在汹涌澎湃的经济大潮中，各类广告争奇斗艳，令人目不暇接。然而，众多的广告媒体中，就整体而言，没有哪一种媒体可以和广告摄影匹敌。无论室内室外，报张杂志，车身柱体，彩旗灯箱，直邮网络，几乎是无处不在。 与其他媒体相比，广告摄影的直观性、丰富性、传播力和美感皆胜一筹。即便是被称为“超浓缩、超时空、超强表现力”的电视广告，比起广告摄影也只是多了动态和声音，在时效性、便捷性、经济性诸多方面也明显逊色。 广告摄影，它不同于新闻、人像、风光、体育等专业摄影，也不同于供艺术欣赏的静物摄影，广告摄影有着它独特的特点。广告摄影是以商品为主要拍摄对象的一种摄影，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。 广告摄影是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。随着商品经济的不断发展，广告已经不是单纯的商业行为，它已经成为现实生活的一面镜子，成为广告传播的一种重要手段和媒介。 广告摄影业是一种商业服务性行业。商业摄影和广告摄影是一种依附于经济活动的摄影创作，但又不是纯经济交往的活动，其本身带有强烈的艺术创作的色彩，一切静物、风景、人物、建筑、体育、舞台等各类题材都可以成为广告摄影的拍摄对象。因此，广告摄影是全方位、全能的摄影。 广告摄影的特点 广告摄影的服务性 设面广告摄影一般是接受生产单位的委托，根据他们的特定要求和意图去设计制作的。广告摄影师只能在客户“出题目”的前提下充分发挥自己的创造性，运用各种技术、技巧来完成第二次创作，而不能随心所欲地去处理画面。也就是说，违背了客户的要求，或达不到促销的目的，再好的作品也是失败的。 广告摄影的艺术性 在广告摄影中，摄影艺术是为广告宣传目的服务的。它要求摄影画面能独特而深刻地表现主题的内涵，使画面造型与商品的性能、特点相适应，鲜明生动，易于了解，具有震撼力。人们从广告画面能联想到它的内在素质，诱发某些心理和生理上的反应。 这样，广告摄影画面不是商品的简单再现，而是富有情感，有强烈艺术感染力的艺术形象，从而把广告的审美价值与商业价值完美、和谐地融为一体。因此，一幅优秀的广告照片也是优秀的摄影艺术作品。 但是，广告摄影不是艺术摄影，一幅成功的摄影艺术作品往往不一定适合于广告的需要，而一幅卓有效益的广告摄影画面，又不一定有很高的艺术价值，广告画面的吸引力有时不等同于艺术感染力，这就在于广告画面的艺术性本身不是目的，而仅仅是手段，评定一幅广告照片的优劣，主要看它给商品销售带来了多大的收益。 广告摄影的写实性 广告摄影为商品提供了形象化的视觉形象，它的主要职能是真实、生动、新颖、优美地树立商品的可视性形象来传递信息，增强广告的宣传力、号召力和感染力。 因此，广告摄影画面的主要特点是具有强烈的写实能力，它能准确、真实地再现物象的外部结构、质感、色彩，并可以从多种角度予以宏观或微观的再现，足以使读者面对影像如见其物。 广告摄影的视觉性 广告摄影是一种图解性摄影，广告画面往往是整个广告的视觉中心，它在广告中所占的主体位置以及形象的直观性，不需要像文字那样去逐字阅读，因此，可以不受文化水平的限制，在瞬间即能给人以深刻印象，它是广告吸引读者的最突出而又便于达到雅俗共赏的手段。 广告摄影误区 广告摄影缺乏创意的深层原因，是缺乏对艺术表现力的追求；忽视广告摄影的艺术表现力，根源是缺乏对广告摄影的正确认知。“把广告摄影的商业性与艺术性割裂、把紧贴市场需求与张扬艺术个性对立”的思潮已经形成偌大的认识误区，成了广告摄影的最大“绊脚石”。 在当今多种媒体接轨、多种技术融合的数字时代，广告摄影的传播优势和广告效果愈见明显； 随着数字化程度日趋提高，网络日益发达，广告摄影的应用率必将进一步提高。广告摄影在经济大潮中的角色必然是无可替代。

对于摄影哪里拍的好相信很多朋友都有这个疑问，关于摄影机构无论是影楼、摄影工作室、摄影公司我们都在之前详细介绍过了好多，各个地方的都有大家有兴趣可以回头看看，当然这些都是供大家参考的，关于摄影哪里拍的好的地点我们在这里详细介绍下。 摄影哪里拍的好——福建霞浦 福建霞浦有着中国最美滩涂的美誉，在十年前一组霞浦照片在网上流传开来；一时间这里边成为了摄影的朝圣之地，现在每年有几十万人去这拍照。 霞浦一年四季都可以拍照，不同的时间有不同的题材选取。4-6月是拍摄题材最丰富的时间，这个时间段主要拍摄捞鱼苗、海带、白鹭。7-9月份是创作的最佳时间，这个时间段的霞浦天空变化无常，滩涂天光云影，十分适合创作。 福建霞浦 福建霞浦有着中国最美滩涂的美誉，在十年前一组霞浦照片在网上流传开来；一时间这里边成为了摄影的朝圣之地，现在每年有几十万人去这拍照。 福建霞浦 摄影哪里拍的好——茶卡盐湖 茶卡盐湖是位于青海省海西蒙古族藏族自治州乌兰县茶卡镇的天然结晶盐湖，这个盐湖和其它盐湖最大的不同在于，它不是在雪山草地之间，而是在戈壁沙漠上，所以被大家称为“天空之境”。 今年茶卡盐湖一下子火了起来，让更多的人认识了它，其实以前茶卡盐湖就被国家旅游地理杂志评选为“一生必须去的55个地方之一”。如果大家要去茶卡盐湖，建议大家选择6-9月期间去。 青海茶卡盐湖 茶卡盐湖6月-9月去是最好的。因为6-9月茶卡盐湖降雨较少，在晴天盐湖的结晶度最高，景色和倒影最为清晰纯净，景色最美。同时这个时节还能欣赏湖边的万亩油菜花景色，一举两得。 青海茶卡盐湖 摄影哪里拍的好——湖南小东江 小江东早已经是拍照网红地点了，而且还有专门的模特配合拍摄。每年都会有无数摄影爱好者来到这里，为的就是拍小江东的渔民打鱼。小江东两岸峰峦叠翠，湖面水汽蒸腾，云雾缭绕，神秘绮丽，在加上打鱼的渔民，仿佛世外桃源一般。如果大家要去这里拍照，建议大家6-9月期间去。 摄影哪里拍的好——嘉阳小火车 嘉阳小火车是目前世界上唯一还在运营的客运蒸汽小火车，有着“工业革命的活化石”、“工业革命的绝版景观”等称号。到了春天万物复苏，火车从中缓慢驶过，营造出一幅美不胜收的美景。嘉阳小火车也被大家称为“开往春天列车”，如果大家要去游玩，建议大家3月份去。 嘉阳小火车 嘉阳小火车目前行驶的芭石铁路全程19.8公里。共设有九个站点方便群众乘坐，起始站是石溪镇，终点站是黄村井。自上个世纪50年代开通小火车之后，不仅仅运煤工具，也是工人及沿线居民进出大山唯一的交通工具。 嘉阳小火车 摄影哪里拍的好——色达佛学院 色达佛学院在四川省甘孜藏族自治州色达县境县城东南方约20公里处，是由来这里修行的僧人亲手搭建起来的，有着“高原上的雪域佛国”的美誉。这里的红色藏式平房有几千间，绵延几公里，场面十分壮观。如果你要去玩建议在5-10月期间去，其它时间有点冷。 色达佛学院 从四川省甘孜州色达县城往东南方向走20多公里，有一个喇荣寺五明佛学院，也叫色达佛学院。天上佛国，人间净土，是很多人对色达佛学院的印象。 色达佛学院 摄影哪里拍的好——东川红土地 地理学家称东川的红土地是世界上最有气势的红土地，放眼望去都是一片片暗红、紫红、砖红等不同色彩的土地。如果大家要拍摄东川的红土地建议大家12-1月的时候去，这个时候是最佳拍摄时间。另外，东川的网红老人会给大家当模特，以方便大家拍照。 云南东川红土地摄影 云南东川红土地据说是世界上最具观赏性的人文自然景观。据资料介绍，红土地的成因是由于云南省大部分地区属亚热带和热带气候，加之海洋沉积的“喀斯特”地貌，因而使土壤呈现殷红和赭红色。 云南东川红土地摄影 摄影哪里拍的好——坝上草原 在摄影圈里有这样一个说法：在三个地方拍的照片无法评判一个摄影师的水平，因为在这三个地方拍的照片都很美，其中一个地方就是坝上草原。坝上草原的最佳游玩时间是6-9月，这个时候草原的景色最好。 坝上摄影攻略 坝上一望无垠的草原，奔驰的骏马，每年夏天，无数人涌入草原，享受那里的粗狂和美丽。随着夏天的到来，坝上草原开始进入旅游旺季，冰封了一个冬天的草地，开始冒出绿芽。白色的婚纱在绿色的映衬下，显得特别纯洁，蓝天白云为鉴证，新人要一生一世的幸福。 坝上摄影攻略 摄影哪里拍的好——元阳梯田 元阳梯田是哈尼族人世世代代留下的杰作，这里一年大多数时间都是云海缠绕的。哈尼梯田壮观多变、瑰丽别致，吸引了无数摄影爱好者前来拍照。如果你要去元阳梯田，建议你1月、2月、4月、11月去。 元阳梯田 元阳梯田在国际享有盛誉，元阳梯田，大自然的艺术，来这里的游客数不胜数，绝大多数为国内外摄影家、行摄达人、摄影发烧友等旅游摄影爱好者，他们把元阳梯田称作“大地的雕塑艺术品”，元阳梯田被曾评为世界七大自然景观发现之一。 元阳梯田 摄影哪里拍的好——巴丹吉林沙漠 巴丹吉林沙漠有着“美术世界活化石”的美誉，这里的年降水量虽然少，但是却有上百个胡泊。高耸入云的沙山、静谧的胡泊、湿地等等景色，让人目不暇接。如果大家要去玩，建议大家6-10月去。 巴丹吉林沙漠 对于喜欢摄影的人们来说，除了巴丹吉林沙漠内的骆驼可以成为非常新鲜的拍摄素材，巴丹吉林沙漠内的景点可供拍摄之外，必不可少的拍摄一定是要早早起床爬山沙山，对巴丹吉林沙漠的日出进行拍摄。 巴丹吉林沙漠 摄影哪里拍的好——漓江渔火 很多摄影师靠着拍漓江渔火，获得了无数摄影大奖。这也导致很多摄影师前往这里拍照，这里也成为了摄影圣地。如果大家要去游玩，建议大家4-10月去。

让我们用人类的视觉来理解一下立体摄影技术原理。人类的眼睛就像是一套完全自动的数码相机，具有变焦镜头、可变光圈以及能将光信号转变成大脑可以识别的电信号。 本质上，单只眼睛看到的只是物体的二维图像，我们能够分辨出它的高和宽，而无法识别它的深度；在二维图像中，利用物体提供的有关尺寸和重叠等视觉线索，我们可以判断出位于背景前这些物体的前后排列次序，但是却无法知道它们之间究竟距离多远。 立体摄影 立体摄影在十九世纪是一种非常流行的摄影形式。使用特殊的相机，摄影师将拍摄两个几乎相同的图像，当并排打印时，当通过一组称为立体镜的特殊透镜观看时，这些图像将显示为三维图像。 立体摄影 幸好我们人类拥有了两只眼睛，并且都长在前面的脸部，呈水平排列，间隔约为60mm。在我们看同一物体时，由于所处的角度有略微不同，两只眼睛看到的图像还是有略微差别的，我们的大脑将这两幅画面综合在一起，形成一种深度的视觉。这个综合处理的过程十分迅速，并且天衣无缝，产生的视觉感受就像是我们在透过一只大眼睛看东西。 颠震立体摄影 只要两张照片交叉播放就可以产生立体感，这种立体感虽然不是真正的双眼深度视觉，却是另一种提供深度线索的方法 为了方便起见，我给这种方法取了个名叫”颠震立体摄影”，也被叫作”颠震摄影”。 颠震立体摄影 更为重要的是，大脑能够根据接受到的两幅图像中同一物体之间位差的大小判断出此物体的深度和远近，距离眼睛越远，位差就越小，反之就越大。示意图中显示了这个过程的工作原理：（当我们观看无穷远的景物时）遥远的太阳在两幅图像中的位置（几乎）是相同，但是近处的树的位置就有1/4英寸的差别了。 这整个过程就被称为是立体视觉(stereo vision)，起源于希腊语中的”stereos”，意思是具有三维结构的形状或固体等。立体视法(Stereoscopy)就是指同一物体的两张具有轻微角度差别的照片放在一起（分别用左右双眼）观看，得到一种深度的感觉，从而产生常规立体视觉的方法。 那么（最基本）立体摄影就是（模拟双眼的位置）从左右两个具有轻微角度差异的观察点分别拍摄同一个物体，然后将这两幅照片以同样的方式展示出来，让左右眼睛分别观看左视觉和右视觉的照片（来获得立体再现）。这两个观察点之间的距离称为立体间隔(stereo separation)，这个间隔通常为人类双眼的平均间距63mm，不过不是十分严格的，因为我们的大脑能够进行自动补偿，但是如果过大就会造成无法” 合成”的画面（过小就会失去立体感）。 立体镜和立体摄影历史发展 立体镜是对立体像对进行立体观察的简单工具。主要由两个透镜构成。透镜的作用是使左眼只看左相片，右眼只看右相片(称为分相)，并使影像放大。 立体镜和立体摄影历史发展 在进行立体拍摄时，相机需要对准同一背景前的同一被摄物体。一个简单的用以保证两次拍摄时有同样的水平和高度的方位是：在第一次拍摄时，注意背景场景中比较有特征的物体，然后在第二次拍摄时，将它安排在画面中同样的位置。 为了产生必需的立体间隔，拍摄时相机的间隔需要根据被摄物体的远近作相应的调整，拍摄距离近的物体时，间隔就小一点，反之就大一点。 当然，对于这样的大小不一的拍摄间隔，我们的大脑能够进行自动补正（从而产生不同程度的立体感）。这也同时说明了为什么远距离的物体就会失去立体视觉的原因（因为我们实际拍摄条件所限，立体间隔无法达到足够的大）。而在观看近距离的物体时，人类的眼睛就无法（同时）对远距离的目标进行聚焦，也就失去了对远距离物体的立体视觉。 怎么让摄影作品有立体感 照片的立体感和很多因素相关，比如画幅、镜头和拍摄者的取景角度等等，由于相机和人眼构造的差异，眼睛看到的三维物体，透过相机只能呈现二维的平面照片。 怎么让摄影作品有立体感 所以为了获得理想的三维立体效果，我们在拍摄风光时就需要将立体间隔设置的很大，而在拍摄近距离以及微距摄影时，立体间隔就有可能缩小到几十分之一英寸。在拍摄这些比较极端的场合时还没有严格而又快速的规则可以引用，只能是根据经验找出适合被摄物体和相机配置的间隔。 而关于立体摄影的实用指导也是众说纷纭，就像John Hedgecoe，他推荐在拍摄远距离物体时，采用相机到被摄物体距离的1/50作为立体摄影间隔，在近距离拍摄时采用1/4距离作为立体拍摄间隔，不过有人却建议采用1/30距离。 Dennis Brown则使用了另一套不同的法则来确定最佳的立体间隔，他认为在背景距离保持不变的前提下，立体间隔要随着前景或者被摄主体的距离每1/4英寸（约6mm）变换一次。根据不同的被摄距离和相机镜头焦距，他计算出需要变换的阶梯数量并制作了一个换算表格。 立体照片的另一种表现形式为光栅立体照片，光栅是结合数码科技与传统印刷的技术，能在特制的胶片上显现不同的特殊效果。在平面上展示栩栩如生的立体世界，电影般的流畅动画片段，匪夷所思的幻变效果。 光栅是一张由条状透镜组成的薄片，当我们从镜头的一边看过去，将看到在薄片另一面上的一条很细的线条上的图像，而这条线的位置则由观察角度来决定。如果我们将这数幅在不同线条上的图像，对应于每个透镜的宽度，分别按顺序分行排列印刷在光栅薄片的背面上，当我们从不同角度通过透镜观察，将看到不同的图像。

在摄影技术发展的初期，黑白照曾是摄影作品唯一的存在方式。随着彩色摄影技术的日益发达，黑白照依然有着独特的魅力，仍活跃在不少领域之中，比如说新闻纪实摄影。 除了新闻纪实，在风光摄影领域中，你也往往能看到许多黑白摄影作品，此外，在街拍、建筑摄影乃至人像摄影等领域里，你也经常能见到优秀的黑白照佳作，和不那么优秀的大量黑白习作。 与彩色照片比，黑白照片单纯、朴实、含蓄而有想象空间，在视觉传播中有独特优势。黑白照片的色彩看似单一，事实则由黑、白、灰三种色阶组成，这三种色阶包容红、绿、蓝和黄、品、青等人眼所能看到甚至看不到的各种颜色，构成浓淡不同的色阶，我们才得以在黑白天地中领略物质世界的质感与层次。 黑白照，远不是拿着彩色照片去色就行了，在拍摄技法上也有许多值得注意的地方，一起来看看吧。 黑白照片 身边有些朋友说，黑白摄影才是真艺术，这话绝对很多人不会去认可，毕竟摄影的艺术是个大的面，但把黑白照片拍好看，必然可以很艺术！其实拍黑白照片它不仅仅是在后期处理中把颜色去掉这么简单，它最重要的是在前期拍摄时候所下的功夫。 黑白照片 1.RAW 从某种程度上来说，黑白照是后期的艺术。所以请使用 RAW 格式保存你的照片，为后期的各种折腾预留足够空间。 RAW 的最大缺点是占空间大，同样的照片，RAW 文件所占的空间大小，是 JPG 的 3 倍。 这可能意味着你没法使用 “照海战术”，拍一大堆照片，再回去挑出好的。所以，在拍摄前好好思考再下手，要不就带张大容量存储卡吧。 2. 低 ISO 喜欢拍黑白复古风格照片的人，会努力让照片变成胶片时代的风格，于是故意用高ISO来拍摄，用噪点模拟胶片时代的颗粒感。 胶片照片的颗粒分布均匀而规律 其实这样大可不必。数码照片的噪点，和胶片的颗粒感是不同的。胶片的颗粒分布均匀而规律，噪点的分布则趋于无序。 数码照片 数码照片是采用数码技术与照相摄影技术的完美结合体，所谓数码表示法通常用于计算机科学和电子学，特别是真实世界的信息被转换成二进制数字形式，例如数字式音频和数字照片。 数码照片 更重要的是，黑白照片对画质的要求其实很高。对图案和纹理的表现力是黑白照最大的魅力之一，不要为了追求颗粒感而因噎废食。 黑白照对图案和纹理的表现力极强 拍摄时尽可能地使用低 ISO吧，尽可能地提高画质。至于颗粒感？交给后期环节吧。要知道，添加颗粒降低画质很容易，去掉颗粒提升画质却难于登天。 3. 滤色镜 有条件的话，可以试着入手一些滤色镜。滤色镜也称 “滤光镜”，是能够对不同光线进行选择性吸收的光学器件。种类繁多，每种滤色镜一般对应一种或几种特定颜色。 使用红镜后，蓝色的天空部分被压暗，存在感减弱 例如，红色镜能阻挡蓝绿色光，在拍摄白云时能有效压暗天空，更显白云的质感。而蓝色镜能阻挡红橙色光，使日落时拍摄的景物更接近 “真实”。 这些滤色镜的具体使用效果，可以视为，在画面中降低某种特定颜色的饱和度。需要拍黑白照时，如果画面中存在过多的某种干扰颜色，可以考虑用相应的滤色镜降低其饱和度，减弱该颜色的存在感。 4. 拍彩色，调黑白 当前的许多数码相机都有黑白模式，能把拍出来的照片直接转成黑白照。但这个功能嘛，还是尽量少用吧。 相机黑白模式的实质是用相机对画面进行了去色处理，相当于在 PS 中进行了 “去色” 操作。 黑白模式对照片的处理，实际上就是简单的去色 马上就有人问，“咦？我们后期转黑白，不也是这样操作的吗？” 并不是。虽然很多人图省事，确实是这样处理的，但真正要拍出好的黑白照，还真不能这么操作。 用 PS 把相机处理成黑白，应该这样操作：在上部菜单栏选择 […]

长度单位是指丈量空间距离上的基本单元，是人类为了规范长度而制定的基本单位。其国际单位是“米”（符号“m”），常用单位有毫米（mm）、厘米（cm）、分米（dm）、千米（km）、米（m）、微米（μm）、纳米（nm）等等。长度单位在各个领域都有重要的作用。 18mm是1.8厘米。 1毫米=0.1厘米；1mm=0.1cm=0.01dm=0.001m=0.000001km=1 000μm=1 000 000nm。 英文缩写mm（或　毫米，又称公厘（或公厘），是长度单位和降雨量单位，英文缩写mm（或　毫米。1毫米相当于1米的一千分之一（此即为毫的字义）。 也可以是main memory的缩写，即主存储器的缩写。是计算机硬件的一个重要部件，其作用是存放指令和数据，并能由中央处理器（CPU）直接随机存取。现代计算机是为了提高性能，又能兼顾合理的造价，往往采用多级存储体系。 18mm镜头 三阳AF 18mm F2.8 FE镜头 该镜头拥有全画幅100˚广视角，重量仅为145g，是当前市场上的AF18mm镜头中最轻的超广角镜。三阳AF 18mm F2.8 FE采用7叶片光圈，镜组结构为8组9片(包含非曲面镜片3枚，高曲折镜片2枚，低色散镜片3枚)，拥有高锐度、低色差、最低失真度等特点，满足风景、装饰、旅行、天体照片等对分辨度、色感和细致度要求较高的拍摄需求，最近对焦距离为0.25米，最大放大倍率为0.09X。 富士XF18mmF1.4 R LM WR镜头 XF18mmF1.4长189px，重量仅为370g，滤镜口径为62mm，最近对焦距离为500px。可满足各类拍摄需求：从风景和城市，到人像和婚礼。F1.4大光圈可轻松应对弱光的拍摄环境，画面背景也可产生柔顺的散景虚化效果。 XF18mmF1.4秉承X系列质轻、简洁的成像解决方案理念，生成的图片质量优异。既能减轻摄影师背负器材承重负担，又能提供优秀的光学性能。与其他配备类似视角和光圈的镜头相比，XF18mmF1.4所具备的优势，足以让其从中脱颖而出，成为专业人士的首选。

非球面镜片它的表面弧度与普通球面镜片不同，为了追求镜片薄度就需要改变镜片的曲面，以往采用球面设计，使得像差和变形增大，结果出现明显的影像不清，视界歪曲、视野狭小等不良现象。现在非球面的设计，修正了影像，解决视界歪曲等问题，同时，使镜片更轻、更薄、更平。 球面与非球面镜片 球面镜片 镜片的非球面设计是一种补足了镜片球面设计的缺点（像差），在整个镜片的凸面上使用了各种曲率半径的设计。理论上，采取这种设计的镜片可以获得和正视眼完全相同的视觉效果。 球面镜片 非球面镜片，其镜片并非呈球面的弧度，而是镜片边缘部份被「削」去少许，其横切面呈平面状。当光线入射到非球面镜面时，光线能够聚焦于一点，亦即菲林平面上，以消除各种象差。 例如耀光现象在球面镜使用大光圈会比细光圈下拍摄来得严重，但若然加入非球面镜便可将耀光情况大大降低；又例如影像呈现变形(枕状或桶状)，乃因镜头内的光线没有适当折射而产生，以变焦镜为例，短焦距时通常是桶状变形而变焦至长焦距时则为枕状变形，若采用非球面镜，则可以改善这方面的像差。 引用非球面镜技术，对生产大光圈、高倍数变焦、以至极端广角及远摄的镜头最为有利，影像质量因像差的减少而有所提高，镜身体积亦有缩小。现时市面有不少镜头生产商均表示旗下部份焦距的镜头采用了非球面镜片，以至轻便变焦相机(例如28至90mm、38至105mm等)都采用非球面镜设计，以提高影像质素。 非球面镜制作的难处在于它的几何尺寸的设计和几何尺寸的精密控制，这方面的技术日本最为先进。当前非球面镜的加工主要由两种方式：一类是采用高精密度研磨技术（手工或机械）对球面镜片进行再加工；一类是用高精度的模具进行压模或注塑方式直接制作非球面镜。 非球面镜片和球面镜片区别 非球面镜片和球面镜片二者在几何形状上的差别决定了它们在平行的入射光的折射方向上产生差异，从而影响其成像效果的好坏。所谓球面和非球面，主要是针对镜头（各种相机、显微镜等镜头）、眼镜（包括隐形眼镜）的镜片几何形状而言，即球面镜片与非球面镜片。 非球面镜片和球面镜片区别

当你觉得照片不符合心意的时候，你会怎样做？我们大多会利用裁剪去重新构图，令相片更顺眼之余，也可以让照片的趣味重点更清晰。我们下面就为你提供剪裁照片的6大贴士。 1 依照传统比例剪裁 剪裁照片的时候，有没有发现剪裁完成后，照片看上去都是怪怪的？很多时候，都是因为你没有按照比例去剪裁。传统135mm全片幅相机使用的是3：2，到现在普遍单反相机都会采用3：2比例；因为3：2是相机菲林底片的尺寸比例，也是现在感光元件的尺寸比例。进入数码年代，便携数码相机的感光元件尺寸比例是4：3；到LCD萤幕兴起时，16：9比例的照片渐渐发展起来，不少相机制造厂商都把此比例内建于相机之中，好处就是在LCD萤幕观赏照片的时候不会有黑边，影响观感。 除了长方的比例外，还有正方形的1：1照片。最经典的1：1照片便是宝丽来照片，相信都是不少读者的童年回忆。不少艺术摄影师都喜欢用1：1的构图方式。 总括而言，以上的相片比例都是传统的相片比例，我们不建议读者随便剪裁相片，因为人眼看得最舒适合意的都会是这些比例，再奇怪的比例不会令相片更特别，反而会令相片变得怪异。 2 另存新档很重要 剪裁数码相片是把不必要的东西去掉；而数码剪裁照片有重新来的机会，​​大多修图软件都有复原的选项，以免使用者不小心修改错。但机会是自己争取的，若储存了剪裁后的相片，便没人能救得到你了。正所谓原档最珍贵，另存最实际。，我们建议读者在剪裁照片后另存新档，最主要可以保存原档，即使以后不喜欢原本的剪裁，在将来还是可以利用原档再剪一次。加上剪裁后，像素必有损失，万一发现在某些情况下不能使用，到时候就连想反悔的机会都没有了。 ▲很多时候我们都会多开一个文件夹，摆放经处理过的照片。 3 顺道拉正水平 就如家庭主妇在街市买菜都会搭一棵葱一样，在裁剪照片时我们都会顺道把相片拉回正轨。很多时候，我们在拍摄时只会留意主题，忽略了相片的水平。在后期调整水平时，便会牺牲一些边位。我们会建议读者先把相片水平调正，才做出裁剪，因为这样就不用再令边位有更多损失。 4 学会重新构图 我们在拍照时，都会有我们自己的构图方式；裁剪自己的照片时，可以让你有一个把照片重新构图的机会。只要按着比例裁剪，可以更突出原本的主体，甚至把主体转移。现在有很多软件的裁剪功能，例如Photoshop，都有附上井字构图，让使用者能依照井字构图法去重新构图，十分方便。 ▲以井字构图法把图片重新构图 5 剪前预留空间 如果拍摄的时候发现，手上的镜头焦距不够远，或者只有定焦镜但不能走近，这时候我们只好先拍摄再剪裁。我们在主体的上下左右应该预留足够的空间，用作剪裁并重新构图。预留的空间愈多，剪裁时候的灵活性就愈高；但要注意的是像素的问题，如果主体太远，或者预留的空间越多，剪出来的像素就越少；像素越少，照片便难以放大打印，令使用的范畴便会变得愈少。所以我们必需要在拍摄时在灵活性和像素之间取得平衡，又或拍摄多张不同焦距的照片，方便剪裁。 ▲镜头焦距不够远不要紧，以剪裁搭救。 6 巧用剪裁避走问题 有时候以超广角镜头拍摄，又或以大光圈拍摄，都会有四角失光的状况出现；巧妙地裁剪边位能有效修正失光状况，令拍摄者能尽情享受大光圈带来的超浅景深之余，同时拥有光线平均的照片。另外，有时候有额外的人或​​物入镜时，剪裁能把这些都从画面上带走，让照片有更干净的画面，观感会更好。 ▲用广角焦距拍摄，很多时会遇到四角失光的问题。 ▲裁剪后：透过裁剪，可以避走失光的问题。

拍摄出来的风景照不是太亮就是太暗？我们将为你揭开曝光与测光系统的奥秘。 本章你将学到： •机内测光基础知识 •何时使用何种测光模式 •如何理解曝光直方图 相机的内置测光系统能够为我搞定一切，所以我按照相机提供的曝光参数来拍摄就好了，难道不是这样的吗？ 光圈、快门速度和ISO值是决定曝光的三大要素，而相机中的测光系统则将它们彼此匹配。相机的测光系统只是简单地测量由被摄场景中反射出来的光线总量，即“反射测光”，然后，相机会根据该测光值确定一组曝光参数，以获得较为平衡的曝光。你可以选择全自动模式，让光圈、快门速度和ISO值全部由相机来决定。或者你也可以手动完成这组参数的设置。 好吧，反射测光……对此我需要担心些什么吗？ 是的，因为在测光过程中，有很多情况都会导致测量误差。大多数相机的测光系统确定“平衡的”曝光的准则，是让整个场景中尽可能多的区域都呈18%的中性灰。之所以会这样，是因为一般来说，大部分场景都会将入射光的18%反射出去。对于很多场景而言，这种默认的准则的确能收到良好的效果——比如蓝天下青翠的草地。但事实上，我们的现实世界并不全是由中间调组成的。阴暗的森林，明亮的雪景，以及白色的天空，等等，这些都会对现有的测光系统造成困扰。这也就是为什么我们常常会遇到曝光问题，而导致照片看起来太暗或者太亮。 那么，相机的测光系统并不“知道”它所面对的拍摄对象是什么样的，对吗？ 问题在于画面中某个亮度区域所占的比例。如果你所拍摄的是雪地里的一只天鹅，或者松林中的一棵树，这对于测光系统来说，处理起来与普通的场景并无大异——它仍然想要让全部场景的曝光尽可能接近18%的中性灰调。用雪地中的天鹅作为例子 ：由于是白色背景加上白色主体，这个场景非常明亮，会有大量的反射光进入镜头。但是相机的测光系统并不能意识到这一点，它仍然会认定，这个场景本身应该是中间调的，只不过被极为明亮的光线照射着。这样一来，它就会做出降低曝光的决定，以使得“被照得太亮的中间调”场景呈现为接近18%的中性灰。结果，照片就会因此欠曝，雪地看起来会是灰色的。而如果场景是几乎全暗的，也会发生类似的情况，比如我们之前提到的森林的例子 ：这样的场景反射光很少，所以测光系统仍然将它当做中间调场景来处理——只不过照在这一场景上的光线比较弱。于是测光系统增加曝光，让画面的整体明度提高至18%的灰。而最终的结果，就是让照片过曝，树木看起来很苍白。 那么，应该如何应对这些曝光错误呢？ 这时，就是曝光补偿出场的时候了。按下带有“+/-”标志的曝光补偿按钮，同时向左或向右拨动相机的控制拨盘，就能对测光系统所选择的曝光进行修正。 在相机的取景器和显示屏（机顶液晶屏或机背显示屏）上，都有电子模拟曝光显示，即一条直线，等分为多个挡。在直线的中点有一个标志，该点位置即代表相机测光系统认为“正确”的曝光。在使用曝光补偿时，在拨动拨盘调节补偿值的同时，你会看到电子模拟曝光显示上的指示标志会随之正向或负向移动。当它向“+”号标志的方向移动时，照片会变亮 ；反向拨动拨盘，指示标志则会向“-”号标志移动，让照片变暗。 在从光学取景器中观察场景时，你无法直接看到这种调整对于画面效果的影响。但是，如果你使用的是即时取景模式，或者电子取景器（EVF），就能够实时观察到曝光补偿的效果。具体需要应用多少数量的补偿，这是由多个因素共同决定的，比如拍摄对象的色调，光线条件，以及所使用的测光模式（见下）。 什么是测光模式？ 大部分的数码单反相机都提供以下三种基本的测光模式 ：分区测光，中央重点测光，点测光（这三种模式在不同的相机上会有不同的名字）。这几种测光模式，都会以不同的比例对场景中的某些区域有所侧重，因此使得相机的曝光结果产生某种倾向性。如果想对画面中的某个位置进行精确的测光，点测光模式是最佳选择。顾名思义，它只对画面中某个很小面积的区域进行测光（一般而言，点测光的目标区域是视野的正中心，但是很多相机也允许将当前处于激活状态的自动对焦点作为测光点）。 中央重点测光模式是一种继承自胶片相机的测光模式。虽然它会对整体画面进行测光，但它同时会默认，拍摄主体的位置是靠近画面中心的，因此它会将测光的重点区域放在中心区。而当今的单反相机更是拥有了智能化的分区测光或多点测光系统（如佳能的评价测光模式，以及尼康的矩阵测光模式），这些系统会将画面分为多个区域，并对这些区域的亮度进行分别测量，最后，系统会对各区的测光结果进行分析和整合，然后再应用到曝光上。 当你半按快门时，不仅仅是反射光的数量，还有很多其他的因素也会被相机识别、测量并进行综合计算 ：自动对焦点的位置、拍摄主体的大小和距离、场景的色彩以及是否存在逆光等等。 我该应用多少曝光补偿值？ 分区测光模式带来的一个问题便是，在相机显示最终的曝光参数建议时，你不知道相机系统是否已经做出了相应的调节、这些调节的程度是多少。让我们再次回到雪地天鹅的场景 ：此时，先进的分区测光系统可能已经识别出来，它所面对的是一片白茫茫的场景，于是它直接决定增加曝光，以保证画面是明亮、雪白的。 但是，如果你并不了解这一点，因而仍然使用了正值的曝光补偿（因为你以为，相机的测光系统会把雪景当做18%灰度来处理），那么照片就会过曝。但是，相机也可能并没有增加足够的曝光量，那么，这时如果你没有应用任何正值的曝光补偿，就可能让照片欠曝。这就需要你多多熟悉你的相机的“习性”，了解它的分区测光系统在不同的场景、不同的光线条件下，一般是如何反应的，是否有某种倾向性。这样，你便可以事先估测，当前的场景是否会让测光系统“失策”。 如果一个场景中既有中间调，又有明亮的高光，还有非常暗的阴影，我该如何曝光呢？ 这个问题的解决方式并不止一种，但是有一点是确定无疑的 ：一片死白、全无细节的过曝高光非常难看，而且会对画面整体效果造成干扰。而对于阴影部分，即使有些欠曝了，仍然能在后期处理的过程中挽回非常多的细节。 因此，我们一般遵循“保证高光部分正确曝光”的原则。也就是说我们需要保证，照片曝光直方图的右侧不能出现“修剪”（超过直方图显示范围）。相信我们吧，“死黑”的阴影可没有“死白”的高光那么糟糕。 测光 在正式拍摄之前对场景的光线进行测定，我们称之为测光。轻轻半按快门按钮，就会激活相机的内置测光系统，它会为我们提供一个建议的光圈快门组合，这一参数组合将被显示在取景器中，或是即时取景模式下的显示屏上。 虽然，你可以使用分区测光模式对整个场景进行测光，但是在复杂的光线条件下，最好还是使用点测光模式，直接对焦点所在的位置，或是另一个与之受光情况相同的位置进行测光。然后，你可以按住自动曝光锁定按钮（AE-L）锁定这一曝光参数，或者换用手动曝光模式，后者对于风光摄影更为适宜。 这样，你可以重新构图，并再次对曝光进行微调优化，而不必受到相机系统的影响。 在弱光环境下，即使是最优秀的分区测光系统也可能判断失误。为了解决这一问题，你可以多拍几张试验照片，必要时应用不同的曝光补偿，使其增曝或减曝。此外，也可以使用点测光模式来获得更加精确的结果。如果对上图所示的各点进行点测光，你将得到相近的测光结果，从而更有针对性地应用曝光补偿。 详解直方图 相机的直方图为我们提供了关于曝光情况最可靠的指示。它描绘出了一张照片中所有影调的分布情况——从最左侧的阴影直到最右侧的高光。你所拍摄的每幅画面都是不同影调的混合，而直方图的形状正是其忠实的反映。一个由中间调主导的场景——比如一座被青山环抱的教堂，其直方图的中间段就会出现一座“山峰”；而在明亮晨光的背景下、树木的剪影，这样一幅画面的直方图，就会呈现中间段平缓而较浅、左右两侧兀然高耸的形态，因为这一场景几乎只包含了暗调和高光。如果直方图的信息峰超过了最大显示范围的边框，就被称之为“修剪”，这也就意味着该照片这部分的画面细节信息被丢失了。 相机的内置测光系统试图将这幅明亮的场景呈现为中间灰调，所以直方图的峰值主要集中在中段。 在以正值曝光补偿进行增曝后，场景的亮度被修正了，直方图的峰值发生了右移（变亮）。 手动曝光 如果使用相机的手动曝光模式，那么你就成为了整个曝光程序的控制者。测光系统仍然是处于激活状态的，它会通过取景器以及显示屏上的电子模拟曝光显示来对当前的曝光设置做出反馈。 电子模拟曝光显示的指示线中点，代表了对于中间调的正确曝光，其左右两侧各三挡，也属于这一曝光范围之内。曝光指示标志会在指示线上左右移动，如此来显示，根据其测光结果，拍摄主体的受光情况与中间调之间的差距为多少。请注意，这里的“中间调”只是相机根据自己的测光结果来确定的，相机系统并不知道，你真正指向的物体是什么。 将镜头对准中间调的区域，曝光指示标志应该位于指示线中点附近的位置。如果不是这样，那么就要相应地调节曝光参数。

很多摄影师朋友在拍摄的时候，倾向于运用大光圈打造浅景深，那种虚化背景的视觉效果显然更具冲击力。但是很多时候，其实是不适合用浅景深表现的，否则画面的摄影语言反而会被弱化。今天我们一起来看看，哪些情况要慎用大光圈来打造浅景深！ 1.大风光 光圈可以影响曝光，同时也对景深起关键作用。大光圈可以使景深变浅，使对焦点清晰，而画面其他部分相对模糊，有利于突出主体、精简画面。小光圈可以使景深加大，使整个画面不在同一焦平面的物体从远到近都清晰，拍摄没有特定主体的风景时往往使用此类方法。 2.街拍 很多摄影师喜欢使用大光圈拍摄。虽然这样可以强调主体，并且产生非常梦幻的散景，但常常会让人无法分辨拍摄地点到底是在哪里，从某种角度来说，这就失去了街拍的意义。所以，在街拍的时候请分情况使用大光圈。 3.城市夜景 在暗光条件下，使用大光圈也可以有效的提高快门速度，配合提高iso的方法，可以提高快门速度。可是拍摄城市夜景时，在使用三脚架和快门线的基础上，应该使用小光圈，更利于表现城市的宏伟气势。尤其是拍摄城市灯光的时候，使用较小的光圈可以拍摄出星芒。 4.纪实摄影 纪实摄影和街拍有些类似，同样强调用环境来表现气氛和图片的意义。但却有不完全相同，街拍只限于街头环境，而纪实摄影显然囊括了更多内容，包括一些新闻图片的拍摄，所以纪实摄影不是强调单个主体的摄影，而是强调其社会性和纪实性的一种记录性拍摄，多用小光圈显然能表现更多内容，也更符合朴素的拍摄手法。 5.流水 拍摄流水，不妨尝试一下小光圈，因为小光圈不但可以增加景深，还可以延长曝光时间。长时间曝光拍摄流水，水流会形成一种绢丝的质感，十分细腻，同时也更容易表现出浅滩上礁石的质感。当然如果想要拍摄瞬间定格的飞溅水花，是可以用大光圈的，但是环境会被交代的一塌糊涂，不如小光圈影像耐看。

还记得小时候我们可能在户外玩过放大镜，以手将放大镜接近或离开纸面的过程中，只有一个位置会让太阳的光点最小，最聚光，这个来回移动的过程，其实就是对焦。相机的镜头如果要准确的成像，也是需要对焦的这个动作，现在就由 Herman 老师来分享各种不同对焦模式的使用方法与建议。 老式的相机需要如同我们玩放大镜一样，必须以手来对焦，目前的数码单反，都可以用相机的自对焦系统来帮我们完成对焦的工作了，所以不用担心自己不懂用手对焦，以及对焦对不准的问题。 新式的数码单反功能愈来愈强了，在处理对焦的功能设定方面，有二件事情一定要了解，那就是「对焦模式」以及「对焦点选择」。 基本的对焦功夫：对焦锁定 对焦操作时只要轻按快门按钮即可启动自动对焦（AF）。当机身确认焦距后，相机在取景器亮起对焦确认的绿灯，发出哔哔声并且对焦停止。只要将手指保持按钮半按状态，焦距就会锁定在当前位置，这称之为对焦锁定。 对焦锁定可以保持主体目前和我们之间的焦距，并且可以让我们重新构图（上下左右移动构图，而不是前后哦），而不会因为失去焦距而模糊。 何谓半按快门？ 单反相机的快门是两段式设计，当使用者轻按快门按钮，至感受到稍有压力时，便启动了第一段开关，单反开始进行对焦与测光，如果再将快门按钮继续往下便触动第二段开关，才会正式拍照。 一般我们称呼启动第一段开关的状态为「半按快门」，半按快门之后，数码相机就会开始对焦，对焦之后，物体才能清楚的成像。 将被摄体放在观景窗的AF区域中，然后半按下快门按钮。 半按的快门不要松手，以重新进行拍摄构图。 完全按下快门按钮，即可完成拍摄照片。 几乎所有品牌的相机都以半按快门确认对焦。 什么是对焦模式？ 所谓的对焦模式，就是指相机如何完成对焦的动作。常见的对焦模式有三种，分别是单次自动对焦（Single-Shot AF）、连续自动对焦（Continuous AF）及手动（Manual Focuse）。对焦模式的切换，有的在镜头的接环旁边，以「C、S、M」表示，有的则是在机身内的选单中，或是在机顶的设定钮。 Nikon的对焦模式设定钮通常在镜头接环一侧。 Sony的入门级机身，对焦模式设定钮可以在选单内设置。 Canon的入门级机身，对焦模式设定钮则在机背上。 单次自动对焦（Single-Shot AF） 当使用者与被摄者之间的距离固定，而且物体是静态的，可以使用单次自动对焦，这也是最常用的对焦模式。通常，如果相机没有完成正确的对焦是无法按下快门钮的。 单次自动焦适用的场合有：静物、风景、人物、花卉…..等。 静物，Sony α350+DT 16-105mm f/3.5-5.6的55mm端。P模式, 光圈F5.6, 快门1/125秒, ISO 400, 日光白平衡, JPEG。 人物，Sony a350+DT 16-105mm f/3.5-5.6的20mm端。A模式, 光圈F11, 快门1/60秒, ISO 400, 日光白平衡, JPEG。 连续自动对焦（Continuous AF） 连续自动对焦通常用于运动摄影。当相机设定为连续自动对焦时，如果主体不断的朝向相机移动，只要摄影者将对焦点框在主体上，并保持半按快门按钮的动作，相机就会连续对焦。通常这种对焦模式，要配合连拍的效果会更好。此外在本模式之下，只要拍摄者全按快门钮，相机即会拍摄照片，不管主体的对焦是否准确。 连续自动焦适用的场合：运动、竞速、动态物体…..等。 迎面而来的飞机，Canon EOS 50D+EF 70-200mm […]