在摄影中与色彩相关的因素有色温、色调、饱和度和白平衡等等，饱和度指色彩的鲜艳程度，颜色的饱和度越高，其鲜艳程度也就越高。取决于该色中含色成分和消色成分（灰色）的比例，简单来说，含色越多，饱和度越高，给人的感觉也就越明快、积极；反之，消色成分越多，饱和度越低，给人的感觉也就越沉稳、消极，甚至颓废。饱和度最高的被称为纯色。 饱和度是指色彩的纯洁性，也叫饱和度或彩度，是“色彩三属性”之一。一种颜色的饱和度越高，它的色彩就会越深越鲜艳；反之，颜色的饱和度越低，那么照片整体颜色就越黯淡，甚至接近于灰白。 我们可以看到两张照片的鲜明对比。左边的图片饱和度较高整体呈现的颜色鲜艳明了，相对比右边的图片，画面整体颜色偏灰白，还给人画质不高的视觉感受，这个就是饱和度偏低的表现。 现如今手机处理照片越来越智能，饱和度会由手机根据当时的光线环境自动形成参数，光线越好颜色还原的越真实丰富，当然这也会与手机自身的画质分辨率有关系，但是现在的手机的摄影功能越来越强大，我们并不用担心这些问题。 所以我们在前期拍摄完照片后，调整饱和度就需要后期进行了。一张照片的饱和度越高，则色彩越鲜艳就会更容易吸引到观众的注意，但是并不是说饱和度越高就越好。过高的饱和度会使画面整体颜色不均匀，给人以失真和“p过头”的视觉感受。 反之，饱和度偏低，照片整体颜色偏灰白，给人的视觉感受则不同于高饱和度的照片那样“夺人眼球”，而是给人一种平和，安静的感觉。但是如果饱和度偏低的话，也很容易给照片整体效果造成不通透的感觉。 饱和度调整合适 现如今几乎每一个后期app都有调整饱和度的功能，如vsco、snapseed、mix、泼辣修图等，包括手机自带相机的编辑功能都可以调整饱和度。 饱和度过高 当我们拉高饱和度的数值时，画面整体颜色变得更深了，更鲜艳了，包括人脸肤色都呈现异样的颜色，是因为数值拉的高，让画面出现色彩溢出的不正常现象，失去了画面色彩的真实感。 饱和度过低 当我们拉低饱和度的数值时，画面则变得偏灰，将数值降至最低，照片就完全的退了颜色，几乎接近黑白。 饱和度的应用——让食物“更好吃” 原图 调整了适当的饱和度 在拍摄食物时，有时候我们感觉画面有些沉闷，看起来没有那么的有食欲，我们就可以将画面的饱和度提高，让画面的色彩更加鲜艳，充分展现出表现力，让食物看起来更有食欲。 让风景“更美丽” 拍摄风景时，你肉眼看过去的风景颜色相当好看清亮，用手机拍下却收环境光线等影响，色彩呈现没有那么的好，那么久可以后期稍微提亮一点饱和度，将风景的美完全的呈现出来。 色相饱和度——色相 色相也叫色泽，是颜色的基本特征，反映颜色的基本面貌，色相是色彩最基本的特征，是一咱色彩区别于另一种色彩的最主要因素，如紫色，绿色，黄色等都代表了不同的色相，同一色相的色彩，调整其亮度或者纯度就很容易搭配，如深绿，暗绿．草绿，亮绿。 色相最基本的代表色是红，黄，绿，青，紫五种，这五种颜色在八们的重量和心理方面有明确的特征，色相的心理反应特征是暖色或冷色，色相之间的关系可以用色相环表示，除了主要的五种色相外，橙，黄绿，青绿和青紫，紫红称为中间色相。

三脚架立杆机适用于立杆、起吊下轴电缆，钢绞线等货物，他的特点主材采用高强铝合金，安全可靠，自重轻，适用于立杆、起吊下轴电缆，钢绞线等货物。 三角架立杆机的正确使用方法 1、用立杆机主杆上配带的销钉，把主杆（长杆）、两副杆的头部进行连接。 2、把三杆成三角形状平放在地面上。提示：三杆头部连接处应位于杆坑处。 3、三名施工人员，各自握住一根杆体，用力上推把该机立起。提示：在上推时为了不使杆体左右偏移，应保持三根杆的跟部不离开地面，三杆上推时推升距离应相等　例：主杆上推1米两副杆也应同步上推1米。 4、三角架立起后应保证三杆头部连接处与线杆坑底部垂直。 5、把将要立起的线杆运至适当位置。

差频和差拍 差拍 差拍是指干涉波被接收输出后的信号反应。当两个不同频率的波信号相互作用而形成的周期性变化，幅值按两个频率之差周期性地增减，出现波幅度调制、上下起伏。电信号中存在这样的现象。 差频 差频指发射和接受不使用同一个频率，一般用在和中继台的通讯中，一般分为标准差频和特殊差频，标准差频一般400M为5M或者10M，又可以按照差频的方式分为上差频和下差频，上差频就是发射频率高于接受频率，下差频就是发射频率低于接受频率。特殊差频一般可以通过调整差频值或者使用异频收发存储的方式获得！ 差频来源于声学上两个频率相近但不同的声波的干涉，所得到的干涉信号的频率是原先两个声波的频率之差，因此叫做差频。这个概念也用到了光学和电子学中，指两个频率不同的信号进行合波后得到频率为两者之差的新信号。 摄影中的差拍效应 如上图，假设l为一根木棍，绕O点转动，假设l’为t1时刻人眼观察到木棍的状态，l”为t2时刻人眼观察到木棍的状态。 因为人眼收集信号的极限是一定的，为1/24秒，所以在物体变化频率超过24hz时，人的大脑无法感受到物体的变化。（举个例子，看到高速旋转的物体，影像是连续的）我简单的理解为当大脑接受频率超过24hz的信号时，会造成信息的重叠。而眨眼时看到的物体运动之所以有间断，是因为闭眼的瞬间，传递向大脑的是闭眼前的信息。 而我今天要讲的是开头提到的现象。到物体高速旋转时，我们看到的不仅仅是上面说到的连续画面，还有与运动方向相反的运动轨迹。（且这个轨迹比物体旋转方向上的轨迹要深）在能量损失这个大的前提下，人眼获取信号的极限是一定的，二物体会做减速运动，所以人眼截取信息的单位时间内，物体旋转时距初始位置的距离会慢慢变大，如上面的草图所示。就会造成我们看到物体旋转时会有深色阴影做与运动方向相反的加速运动，这就是人眼的差拍效应。 这个是我自己的假设和推理过程。也有参考网络上的信息，我不确定自己的推论是否正确，甚至我今天才知道这种现象叫差拍效应。还有我们看到这种现象时全部过程其实是旋转加速到一定程度后又会减速，好像可以看成一个周期性变化，这个计算量比较大，所以我只分析了这个现象的初始过程，若果有时间我一定尽自己能力算一算。

随着VR和AR技术的普及应用，越来越多的人知道接触到VR、VR，但是很多人不清两者之间的区别，常常把两者相混杂，那么AR和VR的区别是什么呢？ 什么是AR AR是Augmented Reality的字母缩写，中文名字是“增强现实”，是一种实时地计算摄影机影像的位置及角度并加上相应图像、视频、3D模型的技术，真实的环境和虚拟的物体实时地叠加到了同一个画面或空间同时存在。 什么是VR VR（Virtual Reality），是利用电脑模拟产生一个三维虚拟世界，提供视、听、触等感官模拟，让使用者身历其境地即时观看三维空间内的事物，并与之互动。而最早VR技术应用于军事领域，最常见的产品则是头戴显示器。 AR与VR相同点与不同点 相同点：如今的AR与VR都是选用全新的人机交互技能，带领大家从一般的2D平面走进3D、立体、虚拟的全新环境。用户能够经过虚拟实际体系感受到在客观物理国际中所阅历的“感同身受”的传神性，还能打破空间、时刻以及其它客观约束，感受到在实在国际中无法亲身阅历的体会。 不同点：对于AR和VR的区别是什么，AR不同于VR，AR是一种将虚拟信息和实际联系在一起的技能，将虚拟信息或场景叠加到实在场景中，发生一个虚实联系的场景，让人享受到逾越实际的感官体会。 总的来说，AR和VR的区别是什么，AR（增强现实），看到的场景和人物有真有假，是将虚拟的信息带人到现实世界中；VR（虚拟现实），看到的场景和人物都是假的，是用计算机做是让你沉浸到一个虚拟的世界。 vr是什么意思呀 对于vr是什么意思呀，简单来说VR其实就是Virtual Reality的缩写，翻译成中文就是“虚拟现实”，中文的意思就是虚拟现实，早期译为“灵境技术”，近年非常火爆的科幻电影“头号玩家”里面，就是介绍了VR产品高度发展的未来。 vr是什么意思呀 ar技术是指什么 对于ar技术是指什么，AR即是Augmented Reality的缩写，翻译为中文就是增强现实，所以从字面上我们可以知道，增强现实是以使用者环境为基础，将现实和虚拟世界融合的技术。这也是AR技术和VR技术的不同，AR是需要现实环境的，而VR是不需要现实环境的。 ar技术是指什么 mr是什么意思 MR是由Intel在2016年旧金山IDF16开发者大会上首次推出，会上Intel亮出了多项新技术（坊间有时也称之为“黑科技”），包括MR融合现实、视觉智能、创科模块等。对于mr是什么意思，其实mr有多种含义。 mr是什么意思

photo zone的意思是摄影区; 照相区 photozone例句： Leave Seoul for Bangkok at night. Participating the Andre Kim Fashion Fantasia in Bangkok Show. Airport photos in photo zone. 晚上离开首尔向曼谷出发，参与安德烈金曼谷时装秀，机场照片在照片区里。 no-photo zone意思是禁止拍照区域的意思 this is no-photo zone也就是：这里是禁止拍照区域 An avid user of Facebook who posts accounts of her daily activities from her smartphone, she once uploaded a photo of the carcass of […]

无论你是摄影初学者还是有摄影经验的摄影人士，通过阅读一些数码摄影技巧书籍，可帮助你改善照片摄影质量，提升自身摄影能力!《数码摄影技巧大全》是2008年人民邮电出版社出版的图书，是一本介绍数码摄影各类技巧的图书。 第一部分为“摄影基础”，主要内容包括快门、光圈、白平衡、感光度、测光等重要概念，为读者打好学习数码摄影的基础。 第二部分为“摄影技巧”，分别介绍人像、风光、生态、美食、运动等摄影技巧，让读者从众多摄影师的实践心得中领悟摄影技能。 第三部分为“照片诊所”，以解决读者摄影水平提高到一定程度后再继续提升的困惑。 第四部分为“常用后期技巧”，让读者的照片能更精彩。 本书适合数码摄影入门者学习，对有一定基础的摄影爱好者也有很好的参考作用。

AD ：异常色散，英文全称 Anomalous Dispersion 。拥有此标识的腾龙镜头，具备消除色散的功能。其主要应用在中长焦镜头和部分广角变焦镜头中。 ASL ：非球面镜片。和上面提到的佳能 ASP 是同样概念。 BBAR ：宽频带抗反射多层镀膜，英文全称 Broad-Band Anti Reflection 。它是腾龙所特有的镜头镀膜技术。 Di ：数码镜头，英文全称 Digitally Integrated 。它是腾龙专门为 DSLR 准备的数码摄影镜头。 LD ：低色散镜片，英文全称 Low Dispersion 。 M.O.D ：最近对焦距离，英文全称 Minimum Object Distance 。它的具体数值表明这款腾龙镜头的最近对焦距离。 SP ：超级性能镜头，英文全称 Super Performance 。拥有“ SP ”标识的镜头，表示它是一款腾龙的高性能大口径镜头。 XR ：高折射率玻璃。使用了此技术的腾龙镜头，其体积都很小巧。 佳能镜头参数 非球面镜片，英文全称 Aspherical 。标记有此“ AL ”文字的佳能镜头，表明其在设计中采用的不是球面镜片。这样做的目的是减少镜片的数量，在降低重量和减小体积的同时，能提供更好的光学性能。非球面镜片一般用来解决广角和变焦镜头中的眩光和边缘变形等问题。 佳能镜头参数 尼康镜头参数 自动对焦镜头，英文全称 Auto Focus 。此类镜头配合具有 AF […]

旅游拍摄又称旅摄，旅行拍摄的简称。在行走的途中，用光圈、快门记录下未知世界的一切景色，旅拍广泛应用于婚纱摄影，随着人们的消费升级传统旅游和极限运动旅游也开始加入拍摄服务元素。就是“在旅行中的记录”。被记录者可动可静。所不同的是，拍摄人带着怎样的心境，为什么而拍，为谁而拍。 1、摄影器材 旅游拍摄人物所要携带的摄影器材，一般以轻便为宜。通常，拍摄游览纪念照，持有一架普通小型135照相机或“傻瓜”照相机，就可以应用。假如准备进一步从事人物摄影创作，例如拍摄当地的一些风土人情等，最好携带一架可互换镜头的135单镜头反光照相机，并配上28—80毫米变焦距镜头一个，既便于适应摄影需要，又可缩小装备体积；或者，也可在使用该照相机原有标准镜头的同时，再配置24—28毫米广角镜头和85—105毫米中焦镜头各一个，以便选用。如果需要同时进行彩色和黑白人物摄影，最好能有两架机身，分别装上彩色和黑白胶卷，交替使用（倘若携带的是可调后背的120单镜头反光照相机，则只需一架，便可应用）。 2、附件 不论携带什么照相机，镜头遮光罩和二号黄滤光镜都宜置备。如果条件允许，最好带上彩色和黑白摄影常用的各种主要滤光镜（包括UV镜、天光镜、偏振镜等）以及黑白摄影用的黄、红、绿等滤光镜。还可携带一只小型电子闪光灯或自制的反光板，以供辅助照明。为了随时保持照相机和镜头的清洁，要带上镜头纸和镜头刷，如果能带一个吹气球则更理想。旅游拍摄人物时，由于手持拍摄可较自由选择角度，所以，三角架使用次数不多，不必携带；但如能带上，以备不时之需，当然更好。此外，宜备置一本袖珍笔记簿，扼要记录拍摄情况，包括日期、天气、时间、场合、人物以及所用光圈、快门速度等，以便积累有关数据，随时参考，从而不断提高摄影水平。

人物摄影是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神面貌， 从而直接表现人的一种摄影。凡是内容涉及人物而以人物为主体的各种题材， 都属于人物摄影的范畴。诸如：人像、家庭生活、亲朋欢聚、情侣相悦、婚 寿礼仪、童年纪实、校园动态、老人晚景、旅游揽胜、时装穿戴、舞台演出、 体育活动、工作现场、佳节盛会、风土人情、社会新闻、人体艺术等，广泛多样，到处可选。 总的来说，摄影艺术领域里，与此相应的具体门类，除人像摄影外，更有家庭、儿童、旅游、婚礼，以及体育、舞台、社会纪实乃至人体等多种摄影，各具特色，相互关联，又常兼归于人物摄影系列之内，统称为人物摄影。 人物摄影的关键 人物是我们拍摄的最主要的对象同时也是最复杂的拍摄对象。拍摄一张人物的照片是很简单的事情但要获得一张好的人物肖像就不那么容易了。不管拍摄的是亲友还是陌生入生动的人物照片所描绘的不仅是人物的外表形象同时还表现了人物的性格特征，所谓的“形神兼备”，讲的就是这个道理。 因此，对于拍摄人物照片来说最重要的事情就是去思考或者说是要肘常问问自己：“我要通过这张照片表达什么样的主题？” 为使人物摄影符合“形神兼备”的要求，摄影者除正确掌握照相机使用技术外，还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上，经常对生活中的各种人物细致观察，认真思考，养成敏捷的思维和判断能力，以便在人物摄影实践中，能别具慧眼，刻意求新，不失时机地选取题材，并抓住被摄对象典型而生动的瞬间，拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。

1，不要过度迷信器材，否则它注定会让你失望。 好器材对好作品有帮助，但有限，无非也就是在画质、特效（如超浅的景深）上显示优势，但一幅好作品绝不限于此，它在前期和后期都牵涉到方方面面，光靠这些优势是不够的。过度迷信器材是摄影人容易掉进的陷阱，我也不例外，为此浪费金钱不说，更重要的是它让我的摄影之路发生了偏离——总觉得自己拍得不够好，是因为器材没有配置到位，心思都放在折腾器材上，没有潜心去学习和实践，导致技术长期停滞不前。 2，在自己的能力范围内购买器材，不要过于求新求好。 数码时代产品更新换代较快，现在的最新型号，很快就会过时，就像我前面列出的某些相机型号，才不到十年，已经和古董一样难以找到。尝新代价太大，作为工薪阶层，收入有限，作为业余爱好者，器材无法产生经济效益，如果一味求新求好，那可能就影响了正常的生活开支。再说，摄影要花钱的地方很多，旅行、外拍、聘请模特、服装道具都需要经济的支持。 3，根据自己的拍摄题材、拍摄风格来确定器材。 如果是网上发布作品，追求过高的像素值其实是给电脑增加负担，而一升级电脑又意味着花钱；顶级的单反器材，往往大与重，对于喜欢旅行拍摄的人是个负担（尤其是女生）；一般性的艺术人像创作，高速连拍多半会被闲置…… 4，尽量用简单的配置来实现自己的创作。 用心把手上器材的“脾性”摸透，将它们的潜能最大化地发挥出来，这远比满柜子的器材来得实在。“贪多嚼不烂”，器材过多，反而对它们用心不专，无法揣摩出其中奥妙，最后就是器材玩人，而不是人玩器材了。如果是喜欢拍摄外景人像的摄影师，携带过多的器材外出，还意味着更重的行囊和更大的损坏几率。