我们讨论构图这种事儿的时候，华宇注册说到底无非就是不断尝试在画面中寻找可用元素，利用这些元素的排列组合，让拍下的画面更好看。一名国外摄影博主COOPH就整理了一些实用的小技巧，教我们如何利用城市里常见的元素来构图拍出好看的照片。 1、风景照片 　　保守一点的方法自然是三分法，将画面中的主体放置于画面的三分线上就可以了，三分法使用起来非常方便也最不容易出错，华宇网址无论是手机还是相机都会有辅助线来帮助我们构图。 　　当拍摄城市水平线的时候，同样也可以用三分法来分层，像下面这张照片，就将地面（水面）放置在下层，将城市结构放置在中层，将天空放置在上层，简单明了。 2、捕捉光影 　　在城市里拍照，棱角分明的建筑物可以帮助我们提供一个清晰明了的阴影界限，利用这个分界线拍摄阳光下的影子照就能够拍出很多很有趣的画面。而建筑物中有序的柱子等结构也会提供有序的影子，让画面看起来更加规律也更加好看。尤其是拍摄街头的朋友们，我们甚至可以在一个感觉不错的建筑物的影子下等待，等待合适的人进入画面，然后将他的影子一起捕捉到画面中来。 3、有趣或不规则的图案 城市里一个突出的特点就是建筑物上的重复，我们可以利用这种重复以及建筑材料拍出一些有趣的图像。上面说了规则的重复，其实不规则的图案只要角度找的好一样可以拍出美感。镜面不锈钢能够提供反射，可以作为一面镜子加以利用，不同面的反射同样提供了一种不规则性。 4、使用负空间（留白） 负空间也是我们常说的留白，在极简摄影中应用极为广泛，华宇娱乐怎么样?由于负空间的存在，才使得画面中的元素不那么繁杂，也让画面看起来更加简洁。城市中可以利用到的负空间很多，一面墙，或者低角度拍摄天空都能作为负空间存在，好的负空间可以有效的帮助我们突出主体。 5、寻找引导线 　　对于构图原则来说，引导线可以帮助观看者将视线迅速的转移到主体身上。而在城市中，可以作为引导线的线条可以说是到处都是，任何一个建筑物的线条都可以作为引导线加以利用。 6、背景与画框 　　和负空间的概念差不多，寻找一面整洁的墙面帮助拍摄主体，可以有效的帮助突出主体，而墙面上的线条则为图像添加了层次感。而在城市里寻找新的画框并不是很难，一扇门、一扇窗、一个桥洞都能作为一个全新的画框存在。

　　在强光源下拍照可能都曾经有拍摄到眩光的体验，华宇网址可能有些时候觉得能够拍出眩光感觉还挺酷的，但是其实大部分时候眩光都是很影响画面的。当来自太阳或者其他光源的明亮的非成像光线照射的镜头的前镜片的时候，就会容易产生镜头光晕，并通常会伴随着明显降低画面对比度的雾度。 　　虽然眩光有的时候会被作为一种艺术效果来呈现，但是大部分时候，它可能是照片中极不受欢迎的附加物，也是摄影师们想要极力避免的东西。下面就让我们来看看究竟有什么方法可以帮助我们在拍摄的过程中避免过强的眩光。 1、使用遮光罩 　　最简单的方法莫过于使用遮光罩了，大部分的镜头也都会配置遮光罩。因为大部分的眩光都是在光线直射的情况下引起的，所以遮光罩可以帮助我们有效的阻止光线直接射向镜头的前镜。不仅可以避免眩光，遮光罩其实还能够帮助我们在面对轻微的撞击的时候保护好我们的相机。 　　使用遮光罩的时候最好尽量选用原厂的遮光罩，因为它们都是专门针对这支镜头进行设计的，如果使用第三方的遮光罩，华宇注册可能会因为不兼容而导致渐晕，尤其是在使用较短的焦距下时。通常情况下，圆形的遮光罩适用于焦段较长的镜头，而花瓣式遮光罩适用于焦段较短的镜头。 2、用手遮挡 　　如果没有遮光罩也不要紧，紧急解决的办法是用手来遮挡，我们只需要将手盖住镜头前光线射来的方向，形成一个 C 字，并且不断的调整手的角度，直到光晕完全消失。但是要注意，手不要太向内挡住了镜头拍摄的内容。 3、检查你的滤镜 　　虽然对于风景摄影来说滤镜是必不可少的加成工具，但是额外的镜片确实可能会增加产生眩光的机会，华宇娱乐怎么样?尤其是低质量的滤镜，往往会给图像带来更多的问题。如果你发现你的画面被眩光所困扰，而当前环境又不是非要用滤镜不可，那就试着把滤镜取下来。 4、阻挡光线 　　一般来说，形成光晕的原因就是强光源直射镜头，因此有的时候我们在拍照的时候可以尝试通过重新构图来使画面中的一些元素成为阻挡因素挡住光源，从而避免耀斑。 5、调增角度 　　如果你在取景器中看到了光晕，那就试着调整一下你的拍摄角度，让光源入射镜头的角度发生变化，寻找一个不会产生眩光的角度，避免阳光直接射入你的镜头。

　　众所周知，拍照这种事儿，华宇娱乐怎么样?相机只是一个入门的门槛儿，镜头才是进了门以后遇到的无底深坑。现代全自动镜头虽然好，但是也要知道它们所能提供的功能也并不尽然是我们每次都需要的，可它们的价格却是高高在上遥不可攀的。那么过去的手动镜头也就自然成了我们的选择之一，如果运气好的话，还是能够淘到非常好用的老镜头的。而且一支品相良好的镜头是可以使用很多很多年。 　　那么，我们在去摄影器材城挑选老镜头的时候要注意哪些问题呢？ 　　首先就是一般的眼观品相，不要相信卖家给你描述的所谓xx成新，这种描述要是都能相信，镜头都能长出翅膀扑腾扑腾飞上天。我不是什么颜控，我更关注的是试用，所以如果镜头有一些试用痕迹或者说外表有一些掉漆之类的问题我都无所谓，只要镜片没有问题就可以了，华宇网址而且外观战斗成色可能还会更便宜。 　　但是一定要看镜片，手动镜头都是有光圈环的，我们在看的时候将光圈环开到最大，然后将镜头对准亮光处，华宇注册检查里面有没有灰尘或者发霉，少少的灰尘尚可以接受，并且对于很多老镜头来说也无法避免，但是要是看见菌丝就要注意了，发霉是会蔓延的，如果不及时处理的话，这支镜头很快就要废了。 　　镜头表面的镀膜非常重要，它会直接影响到镜头的发挥，我们在检查镜头的时候要注意前后镜片的表面的镀膜是否有磨花，如果整体完整，镀膜浑然一体，那么这支镜头保养的就算不错。其实就算有轻微的划痕对于成像来说也都并不会有什么太大的影像，但是对于完美主义者来说一定会不自在。 　　镜片检查完了，下面就要检查镜头的机械性能了，一般来说老镜头上都有两个环，光圈环和对焦环，如果是变焦镜头的话还会有变焦环。对于对焦环和变焦环，我们要转动它们来试一试阻尼是否顺畅，是否会有不易转动的情况出现，要知道手动对焦的情况下要是对焦环操作起来无论是干涩还是太过于顺滑了那都是很碍事的。 　　而检查光圈环则要将镜头装到相机上，然后检查镜头内的光圈叶片，有些镜头因为老化的关系会出现光圈叶片不能收缩，所以我们要通过转动光圈环来检查是否各档光圈都可用。另外有一些廉价的手动镜头为了保证成本没有使用金属卡口而用了塑料卡口，也要检查一下卡口有没有损坏。

　　慢速快门总能带来另一番感受，华宇注册仿佛时间都放慢了脚步。而在光天化日之下，没有ND镜怕是很难拍得到慢门长曝光的效果了。但如果你荷包还比较紧，不忍心花几千块钱剁手一套ND镜，况且ND镜也不是每天都用得上。那么不妨自己试试看，有什么东西可以当ND用呢？ 　　ND减光镜，能减少光线的通过，华宇娱乐怎么样?依照密度可分为ND2、ND4及ND8等，标示的数值愈大，就代表它的减光效力愈强。但是好的减光镜，一片也是要千把块来着。但到底什么东西可以代替ND且具有减光效果呢？答案是电焊在用的防护面罩。简单来说就是在焊接时，怕强光会伤害眼睛所使用的电焊玻璃（Welding Glass），但是我们要找的东西是那块黑玻璃。 材料准备 　　找到这种黑色的小玻璃后，别高兴的太早，因为这玻璃是有分等级的，数字愈大，愈不容易透光，各位可以依照个人的拍摄需求进行籂选。可是方型玻璃没有转接环实在无法放在镜头前，加上我们是走省钱的路线，所以不能去买专业的转接环，只能用粗的橡皮筋及镜头遮光罩，把黑玻璃绑在镜头前。除了这些东西之外，还要再找到一块至少有16”×16”的厚布来遮光。因为是长时曝光，华宇网址记得要准备脚架及快门线。最后，请再准备一只手电筒，要用来调整白平衡。 拍摄步骤 Step1：看是要拍流水、浮云或是人群走动的画面，在找好场景后，要先设定好相机的拍摄参数及构图，因为把玻璃跟毛巾包上去后，就没办法从观景窗看到东西了。 Step2：使用B快门，把光圈设定在F8以上，曝光时间大概在5~6分钟，ISO100，并以RAW档存取。 Step3：接着把黑玻璃用粗的橡皮筋固定在遮光罩上。 Step4：为了防止黑玻璃与镜头的接缝间发生漏光，用布把它们包裹起来。如果是用黑色的布，看起来会有点像是老相机。 Step5：记得带着表计算曝光时间，因为无法实时预览，所以要试拍很多次。拍完后，会得到一张绿色的照片。 后期处理 　　试拍好几次后，终于拍出让自己满意的照片，不料这些照片一张张皆为惨绿的颜色，不太妙！这是因为黑玻璃的颜色是深绿色，长时曝光后拍出来会让照片偏绿。这时可以自己制作白平衡校正，把照片变成黑白色调，或者是以RAW档拍摄后，直接从后期软件调整成黑白照片的颜色。但如果你想要让照片回到正常的颜色，可以参考下面的作法。 　　首先，把相机对着天花板或天空，拿着手电筒对着黑玻璃，使用P模式进行拍摄，记得文件要以RAW档为储存格式，并把这张图片设定为自定义的白平衡。接着再把这张照片放进影像处理软件Photoshop或Lightroom中，进行调整。 Step1：先拍白平衡校正的图像档案转成DNG格式。（使Photoshop也能把照片的档案格式转成DNG档哦！） Step2：使用Adobe DNG Profile Editor，建立色彩描述档。 Step3：调到你觉得合适的颜色基调，并将这张图片转存至相机的色彩描述档。 Step4：开启Lightroom后，在相机校正的地方-照片风格里头，选择刚刚转存的DNG色彩描述档。 Step5：然后再自己调整各个颜色，例如把绿色调调至+150，会变成下面的结果。（其他的色调，可以再多做试验。） 成像色调选择 　　完成色彩描述档的定义后，可以依照个人的美感视觉要求下去做各项参数值的改变。调好后，心血结晶到底是长什么样子呢？下面三张就是啦！ 　　假若各位跟小编一样，无聊到觉得人生应该要找些挑战，那真的可以找些材料，来自己动手DIY，试试看不同的材质的玻璃加在镜头前，会得到怎样的效果。但截至目前为止小编还找不到那么大块的玻璃放在镜头前，除非我把两片小玻璃连在一起，但这样会有条无法忽视的细缝，硬要掰的话，可能会说这是残缺的美吧~

　　每个人都有自己最擅长的拍摄主题，华宇网址静物、人像、风景还是街头。但是对于大多数摄影师来说，似乎可以简单的分为两类：技术和创意。技术摄影师更多的关注于器材的能力，关注于实现理想画面的手段；而创意摄影师则更多的关注于画面元素的组合以及后期处理。可能你不太认同这种说法，可能你认为你并不是其中之一，没关系，只要你坚持的拍下去，你迟早会成为其中之一。或有集大成者，两者兼而得之。 　　一个技术型摄影师会了解关于他的相机的一切的功能以及工作原理，他们知道要如何通过技术手段来控制自己的画面，他们知道白平衡将会如何影响他们的图像，他们知道开尔文在色阶中的含义，华宇注册他们知道自己镜头的最佳焦段以及最佳光圈是多少，也知道主体具体自己多远能够拍到最完美的图像。最大限度的发掘相机的潜能并拍出对他们而言完美的照片是他们最喜欢的工作方式，当你让他们来评价别人的照片的时候，你会听他们说一系列你可能并不太明白的专业术语，感觉好厉害的样子。 　　他们会用最适合的技术手段来处理自己看到的画面，并尽可能的保留原样。他们不会在后期上做更多的裁剪，对他们来说，构图的那一刻就已经决定了一切。他们可能也会有着很强的创造力，但是相对于此，技术上他们更胜一筹。 　　而创意摄影师则认为相机只是实现创意的工具，他们更有兴趣的是拍下的内容，他们会熟练的运用各种后期软件以让画面达到自己心中的样子。他们总是有着丰富的想象力，有一个梦想中的美好国度，并且在画面中实现这些美好。虽然我们大多数都是上述之一，但是显然也还会有其他的类别，其实在这两种之外也会延伸一些其他的类型。技术和创意只是实现理想画面的手段，而下面的则是关于你为什么要拍照。 　　有些人拍照只是为了记录生活。很多人并不在乎自己手中的器材，即使用手机也能够开心的拍照，技术什么的都无所谓，华宇娱乐怎么样?反正他们又不是要拍出能够制成海报的照片。只要享受拍照带给自己的快乐就已经足够。他们偶尔也会拍一些自拍，他们希望自己也能出现在每一个走过的美丽风景中。他们会将拍下的照片迅速的传到社交媒体上，只为了能和他人一起分享自己的快乐。 　　有些人虽然很爱拍照，但是却因为生活节奏太快而找不到机会拍照，他们也想要拍出那些好看的大片儿，所以他们会买下非常高端的设备，虽然都没什么机会去用。除了假日。他们会利用起每一个假期时光，拿起相机出去拍照，对他们来说，每一次旅行都是一次收获照片的时刻。而每一次重温自己拍下的照片的时候，同样也是在重温旅途中的美好时光。 　　有些人拍照是为了吸引更多的关注者，他们享受被点赞的感觉。也因此他们会拍出那些很精致的照片，照片中的每一个道具和场景都经过精心的布置的，他们知道大家都喜欢什么样的照片，于是他们经常会拍这样的照片，这也让他们的人气更高。 　　还有些人拍照就比较严肃了，他们不太注意形式，他们只关心内容。他们认为比起那些精致的形式，内容的深刻才是最重要的。他们的镜头中总是会有人，虽然大部分都是陌生人，但是他们总是在用自己的镜头来诉说着故事。虽然他们不喜欢像专业人士那样设计照片，但是他们依然从拍照这件事中体会着足够的乐趣。

　　许多新手摄影师认为，华宇娱乐怎么样?他们买更好的相机，就会拍出更好的照片。但是，如果你刚刚开始玩摄影，对摄影还不是很了解的话，在第一台相机上花费一大笔钱可能是一个巨大的错误。 所以，在你花大笔钱去购买第一台相机之前。或许这篇文章能够帮你出点主意！ 　　众所周知，当一些新手想要进入摄影的世界时，他们都会过度关注相机。那么花大笔钱去买相机为什么不值当呢，因为当你开始玩摄影时你就会发现，相机不是你所需要的唯一物品，要拍出好的照片是需要相机以外的投资的。 　　除了相机之外，华宇网址你还需要镜头，三脚架，包，道具和配件。如果你想在不同的地点拍摄，还需要将旅行的费用计算进去。除此之外，我想你也想学习和提高你的技能。所以，你可能需要与有经验的人交流，并报名一些摄影课程，这也是需要花钱的。如果你把所有的积蓄都花在高端相机上，那么在你再次存够了钱以前，这就是你拥有的唯一一件东西。它实际上可能会让你的学习进度变慢，因为你无法支付课程，旅行和所有其他帮你提高拍摄水平的项目费用。 　　并且，相机再贵也不一定是适合自己的，即使是再低端的相机，都具备完善的拍摄参数设置系统。作为新手，先搞懂相机上面的功能，在拍摄的过程中找准自己喜欢拍摄的对象和类型，再根据这些去挑选相机，华宇注册才会买到最适合自己的相机。 　　那么新手究竟该怎么买相机呢？当然，在预算之内买更好的相机也是正确的，但要确保相机的预算是所有学习摄影需要花费的预算的一部分，而不是全部。当你通过相机外的投资，学到了更好的技术时，再去着手购买更好的设备也不迟。 　　都说“摄影穷三代”，其实穷也不算一件坏事。当你没有钱去购买太多东西的时候，你的好奇心及学习欲望会很高涨，会自己制作一些道具，创造力也会增加。因此，再购买高端相机的问题上，你需要好好想想，如果无法负担太多费用，最好还是选择你可以承受范围内的相机，然后尽快开展你的学习之路。

　　就像开车一样，华宇5网站手动档用的很熟练的人开自动档的车不会有太大的问题，而只会开自动档车的人，甚至无法驾驭手动档车。相机也是一样，也有自动档和手动档之分，其中自动档又分为全自动的 P 档或 Auto 档，以及半自动的 A 档以及 S 档。数码科技的发展，让拍照越来越简单，华宇平台网址我们甚至不用学习任何关于曝光的技巧，只需要将相机对准画面，然后按下快门就能够得到一张曝光精准，对焦清晰的照片。使用光圈优先或者快门优先更是能够让我们可以按照自己的想法来控制画面。 　　但是并不是说手动档就毫无意义，诚然现在用到手动档的场合确实少了很多，除非一些需要精准曝光的风景摄影或者建筑摄影需要手动档微调，大部分时候用自动或者半自动模式就已经完全能够满足我们的拍摄需求，但是就像开车一样，懂得掌握手动档，依然还是只有好处没有坏处。 　　顾名思义，手动档意味着我们要全面的控制曝光，能够拍出什么样的画面完全取决于我们的每一项参数的控制，用合理的参数，来拍摄出自己心中想要的画面效果。 　　3、40年前的相机（都是传统机械胶片机）都是没有测光没有优先档的，全都靠着阳光十六法则自己来估算当前需要的光，虽然不能保证每次都那么精准，但是由于负片较高的宽容度，拍出来的照片总不会差的太远。直到后来用了有光圈优先的相机，再后来用全自动的PS相机，华宇总代理才彻底脱离的全手动操作，但是在手动操作时累积的经验却一直在我心中，让我就算在没有测光的环境下也能够直到当前环境要用什么样的曝光组合才能较为合适的完成曝光。 　　其实曝光控制从摄影诞生到现在并没有什么大的改变，从本质上来说就是对于影响光线作用在传感元件上的效果的控制，而这个控制，则通过控制光圈、快门和感光度来实现。手动档正是通过控制这些因素来控制能够作用到感光元件上的光线的量以及以何种方式通过镜头作用到感光元件上，当然，在现代数码摄影中，还会有一些特殊技术的实现。 　　在镜头一定以及主体位置确定的前提下，如果我们想要控制景深，就需要通过控制光圈来实现，光圈越大，景深就越浅，反之光圈越小，景深就越宽广。因此如果我们想要拍摄虚化的背景，就需要开大光圈，而如果想要拍摄在有一定纵深范围内的多个主体都在焦点范围内的照片，就必须要缩小光圈以让纵深范围都处在景深范围之内。 　　如果想要捕捉运动模糊，或者想要冻结高速运动的物体，就需要知道如何控制快门来达到我们心中想要的效果。同样我们也需要知道安全快门的概念，在手持模式下，根据当前使用的镜头至少应该选择什么样的快门才不至于让画面出现抖动。 　　数码相机的感光度不同于胶片，胶片感光度固定，更高的感光度可能会带来粗糙的颗粒，但是胶片的颗粒大多呈现一种规则的艺术感，有的时候虽然粗糙，但是看起来也还蛮好看的。而数码相机的高感带来的噪点就不同的，噪点是杂乱无序的白点，看起来就像是家里老电视的雪花点，很影响照片的观感。所以在提高数码相机感光度的时候一定要对自己的相机有一定的了解，知道在多少感光度范围内的噪点自己能够接受。 　　使用手动模式的过程更多的是一个学习的过程，在这个过程中，我们可以了解曝光的原理以及应对不同的环境需要使用什么样的设置。

　　有些人很在意相机的成色，华宇平台网址因为他无心创作，只在乎这台相机玩腻了在卖的时候能少折点价……其实如此“抚摸”相机的人大有人在。 　　而对于那些专注于拍摄本身的人来说，他们的每台相机都是战斗机成色，哪怕是一台刚买没多久的新相机，没多久机身表面就会出现各种划痕。并非是不爱惜自己的相机，而是相机的使用频率很高，在各种环境下就不能这么小心翼翼的去呵护，比如将它们放在精心准备的包里然后锁进柜子里。他们最大限度的压榨每台相机的价值，做这样的相机也真是苦了它们了，华宇总代理自然买相机的钱不能白花。 　　此外，不要考虑相机的残值。既然买来了就会一直用下去，相机买来不是用来做道具拍照的，所以也就并不是那么的去在意它的外表品相了。这样下来，你的每台相机都会用很久。但这些人其实也并非对那些新出的相机不动心，每次看到新相机的那些“碾压”老款的参数任然会流口水，但是不多久我就会冷静下来。因为你需要理智来仔细分析究竟需不需要买这台新相机。 　　这台新相机会带给我什么？是更高的像素？更高的极限快门？更好的动态范围？还是更好的高感？很多时候仔细想一想，其实手上的相机已经够用了。通常必须要买新相机的原因只有一个，那就是手中的器材是否已经严重限制了题材的发挥。就好像我们如果经常会在晚上或者在弱光环境下拍摄，那么对于相机的高感控制的要求就很高。但你针对这一题材，又有多频繁的拍摄呢？还只是突发奇想？ 　　如果不是为了突破器材对于题材的限制，其实大部分相机都已经足够使用。每个年代都会有很多经典的照片，拍下那些经典照片的器材可能在当时来说算得上是不错的器材，但是放到今天却是早已被淘汰掉的给别人用都未必会用的器材。尽管如此，却不会有人否认过去那些经典照片的价值，更不会去质疑照片的质量。 　　其实大部分都还是心理因素在作祟，我们都想要最好的，当平均分在80分的时候，我们更奢求90分以上甚至100分，华宇5网站却忘了其实60分就已经够用。当然这样比喻可能有些不太恰当，追求更好的本来就没有错，只是对于相机来说，这个更好只是面子上的更好，可以让我们在社交网络上显摆自己又买了一台更贵的相机，却有多少实质上的提高？ 　　不要忽略了“相机是用来拍照”的这一根本。 　　相机可以做的比我们想象的要多的多，我们只需要尽可能去发挥它们的潜力。而最重要的是多拍——练习是提高照片内容水准的最佳途径，而不是每天刷手机看那台新相机有多好。 　　新相机确实很好，各项参数都高的吓人，长的也好看，但是，却并不一定就能帮你拍出更好的照片。你并不需要那台新相机，你只是一个拍照的，不是相机收藏家。当然，有些人就是喜欢买新相机，有钱，还任性，我很羡慕。 　　插句题外话，别再兴冲冲的宣扬自己在用什么相机，因为感觉毫无必要。说实话，我很反感别人看到照片就问这是用什么相机拍的这类的问题，这就跟问画家你这幅画是用什么画笔画的一样无聊。

　　每一名拍摄者都会遭遇到瓶颈期，华宇总代理经常都会拍了一大堆内容之后变得没有东西可拍，倒不是真的没什么可以拍的内容了，只是觉得什么内容都拍过了，再拍也了然无趣。 　　灵感并不是常伴左右的，当我们失去了我们的灵感缪斯的时候，只能静下心来寻求改变，让自己在平和的心态中重新找回灵感。当我们发现自己没东西可拍的时候，不妨试试做做这几件事，也许可以帮助我们重新寻回我们的缪斯。 1、追逐光影 　　就像我们所知道的那样，摄影永远是关于光的。不管我们拍摄什么题材，不管是建筑、风景、人像还是花花草草，都是在寻找最好的光影。光会以各种各样的方式来改变主体的样子，不管是正午的太阳下形成的强烈阴影，还是傍晚柔和的金色的夕阳，甚至是夜晚城市里五彩的霓虹。 　　但是实话实说，华宇5网站自然光并不总是完美的，尤其是我们无法随心所欲的去控制自然光，往往要让光来控制我们的拍摄。有光的地方就有阴影，好的阴影和光线一样重要，如果我们能够找到一种方法将光线和阴影同时结合起来的话，那就再好不过了。光无处不在，哪怕在我们没东西可拍的时候，也要观察光，观察影，了解并掌握它们的特性，这样才能够更加得心应手的去利用它们拍出更好看的照片。 2、尝试新技术 　　当我们对一个拍摄题材感到厌烦的时候，不妨尝试一下用另外一种形式去表现。像是我们一直都是拍彩色，这次不妨就尝试一下拍摄黑白，如果我们一直都是拍数码，就尝试一下去拍摄胶片，如果我们总是在白天拍照，下次就不妨试试晚上出去拍照。新的表现一定会带给我们不一样的体验。 3、拍摄你所能够想到的最不寻常的东西 　　可能我们想象不出还能够再拍什么的一个重要的原因是我们总是按照别人的想法去思考拍摄的目标，华宇平台网址总是会在拍摄之前想设定别人喜欢什么样的照片，然后尽量去拍出让别人满意的照片。 　　现在忽视掉这一切，然后按照自己的思绪去思考在你的脑海里究竟什么才是最不寻常，最意想不到的内容，你肯定会为自己开辟一条全新的创意通道。它不一定是古怪的东西，也不一定是新奇的东西，但一定是我们平常最不常注意到的东西。无论你的想法多么疯狂，尽管去拍就是了，说不定就会很有趣呢。 4、去一个新的地方 　　很多时候我们感到厌烦不过也就是因为面对久了，就跟旅行一样，旅行不过是从自己住烦了的地方跑去别人住烦了的地方。当我们换了一个新的环境，好奇心一定会重新占据上风，看到什么都觉得新鲜，也就有了想要拍照的冲动，陌生的环境，陌生的人和习惯，甚至是陌生的食物，都会为我们提供有价值的主题。

　　时至今日，华宇平台网址依然有很多摄影师依然在坚持使用胶片来拍摄街头摄影，而且也有越来越多的新人加入到这个行列。首先，来看看成本，毋庸置疑，胶片的初始成本非常低。使用一台千元级的135相机，或者一台两千元级别的中画幅相机，所带来的视觉体验是完全不同的，不需要追求最好最有面儿的，对于初学者来说，千元级的 135 相机就足够好了，更别说几百块的入门套机大把大把。而最便宜的全画幅数码相机，也得贵上好几倍，中画幅数码就更别提了。 　　对于成像来说，最重要的还是感光元件和镜头。虽然一支好的镜头价格不菲，但是一支普通的老镜头可能就不会那么贵了。拿 50mm 标准镜头来说，50mm f/1.4 的新镜头要大好几千，华宇总代理而胶片时代 M/P/N/C 几个大厂的标准镜头现在在二手市场只要几百块就能买来。对于初学者来说，可能最大的挑战在于需要手动对焦，但是手动对焦用熟了速度也不会慢，尤其是在弱光环境或者低对比环境下来拍摄，可能还会更快。 　　胶片的最大成本在后期，数码相机的传感元件几乎没有使用限制，可以让你毫无顾虑的拍，而一卷普通家用彩负加上冲扫的价格，差不多的也要在40元左右。但是也正是这个成本压力，会让我们对于按快门心存敬畏，在拍摄之前会多思考，而不会做一个快门狂魔。我就是拍惯了胶片，现在即使在拍数码的时候也养成了不会随意按快门的习惯，只抓瞬间，多思考，成片率相当的高。 　　如果说胶片和数码的最大区别，华宇5网站那么感光度绝对可以算上一个。由于胶片的感光元件是化学反应，所以感光度有极限，超过 ISO800 的就算是高速卷了，虽然说黑白卷可以有 ISO3200 的卷迫冲到上万的高感，但是那样拍出来的质量也绝对算不上细腻，而且高速卷通常价格不菲。而数码就不同了，早期的数码相机可能和胶片不相上下，上千的感光度就会出现让人难以接受的噪点了，但是随着科技的进步，现代数码相机可以轻松驾驭 3200 甚至 6400 甚至是更高的高感，拍出来的噪点也让人容易接受。 　　在低感下拍摄出来的质感，数码相对于胶片可以说是没有什么太大的优势，胶片同样具有非常细腻的画质。而且即使感光度上升，胶片的颗粒也会呈现一种独特的质感，而数码的噪点带来的则是混乱无序的杂乱感，看起来就感觉很糟糕。因此，胶片的确不适合在夜晚或者弱光环境下拍摄，除非架上三脚架用低速快门曝光以弥补感光度上的不足。 　　虽然最高感光度不同，但是胶片却比数码有着更高的宽容度，对于负片来说，可能差个两三档都不叫个事儿，差个四五档都还有可能挽回，黑白负片就更不得了了，最高可能都能差六档曝光。而数码相机，如果不是拍raw格式，差个两三档可能就是一片死白或死黑了，即使是拍raw，也得看这块cmos本身的素质如何。 　　对于胶片而言，成像的风格是由胶片本身来决定的，不同的胶片可以带给我们不同的特点，很多胶片直接扫出来就很好看，甚至不用去后期。而数码则由每家的软件优化来决定，大部分数码相机直接拍出来的照片都太过“忠实”，色彩不够有味道，想要创建更丰富的色彩层次还得通过后期来完成。 　　下面两张照片，第一张是胶片拍的，底扫直出，没有在后期软件中做过任何调整。 　　第二张是数码相机拍的，上面是直出原图，下面是后期调整过的照片。 　　不管怎么说，拍照这种事，不管是胶片时代，还是数码时代，其本质都不曾改变。曝光的过程是将我们眼中所见的世界经过我们的视角记录下来的过程，只不过记录的介质由胶片换成了电子元件，本身没有什么绝对的好与坏，最后的结果才是一切的根本。数码相机让一切都变得简单，我们也能够得到更多的练习机会，而对于技术到艺术的转变，更重要的思考，而胶片则或主动或被动的让我们去思考，去思考画面，去思考内容，去思考一张好照片是如何诞生的。