一、关于光圈 1、光圈概念  用来控制透过镜头进入机身内感光面的光量，是镜头的一个极其重要的指标参数，通常在镜头内。它的大小决定着通过镜头进入感光元件的光线的多少。 2、光圈大小表达 我们是用F值， 光圈F值=镜头的焦距/镜头光圈的直径 完整的光圈值系列如下： f1.0，f1.4，f2.0，f2.8，f4.0，f5.6，f8.0，f11，f16，f22，f32，f44，f64 光圈 f 值越小，通光孔径越大(如右图所示)，在同一单位时间内的进光量便越多，曝光量增加了，在快门不变的情况下，光圈越大，进光量越多，画面比较亮;光圈越小，画面比较暗，而且上一级的进光量刚好是下一级的两倍，例如光圈从F8调整到5.6 ，进光量便多一倍，我们也说光圈开大了一级。 3、大光圈作用 A、控制景深(光圈越大，则景深越短;光圈越小，景深越大) 就是说光圈由f/16→f/11→f/8→f/5.6→f/4……时，则景深越来越短，景深外的景物其也更加模糊不清，而正确对焦到的主体，主体生动而清晰，而吸引人们的注意，前后的杂乱景物，而美化朦胧，这种朦胧富有优雅而柔和的光彩，就像被渲染的彩墨，使得色调更加浅薄，能营造出相当程度的气氛，和景深内的主题产生分离的透视感，具有衬托出主体的特色，因此常用在人像摄影上，模特儿的背景模糊，而使人门的焦点放在漂亮的模特儿上， B、快门速度 因为大光圈的运用，可以有更多的光量，藉以提高快门速度，防止相机的震动。 使影像更加锐利而明晰，还有若是处在昏暗的光源下，没有三脚架的帮助下，想捕捉当时的环境和气氛，或是无法用更慢的快门时，都是大光圈运用的地方，因此大光圈的镜头向来是影友爱用的装备之一。 4、小光圈作用 A、画质比大光圈更加清晰明锐 由f/5.6→f/8→f/11→f/16→f/22……时，则景深的范围就越大，对于景物的描绘就更加的真实，极富有真实性，画质比大光圈更加清晰明锐，小光圈能使镜头的接像不良，或透光不匀的像差等减低，获得高画质的作品。 B、避免因为对焦的失误 因为景深的范围广，焦点涵盖的面积更大，因此有泛焦点的效果，就是前背景的事物都一一表现出来，且在对焦困难的环境下，例如高速移动的物体或是昏暗的光源下，那么泛焦点可以避免因为对焦的失误，而造成主题的失焦模糊， C、拉低快门速度 还有小光圈可以拉低快门速度，可由慢速快门制造流动感。 5、总结：光圈主要的三个作用：控制进光量、控制景深、控制成像质量。 6、最佳光圈使用 利用光圈获得最佳成像质量，一般在最大光圈基础上缩小二至三级进行拍摄，能得到清晰度和锐度最高的成像质量。此外，在使用最大光圈拍摄时有时会出现画面四周较暗(暗角)，这时需要将光圈缩小小二至三级进行拍摄，暗角就消失了。变焦最佳光圈一般f5.6或f8，定焦f4.0或f5.6;使用的场合根据需要来定。 7、最大光圈使用 通常在光线较弱时使用或，如室内、傍晚。当需要将背景模糊虚化时，大光圈要比较小光圈要贵，同时又能获得较好的效果。 8、中等光圈使用  焦距大于100m的长焦镜头拍摄时如使用最大光圈拍摄背景完全虚化，并且主题物也部分虚化，如果使用中的光圈拍摄就会获得适中的景深和背景的较好虚化，并且对于长焦镜头这时通常也是最佳光圈。 9、小光圈的使用 在拍摄风景时通常希望远近的物体都清晰成像，一般f11或f16拍风景比较合适，比f16再小的不太适合使用，如f22、f32可能对成像锐度和分辨率造成影响。 10、购买选择： 对于专业级的数码相机，一般您可手动控制相机的光圈和快门速度，但对于商用及家用的数码相机，由于相机自动控制光圈和快门速度，因而您不需要自己控制，对于非专业用户这点是非常好的。但是从上面的分析可以看出，用户在选择数码相机时，为适合更广阔的使用环境，数码相机的光圈范围和快门速度的范围越大越好，另外光圈最好能够按正常的级数连续设置，而不是跳跃性设立，另外也得注意数码相机在开启和关闭闪光灯时，其快门速度一般是不一样的。   二、景深 就是当焦距对准某一点时，其前后都仍可清晰的范围。它能决定是把背景模糊化来突出拍摄对象，还是拍出清晰的背景。 1、小景深 我们经常能够看到拍摄花、昆虫等的照片中，将背景拍得很模糊(称之为小景深)。 2、大景深 在拍摄纪念照或集体照，风景等的照片一般会把背景拍摄得和拍摄对象一样清晰(称之为大景深)。 3、影响景深三要素 光圈、镜头、及拍摄物的距离是影响景深的重要因素： 1，光圈越大景深越小，光圈越小景深越大。  2，镜头焦距越长景深越小、反之景深越大。 3，主体越近，景深越小，主体越远，景深越大。

摄影总离不开太阳，有太阳的地方，就能拍出好光景。在一天之中，又以日落的澄黄色调，最让人着迷。想要拍好日落，得先测量好准确的曝光值，才不会亮的地方大爆炸，暗的地方全都看不到。此外，利用出色的构图，找到好的角度，也是成功的必备条件之一，下面就要告诉大家4招拍好日落的构图招式哦！ 日落的构图 在拍摄日出或日落时应把被摄主体太阳以及与之相关的天空作为中心来构图。此时最有效的方法是利用其他辅助拍摄物件来衬托​​作拍摄主体的太阳。在日落摄影中摄影者还可以利用水中的倒影使夕阳拥有对称的效果。以下列出几种典型的构图形式。 ▲光圈： F11  曝光时间： 1/2000s ISO ： 200  焦距： 35mm。在天气好的情况下夕阳时分的太阳会将天空中的云彩映射得色彩万千。这时可以将太阳作为画面的中心。 ▲光圈： F4  曝光时间： 1/50s ISO ： 800  焦距： 35mm。日落时分如果是在海边拍摄的话摄影者可以利用水面的倒影使太阳的光辉发散开来。 低角度日落构图 在水平方向上用三分法分割画面后摄影者可把太阳安排在画面的左上侧以汹涌的波涛为中心来安排整个画面这样能表现出强劲的动态效果。从低角度拍摄日落能更清晰地表现出阳光下的波涛和水雾的特点。 ▲光圈： F11  曝光时间： 1/20s ISO ： 400  焦距： 35mm。画面中的波涛在夕阳的映衬下细节丰富而多变。 在夕阳下拍摄时摄影者需根据画面表现的主题来确定整体的色调。可以利用太阳本身的暖色去烘托主题而不用刻意将色彩调整正常。 侧面日落构图 把太阳安排在画面的中心并使用水平线构图可能如果不是特写太阳最好不要使用以太阳为中心的中使用这种拍摄手法的作品没能表现出任何特点。在拍摄心点构图。日落时辅助摄影物件和被摄主体的布局要合理。 ▲光圈： F5.6  曝光时间： 1/2000s ISO ： 200  焦距： 135mm。 ▲光圈： F5.6  曝光时间： 1/1000s ISO ： 200  焦距： 50mm。拍摄日落时摄影者要巧妙地利用浮云遮住太阳所形成的晚霞以及周围的自然景观。 用影子衬托日落余晖 摄影者用拍摄物件的影子来突出落日可以拍摄出与其他日落作品差异较大的作品。多数作品会以山脉、建筑之间悬挂的日落为主题而右图是个例外摄影师选择用人与树的阴影来突出主题。太阳本身虽位于画面的中心但由于它被大树遮蔽更增加了光线明暗与景物色彩的对比是一幅视角独特的摄影作品。 ▲光圈：F11  曝光时间：1/2000s ISO ：100  焦距：24mm。虽然太阳被大树遮住但观者却能从强烈的投影中感受到令人震撼的日落光芒。 动静结合的画面表现 摄影师也可以上下平分画面后在画面上部安排日出或日落以强调透过浮云的光线在下部则突出别的拍摄物件右图就是一个极好的例子。从画面的中心处观察时观者会发现它的上部表现了云彩的静态效果相反下部却表现了草丛的动态效果。用等份分割画面的方式可创作出独特的摄影作品。 ▲光圈： F3.5  曝光时间： 1/400s ISO ： 400  焦距： 24mm。画面下部分占据的篇幅较小上部分则大幅描写浮云所遮住的太阳以及它放射出的光芒使用此类突出表现光线波长的取景方法也可创作出较好的日落摄影作品。 黄昏下将相机对准天空进行测光可以使曝光量较小进而得到特别的剪影效果。

一、要拍出整体清晰的泛焦效果 当整体要清楚对焦时，记着要缩小光圈，把焦距拉远(广角)，并对焦在中间前一点的位置。 利用f/11光圈，把对焦点放在「对焦范围」位置，加上16mm的广角，轻易拍出全部清晰的相片。 二、慢快门拍摄流水时，应对焦在不动的东西上 流水在慢快门下会雾化，因此应该对焦在一些静的对象上，突显流水的流动。使用小光圈，把对焦放在不动的树枝上，令树枝清晰，突显流水的「雰化」。 三、没有清晰的对焦范围时，应该对焦在构图近自己的1/3处 不确定应对焦那里时，可以利用小光圈，并对焦在近自己的1/3处。 四、当主体未能成功对焦时，可以找相同距离的对象来对焦 当主体是在相同距离，对焦在那一边也是一样的。 五、近景和远景距离大时，应对焦在近景上 通常近景会比较大和抢眼，所以最好能保持清晰，因此会优先对焦。

「你的照片过曝了唷！」每每拍照查看时，都难以正确判断照片是否曝光适度吗？究竟相机内的曝光补偿和闪光补偿要如何选择应用呢？听听摄影达人神龙摄影如何看懂曝光曲线图、巧用曝光或闪光补偿来拍出好作品的吧！ 利用曲线图分析曝光情况 这 3 张照片分别是曝光不足、曝光正常、曝光过度。从曲线图来看，曝光不足的照片右边有溢出，曝光过度的照片左边有溢出，而曝光正常的照片分布比较均匀。从曲线图就可以看出哪一张过度，哪一张不足。而且曝光不足的照片暗部过暗，人物肤色暗淡；曝光过度的照片背景过亮，人物毫无细节可言；但是曝光正常的照片则细节丰富，颜色饱和度高，人物立体感强。所以在拍摄的时候随时查看曲线图，是一个很好的习惯。 ▲曝光正常 ▲曝光不足 ▲曝光过度 曝光补偿和闪光补偿 曝光补偿 曝光补偿，也称为 EV（曝光值）调整。使用该功能，可以将相机设定的自动曝光向上或向下调整几级。数值0表示相机建议的曝光。选择＋值（例如＋0.3、+0.7），可以增加曝光并使图像更亮；选择－值（例如－0.3、－0.7），可以减少曝光并让图像变暗。 在拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用的时候，可以对曝光进行补偿，适当地增加曝光量。进行曝光补偿的时候，如果照片过暗，要增加EV值，EV值每增加1.0，相当于摄入的光线量增加一倍；反之，如果照片过亮，就要减小EV值，EV值每减小1.0，相当于摄入的光线量减少为原来的一半。 ▲曝光补偿EV – 0.7 ▲曝光补偿EV0. 0 ▲曝光补偿EV + 0.7 ▲曝光补偿+1EV   闪光补偿 闪光补偿的目的类似于曝光补偿，就是允许用户对闪光灯输出闪光的强度进行调节。闪光补偿可以改变周围环境及闪光灯的曝光比例，当照相机的闪光测量系统不能按照拍摄环境准确地输出闪光，导致过曝或曝光不足时，闪光补偿就能达到很好的修正作用。 例如拍摄逆光人像时，想虚化背景，突显主体，就要选用大光圈，为了帮人物脸部补光，就要开闪光灯，而相机的快门同步速度最低一般是1/125s，这样的话，拍出来的照片就有可能会过曝。这时，降低闪光补偿，就可以解决这个问题。 ▲闪光补偿-1 ▲闪光补偿正常 ▲闪光补偿+1 ▲Canon 450D闪光曝光补偿功能

笔者跟很多摄影师一样，已经学习摄影超过10年，回顾过去也发觉有很多初学摄影时会出现的错误，这里有4个新手常犯的错误，看看你有没有试过？ (错误一) 不作曝光补偿（+/- EV） 现在数码相机越来越先进，测光也很聪明，但在一些很光或很暗的环境下它也是会出错的，以下有一些例子： 情况 错误 正确 相片包含大量天空或太阳 相机以为很光，会令相片曝光不足 +EV 相片包含很多黑色东西如毕业袍 相机以为很暗，会令相片过曝 -EV 在雪地拍照 相机以为很光，会减曝光，使雪地变成灰色 +EV 我们在摄影训练班教同学时会有一个口诀，就是「遇光即光(+EV)，遇暗即暗(-EV)」，各位可以紧记啊！ 想学习更多有关曝光补偿的技巧，可以参考这篇文章：摄影新手必学曝光补偿是什么？ (错误二) 害怕使用高ISO 跟很多初学摄影的同学一样，笔者最初学摄影时也很害怕使用高ISO，因为觉得相片一定不能有讯噪出现！其实这个是过虑的，现在数码相机功能很强，ISO讯噪控制已经做得很好，一般使用ISO1600、ISO3200讯噪也在接受范围，若果是使用全片幅相机先天更有优势，ISO12800也可常用啊！因此现在拍摄时宁可使用高ISO，也不想出现手震等破坏相片的情况。其实使用 RAW档 拍摄再利用电脑后制软件来减杂讯也有更佳的表现啊！ 参考：高ISO不是罪！4个善用高感光度的方法 手持时在低光环境下可以提高ISO来保持相片清晰。(50mm f/2.8 ISO5600) (错误三) 不小心处理高光位 笔者以前也常常出现这个错误，便是不太在意相片中「高光溢出」的位置，通常这些位置在相片中会呈现白色，完全没有资讯，也不能用后制还原，因此这些溢出位置也叫「死白」。为了避免这些情况，我们要小心处理高光位如太阳、天空、灯光等，不要曝光过度而令其「死白」，否则这些位置会很吸睛，破坏整张相片的美感。 其实相机也会有内置的高光检测功能，有需要可以开启查看： (错误四) 忽视景深的重要性 以前拍照是以「记录」为主，特别是旅行时常常只拍「到此一游」的相片，没有甚么艺术感，当然不知道甚么是景深了。其实景深的控制是新手必学的一个课题，深景深用来令整张相片清晰，适合拍摄大景；而浅景深可以令背景变模糊，突出主体，常常应用在人像摄影或是拍摄特写类作品，一定要学懂啊！若果不知道怎样拍出浅景深，请参考这篇教学：3个拍出浅景深的技巧。 浅景深可以突出主体，是很好用的技巧。photo by Brandon Giesbrecht

感光度 (ISO) 反映相机的菲林 / 感光元件对光线的敏感程度，这篇将会讲解它的主要功能。 ISO是曝光三角中的其中一员。其数值高低，决定相机对光线的敏感度。数值愈高，相机对光线愈敏感，即高ISO可以让相机在同样的快门光圈设定下，拍摄到更光的作品。 但使用ISO时亦有副作用。高ISO可以带来更高的稳定性和感光度，但是这也会使成像质素下降，画面的杂讯会大幅提升。因此，在拍摄对画质有高要求的情况下，摄影师会尽量使用低 ISO 拍摄。 ISO 越高，相片杂讯会增多，令画质下降。 ISO 越低，相片杂讯会减少，改善画质。 菲林的ISO在包装盒上 现时的数码相机都可调较ISO 不同时代的 ISO 自菲林时代ISO就已经存在了。菲林年代，人们会称对光线比较不敏感、需要更长时间曝光来达到正确曝光的菲林为「慢速菲林」，相反的则被称为「快速菲林」。 而在数码时代，我们则可在相机内更改 ISO 值，常见的设定包括100，200，400和800，许多相机都允许更低或更高的ISO。就现时的小 DC 来说，ISO 设定在50-400时，相机所产生的杂讯一般都可以接受（即肉眼难以察觉画质大幅下降）。而就单镜反光机来说，范围在 50-1600 间都可接受，ISO 的抗杂讯程度视乎相机的能力。 如何减少杂讯？ 1) 使用较低 ISO 拍摄 2) 使用相机内置降噪功能 3) 使用后制软件去除杂讯

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 自制笔刷 给照片绘上星尘 大家应该看过广告海报中，经常加入一些梦幻的效果 ，有朋友尝试在 Photoshop 中找出那些效果，找了半天，甚至把所以滤镜都试了，结果还是一场空，其实，大多数的效果都是在 Photoshop 或 Illustrator 进行的，只是很多时，我们需要在基本工具上作出变化。 大家应该看过广告海报中，经常加入一些梦幻的效果 ，有朋友尝试在 Photoshop 中找出那些效果，找了半天，甚至把所以滤镜都试了，结果还是一场空，于是产生了以下的疑问：设计师是用什么来制作那些效果，应该不是 Photoshop 吧？其实，大多数的效果都是在 Photoshop 或 Illustrator 进行的，只是很多时，我们需要在基本工具上作出变化。其中，自定笔刷 (Brush) 最能产生戏剧性的效果，现在来看看怎样透过笔刷来营造梦幻星尘的效果吧！ 先来看看原图，主角是个卡通人物，天空的颜色相当迷人，树干的布置上也加上了光点，可惜现实世界中的光点永远不如童话般的迷人，因此，我们要制造一个星尘笔刷，来为树干画上星尘。 原图： 先来看看完成后的效果：          制造星尘笔刷 (Brush)： 首先，我们要做的，当然是创造一个自家的星尘笔刷！ 步骤 1：开启新文件 我们会在空白的图像上绘画出笔刷的笔头，什么是笔刷的笔头？笔头就是笔刷头的，如果它是实心的图形的，拖拉笔头画出来的线便是头尾皆是圆角的线；相同地，如果笔头是不同大小的碎星，拉动笔头出来的线便满布星星。 让我们按 Ctrl+N (Win) / Cmd+N (Mac)来 建立一个 300×300 的空白文件吧，留意背景内容应设为白色。按下确定 (OK) 键后，大家会得到一个正方型的白底图像。 步骤 […]

最近常看到许多文章，形容在拍摄婚摄时，遇到亲友抢镜，以致被挡住，或是好景因此变得零乱不堪。对于一位专业的婚礼纪实摄影师而言，在会场上遇到亲友摄影团是无可避免的，而要怎么应对这种状况，和怎样同时引导其他的摄影玩家， 来完成使命？而如果今天我们是亲友团，又该怎样和婚摄配合达到双赢呢？ 婚礼拍摄是一件幸福的工作，每次都能感觉到幸福的感觉，不论是父母不舍的表情，或新人的喜悦与用心，而这样的美好，只要是摄影爱好者，一定都会忍不住拿起相机，记录下这一刻，这时不论是婚礼摄影师，或是亲友摄影团，难免会互相卡到，这边会以婚礼摄影师&亲友摄影团的角度来讨论。 ▲父亲牵着新娘进场 ▲长辈不舍的表情 关怀溢于言表 ▲第一次拍到和服的婚礼 婚礼摄影师角度 1.设定主要目标，让自己站在最好位置 和一般亲友摄影团最不同的地方，是婚摄通常会先和新人们讨论过流程与顺序，所以婚摄会是能预先知道新人的下一步会怎么走。这时先让自己立于最好位置，并引导亲友团到比较不会打扰到婚摄但又不错的位置，这样亲友团就会愿意跟着你的引导，彼此都能拍到不错的照片，有时也要建议新人比较好的流程方式，让拍摄工作可以更顺利，偶尔如果遇到摄影初心者，适时的教几招正确的拍摄方式，也有助于避免因为错误的拍摄手法，干扰到我们婚摄的工作。 ▲讨论婚礼流程，是第一个功课。   2.趁入场前的短暂时间和亲友摄影团沟通 观察摄影团的装备，评估是否会有阻挡婚摄的道具，一般闪光灯其实无害，会同时压到相同秒数的机会其实不多，但要小心红外线对焦，如果看到有人在使用，最好请他关闭，因为红外线对焦点的停留时间比较久非常容易被拍摄进画面，也要请亲友团保持与新人间的距离，以免卡住彼此的镜位。 ▲亲友摄影团其实不是阻碍，而是互相帮忙的战力。   3.摄影与录像间的配合 其实场中最容易和录像老师彼此干扰到，有时为了画面，录像老师会需要距离新人比较近的距离，或是摄影在拍照时进入到录像的画面中。所以婚摄场上如果有录像老师，其实更需要彼此的讨论配合。接触到几次有婚录的场合，通常也可以借由沟通来彼此配合，减少互相的干扰，当然也看过有些婚摄与婚录一起出场的团队，默契度应该更为贴合吧。 ▲和录像老师的配合 可以考验控场能力与配合 4.摄影时也不要忘记引导 拍摄婚摄其实也并不是只傻傻的记录当下，偶尔也要当个好的引导者，引导流程顺利的进行。或是当新人们流程卡住的时候，适时给予建议，随着婚摄拍摄场次越来越多 ，其实对于婚摄而言，流程与习俗也渐渐地更为了解，好的婚摄除了记录，也要能当个小老师，陪伴新人进行流程。  ▲整新郎团蓄势待发！ ▲上午的仪式结束，再帮辛苦的新人们补几张美照。 亲友摄影团角度 1.主动和主摄沟通位置 我曾经试着在自己不是婚摄的场合与婚摄同拍，一开始一定会先和婚摄打招呼并表明，今天他是主场，所以如果有阻档到的地方，他可以随时和我提出，让婚摄有被尊重的感觉。在婚礼场合，婚摄是唯一可以站走道中间拍摄的人，亲友团可以在偏右或偏左走道部分拍摄，但一定要随时注意婚摄的走向，避免打扰到他。 ▲这场婚礼场地其实有点难拍，和新人请的婚摄学习到不少。 2.让自己站在比较不干扰主摄的位置 因为自己也拍摄了几场婚摄，所以当看到婚摄举起相机，大概也会知道想拍摄的画面、是什么感觉。那时我们在拍新郎新娘入场，婚摄在前面拍摄正面照，我则想在后面拍入场的背影，那时我看到婚摄举起相机，我就蹲下避免让我自己入镜，然而在后面的拍摄，我也发现婚摄也有对我做一样的举动。这让我十分感谢，而后我们出来的照片，也都避免了相互的入镜，彼此都有干净的画面。 ▲彼此尊重，就能让拍摄变得更顺利。 3.跟着主摄找画面，但记得在他后面 对于婚礼摄影来说，这是一个工作时间，拍到最完整的画面， 这是婚礼摄影的义务，而这时，也是观察婚摄者拍照的好学习机会（奸笑）。看看今天的婚摄怎么走位，怎么拍，自己也跟着按按快门，体会看看婚摄想要的镜位，也是一种学习，身为亲友摄影，只要在尽量不干扰主摄的情况下， 应该都能够拍到喜欢的照片，或是亲友们的漏网镜头，让整场婚礼的记录更完整美满。 ▲同学桌的「特调」，也是新郎永远记得的回忆。 ▲这天因为是亲友团，充分享受了美食与和老朋友的相聚有些生活细节，只有亲友摄影师能懂，如果能拍出让新人感动的记忆符号，就能让新人的回忆更加味呦。  ▲好友的表情，也是新人会很希望看到的呦 ！

主体无色，在色彩纷呈的背景中容易调和 人像摄影中主体的颜色是无彩色系的配置时较易调和。 背景无色，可以很好地突出主体 任何无彩色与有彩色搭配都能调和，如果改变明度还可以取得非常明快的调和效果。如图所示，模特衣着色彩纷乱的服装，但颇具统一感的无色背景，很好地突出了主体，调和了颜色，很容易地处理了色彩搭配问题。 背景与主体色相相同，画面有整体感 被摄体固有色的色相相同时，利用纯度、明度的变化搭配拍摄的画面色彩较和谐。如图，桌子和墙壁都属黄色系，色相上统一，但明暗、亮度以及物体质感上有区分，整体色调一致，给人以冲击。 邻近色彩搭配，既有变化又不突兀 邻近色彩搭配容易使画面产生调和，在实际的应用中我们一般要变化纯度或拉开明度值来增加画面的颜色变化。如图，红色与粉红是两个邻近的颜色，放到一起温馨自然，色块上既有变化又不突兀。 邻近色相搭配，要有一些变化 邻近色相的搭配要有一定的变化，调和虽然会有较好的、统一的效果，但也要在明度和纯度上寻求一些变化才能得到更为丰富的色彩组合效果。如图，蓝色的天和黄色的油菜以及天际处的紫花，在色相和色系上是迥异的，但看上去整个画面依然和谐丰富，原因在于色相的剧烈变化很刺激眼球。

无论是新手还是老手，摄影功力的提升是无止境的，但以下有一些概念是笔者拍摄久了领悟到的，也是学习的必经阶段，希望各位同学看完后可以有所得着，重新检视学习和平常拍摄练习的方法，令摄影技巧更进一步！ (一) 不论有没有相机也可以训练「摄影眼」 「摄影眼」对于摄影是非常重要的，它让你可以在平常的环境找出不平凡的地方，利用镜头把故事拍下，形成一张出色的作品！我常常也提醒同学，即使没有相机在手，也可以留意及寻找理想的拍摄题材，新手可以多留意： 光和影的分布，记得有光便有影 那一个角度拍摄比较有趣及有特色？上、下、平视、侧拍等等… 怎样透过构图来突出主角？三分法、引导线、框架构图、浅景深… 颜色应该要怎样？白平衡应该调那个？ 不同焦段可以怎样拍摄同一个主角而各有特色？长焦、中焦、广角… 只要你日复一日，随时也看到以上的元素，你的摄影眼一定会大大进步！ 多学一点：5个训练摄影眼的有效方法 (二) 熟悉你的器材，善用它们的特性 有些同学会有入门级的相机，也有时同学会用专业的镜头，但其实要拍出好的相片有时器材不是最重要，反而你一定要清楚明白自己手上器材的特性和限制，例如你是使用入门级的单反相机，ISO 高时讯噪也高，这时你便可以避免作高ISO拍摄，或是多拍黑白相片来令讯噪变得不重要；或者你的镜头抗炫光能力不强，可以避免作大逆光拍摄，或直接拍成剪影效果可能来得更好！ 还有现在的相机功能很多，例如自动作光暗调整的 Active D-Lighting、DRO、光暗优化、防震功能、长曝去杂讯等也要知道甚么时候应该开启或关掉，令拍摄更得心应手。 而相机的镜头焦段也会影响要表达的感觉和视觉效果，(超)广角可以拍出宏伟的相片，中焦适合拍写实，长焦可以压缩前后景等…. 总之，要学习手上有甚么镜头也能拍摄出色的作品，不要受镜头限制摄影的灵感。 (三) 自己一个去练习 平常去练习拍摄你会跟朋友一起去吗？除非朋友也是喜欢摄影的，否则请自己一个去练习 (但要注意安全)，这样你才可以慢慢自己尝试、改进和寻找不同的角度、构图而不怕令朋友久等，这样你才可以真正投入学习摄影的世界！ (四) 不怕脏 整体来说，平凡人越看不到的角度和场境，拍出来的相片越是吸引人，因此在按下快门前请先看看能否找到一些特别、有趣或与别不同的角度才拍摄，甚至是躺在地上也在所不惜，不要怕脏啊！ (五) 专心钻研一个主题，再慢慢增加题材 很多初学摄影的同学常常会同一时间拍摄不同的主题 (风景、人像、微距 等等)，但其实每一个主题也会有专属的技巧，如果可以把大部分时间也用来钻研其中一种技巧，一定可以拍出更漂亮的相片！当然有信心拍摄该题材后也可以慢慢发掘其他兴趣。 (六) 器材配件 – 应买的必须买 对于摄影，「器材」虽然不是最重要的东西，但其对于相片或拍出来的效果，也有着决定性的影响，因此有些必要的器材请购买好一点的产品，切勿随便或贪便宜，但当然「钱要花在刀口上」，一切也要看值购率，例如以下的器材笔者觉得是很值得购买的： – 稳定但轻的三脚架和云台 – 让你拍摄高质素的长曝、夜景、车轨、星空、流水等令人惊奇的相片 CPL 偏光镜 – 去除反光、看到水底、令天空更蓝，很多效果是 Photoshop 不了的 GND 渐变灰滤镜 – 平衡天空和地面的光差，让拍出来风景相片更专业 如果想知道更多摄影师使用和推荐的器材，可以到《摄影器材分类》了解。 如果有预算，好的镜头比更高级的机身更值得购买，对相片的饱和度、清晰度等也有明显的提升，各位记得了！ (七) 多参考及分析别人的相片 […]