时候就有光影魔术调一下色彩和曝光 土桥人56 2013/12/13 13:17 回复 确实，ps技术不行啊！ KINGJOY 2018/04/13 14:26 回复 PS是摄影技术的延伸！也是必修课。 发表评论 点击这里取消回复。 […]

大雪过后的冬天别有一番景致，银装素裹的世界是许多摄影师的最爱。素洁、晶莹、松软的白雪令人凭生出许多对冬的爱意。那怎样捕捉雪中风景，如何表现雪特有的色泽、质感、诗意与浪漫呢？在此略抒己见。 一、 曝光设置 1、 如用目测曝光量，应以画面中没有被白雪覆盖的景物为准，测完后再减小一至二级曝光量。 2、 对大面积积雪的静景，相机的自动曝光系统会造成最终效果偏暗，设置时可将5D Mark III适当加1档左右曝光补偿或增加半级到一级光圈，以免曝光不足。 3、 拍摄雪景人像时，由于人的脸部与周围雪景的亮度相差较大，需要兼顾二者。解决的方法是按照人脸和雪的平均亮度确定曝光量，也可以利用反光板或闪光灯等辅助照明手段，缩小人脸部与雪的光比，降低画面的反差（拍摄剪影效果的照片除外）。 4、 雪景人像拍摄中大光圈虚化背景的同时应注意防止整体的曝光过度，有时配备一块灰镜是必要的。 二、快门速度 根据摄影师表现意图的不同，雪景拍摄时可选择不同的快门速度。 雪花的降落速度一般为1~2m/s，此外受风的影响，其实际的位移速度要大一些。 1. 快速快门 如果要拍摄西风漫卷、大雪纷飞的场面，可将相机5D Mark III设置为1/125s或更高的快门速度，这样，雪絮就会成为点状的片片飞花，这样的构图比较丰满。拍摄时可选用适中的黄色滤光镜，以提高雪的亮度，弥补阴天光线的不足。 2. 慢速快门 如果要着重表现雪的动感和人物神态，可以采用低于1/60秒的快门速度。这样，飞舞的雪片就会在画面上划出条条白线，这样拍出的作品既有动态美又有朦胧美，对于烘托人物的性格将不无裨益，更增添了几分浪漫、素雅的感觉。 三、背景和时机选择 拍摄雪景，要充分利用深色的背景作衬托，才易于显现出正在天空飞舞的雪花。 另外，为突出雪飘的效果，可以选择下鹅毛大雪的日子或是当雪下到最大时进行摄影创作。因为，这时的雪花较大，空中分布密度均匀，雪花会在暗色背景上显现出明朗的线条和清晰的轨迹，真实地再现雪景的现场感。 如果拍摄天空范围较广的景物，那就只有在一些深色物体前的空间中才能看见雪花，其它部分雪花是不能显现的。 四、用光方向和拍摄角度 灵活运用现场光线和选取不同角度以获得最强的视觉冲击力。 为了表现出雪景的明暗层次以及雪的透明质感，运用逆光或后侧光拍摄雪景最为适宜。 这样，即使是远景也因逆光或侧逆光而产生深远的气氛。如果以正面光或顶光拍雪景，由于光线平正或垂直照的关系，不但不能使雪白微细的晶体物产生明暗层次和质感，而且会使物体失去立体感。 而且为使雪景中的白雪和其它色调的物体都能够有层次显现，拍雪景时最好选择柔和的光线。 在雪景中拍摄人物，需要适当地加辅助光，同时相机还要加上遮光罩避免其他光线的干扰。 五、偏振镜、滤色镜的使用 1、 偏振镜在雪景的拍摄中可以降低白雪反射的偏振光亮度，使蓝天白云更突出，提高色彩的饱和度。 2、 由于白雪对阳光反射率极高，且反射光中被分解出来的紫外线和蓝色光占相当大的比重，景物反差偏低。黄色滤光镜可以通过黄、橙、红等色光，吸收青、蓝、紫等色光，用来将过多的蓝色光滤掉。拍摄彩色片时，加用浅黄滤光镜或雷登1B滤镜，能够避免照片色调偏蓝；拍摄黑白片时可加用一只中黄滤色镜，以避免拍出的雪发灰，并增加雪的折度及雪与蓝天、景物间的反差。 六、器材维护 对相机进行简单的防寒防潮处理非常重要。 1、 在镜头前加UV镜和遮光罩。 2、 随拍随取相机，拍摄时双手要有意识地护住相机。 3、 避免在温度过低时携带机器出门拍摄。由于机器上有许多金属部件，在低温下会紧缩，因而工作时各部件配合不协调，如快门部件受冷后速度减慢，造成底片曝光过度；严寒时相机测光系统、自动卷片器、闪光灯会因电池电压过低而停止工作；胶片在低温下变脆易断且容易产生静电。 4、多备一些电池。

当你身处在璀璨的烟火、迷人的星空、与飘散在身边的五彩纸屑当中，噢，这一切是多么的浪漫。正当你要吻下去时，你突然发现就在五英尺之外，一台闪着指示灯的相机正对着你，然后伴随着咔嚓一声，一道闪光灯射来，oh no，这样的浪漫的一瞬就被毁了。 相机可能是浪漫一吻的最大杀手，但它也可以不必这样不解风情！摄影师Haley Sheffield正是一名擅长于捕捉自然真实亲吻瞬间的婚礼摄影师，当然，还能把它拍得十分迷人。这篇文章将会告诉你如何令被摄者感到放松，如何引导TA们并得到最好的画面。 为什么消除尴尬能得到最自然一吻？ 　 在我作为婚礼摄影师的前几年，我曾经读过不少由业内知名摄影师所写的书籍，并认为我应该带着纪实意义真实地拍摄。但我始终没有做到让我的客户有机会和空间去流露最自然的瞬间。好吧，到最后我觉得应该改变我的做法了，书上面的做法可能只适合某些人，自己还是要找到属于自己的方法。 根据我的经验，如果你退后好几米远，然后告诉你的客人：“摆出你觉得自然的各种姿势吧！”你的客人也不是准备要去拍时尚广告，不必搞得太隆重其事的。就只记住——放松，这样就好了。在他们的脑子里，就好像重现浪漫电影里的场景，在他们的动作里，就想着自己的表现好像足以要拿奥斯卡吧，浮想翩翩没有什么错。 我想让我的客人看到作品时就会想：“噢，我们是多么地相爱，是多么地快乐！”所以，如果你想拍摄到没有尴尬存在的自然一吻，接下来，就是我这些年得出的经验技巧。 1、保持幽默 　 如果你是一个有趣的人，让它成为你的一个长处。在让你的客人准备好要吻的时候，突然蹦出一个笑话，那么你会得到一个最自然甜蜜的吻，还有一个额外的笑容相随。但很不幸，我自己并没有那么有趣，所以我经常用的是第二条技巧。 2、标志性的笑与吻 　 我总是喜欢那个将吻的姿态，要比嘴对嘴吻下去要多得多。将吻带着种张力，比让客人在吻的时候等着你来拍要好得多了。 这个拍摄十分简单，先让你的客人拥抱在一起，手臂等摆出好看的姿态，但至少要显得自然。然后让他们连吻几次，再间中穿插着对笑。这或许有点傻气，有时也会出现撞鼻子或者面面相觑的尴尬时刻，不过这确实能得到一个将吻的很好的笑容。 我一般都是说着这样的话开始的：“好吧，亲吻，并且笑着就好了。”然后开始连拍直到我得到了一张很好的笑容。如果这样的安排没有引起发笑的情况出现，我会发现这能在他们之间营造出一个甜蜜的调情时刻，就像他们已经忘记了我的存在，这的确是一件好事。 3、退后吧 　 当我拍到了令我十分满意的亲吻特写之后，我就会决定退后再退后一点，留出足够的空间给客人，他们也总会因此而感到放松与自然。所以，在拍摄与定造型的周期里面，你可以让客人一边笑着吻着，然后，就没你太多的事了，退后在一个远处的角度拍摄吧。这也是一个十分好的机会把周围的景色也拍摄进去，我一般拍摄的画面内容如下：风景式的人像、全身照、3/4分的照或者长焦特写。 4、不要害怕作出指示引导 　 记住，有些人依然还是会感到十分尴尬，他们或许会强瞪着眼睛或者像僵尸一般僵硬地亲吻着。所以当你发现必须得作出一些什么措施去纠正这张画面时，那么你可就不要犹豫了。 告诉客人们可以互相把头倾侧一点，不需要正对着鼻子碰鼻子。如果有一方觉得自己的鼻子不好看不想上镜，那么就让他把头侧向与你相反的方向吧。若觉得双方都比较随意而不耐烦，可以这样让他们亲吻地温柔一点：“好吧，我们再来一次，不过这次我想你们可以闭上眼睛。”消除尴尬要在拍摄的最开始，不要指望在拍完回家看片时，一边在祈祷里面能有一张是值得满意的。 5、动起来！ 　 很多时候，我发现你若把他们放置在一个场景中，他们往往会有这样的僵持感：就像一根根百利滋一样笔直的定住。 试着让他们不必拘谨地动起来吧！可以让他们手牵着手向你走来，或者在行走的途中还能作出一些亲吻的动作。如果你发现他们的确很适合这样的做法，你也可以让他们相互拥抱着，或者抱起来转个圈，这样也免不了会产生愉悦的表情。 另外，我发现在拍摄中这样的一个微小动作就能产生很大的作用，那就是让新郎轻轻地把手放在新娘的背后，另一只手用拇指温柔地扫着新娘的脸庞。我经常的做法，就是让他们先不用亲吻，先从额头对着额头，再闭上眼睛地感受这个时刻开始，酝酿着情绪。这的确能使到客人集中了注意力投入了气氛，然后就直接把我晾一边去了。 其他经验技巧 拍摄前先了解客人习惯以什么样的方式拥抱 他们平常会习惯牵着手散步吗？她会经常挽着他的手臂然后把头靠在他的肩膀上吗？或者他会不会习惯把手放在她的背后扶着呢？这些细节上的习惯也都最好问清楚。 营造放松的气氛，缩短进入状态的时间 我经常和我的客人说，你们可以表现得再亲密一些，比如鼻子碰着鼻子或者额头对着额头，否则你们出来的感觉，就像是其中一方有令人受不了的口气似的（这个笑话还往往会很奏效）。还有在一起走动的时候，也需要不时转过头来互相对望，而不是好像害怕摔倒似的一定盯着地上，但同时也不要看着我。总之像平常那样就对了。 做自己 作为摄影师的我并不是一个有趣的人，我在拍摄的时候会显得特别平静，不同与其他有些摄影师，他们会说：“很好！很好！就这样保持吧！”而我一般会以“噢，这简直是太美了”来回应。我不知道哪个方式会比较受用，不过我知道的是，当我在展现我的自然性格时，客人在我的镜头面前都会倍感放松。所以，就做自己吧，无论那将会是什么样，但我保证那会是最自然最舒服的拍摄过程。