笔者跟很多摄影师一样，已经学习摄影超过10年，回顾过去也发觉有很多初学摄影时会出现的错误，这里有4个新手常犯的错误，看看你有没有试过？ (错误一) 不作曝光补偿（+/- EV） 现在数码相机越来越先进，测光也很聪明，但在一些很光或很暗的环境下它也是会出错的，以下有一些例子： 情况 错误 正确 相片包含大量天空或太阳 相机以为很光，会令相片曝光不足 +EV 相片包含很多黑色东西如毕业袍 相机以为很暗，会令相片过曝 -EV 在雪地拍照 相机以为很光，会减曝光，使雪地变成灰色 +EV 我们在摄影训练班教同学时会有一个口诀，就是「遇光即光(+EV)，遇暗即暗(-EV)」，各位可以紧记啊！ 想学习更多有关曝光补偿的技巧，可以参考这篇文章：摄影新手必学曝光补偿是什么？ (错误二) 害怕使用高ISO 跟很多初学摄影的同学一样，笔者最初学摄影时也很害怕使用高ISO，因为觉得相片一定不能有讯噪出现！其实这个是过虑的，现在数码相机功能很强，ISO讯噪控制已经做得很好，一般使用ISO1600、ISO3200讯噪也在接受范围，若果是使用全片幅相机先天更有优势，ISO12800也可常用啊！因此现在拍摄时宁可使用高ISO，也不想出现手震等破坏相片的情况。其实使用 RAW档 拍摄再利用电脑后制软件来减杂讯也有更佳的表现啊！ 参考：高ISO不是罪！4个善用高感光度的方法 手持时在低光环境下可以提高ISO来保持相片清晰。(50mm f/2.8 ISO5600) (错误三) 不小心处理高光位 笔者以前也常常出现这个错误，便是不太在意相片中「高光溢出」的位置，通常这些位置在相片中会呈现白色，完全没有资讯，也不能用后制还原，因此这些溢出位置也叫「死白」。为了避免这些情况，我们要小心处理高光位如太阳、天空、灯光等，不要曝光过度而令其「死白」，否则这些位置会很吸睛，破坏整张相片的美感。 其实相机也会有内置的高光检测功能，有需要可以开启查看： (错误四) 忽视景深的重要性 以前拍照是以「记录」为主，特别是旅行时常常只拍「到此一游」的相片，没有甚么艺术感，当然不知道甚么是景深了。其实景深的控制是新手必学的一个课题，深景深用来令整张相片清晰，适合拍摄大景；而浅景深可以令背景变模糊，突出主体，常常应用在人像摄影或是拍摄特写类作品，一定要学懂啊！若果不知道怎样拍出浅景深，请参考这篇教学：3个拍出浅景深的技巧。 浅景深可以突出主体，是很好用的技巧。photo by Brandon Giesbrecht

感光度 (ISO) 反映相机的菲林 / 感光元件对光线的敏感程度，这篇将会讲解它的主要功能。 ISO是曝光三角中的其中一员。其数值高低，决定相机对光线的敏感度。数值愈高，相机对光线愈敏感，即高ISO可以让相机在同样的快门光圈设定下，拍摄到更光的作品。 但使用ISO时亦有副作用。高ISO可以带来更高的稳定性和感光度，但是这也会使成像质素下降，画面的杂讯会大幅提升。因此，在拍摄对画质有高要求的情况下，摄影师会尽量使用低 ISO 拍摄。 ISO 越高，相片杂讯会增多，令画质下降。 ISO 越低，相片杂讯会减少，改善画质。 菲林的ISO在包装盒上 现时的数码相机都可调较ISO 不同时代的 ISO 自菲林时代ISO就已经存在了。菲林年代，人们会称对光线比较不敏感、需要更长时间曝光来达到正确曝光的菲林为「慢速菲林」，相反的则被称为「快速菲林」。 而在数码时代，我们则可在相机内更改 ISO 值，常见的设定包括100，200，400和800，许多相机都允许更低或更高的ISO。就现时的小 DC 来说，ISO 设定在50-400时，相机所产生的杂讯一般都可以接受（即肉眼难以察觉画质大幅下降）。而就单镜反光机来说，范围在 50-1600 间都可接受，ISO 的抗杂讯程度视乎相机的能力。 如何减少杂讯？ 1) 使用较低 ISO 拍摄 2) 使用相机内置降噪功能 3) 使用后制软件去除杂讯

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 自制笔刷 给照片绘上星尘 大家应该看过广告海报中，经常加入一些梦幻的效果 ，有朋友尝试在 Photoshop 中找出那些效果，找了半天，甚至把所以滤镜都试了，结果还是一场空，其实，大多数的效果都是在 Photoshop 或 Illustrator 进行的，只是很多时，我们需要在基本工具上作出变化。 大家应该看过广告海报中，经常加入一些梦幻的效果 ，有朋友尝试在 Photoshop 中找出那些效果，找了半天，甚至把所以滤镜都试了，结果还是一场空，于是产生了以下的疑问：设计师是用什么来制作那些效果，应该不是 Photoshop 吧？其实，大多数的效果都是在 Photoshop 或 Illustrator 进行的，只是很多时，我们需要在基本工具上作出变化。其中，自定笔刷 (Brush) 最能产生戏剧性的效果，现在来看看怎样透过笔刷来营造梦幻星尘的效果吧！ 先来看看原图，主角是个卡通人物，天空的颜色相当迷人，树干的布置上也加上了光点，可惜现实世界中的光点永远不如童话般的迷人，因此，我们要制造一个星尘笔刷，来为树干画上星尘。 原图： 先来看看完成后的效果：          制造星尘笔刷 (Brush)： 首先，我们要做的，当然是创造一个自家的星尘笔刷！ 步骤 1：开启新文件 我们会在空白的图像上绘画出笔刷的笔头，什么是笔刷的笔头？笔头就是笔刷头的，如果它是实心的图形的，拖拉笔头画出来的线便是头尾皆是圆角的线；相同地，如果笔头是不同大小的碎星，拉动笔头出来的线便满布星星。 让我们按 Ctrl+N (Win) / Cmd+N (Mac)来 建立一个 300×300 的空白文件吧，留意背景内容应设为白色。按下确定 (OK) 键后，大家会得到一个正方型的白底图像。 步骤 […]

最近常看到许多文章，形容在拍摄婚摄时，遇到亲友抢镜，以致被挡住，或是好景因此变得零乱不堪。对于一位专业的婚礼纪实摄影师而言，在会场上遇到亲友摄影团是无可避免的，而要怎么应对这种状况，和怎样同时引导其他的摄影玩家， 来完成使命？而如果今天我们是亲友团，又该怎样和婚摄配合达到双赢呢？ 婚礼拍摄是一件幸福的工作，每次都能感觉到幸福的感觉，不论是父母不舍的表情，或新人的喜悦与用心，而这样的美好，只要是摄影爱好者，一定都会忍不住拿起相机，记录下这一刻，这时不论是婚礼摄影师，或是亲友摄影团，难免会互相卡到，这边会以婚礼摄影师&亲友摄影团的角度来讨论。 ▲父亲牵着新娘进场 ▲长辈不舍的表情 关怀溢于言表 ▲第一次拍到和服的婚礼 婚礼摄影师角度 1.设定主要目标，让自己站在最好位置 和一般亲友摄影团最不同的地方，是婚摄通常会先和新人们讨论过流程与顺序，所以婚摄会是能预先知道新人的下一步会怎么走。这时先让自己立于最好位置，并引导亲友团到比较不会打扰到婚摄但又不错的位置，这样亲友团就会愿意跟着你的引导，彼此都能拍到不错的照片，有时也要建议新人比较好的流程方式，让拍摄工作可以更顺利，偶尔如果遇到摄影初心者，适时的教几招正确的拍摄方式，也有助于避免因为错误的拍摄手法，干扰到我们婚摄的工作。 ▲讨论婚礼流程，是第一个功课。   2.趁入场前的短暂时间和亲友摄影团沟通 观察摄影团的装备，评估是否会有阻挡婚摄的道具，一般闪光灯其实无害，会同时压到相同秒数的机会其实不多，但要小心红外线对焦，如果看到有人在使用，最好请他关闭，因为红外线对焦点的停留时间比较久非常容易被拍摄进画面，也要请亲友团保持与新人间的距离，以免卡住彼此的镜位。 ▲亲友摄影团其实不是阻碍，而是互相帮忙的战力。   3.摄影与录像间的配合 其实场中最容易和录像老师彼此干扰到，有时为了画面，录像老师会需要距离新人比较近的距离，或是摄影在拍照时进入到录像的画面中。所以婚摄场上如果有录像老师，其实更需要彼此的讨论配合。接触到几次有婚录的场合，通常也可以借由沟通来彼此配合，减少互相的干扰，当然也看过有些婚摄与婚录一起出场的团队，默契度应该更为贴合吧。 ▲和录像老师的配合 可以考验控场能力与配合 4.摄影时也不要忘记引导 拍摄婚摄其实也并不是只傻傻的记录当下，偶尔也要当个好的引导者，引导流程顺利的进行。或是当新人们流程卡住的时候，适时给予建议，随着婚摄拍摄场次越来越多 ，其实对于婚摄而言，流程与习俗也渐渐地更为了解，好的婚摄除了记录，也要能当个小老师，陪伴新人进行流程。  ▲整新郎团蓄势待发！ ▲上午的仪式结束，再帮辛苦的新人们补几张美照。 亲友摄影团角度 1.主动和主摄沟通位置 我曾经试着在自己不是婚摄的场合与婚摄同拍，一开始一定会先和婚摄打招呼并表明，今天他是主场，所以如果有阻档到的地方，他可以随时和我提出，让婚摄有被尊重的感觉。在婚礼场合，婚摄是唯一可以站走道中间拍摄的人，亲友团可以在偏右或偏左走道部分拍摄，但一定要随时注意婚摄的走向，避免打扰到他。 ▲这场婚礼场地其实有点难拍，和新人请的婚摄学习到不少。 2.让自己站在比较不干扰主摄的位置 因为自己也拍摄了几场婚摄，所以当看到婚摄举起相机，大概也会知道想拍摄的画面、是什么感觉。那时我们在拍新郎新娘入场，婚摄在前面拍摄正面照，我则想在后面拍入场的背影，那时我看到婚摄举起相机，我就蹲下避免让我自己入镜，然而在后面的拍摄，我也发现婚摄也有对我做一样的举动。这让我十分感谢，而后我们出来的照片，也都避免了相互的入镜，彼此都有干净的画面。 ▲彼此尊重，就能让拍摄变得更顺利。 3.跟着主摄找画面，但记得在他后面 对于婚礼摄影来说，这是一个工作时间，拍到最完整的画面， 这是婚礼摄影的义务，而这时，也是观察婚摄者拍照的好学习机会（奸笑）。看看今天的婚摄怎么走位，怎么拍，自己也跟着按按快门，体会看看婚摄想要的镜位，也是一种学习，身为亲友摄影，只要在尽量不干扰主摄的情况下， 应该都能够拍到喜欢的照片，或是亲友们的漏网镜头，让整场婚礼的记录更完整美满。 ▲同学桌的「特调」，也是新郎永远记得的回忆。 ▲这天因为是亲友团，充分享受了美食与和老朋友的相聚有些生活细节，只有亲友摄影师能懂，如果能拍出让新人感动的记忆符号，就能让新人的回忆更加味呦。  ▲好友的表情，也是新人会很希望看到的呦 ！

主体无色，在色彩纷呈的背景中容易调和 人像摄影中主体的颜色是无彩色系的配置时较易调和。 背景无色，可以很好地突出主体 任何无彩色与有彩色搭配都能调和，如果改变明度还可以取得非常明快的调和效果。如图所示，模特衣着色彩纷乱的服装，但颇具统一感的无色背景，很好地突出了主体，调和了颜色，很容易地处理了色彩搭配问题。 背景与主体色相相同，画面有整体感 被摄体固有色的色相相同时，利用纯度、明度的变化搭配拍摄的画面色彩较和谐。如图，桌子和墙壁都属黄色系，色相上统一，但明暗、亮度以及物体质感上有区分，整体色调一致，给人以冲击。 邻近色彩搭配，既有变化又不突兀 邻近色彩搭配容易使画面产生调和，在实际的应用中我们一般要变化纯度或拉开明度值来增加画面的颜色变化。如图，红色与粉红是两个邻近的颜色，放到一起温馨自然，色块上既有变化又不突兀。 邻近色相搭配，要有一些变化 邻近色相的搭配要有一定的变化，调和虽然会有较好的、统一的效果，但也要在明度和纯度上寻求一些变化才能得到更为丰富的色彩组合效果。如图，蓝色的天和黄色的油菜以及天际处的紫花，在色相和色系上是迥异的，但看上去整个画面依然和谐丰富，原因在于色相的剧烈变化很刺激眼球。

无论是新手还是老手，摄影功力的提升是无止境的，但以下有一些概念是笔者拍摄久了领悟到的，也是学习的必经阶段，希望各位同学看完后可以有所得着，重新检视学习和平常拍摄练习的方法，令摄影技巧更进一步！ (一) 不论有没有相机也可以训练「摄影眼」 「摄影眼」对于摄影是非常重要的，它让你可以在平常的环境找出不平凡的地方，利用镜头把故事拍下，形成一张出色的作品！我常常也提醒同学，即使没有相机在手，也可以留意及寻找理想的拍摄题材，新手可以多留意： 光和影的分布，记得有光便有影 那一个角度拍摄比较有趣及有特色？上、下、平视、侧拍等等… 怎样透过构图来突出主角？三分法、引导线、框架构图、浅景深… 颜色应该要怎样？白平衡应该调那个？ 不同焦段可以怎样拍摄同一个主角而各有特色？长焦、中焦、广角… 只要你日复一日，随时也看到以上的元素，你的摄影眼一定会大大进步！ 多学一点：5个训练摄影眼的有效方法 (二) 熟悉你的器材，善用它们的特性 有些同学会有入门级的相机，也有时同学会用专业的镜头，但其实要拍出好的相片有时器材不是最重要，反而你一定要清楚明白自己手上器材的特性和限制，例如你是使用入门级的单反相机，ISO 高时讯噪也高，这时你便可以避免作高ISO拍摄，或是多拍黑白相片来令讯噪变得不重要；或者你的镜头抗炫光能力不强，可以避免作大逆光拍摄，或直接拍成剪影效果可能来得更好！ 还有现在的相机功能很多，例如自动作光暗调整的 Active D-Lighting、DRO、光暗优化、防震功能、长曝去杂讯等也要知道甚么时候应该开启或关掉，令拍摄更得心应手。 而相机的镜头焦段也会影响要表达的感觉和视觉效果，(超)广角可以拍出宏伟的相片，中焦适合拍写实，长焦可以压缩前后景等…. 总之，要学习手上有甚么镜头也能拍摄出色的作品，不要受镜头限制摄影的灵感。 (三) 自己一个去练习 平常去练习拍摄你会跟朋友一起去吗？除非朋友也是喜欢摄影的，否则请自己一个去练习 (但要注意安全)，这样你才可以慢慢自己尝试、改进和寻找不同的角度、构图而不怕令朋友久等，这样你才可以真正投入学习摄影的世界！ (四) 不怕脏 整体来说，平凡人越看不到的角度和场境，拍出来的相片越是吸引人，因此在按下快门前请先看看能否找到一些特别、有趣或与别不同的角度才拍摄，甚至是躺在地上也在所不惜，不要怕脏啊！ (五) 专心钻研一个主题，再慢慢增加题材 很多初学摄影的同学常常会同一时间拍摄不同的主题 (风景、人像、微距 等等)，但其实每一个主题也会有专属的技巧，如果可以把大部分时间也用来钻研其中一种技巧，一定可以拍出更漂亮的相片！当然有信心拍摄该题材后也可以慢慢发掘其他兴趣。 (六) 器材配件 – 应买的必须买 对于摄影，「器材」虽然不是最重要的东西，但其对于相片或拍出来的效果，也有着决定性的影响，因此有些必要的器材请购买好一点的产品，切勿随便或贪便宜，但当然「钱要花在刀口上」，一切也要看值购率，例如以下的器材笔者觉得是很值得购买的： – 稳定但轻的三脚架和云台 – 让你拍摄高质素的长曝、夜景、车轨、星空、流水等令人惊奇的相片 CPL 偏光镜 – 去除反光、看到水底、令天空更蓝，很多效果是 Photoshop 不了的 GND 渐变灰滤镜 – 平衡天空和地面的光差，让拍出来风景相片更专业 如果想知道更多摄影师使用和推荐的器材，可以到《摄影器材分类》了解。 如果有预算，好的镜头比更高级的机身更值得购买，对相片的饱和度、清晰度等也有明显的提升，各位记得了！ (七) 多参考及分析别人的相片 […]

人像摄影中，身体高挑的模特是极富表现力的拍摄对象，但如何展示模特的身材，需要一些摄影技术。 1、全身站立时如何拍摄才能表现模特的高挑身材？ 对于高挑身材的表现主要就是对人物腿部的表现，尽量选择低机位拍摄，只是低机位的时候对人物脸型的表现不是很有利，所以这个时候要细致的调整人物脸型，控制好腿部的线条走向，特别是小腿部位，可以让两腿交叉，或者一腿踮起靠近另一条腿，正好挡住另一只的小腿，最后还是要根据拍摄时的角度和机位进行调整。 2、半身时如何拍摄才能表现？ 半身时主要是对大腿和腰部的控制，扭腰可以让腰部的线条更柔美，然后调整大腿的线条，交叉是一个很有效的办法，这个时候交叉后可以修饰大腿内侧的线条，其实还是一条腿挡住另一条腿。构图在这个时候也很重要，裁切到膝盖以上一点点，让腿还有延伸的感觉 3、坐式时如何拍摄才能表现？ 人物坐下的时候脚的重心可以最大限度的分散出来，可以做更多的动作，我们可以利用这个优势很好的调整腿部线条，让腿更修长，尽量让腿有伸展的状态，收缩会让腿显得堆积，臃肿，不是很好表现。 作品名称：心向太湖 优点：这张照片算是站立，全身表现的代表之一，低机位，广角，显得人物身材很高挑，画面色彩层次也很丰富，构图也很恰当。 不足：这个是低机位的要害，就是脸型不是很好控制，显得下巴很宽。其次就是人物面部的光线不是很通透，下巴底下的层次太暗。 建议：对于脸型，如果非要表现这样的视点延伸的话，脸可以再转侧，毕竟这时对脸部的表现已经很少了。 作品名称：June Flowers 六月花 优点：画面颜色很漂亮，机位，构图也很好。 不足：人物姿态太刻意，不自然，主要是右手的动作。表情也不够生动。 建议：对于这样的环境可以让人物更放松，自然，或动感的走，跑，跳，或静态的唯美。对于构图，可以再调整一下机位，让远处的树在画面里的比例再少一些，如果实在避不开后面的树，那可以选择低机位，或者用中长焦弱化后面的树。 作品名称：Sunshine Girl 优点：构图，色彩，光线，机位，氛围都很好 不足：如果后面那条腿不要那么高，就快完美了。 建议：如果是动态的抓拍，那么在拍之前其实还是要有设定，哪条腿往前，往哪个方向，手的幅度，包括这瞬间的脸型。如果让右手拿花，可能会更自然。 作品名称：Cannes s1 优点：色彩的组合不错，构图也可以 不足：前景有点不自然，和这个场景联系的不是很恰当，腿部线条处理的不是很好，对于拍摄的感觉不明确。 建议：色彩的组合可能是这张片子的亮点，也可能会变成影响画面的缺点。前景的黄色，包的蓝色，后面背景的蓝色和红色，去掉前景会简洁些，这样的场景可以让视角延伸出去，把后面的路的空间延伸出来。 拍摄感觉的话，可以参照街拍的感觉，随意一些，走啊，逛街的感觉，表情再活跃些，欢快些。腿可以一前一后走，或者并拢，让腿更细长。 作品名称：世纪公园KARA 优点：光线很通透，皮肤的质感很好，色彩很丰富。 不足：构图细节不是很好，后面的绳子，和花后面远处的景物有些多余。虽然面部的光线很通透，但是画面下部分的腿，手补到的光线不是很均匀。腿的动作不是很自然，不够舒展。表情不是很生动。 建议：选景时尽量选可控空间大的，主要是后面的绳子，或者就用中长焦只拍到花，不要地面，虚化后花的颜色会更统一。右腿再伸开些，现在显得右腿大腿太臃肿，太短。人物的表情如果要这样的话就让她脸转左边，把视点引出去，或者再欢快点。 作品名称：挡不住的美丽-敏敏 优点：昏暗环境的光线把握的不错，营造的氛围也可以，人物是神韵也到位。 不足：人物重心有点向右偏移，腿部和手的线条不是很流畅。裙子有点堆积，线条不好。 建议：可以让人物背靠玻璃，腿就可以从右边楼梯伸展出来到画面右下角，腿线条也好了，而且腿和楼梯上浅蓝色的大线条形成的三角构图，画面更稳定了，左手放松些，不要那么直。 作品名称：夏日的午后 优点：人物的表情感觉把握不错，画面低饱和的色彩也可以。人物的整体姿态不错。 不足：人物脸型不太漂亮，手臂太直，太硬，导致侧面腰部太宽。后面的车挡住了画面的视角延伸， 建议：放松手臂，脸往右转过去，抬头，低头都可以，或者直接转左靠近肩膀。机位往左移，人物再坐回来些，把坐的台子延伸出去，车这边少留一些。

光，关乎影，关乎色，关乎情调与氛围。对于摄影而言，光永远是最基本也是最重要的。谈及色，无法跳离光。色彩不仅取决于物体本身，也与光源和观察者有关。如何使环境中各主要元素的色彩在画面中得到准确地控制，按创作者的意图客观再现或主观表现在画面中？ 本文将系统讲述光源色温与白平衡调整的概念和原则，并以丰富的实例解析婚礼以及旅拍过程中如何巧妙利用光源色温差异设置白平衡参数，实现理想效果、营造动人画面。 一、光源色温与白平衡调整 1、色温是针对光源而言的，用来表明光谱成分 色温（Color Temperature）又称“光源色温”，它是说明热辐射光源的光谱成分的，色温可以用绝对温度K（开尔文）来表示。需要说明的是，色温不是物体色的标志，也不是亮度标志，它只说明热辐射光源光谱成分的变化。当实际光源的光谱成分与完全辐射体（也称绝对黑体）在某一温度时光谱成分一致或接近，就用完全辐射体的温度来表示该实际光源的光谱成分。 1848年英国物理学家Kelvin在一次物理实验中发现了光色与温度的关系。他把黑体（又称绝对黑体，也称完全辐射体）放在密封容器中加热，从绝对零度（-273.16°C）为计算起点，温度每升高1°C，色温相应提高1°K。所以，后来人们用Kelvin名字的第一个大写字母K，作为光源色温的标志单位。 从上表可以得知，色温的高低意味着光源中所含光谱成分的比例不同。当光源色温为5500K时，所含光谱成分中红光、绿光、蓝光三种色光的比例大致相同，这时所发出的光在人的视觉感受上为白光，显色指数最高为100。当光源色温低于5500K时，光源的光谱成分中绿光成分保持不变，只是红光成分的比例明显高于蓝光成分的比例。随着光源色温值逐渐下降，红光成分的比例不断上升，而蓝光成分的比例则逐渐减少。反之，当光源色温高于5500K时，光谱成分中绿光成分仍不变，而是红光成分的比例逐渐降低，蓝光成分的比例在逐渐升高。 色温的特点：光源色温的高低标志着各自所含光谱成分不同。光源色温越低，其光源中红色的成分越多；光源色温越高，其光源中蓝色的成分越多。 2、白平衡是针对影像采集设备而言的，用来匹配光源光谱成分，确保色彩准确还原 白平衡（White Balance）调整，指景物在同一光源照射下，调整数字影像采集设备三色电信号混合比例，使之与实际光源的光谱成分协调一致，使景物色彩正常再现或根据创作意图形成最佳的色调效果。 白平衡的意义就在于，确保影像采集设备在任何光源下都能将白色物体还原为白色。对在特定光源下拍摄时出现的偏色现象，可通过调整白平衡偏移来进行矫正，也可以通过调整其来获得独特的艺术显色效果，具体做法多种多样。 光源色温与白平衡的关系 1．当光源色温与照相机标定的平衡色温（即白平衡）一致时，景物的色彩在画面中正常还原； 2．当光源色温低于照相机标定的平衡色温时画面色调偏橙红； 3．当光源色温高于照相机标定的平衡色温时画面色调偏蓝青。 二、拍摄中对画面色彩平衡的控制 1、一些不建议使用自动白平衡的场景 相机的自动白平衡功能并不是绝对准确的，也不足以智能到了解你的全部创作想法。在色温偏低或偏高的环境拍摄时，如果只是单纯使用自动白平衡，一切景物将趋向于正午日光下的效果，会抹杀掉环境原本的色感和氛围。 就像拍摄白色或黑色面积过大的画面，使用自动曝光档位时，我们会通过调整曝光补偿，来矫正自动测光系统的偏差，或是直接改为手动曝光。同样，拍摄色温偏高或偏低的大场景时，也建议改为手动白平衡，或是根据具体场景差异选择不同白平衡档位，要将色彩带给人的心理感受考虑到拍摄中。例如，傍晚日落时分的阳光色温很低，会令景物披上一层如梦似幻的金黄色的纱，这时如果你想要表现整体的环境氛围，则要让相机白平衡参数高于实际的光源色温值，例如用5500k的白平衡参数，去拍摄3000k左右的日落场景，即可得到温暖的黄色调。如果你在雪地或夜晚拍摄，想要突显寒冷的感觉，一般会让画面整体调子偏蓝，这时白平衡的参数就要低于实际环境光色温，才能呈现出冷调。 需要注意的是，人物肤色通常不会处理成冷调，在高色温环境中，想要令环境呈现出寒冷感，常会用低色温光源为人物补光，白平衡数值按补光光源设置，这样整个场景会偏蓝调，而人物肤色正常。在拍摄这种大场景的冷暖对比画面时，往往用于补光的闪光灯的输出功率很难达到平衡人物肤色的目的，一般助理会入画近距离补光。可单拍一张同机位景别的空景，用于后期将补光光源抹掉。 △ 下午四点左右的瑞士伯朗峰，当时天色并没有画面中那么暗沉，为了体现伯朗峰寒冷的感觉，我将相机白平衡调整到荧光灯，压暗曝光，以突出画面层次。让助手贴近新人，用添加了橙色片的闪光灯照亮人物，机位不动，助手离开再拍一张，以便后期将助手修掉。 傍晚6点左右，这是婚礼外景拍摄的最后一张，地点在新人婚房的小区里。我首先想到的是用闪光灯加橙色片从一侧补光，与其说补光，不如说是营造气氛。这是个有阳光的傍晚，全开光圈就可以完成曝光，但光线会显得略平淡，于是我想通过添加低色温的直射光源来强化温暖的感觉，勾勒一种氛围。 八月意大利的托斯卡纳地区，傍晚七点，夕阳染红了整个天际，柔和而温暖。逆光拍摄，为了突出当时的整体氛围，并未给人物进行补光。日落前阳光色温偏低，如果使用自动白平衡将抹杀掉温暖的感受，手动调整白平衡，设置在5500k左右，即可实现暖调画面。后期可适当压暗天空，提亮人物。 2、营造冷暖对比的几种手法 营造冷暖对比是拍摄婚礼时常用到的一种艺术表现手法，绝大多数的冷暖对比效果都是利用环境中不同光源色温的差异来实现的。下面我们就来列举几种情况。 日出前、日落后的天空色温偏高，大都会呈现出蓝紫色，此时天光与地面灯光的光比大致为1：1，呈现在相机里就是天空和建筑都是有细节和颜色的，整体效果华丽、梦幻。天光的高色温和地面光源的低色温形成了绝佳的冷暖对比效果。当人物置于此环境中，需要做的就是控制好补光光源色温，使人物突出而肤色正常（如图4）。阴雨天或是没有太阳的傍晚，整体环境色温偏高，使用低色温光源作为人物主光，白平衡参数按照该光源参数设置，也可轻松实现画面柔和的冷暖对比（如图5）。 △ 太阳落下不久，地面霓虹闪烁，这是最适合外拍的“带密度时刻”。环境光比刚刚好，我们需要做的是让人物突显出来。我将添加橙色片的闪光灯置于新娘后侧，打出轮廓光。注意的是，这种拍摄方法一定要兼顾环境光，太早了，天太亮，闪光灯全光输出也难以到达这个效果，太暗，天空无法呈现这种“密度蓝”。 △ 泰国华欣的海边，阴天，傍晚5点左右，环境光暗淡、柔和，对比不强，色温相对较高。这张照片算是意外收获，抓拍到了感人的瞬间。快速调整相机白平衡到荧光灯模式，添加了橙色片的机顶闪光灯往后打，柔化人物受光效果，同时营造出环境冷、肤色暖的反差效果，强化了情绪的感染力。 当人物在房间内，主光为窗光，我们可以将白平衡调整为日光模式，人物肤色还原正常，利用低色温光源来制造有趣的前景，形成暖调氛围。（如图7）还可以选择利用低色温光源作为人物主光，白平衡参数相应调低，这样屋内阴影处和窗外就会自然呈现出一种冷调氛围。（如图6）也可以匹配环境中已有光源去为人物补光，营造环境光的氛围感，此时人物肤色可适当偏暖。（如图8） △ 新娘坐在婚房的窗户前，下午四点多，天色渐暗。本来是想利用窗光去拍摄，但是对比不强，色彩平淡，于是我把相机白平衡手动设置在3950k，环境呈现一种淡淡的偏冷的调子。为了确保人物肤色还原正常，我用一支2900k的手电为新娘补光，未受光部分自然呈现出冷色调，画面中明暗与冷暖对比都有了。后期适当调整，强化色彩的艺术美感。 △ 画面右侧是一扇窗户，那天阳光明媚，让新娘站在窗前，以人物面部为基准正常曝光，室内的环境自然被压得很暗。为了增加画面的美感和趣味性，我用一支色温在2900k左右的手电筒打亮近景处的花瓶，并使用移轴镜头拍摄，调整焦平面，使人物和花同时清晰，近处暖调的花朵与远处自然的人物相得益彰。 △ 新娘站在家里的楼梯上，大大的吊灯是屋内的主光源，我利用闪光灯加橙色片从图的左侧远处照向新娘，为的是让人物肤色接近环境光，侧光可强化人物的五官轮廓，偏暖的肤色与吊灯呈现的色彩接近，营造出一种暖色光环境下的唯美肖像。室内光源色温在3200k，与室外5500k的日光环境形成冷暖对比。 3、焦外五彩光斑是最好的氛围制造者 利用光线色温的差异，制造趣味的前景或后景，会令画面呈现出一种美妙而梦幻十足的色彩氛围。想要实现这种画面效果需要确保以下三个要素：首先，画面中存在不同色温的光线；其次，画面中要有明亮的“点”，它将在光线照射下（或自身）成为一个个的点光源；最后，使用大光圈拍摄，将焦外的亮点虚化成梦幻的光斑。 此外还应注意以下几点，如果点光源不是自身发光，那拍摄角度大多是逆光、侧逆光；光斑的虚化效果与其和焦平面的相对位置有关；为了突显亮的光斑，应尽量选择较暗的背景。 △ 接亲后从新娘家出来，门口正在燃放烟花，新人站在楼门口屋檐下等待，此时的光线柔和、明亮。他们相视而笑，摄影师只需抓住新人自然、生动的瞬间即可。利用烟花作为前景，形成明亮而温暖的光斑。同时烟花发出的光色温很低，映在人脸上呈现一种自然暖调。没有采用任何人工补光措施。 △ 这是雨天的婚礼外景。一把透明雨伞，一支闪光灯，这是很多人常用的方法，逆光打亮雨滴，即可呈现出梦幻的氛围。相机设置为自动白平衡，为的是不让环境过于偏冷。为了能使画面多些情趣，我在闪光灯前添加了橙色片，放在画右的围墙处，侧逆光角度照亮人物，勾勒出人物柔美轮廓的同时打亮雨滴，在阴冷的雨天环境中带出一丝暖意。 凌晨四点，新娘坐在接亲的汽车里，外面下着雨，车窗及车身周围都是雨滴。把相机白平衡设置成荧光灯，暗部环境偏冷，利用添加橙色片的闪光灯打亮新娘。闪光灯的角度是关键，要让人物身上的光线很自然，又要与环境光相协调，避免反差很大。在新娘上车挥手的一瞬间，我把闪光灯朝左侧旋转，利用反射光柔化照亮人物，肤色温暖、自然，又与环境形成了一种梦幻的对比色。广角镜头让画面充满张力，大光圈令焦外的雨滴虚化成梦幻的光斑。 将相机白平衡设置为3700K，让戒指前面的阴影区域呈现一种淡蓝色的冷调，又在戒指的左后方放置了一个低色温光源作为逆光，让戒指处在一个冷暖色调交替的环境中。为了丰富画面的视觉表现，我在桌子上喷了水，焦外的水滴和戒指钻石的反光光斑让画面更加梦幻。 便捷的低色温补光工具 1．闪光灯加橙色片。常用在逆光、侧逆光或制造冲光时，也可以做轮廓光和正面补光，但使用时有一定局限性，太亮、太暗或是很大的场景中，都较难发挥其功力，因其输出功率有局限； 2．色温2900k的暖光手电筒。手电光不强，使用范围不广，但更易控制，主要用于近距离拍摄时，为暗淡环境制造趣味氛围； 3．色温3200k的Led灯。通常用于正面或大面积补光。 因为色温偏低，所以这时光源的主要目的已不完全是为人物补光或是勾勒轮廓，制造冷暖对比、形成梦幻氛围、突出独特意境，已成为更应去考虑的要素。任何一种补光工具都应当结合环境的曝光量来使用，即使正面补光也不应当太亮，要融入整体环境，以画面的光比和反差舒服为首要原则。设置白平衡时要尽量做到肤色的还原正常，接近日光下的效果，有些情况下可根据环境光效果，适当偏暖。

摄影是一门用光的艺术，相信这句老话大家都非常熟悉了。 摄影本质上就是，通过物体所反射的光线使感光介质曝光的一个过程。所以，光线是决定一张照片优劣的一个非常重要的因素。很多情况下，一张照片中，光线处理得当，甚至能掩盖别的因素例如构图，色调上的一些不足。当然，这也并不是建议大家可以在构图色调上偷懒，真正的好照片还是需要在各个方面都精益求精的。 那么，既然光线对于一张照片而言那么的重要，为何我们一直到现在才开始讨论？因为光线的运用是长期的经验积累，并非一朝一夕能用好。相对的，对初学者而言，先熟悉场景搭配，引导模特以及画面比例，让照片拍得不违和，这样的进步会更快一些。等到把上面提到的拍摄意识都养成了，我们再开始培养用光的意识，更加深入地去体会摄影这门艺术。 SONY ILCE-7 （a7）+SIGMA SPEED WIDE 28mm F1.8 Ⅱ 光圈：F3.2 快门：1/250 ISO：1600 焦距：28mm 这张图，构图平淡，色调简单，甚至连拍摄器材都是极其简陋的，但就因为着一抹光线，让这张图有了亮点，给这张图带来了立体，也带来了淡淡的愁绪。也因为如此，尽管这张图已是早期所拍，但是笔者依然非常喜欢，时不时翻出来看看，或者给他人展示。 不同方向的光线带来的不同效果 顺光 顺光就是光线直接落在主体正面的用光方法 相对而言，顺光是一种较为平淡的手法。和逆光，侧逆光相比，在整体质感上和立体感上会稍为逊色。不过这最简单的手法同时也是最耐看的手法，顺光虽然简单，但是想用精也是需要一些技巧的。 顺光能使背景曝光降低，更大的保留背景的细节和层次。另外，在猛烈的顺光之下拍摄，最好可以稍微缩一下光圈。因为光圈太大在强光之下容易造成高光溢出，主体轮廓被光的强反射掩盖，在这种情况之下缩小光圈能让照片更立体。 SONY ILCE-7M2（a7m2）+Canon Compact-Macro EF 50 F2.5 光圈：F2.5 快门：1/5000 ISO：100 焦距：50mm 顺光拍摄能让背景压暗，在碧海蓝天的背景中使用顺光拍摄，能让海和天更加湛蓝。而且光线完整地洒在女孩脸上和身上，在较暗的背景中，女孩非常醒目地凸显出来，成为了整张图的视觉中心。 SONY ILCE-6300（a6300）+减焦增光转接环+Tamron SP 24-70mm F2.8 Di VC USD（A007） 光圈：F3.2 快门：1/2000 ISO：100 焦距：70mm （a6300为半幅机器，通过减焦转接环之后所得的焦段效果和全幅接近） 同样的，郊外踏青顺着太阳拍一张，背后的蓝天绿草全部都能被镜头记录下来。女孩举起手挡在右边额头上，这一小动作既遮住了阳光在脸上和头发上照得最为猛烈的区域，又为脸上增加了一点光影效果，很好地提升了画面感染力。 至于在室内拍摄，尤其是比较日常随拍，身上没带额外的补光设备的时候，顺光拍摄更成为了保证出片的手段。 SONY ILCE-7M2 （a7m2）+Sony Sonnar T* FE 55mm F1.8 […]

深蓝色的天空，火红的云彩，日落与日出总是让摄影爱好者不自觉地按下快门，尽管这已经是重复了无数次的动作……如何拍摄出动人心弦的日出日落景色？ 下面我们就为大家说说拍摄日出日落的注意事项和拍摄技巧。 前期准备篇： 1、 去哪里拍 产生了拍摄日出日落的念头，接下来考虑的第一个问题就是：我该去哪里拍摄日出日落？ 大家都知道太阳东升西落，并从左向右地穿过天空。在拍摄之前，你需要事先考虑好想拍出的效果。一般选择视野比较开阔的地方：海滩、湖畔、山顶甚至是都市的楼顶都可以。 当然，选择的地点一定要是可以看到日出或者日落的地方，如果条件允许的话，还是选择到野外拍摄比较好，毕竟野外空气的透彻程度比在城市中高多了。不过在城市中拍摄的话也可以拍出很不错的照片。 但是不管在野外还是在城市，选择的地点应该比较开阔，地势以高为宜。在野外拍摄的时候选择地势比较高的地点，比如高山上，拍摄的视角选择高处向下的角度，这样在取景时近处和地面就不会有什么多余的物体遮挡太阳，有利于主要内容的表现。重峦叠嶂在旭日东升时处于大逆光会产生一种层次丰富的效果。如果在城市中拍摄，可以选择一个比较高的楼，具有同样效果，层次也比较丰富。 此外，拍摄视点高还对于改善画面的反差和构图等都有好处。当然，也不是说拍摄这一类的题材时一定要选择高地势，如果你的地点视野够开阔，比如一个很大的湖边，这样的地点同样也是拍摄日出日落的绝佳选址。所以选择拍摄的地点不要有一个思维的定兴，只要能够表现出自己的摄影思路，都是绝妙的拍摄地点。地点的选择在拍摄这一类风光性题材中是很重要的，拍摄日出日落的选址得当，就等于成功了一半！ 2、什么时候拍 日出日落的时间性很强，不同季节、不同时间段的表现都不一样，这就要求我们在拍摄之间必须很重视拍摄时间的选择。     从季节方面来看，拍摄日出和日落的最佳季节是春、秋两季。这两季比夏天的日出晚，日落早，对拍摄有利，且云层较多，比较容易遇到“彩霞满天”的情景。 而具体的时间是随着作者的意图，地点的选择，还有当地的日出日落时间表和当时所处季节决定的。在拍摄之前，自己可以留意一下当时太阳西沉的时间，有条件的话向当地气象部门索取一份日出日落时间表。     如果方便的话，到自己选址的地方多踩点几次，这样对拍摄的时间更加心里有数。另外，出发之前，多留意一下当天的天气预报吧！ 具体拍摄篇： 1、什么时候该按下快门 日出或者日落的时间是很短暂的，而在这短短的时间内每一分钟的景色都可能出现很大的变化，就拿日落来说，日落也有好几个过程，大至分为四个，就是由太阳变黄，进入变红长蛋形，再到水平线上消失，及至天空由红转紫再转深蓝。     在这当中的光线变化很大，由炽眼阳光变成深蓝色，而前景如城市的光亦随随亮起，时间看似很长，但太阳消失于山线或水平线的时间实在很快，可能不消两分钟便由太阳刚触到山线而至沉下，一个不留神自然又是把握不了。     而太阳下山后，美妙的颜色才刚刚开始，或者太阳下山后的十分钟没什么，淡淡的一片，天亦愈来愈暗，很多时就看到同好开始收拾器材归家去，但其实日落后的大半个小时都有很好的天色，如果是在城市拍摄，市内的灯光又变成最佳的主题，很多完美的日落照就在那时完成，因为光差收细，大厦或郊野前景还有层次，拍出来就十分讨好。 2、云的拍摄 云在拍摄中是自然的反光物体，它能传播太阳的红光，从而不断的使作品产生变化。     在拍摄的时候，尤其要注意观察当云遮住落日时出现的情况，这个时候太阳的光线会从云后射出，形成很大场面的放射性光线景象，从而使照片增加极为动人的效果。     由于云彩的变幻无常，所以要求摄影者在拍摄的时候要注意观察，注意抓住按下快门的时机。在以拍摄云彩为主体的时候，一般来说要将测光点对准云彩来测光，但是同时要注意不要让太阳过曝。 3、前景的运用 在拍摄日出日落的时候，天空没有一些云彩也是常有的现象。为避免天空过于单调，利用一些周围的前景作为衬托，比如较为稀疏的树叶、枝干作为空旷的天空部分的前景，能帮助景物画面结构的均衡。     但前景过多或过重，就会遮盖大部天空而影响画面的均衡，不过也可以将前景作为拍摄的主体，背后的夕阳/朝阳景色作为拍摄的背景也是很不错的一种方法。 如果要利用前景表现出天空的夕阳或者朝阳景色，前景往往被处理成剪影的效果，剪影效果照片的获得充分利用了主体与背景受光的差异。一般来说，日出日落时的逆光是很容易表现出剪影的效果的，因为这时的光线最柔和，提前选好位置和角度，等待太阳从地平线升起，或落下地平线，由红变橙黄色，或由橙黄色变红时，看上去又不刺眼时，是拍摄的最好时机。     在这个时候，曝光要遵循宁可欠曝而不过曝的原则，依据背景进行曝光测定，只有这样才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。 首先要将相机的测光模式选择为“点测光”，接下来把测光点选在比较光亮的天空进行测光，如果你手中的相机有曝光锁定（AE Lock）功能的话，按相机的AE Lock钮，将曝光值锁定（没有AE曝光锁定功能的相机，可半按住快门键以锁定）；最后重新调整构图，以刚才的曝光组合，进行拍摄，这样就可以拍出完美的剪影效果。 4、倒影 不少优秀的日出日落摄影作品都是在水边完成的，因为在日出或者日落的时候，波光鳞鳞的水面倒映出美丽的彩霞，水面上的船只帆影给画面平添了几分生动，确实是很不错的摄影题材。拍摄水面倒影会使日出和日落的照片增色，平静的海面或湖面能反映天空中的景物。     呈现出如镜中一样的影象，而拂过水面的微风总是会扰动这种倒影。在水面上留下条更加耀眼的光线，并从地平线到画面的前景之间勾画出一条光路，当太阳渐渐下落时，这条光路会延伸到你的眼前。     所以，在水边拍摄的时候首先需要注意的是构图的因素，按下快门之前，是不是已经将水平线摆好了位置？是不是已经将我需要的景物都包含进去了？这些都是值得注意的问题。测光的时候，一般是选择平均测光模式，这样才能使整个画面的光线分布均匀，不至于过曝或者欠曝。 5、特写 没有谁规定拍摄日出日落的时候一定要有云彩的参与，也不一定要有前景的衬托，一轮简单而纯粹的落日或者朝阳同样可爱得足够进入我们的镜头。如果你的相机带有长焦镜头的话，拉长它，让一轮简单纯粹的落日或者朝阳成为画面绝对的主体吧！ 其实这样的画面色彩也是很丰富的，落日或者朝阳在接近地面的时候表现出从红到黄的颜色过渡，周边的天空也表现出从黄色到红色，从明亮到阴暗的过渡，这样的画面，怎容错失？ 所以，在拍摄的时候也不要拘泥于前人的拍摄经验，自己开发一下个人创意，说不定会有意外的收获哦！ 6、夕阳西沉 拍得差不多了，太阳也已经沉到了远山后面去了，我们是不是也该盖上镜头盖了？     先别忙，太阳不能在画面中出现，并不代表我们的拍摄工作就该结束了，有时候当太阳西沉下去的时候，这时美丽的火烧云才开始出现，这是因为太阳在地平线之下时，云彩反射太阳光芒的效果更加明显，这时候光线往往比较暗，相机的快门往往已经降低到不能手持拍摄了。 这时我们辛辛苦苦背来的三脚架可以派上用场了，测光选择对准火烧云进行点测光，或者在拍摄大场面的时候，使用广角镜（或者将相机焦距拉到最广角），并使用平均测光拍摄，都会得到很好的效果，当然，使用手动曝光会得到更多的效果，这时候多测试几种光圈和快门的组合，一般来说，拍摄风景的时候使用小光圈更能让画面更加透彻。所以，当漫天绚丽的火烧云让整个天空呈现出多样的色彩时，盖上镜头盖是不是太浪费了？ TIPS1：夕阳日出拍摄技巧 […]