刚学摄影的你，最常用的摄影模式应该是都是自动模式（Auto）吧！但转盘上的其他模式到底是什么呢？我们今天向大家说一下，到底相机的各种拍摄模式有什么用途，以及背后的运作原理。 机顶转盘 大部份高阶的dc/单反，机顶都有一个圆型转盘，上面写着P、A（Av）、S（Tv）、M等多种模式。如果你相机没有的话，也可以从选单中进行调较，我们就先来说说这四种模式是什么。 程式模式 (P) 快门自动 光圈自动 ISO手动 P模式（Program AE），即相机用程式自动测光。相机测光后会自动产生一组光圈和快门组合，从而推算正确曝光值。 程式模式和自动模式有点相似，但却可以让你控制一些在Auto时无法控制的设定，例如是闪光灯、白平衡、ISO 值、对焦点、测光模式、EV曝光值等的模式。 光圈先决 (A or AV) 快门自动 光圈手动 ISO手动 光圈先决（Aperture Priority）是半自动模式，亦是Auto外最常被使用的模式。光圈先决就是在你选好光圈后，相机帮你决定快门速度。 光圈先决在你需要控制景深时非常有用（通常是固定的物件，你不需要控制快门速度），例如是在大白天拍摄人像，无论如何你都一定要拍到人像的背景朦胧，这时候就可以使用光圈先决将光圈开到最大再拍摄了。 快门先决 (S or TV) 快门手动 光圈自动 ISO手动 快门先决（Shutter Priority）模式和光圈先决非常相似，但这模式下，可供你选择的是快门而非光圈。相机在你选择快门后，会为你选择正确的光圈以及其他设定，令曝光正确。 快门速度决定相片的成象是动是静，是清或濛。如果以上因素在你拍摄时要优先考虑，使用快门先决就没错了。如当你拍摄高速移动的物品时（例如是运动员），你可能想选用一个高速快门将其动作凝固。而当你想拍摄例如是瀑布、流水等时，你可能会用一个慢快门，这时候你先设定好想要的快门速度，光圈交由相机决定就好了。 手动模式 (M) 快门手动 光圈手动 ISO手动 手动模式（Manual Exposure Mode），也就是全手动模式。此模式下你可以完全控制你的相机，快门、光圈、白平衡、闪光灯等都是自行设定。 当拍摄环境涉及复杂的测光计算时，人们常会使用M mode进行拍摄。而你要学摄影的话，今天开始使用M Mode吧！透过慢慢的尝试，可以让你更进一步了解不同设定组合拍摄出来的相片效果。 情境模式 这些模式按照了不同的情境状况，预设一些配合相关场景的参数供大家使用。例如拍人像时要用大光圈、夜间人像就要高 ISO 等等。来到第7篇，大家都应该已经对快门光圈等概念有一定掌握，我们就换个角度，说说这些模式背后的运作原理吧。 运动模式 一些相机会称之为「动作模式」，这模式供你在拍摄移动对象时使用。例如是运动选手、宠物、汽车、野生动物、小朋友时十分有用，运动模式主要是利用高速的快门来凝固拍摄对象的动作。拍摄时，相机会自动调高快门速度、调高ISO，让你在晴天或阴天下都可拍摄出清晰的运动员相片。 Photo by Oscar Rethwill 微距模式 单镜反光机的「微距模式」主要是收细光圈，让你有足够景深，拍摄出清晰、而且突出细节的作品，但对最短焦距离并无分别，如果需要真正的微距摄影，须换上指定镜头。而小 DC […]

光圈、快门、ISO值都会影响照片的曝光，不管懂不懂得摄影知识，这三个名词对我们而言都不陌生。也无论我们使用的是单眼相机、小型消费机甚至是手机，了解了光圈、快门、ISO值的运用方式，都可以得到更贴近于自己想要的图像。 以下就给入门的新手朋友们一些浅显易懂的基本讲解，以及简单的应用方法。 什么是光圈？ 光圈的大小会影响到进光量与景深，光圈F值越小表示光圈越大。相同的ISO与快门条件下，光圈越大画面会随之增亮。光圈与景深的关系：F2.8大光圈，易于营造背景模糊的浅景深；使用F16小光圈，拍摄主体与背景都会较为清晰。 常听到别人推荐要买”大光圈”的镜头，除了比较容易拍出背景模糊的浅景深照片，在室内与较暗的场景，也会提高拍出稳定图像的成功率。昏暗或室内场景，建议开大光圈进行拍摄（ISO 500，F2.8，1/60s） 拍摄风景时，可缩小光圈至F8-F16（每台相机与镜头不同），以得到整体清晰的图像 。 快门、安全快门 快门速度代表着曝光时间的长短，通常在光线充足的条件下，所需的曝光时间越短，光线不足的状况下，所需的曝光时间越长。通常长时间曝光需要搭配脚架来稳定相机，让图像不会产生晃动的残影。 B门是自己控制快门开启的时间长短，在按下快门键时，快门就开启直到放开快门键后，快门才会合上（配合快门线一起使用B快门可避免在按下快门时晃动到相机）。 安全快门，一个避免手持晃动而造成图像模糊的最慢快门值。 许多前辈在教导新手时，会告诉他要注意快门值是否在1/30s或1/60s以上，以避免拍摄时图像的模糊，这是以焦长50mm的标准镜头为参考，所以在使用不同镜头会有不同的计算方法！例如：使用200mm的焦长进行拍摄时，安全快门值约1/200s。如果是15mm焦长的镜头，我们仍然将安全快门定在1/30s。 快门速度与图像的关系 曝光时间短，画面是冻结静止的状态（ISO 100，F4，0.6s） 曝光时间长，记录下流动的车灯轨迹（ISO 100，F16，8s） ISO、感光度 ISO=感光度，感光数值越高接受的光量也就越多，在相同的光圈与快门条件下，画面会随着感光度增加而明亮。相对的画面的噪声（颗粒感）也会增加。 ISO值示例（不同厂牌与等级的相机，在ISO表现上会有明显差异）： 可以从图片中发现到ISO越高噪声越重，并且在色彩上也有影响。 除了AUTO自动以外，我们可以怎么设定ISO呢？！ 户外阳光充足的时候，建议降低ISO值，可得到画质较佳的图像（ISO 160，F5.9，1/160s）。 昏暗的室内场景容易拍出晃动模糊的照片，可以提高ISO值，让快门速度增加，以得到稳定的图像（ISO 500，F2，1/80s）。

画面成功源于灯光师、摄影师对光线的巧妙运用。而所有的照明光线都来自自然界。阳光和天光，摄影师偶尔介入环境反射光。纽约的阳光与中国的阳光并不存在照明差异（个别污染严重地域除外），摄影师的巧妙运用完全是对光线规律和造型的熟悉。这并不困难，特别是对于自然光光照明…… 白昼时分的户外自然光，都是直接或间接的来源于太阳。无云的晴天是阳光完全直接照明，多云天气为阳光直接照明加云层散射光结合，阴雨天为全部间接散射照明。间接阳光一般被称为天光。不同天气的照明造型效果不同，原因在阳光和天光的比例。接下来，按照天气规律依次分析户外摄影的照明造型。 无云的晴天。光线完全来源于太阳的直射，按照逻辑分析，它形成的造型效果为照射角度集中，受光面与阴影面的亮度差很大。但事实上却并不能一概而论。比如早晨、黄昏的阳光就显得柔和，且呈暖调；午间或接近午间的阳光则呈现出上述的推理造型。来分析其中的原因： 日出和日落时分，太阳与地球距离最远，光线要经过很长的行程才能到达地表。传播的过程必然经过海面的大气，空气中众多的水分、尘埃阻挡了短波蓝光的传播，长波黄红光则能绕过空气介质，所以早晚的光线呈现暖调。使用摄像机表现出日出日落的氛围，忌校正白平衡，使用阳光白平衡才能还原为偏黄色调。空气介质除了阻挡短波光还起到柔化光线的作用。早晚的阳光并不像正午那样刺眼，在它的照明下被摄景物的亮暗面的反差柔和，暗部不像午间一样黑成一片。在一般的非刻意强调午间氛围的影片拍摄中，它是最佳的照明光。摄影师挑对了时间，还要斟酌光线与镜头的角度，这点我们下章节去谈。 清晨光线 黄昏光线 午间的光线在摄影中一般指上午10点至下午4点的时间区，夏季会扩大。这个时间段，太阳居于摄影师头顶，阳光传播行程较短，色温标准，各种景物的色彩表现的非常到位。拍摄水平面的景物，如草地、沙漠等能获得非常好的效果，照明均匀，色彩明亮，画面通透。但拍摄垂直面的被摄物，如站立的人，画面就让人倒胃口了。 顶光风景 顶光人物 在被摄主体为人物时，这种光线称之为顶光。在顶光的照射下，凸出的部分受光明显，而凹进的部分几乎不受光。画面反差强烈，人物的眼部下方暗区形似眼袋，鼻子和下巴下方都有大块的投影，破坏整体美感。整个画面还给人炎热感，如此来拍摄工人题材的确是个不错的选择，但对普通画面却是消极的。 顶光人像 顶光劳动中人物 在图片摄影中，顶光在通常情况下并非一无是处，摄影师利用它的强度营造轮廓，再以强力闪光灯补光于面部，能收到非常好的效果，但在电视摄影中很难去寻找如闪光灯一样强功率光源，通常的内置LED照明非常有限，除非要刻意表现午间的炎热，一般不建议使用顶光。 人像摄影中的顶光及补光 多云天气的光线是直接阳光与间接天光的结合。它们的比例与云层厚度、云层与太阳的距离有很大关系。云层越厚、距离太阳越近，阳光和天光的比例越小。阳光是主要照明光源，决定着受光面即亮面的照明，天光散射度高，方向性杂乱，能为阴影部提供辅助照明，平衡画面反差。摄影师要做的是在正式拍摄前，观察被摄景物亮暗比例。 多云天气的人像 多云天气的风景 尽管有天光提供辅光，但在多云的午间时刻，光线造型效果与晴天顶光没有多少区别。相比晴天，多云天气的光线运用时间段要更长些，顶光一般出现在上午11点至下午3点。 有摄影师这样形容阴天。太阳是光源，云层是柔光箱。厚而均匀的云层让太阳直射光全部散射，形成毫无方向性的天光。值得先说明的是，阴天的天光色温较高，需做摄像机白平衡校准，否则将出现偏冷色调。 未作白平衡校准的阴天画面 从逻辑上看，阴天的拍摄只需要考虑构图来选定拍摄角度，但事实绝非如此。画面的完全均匀曝光将使得二维平面化严重。通俗的说即是画面没有立体感。靠近摄影、设置前景都能通过近大远小的透视规律营造立体效应，但这一条还远远不够。画面的立体感还需要明暗光比来营造，如一个人脸上受光完全均匀就会显胖，而适当的阴影看起来则要瘦些。 在均匀照明的阴天，摄影师要想办法减少某些被摄面得受光，才能营造出应有光比，使画面不落入平淡。让被摄主体靠近深色的环境，深色环境由于反光性能差，形成了摄影中的吸光板。反差便轻松的被营造出来了。以女性为画面主体时，深色背景还能较好的衬托出人物肤色，显得白净。 阴天的天空缺乏元素，相比地面景观要亮很多。取景拍摄时，太多空白会对画面造成硬伤，阴天的摄影要尽量少将天空纳入画面。我们都有个常识，阴天时景物的色彩都会因散射光比例重显得暗淡，这只能在摆布画面、造型人物时从色彩方面着手，尽量选择亮丽颜色的服装搭配。 阴天的最大好处是不用在意取景时间段，只要光线够充足都能进行拍摄，这是它最大的优势，但相比强光的晴天，它的画面在视觉上是偏低的。 晴天和多云时的摄影，当拍摄的主体是人物是，即使不从角度考虑光线的造型，也要考虑人物直视阳光会不会存在睁眼障碍。天气是选择光线的软硬，天气越好光线越硬，画面反差越大；时间段是选择光线的垂直角度，午间为顶光，早晚为高中位光，后者的优势要更为明显；而所提到的直视阳光是光线的水平角度问题，它对摄影的造型是极为关键的，我们下章将讨论水平角度不同的光线造型。

使背景虚化 要点： 1.选择明亮的部分作为背景，并进行大幅虚化 选择光线能够照到的较为明亮的部分作为背景，这样可以避免画面给人以沉重的印象。需要注意的是常绿树的色彩较浓，即使被虚化了看起来颜色也不会太美丽。被拍摄者的背景并不一定要是植物，也可以选择色彩鲜艳的墙壁。 2.利用逆光让头发产生高光效果 在让被拍摄者站位的时候位置必须精心揣摩，选择合适的位置，使头发出现高光，看上去很闪亮。头发一旦显得有光泽，被拍摄者的表情也会给观者以特别的印象。如果头发看起来很黑，画面整体就会显得较暗，所以拍摄者需要有意识地加入高光。 3.使用反光板让较暗的脸部变得明亮 有效使用反光板可以让逆光造成的昏暗脸部变得明亮起来，让皮肤富有质感。在拍摄人像时，原则上应当使用逆光或者侧光，而不适合用会让脸部出现明显阴影的顺光。所以在室外拍摄人像时反光板是必须携带的拍摄工具。 4.在构图时可以将手臂裁剪掉 有时被拍摄者的姿势会让其肩部或者手腕部分处于构图范围之外，这完全不会有问题。反而能让画面产生变化，给人以大胆的感觉，所以不要犹豫继续拍。如果勉强将被拍摄者的全部都收入画面，照片反而会显得平庸。试着大胆地构图吧。 谁都想尝试拍摄出有着美丽背景虚化的人像照片。在这里首先介绍一下背景虚化产生的原因。制造虚化的镜头要素在于光圈的大小和焦距的长短。这两个要素相互影响产生虚化效果。镜头焦距一定，则光圈越大，背景虚化效果越明显。光圈值固定时，焦距越长，背景虚化越明显。从结论上来说，最大光圈明亮而且焦距较长的远摄镜头能带来最明显的虚化。 这是一种可以强调主要被拍摄者，并让画面简洁明了的摄影方法，既可以被全面用于人像摄影，也可以运用于其他场景的拍摄。不过，背景虚化意味着合焦范围（景深）窄，很可能因为细微的原因就产生对焦失败的现象。所以在使用这一技巧拍摄人像时，需要特别注意失焦现象。在不使用三脚架而是手持拍摄时一定要反复拍摄多张照片。要做好合焦不准的心理准备，使用连拍模式尽可能多地释放快门。 将背景和被拍摄者巧妙融合的广角人像 要点： 1.展现出空间的宽阔感 照片的视角很宽，连天顶也被收入画面。使用广角镜头拍摄时会将预想不到的部分也收入画面，所以必须对构图进行认真整理。拍摄者应该意识到相机的取景器视野率来进行构图，并考虑如何灵活运用空间。 2.灵活运用画面四周的变形 广角镜头拍摄出的画面四周尤其富有透视感，有意识地运用这一特性进行拍摄将会非常有趣。在上图中，被拍摄者脚的变形比较夸张，产生了独特的视觉效果。 3.大胆享受透视感 如果从下向上仰拍，那么就会像这张照片一样，背景中的墙壁和铁门都会有强烈的透视感。在画面中灵活运用这样的透视感，能让整个构图看起来非常新颖。在使用广角镜头时，大胆变换拍摄角度可以带来独特的视觉效果。 4.不要使用对焦锁定功能合焦 在使用广角镜头从下向上拍摄时应该避免使用中央对焦点＋对焦锁定的方式来对焦。因为与合焦的被拍摄者距离过近，所以容易产生被称为余弦误差的失焦现象。应当预先选定对焦点，避免使用对焦锁定带来的相机移动，这样才能精确合焦。 使用广角镜头进行人像摄影的关键是，考虑被拍摄者和背景的对比，让照片具有主题性。比如新颖的和古老的，鲜艳的和朴素的等看起来矛盾的要素被收进一张照片时，这张照片就有了新的意义，其完善度就更高。 广角镜头还能带来有很大视觉冲击的透视感和变形效果，这些独具魅力的效果是远摄镜头和标准镜头所不具备的。如果能够将这样的视觉效果和上述的对比叠加使用，就能让照片更加完美。听起来似乎不容易做到，但是在使用广角镜头拍摄人像的要点就是能够不拘泥于使用标准镜头和远摄镜头时的常规，大胆尝试透视感和镜头的变形带来的独特效果。 所以，在使用广角镜头拍摄人像时，需要有大胆的决断力。另外，和远摄拍摄人像相比，广角人像的背景占了整张照片的很大比例，如果在日常生活中偶然发现了有意思的空间，就可以自己思考一下如何在这个场景中配置被拍摄者，这样拍摄水平就会进步很快。 拍摄全身街景人像 要点： 1.尽量虚化背景 超远摄镜头能够在为被拍摄者拍摄全身人像时大幅虚化背景。如果只是拍摄脸部特写和胸部以上的人像，那么使用短焦距镜头在光圈全开时也能获得背景较为虚化的照片。但是拍摄全身人像时，虚化背景需要使用焦距在300mm以上的镜头。 2.考虑与背景色的平衡 应尽可能让被拍摄者的头部位于背景颜色明亮的部分，这样被拍摄者的头发就不会和背景混在一起。需要注意的是，如果背景有引人注目的花纹或是重复的图案，会让被拍摄者本身失去关注度，而背景喧宾夺主。拍摄者还需要确认被拍摄者脸部周围有无暗色部分或者看上去令人生厌的广告牌等，然后决定被拍摄者所处位置。 3.被拍摄者的眼部应当有眼神光 即使在整个构图中被拍摄者看起来较小，也应当保证脸部有光线照亮。特别是要确保其眼部有较为明显的反光（眼神光）。如果眼部没有反光，就会显得眼部暗淡无神，很难明白被拍摄者的脸部表情。拍摄全身人像和拍摄人物特写时一样，眼神光很重要。 4.不将背景全部虚化，体现出一定的透视感 将背景全部虚化后很难体现出透视感。在上图中，人行道边的花和被拍摄者头顶的树木与被拍摄者处于同一合焦面上，从而强调出了被拍摄者和背景的对比。全身人像拍摄的要点之一就是通过控制虚化部分和未被虚化的部分来巧妙展现出被拍摄者和背景之间的透视感。 全身人像是拍摄写真集时也常常用到的技巧之一。因为和被拍摄者保持了一定距离，所以他们不太会在意相机的存在，容易拍摄到自然的表情，这是全身人像的一大优点。有很多人以为在拍摄人像时越是特写越能够表现出被拍摄者的个性，但事实并非如此绝对。对于有些被拍摄者，不使用特写（例如拍摄全身）更能反映出他们的魅力。 如果使用超远摄镜头拍摄全身人像，拍摄距离会让被拍摄者和摄影师几乎不能通过语言进行交流。如此一来只能靠做手势和身体语言沟通，但是那样被拍摄者的表情反而会更加生动。此外，如果在开始就使用大光圈中远摄镜头进行拍摄，会给被拍摄者以不必要的压力。而使用远摄镜头从距离较远的地方拍摄，会让被拍摄者更自然，表情更丰富。在拍摄开始时，巧妙使用这一手法可以让整个拍摄过程进展更顺利。 暗调女性人像 要点： 1.必须让眼部和唇部有高光 当整张人像照片呈暗调时，最好在吸引视觉注意的部分加入光。通过加入高光，曝光可以更暗，让照片显得有冲击力。拍摄暗调人像的关键不是单纯的减少曝光。 2.考虑与背景光线的平衡 如果从被拍摄者的背景（背后）有强烈光线射入，那么画面整体就会显得比较锐利，成为一张鲜明的照片。普通背景的话，照片只会看起来较暗，但是如果背景有强光，那么被拍摄者脸部的暗淡就会显得很自然，照片的暗调就会被强调出来。 3.被拍摄者表情最好是冷酷且有野性美 暗调的人像照片给人的整体感觉应该是比较酷的。所以被拍摄者脸上不应该带着笑容。最好通过让人有些吃惊的冷酷表情，来赋予照片特色。被拍摄者的姿势必须和表情搭调，不要太有活力。总之拍摄照片时应该把握好整体的感觉。 4.针对眼部进行精确对焦 人像摄影的基本原则之一就是对眼睛合焦。特别是在拍摄暗调照片时，眼神更是决定了整张照片的印象，所以必须精确合焦。要时刻注意合焦位置，拍摄后也不能松懈，要认真确认照片效果。 暗调照片不单纯是曝光不足的昏暗照片。它是一种能够反映被拍摄者内心世界的高级摄影技巧，有意识地降低曝光，将色彩和形状等信息从照片中剥离，强调被拍摄者本身的存在。这是在拍摄男性人像时常用的手法，当然在拍摄女性人像时使用也完全没有问题。它是一种能够反映女性野性美的有效手段，能够让被拍摄者变得冷酷，看起来判若两人。 在技巧3中说到的如何加入高光是使用这个手法的关键。如果眼部和嘴唇有光闪耀，那么整幅画面就会充满生气，从而具有亮点。此外，在拍摄时应该尽可能选择朴素的背景，注意构图，让人能够自然而然地将目光集中到被拍摄者身上。这样的暗调照片，在拍摄时需要精密的计划，必须用心注意好每一个细节。试着通过较暗的构图，剥离那些多余的信息，走进被拍摄者的内心世界吧。 黑白世界中的女性美 要点： 1.虚化背景让颗粒感更明显 利用高ISO感光度下产生的噪点，能让照片具有颗粒感。为了让这样的颗粒感更明显，可以通过选择合适的光圈和镜头来虚化背景。如果能够利用画面中间调部分的噪点，颗粒感的效果会更加明显，所以背景不应该过于昏暗。 2.有必要时出现高光溢出也无妨 高光溢出一般来说是拍摄时需要避免的现象。但是在拍摄单色照片时，出现高光溢出反而能使照片更让人印象深刻。主被摄体整体出现高光溢出当然不好，但是一小部分出现这样的现象完全没有关系。在上图中，拍摄者有意让被拍摄者脸部出现高光溢出，这成为了照片的亮点。 […]

很多摄影师并不喜欢对着别人的镜头表现自己，或是受人摆布，他们更享受自拍带来的乐趣。但很多人认为自拍就是伸长胳膊，举着相机对准自己的脸，其实自拍有更多的方式来突破这些局限。下面sherry提供7个小技巧来提高自拍质量。 1.无线遥控器 大部分相机的自拍功能定时最长为10秒，显然这段时间对于一些自拍想法的实现并不够，并且相机不一定能够准确对焦，你确定要用替身么，开玩笑，那么你需要一个无线遥控器，或是足够长的快门线，准确对焦就不是一个难事，并且你可以有足够的时间准备做复杂动作。 2.改变焦点 你可能认为一幅很好的自拍像的焦点应该落在自己的脸上，但是也许成为模糊的背景会更有意思。 3.尝试剪影 背光时的轮廓，会让人联想到更多的故事。 4.像给别人拍照那样给自己拍照 夕阳的光线有着令人难以置信的美，如果这不是自拍，你会做些什么，你将如何把拍摄对象融入周围的环境，思考下这些问题，往往就会有着不同寻常的构图和光感。 5.获得灵感 你可以从任何一件事情中获得拍照的灵感， 比如一句让你有感触的歌词，尝试用图片表现它，电影中的某个片段，别人的图片，尝试练习，会在创意方面有很大的进步。 6.自拍身体局部 自拍不一定只是拍脸，身体某个局部的特写，或是结合日常的生活也是不错的拍摄对象。比如手。 7.富有情感的自拍照 虽然刚才说可以拍摄局部，但是脸特别是眼睛饱含人物的情感，是必不可少的自拍对象，来点局部特写吧。

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 婚礼摄影中如何捕捉自然真实亲吻瞬间 当你身处在璀璨的烟火、迷人的星空、与飘散在身边的五彩纸屑当中，噢，这一切是多么的浪漫。正当你要吻下去时，你突然发现就在五英尺之外，一台闪着指示灯的相机正对着你，然后伴随着咔嚓一声，一道闪光灯射来，oh no，这样的浪漫的一瞬就被毁了。 相机可能是浪漫一吻的最大杀手，但它也可以不必这样不解风情！摄影师Haley Sheffield正是一名擅长于捕捉自然真实亲吻瞬间的婚礼摄影师，当然，还能把它拍得十分迷人。这篇文章将会告诉你如何令被摄者感到放松，如何引导TA们并得到最好的画面。 为什么消除尴尬能得到最自然一吻？ 　 在我作为婚礼摄影师的前几年，我曾经读过不少由业内知名摄影师所写的书籍，并认为我应该带着纪实意义真实地拍摄。但我始终没有做到让我的客户有机会和空间去流露最自然的瞬间。好吧，到最后我觉得应该改变我的做法了，书上面的做法可能只适合某些人，自己还是要找到属于自己的方法。 根据我的经验，如果你退后好几米远，然后告诉你的客人：“摆出你觉得自然的各种姿势吧！”你的客人也不是准备要去拍时尚广告，不必搞得太隆重其事的。就只记住——放松，这样就好了。在他们的脑子里，就好像重现浪漫电影里的场景，在他们的动作里，就想着自己的表现好像足以要拿奥斯卡吧，浮想翩翩没有什么错。 我想让我的客人看到作品时就会想：“噢，我们是多么地相爱，是多么地快乐！”所以，如果你想拍摄到没有尴尬存在的自然一吻，接下来，就是我这些年得出的经验技巧。 1、保持幽默 　 如果你是一个有趣的人，让它成为你的一个长处。在让你的客人准备好要吻的时候，突然蹦出一个笑话，那么你会得到一个最自然甜蜜的吻，还有一个额外的笑容相随。但很不幸，我自己并没有那么有趣，所以我经常用的是第二条技巧。 2、标志性的笑与吻 　 我总是喜欢那个将吻的姿态，要比嘴对嘴吻下去要多得多。将吻带着种张力，比让客人在吻的时候等着你来拍要好得多了。 这个拍摄十分简单，先让你的客人拥抱在一起，手臂等摆出好看的姿态，但至少要显得自然。然后让他们连吻几次，再间中穿插着对笑。这或许有点傻气，有时也会出现撞鼻子或者面面相觑的尴尬时刻，不过这确实能得到一个将吻的很好的笑容。 我一般都是说着这样的话开始的：“好吧，亲吻，并且笑着就好了。”然后开始连拍直到我得到了一张很好的笑容。如果这样的安排没有引起发笑的情况出现，我会发现这能在他们之间营造出一个甜蜜的调情时刻，就像他们已经忘记了我的存在，这的确是一件好事。 3、退后吧 　 当我拍到了令我十分满意的亲吻特写之后，我就会决定退后再退后一点，留出足够的空间给客人，他们也总会因此而感到放松与自然。所以，在拍摄与定造型的周期里面，你可以让客人一边笑着吻着，然后，就没你太多的事了，退后在一个远处的角度拍摄吧。这也是一个十分好的机会把周围的景色也拍摄进去，我一般拍摄的画面内容如下：风景式的人像、全身照、3/4分的照或者长焦特写。 4、不要害怕作出指示引导 　 记住，有些人依然还是会感到十分尴尬，他们或许会强瞪着眼睛或者像僵尸一般僵硬地亲吻着。所以当你发现必须得作出一些什么措施去纠正这张画面时，那么你可就不要犹豫了。 告诉客人们可以互相把头倾侧一点，不需要正对着鼻子碰鼻子。如果有一方觉得自己的鼻子不好看不想上镜，那么就让他把头侧向与你相反的方向吧。若觉得双方都比较随意而不耐烦，可以这样让他们亲吻地温柔一点：“好吧，我们再来一次，不过这次我想你们可以闭上眼睛。”消除尴尬要在拍摄的最开始，不要指望在拍完回家看片时，一边在祈祷里面能有一张是值得满意的。 5、动起来！ 　 很多时候，我发现你若把他们放置在一个场景中，他们往往会有这样的僵持感：就像一根根百利滋一样笔直的定住。 试着让他们不必拘谨地动起来吧！可以让他们手牵着手向你走来，或者在行走的途中还能作出一些亲吻的动作。如果你发现他们的确很适合这样的做法，你也可以让他们相互拥抱着，或者抱起来转个圈，这样也免不了会产生愉悦的表情。 另外，我发现在拍摄中这样的一个微小动作就能产生很大的作用，那就是让新郎轻轻地把手放在新娘的背后，另一只手用拇指温柔地扫着新娘的脸庞。我经常的做法，就是让他们先不用亲吻，先从额头对着额头，再闭上眼睛地感受这个时刻开始，酝酿着情绪。这的确能使到客人集中了注意力投入了气氛，然后就直接把我晾一边去了。 其他经验技巧 拍摄前先了解客人习惯以什么样的方式拥抱 他们平常会习惯牵着手散步吗？她会经常挽着他的手臂然后把头靠在他的肩膀上吗？或者他会不会习惯把手放在她的背后扶着呢？这些细节上的习惯也都最好问清楚。 营造放松的气氛，缩短进入状态的时间 我经常和我的客人说，你们可以表现得再亲密一些，比如鼻子碰着鼻子或者额头对着额头，否则你们出来的感觉，就像是其中一方有令人受不了的口气似的（这个笑话还往往会很奏效）。还有在一起走动的时候，也需要不时转过头来互相对望，而不是好像害怕摔倒似的一定盯着地上，但同时也不要看着我。总之像平常那样就对了。 做自己 作为摄影师的我并不是一个有趣的人，我在拍摄的时候会显得特别平静，不同与其他有些摄影师，他们会说：“很好！很好！就这样保持吧！”而我一般会以“噢，这简直是太美了”来回应。我不知道哪个方式会比较受用，不过我知道的是，当我在展现我的自然性格时，客人在我的镜头面前都会倍感放松。所以，就做自己吧，无论那将会是什么样，但我保证那会是最自然最舒服的拍摄过程。 DIY创意婚纱写真拍摄技巧 婚礼摄影师必须知道的关于新娘的5件事 半梦爱复古人像摄影前后期视频课程 无限TX全能班摄影视频课程 零基础入门私房人像摄影及后期视频教程 大神教你玩转手机摄影视频课程 婚礼摄影 […]

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 恶劣天气婚礼摄影技巧分享 对准备结婚的新人来说，婚礼最大的压力来源，一定包括担心婚摄当日天气不似预期。如果下雨了，花了万多元预约的婚摄不就泡汤了？但对于专业的婚礼摄影师来说，他们总有一套后备方案去应付。Huffington Post就找来了一堆恶劣天气下的摄影师后备方案来给各位摄影师参考。 突出阴雨天气中云景的气势 比起晴天万里无云，阴雨天气复杂的云景更能为照片增添丰富细节。一般而言，越急的雨，天空变化越大，场景越壮观，当然可拍摄时间也越短。为主体和附近环境布好光就可以拍摄了。 风雨欲来，一对新人看上去就像荷里活电影中的乱世佳人一样。 雨过天晴，更是象征两人前景美好光明。 逆光闪光灯拍出静态雨滴 当大雨真的来到，雨点飘絮时，可以利用逆光闪光灯凝固空气中的雨滴。逆光闪灯的使用方法网络上有很多技巧，要注意的是器材和新人都要注意水滴，新人的妆容不要被水弄掉了。另外如果拍摄时间过长，新人的衣服就会被淋很湿。一个取巧的办法是使用长焦镜头，再画框外看不见的地方为新人打伞，这样新人可以再坚持一段时间。 雨伞也不用！两人不畏严寒，在寒夜中拥吻，更突显两人爱情的坚贞。 这对新人结婚当日下了5嫉难，但雪花在摄影师镜头之下化作映衬两人的点点繁光。 借助道具展示浪漫气氛 最常见的雨天道具就是雨伞了，使用闪光灯时纯色雨伞表现就很好。利用水面反射进行构图也是不错的雨天拍摄思路。 雨点看上去就像天上的星星一样，这全靠闪光灯功劳！ 闪光灯在恶劣天气中更能突出重要性，能在整体偏暗的环境中为两位主角打上「天堂光」。 倒影是雨天人像摄影中摄影师经常捕捉的题材之一。 后语 婚礼摄影，对不少新人来说除了构图漂亮，其次就是取个好意头。一张相片如果演绎和解读，其实都是在新人主观的心如同看待。看到以上在坏天气下拍摄的漂亮作品，能否令准备拍Pre-Wedding相的摄影师稍稍释怀？无论何种天气，最重要是笑得灿烂，就能拍出好作品！ 虽然华人摄影师不常用，但雨天黑白照能为相片赋予一种经典的感觉。阴天也能带来详和、宁静的气氛。 婚礼摄影的21个经典POSE 婚礼摄影怎样可以拍得好 零基础学延时摄影视频课程 + LRTimelapse Pro 手机拍照入门精通摄影视频课程 风光摄影后期高级调色视频教程 含素材 微澜mag情绪人像摄影前后期视频课程 来源：摄影札记 作者：ALEX 婚礼摄影 发表评论 点击这里取消回复。 昵称 * 邮箱 * 推荐文章 6招让风光照片更有吸引力 风光摄影师必备超广角镜头 再次提升你摄影水平的概念 人像拍摄不要跟模特儿说的话 人像摄影中高调顺光的布光方向及方法 […]

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 如何利用光源色温营造动人婚纱照 光，关乎影，关乎色，关乎情调与氛围。对于摄影而言，光永远是最基本也是最重要的。谈及色，无法跳离光。色彩不仅取决于物体本身，也与光源和观察者有关。如何使环境中各主要元素的色彩在画面中得到准确地控制，按创作者的意图客观再现或主观表现在画面中？ 本文将系统讲述光源色温与白平衡调整的概念和原则，并以丰富的实例解析婚礼以及旅拍过程中如何巧妙利用光源色温差异设置白平衡参数，实现理想效果、营造动人画面。 一、光源色温与白平衡调整 1、色温是针对光源而言的，用来表明光谱成分 色温（Color Temperature）又称“光源色温”，它是说明热辐射光源的光谱成分的，色温可以用绝对温度K（开尔文）来表示。需要说明的是，色温不是物体色的标志，也不是亮度标志，它只说明热辐射光源光谱成分的变化。当实际光源的光谱成分与完全辐射体（也称绝对黑体）在某一温度时光谱成分一致或接近，就用完全辐射体的温度来表示该实际光源的光谱成分。 1848年英国物理学家Kelvin在一次物理实验中发现了光色与温度的关系。他把黑体（又称绝对黑体，也称完全辐射体）放在密封容器中加热，从绝对零度（-273.16°C）为计算起点，温度每升高1°C，色温相应提高1°K。所以，后来人们用Kelvin名字的第一个大写字母K，作为光源色温的标志单位。 从上表可以得知，色温的高低意味着光源中所含光谱成分的比例不同。当光源色温为5500K时，所含光谱成分中红光、绿光、蓝光三种色光的比例大致相同，这时所发出的光在人的视觉感受上为白光，显色指数最高为100。当光源色温低于5500K时，光源的光谱成分中绿光成分保持不变，只是红光成分的比例明显高于蓝光成分的比例。随着光源色温值逐渐下降，红光成分的比例不断上升，而蓝光成分的比例则逐渐减少。反之，当光源色温高于5500K时，光谱成分中绿光成分仍不变，而是红光成分的比例逐渐降低，蓝光成分的比例在逐渐升高。 色温的特点：光源色温的高低标志着各自所含光谱成分不同。光源色温越低，其光源中红色的成分越多；光源色温越高，其光源中蓝色的成分越多。 2、白平衡是针对影像采集设备而言的，用来匹配光源光谱成分，确保色彩准确还原 白平衡（White Balance）调整，指景物在同一光源照射下，调整数字影像采集设备三色电信号混合比例，使之与实际光源的光谱成分协调一致，使景物色彩正常再现或根据创作意图形成最佳的色调效果。 白平衡的意义就在于，确保影像采集设备在任何光源下都能将白色物体还原为白色。对在特定光源下拍摄时出现的偏色现象，可通过调整白平衡偏移来进行矫正，也可以通过调整其来获得独特的艺术显色效果，具体做法多种多样。 光源色温与白平衡的关系 1．当光源色温与照相机标定的平衡色温（即白平衡）一致时，景物的色彩在画面中正常还原； 2．当光源色温低于照相机标定的平衡色温时画面色调偏橙红； 3．当光源色温高于照相机标定的平衡色温时画面色调偏蓝青。 二、拍摄中对画面色彩平衡的控制 1、一些不建议使用自动白平衡的场景 相机的自动白平衡功能并不是绝对准确的，也不足以智能到了解你的全部创作想法。在色温偏低或偏高的环境拍摄时，如果只是单纯使用自动白平衡，一切景物将趋向于正午日光下的效果，会抹杀掉环境原本的色感和氛围。 就像拍摄白色或黑色面积过大的画面，使用自动曝光档位时，我们会通过调整曝光补偿，来矫正自动测光系统的偏差，或是直接改为手动曝光。同样，拍摄色温偏高或偏低的大场景时，也建议改为手动白平衡，或是根据具体场景差异选择不同白平衡档位，要将色彩带给人的心理感受考虑到拍摄中。例如，傍晚日落时分的阳光色温很低，会令景物披上一层如梦似幻的金黄色的纱，这时如果你想要表现整体的环境氛围，则要让相机白平衡参数高于实际的光源色温值，例如用5500k的白平衡参数，去拍摄3000k左右的日落场景，即可得到温暖的黄色调。如果你在雪地或夜晚拍摄，想要突显寒冷的感觉，一般会让画面整体调子偏蓝，这时白平衡的参数就要低于实际环境光色温，才能呈现出冷调。 需要注意的是，人物肤色通常不会处理成冷调，在高色温环境中，想要令环境呈现出寒冷感，常会用低色温光源为人物补光，白平衡数值按补光光源设置，这样整个场景会偏蓝调，而人物肤色正常。在拍摄这种大场景的冷暖对比画面时，往往用于补光的闪光灯的输出功率很难达到平衡人物肤色的目的，一般助理会入画近距离补光。可单拍一张同机位景别的空景，用于后期将补光光源抹掉。 △ 下午四点左右的瑞士伯朗峰，当时天色并没有画面中那么暗沉，为了体现伯朗峰寒冷的感觉，我将相机白平衡调整到荧光灯，压暗曝光，以突出画面层次。让助手贴近新人，用添加了橙色片的闪光灯照亮人物，机位不动，助手离开再拍一张，以便后期将助手修掉。 傍晚6点左右，这是婚礼外景拍摄的最后一张，地点在新人婚房的小区里。我首先想到的是用闪光灯加橙色片从一侧补光，与其说补光，不如说是营造气氛。这是个有阳光的傍晚，全开光圈就可以完成曝光，但光线会显得略平淡，于是我想通过添加低色温的直射光源来强化温暖的感觉，勾勒一种氛围。 八月意大利的托斯卡纳地区，傍晚七点，夕阳染红了整个天际，柔和而温暖。逆光拍摄，为了突出当时的整体氛围，并未给人物进行补光。日落前阳光色温偏低，如果使用自动白平衡将抹杀掉温暖的感受，手动调整白平衡，设置在5500k左右，即可实现暖调画面。后期可适当压暗天空，提亮人物。 2、营造冷暖对比的几种手法 营造冷暖对比是拍摄婚礼时常用到的一种艺术表现手法，绝大多数的冷暖对比效果都是利用环境中不同光源色温的差异来实现的。下面我们就来列举几种情况。 日出前、日落后的天空色温偏高，大都会呈现出蓝紫色，此时天光与地面灯光的光比大致为1：1，呈现在相机里就是天空和建筑都是有细节和颜色的，整体效果华丽、梦幻。天光的高色温和地面光源的低色温形成了绝佳的冷暖对比效果。当人物置于此环境中，需要做的就是控制好补光光源色温，使人物突出而肤色正常（如图4）。阴雨天或是没有太阳的傍晚，整体环境色温偏高，使用低色温光源作为人物主光，白平衡参数按照该光源参数设置，也可轻松实现画面柔和的冷暖对比（如图5）。 △ 太阳落下不久，地面霓虹闪烁，这是最适合外拍的“带密度时刻”。环境光比刚刚好，我们需要做的是让人物突显出来。我将添加橙色片的闪光灯置于新娘后侧，打出轮廓光。注意的是，这种拍摄方法一定要兼顾环境光，太早了，天太亮，闪光灯全光输出也难以到达这个效果，太暗，天空无法呈现这种“密度蓝”。 △ 泰国华欣的海边，阴天，傍晚5点左右，环境光暗淡、柔和，对比不强，色温相对较高。这张照片算是意外收获，抓拍到了感人的瞬间。快速调整相机白平衡到荧光灯模式，添加了橙色片的机顶闪光灯往后打，柔化人物受光效果，同时营造出环境冷、肤色暖的反差效果，强化了情绪的感染力。 当人物在房间内，主光为窗光，我们可以将白平衡调整为日光模式，人物肤色还原正常，利用低色温光源来制造有趣的前景，形成暖调氛围。（如图7）还可以选择利用低色温光源作为人物主光，白平衡参数相应调低，这样屋内阴影处和窗外就会自然呈现出一种冷调氛围。（如图6）也可以匹配环境中已有光源去为人物补光，营造环境光的氛围感，此时人物肤色可适当偏暖。（如图8） △ 新娘坐在婚房的窗户前，下午四点多，天色渐暗。本来是想利用窗光去拍摄，但是对比不强，色彩平淡，于是我把相机白平衡手动设置在3950k，环境呈现一种淡淡的偏冷的调子。为了确保人物肤色还原正常，我用一支2900k的手电为新娘补光，未受光部分自然呈现出冷色调，画面中明暗与冷暖对比都有了。后期适当调整，强化色彩的艺术美感。 △ 画面右侧是一扇窗户，那天阳光明媚，让新娘站在窗前，以人物面部为基准正常曝光，室内的环境自然被压得很暗。为了增加画面的美感和趣味性，我用一支色温在2900k左右的手电筒打亮近景处的花瓶，并使用移轴镜头拍摄，调整焦平面，使人物和花同时清晰，近处暖调的花朵与远处自然的人物相得益彰。 △ 新娘站在家里的楼梯上，大大的吊灯是屋内的主光源，我利用闪光灯加橙色片从图的左侧远处照向新娘，为的是让人物肤色接近环境光，侧光可强化人物的五官轮廓，偏暖的肤色与吊灯呈现的色彩接近，营造出一种暖色光环境下的唯美肖像。室内光源色温在3200k，与室外5500k的日光环境形成冷暖对比。 3、焦外五彩光斑是最好的氛围制造者 利用光线色温的差异，制造趣味的前景或后景，会令画面呈现出一种美妙而梦幻十足的色彩氛围。想要实现这种画面效果需要确保以下三个要素：首先，画面中存在不同色温的光线；其次，画面中要有明亮的“点”，它将在光线照射下（或自身）成为一个个的点光源；最后，使用大光圈拍摄，将焦外的亮点虚化成梦幻的光斑。 此外还应注意以下几点，如果点光源不是自身发光，那拍摄角度大多是逆光、侧逆光；光斑的虚化效果与其和焦平面的相对位置有关；为了突显亮的光斑，应尽量选择较暗的背景。 […]

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 关于人像后期调色的一些心得 首先要说明一点，调色是个人对色彩的看法，算是个人的艺术水平。有的人高明有的人还不成熟，不需要和别人去比较，修成复古怀旧还是别的什么，不要太在意别人的看法。不过，无论什么时候，都不要满足于现状。 第一步，我们要确定调色方向，让环境变的阴暗，让人物变的鲜明，色彩不需要太华丽。 让环境变的阴暗，我们需要一个蒙板，简单地扣出人物（我是用画笔随便在蒙板上涂抹了）然后利用曲线压暗一点。 第二步，自定义黑场，按ctrl＋l 出现色阶，里面有个自定义黑场的小吸管，取瞳仁的黑色区域为黑场，如果你的照片没有眼睛怎么办？那就取鼻孔或者别的什么肯定是黑色的东西。 接下来看这张： 第一步，我想让画面中的红色，黄色变的大气一点，和皇宫一样。这调色是我一次看先辈博客中学到的lab的简单调色方法 进入lab模式，点击应用图像，效果柔光，对象图层a，80% b，30%，应用完毕之后你会发现人脸颜色太假了，所以我们这里还得用蒙板盖上脸部或者单独调节（蒙板的使用由于我被黑不会用所以这个可以百度下） lab的应用图像效果，对lab图层进行柔光处理，会得到有质感的高对比效果；对lab进行正片垫底效果 会让原本过暴的画面还原出一些细节和质感。这是我多次使用得到的。 简单的运用这个lab调色法，我们很容易得到以下的变化 面部处理 如下图 面部我们男生和女生都喜欢洁白无暇的肌肤。这里我这些年琢磨的方法是用减淡画笔，曝光度在15%左右，越小越好，这个就需要你长期的调节来找感觉了。就和化妆打粉一样。 同样，这个也可以适当对眼白进行减淡，变的美目盼兮一点。 这张照片还值得一说的调色地方就是背景。 背景其实往往都是白色过暴的，而我有个好习惯就是所有照片都是raw拍摄，这就能够在后期开始的时候，在raw中把高光这一栏直接－100，让边缘的发丝清晰可见，让背景的物体凸显出来。有颜色，我们才能去调对吧？ 处理小清新 小清新的调色，往往让画面变的温馨明亮，当然了从这张照片可以看出前期拍摄的时候就应该注意到这一点，所以背景都是绿色没有别的杂色。 这里运用的是可选颜色调色，在可选颜色这选项中，对绿色进行减洋红，这样会让绿色变的明亮。同时对红色减青色，或者减些黑色，会让皮肤变的红润或白暂。在世纪操作中，还可以对黑色进行修改，可以黑色加黑让画面变的对比大些，减黑变的清新，或者在黑中减黄，变的文艺些。如果有天空，可以对蓝色什么的修改，这些都需要自己去操作体会。 黑白调色 我认为黑白是建立在你对色彩明度掌控自如后才能很好地发挥。 本图要点 调色一定是分开的，有时候我们要让裙子变的白些，而地面和阳光依然温暖，这需要经常地使用蒙板遮掩，同时要注意不可失衡，画面要统一和谐，建议在操作中多建立快照反复参考。 再看下图： 看手臂，其实原片有个很明显的黑白界线，就是手掌白，手臂黑。这可以用信息这一窗口，鼠标移动到手臂上，纪录一个rgb数值，然后移动到需要修正的地方，然后纪录一个rgb数值，新建一个图层利用色彩调节ctrl＋B加上缺少的数值，然后再用蒙板擦出手臂，虽然不能完美修复，但是可以缓解这样的不和谐。 最后建议大家可以有空看看色彩搭配，高明度的色彩给人的感觉和冷色调的效果等等，相信长期反复调节总能积累些心得。还有一个好习惯告诉大家：看到一幅喜欢的调色作品，自己思考一下自己如何调节，再去试验，会进步很快，同时确保自己确定一个思路后，无论什么时候重新去修，都能得到自己之前的效果。 揭开高效率修图的秘密 用后期一招增加微距景深 零基础入门摄影和电影制作视频课程 摄影技术和摄影曝光进阶视频教程 美少女写真人像摄影视频教程 luna复古唯美人像摄影前后期视频课程 来源：poco ps教程摄影后期 anniezheng-shop90909 2014/05/19 08:52 回复 lab是什么呀？ 电分刘 2016/11/22 […]

无论人像摄影也好、风光拍摄也罢，使用倒影创作当然是有效的创意好方法，但实际拍摄起来往往比想象中的困难，我们应该注意那些方法和操作呢？ 本期小编向大家介绍一些容易上手的小技巧，可以帮助你处理好人像摄影和风光摄影中倒影照片的拍摄。 利用好倒影的四种创意好方法，把你的摄影灵感发挥极致吧！ 1.基础 我们看见许多关于倒影的照片，人像、风光摄影以及纪实、微距摄影都有，不过有一些通用的基础技术，可以帮助大家拍出更有意思的倒影图片。出于对景深的考虑，试试选用小光圈比如f/11或更小的，对焦点取决于主体和其倒影之间的距离，这样有助于强化倒影的效果。 方法1：我们拍摄风光或者人像摄影时，尝试对主体对焦，或者对倒影对焦，看看有什么新发现和与众不同的效果。 方法2：考虑光线的角度以及对倒影的影响，在影棚环境下你可以控制这些来强调倒影，但是在自然环境中你需要尝试不同的视角，来寻找最佳的拍摄角度，让构图更完美。 2.水与风光 大自然所拥有的壮丽、色彩令人惊叹，下面这幅照片是骑着马的孩子倒映在寂静的岸边上。这样的场景是摄影师梦寐以求的，但如何才能把其中的美丽最大地表达出来，拍摄出一张精美的作品呢？ 方法1：在光线最佳的时刻拍摄，早晨或者日落之前。一定要带上三脚架，并且使用各种滤镜。偏振镜可以帮你消除水面的反光，ND镜（中灰密度镜）可以用来防止天空过曝。 方法2：试试使用稍长时间的快门，让流水呈现出柔滑的质感。同时，也要注意景深、光线、角度和对焦的问题。 3.反光的物体 倒影照片不一定非是有带水面的风光照片，在我们的日常生活中就存在大量的反光表面，比如镜子、玻璃、金属、陶瓷器，甚至刷了漆的木材。重要的是要记住，反光的表面不吸收光线，所以如果使用人造光源，一定要仔细考虑角度和光量的问题。 方法1：你可以试试去拍泡泡，要确保拍摄体的表面干净透明，特别注意在比较暗的环境下使用高感光度和快速连拍 。 方法2：大家可以试试不同的主体，选定了拍摄表面，看看哪种反射效果是你要的。尝试任何你喜欢的东西，不过形状越有趣的东西，倒影的效果越有特点。 4.练习和后期 倒影图片经常被描述为抽象派，小编也是这样认为，不过在拍摄倒影照片时，照片的风格完全是取决于你的。 所以赶快拿起你的相机发挥倒影的无限魅力吧！ 方法1：你可以拍摄身边的小景致，或者对着反光体玩自拍，可以利用倒影让一张平庸的照片焕发光彩和创意。 方法2：你可能想利用ps创作一张摄影作品，利用倒影展开天马行空的想象力，没有什么不可能，每一张照片中都蕴藏着快乐，尽享滴享受摄影的乐趣吧。