摄影师AmyShire早先写了一篇文章，向我们分享了4个小技巧，教你如何利用家中的自然光和一些小道具，华宇代理:在家中的窗前小空间就能拍出充满气氛的作品。 1、观察光线的变化 　　摄影是用光的艺术，对任何一张照片来说，光就是一切。我们要做的就是寻找那些有特殊性质的光，它们有助于提高你的照片质量，让你的作品看起来更具戏剧效果。 　　光线穿透窗户，再投射到地板或墙壁上会创造出柔和的光影效果。特别要注意一天内每个不同的季节，不同的时间段光线在你的房间内的变化，了解各个时间光线的特点。 　　在黄昏或者清晨时分更容易捕捉到这样柔和的光线。 　　黄昏的时候太阳位置较低，华宇登陆地址这时房间会变得一片金黄，也正是拍照的好时机。 2、制造烟雾的朦胧效果 　　创造出烟雾感的道具有很多，在光线的照耀下，烟雾可以帮助你更有效的捕捉这些美丽的光线。你可以使用一个小型的烟雾机。 　　市面上可以制造烟雾的产品有很多，记得你是在家里拍照，所以千万要注意烟雾的安全性和健康性，你肯定不希望小朋友吸到有毒的烟雾。当然你也可以使用干冰，不过那样效果会不同。 　　不要玩儿火！！ 　　在房间里制造烟雾，华宇代理然后等待光线穿过这些烟雾，这时候快叫孩子们进来拍照吧。 3、巧妙的利用阴影 　　你还需要考虑到阴影。当光线和阴影处做明暗对比时，会更加突出光线的效果。你还可以利用阴影拍出一些更特别的效果，例如剪影。 4、利用光源制造不同的图案效果 　　你可以尝试在光源前制造不同的图案效果。根据光源穿透的方向摆放道具，利用道具的形状逆光进行拍摄，创造不一样的剪影效果。

　你难道不觉得现在每个人都在拍照吗？即使在不久之前，摄影仍然是一门独一无二的专业，华宇登陆地址人们使用专业的相机，或记录生活，或创作艺术。而现在，只要有一部手机，人人都可以拍照，但是却有越来越少的人会正确认识摄影。 　　所以就算每个人都能拍照，摄影仍然是一门被需要的专业。可是，如果你想要依靠摄影来生活，想要出售自己的照片，你会如何说服别人购买你的照片呢？或者再简单一点儿，你如何让别人主动的因为你的作品去关注你。 　　全世界的智能手机用户已经超过了26亿，每个人都能简简单单的打开拍照 app，用手机自带的镜头拍摄自己的生活，华宇代理:拍摄自己吃的每顿饭，拍摄自己的爱人，拍摄任何可以触动他们心情的东西，有些人只是为了记录自己和家人的美好时光，而有些人却想要将自己的作品分享给全世界。 　　Facebook 有 18.6 亿的活跃用户， Instagram 有超过 6 亿的活跃用户，专业的图片网站 Flickr 也有超过 1.22 亿的活跃用户。想象一下，你拍下的每一张照片都不是独一无二的，华宇代理而仅仅是在这数十亿拍摄者中的微不足道的一个，你怎么样让自己的照片在这数十亿拍摄者中脱颖而出呢？ 　　太难了。 　　只有 0.001% 的艺术家可以完全依靠他们的艺术来生活，即使你再努力，再有动力，可以让自己独一无二的存在真的是太难了。 　　可能你知道所有书中告诉你的摄影规则，可能你能熟练运用任何摄影技巧，可能你有这个星球上最好的摄影设备，但是如果捕捉不到独特的照片，你依然无法脱颖而出。 　　你可以学习那些伟大的摄影大师，但却永远不能像他们那样伟大而独特。你可以从现代的当代摄影师的作品中找寻灵感，但你同样也不会独一无二。每个人的照片看起来都那么相似，所有的艺术概念都已经被实现过了。 　　你唯一能做的就是坚持，只有坚持才是成功的唯一条件，有人说机会才是成功的条件，但是机会来自于你的坚持。你拍摄的越多，得到的收获就越多，对这个世界的感知就越丰富。摄影的灵感应该来自于你自身，来自于你的成长过程中对这个世界的理解和领悟，未来的你掌握在你自己的手中。 　　独一无二的照片和普通的照片之间的区别就在于，你是在捕捉周围的世界还是制造你的内心同这个世界的联系，从而生成独特的照片。要相信你自己是在这 75 亿人口中独一无二的存在，这个世界上没有任何一个人能通过你的眼睛看待这个世界，没有任何一个人能够感受你的心跳，没有任何一个人能够进入你的意识，理解你的世界。 　　想要拍出伟大的照片，你最重要的装备并不是手上的相机，而是你的眼睛，你的心灵还有你的灵魂。 　　驱使你的，应该是你的创意野心。问问自己，什么才能真正吸引你的眼睛，什么才能让你心跳加速血液沸腾。诚实的面对你自己，发掘出自己灵魂中最真实的那一面。 　　你的相机只会捕捉你所看到的东西，而你用双眼所看到的东西是由你内心的感觉来决定的。拍摄你所爱的人，拍摄你所爱的事物，由心出发，才能真正让你的作品充满灵魂。 　　摄影师 Marius Vieth 患有严重的 ADHD（注意（力）缺陷多动障碍），这是一种心理疾病，当他第二次深度抑郁的时候，他决定搬去阿姆斯特丹去住，他发现自己爱上了这座城市，既然他仍然抑郁症是“灵魂癌症”，所以他就要利用这种没有内在色彩和真实自我的心态去创作。在一个夜晚，他拍下了午夜牛仔这张照片。 　　半年后的另一件事让他开启了另一个主题的拍摄，他的一个价值 1600 美元的 L 镜头从摔倒了地上，虽然玻璃完好无损，但是对焦系统完全坏掉了。他决定要充分利用它，于是他去阿姆斯特丹的红灯区去拍摄那里灯光模糊的样貌。他的灵魂允许他在阿姆斯特丹臭名昭著的中心发现自己内心的疯狂。一个破碎的城市，一个破碎的灵魂，还有一个破碎的镜头，三者完美的结合在了一起。 　　摆脱那些传统规则的束缚，才能让你的作品变得无限。艺术并不是点对点的服务，而是忠于内心的表达。世上没有任何一项艺术让万人爱戴，总会有人喜欢有人骂，不要因为有人骂就开始怀疑作品本身。你要正视的是自己的灵魂而不是他人的眼光，你就是你，独一无二的你。只有正视了自己的灵魂，诚实的面对自己，你的作品也将会是独一无二的存在。

　随着数字市场的不断增长，华宇代理对内容的要求也越来越高，越来越多的品牌和企业家都会想尽办法拍摄一张吸引人的产品照来增加自己的产品的市场需求。 　　可是对于产品摄影，有哪些是需要注意的呢？ 1、产品摄影要讲述一个故事，可是你能否告诉观看者正确的故事？ 　　影像中的每一个细节都会向观看者传达一些讯息，让他们感受到你的这种方式（光线、焦点、构图等等）是有意图并且故意而为之的。 　　了解色彩在影像中的意义也就显得尤为重要。 　　单独的颜色是创造和谐、信任，华宇登陆地址甚至是奢华感的重要工具，你可以简单的利用颜色组合来创造出高度紧张刺激的感觉，以及带动影像的能量和节奏。 　　色彩同样也是强化品牌的好办法，颜色是一种非常敏感的视觉工具，当某种颜色与另一种颜色相配对的时候，相同的色调可以传达非常不同的情感。下面两张图中的红色就是一个例子，当红色与白色配对时，你会感到快乐、安全、清新、干净；而与黑色配对时，则会让你感觉到诱惑、神秘，可能还会有一点点风险。 ·熟练使用光线 　　光很简单，也很复杂，它是摄影师最好的伙伴，也是摄影师最危险的敌人，如果运用和控制它，便能考验一名摄影师的功力。 　　相比一张摄影作品的艺术性，产品摄影更加在乎的是技术性。尤其是对于光线的运用，华宇代理:就更不能随性。经常要注意你的拍摄的主体并考虑以下内容： 　　照明是否将重点放在了品牌标识上？ 　　光线是否强调了产品的形状和设计材料？或者是否掩盖了某些缺憾？ 　　光线是否能够传达你的某种心情？ 　　光线的不同，可以影响到你对产品的整体感觉。 2、选择自然光还是人造光？ 　　没有一定的选择，什么合适用什么。在选择合适的光线之前，先要了解它们之间的优缺点： ·自然光： 优点：廉价，只需要一个光线好的窗户就能完成室内采光，如果你想要更加自然和有机的外观和感觉，使用自然光会更加合适。尤其是对于社交媒体、电子商务这些需要与人交流的产品。 缺点：自然光会随着时间的变化而变化，对时间的把握也就更加重要。往往一天中只有几小时甚至几十分钟是合适的光线。随着天气的变化，光线也会不断变化。在环境中，可能会产生更多不必要的反射光。如果你要拍摄同品牌的一系列产品，则对光线的一致性和色彩匹配等要求尤为重要，自然光可能会不能胜任。 ·人造光源： 优点：输出的一致性，在系列产品摄影中一致性是非常重要的。人造光可以很简单的控制，以达到你想要的效果。 缺点：贵，一套完整的灯具价格不菲。而且很多灯具体积很大，你需要有一个足够大的工作室来摆放这些器材。 　　上面的图像是采用自然光拍摄，下面的图像采用人造光拍摄，也没有什么孰优孰劣，自然光看起来更加自然，可以拉近影像同观看者之间的距离，而人造光更着重于表现产品的每一个细节。你应该根据实际情况来选择合适的光源。

　　关于 365 计划的文章有很多，华宇代理:也确实有很多人从 365 计划中受益并且因此走上专业摄影之路。365 计划确实能帮助你在摄影之路上更快的成长并且激发你的创造力，能帮助你找到自己的风格并让你学到很多新的东西。它能帮助你认识更多的新朋友并且得到关于你的照片的更多的反馈意见。 　　但是，我不得不浇上一盆凉水，因为这个方法并不是适用于所有人，我也亲眼目睹了很多人年初信誓旦旦的要进行 365 计划，但是往往不到一个月就放弃的。也看到有些人并没有在 365 计划中得到他们想要得到的效果。 　　毋庸置疑，华宇登陆地址365 计划确实能够激发出你的创造力和潜能。但是，当每天拍照变成了一项任务，它必然会破坏摄影在你心中的意义。它成了另一种形式的你每天必须都要完成的「家务」，华宇代理甚至可能比让你刷碗洗衣服更加痛苦。你可能会开始机械性的做这件事，不想思考，只是想完成任务。这很明显是和你的初衷相悖的。 你的计划肯定会被拖延。 　　我相信这是由于上一点的原因，当你硬着头皮去完成某一项不得不完成的任务的时候，最初的激情就没有了，也显然没有继续进行下去的动力。可能连续好几天你都只是机械性的按下快门就当做是完成任务了。你拍下的这张照片不见得会有多好，甚至可能会很糟糕，在你的 365 计划里面并没有什么价值也不会帮助你的技巧得到什么样的提高。每张照片只是对应日期的一个数字而已，加起来一共 365，有意义么？这样的项目还不如不做，因为它对你毫无意义。 　　时间是宝贵的，而且是不可逆的。听起来好像每天拍一张照片并不会占用你多少时间，但是你需要花准备时间去拍照，如果你用数码相机拍摄 raw 格式，你肯定还需要花很多时间去做后期。这一切都太花时间了。如果你不是一名以摄影为生的专业摄影师，当你的一整天都忙的连轴转的时候，你会有时间花一两个小时来拍摄和做后期么？ 　　它会让你更加焦虑。 　　当你发现自己时间完全不够用又不能完成每天必须完成的工作的时候。你的脑中时时刻刻都在想着你还有一件「家务」还没有做，我想这个时候你可能连睡觉都会不踏实吧。实话实说，我们并不是每天都有拍照的心情，当你忙了一整天回到家里只想要躺在沙发上好好休息的时候，你还会想要去拍照来完成这个每天必须完成的任务么？我想大多数人都不会，除非你只是想像上面说的那样随便按一张快门来凑数。 　　当然，我并不是不鼓励你开始你的 365 计划，也并不是说 365 计划不好。就像我说的那样，对于你的摄影生涯，它有很多很显而易见的优点并且能帮助你的提高，当然不可避免的它也会有它的另一面，因为人各有异，可能有些人就真的不适合每天去记录，特别是当你并不是一位专业摄影师的时候。如果你不想只拍了一两个月（甚至更短）的时候就放弃的话，我倒是有几个小建议： 1、继续每天拍照，当然只是随心的，并非强制性的任务，然后每周花一些时间来处理你本周拍摄的照片并分享。这样你就不会每天都处在压力中。 2、每个月或者每个星期拍摄一个主题，主题拍摄可以更加有效的提升你的创造力和发散思维。当你在做一项毫无主题的 365 计划的时候，你的计划更有可能会变成你不得不处理的一件琐事。 3、提前制定每个月的拍摄计划。这样可以让你有更多的时间思考，避免到时候抓瞎。 4、挑战自己。每次给自己指定下次的拍摄任务的时候适当的加上一些你还没接触过的领域或者没有使用过的器材以及技术。这样可以帮助你更快的进步，也能启发你的创造力。 5、如果觉得 365 计划太过紧凑，可以尝试 52 计划，这会使你稍稍放松一些，但是如果你无心去做，哪怕是 12 计划你都还是会拖延。最关键的是，跟随你的心。 　　我相信有主题的系列作品总是好过散乱无章的作品，就算是决定性的瞬间也会有很多因素左右其中，任何经典都不是瞬间抓拍出来的，如果没有扎实的基础，你可能一生都只是一个按快门的。寻找最适合你的摄影练习，也能更有效的帮助你的成长，而不是在一个不适合你的项目里浪费太多时间。 　　时间是宝贵的，并且永不可逆。你找到适合你自己的方法了么？

　“并非说器材和技术不重要，华宇登陆地址它们绝对重要。可是即使你有世界上最好的技术，如果你的拍摄物件看起来不自然，你依然很难拍出一张好的人像照片。”无论是表达感情还是交流，肢体语言永远都是传递感情的最直接的方法，它可弥补大多数沟通的不足。 　　Danielle Libine是一位专业人像摄影师，同时也是肢体语言培训师。她在文章中指出，很多初入人像的摄影师，都会专注于拍摄技术，而忘记了人像摄影最重要的：就是你的拍摄物件。 　　“并非说器材和技术不重要，华宇代理:它们绝对重要。可是即使你有世界上最好的技术，如果你的拍摄物件看起来不自然，你依然很难拍出一张好的人像照片。”无论是表达感情还是交流，肢体语言永远都是传递感情的最直接的方法，它可弥补大多数沟通的不足。 　　以下是Danielle Libine提供的一些人像拍摄小技巧： 1、如何观察拍摄对象是否紧张？ 　　即使他们很期待被拍摄，但大多数（经验不多）的人仍会感到紧张，这会直接影响照片效果。当我们发现被摄者时常把玩自己的随身物品、搓手或者抖腿，甚至经常舔唇的话，那就代表对方很紧张。此时，摄影师就应该想办法帮助他们放松。 2、多示范，少指挥 　　缺乏经验的被摄者之所以紧张，无非是因为他们不知道该如何做。当面对镜头时，虽然你告诉他们“动作自然”，其实他们仍然不得要领，不管怎么尝试，最终也只会摆出不自然的姿势。 　　Dee Libine分享了她的一个经验，华宇代理在一次拍摄时，摄影师让她笑，当她笑的时候，摄影师说：“不，不是这样！请你放松手微笑。” 而此时的Dee Libine根本感觉不到放松，又如何做到放松笑呢？摄影师这样说只会让她压力更大，可想而知，实际拍出来的照片表情非常僵硬。 　　因此，告诉对方要怎样做，其实对紧张的人来说，是没有任何帮助的。但如果你亲自示范，别人很容易就能够模仿。不仅可以帮助被摄者放松，还能迅速得到你希望的效果，这方法用在小孩子身上也完全没有问题。就当成和平时模仿游戏一样，他们很快就会和你打成一片。 3、学会控制住局面 　　从跟被摄者见面的那一刻起，对你来说最重要的就是展示自信，让对方能够充分信任你（即使你也同样很紧张）。 　　Dee Libine知道这很难，因为摄影师要思考一大堆东西：相机设定、构图、怖光、背景等等，但是换个角度，如果你是被摄物件，摄影师只是默不作声的调整器材、按快门，而且你也觉得他好像不知道要做什么，那么无论换作谁也都会倍感压力、不知所措吧？ 　　被摄者需要知道你是主导方，很清楚想拍出什么照片，一切都会顺利进行。所以即使是装腔作势，你也应该和被摄者保持沟通，跟他们聊天，说说你的拍摄计画。不用担心他们不理你，有时候，其实对方也对摄影师手上的器材很好奇，只是不敢问，聊天不失为帮助他们放松的好方法。 建议： 　　拍摄人像时，摄影师可以尝试寻找被摄者最好美的角度，告诉对方“刚刚这个动作很好”、“手这样摆比较好看”等等，借此引导他们摆出合适的姿势。有时候一些动作，实际做起来其实很不自然，但拍摄效果会非常好，这时也可以拍上一张，根据拍摄效果纠正动作后再拍，也可以给本人看看效果，这样他们就会心中有数，什么样的动作和表情比较好，什么样的姿势不能摆。 　　正因为不少人没有面对镜头的经验，而且在拍照前也未必会去做功课，所以摄影师也应该多看看各种关于拍摄姿势的相关教程，等到具体拍摄人像时，就可以做到应对自如了。

　　哈哈哈你被骗了，华宇代理这是一个标题党，因为我要说的话，肯定不是只有几句。 　　前天我美丽的同事“枣”对我说，我们的《照片点评》栏目马上就30期了，问我要不要写一篇特别的点评文章？　　我想了想，说：不要。就点评照片，还能写出啥花样来？你们去翻翻@蜂鸟微课堂 的微博就知道了，每天点评你们的照片，就已经用尽我积累三十年的才华了（可能还剩点汤）。　　　昨天，华宇登陆地址依旧美丽的“枣”又来提醒我：武老师，我们的点评栏目到30期了，这是一个里程碑的日子啊，你能不能写一篇特别的点评文章？　　那一瞬间，我突然开始思考这个“里程碑”的含义。枣丢下一句：沉默代表同意，谢谢武老师！然后就潇洒地走了。 　　一脸懵逼的我坐在原地，也不管“里程碑”究竟代表啥含义了，转而思考是不是年龄越大反应越慢了。　　呐，这篇文章就是这么被逼出来的。 　　2016年12.28日，我开始写第一篇《照片点评》的文章，算上今天这一期，应该是8篇了吧。你可以在蜂鸟微课堂微信的历史文章里面找到之前的点评。 　　2017.1.2日，我们第一次在微博转发评论学员的照片，第一个@蜂鸟微课堂 的朋友，是一位在澳大利亚的学员，后来还加了微信好友，现在还经常来艾特我。 　　到今天为止，我已经转发了近500条微博，平均算下来，也点评了大概2000张照片吧。从一开始的粉丝个位数，到现在已经4位数，很开心，谢谢你们信任和支持。先定个小目标吧，请陪我们一起走到粉丝量5位数。 　　上面铺垫那么多，不是我故意啰嗦，华宇代理:而是想努力让自己平静。因为一想到你们，就想起十年前我初学摄影的时候。你们拍的烂片，我都拍过，你们犯过的错，我也都犯过，甚至过犹不及；你们遇到了开放的网络学习环境，我却没有遇到；你们轻轻松松发个微博就有老师认真点评，我也没有遇到。 　　可此时此刻，我们能在这里遇见，也是一种彼此地幸运。 　　所以我理解你们初学摄影时的烦恼和困惑，因为那些看似很傻的行为，我都有过。早在2009年，我就在QQ空间里写过很多文章，帮助那些想要想学习摄影的朋友们解疑答惑。 　　当然现在时过境迁，那些言论也不适用于当下。现在我也愿意再一次的啰嗦下，说一些关于初学摄影时经常会遇到的困惑。 　　今天我主要想和你们聊的，是一个在我看来很重要的问题： 不会提问。 　　初学摄影时，免不了经常请教别人问题。但提问是个技术活，提问是一个敲门砖，会提问的能获得一个好答案，不好的问题能把对方拍死。　　正确的提问往往能让你收获更多，错误的提问不仅得不到答案，还会让对方尴尬。 　　一、我想学摄影，请问要如何开始？ 　　看到这个问题马上要炸了的节奏，可以说是提问的头号杀手。被提问的人心里都会万马奔腾，必须要忍住自己想要骂人的冲动。 　　如何开始？根据自己的经济能力，先去买个相机；如果买不了相机，用手机拍也可以。什么年代了，别不把手机摄影当回事。有了器材后，就去学习各种摄影技巧呗。有钱有闲的去线下学校，想省钱省时间的来蜂鸟微课堂直播间，用手机随时随地都可以听课。 　　你无法想象我这些年收到过多少次这样的问题。前几年还会耐心回答，现在每次看见都是直接略过了。因为对于一个习惯空想的人来说，他需要的并不是某个答案，而是行动，哪怕是低效的行动。 　　相对于那些一直张望却不肯踏出一步的人，我更愿意去帮助那些已经走在路上的人。 　　类似的问题还有：我想学习画画，要如何开始；我想找个女朋友，该怎么找；我想挣到一百万，该怎么做……天哪，如果一个问题一个答案就能让你成功，成龙就不叫成龙了，我也不在这苦逼的写文章了。 　　问过很多问题依然学不会摄影，可能是因为你没有持续地行动；永远不要说你想什么，因为根本没有人关心你在想什么，别人只看你做了什么。不要担心做错，我们努力做教育的人，就是为了纠正你的错误，帮助你最快成长的。可是如果你什么都没有做，老师有万般本事，也帮不上忙。 　　二、武老师，怎么拍好人像／风光／儿童啊？ 　　这又是一种愚蠢的问题，让人欲哭无泪。为什么？因为它太大，太模糊，太开放，根本无法回答，也没有标准答案。就算回答了，也肯定是模糊的，对你没有任何实质性的帮助。 　　学会拍摄任何一个题材，都不是三两句就能说清楚的，里面包含了太多不确定因素。比如同样是说光线，拍写真、儿童和风光就会完全不同；在不同的环境下拍摄不同风格的写真，对光线的要求也会不同。你让我怎么答？ 　　所以，你要尝试着聚焦你的问题，才能收到有用的答案。比如这样提问：在室外正午直射阳光下，人物脸上阴影很重，这个问题怎么解决？或者：拍摄儿童的时候，TA总是动来动去，根本拍摄不到好看的姿势表情，有什么技巧可以解决吗？ 　　你看，这种就是具体的、聚焦的、细致的提问方式。我也能针对你的实际问题，给予有帮助的准确的解决方案。 　　开放的模糊的问题，只能获得随意的、敷衍的答案；聚焦的具体的问题，才能获得有效的、准确的答案。 　　三、拍夜景快门速度用多少合适？你这张照片的拍摄数据能告诉我吗？后期PS调色，减去多少红色才正常？ 　　你可能会想：老师，这样的问题很聚焦很具体了啊，你不会还要吐槽吧？ 　　你看过一部叫做《计划男》的电影吗？没有的话可以去看一下，非常棒。试想，如果你每一天的生活，都严格的按照准确的数据来进行：几点几分起床，穿衣服要几分钟；几点几分上厕所，在厕所要蹲几分钟；几点几分去公司，要走多少步路……你会不会疯掉？理科状元也不会这样吧。 　　有些事情，它有规律，但没有规矩。 　　规律是指：拍夜景一般会开大光圈；早起精神好；　　规矩是指：拍夜景必须要用F2.8 的大光圈；你必须6点起床才会精神好。　　你能理解这两种区别吗？ 　　其实在实际运用中，还会更加复杂。比如拍摄夜景人像，一般是用大光圈＋高速快门，因为既可以定格人物，又能把背景灯光虚化成光斑；而拍摄城市夜景风光的话，就可能要用小光圈＋低速快门＋三脚架了，因为可以获得流动的光影效果。 　　没有两片相同的叶子，也没有两组相同的拍摄／后期数据。场景不同，情况不同，需求不同，具体操作也会不同。所以类似的问题毫无意义。 　　让别人给你数据，不如你把相机交给别人，那样更省事儿。生命的长度有限，宽度无限，你不应该拒绝探索的快乐。你应该做的，是掌握其规律和思路，根据情况灵活运用。只有不断的摸索和尝试，经历过失败并总结出来自己的经验，才能破解食谱上“适量”的魔咒，进而做出美味的佳肴。 　　四、武老师，我这组照片好不好啊？ 　　看到这样的问题，我总是会陷入沉思。痛苦的沉思。问者无意，听着却头疼啊。 　　好与不好，是一个非常主观的概念。主观的意思是说：你觉得你很帅，而我觉得你一般。主观对应的是客观，客观的意思是说：你觉得武冬青很帅，我也这么觉得，大家都这么觉得。 　　客观的“好看”具有统一性和普适性，比如涉及到世界观价值观的照片；主观的“好看”就千差万别了，看看朋友圈里那些晒萌娃和秀恩爱的就能理解了（单身就是好，谁都能吐槽）。 　　所以，你问我你这组照片好不好，我很头疼啊！到底该用什么标准来衡量你这组照片的好坏呢？ 　　可以肯定的一点是，大部分的照片都达不到客观性质上的“好”。可是如果从主观的角度来评价，那究竟是按你的“主观”来评价，还是按我的“主观”来评价呢？你发一张你女朋友的照片，问我漂不漂亮，我要怎么回答？你能不能先把刀放下？ 　　以前做商业摄影的时候，有一个同事出去拍了一组创意人像作品，用色纸和滤镜布光，拍出来后色彩分明，他特别喜欢。当晚把照片传到公司后期设计部电脑上，然后把卡清空，因为第二天还要外出拍摄。第二天晚上回去后，后期部的同事兴高采烈地跟他说：哎呀你昨天拍的那组照片都偏色了，我费了半天劲儿才给你都矫正过来，可累坏我了！ 　　你能想象当时他脸上的那种生无可恋的表情么？你知道他是怎样哭着连夜把那些“被矫正偏色”的照片一点一点又调回来的么？后来他发誓不再让别人碰他的两样东西：照片和女人。 　　这也是很多摄影师都经常熬夜的原因，因为他们都坚持自己修片，因为只有他们自己才能保证做出符合自己主观审美的作品。这句话的潜台词就是：请对摄影师好一点，别讲价，别事逼，别催片。 　　另外，你问我你这组照片好不好，还有一个非常棘手的问题就是：我不知道你想要的效果是什么样的，我也不知道你想要表达的意思是什么样的。所以就算我想按你的主观意识来评价这组照片，也无从下手，因为我一无所知。 　　所以很多人发照片@蜂鸟微课堂 微博，什么都不写，或者只写个简单的“求点评”，我觉得这是一种很不负责的态度。正确的提问姿势应该是：你需要说明你的拍摄思路，说明你是怎么想的，你想要表达什么意思，想要什么效果，最好再附上拍摄器材和数据。这样我才能站在你的角度来审读，这些照片是否达到了你的意愿，以及如何提升。 　　每个人在学习摄影的过程中，都会经历一些挫折和迷惑，如果有人能指出问题并给予建议，那就不会孤独。蜂鸟微课堂很愿意承担这样一个角色，陪你们一起成长，让你们在摄影的路上更顺利。 　　其实想跟你们说的话还有很多，时间关系＋篇幅有限，下次再聊其它的。综上，欢迎你关注我们的微博 @蜂鸟微课堂 ，可以看到很多初学摄影时容易犯的毛病。也欢迎你发照片来艾特，我有空就会去转发点评。 　　当然，也有几个小建议，供你参考： 　　1、在求点评之前，先翻翻微博，看看别人的照片和评价，对照下自己要点评的照片，重复的问题就不要艾特了； […]

　　我们讨论构图这种事儿的时候，华宇注册说到底无非就是不断尝试在画面中寻找可用元素，利用这些元素的排列组合，让拍下的画面更好看。一名国外摄影博主COOPH就整理了一些实用的小技巧，教我们如何利用城市里常见的元素来构图拍出好看的照片。 1、风景照片 　　保守一点的方法自然是三分法，将画面中的主体放置于画面的三分线上就可以了，三分法使用起来非常方便也最不容易出错，华宇网址无论是手机还是相机都会有辅助线来帮助我们构图。 　　当拍摄城市水平线的时候，同样也可以用三分法来分层，像下面这张照片，就将地面（水面）放置在下层，将城市结构放置在中层，将天空放置在上层，简单明了。 2、捕捉光影 　　在城市里拍照，棱角分明的建筑物可以帮助我们提供一个清晰明了的阴影界限，利用这个分界线拍摄阳光下的影子照就能够拍出很多很有趣的画面。而建筑物中有序的柱子等结构也会提供有序的影子，让画面看起来更加规律也更加好看。尤其是拍摄街头的朋友们，我们甚至可以在一个感觉不错的建筑物的影子下等待，等待合适的人进入画面，然后将他的影子一起捕捉到画面中来。 3、有趣或不规则的图案 城市里一个突出的特点就是建筑物上的重复，我们可以利用这种重复以及建筑材料拍出一些有趣的图像。上面说了规则的重复，其实不规则的图案只要角度找的好一样可以拍出美感。镜面不锈钢能够提供反射，可以作为一面镜子加以利用，不同面的反射同样提供了一种不规则性。 4、使用负空间（留白） 负空间也是我们常说的留白，在极简摄影中应用极为广泛，华宇娱乐怎么样?由于负空间的存在，才使得画面中的元素不那么繁杂，也让画面看起来更加简洁。城市中可以利用到的负空间很多，一面墙，或者低角度拍摄天空都能作为负空间存在，好的负空间可以有效的帮助我们突出主体。 5、寻找引导线 　　对于构图原则来说，引导线可以帮助观看者将视线迅速的转移到主体身上。而在城市中，可以作为引导线的线条可以说是到处都是，任何一个建筑物的线条都可以作为引导线加以利用。 6、背景与画框 　　和负空间的概念差不多，寻找一面整洁的墙面帮助拍摄主体，可以有效的帮助突出主体，而墙面上的线条则为图像添加了层次感。而在城市里寻找新的画框并不是很难，一扇门、一扇窗、一个桥洞都能作为一个全新的画框存在。

　　在强光源下拍照可能都曾经有拍摄到眩光的体验，华宇网址可能有些时候觉得能够拍出眩光感觉还挺酷的，但是其实大部分时候眩光都是很影响画面的。当来自太阳或者其他光源的明亮的非成像光线照射的镜头的前镜片的时候，就会容易产生镜头光晕，并通常会伴随着明显降低画面对比度的雾度。 　　虽然眩光有的时候会被作为一种艺术效果来呈现，但是大部分时候，它可能是照片中极不受欢迎的附加物，也是摄影师们想要极力避免的东西。下面就让我们来看看究竟有什么方法可以帮助我们在拍摄的过程中避免过强的眩光。 1、使用遮光罩 　　最简单的方法莫过于使用遮光罩了，大部分的镜头也都会配置遮光罩。因为大部分的眩光都是在光线直射的情况下引起的，所以遮光罩可以帮助我们有效的阻止光线直接射向镜头的前镜。不仅可以避免眩光，遮光罩其实还能够帮助我们在面对轻微的撞击的时候保护好我们的相机。 　　使用遮光罩的时候最好尽量选用原厂的遮光罩，因为它们都是专门针对这支镜头进行设计的，如果使用第三方的遮光罩，华宇注册可能会因为不兼容而导致渐晕，尤其是在使用较短的焦距下时。通常情况下，圆形的遮光罩适用于焦段较长的镜头，而花瓣式遮光罩适用于焦段较短的镜头。 2、用手遮挡 　　如果没有遮光罩也不要紧，紧急解决的办法是用手来遮挡，我们只需要将手盖住镜头前光线射来的方向，形成一个 C 字，并且不断的调整手的角度，直到光晕完全消失。但是要注意，手不要太向内挡住了镜头拍摄的内容。 3、检查你的滤镜 　　虽然对于风景摄影来说滤镜是必不可少的加成工具，但是额外的镜片确实可能会增加产生眩光的机会，华宇娱乐怎么样?尤其是低质量的滤镜，往往会给图像带来更多的问题。如果你发现你的画面被眩光所困扰，而当前环境又不是非要用滤镜不可，那就试着把滤镜取下来。 4、阻挡光线 　　一般来说，形成光晕的原因就是强光源直射镜头，因此有的时候我们在拍照的时候可以尝试通过重新构图来使画面中的一些元素成为阻挡因素挡住光源，从而避免耀斑。 5、调增角度 　　如果你在取景器中看到了光晕，那就试着调整一下你的拍摄角度，让光源入射镜头的角度发生变化，寻找一个不会产生眩光的角度，避免阳光直接射入你的镜头。

　　众所周知，拍照这种事儿，华宇娱乐怎么样?相机只是一个入门的门槛儿，镜头才是进了门以后遇到的无底深坑。现代全自动镜头虽然好，但是也要知道它们所能提供的功能也并不尽然是我们每次都需要的，可它们的价格却是高高在上遥不可攀的。那么过去的手动镜头也就自然成了我们的选择之一，如果运气好的话，还是能够淘到非常好用的老镜头的。而且一支品相良好的镜头是可以使用很多很多年。 　　那么，我们在去摄影器材城挑选老镜头的时候要注意哪些问题呢？ 　　首先就是一般的眼观品相，不要相信卖家给你描述的所谓xx成新，这种描述要是都能相信，镜头都能长出翅膀扑腾扑腾飞上天。我不是什么颜控，我更关注的是试用，所以如果镜头有一些试用痕迹或者说外表有一些掉漆之类的问题我都无所谓，只要镜片没有问题就可以了，华宇网址而且外观战斗成色可能还会更便宜。 　　但是一定要看镜片，手动镜头都是有光圈环的，我们在看的时候将光圈环开到最大，然后将镜头对准亮光处，华宇注册检查里面有没有灰尘或者发霉，少少的灰尘尚可以接受，并且对于很多老镜头来说也无法避免，但是要是看见菌丝就要注意了，发霉是会蔓延的，如果不及时处理的话，这支镜头很快就要废了。 　　镜头表面的镀膜非常重要，它会直接影响到镜头的发挥，我们在检查镜头的时候要注意前后镜片的表面的镀膜是否有磨花，如果整体完整，镀膜浑然一体，那么这支镜头保养的就算不错。其实就算有轻微的划痕对于成像来说也都并不会有什么太大的影像，但是对于完美主义者来说一定会不自在。 　　镜片检查完了，下面就要检查镜头的机械性能了，一般来说老镜头上都有两个环，光圈环和对焦环，如果是变焦镜头的话还会有变焦环。对于对焦环和变焦环，我们要转动它们来试一试阻尼是否顺畅，是否会有不易转动的情况出现，要知道手动对焦的情况下要是对焦环操作起来无论是干涩还是太过于顺滑了那都是很碍事的。 　　而检查光圈环则要将镜头装到相机上，然后检查镜头内的光圈叶片，有些镜头因为老化的关系会出现光圈叶片不能收缩，所以我们要通过转动光圈环来检查是否各档光圈都可用。另外有一些廉价的手动镜头为了保证成本没有使用金属卡口而用了塑料卡口，也要检查一下卡口有没有损坏。

　　慢速快门总能带来另一番感受，华宇注册仿佛时间都放慢了脚步。而在光天化日之下，没有ND镜怕是很难拍得到慢门长曝光的效果了。但如果你荷包还比较紧，不忍心花几千块钱剁手一套ND镜，况且ND镜也不是每天都用得上。那么不妨自己试试看，有什么东西可以当ND用呢？ 　　ND减光镜，能减少光线的通过，华宇娱乐怎么样?依照密度可分为ND2、ND4及ND8等，标示的数值愈大，就代表它的减光效力愈强。但是好的减光镜，一片也是要千把块来着。但到底什么东西可以代替ND且具有减光效果呢？答案是电焊在用的防护面罩。简单来说就是在焊接时，怕强光会伤害眼睛所使用的电焊玻璃（Welding Glass），但是我们要找的东西是那块黑玻璃。 材料准备 　　找到这种黑色的小玻璃后，别高兴的太早，因为这玻璃是有分等级的，数字愈大，愈不容易透光，各位可以依照个人的拍摄需求进行籂选。可是方型玻璃没有转接环实在无法放在镜头前，加上我们是走省钱的路线，所以不能去买专业的转接环，只能用粗的橡皮筋及镜头遮光罩，把黑玻璃绑在镜头前。除了这些东西之外，还要再找到一块至少有16”×16”的厚布来遮光。因为是长时曝光，华宇网址记得要准备脚架及快门线。最后，请再准备一只手电筒，要用来调整白平衡。 拍摄步骤 Step1：看是要拍流水、浮云或是人群走动的画面，在找好场景后，要先设定好相机的拍摄参数及构图，因为把玻璃跟毛巾包上去后，就没办法从观景窗看到东西了。 Step2：使用B快门，把光圈设定在F8以上，曝光时间大概在5~6分钟，ISO100，并以RAW档存取。 Step3：接着把黑玻璃用粗的橡皮筋固定在遮光罩上。 Step4：为了防止黑玻璃与镜头的接缝间发生漏光，用布把它们包裹起来。如果是用黑色的布，看起来会有点像是老相机。 Step5：记得带着表计算曝光时间，因为无法实时预览，所以要试拍很多次。拍完后，会得到一张绿色的照片。 后期处理 　　试拍好几次后，终于拍出让自己满意的照片，不料这些照片一张张皆为惨绿的颜色，不太妙！这是因为黑玻璃的颜色是深绿色，长时曝光后拍出来会让照片偏绿。这时可以自己制作白平衡校正，把照片变成黑白色调，或者是以RAW档拍摄后，直接从后期软件调整成黑白照片的颜色。但如果你想要让照片回到正常的颜色，可以参考下面的作法。 　　首先，把相机对着天花板或天空，拿着手电筒对着黑玻璃，使用P模式进行拍摄，记得文件要以RAW档为储存格式，并把这张图片设定为自定义的白平衡。接着再把这张照片放进影像处理软件Photoshop或Lightroom中，进行调整。 Step1：先拍白平衡校正的图像档案转成DNG格式。（使Photoshop也能把照片的档案格式转成DNG档哦！） Step2：使用Adobe DNG Profile Editor，建立色彩描述档。 Step3：调到你觉得合适的颜色基调，并将这张图片转存至相机的色彩描述档。 Step4：开启Lightroom后，在相机校正的地方-照片风格里头，选择刚刚转存的DNG色彩描述档。 Step5：然后再自己调整各个颜色，例如把绿色调调至+150，会变成下面的结果。（其他的色调，可以再多做试验。） 成像色调选择 　　完成色彩描述档的定义后，可以依照个人的美感视觉要求下去做各项参数值的改变。调好后，心血结晶到底是长什么样子呢？下面三张就是啦！ 　　假若各位跟小编一样，无聊到觉得人生应该要找些挑战，那真的可以找些材料，来自己动手DIY，试试看不同的材质的玻璃加在镜头前，会得到怎样的效果。但截至目前为止小编还找不到那么大块的玻璃放在镜头前，除非我把两片小玻璃连在一起，但这样会有条无法忽视的细缝，硬要掰的话，可能会说这是残缺的美吧~