摄影世界博大精深，而且术语众多，对不少新手而言，要在短时间内掌握拍摄技术并不容易。现在网络上虽然有不少教学文章帖子，但是那些内容通常异常繁复。有来自俄罗斯的摄影师Oleg Samoilov，就在COAPP分享了十五个摄影小贴士，利用简易的图案和文字，解释从光圈快门到闪光灯设置的摄影知识，保证实用！ 1、光圈 光圈越大（数字越小），进入的光线更多，照片会越亮；另一方面，大光圈景深更浅，拍摄人像背景更加梦幻。光圈越小（数字越大），进入的光线较少，照片会较暗；用小光圈背景会更为清晰，拍摄风景保证能捕捉全部画面。 2、快门 快门速度越高，就越能够将快速的动作定格，捕捉犹如凝固的效果。快门速度越低，捕捉到的动作将更不清晰，长曝的话更会拍摄对象会变得朦胧。 3、ISO感光度 低感光度适合在光源充足的环境拍摄，画面中出现的噪点会比较少；在光源不足的环境适宜用高感光度拍摄，但感光度越高，噪点就会越多。 4、焦距 镜头的焦距越长，视角就越窄，反之亦然。例如300mm的超远摄镜头，只有8°的视角，而8mm的超广角镜头，则拥有180°的视角。 5、构图的基础：三分法 构图时用两条竖线与横线将画面等分成三分，犹如书写一个「井」字，将拍摄主体放在四个交叉点上，是最稳的拍摄位置。 6、构图的基础：对角线 由画面左上角延伸至右下角的位置的对角线，带有伤感和紧张的情绪，适合用于加强气氛，左下角至右上角的对角线则较有活力，画面更具力量。而正中央位置适宜表现冷静、平稳。 7、色环 从红、黄、蓝三种原色中，可以混合成各种不同的颜色，形成十二色色环。掌握色环就可以理解摄影配色，例如处于色环对角线的互补色，和在色环中相邻的近似色。 8、感光元件比例 图中排列出各感光元件的面积，由小到大分别为4/3系统、APS-C、全画幅、数码后背、然后是各种画幅。 9、拍摄模式 P模式：相机自动测光后，按入光量运算出快门和光圈数值。 A/AV模式：光圈优先，用户可自行选择光圈大小，相机会自动运算快门速度。 S/TV模式：快门优先，用户可自行选择快门速度，相机会自动运算光圈大小。 M模式：全手动模式，用户可自行选择光圈大小和快门速度。 10、如何使用反光板 背光时，将反光板放在摄影师前方、由下反射光线，底光并不自然；应将反光板放在摄影师后方，由上面反射光源。 11、浅景深窍门 拍摄人像时，如果想制造“前清后蒙”的“浅景深”效果，应该： 1.选择大光圈 2.不要和拍摄对象相距太远 3.拍摄对象与背景保持较远距离 4.选用较长焦距镜头 12、人像构图 要拍摄局部人像时，切勿在人体关节位置分割画面，如果要拍摄头部特写，就应该将肩膀一同拍下，并且从眼睛的水平拍摄。不过拍摄其他部位应该采取轻微仰角，例如拍摄上半身照片应该在腰部由下而上取景，拍摄头部连胸部的话就由胸部的高度取景。 13、闪光灯+小镜教学 将一块镜或锡纸，放在相机的内置闪光灯前方成45°（如图），就可以将灯光反射到天花板，再反射到拍摄物件，形成更柔和的闪光。 14 、打灯模式 如图所示各灯位的作用，根据需要自行安排。 15、 外置闪光灯的方向 外置闪光灯可调节方向，将闪光灯直射拍摄对象的话，光度会太高，对比过强之余也欠缺立体感。将闪光灯向着上方或斜上方，可利用墙壁或天花板反射灯光（俗称跳灯），做出更柔和光影。

无论你是拍摄风景相片、人像，还是产品摄影，只要你是拍摄彩色相片，便一定会接触到「白平衡」这个设定，绝大部分的摄影新手也只会把白平衡这个重要的选项设定为「自动」，实在太可惜了，看完这篇教学，希望各位同学也能够好好善用你的白平衡来协助你拍出更好的相片！ (一) 快速了解甚么是白平衡 白平衡 (White Balance / WB) 是相机内一项重要的设定，是继光圈、快门、ISO之后最常用的选项之一，在相机内设定「白平衡」，即是告诉相机「现场光是甚么类型的颜色」，而不是叫相机直接改变相片到指定的色调，各位务必要紧记！ 例子：现场是黄灯，把相机设定为「钨丝灯」，即是告诉相机：「现场是黄色的钨丝灯啊，你把这种色调修正过来，变回正常颜色吧！」，结果拍出来的相片便不会黄黄的了。 (二) 玩转白平衡，有时不用那么「准确」 从第一点你可以看到我们可以透过白平衡来设定相片的颜色，令相片变回正常的「白色」，但其实很多时候我们也不用这样乖乖的，反而特别要白平衡设定为偏向一种色调来加强效果，看看以下的例子： 把正常日光变成日落气氛： 把沉闷的城市夜景变成冷冷的未来感觉： (三) 透过 K 值来准确设定白平衡 要在前期拍摄时已经有一个理想的色调，你可以透过相机的白平衡选项设定 K 值（一些入门的相机未必有这个选项），设定为「低K值」可以令相片变冷调；而设定为「高K值」可以令相片偏暖调，利用设定 K 值这个方法可以准确地为当时环境调出合适的白平衡，各位同学一定要善用啊！ 你可以自订白平衡的 K 值。 (四) 透过 RAW 档来任意微调颜色 如果你在前期拍摄时没有设定好白平衡，或是想更改颜色，那么你可以在拍摄时把相片保存成 RAW 档，这样你可以在 Photoshop 打开 RAW 档后任意改变白平衡，跟你在前期更改是一样的，很方便啊！ 教学：探索RAW的奥秘 让你的摄影水平进入新阶段 后记 白平衡是摄影其中一样很重要的知识，各位同学在学懂曝光、对焦等基本技巧后，也要多了解和善用白平衡，这样你的相片便可以越来越专业了！

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 教你如何拍摄微距婚纱摄影 对喜欢婚纱摄影的朋友们来说，拍多了大好河山之后，往往会对自己身边的细微事物特别感兴趣，尤其是那些花花草草、昆虫鸟兽，使大家产生了强烈地将这些细小物体的细微之处清晰展现的欲望。那新人如何拍好婚纱摄影照呢？下面就跟随小编一同来看一下吧！ 微距摄影，用微距拍摄日常生活中见惯了的花草、昆虫以及静物，总能带给大家一种娇艳欲滴、晶莹剔透的鲜活美感，给予观众前所未有的惊喜，微距世界精采万分。那么，什么是微距婚纱摄影呢？微距婚纱摄影是指近距离的、放大倍数高的拍摄方式。一般能拍摄至接近实物原大(Lifesize)的影像便属微距。微距婚纱摄影的目的是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来，把细微的部分巨细无遗的呈现在眼前。 微距婚纱摄影拍摄用得着的小技巧总结： 1.遥控或快门线的使用有助于获得清晰的照片，或者使用相机的定时自拍功能。 2.测光与聚焦模式尽可能不用点测，因为在点测时反而测焦不准。一般的消费类DC手动聚焦功能较弱，而在被摄物较小不易准确聚焦时，可以在同距离处手持手表之类的大一点的物件来辅助对焦。 3.使用液晶屏取景，因为拍微距本身就要与被摄物离得很近，再使用取景器取景不仅姿势不雅，关键是不易端稳相机。而使用液晶屏取景，可以让拍摄者很从容地构图，并方便看到最终的浅景深效果。 4.注意背景。尽管微距一般都可以很好地虚化背景，但也要留意背景物体间的接缝处，有时一不小心就会破坏整体效果。 5.适当尝试逆光效果。特别是边缘薄且透的植物花、叶之类，逆光下会表现出特别的美感。 6.旅游景点中，像风蚀的石刻、锈迹斑斑的门锁之类，在微距拍摄中会表现出强烈的质感。 婚礼跟拍摄影七大技巧 实用婚纱摄影技巧大荟萃 九命猫少女摄影前后期视频课程 摄影技术和摄影曝光进阶视频教程 帽子阿姨人像摄影前后期视频课程 黑白摄影经验分享视频教程 婚纱摄影微距摄影 发表评论 点击这里取消回复。 昵称 * 邮箱 * 推荐文章 摄影大师对风光摄影的十点建议 用高度看见风景的新视野 如何引导模特的动作与表情 人像拍摄如何掌握好用光技术 营造视觉冲击的拍摄方法 如何分辨手震还是走焦？ 教你一支外接闪灯拍出质感人像 教你如何轻松避免镜头眩光 怎样才能拍摄出精彩的黑白相片？ 顶级摄影大师言传摄影技巧 热门标签 黑白摄影 风光摄影 静物摄影 闪光灯 逆光摄影 街头摄影 花卉摄影 肖像摄影 美食摄影 […]

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 婚礼摄影8个建议帮你做好事前准备 头一次被朋友委托做婚礼纪录，是否让你兴奋又紧张？就算先前有过一些侧拍协助的经验，但第一次担当主摄大梁，是否有些不知该从何着手呢？海外网站 Digital Camera World 的编辑们，为首次做婚礼主摄影师的朋友们整理一些准备建议，一起来看看事前究竟该准备的相关事项吧！ 前提：正确评估你的实力 接到朋友的婚摄邀请，相信大家多多少少都会感到开心，再怎么说这似乎都是他人对自己摄影能力的一种肯定，当然不排除有的新人朋友只是看中你的专业相机而已（汗）。无论如何，接到这样的邀请，在开心之余，也要认真考虑自己的拍摄实力，确定自己能摄影程度，是否足以当婚礼纪录的主摄？还是先做主摄的侧拍协助比较好？对自己的器材使用是否熟悉、在曝光设定上是否能快速熟悉的设定？甚至是是否有拍摄室内人像的相关经验？是否熟悉闪灯的使用之类的。 也许朋友会告诉你：「我们要求没有很高，只是想要有个纪录而已。」不过结婚毕竟是人生大事，多数人都会想留下美好的纪录，非当事人的前题下，实在难以拿捏新人们的「要求不高」究竟是客套还是只会按快门记录就可以了。由于婚礼只有一次也无法重来，因此慎重评估自己的摄影实力十分重要，不然拍失败了，伤了彼此间的情谊可不是件好事！ 如果你对自己做主摄没有什么把握，保险起见，还是建议朋友们花些预算找专业的主摄记录，自己做侧拍协助的角色，这样折中的选择，对双方来说都比较好。 ▲图片来源：Digital Camera World   准备1：讨论了解拍摄内容细节及风格 担当婚礼主摄，了解新人偏好的拍摄内容和风格是非常重要的事情，若新人说他们并没有什么特别的想法，你大可在网上蒐集一些婚摄作品的实例给他们做参考，让自己的拍摄比较有方向。大概了解婚礼进行的内容及新人特别想要捕捉的重要画面，有时候新人可能会在婚礼上有一些特别桥段的准备，或是会有些特别的拍摄要求，主摄影师都需要事先知晓，并提出对应该场景或要求可能会遇到的拍摄问题，讨论出解决方法，例如当在户外拍摄的场景时，新娘的礼服或头纱若是缎面或尼龙材质，可能较容易反光会影响拍摄效果之类的，可能请新人或新秘在选择礼服时先克服相关问题。 另外，还可事先问问新人当天是否还会有其他侧拍协助的摄影师，及除了新人以外比较熟悉现场来宾的亲友。如果有其他侧拍协助的摄影师，需要的话也可事先乔好当天拍摄的工作分配，以免到时候打成一团。而另外熟悉现场来宾的亲友，则可在合照时协助召集安排，并在少了某个亲友成员时及时协助发现。 当新人没有安排其他侧拍辅助的摄影师时… 遇到这样的情况，建议可再找一位相关经验的摄影朋友来协助你当天的拍摄，并协调好拍摄工作分配，避免当天你可能因临时状况而漏掉一些重要画面时，还有辅助拍摄的备份。 ▲图片来源：Digital Camera World   准备2：列出主要的拍摄画面 在了解婚礼当天的大概内容及新人们的要求后，可大致整理出当天必须拍摄的主要画面，包括画面中需要出现的亲友成员及拍摄地点等细节。有些拍摄的基本CUT，例如奉茶、戴戒指、丢捧花等，最好都一一列出来，一方面避免自己漏掉任何细节，另一方面也方便自己一一规划各个画面的拍摄和可能出现的问题。这些内容整理出来后，也可以分享给侧拍辅助的摄影师，确保当天两人能比较好的合作搭配，成功纪录完整的婚礼流程。如果可以的话，最好能拿到当天婚礼的整个流程，并再拍摄的主要画面进行确认及安排。 ▲图片来源：Digital Camera World   准备3：事先进行场勘 台湾传统的婚礼，拍摄的场景可能包括住家内外及婚宴现场等地，在拍摄之前最好都能事先进行场勘，熟悉当天拍摄的场地，预想拍摄位置、角度，衡量现场光线等，有时候会需要在家里或住家外拍摄合照，适合的场景也可事前挑选好，针对户外拍摄的场景，除了选好拍摄场景外，也可做好雨天的备案。而在婚宴现场当天的布置安排、新人的走位如何、会有什么特殊的灯光效果等，也最好能事前了解，方便拍摄时更加顺利。 ▲图片来源：Digital Camera World   准备4：配备两台相机 婚礼当天一切不可重来，婚礼主摄会需要副摄做备份辅助，你的相机会需要另一台相机辅助，以防拍摄过程中相机出现问题而影响正常拍摄。方便迅速转换相机，两台相机可为同一型号机身，搭配有囊括共同常用焦段的镜头。准备两台相机的好处，还在于可以同时使用两种焦段的镜头，方便拍摄过程中迅速变换，而不用拆装来拆装去。如果你本身没有那么多机身和镜头，可以跟朋友借或考虑去租借。 ▲图片来源：Digital Camera World   准备5：挑选镜头 前面提到要配备两台机身，那镜头的部分要怎么选择搭配呢？有的摄影师喜欢一机搭配变焦镜头和闪光灯，另外一机搭配大光圈定焦镜头，（等效）焦段在24mm、50mm、85mm的大光圈定焦镜都可考虑选择。无论如何，选择光圈较大的镜头一来适合在室内光线较弱时也能维持手持拍摄，二来也比较容易拍出浅景深的特写效果。 ▲图片来源：Digital […]

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 如何调出自然通透的粉嫩皮肤 人像摄影后期调色，如何控制好皮肤的颜色以及通透感是很多人像摄影师所困扰的问题，首先，大家可以留意一下这张原片看上去拍得不是很好，感觉人物有点欠曝。原因是拍摄当时准备较为仓促，只能单机上阵。但现在的数码拍摄强大的功能，为后期作出修正提供了广阔的空间。 以此图为例，拍摄时间为正午， MD背后的大落地窗外光线很强， MD要进行背光拍摄，那么光比就很大了，容易造成背景细节缺失。如何能保留细节又让曝光能正确呢？我用的方法就是拍摄使用RAW格式，然后对MD欠曝拍摄。其原理是利用RAW的高宽容度把MD的正面和过曝的窗户还原，所以，照片看起来虽然是欠曝的，但通过后期能得到还原。 后面我会教大家一步一步的将照片复原。 用PHOTOSHOP打开RAW文件, 显示RAW调整面板（左边的是原始数据，右边的是调整后的数据） 根据画面的需求调整参数, 增加“恢复”到53,让窗户的高光位适度恢复, 增加”填充亮光”数值让暗部变亮, 就一个简单的操作,就能使照片得到了提升,但窗户还是有一点过暴，然后打开图像 再另外打开一次RAW文件，把暴光调成－1.35，恢复调成67，打开图像。 然后把这张暗调的图拖进刚才打开的图像上面，让她们重叠。 创建蒙板，将窗户部份刷出来，让暴光看起来更加平衡。 蒙板后的效果。 Shift+Ctrl+Alt+E盖印图层，之后的步骤，都是在新图层上完成。 MD脸上的高光不太自然,然后就用仿制图章工具, 不透明度设成26%, 按着ALT键用鼠标点中间光的位置取样, 再涂抹高光位, 使脸光看上去更自然。 为了让MD的皮肤看上去再完美一点，接着就到了磨皮的步骤， 建立个新图层。 磨皮我通常是用 Portraiture, 一个非常方便的磨皮插件，能够自动识别出皮肤部份进行磨皮，然后微调一下参数，开始磨皮。 磨皮完毕后，此时的皮肤已相当的细腻油滑，但脸部的线条的鼻子的线条都有一点点模糊，下一步，我们要时MD 的五官更明晰。 为磨皮的图层创建蒙板。 用画笔+黑色在蒙板处将要清晰显示的线条刷出来。 这时候，皮肤的处理就完成，上看去已没什么挑剔。 最后，再微调一下颜色，创建“选取颜色”调整图层。 最后的效果图： 提醒： 要调出通透的皮肤，控制曝光度很重要，所以，没把握的时候，我需要在不同的显示器上观察暴光调整是否适当，只要适当的话，效果就一定通透。 如何用一张照片记录不同时间 揭开高效率修图的秘密 爱良安古风侠义人像摄影视频课程 李梦鱼腰果虾仁儿童摄影前后期视频课程 最美证件照精修后期视频教程 零基础学航拍摄影视频课程 来源：poco 作者：yukishot […]

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 如何不改变背景而能调亮皮肤 好多人问我怎么调可以把人的肤色提亮，而背景明暗不变呢? 嗯这篇示例就来讲讲三个简单好用的方法吧。当然，有需要的话，三个方法可以同时用在一张图上。 先看调整好的图片： （@摄影师延延）作品 调整完的图。 原图。 再看原图。好吧，这张照片明显欠曝了，蘑菇酱的小脸黑黑的。但是构图啊蘑菇酱的神情啊都不错捏。好在蘑菇妈是用raw格式拍，即刻Lightroom调整无压力。   1、加曝光。适当减高光（头花和头顶的高光已经有点儿过曝了，所以在加曝光的同时，要减高光。）同时提亮阴影，加白色色阶。清晰度鲜艳度饱和度什么的根据自己的偏好和照片的实际调整。我的调整数值如下，大家调的时候要根据自己的片子调合适的数值。 2、曲线。同样的考虑，减高光。压暗暗色调。因为上一步的加曝光已经让整张照片整体提亮了很多，所以这里要压暗暗色调，片子才能出来层次，要么就会感觉灰灰的。 另外，色彩的调整上，提亮橙色，这一步对于提亮肤色很有用，因为我们中国人的皮肤偏黄，底色调是橙色，橙色提亮，肤色也就亮起来了。压暗蓝色是为了让背景的绣球花色彩浓重些，突出人物。至于其他颜色就看你的图片需要调整了。   3、分离色调。基于图片色彩是偏蓝色调，做如下调整。 另外，还是出于突出人物，压暗背景的考虑，做了个暗角的效果。数量-20。 这样图片就基本调好了。 ——www.fsbus.com 但是还有细节不满意，比如：脸蛋儿，鼻梁由于地面反的低光效果，有黑影，小胳膊和小手也是因为晒的黑黑的，跟上臂不协调，裙子也暗了点儿。   没关系，拖到Photoshop里接着调整。 接下来要说的两种提亮肤色的方法，一是笔刷涂抹法，就类似我们抹粉底一样。二是曲线图层加橡皮擦局部提亮法。 有需要的时候，这两种方法可以同时使用。 笔刷涂抹法： 1、用拾色器在上臂比较亮的位置点选。选到合适的颜色。抹脸蛋上的暗影，就同样的方法，在脸蛋上较亮的位置点选。 2、新建空白图层。笔刷调整到合适的大小和透明度（涂抹皮肤我一般用低于10），硬度选0。 3、用笔刷在新建的图层上，脸蛋和小胳膊，小手上想提亮的位置涂抹。就像抹粉底一样，哈哈。不要抹太多太厚啊，就假了啊，这也跟抹粉一个道理哈。   曲线图层+橡皮擦局部提亮法： 1、新建曲线图层 。没截图，如果有人不知道的话，我这里说一下，就是图层调整面板下面一排符号里那个一半黑一半白的标志，左键点完选曲线。 曲线适当提亮暗部。 2、橡皮擦来咯。把橡皮擦调整到合适的大小，硬度选0，不透明度100%，然后把曲线图层里的背景部分擦出来。这样背景就还是暗的，刚刚的曲线就只提亮了人物。当然，还可以把头花头发部分也擦出来，把黑黑的眼睛也擦出来，这样就只小脸，胳膊，裙子被提亮了。 有必要的话，还可以把橡皮擦的不透明度调低，更细致的擦出想要的明暗层次。 就酱，就调整好啦！ 第一次写比较复杂的教程（其实也很简单），会一点儿后期的应该都看的明白。希望大家觉得有用哈。 给照片配上文字有哪些好的排版 如何用一张照片记录不同时间 海螺壳人像摄影前后期视频课程 高级感私房人像摄影视频课程 丢掉单反手机拍大片摄影视频课程 单反摄影基础入门到进阶实战视频教程 作者：摄影师延延 摄影后期 lr […]

自然的方法 不考虑准备、控制，也不考虑光线，而鼓励你的拍摄对象做一些自然想做的事情，往往能拍到最自然的照片。 类似这样的照片看上去没有任何技术含量，我这样说没有一点批评的意思。这确实是没有艺术感的、自发的、自然的创意，是从许多瞬间中捕捉到的没有受到摄影师明显干扰的时刻。不装腔作势，没有刻意布置光线，也没有刻意的姿势，至少脸上没有。 但当然这其中包含着技术，与摆拍人像一样需要技术。不同点在于所需的技术不同，从制作、组织、安排时间、反应等方面。这些在画面中轻描淡写，结果是任何东西看上去都不刻意、不复杂。画面中的人物正好出现在这个位置，露出某个表情，做出某个姿势，而相机正好拍了下来。 情况也许正好是那样。或者，摄影师比较轻松地设置了场景中的动态关系，然后退居幕后，从一个角度进行观察，这或多或少能增加画面的自然感。所有这些的关键在于对自己快速构图、对焦的能力有充分的自信，这些可以通过练习来提高。 根据灯光和背景对大致的环境做一个快速的估计，从此开始。它们能这样保持多久？合适吗？如果不是，则考虑更换场地，特别是你的拍摄对象要走动的时候。检查相机的设定：感光度、白平衡、快门速度和光圈。 瞬间反应 在雅典的一家小工程车间里，我一直等到焊工们完成工作。他们抬头看我，其中一位露齿而笑。这正是拍摄的好时机，不容迟疑。 特拉普派的修道士 这张肖像简单、直接的风格与画面中修道士们居住的比利时Orval 以啤酒闻名的男修道院的环境正好相仿。负责啤酒酿造工作的路德神父冷静地站在有千年历史的建筑的走廊里。 收获 在保加利亚的卡赞鲁克小镇附近，一个玫瑰花山谷里，附近学校里的九年级学生们正在收获世界上最昂贵的玫瑰花。这些是大马士革玫瑰，用于确定香水工业的玫瑰油标准。其中一个女孩停下手头的活，与她的一个朋友交谈。 街头摄影 把拍摄对象带到街上，让他（她）与邻居互动，这就是如何用经典的报道摄影的方式来拍摄肖像的方法。 在报道摄影中，街道是人类活动的宽广舞台, 正如大家所知道的，街头摄影是标准的工作程序之一。以最少的装备—一个双肩包、一台相机、一到两支镜头（或一支变焦镜头）—步行探索，拍摄人行道上、露天咖啡吧、超市、公园等场地的人们。没有预先计划，你只能依靠自己的观察和预判，还有运气，从普通的环境中寻找有趣的画面。这就是城市生活，它是始终不变的，即使人物会有不同。有3点需要强调—不要强迫别人，要预先发现潜在的画面，然后快速拍摄—这些技术原本是为抓拍设计的，你也可以把他们用于拍摄自由风格的人像照片。为了做出变化，甚至可以摆拍人像，也可以让你的拍摄对象走动走动，买些东西、喝杯咖啡，或做一些自然的事情。 不强迫和吸引拍摄对象对自己注意的意思是说，画面中的人物不应该看到相机并且和自己产生互动。这是一个很简单达到的目标，别带太多引人注意的设备，穿着要低调，别站在马路中间，要保持走动。发现好的拍摄题材要时刻保持注意力，持续关注潜在的画面，熟知不同拍摄情景所使用焦距的方法。总之，因为总是有人流和车流的存在，拍摄一张清晰照片的机会也许只会持续1秒左右。 你必须随时有抓拍的反应，当然这是将相机中自动对焦、自动曝光、矩阵测光（或多模式测光）和自动白平衡等设置准备就绪的情况下。 尼斯市场 尼斯早市中的一个购物者与相片外一名摊主笑谈，相机视点在高架行人道上，我正在用中焦镜头寻找这种聊天时互动的时刻。 库斯科 三个秘鲁小孩走到路边正准备穿过马路。接近观察他们，在他们走这几步的时候我有几秒的准备时间。 早晨咖啡 在普罗旺斯的埃克斯小镇，周围咖啡馆的桌子充满了这个古老的广场。拍摄目的是拍下全景，所以我使用了一个广角镜头（20mm）。这个男人栩栩如生的动作和他靠向背后望向天空的朋友构成了这个瞬间。 焦距与距离 熟悉焦距与距离的组合能使你掌握从全身像到特写镜头的基础构图技术。这能加快你对焦段的选择，使你可以轻松自如的举起相机，拍摄画面。

一、最佳拍摄时机 拍摄伴郎团的最佳时机：新郎与伴郎团在出发接亲前都会有一定的时间用来准备婚车或是商讨事宜，那就充分利用好这一段时间吧。 拍摄伴娘团的最佳时机：在新娘、伴娘化妆结束，新郎接亲前的一段时间，可以拍摄新娘与伴娘团的合影。此外，也不要错过“堵门”和“抢捧花”环节，这时往往能抓拍到人最生动的表情和状态。新娘与伴娘团的合影大都是在室内完成的。 拍摄团体照的最佳时机：现在很多新人都会选择举办草坪婚礼，当仪式结束后会有充足的时间进行拍摄，或是在婚礼晚宴迎宾的时候也可以拍摄。其中最好的拍摄环境就是新人婚礼当天的“外景写真时间”，此时可以让伴郎伴娘加入进来，那段时间大家都比较轻松，可以拍摄到很多欢乐的场面，包括一些有趣的互动。 二、一些预想的场景 1．不可错过落地窗前的柔和光线 大面积的落地窗前是绝佳的创作场地，这也是最好找到的场景，窗口柔和的光线会使整个画面洋溢着温馨与柔情。这时可以拍摄一些新娘与伴娘的互动，准备婚礼、整理婚纱，或是最自然的聊天。摄影师只需要适当去引导，伺机抓拍就可以得到很多漂亮的画面。需要特别注意的是对于曝光的控制，可拉下窗前的纱帘降低室内外的反差，这样也会使光线变得更加柔和，还应适当提高相机的感光度，按人物来曝光，以得到干净、唯美的画面。 2．在婚车前来张伴郎团最帅的合影 如果婚礼当天有准备婚车接亲的环节，那千万不要忘记出发前在高端、大气的婚车前来一张新郎与伴郎团的合影，可使用超广角镜头仰拍，突出表现男人的高大、帅气。 3．一起来抢捧花吧 在拍摄婚礼的时候，抢手捧花的环节也是一个很不错的题材，可让伴娘、伴郎都参与进来。选择好适合的焦距段与拍摄的角度，能创造出很多有趣的画面效果。 4．玩一个影子的游戏 我们在拍摄时要充分利用好现场的环境，制造出一些特殊的效果。最常采用的道具就是镜面，例如镜子、光滑的玻璃桌面、汽车的车窗，充分发挥它们能够反射影像的特点，使画面更有层次和趣味，这就考验到摄影师现场的观察能力以及对于抓拍技巧的运用。 5．老人和孩子的加入会产生别样的感动 婚礼是一个情感的集聚和释放地，会有众多的亲朋好友参加，当然也会有很多的故事发生。婚礼现场每个人的故事、情感，都是拍摄的绝佳素材，这也是婚礼摄影的魅力所在。而其中最为出彩的莫过于老人和孩子，在拍摄年轻人的团体照时别忘了把长辈和小朋友也拉进来，这往往会使画面产生别样的感动和温情。 6．抛撒“幸福” 为了能更好地展现婚礼当天幸福、欢乐的气氛，摄影师可鼓励大家做一些抛撒物品的动作，这样可以增加画面的动感，也可调动众人的情绪。我们可以利用婚礼上的小物品，拍摄出唯美、有趣的画面。 7．尝试光绘或利用车灯拍摄逆光大片 有时候整个婚礼会持续一整天，从凌晨到天黑，甚至还有晚宴，在光线微弱的环境中除了利用离机闪光灯为人物补光之外，我们还可巧妙利用一些道具营造出独特的环境光。像是利用烟花增加环境的氛围，再利用慢门搭配闪光灯前、后帘同步进行拍摄。或是利用汽车大灯制造出强烈的逆光，再配合使用离机闪光灯来拍摄。 ——www.fsbus.com 8．来拍张电影海报吧 在拍摄婚礼时我们还可借鉴一些经典的影视情节或电影海报，经过创意性的改编，就可获得一张充满故事性的电影海报，这何尝不是一件有趣又刺激的事呢。创意无处不在。 三、调动情绪，控制场面 摄影师在婚礼现场需要充分地调动新人和傧相团的情绪，以获得更多精彩且难忘的瞬间。而这又建立在摄影师对婚礼流程的熟悉程度以及与新人良好沟通的基础上，婚礼前沟通到位有助于建立彼此的信任感和熟悉度，这样在拍摄时摄影师才能更好地融入婚礼的氛围中。同时，摄影师还应具良好的控场能力和应变技巧，而这也需要摄影师有扎实的拍摄功底，要争取在有限的时间里，顺利且出色地完成拍摄。 四、设计情景，安排位置 在拍摄豪华、庞大的伴郎伴娘团时，位置的安排就显得特别重要，错落的分布会让画面显得疏密得当，且不至于杂乱或呆板。拍摄前可与伴郎伴娘团沟通一下你的拍摄意图，合理安排好大家的站位和姿态。安排位置除了要考虑构图因素，场地的光线与整体的环境也必须要在考虑范畴中。如果要能为画面加入一些创意，设计一些故事情景，则会更添趣味性和互动感。 五、妙用广角镜头 因为傧相团人数众多，所以在拍摄时会常常用到广角镜头。广角镜头能带来较大的视觉冲击力和有趣的成像效果，在狭小空间还能产生极强的透视感。但边缘的变形也很严重，所以在拍摄时应尽量将人物设置在画面的中间。

你可能也有看过把人／东西于相片内变小变大的小把戏，一开始还以为是PS后制出来的，其实要拍出来不太困难，只需要留意以下一点点的小技巧，再加上你的个人想像力便可以了！一起来看看！ (一) 避免与现实有对比 要拍出像真度高的错觉相片，其中一样很重要的条件便是避免相中出现一眼便看出是假的东西，因此最容易拍出错觉相片的地方往往是很空矿的，例如是一大片草地、天空、沙滩、平原，甚至是近来很受欢迎的「盐湖」等等。 (二) 前后距离 + 上下反转 对于入门者，有两个很简单的技巧可以作尝试，一是利用「前后距离」来作错觉；二是利用相片上下反转来达到奇怪的效果。 前后距离便是利用了「前大后小」的原理，在一个平面上，两个差不多身高的人一前一后的站立，远的人往往会在相片上看起来很细小。 而上下反转便是在拍摄后利用软件把相片180度（或其他角度）反转，让相片中的人物或东西展现出不合常理的效果。 (三) 避免浅景深 浅景深可以令相片的主体更突出，在摄影技巧中重要又好用，但在拍摄错觉相片时却要避免了！因为浅景深会令人有着前后的方向感，令相片中的东西看起来「不是在同一平面上似」的。 而要避免浅景深，我们可以尽量调小光圈（数字大，如f/16，f/22等），但务必要小心快门过慢导至手震的情况，有需要可以提升ISO，或是利用小DC、非全片幅的相机拍摄，有助降低浅景深的效果。 (四) 善用道具 道具可以大大增强相片的趣味性！拍摄时不妨多加利用汽球、水瓶、杯碟等常见的物件，甚至是远方的建筑物也可以利用，最重要的是相片中的「演员」投入，这样才会更加有趣！ (五) 对焦点的选择 若果有前后的距离（例如一前一后的站立），对焦点最好放在远处的一方，通常后方的人物也会显得很细小，若果有轻微浅景深可能已经会完全糊掉了，因此对焦点最好设在后方，务求令细小的人物也能清楚见到。  

　　摄影师AmyShire早先写了一篇文章，向我们分享了4个小技巧，教你如何利用家中的自然光和一些小道具，华宇代理:在家中的窗前小空间就能拍出充满气氛的作品。 1、观察光线的变化 　　摄影是用光的艺术，对任何一张照片来说，光就是一切。我们要做的就是寻找那些有特殊性质的光，它们有助于提高你的照片质量，让你的作品看起来更具戏剧效果。 　　光线穿透窗户，再投射到地板或墙壁上会创造出柔和的光影效果。特别要注意一天内每个不同的季节，不同的时间段光线在你的房间内的变化，了解各个时间光线的特点。 　　在黄昏或者清晨时分更容易捕捉到这样柔和的光线。 　　黄昏的时候太阳位置较低，华宇登陆地址这时房间会变得一片金黄，也正是拍照的好时机。 2、制造烟雾的朦胧效果 　　创造出烟雾感的道具有很多，在光线的照耀下，烟雾可以帮助你更有效的捕捉这些美丽的光线。你可以使用一个小型的烟雾机。 　　市面上可以制造烟雾的产品有很多，记得你是在家里拍照，所以千万要注意烟雾的安全性和健康性，你肯定不希望小朋友吸到有毒的烟雾。当然你也可以使用干冰，不过那样效果会不同。 　　不要玩儿火！！ 　　在房间里制造烟雾，华宇代理然后等待光线穿过这些烟雾，这时候快叫孩子们进来拍照吧。 3、巧妙的利用阴影 　　你还需要考虑到阴影。当光线和阴影处做明暗对比时，会更加突出光线的效果。你还可以利用阴影拍出一些更特别的效果，例如剪影。 4、利用光源制造不同的图案效果 　　你可以尝试在光源前制造不同的图案效果。根据光源穿透的方向摆放道具，利用道具的形状逆光进行拍摄，创造不一样的剪影效果。