我们都知道，影视剧的拍摄不是完全“一镜到底”的，是通过后期的剪辑将不同的镜头剪辑粘合在一起，两个镜头之间的画面不同的切换，但是却能够流畅地表达出故事，这就是所谓的“蒙太奇”。当然，镜头的切换并不是随心所欲的，而是要在导演的安排下有节奏、有逻辑地完成。 用来指导镜头画面的美术设计、镜头运用、故事表达，以及演员的情绪、动态表演和后期镜头的添加制作的，就是根据剧本的文字描述与导演的艺术创作而绘制出来的分镜头台本。相信说到这里，大家应该都懂得“什么是分镜头设计”了。对于影视剧的拍摄工作而言，原画设计、分镜头设计都是在项目筹备前期需要完成的工作，是非常重要的。 分镜头设计、原画设计都属于影视美术指导、影视美术设计的一部分，往往一些公司都会将它们合而为一，也就是说，如果你想要学习影视分镜头台本设计，那么学习影视原画设计技能就可以了。对于影视原画设计师来说，需要学习技能其实并不多，主要就是美术绘画设计、影视视听语言这两方面。 当然，就原画设计技术本身而言，它是一个需要持续学习、不断进步的，而且因为设计创作的内容涉及很多，所以知识涉猎也要广泛，从历史、人文、建筑、军事、地理、宇宙等等，想要让自己的作品更加精良，那么在设计时基本的知识储备是少不了的。而且在审美方面也是需要不断提升的。 分镜头应该怎么设计 分镜头设计是微电影拍摄前最为重要一项案头准备工作。分镜头设计的好坏将直接影响影片的质量和品质。无论对于专业工作者还是初学者而言，拍摄前进行细致的、规范的分镜头设计不仅是必要的环节，也是必备的基本功。 分镜头设计的目的 分镜头设计是拍摄前的演练和彩排，能将文字剧本转化为可视化形象，便于拍摄者做到心中有数，有利于提高创作效率和质量。 分镜头设计便于导演与创作团队、演员之间沟通、交流与合作，能够使创作人员对于影片的整体风格、情节内容、艺术表现具有清晰的了解和认识，便干创作团队达成共识和沟通协作。 ·分镜头设计完成后，在实际拍摄过程中，创作人员可以根据拍摄实际对剧本中部分内容作以适当修改或者加入一些即兴创作，最终将剧本内容完满呈现。 分镜头的设计原则 尽管分镜头设计没有绝对化的标准，但是还是应当遵循以下几个方面的原则。 文本的视觉化呈现 分镜头剧本与文学剧本的最大区别在于将文字语言转换为形象化、生动化的视听语言。视读过程受观众的生活经验、审美经验和观看经验的影响，遵从视像化逻辑。 所以，分镜头设计的重点也是难点就是要考虑怎么能把抽象的文字语言转化为形象的、丰富的可知可感的画面、声音、时间、空间等元素，再经过剪辑、加工与合成让观众通过认知、体验、联想、思考等方式实现理解，而不是通过对白或过多强制性信息直接告知，这一点完成好却并不容易。 风格、结构、节奏的有机统一 每个影片在风格、结构与节奏上都有自身的特点，这也是分镜头设计中应当重点考虑的因素，好的分镜头设计往往能将三者与剧本内容有机统一。 首先是摄影风格、剪辑风格、造型风格、表现风格等方面应该有清晰的定位，是写实的还是写意的？再现的还是表现的？采用长镜头风格还是采用蒙太奇组合形式？以运动镜头为主还是采用固定镜头为主？采取连续性剪辑还是非连续性剪辑？在哪些部分需要体现特色和个性？如何体现？ 不同的艺术风格所采用的设计形式和手段是不同的，因此，总体定位的明确能够使分镜头的具体化设计更有针对性和统一性。 其次是对影片整体结构的设计应当有清晰的认识。即如何将剧本情节结构转换为视觉化结构？开头如何设计？结尾如何设计？高潮部分如何设计？各部分如何有机联系和推进？把握这些有助于分镜头设计实现连贯性和整体性。 再次是考虑影片节奏的合理安排，包括整体节奏、不同段落节奏、重点段落内部节奏、声画节奏等，将采取何种方式和类型设计？如何丰富或改变视觉节奏？哪些部分进行重点设计？有什么特色？把握好整体节奏的设计有助于体现分镜头设计的独特性和艺术性。 在总体设计思路都非常清晰的基础上，创作者可以进行具体的分镜头设计。实际上，经验丰富的创作者在分镜头过程中往往不考虑太多因素，因为他们已经有了比较成熟的经验，并且内化于心，初学者仍旧应当在学习分镜头设计过程中对相关问题进行认真推敲和反思，最后使分镜头设计水平有效提升。 句子与段落的组织呼应 微电影创作是以蒙太奇艺术思维为基础的，就是能够运用声画间的镜头组合表情达意。一部影片通常由若干个镜头组成，一组具有相对完整意思的镜头又组成蒙太奇句子，多个蒙太奇句子又组成影片段落，多个段落最后组成影片。 所以，蒙太奇句子是分镜头设计中最小般事单元，也是最为关键的。对于蒙太奇句子的处理要成组设计，每一小组表现一个相对完整意思。过程中应当反思，所分镜头的蒙太奇句子外部形式是否恰当？内部的关系是否合理？叙述意思是否清楚？蒙太奇句子和段落间的关系是否顺畅？意思是否连贯？段落之间转换和衔接是否流畅？尤其要带着编辑思路去设计分镜头，使分镜头设计更具可行性和可操作性。 过场戏与重场戏容排得当 分镜头设计还应考虑重场戏和过场戏的特点，把握好叙述重点的选择，处理好场面之间的主次关系。重场戏往往是影片中起到支撑的关键部分，比例多、好看，关键要有表现力和冲击力；而过场戏则是交代、补充、连贯的部分，相对比例少，简约、压缩。 在分析剧本的过程中，导演应当注意划分出相应重场戏的段落，充分利用细节的展现与处理把内在矛盾视觉化。另外，在设计重场戏过程中不仅要设计语言，更重要的是要设计动作，包括外部动作和内部动作。因为主体可以没有语言，但是不能没有动作，这一点也是初学者往往容易忽略的。 动画分镜头脚本 动画分镜头脚本也叫“动画分镜头台本”或“故事板”，是动画制作前期工作的重要环节，导演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，使观众能够直观、轻松地欣赏剧本的内容。 动画分镜头脚本 分镜头剧本 分镜头剧本又称摄制工作台本，是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。 分镜头剧本 分镜头脚本格式 电视节目的分镜头脚本通常采用表格的形式，首先需要了解脚本的构成要素：镜头、景别、时间、台词、画面、解说、音乐等。对于刚开始接触脚本的人来说，还需要知道脚本的笼统定义就行，即什么人在在什么场景干了什么。 分镜头脚本格式 分镜头脚本 短视频虽然只有几分钟甚至十几秒，但是优质的短视频往往每一个镜头都经过精心设计，这就像导演拍摄一部电影一样，对于镜头的设计，利用的就是分镜头脚本。 分镜头脚本 广告分镜头脚本 分镜头脚本是我们广告创作必不可少的前期准备，分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。如下图是一些广告分镜头脚本案例。 广告分镜头脚本 分镜头脚本也叫什么 分镜头脚本也叫摄制工作台本、导演剧本，是将文学内容转换成镜头语言的一种剧本，内容包括镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音响效果、镜头长度等项目。 分镜头脚本也叫什么 怎样写好分镜头稿本 短视频虽然只有几分钟甚至十几秒，但是优质的短视频往往每一个镜头都经过精心设计，这就像导演拍摄一部电影一样，对于镜头的设计，利用的就是镜头脚本，下面介绍下怎样写好分镜头稿本。 怎样写好分镜头稿本 分镜头稿本 分镜头稿本是拍摄制作的蓝图和依据，是对文字材料应用影视画面语言进行再创作的过程， 编写分镜头稿本是进行电视教材设计与制作的一项非常重要的基础工作，分镜头稿本的编写水平将直接影响到电视教材的质量。 分镜头稿本

幻灯机，就是我们常说的液晶显示技术，通过一个LCD液晶屏幕，利用液晶分子的光电效应改变液晶单元的透光率或者反射率，实现画面显示。单片式LCD的优点是成本低，价格便宜，缺点就是成像效果一般。目前市面上LCD白牌机普遍存在外观套壳、参数虚标、品质感差等问题，选择的时候一定要仔细分辨，像知麻这类性价比比较高的品牌就可以多关注一些。 幻灯机构成 幻灯机 幻灯机是将要显示的幻灯片，由光源通过光学器件直射到屏幕上进行显示的设备，幻灯机的种类很多，但其基本结构和原理大致相同。一般由光学、机身、机械传动、电气控制四部分构成。 1.光学部分是幻灯机的主要组成部分，其作用是用足够强的光线透射幻灯片，在银幕上呈现出放大了的清晰的影像。它由光源、聚光镜、反光镜、隔热玻璃、放映镜头等组成。 2.机身部分是由支撑光学部分和维持幻灯机工作机能的各个部件组成，它包括底座、外壳、灯箱、电源变压器、冷却风扇、镜头筒和升降足等。 3.机械传动部分主要由传动机构、换片机构、调焦机构组成，其部件有马达、传动轮、摩擦轮、蜗轮、蜗杆等。 4.电气控制部分主要是将操作者换片或调焦的旨意以电信号形式传递给机械传动部分，其功能多少随幻灯机种类的不同有所区别，一般具有无线遥控、有线遥控、定时控制、声控、讯控等功能。 幻灯机和投影仪区别 幻灯机 1.结构区别，幻灯机把要显示的幻灯片，由光源通过光学器件直射到屏幕上；投影仪把水平放置的投影片，由光源通过光学器件射向平面镜，再由平面镜反射到屏幕上。 2.使用方法不同：幻灯机分为直射式和反射式，需要使用幻灯片或书籍进行使用，投影仪可以直接外接电脑等其他设备或使用自身的资源。 3.聚光系统区别，投影仪多数是螺纹透镜，而幻灯机要求聚光镜的孔径比幻灯片的有效画面稍大一些，光源在聚光镜的焦点处。

数码摄录机与数码相机有异曲同工之妙，它同样可以将拍下的影像即时转换成数码，储藏在磁碟或磁带上，并直接输入电脑进行编印。 在照片质量方面，以柯达推出的DCS460数码相机为例，解像度是623万像素数，比索尼公司和松下公司推出的数码摄录机每帧只有47万像素数要高得多。造成差距的原因是，NTSC制式摄录影像每秒达到30帧，而PAL制式亦有26帧，与相机拍摄速度有很大距离。全球胶卷界的翘楚柯达公司早在1991年已推出电子影像系统。 数码摄录机拍摄与编辑技巧 本书第一章首先对模拟式摄录一体机与数字式摄录一体现作一比较，以供读者在选购数码摄录机时有所参考。第二章重点对数字式摄录一体机的特色性能和技术指标作介绍，帮助读者选择性价比高的数码摄录机。第三章对数字式摄录一体机的主要附件和其他数码设备，尤其是记忆棒、软件等作了详细介绍，读者可按项索骥。第四章先介绍目前国内市场上的主要产品的一些性能，可供读者选购数码摄录机时参考，其中有中低档产品，也有高档产品。第五章重点介绍了音视频非线性编辑软件及其使用方法。第六章是VCD制作介绍，使用Videopack4.0进行VCD光盘制作。

相信大家在日常中一定见过摩尔纹，只不过可能大家并不知道那样的条纹就叫做摩尔纹。摩尔纹就是一种由于数码相机等设备上的感光元件受到的高频干扰，而在图片上出现的彩色的、形状不规律的高频率条纹。 如果数码相机的感光元件的上像素的空间频率与所拍摄影像中的条纹的空间频率接近，就会产生摩尔纹。但是如果满足镜头的分辨率远小于感光元件的空间频率这个条件，影像中就不会出现与感光元件空间频率相近的条纹，也就不会产生摩尔纹了。 不过目前的技术水平还达不到让感光元件分辨率的空间频率远大于镜头的分辨率。所以目前最好的办法就是在CMOS前加入低通滤镜，消除高频的部分。现在大家能明白为什么相机厂商要在相机中加入低通滤镜了吧。 为什么会出现摩尔纹 摩尔纹是数码摄影时代的产物。因为数字感光元件表面的三原色滤镜呈规则排布（这里指普通RGB马赛克型CMOS），因此在遇到空间频率相近的拍摄对象时，就会出现摩尔纹。 对于摄影爱好者来说，摩尔纹非常令人头疼，一些无意中出现的摩尔纹，往往令作品变得不那么完美。除了屏幕之外，只要是有周期结构的东西，都有可能会拍摄产生摩尔纹，比如条纹衬衫、纱窗网格、高楼大厦的外墙装饰等等。对于出版行业也是如此，由于打印机或扫描仪分辨率有限，如果需要处理的图片的精细结构与分辨率相当，也有可能出现摩尔纹。在生活中，大部分情况摩尔纹代表图像的失真，人们需要想方设法避免摩尔纹的出现。 如何克服摩尔纹 如果在拍摄时遇到摩尔纹，我们要怎么处理呢？首先是改变焦距、焦点和拍摄角度，例如上面那样样片，ET变更了下焦距，摩尔纹就减轻了很多。 其次是改变焦距、光圈组合。低通滤镜相当于一片物理的模糊滤镜。反过来，在镜头最佳光圈时是比较容易出现摩尔纹的。ET有一次拍摄活动合影照，为了保持景深而使用了F8、F11的光圈。结果后期查看时，发现全开光圈时的照片几乎没有摩尔纹；而小光圈下的照片，西服上就有比较明显的摩尔纹。

办婚礼，一般要请婚庆公司的，婚庆公司要负责布置现场，也可以提供主持人，化妆师之类的，当然婚礼现场的状况好不好就和钱有关系了，好看的婚礼现场布置价格就比较贵，有经验并且能控场的主持人价格依然很贵，请跟妆师一样要花钱，咱们就来讨论讨论，究竟要不要跟妆师： 新娘跟妆师是指为新娘提供全程化妆服务的化妆师， 新娘跟妆师顾名思义就是跟在新娘的左右为其服务，包括化妆，造型，整体搭配，和结婚当天的礼仪指导等内容。为新娘提供方便的服务，让新娘在婚礼那特别的一天有特别的亮相。 工作职责 新娘跟妆师主要负责新娘结婚当日为新娘做造型并全程陪伴，保证时刻保持新娘的最佳仪表状态。新娘跟妆师全程化妆，打造一场完美的婚礼，新娘跟妆师所起的作用非同一般。新娘跟妆师是从美容化妆师衍生而来的，但又与美容化妆师有很大区别，集美容师、化妆师、造型师为一体。 新娘跟妆师一整天都在为新娘服务。早晨根据新娘的气质做一个清新通透自然的妆面，晚上则依据礼服的颜色、样式而变换造型，使新娘更显典雅端庄。无论是在拍外景还是婚礼晚宴期间，都能看到新娘跟妆师携带一只皮箱，陪伴在新娘左右，时不时地拿出粉扑、唇彩为新娘补妆。 晚宴是婚礼的重头戏，新娘在这期间一般要换三套礼服，相应地新娘跟妆师也要为她做三次化妆造型。要在十几分钟内改变新娘的妆容和配饰，这对新娘跟妆师的熟练度和技巧性都提出很高的要求，只有完全掌握跟妆技能，才能在如此短的时间里塑造出新娘不同的面貌和风采。 要跟妆师 要是你的婚礼服装有好几套，迎宾服装有一套，婚礼仪式上有一套，那就需要一个跟妆师，迎宾服装和仪式上的服装不一样，妆容和发型也要跟着换。迎宾服装一般是齐地婚纱，毕竟要接亲，接亲穿拖尾婚纱不方便，而仪式上的婚纱一般是拖尾婚纱，这种婚纱是比较正式的，一般都是和皇冠搭配使用的。 还有一种情况，接亲在早上接，仪式要在下午办，这种情况也是需要跟妆师的。早上接亲过后，新娘一般都是会卸妆，然后回去睡一觉，下午仪式开始前的2个小时就会现场化妆就可以了，先画迎宾装，迎宾结束过后才画正式的妆容。跟妆师的价格在不同的城市价格不一样，一线城市一个跟妆师的价格要上千，要是二三线城市价格大概在500左右。 不要跟妆师 结婚当天只有一套服装，迎宾和仪式上都是一套婚纱，而且还是在中午举办婚礼，那就不用举办婚礼了，一般接亲是在上午9点到10点左右，这个时间段和仪式的时间隔到比较近，妆容是不会花的。 挑选 跟妆师的经验 对于跟妆师来说无论技术多好，没有经验都是不能选择的，没有到现场给新娘跟妆或者化过妆，到了临场的应变没有经验的话就很容易出错，不适合选择，经验和价格是挂钩的，有经验的跟妆师能快速有效地帮新娘化妆、补妆，保持新娘的一天妆容与造型。 跟妆师的态度 现在是服务型社会态度决定一切，选择化妆师需要选择耐心和态度好的人，态度不好，大家都不傻，花钱受罪是不会做的，在加上婚礼对新人来说是非常重要的时刻，这种时候是会紧张、不安的、有耐心态度好的跟妆师就会很细心的解答，安抚新人们的情绪，这时候新娘对自己的造型估计也不是很确定，就需要一个鼓励。 跟妆师的知识和年龄 年龄与知识不成正比。这并不是说年龄越大跟妆师知识量就越高，俗话说得好：“活到老，学到老”以年龄来判断知识量是不行的。初学者，但他们会有更多的想法和创造力，他们会有更好的能力接受和吸收时尚潮流的构成。他们对工作充满激情和活力，思想开放，能够放下身段去学习。 跟妆师的价格 每个服务行业都有不同的价格，婚礼跟妆师也是如此。跟妆师有两种类型，一种是摄影公司或婚庆公司的化妆师，另一种是自由的跟妆师。一般来说，自由的跟妆师会比公司的跟妆师价格会高，因为他们大多数都有一定的知名度，然后自己出去单干。 跟妆师的作品和时间观念 跟妆化妆师的作品就是招牌，也是她们的技术所在，跟妆师的时间观念是最重要的，婚礼当天时间很紧，时间观念是确保婚宴顺利开展的重要。守时是保证婚礼顺利进行的关键。

摄影是否需要主题，这看似一个学术观点，其实是一个技术问题，简单地说就“想拍摄什么”。摄影没有主题，拿起手机、相机就拍，出优质图片不容易，最多的可能是没有多少看点的“糖水片”，这是因为： 摄影也是一门艺术，需要明确拍摄主题 摄影是一门光影的艺术，通过对不同光的瞬间捕捉和定格，产生有意义的影像。既然是艺术，就有艺术的普遍规律。不管是自然风光、人文景观，还是人像特写，想表达什么，都应该有一个主题，然后将其凸显出来。 要拍摄城乡风貌，视角对准的可能是建筑物或者是多彩的夜色，期望拍摄中国节日的特色，关注的可能是有民族特色的相关“符号”。同样，想透视当代人的时尚与进步，可能会抓拍市区匆匆而过俊男靓女等等。 机械复制不是摄影，拍摄什么应有取舍 现在智能拍照手机普及率很高，单反、微单专业相机也进入了寻常百姓家，可以说是进入了全民摄影的新时代。但没有选择性地对着景物按快门，需不需要的东西都在镜头里，这不是真正意义上的摄影，可能仅仅算是现场实地记录罢了。 优秀的摄影作品，是有所取舍的。需要什么就拍摄什么，即便是纪实抓拍，也主要对着相关的主题进行取景。比如拍摄人物笑料，聚焦的一定是人物瞬间的行为举止和音容笑貌，拍摄雾锁江面的自然景观，进入镜头画面可能主要是江河桥梁，而不是杂乱无章主次不分。 优质图片内涵丰富，源于生活高于生活 拍摄的照片，要么是人们生活所见，要么是为了某些需要寻找可见。但优质的图片，是从可见的现实中提炼出来的，是再创作和再创造，都有一定的思想内涵，都有自己拟表现的相关主题。 不管是自然风景照，还是人物特写，即使偶然抓拍的人物风景，也是去伪存真大浪淘沙的结果。比如雄伟的高山、优美的江湖，千年文物古迹、风土人情等等，这些都可能是拍摄的对象，但都应舍去无关部分，一切以思想内涵为根本，达到“人人眼前皆是、为我镜中独有”的艺术要求。 缺乏主题随意拍摄，可有好片难出精品 偶然遇到好的景物或者突发的偶然事件，可能也会拍摄出更有意义的佳作。但偶然来自于必然，需要长期的摄影艺术修养和技术储备，就是功夫在戏外，看瞬间捕捉精彩的摄影基本功是否扎实。 好的照片，必有自己的主题思想，有自己想要用镜头诉说的故事。拍摄时，可能是美丽的景色，也可能是瞬间的人生百态，但都应该有自身的特色和独一性，或者经得起历史长久的检验，拍摄出来的照片越看越有看头，是真正的精品佳作。

在印象中，“清纯”总是和“算不上漂亮”、“辨识度低”关联上，很难形成独有的魅力，年龄大一点还要考虑“转型”问题，女性对待“清纯”评价的期待性与喜悦感并不高，远低于“美艳”、“漂亮”的评价。 说到清纯，大家都喜欢冠以“玉女”的称号，并希望清纯脸们最好从妆发服饰到言行仪态都待在“清纯公式”里不要出来，清纯脸是一张怎样的脸，它的魅力点究竟在哪里？ 一，解释 1，出处 晋·袁宏《后汉纪·桓帝纪下》：“率由旧章，博选天下清纯之士达国体者，以补其虚。 胡秉言《清纯》雪净乾坤处处新，承灵万物愈清纯。洁心荡魄人格圣，澄澈年华享乐欣。 2，反义词 【一】、淆乱 [ xiáo luàn ] ①：杂乱；混乱。 ②：扰乱：淆乱社会秩序。 示例：那个奸商利用假消息来淆乱听闻，使得货价暴涨数倍。 【二】、淆杂[xiáo zá] 混杂。 示例：斋阁通夜洞开，外内淆杂，无复分别。 清纯美女生活照 清纯一般用以形容长相甜美的年轻少女，表现他们透漏出的一种青春、天真的气质，一般这种女孩给人的第一感觉会是可爱，单纯，光看着她也会让你心情愉快，它还有一个意思就是：心思纯洁没有被社会所污染，当然这种女孩太少了。 清纯美女生活照 二，什么长相特点看起来清纯 1，五官之间有留白 清纯首先来自恰到好处的留白，不会让人觉得冲击力太强，也不会小到不起眼，淡妆时也有一定的明艳度。 特别是五眼的比例比较均匀，眼距一定不会太近，不然会有精明感和攻击性。眼距太宽又过于个性，接受度不是那么高。 中间照片来自另一位小花周也，也是清纯长相。 眉眼距离也会影响清纯度，眉眼距离稍远，会有一种懵懵懂懂的感觉，没有戒备感。 太近则显得聚焦犀利，太远显得呆滞无神。 眼珠位置正，没有明显的遮瞳，一眼见底，没有那种深不可测的神秘感。 2，圆润的脸部线条 对营造清纯气质来说，脸部有没有圆润的线条很重要。 年轻时以清纯著称的张柏芝、全智贤等等，后来胶原蛋白流失、变瘦之后，都变得更利落美艳，更成熟，不是那种清纯感的气质了。 我们经常说“圆润”，那怎样才算面部线条圆润呢？简单来说，就是皮肉包裹感好，看不出颧骨的轮廓，不论正面还是侧面都很柔和。 赵丽颖早期就是这种圆润的线条。 下巴的线条衔接得比较玲珑圆润，没有显英气的下颌角或者方下巴，也不会像锥子脸那么媚感： 我们可以对比感受一下下半张脸轮廓的不同气质。 整体骨骼一旦明显起来，就会带来一种力量感，和清纯的那种轻柔气质相去甚远。 有人说张婧仪 VS周也长得像，但其实下半脸的不同，让两人的气质挺不一样： , 张婧仪有点骨骼感凸嘴，给人一种倔强感。周也骨骼感更弱，线条都很圆柔，给人的感觉更清纯。 3，比例决定了能不能走好清纯路线 清纯带着一种不经世事的感觉，成熟度一般不高。如果是明显的成熟比例，就很难走清纯路线了。 首先还是看脸的长宽比，长稍大于宽的鹅蛋脸是可以的，明显的窄长脸就难有清纯的感觉： 可以参考一下，左边是金池，右边是舒畅。 另外就是看中庭的比例，短中庭不是必须的，但三庭比较均衡很重要，眉眼位置不会太高，人中不会太长增加年龄感： 鼻子的长度也会有影响，像金村美玖这样的高山根，立体度是挺好的，但也会显得中庭长、眼距近，也就难有那份清纯感了： 好，那现在我们知道了长相的清纯感到底来自哪里了，不过“清纯”这个评价，现在却变得复杂起来，有时甚至带点贬义。 为什么有的清纯看起来很舒服，有的“清纯”却成了贬义词呢？ 有形无神的清纯， 单一肤浅的清纯 “清纯”的变味，可能是从一些理解上的差异开始的。 某些网红脸一看就是整过容的，却会被男生评价说长得清纯。瞪圆了眼睛拍出来的糖水片，也会被说好清纯。 这种清纯有形无神，骗骗异性是够的，但在很多女生眼里，却多少显得有些做作。 […]

　　大多数单反拍摄未经ps的作品，raw格式，看起来都是灰蒙蒙的。如果不ps的话，看起来就是一幅很平常的作品。但是经ps之后，就会变的令人赏心悦目。在此，我指的ps只是简单处理色彩、饱和度等方面，不是从别处搬来蓝天白云放进去。问题仅指从照片的内容、色彩等方面讨论，构图先不说了。 在这里讲的后期类似于化妆，而不是整形，相信大家可以明白这二者的区别。我这里的后期指的是生活妆，而不是彩妆。 这就是彩妆 在这里告诉大家一个极限控制法，就是你在考虑一张照片后期的时候，你抛开后期技术等客观因素，穷尽你的想象力，在只改变画面色彩和凸显画面细节这两个方面的时候，照片最好能好到什么样子，如果你认为就算这两个方面到达了极限，画面也仅仅是一般般，那就没必要讨论后期潜力了，虽然从0分到50和从50分到80分，前者的潜力更大，但是我觉得还是要在一个阙值的前提下谈潜力，否则是做无用功。 但是由于这样的场景过于平常，十分容易捕捉，不具有多大的独特性，换言之，只要你拥有相应的后期技术，很多场景都能修成这样，也就失去了优越性。 反观这张照片，丁达尔效应，银杏树，这可不是随便都能碰到的场景，后期出来的效果应该不错 我觉得以下几类风景照的潜力比较大： 1：大光比风景照 这类照片的潜力通常都比较大，我觉得HDR在这方面的运用可以弥补很多前期的不足。 上图我是直接在JPG格式上处理的，RAW效果会更好 对于这张照片，我特意凸出了白云的形态与层次，增加了云在水中倒影的层次感，树林的色彩和高光感，以及山脊的光影感。 2：早晨和黄昏时 这个时候天空的色彩明显，你可以通过后期比较容易的加强和减弱色彩甚至转换色彩。因为白平衡的设置或者曝光的问题，导致许多绚丽的色彩没能展现出来，这时候后期就发挥了巨大的作用。 3：色彩鲜艳 最后一种色彩鲜明，大家可以看看这张照片，这是大光比和色彩鲜艳的结合。

许多摄友都问怎样才能将照片修得通透亮丽呢？下面我将详细的分步介绍我所使用的修图方法，当然，每个人都有自己独特修图的方法，能达到一样的效果即可！ 下面是处理过的图片和原图，暴露了原图，希望妹子轻拍啊！ 先将图片导入LR，将阴影、白色色阶、黑色色阶往右移动，具体数值根据照片而定，这一步将背景提亮，而且最大程度的避免了影响到人物本身亮度！ 将图片从LR导出后再导入PS,进行初步的磨皮液化!顺便把吉他上的脏东西给去掉！ 我习惯按住Ctr+Atr+2,提取高光，然后调整亮度对比度（数值根据照片而定）。 接下来将亮度对比度调整图层复制一层，按住Ctrl+I将其反相，这一步还是提亮背景。 妹子的眼袋有些重，我们要处理一下！新建一个空白图层，填充50%灰色，将画笔透明度降至8%，流量降至35%，前景色为白色擦拭眼袋！这一步将眼袋淡化！然后擦一下眼白和瞳孔的眼神光，提亮眼神光！ 模特的脸部偏暗了一些，我们新建一个曲线图层，提亮脸部，然后填充黑色蒙版，用白色画笔擦出来！ 接下来进行调色步骤！新建可选颜色调整图层，对红黄绿三种颜色进行调整！ 再将该图层复制一层！接下来新建一个曲线图层，拉个S型曲线！给人物加些对比！   接下来新建一个色阶图层，选取蓝色给图片加些蓝色！ 然后再新建一个曲线调整图层，整体提亮下图片！接下来处理下衣服和吉他。新建一个曲线图层，将暗部压暗，填充黑色蒙版然后用白色画笔将吉他部分擦拭出来！ 接下来这步比较关键咯，新建一个空白图层，前景色选取橘黄色用画笔在图片的左上角人物头顶处画出一团橘黄色的区域，然后将图层基本模式变为滤色，加一个白色蒙版擦拭一下！ 然后将该图层复制两层，根据图片用画笔擦拭出不需要的部分！ 校服的颜色不够蓝，我们调整下颜色！在可选颜色里面调整蓝色！ 接下来处理吉他，先用钢笔工具将吉他选取出来，羽化值为20，然后新建一个可选颜色图层在黄色里面调整！然后再复制一层，让颜色更黄一些！ 是不是更好看啦！ 这时候校服的颜色还是不好看，不够通透！所以我们在色相饱和度里面调整一下蓝色！ 这时候基本完成了，我们再新建一个空白图层，填充黑色！然后在滤镜的渲染里面选取镜头光晕的第一个！接下来将该图层的基本模式改为滤色！最后移动一下光晕的位置即可！ 好啦，整体效果基本处理完了，加上一些自己的水印即可！

In this article, 20 Tips for Bird Photography, I have penned down what matters most to me for photographing birds in the field. Nasim & Elizabeth already have great articles on the most common tips. So, the thoughts below are simply a way to gather the most useful tips I’ve found, as well as common […]