摄影师AmyShire早先写了一篇文章，向我们分享了4个小技巧，教你如何利用家中的自然光和一些小道具，华宇代理:在家中的窗前小空间就能拍出充满气氛的作品。 1、观察光线的变化 　　摄影是用光的艺术，对任何一张照片来说，光就是一切。我们要做的就是寻找那些有特殊性质的光，它们有助于提高你的照片质量，让你的作品看起来更具戏剧效果。 　　光线穿透窗户，再投射到地板或墙壁上会创造出柔和的光影效果。特别要注意一天内每个不同的季节，不同的时间段光线在你的房间内的变化，了解各个时间光线的特点。 　　在黄昏或者清晨时分更容易捕捉到这样柔和的光线。 　　黄昏的时候太阳位置较低，华宇登陆地址这时房间会变得一片金黄，也正是拍照的好时机。 2、制造烟雾的朦胧效果 　　创造出烟雾感的道具有很多，在光线的照耀下，烟雾可以帮助你更有效的捕捉这些美丽的光线。你可以使用一个小型的烟雾机。 　　市面上可以制造烟雾的产品有很多，记得你是在家里拍照，所以千万要注意烟雾的安全性和健康性，你肯定不希望小朋友吸到有毒的烟雾。当然你也可以使用干冰，不过那样效果会不同。 　　不要玩儿火！！ 　　在房间里制造烟雾，华宇代理然后等待光线穿过这些烟雾，这时候快叫孩子们进来拍照吧。 3、巧妙的利用阴影 　　你还需要考虑到阴影。当光线和阴影处做明暗对比时，会更加突出光线的效果。你还可以利用阴影拍出一些更特别的效果，例如剪影。 4、利用光源制造不同的图案效果 　　你可以尝试在光源前制造不同的图案效果。根据光源穿透的方向摆放道具，利用道具的形状逆光进行拍摄，创造不一样的剪影效果。

　你难道不觉得现在每个人都在拍照吗？即使在不久之前，摄影仍然是一门独一无二的专业，华宇登陆地址人们使用专业的相机，或记录生活，或创作艺术。而现在，只要有一部手机，人人都可以拍照，但是却有越来越少的人会正确认识摄影。 　　所以就算每个人都能拍照，摄影仍然是一门被需要的专业。可是，如果你想要依靠摄影来生活，想要出售自己的照片，你会如何说服别人购买你的照片呢？或者再简单一点儿，你如何让别人主动的因为你的作品去关注你。 　　全世界的智能手机用户已经超过了26亿，每个人都能简简单单的打开拍照 app，用手机自带的镜头拍摄自己的生活，华宇代理:拍摄自己吃的每顿饭，拍摄自己的爱人，拍摄任何可以触动他们心情的东西，有些人只是为了记录自己和家人的美好时光，而有些人却想要将自己的作品分享给全世界。 　　Facebook 有 18.6 亿的活跃用户， Instagram 有超过 6 亿的活跃用户，专业的图片网站 Flickr 也有超过 1.22 亿的活跃用户。想象一下，你拍下的每一张照片都不是独一无二的，华宇代理而仅仅是在这数十亿拍摄者中的微不足道的一个，你怎么样让自己的照片在这数十亿拍摄者中脱颖而出呢？ 　　太难了。 　　只有 0.001% 的艺术家可以完全依靠他们的艺术来生活，即使你再努力，再有动力，可以让自己独一无二的存在真的是太难了。 　　可能你知道所有书中告诉你的摄影规则，可能你能熟练运用任何摄影技巧，可能你有这个星球上最好的摄影设备，但是如果捕捉不到独特的照片，你依然无法脱颖而出。 　　你可以学习那些伟大的摄影大师，但却永远不能像他们那样伟大而独特。你可以从现代的当代摄影师的作品中找寻灵感，但你同样也不会独一无二。每个人的照片看起来都那么相似，所有的艺术概念都已经被实现过了。 　　你唯一能做的就是坚持，只有坚持才是成功的唯一条件，有人说机会才是成功的条件，但是机会来自于你的坚持。你拍摄的越多，得到的收获就越多，对这个世界的感知就越丰富。摄影的灵感应该来自于你自身，来自于你的成长过程中对这个世界的理解和领悟，未来的你掌握在你自己的手中。 　　独一无二的照片和普通的照片之间的区别就在于，你是在捕捉周围的世界还是制造你的内心同这个世界的联系，从而生成独特的照片。要相信你自己是在这 75 亿人口中独一无二的存在，这个世界上没有任何一个人能通过你的眼睛看待这个世界，没有任何一个人能够感受你的心跳，没有任何一个人能够进入你的意识，理解你的世界。 　　想要拍出伟大的照片，你最重要的装备并不是手上的相机，而是你的眼睛，你的心灵还有你的灵魂。 　　驱使你的，应该是你的创意野心。问问自己，什么才能真正吸引你的眼睛，什么才能让你心跳加速血液沸腾。诚实的面对你自己，发掘出自己灵魂中最真实的那一面。 　　你的相机只会捕捉你所看到的东西，而你用双眼所看到的东西是由你内心的感觉来决定的。拍摄你所爱的人，拍摄你所爱的事物，由心出发，才能真正让你的作品充满灵魂。 　　摄影师 Marius Vieth 患有严重的 ADHD（注意（力）缺陷多动障碍），这是一种心理疾病，当他第二次深度抑郁的时候，他决定搬去阿姆斯特丹去住，他发现自己爱上了这座城市，既然他仍然抑郁症是“灵魂癌症”，所以他就要利用这种没有内在色彩和真实自我的心态去创作。在一个夜晚，他拍下了午夜牛仔这张照片。 　　半年后的另一件事让他开启了另一个主题的拍摄，他的一个价值 1600 美元的 L 镜头从摔倒了地上，虽然玻璃完好无损，但是对焦系统完全坏掉了。他决定要充分利用它，于是他去阿姆斯特丹的红灯区去拍摄那里灯光模糊的样貌。他的灵魂允许他在阿姆斯特丹臭名昭著的中心发现自己内心的疯狂。一个破碎的城市，一个破碎的灵魂，还有一个破碎的镜头，三者完美的结合在了一起。 　　摆脱那些传统规则的束缚，才能让你的作品变得无限。艺术并不是点对点的服务，而是忠于内心的表达。世上没有任何一项艺术让万人爱戴，总会有人喜欢有人骂，不要因为有人骂就开始怀疑作品本身。你要正视的是自己的灵魂而不是他人的眼光，你就是你，独一无二的你。只有正视了自己的灵魂，诚实的面对自己，你的作品也将会是独一无二的存在。

　随着数字市场的不断增长，华宇代理对内容的要求也越来越高，越来越多的品牌和企业家都会想尽办法拍摄一张吸引人的产品照来增加自己的产品的市场需求。 　　可是对于产品摄影，有哪些是需要注意的呢？ 1、产品摄影要讲述一个故事，可是你能否告诉观看者正确的故事？ 　　影像中的每一个细节都会向观看者传达一些讯息，让他们感受到你的这种方式（光线、焦点、构图等等）是有意图并且故意而为之的。 　　了解色彩在影像中的意义也就显得尤为重要。 　　单独的颜色是创造和谐、信任，华宇登陆地址甚至是奢华感的重要工具，你可以简单的利用颜色组合来创造出高度紧张刺激的感觉，以及带动影像的能量和节奏。 　　色彩同样也是强化品牌的好办法，颜色是一种非常敏感的视觉工具，当某种颜色与另一种颜色相配对的时候，相同的色调可以传达非常不同的情感。下面两张图中的红色就是一个例子，当红色与白色配对时，你会感到快乐、安全、清新、干净；而与黑色配对时，则会让你感觉到诱惑、神秘，可能还会有一点点风险。 ·熟练使用光线 　　光很简单，也很复杂，它是摄影师最好的伙伴，也是摄影师最危险的敌人，如果运用和控制它，便能考验一名摄影师的功力。 　　相比一张摄影作品的艺术性，产品摄影更加在乎的是技术性。尤其是对于光线的运用，华宇代理:就更不能随性。经常要注意你的拍摄的主体并考虑以下内容： 　　照明是否将重点放在了品牌标识上？ 　　光线是否强调了产品的形状和设计材料？或者是否掩盖了某些缺憾？ 　　光线是否能够传达你的某种心情？ 　　光线的不同，可以影响到你对产品的整体感觉。 2、选择自然光还是人造光？ 　　没有一定的选择，什么合适用什么。在选择合适的光线之前，先要了解它们之间的优缺点： ·自然光： 优点：廉价，只需要一个光线好的窗户就能完成室内采光，如果你想要更加自然和有机的外观和感觉，使用自然光会更加合适。尤其是对于社交媒体、电子商务这些需要与人交流的产品。 缺点：自然光会随着时间的变化而变化，对时间的把握也就更加重要。往往一天中只有几小时甚至几十分钟是合适的光线。随着天气的变化，光线也会不断变化。在环境中，可能会产生更多不必要的反射光。如果你要拍摄同品牌的一系列产品，则对光线的一致性和色彩匹配等要求尤为重要，自然光可能会不能胜任。 ·人造光源： 优点：输出的一致性，在系列产品摄影中一致性是非常重要的。人造光可以很简单的控制，以达到你想要的效果。 缺点：贵，一套完整的灯具价格不菲。而且很多灯具体积很大，你需要有一个足够大的工作室来摆放这些器材。 　　上面的图像是采用自然光拍摄，下面的图像采用人造光拍摄，也没有什么孰优孰劣，自然光看起来更加自然，可以拉近影像同观看者之间的距离，而人造光更着重于表现产品的每一个细节。你应该根据实际情况来选择合适的光源。

　　关于 365 计划的文章有很多，华宇代理:也确实有很多人从 365 计划中受益并且因此走上专业摄影之路。365 计划确实能帮助你在摄影之路上更快的成长并且激发你的创造力，能帮助你找到自己的风格并让你学到很多新的东西。它能帮助你认识更多的新朋友并且得到关于你的照片的更多的反馈意见。 　　但是，我不得不浇上一盆凉水，因为这个方法并不是适用于所有人，我也亲眼目睹了很多人年初信誓旦旦的要进行 365 计划，但是往往不到一个月就放弃的。也看到有些人并没有在 365 计划中得到他们想要得到的效果。 　　毋庸置疑，华宇登陆地址365 计划确实能够激发出你的创造力和潜能。但是，当每天拍照变成了一项任务，它必然会破坏摄影在你心中的意义。它成了另一种形式的你每天必须都要完成的「家务」，华宇代理甚至可能比让你刷碗洗衣服更加痛苦。你可能会开始机械性的做这件事，不想思考，只是想完成任务。这很明显是和你的初衷相悖的。 你的计划肯定会被拖延。 　　我相信这是由于上一点的原因，当你硬着头皮去完成某一项不得不完成的任务的时候，最初的激情就没有了，也显然没有继续进行下去的动力。可能连续好几天你都只是机械性的按下快门就当做是完成任务了。你拍下的这张照片不见得会有多好，甚至可能会很糟糕，在你的 365 计划里面并没有什么价值也不会帮助你的技巧得到什么样的提高。每张照片只是对应日期的一个数字而已，加起来一共 365，有意义么？这样的项目还不如不做，因为它对你毫无意义。 　　时间是宝贵的，而且是不可逆的。听起来好像每天拍一张照片并不会占用你多少时间，但是你需要花准备时间去拍照，如果你用数码相机拍摄 raw 格式，你肯定还需要花很多时间去做后期。这一切都太花时间了。如果你不是一名以摄影为生的专业摄影师，当你的一整天都忙的连轴转的时候，你会有时间花一两个小时来拍摄和做后期么？ 　　它会让你更加焦虑。 　　当你发现自己时间完全不够用又不能完成每天必须完成的工作的时候。你的脑中时时刻刻都在想着你还有一件「家务」还没有做，我想这个时候你可能连睡觉都会不踏实吧。实话实说，我们并不是每天都有拍照的心情，当你忙了一整天回到家里只想要躺在沙发上好好休息的时候，你还会想要去拍照来完成这个每天必须完成的任务么？我想大多数人都不会，除非你只是想像上面说的那样随便按一张快门来凑数。 　　当然，我并不是不鼓励你开始你的 365 计划，也并不是说 365 计划不好。就像我说的那样，对于你的摄影生涯，它有很多很显而易见的优点并且能帮助你的提高，当然不可避免的它也会有它的另一面，因为人各有异，可能有些人就真的不适合每天去记录，特别是当你并不是一位专业摄影师的时候。如果你不想只拍了一两个月（甚至更短）的时候就放弃的话，我倒是有几个小建议： 1、继续每天拍照，当然只是随心的，并非强制性的任务，然后每周花一些时间来处理你本周拍摄的照片并分享。这样你就不会每天都处在压力中。 2、每个月或者每个星期拍摄一个主题，主题拍摄可以更加有效的提升你的创造力和发散思维。当你在做一项毫无主题的 365 计划的时候，你的计划更有可能会变成你不得不处理的一件琐事。 3、提前制定每个月的拍摄计划。这样可以让你有更多的时间思考，避免到时候抓瞎。 4、挑战自己。每次给自己指定下次的拍摄任务的时候适当的加上一些你还没接触过的领域或者没有使用过的器材以及技术。这样可以帮助你更快的进步，也能启发你的创造力。 5、如果觉得 365 计划太过紧凑，可以尝试 52 计划，这会使你稍稍放松一些，但是如果你无心去做，哪怕是 12 计划你都还是会拖延。最关键的是，跟随你的心。 　　我相信有主题的系列作品总是好过散乱无章的作品，就算是决定性的瞬间也会有很多因素左右其中，任何经典都不是瞬间抓拍出来的，如果没有扎实的基础，你可能一生都只是一个按快门的。寻找最适合你的摄影练习，也能更有效的帮助你的成长，而不是在一个不适合你的项目里浪费太多时间。 　　时间是宝贵的，并且永不可逆。你找到适合你自己的方法了么？

　“并非说器材和技术不重要，华宇登陆地址它们绝对重要。可是即使你有世界上最好的技术，如果你的拍摄物件看起来不自然，你依然很难拍出一张好的人像照片。”无论是表达感情还是交流，肢体语言永远都是传递感情的最直接的方法，它可弥补大多数沟通的不足。 　　Danielle Libine是一位专业人像摄影师，同时也是肢体语言培训师。她在文章中指出，很多初入人像的摄影师，都会专注于拍摄技术，而忘记了人像摄影最重要的：就是你的拍摄物件。 　　“并非说器材和技术不重要，华宇代理:它们绝对重要。可是即使你有世界上最好的技术，如果你的拍摄物件看起来不自然，你依然很难拍出一张好的人像照片。”无论是表达感情还是交流，肢体语言永远都是传递感情的最直接的方法，它可弥补大多数沟通的不足。 　　以下是Danielle Libine提供的一些人像拍摄小技巧： 1、如何观察拍摄对象是否紧张？ 　　即使他们很期待被拍摄，但大多数（经验不多）的人仍会感到紧张，这会直接影响照片效果。当我们发现被摄者时常把玩自己的随身物品、搓手或者抖腿，甚至经常舔唇的话，那就代表对方很紧张。此时，摄影师就应该想办法帮助他们放松。 2、多示范，少指挥 　　缺乏经验的被摄者之所以紧张，无非是因为他们不知道该如何做。当面对镜头时，虽然你告诉他们“动作自然”，其实他们仍然不得要领，不管怎么尝试，最终也只会摆出不自然的姿势。 　　Dee Libine分享了她的一个经验，华宇代理在一次拍摄时，摄影师让她笑，当她笑的时候，摄影师说：“不，不是这样！请你放松手微笑。” 而此时的Dee Libine根本感觉不到放松，又如何做到放松笑呢？摄影师这样说只会让她压力更大，可想而知，实际拍出来的照片表情非常僵硬。 　　因此，告诉对方要怎样做，其实对紧张的人来说，是没有任何帮助的。但如果你亲自示范，别人很容易就能够模仿。不仅可以帮助被摄者放松，还能迅速得到你希望的效果，这方法用在小孩子身上也完全没有问题。就当成和平时模仿游戏一样，他们很快就会和你打成一片。 3、学会控制住局面 　　从跟被摄者见面的那一刻起，对你来说最重要的就是展示自信，让对方能够充分信任你（即使你也同样很紧张）。 　　Dee Libine知道这很难，因为摄影师要思考一大堆东西：相机设定、构图、怖光、背景等等，但是换个角度，如果你是被摄物件，摄影师只是默不作声的调整器材、按快门，而且你也觉得他好像不知道要做什么，那么无论换作谁也都会倍感压力、不知所措吧？ 　　被摄者需要知道你是主导方，很清楚想拍出什么照片，一切都会顺利进行。所以即使是装腔作势，你也应该和被摄者保持沟通，跟他们聊天，说说你的拍摄计画。不用担心他们不理你，有时候，其实对方也对摄影师手上的器材很好奇，只是不敢问，聊天不失为帮助他们放松的好方法。 建议： 　　拍摄人像时，摄影师可以尝试寻找被摄者最好美的角度，告诉对方“刚刚这个动作很好”、“手这样摆比较好看”等等，借此引导他们摆出合适的姿势。有时候一些动作，实际做起来其实很不自然，但拍摄效果会非常好，这时也可以拍上一张，根据拍摄效果纠正动作后再拍，也可以给本人看看效果，这样他们就会心中有数，什么样的动作和表情比较好，什么样的姿势不能摆。 　　正因为不少人没有面对镜头的经验，而且在拍照前也未必会去做功课，所以摄影师也应该多看看各种关于拍摄姿势的相关教程，等到具体拍摄人像时，就可以做到应对自如了。

　　哈哈哈你被骗了，华宇代理这是一个标题党，因为我要说的话，肯定不是只有几句。 　　前天我美丽的同事“枣”对我说，我们的《照片点评》栏目马上就30期了，问我要不要写一篇特别的点评文章？　　我想了想，说：不要。就点评照片，还能写出啥花样来？你们去翻翻@蜂鸟微课堂 的微博就知道了，每天点评你们的照片，就已经用尽我积累三十年的才华了（可能还剩点汤）。　　　昨天，华宇登陆地址依旧美丽的“枣”又来提醒我：武老师，我们的点评栏目到30期了，这是一个里程碑的日子啊，你能不能写一篇特别的点评文章？　　那一瞬间，我突然开始思考这个“里程碑”的含义。枣丢下一句：沉默代表同意，谢谢武老师！然后就潇洒地走了。 　　一脸懵逼的我坐在原地，也不管“里程碑”究竟代表啥含义了，转而思考是不是年龄越大反应越慢了。　　呐，这篇文章就是这么被逼出来的。 　　2016年12.28日，我开始写第一篇《照片点评》的文章，算上今天这一期，应该是8篇了吧。你可以在蜂鸟微课堂微信的历史文章里面找到之前的点评。 　　2017.1.2日，我们第一次在微博转发评论学员的照片，第一个@蜂鸟微课堂 的朋友，是一位在澳大利亚的学员，后来还加了微信好友，现在还经常来艾特我。 　　到今天为止，我已经转发了近500条微博，平均算下来，也点评了大概2000张照片吧。从一开始的粉丝个位数，到现在已经4位数，很开心，谢谢你们信任和支持。先定个小目标吧，请陪我们一起走到粉丝量5位数。 　　上面铺垫那么多，不是我故意啰嗦，华宇代理:而是想努力让自己平静。因为一想到你们，就想起十年前我初学摄影的时候。你们拍的烂片，我都拍过，你们犯过的错，我也都犯过，甚至过犹不及；你们遇到了开放的网络学习环境，我却没有遇到；你们轻轻松松发个微博就有老师认真点评，我也没有遇到。 　　可此时此刻，我们能在这里遇见，也是一种彼此地幸运。 　　所以我理解你们初学摄影时的烦恼和困惑，因为那些看似很傻的行为，我都有过。早在2009年，我就在QQ空间里写过很多文章，帮助那些想要想学习摄影的朋友们解疑答惑。 　　当然现在时过境迁，那些言论也不适用于当下。现在我也愿意再一次的啰嗦下，说一些关于初学摄影时经常会遇到的困惑。 　　今天我主要想和你们聊的，是一个在我看来很重要的问题： 不会提问。 　　初学摄影时，免不了经常请教别人问题。但提问是个技术活，提问是一个敲门砖，会提问的能获得一个好答案，不好的问题能把对方拍死。　　正确的提问往往能让你收获更多，错误的提问不仅得不到答案，还会让对方尴尬。 　　一、我想学摄影，请问要如何开始？ 　　看到这个问题马上要炸了的节奏，可以说是提问的头号杀手。被提问的人心里都会万马奔腾，必须要忍住自己想要骂人的冲动。 　　如何开始？根据自己的经济能力，先去买个相机；如果买不了相机，用手机拍也可以。什么年代了，别不把手机摄影当回事。有了器材后，就去学习各种摄影技巧呗。有钱有闲的去线下学校，想省钱省时间的来蜂鸟微课堂直播间，用手机随时随地都可以听课。 　　你无法想象我这些年收到过多少次这样的问题。前几年还会耐心回答，现在每次看见都是直接略过了。因为对于一个习惯空想的人来说，他需要的并不是某个答案，而是行动，哪怕是低效的行动。 　　相对于那些一直张望却不肯踏出一步的人，我更愿意去帮助那些已经走在路上的人。 　　类似的问题还有：我想学习画画，要如何开始；我想找个女朋友，该怎么找；我想挣到一百万，该怎么做……天哪，如果一个问题一个答案就能让你成功，成龙就不叫成龙了，我也不在这苦逼的写文章了。 　　问过很多问题依然学不会摄影，可能是因为你没有持续地行动；永远不要说你想什么，因为根本没有人关心你在想什么，别人只看你做了什么。不要担心做错，我们努力做教育的人，就是为了纠正你的错误，帮助你最快成长的。可是如果你什么都没有做，老师有万般本事，也帮不上忙。 　　二、武老师，怎么拍好人像／风光／儿童啊？ 　　这又是一种愚蠢的问题，让人欲哭无泪。为什么？因为它太大，太模糊，太开放，根本无法回答，也没有标准答案。就算回答了，也肯定是模糊的，对你没有任何实质性的帮助。 　　学会拍摄任何一个题材，都不是三两句就能说清楚的，里面包含了太多不确定因素。比如同样是说光线，拍写真、儿童和风光就会完全不同；在不同的环境下拍摄不同风格的写真，对光线的要求也会不同。你让我怎么答？ 　　所以，你要尝试着聚焦你的问题，才能收到有用的答案。比如这样提问：在室外正午直射阳光下，人物脸上阴影很重，这个问题怎么解决？或者：拍摄儿童的时候，TA总是动来动去，根本拍摄不到好看的姿势表情，有什么技巧可以解决吗？ 　　你看，这种就是具体的、聚焦的、细致的提问方式。我也能针对你的实际问题，给予有帮助的准确的解决方案。 　　开放的模糊的问题，只能获得随意的、敷衍的答案；聚焦的具体的问题，才能获得有效的、准确的答案。 　　三、拍夜景快门速度用多少合适？你这张照片的拍摄数据能告诉我吗？后期PS调色，减去多少红色才正常？ 　　你可能会想：老师，这样的问题很聚焦很具体了啊，你不会还要吐槽吧？ 　　你看过一部叫做《计划男》的电影吗？没有的话可以去看一下，非常棒。试想，如果你每一天的生活，都严格的按照准确的数据来进行：几点几分起床，穿衣服要几分钟；几点几分上厕所，在厕所要蹲几分钟；几点几分去公司，要走多少步路……你会不会疯掉？理科状元也不会这样吧。 　　有些事情，它有规律，但没有规矩。 　　规律是指：拍夜景一般会开大光圈；早起精神好；　　规矩是指：拍夜景必须要用F2.8 的大光圈；你必须6点起床才会精神好。　　你能理解这两种区别吗？ 　　其实在实际运用中，还会更加复杂。比如拍摄夜景人像，一般是用大光圈＋高速快门，因为既可以定格人物，又能把背景灯光虚化成光斑；而拍摄城市夜景风光的话，就可能要用小光圈＋低速快门＋三脚架了，因为可以获得流动的光影效果。 　　没有两片相同的叶子，也没有两组相同的拍摄／后期数据。场景不同，情况不同，需求不同，具体操作也会不同。所以类似的问题毫无意义。 　　让别人给你数据，不如你把相机交给别人，那样更省事儿。生命的长度有限，宽度无限，你不应该拒绝探索的快乐。你应该做的，是掌握其规律和思路，根据情况灵活运用。只有不断的摸索和尝试，经历过失败并总结出来自己的经验，才能破解食谱上“适量”的魔咒，进而做出美味的佳肴。 　　四、武老师，我这组照片好不好啊？ 　　看到这样的问题，我总是会陷入沉思。痛苦的沉思。问者无意，听着却头疼啊。 　　好与不好，是一个非常主观的概念。主观的意思是说：你觉得你很帅，而我觉得你一般。主观对应的是客观，客观的意思是说：你觉得武冬青很帅，我也这么觉得，大家都这么觉得。 　　客观的“好看”具有统一性和普适性，比如涉及到世界观价值观的照片；主观的“好看”就千差万别了，看看朋友圈里那些晒萌娃和秀恩爱的就能理解了（单身就是好，谁都能吐槽）。 　　所以，你问我你这组照片好不好，我很头疼啊！到底该用什么标准来衡量你这组照片的好坏呢？ 　　可以肯定的一点是，大部分的照片都达不到客观性质上的“好”。可是如果从主观的角度来评价，那究竟是按你的“主观”来评价，还是按我的“主观”来评价呢？你发一张你女朋友的照片，问我漂不漂亮，我要怎么回答？你能不能先把刀放下？ 　　以前做商业摄影的时候，有一个同事出去拍了一组创意人像作品，用色纸和滤镜布光，拍出来后色彩分明，他特别喜欢。当晚把照片传到公司后期设计部电脑上，然后把卡清空，因为第二天还要外出拍摄。第二天晚上回去后，后期部的同事兴高采烈地跟他说：哎呀你昨天拍的那组照片都偏色了，我费了半天劲儿才给你都矫正过来，可累坏我了！ 　　你能想象当时他脸上的那种生无可恋的表情么？你知道他是怎样哭着连夜把那些“被矫正偏色”的照片一点一点又调回来的么？后来他发誓不再让别人碰他的两样东西：照片和女人。 　　这也是很多摄影师都经常熬夜的原因，因为他们都坚持自己修片，因为只有他们自己才能保证做出符合自己主观审美的作品。这句话的潜台词就是：请对摄影师好一点，别讲价，别事逼，别催片。 　　另外，你问我你这组照片好不好，还有一个非常棘手的问题就是：我不知道你想要的效果是什么样的，我也不知道你想要表达的意思是什么样的。所以就算我想按你的主观意识来评价这组照片，也无从下手，因为我一无所知。 　　所以很多人发照片@蜂鸟微课堂 微博，什么都不写，或者只写个简单的“求点评”，我觉得这是一种很不负责的态度。正确的提问姿势应该是：你需要说明你的拍摄思路，说明你是怎么想的，你想要表达什么意思，想要什么效果，最好再附上拍摄器材和数据。这样我才能站在你的角度来审读，这些照片是否达到了你的意愿，以及如何提升。 　　每个人在学习摄影的过程中，都会经历一些挫折和迷惑，如果有人能指出问题并给予建议，那就不会孤独。蜂鸟微课堂很愿意承担这样一个角色，陪你们一起成长，让你们在摄影的路上更顺利。 　　其实想跟你们说的话还有很多，时间关系＋篇幅有限，下次再聊其它的。综上，欢迎你关注我们的微博 @蜂鸟微课堂 ，可以看到很多初学摄影时容易犯的毛病。也欢迎你发照片来艾特，我有空就会去转发点评。 　　当然，也有几个小建议，供你参考： 　　1、在求点评之前，先翻翻微博，看看别人的照片和评价，对照下自己要点评的照片，重复的问题就不要艾特了； […]

　这家名叫“ I’m Back（我回来了）”的瑞士公司，华宇代理最近开发了一款可以兼容大部分胶片相机的数码“后背”I’m Back 35，瞬间将胶片相机变成数码相机。 　　虽然在很多年前我们就有过对这种产品有过幻想，但即便来到2020年，现实依旧很简陋——这款产品搭载了松下的1/2.3英寸1400万像素CMOS传感器，这块传感器多用于一些运动相机，华宇娱乐能拍摄4k视频，机身可以通过WIFI传输图像，售价大概250美元（约2000人民币），目前在众筹网站上正在进行资金征集。 　　实际上，这家公司曾经在2017年就发发不过去一款类似的产品，只不过其外观显得更为简陋，但依然让这加公司火了一把。而新的产品则在通用性上进行了提升，使I’m back 35与几乎所有最著名的胶片相机兼容，包括佳能、尼康、奥林巴斯、宾得、康泰时、徕卡、美能达等所有最常见的单反相机。而背面经过重新设计，华宇娱乐看起来更像是人们过去在胶片相机上使用的高速连拍马达。

　　在买闪光灯的时候，华宇:原厂可能会附赠一个白色的塑料盖子（也可单独购买），这玩意儿昵称叫肥皂盒，如果你问一些闪光灯老司机，他们会告诉你，哦，这是柔光用的，安装在闪光灯前面，光就会柔和很多，高老师一听，呵呵，忽悠，接着忽悠… 　　其实，肥皂盒到底能不能柔光呢，能，但这柔和的效果跟你想象的会差距很大，我们需要的柔光程度，如果假设是100，裸灯假设是1，那安装了肥皂盒之后，估计能到2，看，离你想要的100，差距其实还特别大。 　　很好理解吧，比如太阳，对于我们来说，就是一个点状的光源，光线就很硬，会有很明显的影子，而闪光灯的灯头面积，其实并不比太阳大多少，所以，闪光灯发出的光线，就是硬光。 　　再比如阴天的户外，整个天空被云层覆盖，整个云层都散发着均匀的亮度，这就是一个超级大面积的光源，华宇代理就很柔和，柔和到你甚至找不到你的影子在哪里。 　　当你理解了上面这两个例子，就会发现，其实安装了肥皂盒之后，闪光灯的发光面积并没有什么特别大的变化，那么，这玩意儿发出来的光线，依然是硬光。 　　那到底如何用闪光灯创造柔和的光效呢？　　友情提示，在听这套课之前，华宇娱乐请压抑一下自己的购买欲，别买任何闪光灯和相关附件，以免买错浪费钱。至于肥皂盒，呵呵…

　　说起来在过去的几个世纪以来，华宇娱乐无论是画家还是摄影师都在经历着同样的困境，那就是如何在二维框架内表现三维的现实世界。于是画家们创造了一系列的理论和技法来表达这种真实世界的深度和广度，而诞生不久的摄影术也就自然而然的借鉴了这些理论让自己的世界更具真实感。 　　如何让自己的照片看起来更有深度呢？无外乎就是借助辅助元素来表达画框外的世界，这就要用到下面几种。 　　首当其冲的就是引导线。 　　在图像中传达深度的最最简单的方法之一就是使用引导线，包括从图像框架底部移动到顶部的线条，华宇:而这种传达方法被主要应用于建筑摄影和风景摄影之中。 　　需要说明的是，引导线并不能简单的看做是形态上的线条，而是任何可以引导视觉体验的「线」。像下面的照片中，岩石形成自然线，引导目光通过下方的岩石延伸至远端地平线的岛礁上。 　　而在下面这张照片中，水渠蜿蜒通往远方，这里的引导线不是笔直的，但是也能带动观众的视线通往远方，给人以更加有机的感觉，也会更加适合风景摄影的主题。 　　然后就是透视关系了，透视是所有二维世界表达三维深度的基础。学习绘画一定要从学习透视开始，而同样的，掌握透视关系，对影像的处理会非常有帮助。 　　像这张照片，建筑物形成了天然的融合线，并引导至远方消失在地平线上，从而创造出了一种非常有效的深度感。透视的有效运用，也是引导视线表现深度的重要方式之一。 　　在作品中，同样要考虑前景、中景以及背景的对比。每一名摄影师都非常熟悉三分法则，这是所有构图原则的基础。而三分法绝不仅仅是指简单的将图像分为三等分九宫格，在谈到影像中传达的深度感的时候，华宇代理将图像分区，分为不同的三分之一（前景、中景、背景）也是行之有效的传递深度的方式之一。 　　这里通常需要配合引导线，但是引导线并不一定是存在在作品中的实际的线条，当引导线看起来并不是那么明显的时候，你需要寻找其他的内容来代替引导线的作用。 　　像下面这张照片中，包括在前景中的岩石使得图像分隔成三个不同的区域，而在前景的岩石和背景的山丘中由中景的海相连，这就形成了一种共生关系，虽然视线的移动，我们可以从岩石跳过海平面到远处的山丘上。使用广角镜头拍摄，前景可以显得比现实中还要大。 　　虽然说在拍摄风景摄影中广角镜头可以更加有效的拍摄更多内容，并通过这些内容来引导图像的深度，但是有时候，长焦镜头带来的空间压缩感也能行之有效的帮助你的图像看起来更加有深度。 　　就像下面这张照片，作为前景的草丛在长焦镜头大光圈的表现下，使得远端完全失焦，也就带来了一种朦胧的深度感，夕阳进入画面使得这张照片更加深广，如果没有夕阳的话，这幅作品很可能就是一幅平坦的草丛画像。 　　在拍摄人像作品的时候可以使用选择性对焦，在人像前端引入一片前景，并将这片前景虚化以达到主体更加清晰的作用。这样人们在观赏这张照片的时候才会将注意力放在人像主体上，前景的导入也增加了这张照片的深度，而并不仅仅只是一个人像大头照。 　　同样的，模糊的背景也有助于将人像主体是现实世界中剥离开来。 　　好了好了，说了这么多关于如何让你的照片看起来更加有深度的技巧。累的我实在编不下去了！以上所有的内容全部都是瞎掰的！但是其实所有什么技巧不都是一本正经的瞎掰么？ 　　也并不完全是瞎掰，构图这种事本身就是虚无的，任何关于构图的高深理论都是胡言乱语，但是有一点需要明确的是，关于构图的基础仍然还是至关重要的真理，像引导线理论，透视原则等等，这些是一切二维影像延伸到三维世界的基础。 　　至于具体要使用什么样的方式才能让你成为构图大师，就要看你如何运用这些基础理论拍出让人赏心悦目的作品了，照片拍的好看了，你怎么吹你的构图都不为过。否则，拍不出好看的照片，你再说你的构图有多么多么好多么学院派多么完美主义都是不负责任的吹！牛！逼！！！

　　约了一个妹纸拍照，华宇代理人家答应了以后，自己思前想后不知道去哪拍，还得问人家妹纸，你有什么想拍的风格吗？你觉得去哪拍照好看啊？拜托，咱们作为摄影师，连拍摄的风格和场地都没主意，以后还怎么约人家再出来拍照？ 　　所以我们总结了这几个非常适合人像拍摄的环境场景，绝非颐和园、王府井、南锣鼓巷这种人多又拍腻了的地方，都是一些就在我们身边，生活里经常遇到，但是你却不一定拍过的场景，来。 　　1、超市 　　超市是一个非常综合的拍摄场景，里面各种各样的货架应有尽有。想要什么色彩搭配和道具都是唾手可得，华宇娱乐所以选择在超市里拍摄就很容易拍出有生活气息的自然风格。 　　有人说每个女生都想要一张坐在超市购物车里的照片。 　　找一个你身边的超市就能满足妹纸的小梦想。不过要提醒大家有些超市可能会不让拍照，所以我们去超市拍摄不要声张，也不要用闪灯，镜头推荐大家选择35mm定焦镜头，开阔又没有明显畸变的视角在狭小的货架之间拍摄也是游刃有余。 　　2、拆迁楼（老旧小区） 　　现在城市里到处都有标着“拆”字的拆迁楼，华宇:或者是非常老旧的小区，这种场景也是拍摄人像的好去处。 　　这种场景一般第一眼看上去不会有想拍摄的欲望，因为都比较脏乱差，没有人住的老楼，拆了一半还留着空壳子的报刊亭，被链条锁起来的单元门之类的场景，其实这些破旧的环境也是可以拍人像的。 　　在这种场景拍摄就不能再拍甜美风格了，适当的小性感或者小情绪都是不错的选择，模特的服装也不要选择太浮夸的礼服或者很精致的裙子，一身比较随意简单的搭配就可以了，推荐大家用50mm定焦镜头。 　　3、高铁快轨桥下 　　高铁或者城市快轨现在已经比较普及，那这种高架桥大家也应该都见怪不怪了，可是我们平时大多是在车厢里从高架桥上面飞驰而过，你有没有去这些桥下面看看是什么样的景象呢？ 　　其实这些桥下面也是非常适合创作人像的场景，黑白分明的线条，明暗穿插的光影，再适合不过拍摄一些大场景人像了。 　　提醒大家，不要以为拍大场景人像就要用广角镜头，其实长焦镜头才是真正的大场景精髓，用长焦的焦段去拍摄这样的人像作品，能把线条更规整的排列在画面里，通过空间压缩让人物在画面里虽然占比很小，但是也很和谐，推荐镜头焦段70mm-200mm。 　　4、水果店/面包店 　　街边上的面包店，甜品店或者水果店都是很好的拍摄场所，水果店颜色鲜艳道具丰富，随便拿点什么都可以拍起来。 　　面包店更是有浓厚的生活气息，如果你不是一个追求艺术风格人像的摄影师，完全可以拍很多这种有生活气息的自然清新人像，不要抱怨没有地方拍照了，带着相机随时按快门，哪里都是好场景。 　　在这种店铺拍摄需要用大光圈的定焦镜头，因为屋子里的光线环境不会太好，所以需要我们用大光圈和高ISO来提高照片曝光，推荐镜头焦段为35mm和50mm定焦。 　　5、商场 　　商场不必多说，谁隔三差五的还不去趟商场呢？ 　　但是去商场不能光顾着看每个店里的商品，也需要留意一些比较好看的布置，尤其是在有节日的时候，比如每年12月份的圣诞节。 　　这个季节想在外面拍摄是比较艰苦的，所以走进商场找找节日的气息也是一个非常不错的选择，一般圣诞节里商场都会有气球啊彩灯啊或者圣诞树之类的装饰，我们让妹纸穿上同样有圣诞气息的服装，那商场不就成了专门给我们布置的一个超大的实景影棚嘛？ 　　放开自我用心拍就好了，同样，因为光线问题推荐大光圈的50mm定焦镜头。 　　6、篮球场 　　篮球场这种环境在学校里或者社区周围一般都不难找到，那你有想过在篮球场拍一组人像吗？ 　　其实除了运动风格，篮球场也可以拍出其他的感觉，比如穿着JK制服的少女系列，篮球场的塑胶地面会有比较鲜艳的色块，模特的服装可以是跟色块毫无关联的黑白灰色系，也可以是跟色块撞色的鲜艳风格。 　　整组作品的情绪氛围也可以根据模特的肢体和表情来调节，总之篮球场也算是一个比较通用万能拍摄场地，推荐镜头50mm定焦或者100mm以上的长焦均可。 　　7、地铁/公交 　　地铁和公交也是我们日常生活离不开的场景，在这些地方拍摄非常方便，只要你不带脚架和闪灯，一般也没有工作人员会来阻止你，有些地铁站名就比较有意思，很简单的一张背景人物照就诞生了。 　　如果地铁里人多也没关系，用稍微慢一点的快门速度就可以把走动的人群拍虚，只要模特保持不动，以及我们手持不会抖动即可，比如1/20秒左右的快门，我们稍微稳定一点拍摄都是能手持完成的。 　　公交车上就更不用说了，找个不是早晚高峰的时间段，整个车厢都是我们创作的空间，如果模特比较害羞或者不自然的话，让她看着窗外或者你在不经意间抓拍就可以了，由于环境的特殊性，推荐视角比较宽阔的镜头35mm定焦镜头。 　　以上推荐给大家的这些场景，都是我们日常生活就能接触到，但是你可能都没有想到去拍摄创作的地方，其实拍人像就是这样，不用非得找到一个什么特殊的地方才能拍摄，能发现我们身边的各种场景，去利用这些场景拍出不同风格的照片才是真理。