对焦，有时也被称为聚焦，是指通过相机和镜头的功能来改变物距和相距的相对位置，使被拍物从模糊到清晰过程，这是刚接触到摄影的爱好者们最容易学会的一门基本技巧，对焦的准确与否决定着画面的清晰度与锐度，可以说是检验一个摄影新手是否会用相机的初级标准。但是！接触摄影这么久，你确定你真的掌握了对焦的技术吗？下面的这些对焦知识不会听起来很陌生吧？ 一、手动对焦 尽管现在的数码相机都具备自动对焦功能，但依然可以使用手动对焦。有很多人都有这样的误解，认为自动对焦要比手动对焦更准，其实并不是这样，自动对焦的优点在于迅速快捷，更加准确的反而是手动对焦。 这一点在微距和弱光摄影上最为明显，由于相机自动对焦的物理原理（测距对焦、对比度法、相位对焦），它在弱光情况下很容易出现偏差，微距摄影则对焦点要求更加精细，相机自身很难把控。 很多人习惯用自动对焦了，换成手动对焦很不习惯，认为对焦又慢、又难看准焦点，没关系，现在的数码相机大多数都有实时取景功能，它对于手动对焦有非常大的帮助！ 二、单次自动对焦 这应该是我们最熟悉的对焦方式，相机的单次自动对焦是指在半按快门时，相机开始对焦工作，一旦相机的处理器确认焦点已经对准，发出合焦提示，再完全按下快门就可以完成拍摄，对焦过程也就结束。如果想要改变焦点，那就要先松开快门按钮，然后再次半按快门重新开始对焦。 当相机已经提示对焦已经准确，但在你完全按下快门前，拍摄对象发生了移动，之后再完全按下快门，就会得到一张失焦的模糊照片，所以这种对焦方式只适用于拍摄相对静止的物体。 三、连续自动对焦（伺服对焦） 自动对焦主要分为两种情况，除了单次自动对焦外，另一种就是连续自动对焦。连续自动对焦也称为伺服对焦，就是半按快门对焦之后，相机会锁定目标物或锁定对焦区域，一旦目标与相机之间的对焦距离改变了，相机会自动跟焦。 在你使用连续伺服对焦时，要在开始时选取对焦点，换而言之就是告诉相机一个明确的目标，它才能进行跟踪。根据伺服对焦的特性，这种方法最适合拍摄运动中的目标，例如运动、赛车等等。 四、完全自动对焦 如果你选择的是自动对焦而不作任何调整，当你的手指半按快门时，相机就开始自动帮你选取对焦点了。这是最简单、最省事的办法，尤其是当你需要抓拍，或是没有时间主动选取对焦点时。 但是相机自动选取焦点也有弊端，比如说你不能选择自己想要的焦点，相机自动选取的焦点往往是靠近画面中心的物体，但有很多时候我们选取的焦点在画面中的其它的位置（例如黄金比例点），这个时候你就需要手动选取对焦点了。 五、手动选取对焦点 手动选择合适的对焦点，综合了自动对焦以及手动对焦的优点，能够帮助你最大限度的掌控画面，尤其是拍摄风光、静物和肖像摄影这种有充分时间准备的题材。你在取景框内可以看到对焦点的指示，然后通过按钮选取你想要的对焦点，接着半按快门开始对焦，虽然花了一点时间，但是更容易帮助你拍出你想要的画面。 六、人脸识别 目前最新的相机基本上都配备了这样的技术（需要开启实时取景），它通过软件算法识别画面中的人脸部分，然后把它当做对焦点进行跟踪和检测。这个方法最适合拍摄爱动的小朋友，只要开启这项功能，相机的对焦点就会一直锁定在小朋友的脸上，不用再担心每次拍照都不配合的熊孩子啦！ 七、先对焦，后构图 尽管现在的相机技术越来越成熟，越高级的相机会有越多的自动对焦点供你选择，但是不能保证你所需要的对焦位置每次都有自动对焦点，面对这种情况，你可以尝试对焦后重构图。 这个方法非常方便，虽然有时为了重构图的需要，你的相机位置会产生轻微的偏移，但这种程度上的偏移并不会使焦平面发生变化而产生脱焦的问题。 这种方法非常适用于弱光环境的拍摄，即在目标处使用中心点对焦（通常来说，中心点对焦效果最好），然后移动相机重新构图。 八、后键对焦 平时我们半按快门，相机就会自动对焦，全按的话就会拍照。其实我们也可以通过设定，将这对焦和拍照两个功能分开，让快门只保留拍摄功能，将自动对焦功能放在机背的AF-ON这个按键上面，即在半按快门的时候不会对焦。 AF-ON这个功能适用于主体位置会随时变化的情况，例如生态摄影、运动摄影或新闻摄影，就常常会使用到它。使用方法，就是把对焦点设定成中央单点对焦，在拍摄时，按住AF-ON，以中央对焦点不断追踪着主体，直至对焦准确及构图完成才按下快门。 使用AF-ON的另一个优点是减少了重新构图的麻烦。很多时候，我们需要连拍一些照片，如果每次拍照前都要半按快门对焦，反复重新构图再拍摄，这会为我们带来许多不必要的操作。而使用AF-ON就可以一直追踪你想要拍摄的目标，适时按下快门即可。 九、超焦距对焦 超焦距的概念听起来很复杂，其实很简单，它是指当镜头对焦在无穷远时，景深前界（离镜头最近清晰点）到镜头的距离，换句话说当镜头对焦在无穷远时，从超焦距点到无穷远的画面全部都清晰。 最快的对焦就是不对焦，这句话深谙超焦距对焦的原理。手动将镜头的焦距调整到最大，只要保证被摄对象处于最近清晰点之外，就可以随心所欲地拍摄了。很多街头抓拍就是使用这个技巧。PS:如果是广角镜头采取这种方法,会使画面的景深达到最深。 十、景深合成 这是北美的风光摄影非常喜欢使用的一个办法，对于层次感明显的画面，你可以拍摄不同对焦平面的照片，然后用这个技术把它们合成，让画面的每一处都变得清晰起来。 需要注意的是，如果是拍摄静物，一定要严格保持相机的参数和被摄者的距离，最好是把相机固定在三脚架上，使用同一个焦段，然后改变不同的焦平面多拍几张，最后合成，从而得到一张前后完全清晰锐利的照片。

大家应该会听过「曝光铁三角」这个名词：光圈、快门和ISO为摄影曝光的基本，对于初学摄影的同学，可能常常会使用 A-Mode 光圈先决而留意光圈和ISO，对于快门没有太深入的认识，这次便让导师分享一下有关「快门」的 10 个必学知识，你又了解多少个呢？ (一) 快门速度是用秒来做单位 这个应该大部分同学也知道吧？因此当你告诉别人你的快门速度时，记得要说成 1/250 秒 而不是 1/250，而当在相机内显示 250 时，记得是 1/250 秒 而不是 250 秒，若果是等于或超过一秒的话，相机通常会显示成 2“ ，是有「“」的。 (二) 通常你也应该使用 1/60秒 或更快的快门速度 在大多数时间你也会手持拍摄，若果你的相机或镜头没有防手震功能 (e.g. IS, VR 等等)，你便要留意快门是否符合「安全快门」了！不符合安全快门的相片有机会因手震而出现相片模糊的问题，各位在拍摄时定要多加留意！ 安全快门 = 1/焦距 有关安全快门的详细教学：什么是安全快门？ 在阴暗环境下手持拍摄也要小心留意「安全快门」才可以拍出清晰的相片。 (三) 如果你要使用低于 1/60 秒的快门，请使用三脚架 三脚架对于摄影很有用，除了在夜间或是光线不足的时间拍摄，即使在日间我们也会利用三脚架使用慢快门，有了三脚架，我们便可以拍出星空、车轨、流水等让你发挥创意的题材了！ 在夜间拍摄你可以使用慢快门和低ISO来拍出高质素的相片。 (四) 减低一级快门及增加一级光圈会有相同的曝光量 在相机内调较光圈快门时，特别你是在用手动模式拍摄，减低一级快门并增加一级光圈会有相同的曝光量，这样你便可以借此调较光圈快门值而不用重新计算曝光了！ (五) 快门有最高速限制但慢快门则没有最低值 对于一般相机，快门最高速可以到达 1/4000秒 或 1/8000秒，足够凝固水点、赛车等飞快的东西，快门高速开合是有限制的，但慢快门可以设定为1″，5″，30″ 甚至是使用 B (Bulb) 或 T […]

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 婚礼跟拍摄影七大技巧 纪实婚礼摄影是个很神奇的类别，为了把婚礼画面拍得新颖生动、活泼热烈，可进行大胆、巧妙的构思，如通过角度的选择、各种镜头的综合运用以及对精彩细节的详细刻划等手段，烘托喜庆热烈的场面，记录下美好难忘的婚礼全过程。 作者：enzoimage 一、前期的充分准备 一般婚礼摄影中，建议携带17-55mm、50定焦或者85定焦镜头较实用。同时婚礼摄影室内多为混合光源，设定好M A P模式，光源变换时可快速切换，使用大光圈镜头，可保留现场气氛。 此外，中国的婚礼仪式一般都比较复杂，各式各样，因此一定要和新郎新娘提前沟通，大概了解个过程。 对于大多数婚礼摄影师来说有一支超广角是很有用的，他可以应付所有大场景的拍摄。一支中焦变焦镜头可以让你更加随机应变，远近皆可照应，我中焦段放弃使用24-70这样的镜头，因为对我来说在婚礼跟拍中发挥不出它的优势。中焦段我使用定焦，比如50mm定焦。同时婚礼摄影在室内的时候常常会遇到不同色温光源的交织，为了确保出片的准确色温，一支闪光灯是必备的，必要的时候要使用闪光灯来配合现场的色温营造气氛。 二、合理利用测光模式 大家经常喜欢使用相机的点测光功能，但我却极少用点测光——其实根本不会有时间让你先测光再对焦再构图，所以我基本都会使用评价测光，同时这需要依靠经验来对现场的情况调整曝光补偿。 当然在光线情况复杂的场景中，我会根据情况选择使用M档进行拍摄——事先咨询好现场追光灯的瓦数，随着人物和光源位置的变化，根据经验完全手动调整曝光。 三、瞬间的抓拍力量 成为一名优秀摄影师的第一要素——抓拍。和婚纱照等等很多摄影模式不同，婚礼跟拍面对的几乎都是一些稍纵即逝的画面。很多时候你不能甚至是根本无法去让被摄者“再来一次”。为了做好这一点我们要有一定的预见性。 如上图这张照片，新郎在迎娶新娘的时候受到伴娘团的考验，他伏地在做俯卧撑。其实我只要做到提前三秒预见到新郎做俯卧撑的方向以及伴娘的站位就可以抓拍好这张照片了，我有1秒钟的时间移动到我想要的站位，然后有一秒钟的时间迅速思索构图寻找对焦点，半秒钟的时间——我的5相机完成合焦以及测光，最后半秒钟的时间我按下了快门。 四、逆光中的美丽 众所周知逆光拍人像会获得意想不到的美丽。顺光拍摄的时候我们能获得清晰的面庞，但是我们可以尝试下转到另一边去。至于曝光水平则可根据画面而定，这张图片其实面部欠曝的照片，在朦胧之下你会发现其实美丽不仅仅是为了要把人物面部细节表现出来，表达出意境以后欠曝的片子反而可以很有味道。 五、幸福细节的表现 表现的细节最重要的诀窍就是准确的曝光。和很多摄影一样，我们在拍摄细节的时候也要尽量做到不要让画面发生过曝，但是有时候我们必须进行一定的取舍。例如上图中如果右侧的白纱不曝的话，可能画面真正的主体——新娘的腕花，就不会获得准确的曝光了。同时，我们通过较大的光圈把周围的背景进行虚化，以实现对细节主体的突出，这样我们就获得了一张舒适的照片了。 六、烘托气氛的小景致 传达婚礼气氛的东西有很多，除了新郎新娘以外不要放过其他的小景致：可以是一束捧花，也可以是一个喜字，也可以是一对茶盏等等。给对各位读者的小贴士就是——别放过任何可以打动人的小东西。当然物品只是其中一类，我们还可以用其他镜头来表现所有传递幸福的人物——新娘家人的笑脸，朋友的欢乐，小孩的顽皮，旁观者的好奇。你会发现这些画面都很有趣。 七、灵感与创意的结合 婚礼跟拍除了把握好瞬间以外，在新人需要拍摄外景等摆拍片的时候，我们也要能拍一些创意的东西。常有人头疼于如何获得灵感，其实灵感和创意是来源于平时的积累——当你平时积累的一些原本与婚礼看似无关的东西，运用到婚礼上来的时候，创意就诞生了。我们大可用尽所有平时所能想到的技巧——慢门、创意闪光、连拍合成等等所有都可以加以运用。 国外新娘婚纱摄影摆姿技巧 教你如何拍摄微距婚纱摄影 风光摄影后期高级调色视频教程 含素材 人像摄影后期PS+LR完整实例视频教程 附素材 知竹古风唯美人像摄影前后期视频课程 风瞳人像摄影前后期视频课程 婚纱摄影摄影技巧 汪满 2012/03/26 20:28 回复 真的很有用 zfskun 2012/03/27 06:35 回复 学习了！ 李帅 2012/04/04 […]

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 教你如何拍摄出婚纱摄影的情绪之美 今天要跟大家分享的文章的重点不是婚纱人像的拍摄技巧与方法，而是着重于介绍怎样营造氛围，把握和抓住情绪，拍摄出富有情感的照片。技巧固然重要，但如果我们太过纠结于形式，将永远发掘不到摄影的乐趣。就算没有华丽的拍摄技法、惊艳的构图，以及那些以假乱真的后期处理，摄影仍然可以让我们思考和探索，拍摄能够感动自己和他人的片子，才是我们拍照时最初的愿望。今天，就和大家谈谈婚纱摄影那些不为人知的创作思路。 一、所有的技巧，都只为表达情感 “工欲善其事，必先利其器”，几乎所有的摄影师都是器材发烧友，都会尽可能的提高添置自己的器材，然后就是不断地学习和研究技巧。当拍出了清晰绚丽的照片后，往往又会觉得缺少了什么，而感到迷惘。其实所有的器材和技巧都只为了让照片更加附有情感，优秀的作品往往具有很强的带入感，它会使你愉悦、忧伤、思考和幻想。 ――摄影的本质在于传递情感，我们需要观众，更需要感染观众。 二、沟通与交流，用内心去拍摄 摄影就像一面镜子，它反映出我们的内心。每个摄影师都有其独特的情感见解和表达方式，而怎样和模特达成一致？就需要我们前期的沟通和交流。 比如我的情况，首先，选择我的客户其实是完全接受我的照片风格的。我会在拍摄前与客户沟通想法，做拍摄计划，倾听他们的故事，让我们的相处开始变得自然和随意。最有意义的是大家畅所欲言，让思维飞跃起来，一起畅想更多的拍摄可能性。 我会去问很多的“为什么？”――被摄者们的情感经历、个人喜好、家庭情况等等。 而摄影的最终，还是要回归摄影者本身。摄影者本身的心境和情绪对于照片所表达的情感至关重要，拍摄婚纱照前我会尽量调整好自己的情绪，带着喜悦的心情和探索欲，带着内心对爱情的憧憬，以及保守着“爱的定义”去拍摄。 三、选择适宜环境和适合的光影能烘托出照片的情感 “情感”不一定是感情，可能是一种情绪、一份感觉、也可能是一种心境或是一瞬间的感动。而这一切都需要一个适宜的环境来完成，为此我对拍摄场地的选择和光影的方向、角度、强弱非常挑剔。比如，要拍摄带有安静、温暖感觉的片子时，我会选择日出时低角度暖色自然光，场景则需要一些包涵温暖元素的前景和安静深远的后景。 而如果要拍摄激情、释放、趣味的片子时，我会选择一些属性反差很大的环境，可以是完全不相干的事物穿插在一起，我喜欢充满探索和惊喜的旅行拍摄，就像我作品里那些奇异的光和突然入镜的牛羊，乱入往往会使画面变得有趣味，因为在爱的世界里所有的不相干都会变得有趣和喜悦。 现实中一些后期高手完全可以用电脑虚拟现实重组出一幅“照片”，而且美轮美奂。而我觉得过多的后期则会背离了摄影的意义。摄影，更重要的是我们抓住了瞬间的情绪，记录了一个心情。我的作品基本都尊重自然景观的本来面目，很少会去修改一些所谓的瑕疵。 就像一些国人去日本旅游看樱花，而季节不对没有拍到樱花，回来就把照片背景ps成满目樱花盛开，也许是为了给自己一个念想或是炫耀，而我觉得，随着时间的流逝，这样的照片只会让照片上的人记忆错乱。所以我尽可能的会选择去寻找适合情感表达的拍摄地，去等待最美的自然光。 四、音乐有时可以作为情绪表达的催化剂 我在拍摄的时候经常会带上我的小音箱（BOSE Mini无源音箱），和模特讨论喜欢的歌曲，并在适宜的环境边放歌边拍摄。 一首歌往往会激发出模特的情绪来，无论是激昂的、安静的、忧伤的、或是甜蜜的，歌曲承载着每个人不同的记忆，摄影师可以主观的选择想要达到的情绪而选择不同类型的歌曲，当你和模特因为一首歌而共鸣，那么拍摄情绪片的时机就成熟了，摄影师便可以轻松的按下快门，而模特的姿态也会变得自然，沉寂于旋律而释放出情绪来。 我非常喜欢把摄影作品和音乐放在一起，前者给予我们视觉感受，而后者则给我们想象空间，让作品看起来更加的饱满和被情绪所包围。（建议当你们在看《我的作品》时，不防也打开耳机，不同的作品我几乎都配了不同的音乐，大家可以感受一下） 五、抓住带有情感的瞬间动作 很多时候我所拍摄的对象并不是专业模特，而普通人很难能像专业模特一样演绎不同的性格情绪。拍摄这样的客户时，我对他们的要求是演好自己。大多数恋人之间的习惯姿态动作其实是很单一的，绝不会像影楼样片中那样花姿招展，而正因为动作的单一，才越发凸显了他们的独特性，也使照片中的情感越发真实。 在拍摄时我会导演一小段情景戏，根据客户的性格选择活泼欢快的或是安静优雅的，而最能抓住真实情感的片子往往是在连续的两个动作之间的瞬间抓拍，或是一个动作僵持到开始放松的状态，一个不经意的眼神、细微的身体动态，或是一阵风吹乱发絮，都是抓住情绪按下快门的最好时机。 最后 我认为，美好的照片必然会有着一个个美好的故事，故事里充满着情绪。摄影是自身情绪的反射，摄影者应该带着一颗敏感而细腻的心去寻找世间的奇妙和美，去寻找微妙的情感瞬间，亦或是寻找自己的内心。如果大家感兴趣，往后也会与大家分享一些技法上的经验。 婚礼摄影自然光运用技巧 如何拍出婚纱摄影气势恢宏的画面感呢？ 唯美自然风光摄影与后期视频教程 李梦鱼腰果虾仁儿童摄影前后期视频课程 半梦爱复古人像摄影前后期视频课程 基础人像外拍实战摄影视频教程 来源：poco 作者：阳晨波 婚纱摄影 降温 2017/03/07 15:04 回复 很优秀 发表评论 点击这里取消回复。 昵称 * 邮箱 […]

实用摄影技巧 首页 摄影技巧 摄影教程 人像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 摄影器材 摄影后期 单反相机入门教程 摄影培训课程 简单10步教你怎么修风景照片 一般人拍照，现场是那么的漂亮，为何拍出来回家一看却不是那么回事，有这种情况，先不必急着删，分享几招简单又实用的修图，让您的大作起死回生，脱胎换骨！本单元的内容包括「色阶」、「亮度/对比」、「色相／饱和度」、及「锐利度」之调整，一般来说，照片只要经过这几个步骤都可以把它修得美美的。 步骤1： 开启档案后，按上方功能列「影像」→「调整」→「色阶」。 步骤2： 点选「色阶」后，出现色阶调整窗口，从这图标可知，其阶调全集中在黑色区域。 步骤3： 接下来的调整很简单，只要将滑杆两端的三角记号拉往阶调黑色区域，也就是左边的三角记号往右拉，右边的往佐拉，满意后按「确定」钮。调过色阶的图已将原图完全改观。 步骤4： 接下来调亮度和对比，按上方功能列「影像」→「调整」→「亮度／对比」。 步骤5： 点选后出现「亮度/对比」调整窗口，再来就拉动这2项滑杆来调整，满意后按「确定」钮，此时的窗照片又比前次更具可看性了。 步骤6： 调好「亮度／对比」后，接下来是「色相／饱和度」，按上方功能列「影像」→「调整」→「色相／饱和度」 步骤7： 点选后出现「色相／饱和度」调整窗口，再来就拉动这３像项滑杆进行调整，满意后按「确定」钮。 步骤8： 上述步骤是针对主控文件，您亦可点主控文件的三角记号，会出现一个下拉选单，可以针对各种色彩分别调整。 步骤9： 这几个步骤完成后，已和原图的差异非常大了。再来更进一步的调整「锐利度」，按上方功能列「滤镜」→「锐利化」→「遮色片锐利化调整」。 步骤10： 点选后出现遮色片锐利化调整窗口，窗口中有３个调整项目：总量、强度和临界值。这里要特别注意的是，总量和强度都是数值越大，锐利化越强，但临界值则正好相反，数值越小越强，针对不同题材的照片如风景、人像或商品等锐利化的调整组合都不同。调整锐利度满意后按「确定」钮即完成。 ▲原图对照 ▲完成图 用后期一招增加微距景深 新手必看摄影后期六大剪裁技巧 photoshop商业人像精修视频教程 附素材 从零开始 玩转闪光灯特训班-20个商业案例实战 帽子阿姨人像摄影前后期视频课程 室内私房人像与外拍摄影教程 ps教程摄影后期 马志伟 2014/02/09 20:11 回复 请问您用的是什么软件。我的软件都是英文看不懂。 王逸之 2014/02/12 19:28 回复 @马志伟 这明显就是ps啊 […]

1、我们为什么要拍摄婚前照？这与婚纱照、婚礼中拍摄的形象照有何不同？意义何在？ 　　因为婚前照是在婚礼当天拍摄的，新人的心境不同，在照片中表现出来的情绪感和摆拍的婚纱照也会明显不同，会表情更自然，情绪更充分，气氛更温馨。而婚礼拍摄中更多的是自然纪实风格影像，婚前照因为有更多的摄影师引导性介入，让摄影师有更充分的空间安排构图、取景，使照片更唯美。 2、高质量的婚前照，需要怎样的准备？ 　　尽量在化妆准备阶段和仪式开始之前留下充裕的时间，至少半小时时间。新人在婚礼之前要把婚礼流程内容安排好，最好交给策划师或者家人处理，而自己在婚礼当天解脱出来，有足够放松的空间和时间去拍摄婚前照。另外，新人婚礼之前要休息好，婚礼当天要保持放松愉悦的心情，好的皮肤状态和精神状态才有利于拍摄出完美的婚前照。 3、如何能够拍出最自然生动的照片？需要注意些什么？ 　　新人可以根据自己的喜好，准备一些小道具。如果喜欢简洁自然风格的照片，完全不用准备什么，拍照时候就让自己完全放轻松，幻想此时此景只属于你们两个人，完全融入到其中，不要过多关注摄影师。 4、目前在拍摄婚前照的目的地、拍摄手法、以及造型上有什么新的趋势？ 　　在婚前照的拍摄场所选择基本上是因地制宜，选择在婚礼场地内比较安静、简洁、唯美的地点为佳。但有时也会因场地条件所限，需要摄影师充分发挥自己的专业技能，利用好即使不那么完美的场所。 　　回归真实的纪实人像摄影为近年来流行的主流摄影风格。不同于具有形式美感的艺术人像摄影，纪实人像摄影是更多的从人文角度出发，记录“这个人物”（以及他代表的一群人、一类人）的“生存状况”。为“人”可以作为“历史的见证”而去拍摄。纪实婚礼摄影师在婚礼当天的纪实人像摄影更多时候好像是一名无言的记录者，忠实捕捉，适当引导，用相机去记录婚礼经典瞬间。 5、请给对照相不自信的新人一些建议吧！ 　　首先，面对镜头要自信。自信是女人最好的衣服，自信的笑容最美丽。而对于妆容来说，得体简洁的新娘妆是近年来流行的趋势，也是能让新娘找到自己感觉的一个重点。建议婚礼前新娘妆应该找婚礼化妆师试妆并且定妆，找到适合自己的最佳妆容，这样对当天自己的百分百自信十分必要。 　　自然放松的状态是拍出好照片的前提，过分害怕镜头会对拍摄效果有较大的影响。而有些新人单纯依靠摄影师摆拍，往往出来的照片会像小木偶，根本不能体现新人当天的美好状态。建议新人在婚礼前多参考一些新娘杂志或者网站的照片，可以找到适合自己的一些动作和形式。有经验的摄影师也会适度指导你，让你尽情展现自己的风采，所以千万不要紧张。 　　婚礼前和摄影师沟通，与摄影师熟悉可以让你在拍摄过程中可以减少不必要的拘束感和陌生感，摄影师也可以就此了解你的喜好和最佳拍摄角度，从而另拍摄流畅。同时，要相信你选择的摄影师，只有互相信任，才可以拍摄出最自然的照片。 　　婚礼中的伴郎伴娘会为婚礼带来更加亲切生动的感觉。他们可能是你的姐妹兄弟，也可能是你多年的同学好友。那么一起来融入这喜庆热烈的气氛，拍一组属于你们的闺蜜照，一定意义非凡，并且可以在和好朋友的玩闹交流中，舒缓自己紧张的情绪。 　　婚礼当天做好自己的角色，那些指路、督促流程、准备物料等等的琐碎事情就放心交给应该负责的人去做吧。做好你的美丽新娘！

从小女孩就开始幻想自己能穿上超浪漫的新娘礼服，千挑万选寻找完美动人的婚纱，因为你人生只会穿着它一次，心情紧张又兴奋！婚纱婚礼拍摄当然少不了「专业摄影师」捕捉美丽的画面，而除了相信摄影师的专业之外，新人们也可以提供一些自己中意的拍摄风格供摄影师参考！为此，Wedding Day蒐集了一些国外的美丽照片，激发大家新的灵感，毕竟一生就这么一次，有些画面到老都能回味无穷！ 1. 浪漫婚纱裙䙓 好奇新娘往窗外看，从后方捕捉背影，裙子的折边裙䙓（自然的幸福感！）   2. 拉上婚纱拉链那一刻 请妈妈或亲密好友帮妳穿婚纱，不管是亲情或是友情，画面会瞬间充满幸福氛围！   3.胸部以下画面 让画面聚焦在一个点上，可以是婚纱礼服，可以是新娘手上的捧花，也可以是手上的戒指。 有时候脸不入镜，单纯取景胸部以下的范围也能很有fu ，让画面有一种安静的美感。   4.在衣架上 有看过「新娘大作战 Bride Wars」或是常看外国电影的人一定不陌生，剧情中有婚礼的话，可以常常看到用衣架吊起来的婚纱的画面，让人期待着接下来将会发生的美丽事物呢！   5. 新郎轻搂新娘（背影） 很多婚纱背面都很惊艳有看头啦！这一幕，刚好可以不经意地巧妙呈现出来唷！   6. 忙碌的伴娘 画面的下方由伴娘围着妳，为妳整理裙䙓和身上装饰，而妳带着幸福的笑容回头看着伴娘们，还有什么画面比这个更棒的呢！仿佛就像伴娘们正在为妳祝福。   7.婚纱钮扣 经典的一排钮扣是一件华丽婚纱的美丽细节。为了捕捉它（钮扣）的美，可以将头纱稍稍偏向一侧，避免遮盖到钮扣，微侧身照一张吧！   8. 精致的剪裁面纱 相信浪漫又美丽的蕾丝细节永远是妳选择她的原因，记得为她留下一个美丽的画面吧。   9. 掀头纱 掀起头纱那一刻。（有种命中注定就是你感觉！）   10. 步行到婚宴场地 和新郎牵着手的背影，不仅象征新生活的开始，当然～这好时机也非常适合炫耀一件绝美礼服与美背！   11. 抱起来亲吻 这种可爱又甜蜜的动作，仿佛全世界只有自己是最幸福的新娘，也能展现新郎新娘搭配起来整体的美。   12.静悄悄的爱 在无人的森林小径上，轻轻的依靠着新郎，不用言语，幸福就在那一个回头的眼神和上扬的嘴角。   13.期待背影 让白纱和头纱尽情的展开，虽然背对着镜头，但远眺的身影淡淡的散发出待嫁的心情，刚好和美丽的白纱行成对比，有种说不出来的情感元素。   14.深陷美丽裙䙓中 坐着时，庞大的裙䙓让自己在美丽裙䙓中，梦幻吧！这时刚好可以让美丽的新娘婚鞋有机会入镜。 […]

近几年国内的新人和摄影师也渐渐关注起西式婚礼，因其浪漫而神圣使人心向往之。但绝大多数的人并不知道一套完整的西式婚礼流程具体包括哪些环节。那么国外婚礼是什么样子呢？摄影师又该如何完成整套的婚礼拍摄呢？接下来就让我们一起走进西方的传统婚礼。 订婚仪式很重要 与国内婚礼不同，西式的婚礼大多是从一个正式的订婚仪式开始的，其规模甚至不输给结婚当天。不过也有小型的家庭订婚仪式，主要目的是正式向亲朋好友宣布结婚的喜讯，同时也为双方家庭提供一个良好的交流机会。通常从订婚到正式结婚会相隔几个星期或几个月。在订婚期间，双方将会有更多的机会以夫妻的角色进一步了解彼此，同时也为婚礼的举办进行更充分的准备。 订婚仪式一般都会找朋友拍摄，只有少数经济状况不错的新人才会请专业摄影团队来拍。也有一些新人喜欢在订婚当天拍摄外景照片，跟国内的婚纱照性质类似，但是不会穿婚纱，更像是情侣照。 决定婚期以及婚礼筹备 决定婚期 传统西方婚礼都倾向于在周末举办，尤其是周六，因为需要宴请的宾客平时大都上班，而婚宴又结束的较晚。不过近几年很多婚宴酒店都纷纷推出周五甚至周四的特价婚宴套餐，新人们也会考虑预算和宴请规模等问题，而预定周四或周五的婚宴。 选择婚礼仪式和婚宴的地点 由于宗教信仰的因素，西式婚礼的仪式举办地大多选择在教堂，根据新人信仰的不同会选择在不同的教堂来举办仪式。一般教堂需要提前几个月预定，如果在周末，新人的预约需要具体到时间段，因为当天可能会有多对新人在同一教堂结婚。婚宴的预定则更要提前，尤其是景色怡人且菜肴美味的婚宴场地。预定婚宴菜肴也是非常讲究的，一般西式的婚宴分为三道菜――前菜、主菜以及甜点，而且每道菜都要提供至少两个口味供客人选择，有些婚宴还会举办一个鸡尾酒会作为正餐前的一个环节。 预定摄影和摄像服务 在确定婚礼日期和地点之后，就要第一时间预定你最喜欢的摄影师和摄像师了。由于那些著名摄影师的档期有限，很多新人甚至会把预定摄影和摄像服务提到第一步，有些新人还会提前一两年来预定自己心仪的摄影师。在临近婚期一两个月左右的时候，新人将会和自己的婚礼摄影师面对面沟通，确定婚礼当天的行程、喜欢的照片风格以及提出一些个性化的要求。 预定花艺师、蛋糕师 一场精致、典雅的婚礼，绝对少不了花艺师的悉心布置，一个好的花艺师会通过精心选用的花材以及符合新人性格的设计，为一场婚礼注入灵魂。花材在选用上也有季节性和搭配的局限性，所以提前与花艺师沟通，决定整场婚礼的格调，就显得尤为关键。蛋糕师同花艺师一样，也要考虑婚礼的主题和用色，两者需要互相配合才能达到和谐的效果。 选择婚纱、礼服和婚鞋 婚纱、礼服和婚鞋往往会是新娘最关注的部分。现在的西式婚礼比较崇尚贴身剪裁的婚纱，尤其是鱼尾和蕾丝婚纱，更是受到广大女性的欢迎。与国内婚礼不同，国外的婚礼当天新娘是不换礼服的，礼服大多是为订婚宴而准备。 单身派对 单身派对的时间相对比较灵活，一般在订婚后都可以举行。为新郎举办的“单身汉派对”（Bachelor Party）和为新娘准备的“闺蜜派对”（Hens Party）是好朋友们为新人庆祝的大好时机。狂野派对大多会选择晚上在酒吧举办，优雅派对会选择下午茶，鸡尾酒派对除了美酒之外女生们还常会一起做SPA。单身派对常常疯狂而私密，所以一般不喜欢请摄影师拍摄，大部分人只是自己用手机留念即可，无需正规留影。 婚礼当天的流程及拍摄 西式婚礼当天的拍摄主要分为四个部分――新郎、新娘的准备阶段（Getting Ready）、婚礼仪式（Ceremony）、婚礼当天的外景摄影（Location Photo）以及婚宴（Reception）。 准备环节 婚礼当天一早，新郎、新娘将分别在自己的住处，在家人以及伴郎、伴娘的陪伴下，为他们的大日子做准备。和国内婚礼不同，西方文化里面新郎在仪式之前看到婚纱被视为不吉利的象征，所以婚礼没有接亲这个环节。 新娘会在伴娘、亲友的帮助下开始着装。一切准备就绪以后，会在出门前，以自己作为单身女性时使用的姓氏和父母告别。因为依照西方婚礼传统，大多数新娘会在出嫁后从夫姓。西方人感情较为外露，很喜欢对父母、亲友表达自己的情感，建议摄影师以抓拍为主，这样能最大程度地记录新人最真实的状态。如果时间允许，在新娘出门前，摄影师可以拍摄一点新娘的单人照，以记录女人最美的时刻。 新郎家也会安排早上的拍摄，和新娘家的拍摄基本是一样的。主要拍新郎和伴郎、父母的互动，捕捉个人细微的感情尤为重要。 婚礼仪式 对于摄影师来说，特别要注意尊重不同宗教的信仰。例如很多教会要求摄影师拍摄时不可以使用闪光灯或者是上台阶来拍，如果违反则会被视为不敬，严重时甚至会被赶出仪式现场。摄影师在这种严肃、庄重的典礼仪式时，应学会“隐身拍摄”，尽量使用有静音快门的相机，升高ISO数值，使用长焦镜头拍摄。 典礼时，新娘挽着父亲的手臂进场。这是新郎第一次看见新娘身着婚纱的样子，通常会控制不住自己的情绪，摄影师应抓住时机，捕获最感人、真挚的画面。婚礼仪式上除了拍摄新人之外，摄影师还不要错过拍摄双方父母的情感流露、观礼的亲朋好友、以及那些可爱的花童。在仪式结束前，牧师宣布新人正式结为夫妇。按照传统，新人要先于宾客走出教堂，大家起立鼓掌，这个时候也能抓拍到不少欢快、生动的画面。之后的大合影通常会在教堂门口的台阶上完成，这样出来的画面会比较有层次，每个人都能得到较好的呈现。宾客稍事休息后会前往举办晚宴的地方，新人和傧相团则会随着摄影师前往外景拍摄地点。 婚礼仪式的拍摄往往要根据新人的具体要求来做出调整，不过最基本也是最核心的宣誓、交换戒指、亲吻以及最后的大合照都是不可缺少的。 外景拍摄 与中式婚礼不同，西式婚礼的婚纱照全部要在婚礼当日完成，所以新人一般会选择离教堂或者婚宴地较近的地方拍摄外景，以节省路途上的时间。拍摄时随行人员不宜过多，一般只是由傧相团陪同。因为拍摄时间较短，这就需要摄影师具备良好的沟通能力和扎实的抓拍功底。这一阶段的拍摄是婚礼摄影师可以主导的，也是发挥创意的好时机。拍摄地点应按照新人的要求而定，通常为1-3个，例如教堂外、附近的公园、有特色的建筑物前，或者在开阔的场地与婚车合影。 婚宴 通常婚宴可以安排在中午或者晚上，不过更受欢迎的是晚宴，因为大家有足够的时间来庆祝新人喜结良缘。一般而言，西式婚礼的婚宴主要有以下几个组成部分。 新婚夫妇入场 在婚礼仪式上来宾都已见证了交换誓言和戒指等神圣的时刻，那么从婚宴的入场开始便进入了热烈的庆祝氛围。伴随着欢快、动感的音乐，伴郎团和伴娘团首先依次入场，当音乐和现场的气氛达到高潮时，在场来宾将全体起立，欢迎婚礼的主角登场。晚宴的入场形式是新人和伴郎、伴娘们精心设计的，不同性格、不同民族的人所选择的入场方式会大相径庭，每一对新婚夫妇的入场都将带来不一样的惊喜。摄影师应调整好相机参数，随时准备抓拍精彩的瞬间。 祝词 祝词一般安排在主菜之后，先由双方父母表达对新人的美好祝愿，然后是伴郎代表以及伴娘代表向大家介绍两人相识、相恋的故事，最后是新人自己感人肺腑的祝词。如果当天的拍摄是双机位，那在新人祝词时需要分开站位，分别记录台上、台下不同的反应，以最准确快速的方式抓拍到感人的瞬间。 切婚礼蛋糕以及祝酒 在祝词结束后新人将一同切下婚礼蛋糕的第一刀，此举寓意着两人的结合，并永远为对方付出。随后大家将一同举杯祝福这对新人，并分享婚礼蛋糕。 新人的第一支舞 在祝酒后，新人将在众来宾的祝福下跳他们的第一支舞。有些新婚夫妻会选择跳华尔兹，有些则按照个人喜好精心准备属于他们的独特开场舞。因为环境昏暗，拍摄时可由助手手持LED灯（例如Icelight）进行照明，这样可以帮助相机更加快速的跟焦。尽量不用闪光灯拍摄，应保留现场真实的光线氛围。 舞会 第一支舞结束以后大家会一起进入舞池，开始跳舞。不同民族会有不同的庆祝风俗，例如在黎巴嫩人的婚礼上，大家就会随着黎巴嫩的传统大鼓一起舞蹈。摄影师也可以置身舞池之中，边跳边拍，这时更多要靠的则是盲拍和抓拍的技巧。 抛新娘花束、吊袜带 在婚礼接近尾声的时候，新娘将代表婚姻幸福的花束抛给在场的单身女生，接到花束的女生则被祝福会很快结婚。同样的习俗也适用于现场的单身男生，只不过他们抢的不是新娘的花束，而是新郎从新娘腿上拿下来的吊袜带。拍摄抛捧花的环节时，角度的选择尤为关键，此外还应注意快门速度的设定。

寒冷的天气，还有什么能比得上和好看的小姐姐在温暖的咖啡厅里度过悠长的一天？当然我们需要找个理由，想和你喝咖啡听起来就怪怪的，而想约片拍一套互免的写真是不是更真诚！？ 上面是瞎说的……今天给大家带来的是室内人像较为速成的技巧，分别是如何在咖啡厅、小店里，寻找合适的拍摄位置，以及室内光线的运用。首先咖啡厅和餐馆要选允许拍照的，其次要选择光线较为充足的，不论是自然光源还是人造光源，要能提供我们所需的照度才OK，不然全部都是高感出片，环境昏暗，不利于我们创作。本次教程的样片拍摄由一机一镜组成，佳能EOS 6D Mark Ⅱ + EF 50mm F1.2L USM。 选择大环境 营造适合拍照的小环境 选择好了大环境，现在要在大环境中找到适合自己拍摄思路的小环境。以许多咖啡馆举例，虽然整体装饰及背景都非常适合自己的拍摄想法，但不一定每一张桌子都是让妹子落座取景的好地方，不仅要考虑模特落座的位置，还要考虑拍摄时妹子面部的受光情况、被虚化后的背景状态等。 首先要考虑拍摄妹子时，要根据环境选择前景和背景 Canon EOS 6D Mark Ⅱ / EF 50mm F1.2L USM / F1.4 1/4000秒 ISO100 如果拍摄半身人像，那么背景和周边环境会不可避免的出现在画面中，这时候你就要选择画面中的前景和背景。基础的点要保证前景没有过多杂乱的布景，例如杂乱的杯盘，一片狼藉的桌面，过于杂乱的前景丢分不说，还会影响画面的视觉中心。 而更深层次的考虑在于，使用50mm、85mm这样的镜头拍摄半身人像时，要选择好有纵深的角度，一定的纵深可以让画面拥有不错的空间感，使得主体妹子更为突出，且更为立体。如果妹子背后就是一堵白墙，不仅让画面显得很“平”，而且还会让你的视线越过模特“撞”到墙上。 Canon EOS 6D Mark Ⅱ / EF 50mm F1.2L USM / F1.2 1/1250秒 ISO100 当然拍摄特写时，就不妨选择较为干净的背景，因为特写本来就是强调主体弱化背景的一种视角，环境衬托的比例很小，可以考虑纯色的、单调的背景，当然最好也能保持一定的纵深，给镜头的虚化留下空间，会提升画面的氛围感。 Canon EOS 6D Mark Ⅱ / EF 50mm F1.2L USM […]

说到拍摄肖像，似乎有着各种各样的风格，然而事实也确实是如此。无论身处哪种职业，每个人都想要拥有一张专属自己的肖像照，同时也希望这张照片能够很好地展示自己的style。 一般这种肖像照都是以拍摄头部为主，很多肖像摄影师都会“不屑”于此，因为他们认为这种肖像太单调，缺乏创造力，但其实并不是这样！今天特地为大家总结了几个小点，教你如何优雅地拍出人像头部特写！ 1.摆出模特的姿势 拍摄头部特写的时候，姿势是特别有限的，为什么我还说要摆出模特的姿势？这是因为身体各部分是协调联系的，整体的连贯性对于头部和肩膀能有巨大的影响。你还可以用拍摄写真的操作方法让模特放松，尽量引导，然后适当抓取头部到半腰位置的景别，捕捉自然的表情。多嘴说一句，头部特写并不是严格得只拍头部，适当把取景放宽到腰部也是ok的。 在面部表情方面，微笑和自然表情都是很适合的，所以两者都要试试。即使模特说他们想要哪种特定表情的，但其实你积极引导，不用花一分钟的时间，可能就可以捕捉到更多额外的自然表情，这样在最后拍摄结束的时候，也能给予模特更多选择的空间。 2.适当布光 棚内拍摄最常见的就是使用1-2个主灯以及柔光箱提供主要光源，柔光箱的作用尤其关键，它能让你拍照的时候得到更加均匀的扩散光，还有最好要配合反光板一起使用，这样就能减少阴影。 布光也可以尽量简单，在只有一个光源的情况下，可以把柔光箱放置在稍微高于模特头部的地方，并向下倾斜45°，这种方法的效果相当不错，因为它不仅能为拍摄提供均匀的光线，也能使得鼻下阴影展现，这时候如果在下巴下方加上一块反光板，柔和一下阴影，那就完美了！ 如果你还想要得到更加立体的肖像，那不妨试试伦勃朗布光法，也是比较简单，但是出来的效果会不一样。它是依靠强烈的侧光照明使得模特脸部一侧呈现出三角形的阴影，能够使得模特的脸一分为二但是看上去又不尽相同，具体操作是把柔光箱放置在模特一侧，大约是头部上方45°左右的位置，当然，有反光板柔和一下阴影会更好。 3.注意相机设置 进行棚内的肖像拍摄，相机的设置也非常重要。由于棚内很多条件不如户外，所以必须M档（手动模式）拍摄，把一切条件掌控在自己手中！相机的自动或者半自动模式经常都会提供不正确的曝光，别小看曝光这个因素，往往就是这些细节不注意，废片率就高了！ 一般情况下，棚内拍摄，ISO 100的情况下，能够得到最佳画质，快门速度也要设置为与闪光灯同步（或者尽量接近）的速度，大概是1/200秒左右，这种情况下光圈保持在F8，能够获得清晰地图像，如果有拍摄需要，光圈可以调整到F11左右的数值，也是没有问题的。最后对焦也千万别忘记了，把对焦模式设置为单点对焦，拍摄前手动选择好焦点。 4.测光并设置好灯频 拍摄前必须进行测光，因为你无法准确判断灯频的参数，而且不同的工作室和闪光灯有不同的功率，所以不可能凭借感觉对灯的功率设置进行精确的设置。最稳的办法就是在测光后，先设置好相机的曝光参数，然后再进行微调。 一开始把这些都设置好之后，后面拍摄就事半功倍了！如果说拍出来的照片太亮了，只需要降低输出功率；反之，如果太暗，增加输出功率就可以。如果输出功率已经是最低了，出来的图像还是过曝，可以选择把镜头光圈调至F11或者移动光源到稍微远点的地方，根据情况见机行事！ 5.如何获得浅景深效果 当你使用棚内灯源进行拍摄的时候，想要做到模特主体光线充足均匀，同时又能获得大光圈的浅景深效果，这是相当困难的，通常来说，是不可能的。想要获得浅景深的效果，有一个简单粗暴地办法，就是设置你的布光设备，把一切都设置成你期望的那样，这时候光圈应当设置为F8。或许你也可以使用滤光镜进行协助拍摄，然后把光圈调大，获得景深。 在这个过程中，有一点需要注意的是，相机在光线改变的情况下，自动对焦可能不太work了，所以建议换成手动模式，在此期间，调焦和对焦的过程，记得保持耐心。 6.重新认识白色背景 可能你会觉得大部分人拍摄肖像都使用白背景，太过雷同，或许你想要换一个灰色，但是棚内没有现成的灰背景，怎么办？这个时候，白背景就能帮到你，在镜头内，摇身一变，变成灰色，甚至是黑色，这一切都取决于人像和背景之间的距离，以及光线的角度。如果你想要得到一个中等灰色的背景，只需要让模特与背景保持1-1.5米的距离就ok，因为光线的下降会使背景曝光不足，原本亮白的背景就会神奇地变成灰色！顺便提一句，如果说你没有白色背景，找一面普通的白色墙也是完全可以的！ 头部特写可能听起来并不是最让人激动的肖像，但是它们的拍摄也能够被赋予创造性。从姿势到灯光，道具甚至是背景选择，一旦你重视起来，认真思考和摸索，你就能发现其实它也能够很有趣！