伴随着网购平台的发展，促进了产品摄影行业的发展，我们平时网购主要是通过产品的图片和视频了解产品，所以产品拍摄尤为重要，一些老司机和商家对这一块了解很多，但是很多新手商家还处于探索阶段，下面小编介绍下淘宝产品和亚马逊产品摄影怎么收费。 淘宝产品摄影怎么收费 一般的摄影工作室会根据拍摄产品的不同和淘宝拍摄的难易程度，来进行收费。对于简单的拍摄，比如白底图拍摄，一线城市和其它城市的收费标准差别不是太大，大概在20-50元一件不等，服装拍摄也是最贵的一种需要50元一件，当然这都要有起拍量的，通常情况下，摄影工作室都是10张以上起拍，也就是一次产品拍摄至少要200-500元之间。 而对于一些高要求的淘宝拍摄，产品创意拍摄，以及店铺的装修就会有一定的差别，二三线城市会比一线，新一线城市的价格相差一半以上，有时在一线拍摄拍摄一张产品图片需要1000元，而在三线城市拍摄可能会要300-500元之间。对于店铺装修，详情页的设计也是有比较大的差价。此外，有的淘宝店铺，需要模特拍摄，这些都是有很多的价格差别。 所以，现在有很多的淘宝店主都会选择把产品邮寄的三线城市，让当地的摄影工作室进行产品拍摄，淘宝页面的设计，这样省下来的费用，可以更好的投入到店铺的运营当中。 产品摄影收费标准 一般来说做电商运营的，都有一个重要的产品环节，就是给自己店铺的产品进行电商产品拍摄，那么像这种电商平台，产品摄影收费标准怎么样呢？下面小编就来介绍一下这个问题。 产品摄影收费标准 亚马逊产品摄影怎么收费 1、产品主图拍摄 亚马逊的产品主图拍摄是必须的，这也是亚马逊产品拍摄中最终的一部分。亚马逊产品主图拍摄在国内基本都是拍摄白底图，一般公司拍摄白底图都比较简单，所以价格都比较低，一款产品一般一两百就可以了，但是如果想要精修的话，就很贵了，一般一张精修图都在2-3百块钱。如果我们想要省事，一起做了拍摄+精修+a+设计的话，价格就会相对偏高一点，价格在八百元到几千元不等，如果是你想要走产品定制设计的话，就会更贵。 2、主图视频 亚马逊产品是有产品视频展示的，视频内容的话比较丰富，相对图片来说，视频这一块的价格就比较贵了。主图视频价格比较低的也有七八百了，如果内容比较丰富的，要求比较高的，其价格就需要过万了。 如果我们还需要请模特的话，亚马逊拍摄都是外模拍摄，价格在1000-2000一个小时，4个小时起拍，可以拼拍，如果是需要宠物模特的话，在6000-1000一个小时，再加上拍摄和制作的费用，肯定是需要过万的，如果是中小卖家的话，不建议找外模拍摄。 另外，不建议中小企业家做产品建模渲染，因为建模渲染很贵，建模和渲染是单独收费的，光建模就要500-1000了，如果加上渲染，价格都是过千的，如果是动态渲染就更贵了，都是按秒收费的，800-1500一秒。 如果大家想要做亚马逊产品拍摄的话，可以根据产品和经济实际情况来选择合适的拍摄层次，是拍图片还是视频、要不要精修、要不要渲染，都是根据企业实际情况。 产品摄影技巧 产品摄影对于当下来说已经不算陌生了，产品的销量和产品给人的第一映像有着很大关系，在当下这个差不多 “全民电商” 的年代，是否能拍好一张商品照，很可能决定（至少会显著影响）这件商品的销量，由此可见产品摄影的重要性。 产品摄影技巧 产品摄影 产品摄影其实是一件难度很高的技术活，与随意的拍摄对比，不仅仅需要更丰富和更专业的摄影器材，同时还需要坚实的摄影知识。 产品摄影

美食面前，不拍会死，对资深吃货来说，美食和摄影已经达到了同样的高度，拍一张晒得出手的照片和吃一顿美味大餐一样满足，美好的事物，总是被人记录，很多朋友在吃饭之前，都喜欢拍这些照片。 美食摄影作品 1.准备好器材。拍美食，我们不一定非得拥有一个高大上的单反相机。当然，如果有单反相机，你尽可以用来拍美食。没有单反的朋友，你手中的拍照手机，也是非常不错的拍摄器材，拍出的效果也不会比单反差。再说，手机拍还特别方便，拍下就能立即发到朋友圈了。最好是准备一个三脚架或者手机架，保证拍摄时的稳定。 美食摄影作品 2.运用不同角度和构图方式拍摄。拍摄美食，我们要避免角度和构图单一。拍摄时，要勤换角度。要构图时，可以采用开放式构图，尽量少用封闭式构图。开放式构图只将拍摄对象部分纳入画面，聚焦拍摄对象的局部，充分表现细节，画面多变，不会让人感觉死板呆滞。 美食摄影作品 3.运用人工光源。如果天公不作美，又想要拍出质感丰富的美食照片，那只能运用人工光源进行补光，进阶的玩家可以运用离机闪灯方式，加上大型柔光罩，同样可以创造出理想的光源。 美食摄影作品 光线在摄影中有着举足轻重的地位，拍摄食物同样如此。利用好光线可以让画面更具吸引力，提高整体表现力。逆光在食物的拍摄中是一种较为常见的用光方式，逆光能够强化食物在画面的主体感，刻画出食物的光泽和通透感。但在使用逆光进行拍摄时需要注意，尽量使用较为柔和的光线，这样可以更好地表现出食物独特的质感，让画面显得更加通透。 美食摄影作品 4.以细节取胜。除了拍下美食的全貌以外，偶尔也可以从局部细节开始着手，例如一堆咖啡豆中，可找出有趣的规律、纹理与细节，让照片充满质感与触觉，也是一种不错的表现方式。 美食摄影作品 5.多尝试几个不同的角度。高物低拍，低物高拍。比如我们来拍一盘饺子，常规的思路是从高处俯拍会比较方便构图，可是如果每次都用这样的角度来拍摄，不仅会让照片失去新鲜感，也逐渐地会让自己审美疲劳。那么此时我们不妨换一下角度，尝试一下45°角，尝试一下平拍，或者改变一下光的方向，试一试逆光或侧逆光，你会有新的灵感。 美食摄影作品 6.不止拍美食，还要拍有意境的背景 。不同的美食搭配不同的背景，更能衬托出食材的诱人。一张质朴的木桌，一块简单的桌布，一个圆形或方形的菜板，都是极好的选择。桌上撒些原材料，放些小道具，色彩、材质合适的话，往往会有意想不到的效果。 美食摄影作品 美食摄影时，从窗户射入的自然光是最简单，也是最好的光线。可以将盛着食物的盘子摆在窗户附近，让食物笼罩在非直射的日光中。如果透过窗户射入的光线是直射的，那就试着用一层薄布遮挡在窗前，或者拉上白色的窗帘。这种漫反射的光线，让浇到主菜上的酱汁或者其他黏性液体光感增强但不会过曝，往往能够拍出令人垂涎的画面，尤其是在逆光的时候。同时，尽量不使用光滑的白瓷盘盛菜品，这样很容易形成亮斑。

欧美lomo是一个缩写， LOMO＝Let Our Life be Magic and Open！Lomo本身指苏联20世纪50年代的一款相机，对红、蓝、黄感光特别敏锐，色泽异常鲜艳。 欧美lomo 欧美lomo 欧美lomo 欧美lomo 欧美lomo 欧美lomo 欧美lomo 现在Lomo是指拍摄时的一种态度，随意捕捉，想拍就拍。不用在乎光圈、快门，不用追求角度、构图。就算拍出来的照片曝光过度或模糊不清，只要能吸引眼球，就是一个成功的作品了。

合影hé yǐng，合在一块儿照相，也指合在一块儿照的照片。 合影也指合影学。合影学，代表着现今社会一种对新鲜趋势的渴望和追求进步的潮流意识，一个专门针对年轻人的定制化深度体验服务，教你如何不花一分钱接触到明星大佬，下面介绍下合影英文的相关知识。 合影英文 joint photo group photo  合在一块儿照相,也指合在一块儿照的照片 合影英文参考释义 have a group photo taken; group photo: have a group photo taken to mark the occasion; 合影留念 Let’s take a group photo. 让我们来张合影。 合影英文双语例句 1让我们来张合影。 Let’s take a group photo. 《汉英大词典》 2他们先单独照相，然后合影。 They were photographed separately and then as a group. 《牛津高阶英汉双解词典》 3特别令人感伤的是他们的儿子去世前一天和姐妹们的合影。 Of particular […]

“扫街”这一拍摄方式现在已然成为时下在摄影圈里比较热门的方式，扫街大致是说人们拿着相机到街上去进行拍摄，拍摄对象可以是街上的人，也可以是街上的景，在逛街中捕捉街头动态的细节和瞬间。 扫街一词的由来 扫街，为网络用语，意思是在街上抓拍。扫街，在宋代其实就有这个行当。宋人周密的《武林旧事》“卷二 元夕”这一节中，在最后就有一段话：至夜阑则有持小灯照路拾遗者，谓之“扫街”。 遣钿坠珥，往往得之。亦东都遗风也。意思就是元宵夜街上人山人海，观灯赏月，拥挤不堪，以至于许多人遗落钱袋子或金簪珍珠耳环之类的东西。等到人潮散尽，就有人拿着灯去街上捡了。读了颇有意思。 与传统的纪实摄影比起来，“扫街”并不是那么严肃的拍摄形式。而纪实摄影则是通过抓取人类状况的现实本质反映人与人、人与自然的关系，并且强调记录的真实性，其摄影图片有一定的社会意义和历史文献价值。 相比起来，“扫街”虽有一点纪实摄影的影子，但它的拍摄形式更轻松，要求更宽泛，题材也更随意，不是严格意义上的纪实摄影。不管怎样，随着摄影的大众化，“扫街”都成为一种流行的摄影方式，也是踏入纪实摄影大门的最佳途径。 纪实摄影技巧 对于纪实摄影技巧的问题，纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，因此，纪实摄影有记录和保存历史的价值，具有作为社会见证者独一无二的资格。 纪实摄影技巧 扫街定义 扫街是一个在论坛上的术语，扫街指的是拿着相机到任意的某条街上去抓拍，它的对象是在街上，可以是人，事或者街上的风景，拍人只是其中一种，而拍女性也是拍人的一种。拍摄街上的女性，这个比较特殊，因为它拍摄的对象比较容易触动一些观念，直接地说，就是容易引人幻想，所以很多人由此就认为扫街变态。扫街，业务员术语。指销售中开拓市场、熟悉市场的一种方式。 扫街犯法吗 2020年更新根据最新的《民法典》，删除了以盈利为目的，所以说，扫街如果拍到人，发了，就算犯法了。大家注意规避。 街头摄影犯法吗 人们所说的街头摄影，一般意义上拿着相机到处拍特别是拍人的“扫街”、“街拍”，一方面以其大胆、生动的艺术魅力吸引大众，另一方面也引发了许多争议。 街头摄影犯法吗 扫街拍摄思路 扫街，扫街，我们到底要扫的是什么？我们最常见的一种扫街就是把一条马路或整个区域见到的事情都用镜头记录下来。 扫街的过程中千万不要陷入一个误区：看到什么拍什么。看到一只猫就拍一张，看到一个老人就拍一张，看到，看到路边一双鞋就拍一张。 在按下快门的时候可以反问自己，这只猫为什么趴在这里，它有什么故事？这双鞋是新是旧，为什么扔在路边等等。当你心里对这些问题有答案时，你拍摄的画面才是有意义的。 扫街技巧 街头时尚、都市建筑、妙趣横生的细节、戏剧性的画面、绚丽的夜景，都是我们捕捉的目标!街拍要求我们更加熟悉自己手中的相机，目光尖锐、视角独特，以迅捷的反应记录真实生活! 扫街技巧 扫街吃器材吗 当然，好的摄影器材会让画质更加有质感，但是扫街很重要的一点还是靠摄影师的观察能力、预判能力、想象能力。 好的扫街作品更多的是考验拍摄者的构思以及巧妙的拍摄时机，所以从某种层面上说，单反相机在街头不一定有手机具备拍摄优势。 单反相机入门 对于摄影入门人群来说，购买入门的单反套机一般来说是最划算的，但是很多人会建议摄影新人不要购买套机镜头，应该配备一支自己挑选的镜头。 单反相机入门 扫街镜头首选 “定焦” 扫街镜头建议首选定焦镜头，理由有如下三点： 1、 “扫街”不同于旅行拍摄，不需要把街头的事物统统记录下来，用不着“一镜走天下”。相反，“扫街”正是一个了解特定焦段镜头成像特色（透视、畸变、景深等）的机会，不通过手变焦而是通过脚（前后走动）“变焦”来达到改变视野的目的，让摄影更有乐趣和魅力； 定焦镜头适合拍什么 俗话说的好：“变焦靠扭，定焦靠走”，从“生世”而言，定焦镜头是开山之镜，变焦镜头只是它后代和发展，那么定焦镜头适合拍什么呢？ 定焦镜头适合拍什么 2、定焦镜头通常拥有相对较大的光圈，能提供更高的快门速度，这在以抓拍为主的“扫街”拍摄中，更能清晰地定格影像瞬间。通常人们选择晚饭后上街溜达，这时天色渐暗，大光圈的优势就更明显了，此外定焦镜头成像更好，大光圈带来的氛围感也更浓； 定焦镜头是什么 定焦镜头是指只有一个固定焦距的镜头，只有一个焦段，或者说只有一个视野，定焦镜头没有变焦功能。定焦镜头的设计简单，对焦速度快，成像质量稳定。 定焦镜头是什么 3、使用定焦镜头时视角固定，从而一定程度上限制了我们拍摄的题材，避免了使用变焦镜头一会儿用长焦端拍局部一会儿又用广角端拍整体的拍摄方式，这样能静下心来更加专注地拍摄，出片风格也更统一。 扫街用什么镜头比较好 “扫街”这一拍摄方式现在已然成为时下在摄影圈里比较热门的方式，它大致是说人们拿着相机到街上去进行拍摄，拍摄对象可以是街上的人，也可以是街上的景，在逛街中捕捉街头动态的细节和瞬间。 扫街用什么镜头比较好 在摄影师眼里，城市街头才是一座城市最有意思的地方。从大部分摄影师口中得到的答案无非以下几种：街上有有趣的光影，有很多未经排练而出现的元素，考验着摄影师的观察能力。最重要的是，去到一座新的城市会对哪里的一切充满好奇。 于是，在陌生的城市里，那些平时生活中看似不起眼的元素在那一刻会碰撞出一种新的能量，一种生动有趣或是很有生活仪式感的能量，从而激发你去按动每一次快门。 在国内如果你用心去观察，不管是上海、北京、广州、武汉、长沙还是其它城市，当你走进城市的街头，总能遇见一种若隐若现的城市文化。 它对于当地人来说是已经是习以为常，但对于一个陌生人来说确是充满着好奇。这种好奇有可能是人，也有可能是普通的街道、交通工具等等。保持对生活的好奇是让自己长期保持对摄影喜爱的原动力，城市街头会给与你源源不断的好奇原动力。 城市里那些不断变化的人事物，正在等待着每一个喜欢”扫街“的摄影爱好者「去探索，去发现，去记录。」

黑白照片变彩色很早就出现了，而且方法还不止一种，有黑白负片转彩色的，也有手绘上色法，还有PS上色，对于PS黑白照片变彩色的技巧不是一般没练过的人能掌握的。 我们经常可以在网上看到一些一百多年前的历史人物、风景的彩色照片，这些在百余年前、彩色胶卷还未发明时拍摄的照片如何在今天被还原出了颜色？我们又该如何理解突然降临到这些古老照片之上的色彩世界？下面就是关于黑白照片以及黑白照片变彩色方法： 黑白照片 身边有些朋友说，黑白摄影才是真艺术，这话绝对很多人不会去认可，毕竟摄影的艺术是个大的面，但把黑白照片拍好看，必然可以很艺术！其实拍黑白照片它不仅仅是在后期处理中把颜色去掉这么简单，它最重要的是在前期拍摄时候所下的功夫。 黑白照片 ps黑白照片上色 我们都知道，有很多经典的老照片，受限于那个时代的技术，只能以黑白的形式传世。尽管黑白照片别有一番风味，但是彩色照片有时候能给人更强的代入感。今天在这里给大家提供一种用ps黑白照片上色的方法。 ps黑白照片上色 黑白照片上色 黑白照片上色是一门功夫，费时费力，黑白照片上色也是一门艺术，还原历史，其实黑白照片上色方法不难，方法也是有很多种，比如专业软件直接上色、Photoshop手动上色、第三方网站在线上色等，通过这些方法给黑白照片上色之后的彩色照片效果非常自然，就像是原本就这样一样。 黑白照片上色

我们通过数码相机直接获得的图像并不总是完美的，通过后期处理进行修复，已经成为了一种常规操作。当我们熟练的使用Photoshop对图像进行调整时，经验可能会让我们注意到一些反复出现的图像问题，例如不均衡的色调，以及了不准确的曝光或一个较差的对比度。 我们往往有着各种各样的修正方式或工具，可以使图像看起来更加符合拍摄预期。但是，从处理效率和质量两个维度进行考虑，选择正确方式方法在后期处理中起到了关键作用。 “色阶”后期的敲门砖 每个图像都混合了阴影和高光以及中间调。阴影是图像中最暗的部分，高光是最亮的部分，中间调介于两者之间。当我们对不同等级进行分别调整时，我们也就调整了整个图像中的不同色调。虽然可以使用亮度和对比度工具进行类似的调整，但它们远不如色阶那样易用。 使用色阶有很多原因。例如，现在有一个如上图特别暗或曝光不足的图像，我们想要使中间调和高光更明亮，同时保持阴影相对黑暗，就像上面的例子那样，色阶可以对其不同的色调进行分别调整，而不是像亮度和对比度工具那样进行整体性的调整。 如果您之前从未使用过色阶工具，那么这个工具一开始肯定会让您觉得有点不直观。因为色阶需要调色原理的理论基础为支撑才能进行有效运用。换句话说，色阶就是我们后期的处理的敲门砖。在学习色阶的初期阶段，最重要的就是理论基础的学习，因为只有这样才能在练习中，根据自己的创作意愿做出不同的调整，从而获得更多的使用经验并做到有效运用。 色阶 色阶是表示图像亮度强弱的指数标准，也就是我们说的色彩指数，在数字图像处理教程中，指的是灰度分辨率（又称为灰度级分辨率或者幅度分辨率）。图像的色彩丰满度和精细度是由色阶决定的。色阶指亮度，和颜色无关，但最亮的只有白色，最不亮的只有黑色。 色阶 色阶的理论基础：直方图 通过使用“色阶”调整图像阴影，中间调和高光的强度级别，可以校正图像的色调范围和色调平衡。在色阶中，直方图是用于调整图像色调的视觉指南。为了更好的理解该图表，我们需要搞清楚“直方图”这个关键概念。 了解色阶中的直方图 目前我们所拍摄的所有数码照片都是由不同数量的像素组成，每个像素都有0-255个不同的亮度级别。在色阶工具直方图的横轴上，我们会看到在图的左边有一个从0开始的数值范围，一直延续到右边的255。其中0代表黑色，如果有像素为0，这意味该区域完全为黑色（黑场），没有任何细节。右边255代表全部白色，如果有像素为255，这意味着它们是完全白色（白场），没有细节。在色阶工具直方图的纵坐标，我们可以看到不同的峰值，他代表每种强度水平作图的像素的数量分布，分布越多峰值越高，分布越少峰值越低，甚至没有。 如果直方图形状向左倾斜，这意味着当前的图像中有很多暗像素，图像可能存在曝光不足。如果直方图整体向右侧倾斜，这意味着当前图像有很多明亮的亮点在画面中分布，它可能存在过度曝光。在普通均匀照明的条件下与适当曝光的对象结合时，通常会产生在中央达到峰值，然后逐渐变细的直方图。 不过我们需要注意，直方图不是衡量照片曝光以及对比度好或坏的标准，他仅仅是一个可视化的参照，因为并不是所有图像都需要产生均衡的曝光。具体的细节我们会在下文中进行深入探讨。 色阶工具的核心：滑块 色阶工具可以通过三个主要滑块来移动和拉伸亮度水平直方图。黑色和白色滑块的位置可以重新定义直方图的“输入级别”，默认值分别是黑色（黑场）0和白色（白场）255，而中间调滑块则重新定义了中灰色（灰场）128的位置。每次三个滑块的调整也会映射到“输出级别”，我们也可以理解为输入色阶决定输出色阶的范围，通过输出色阶我们可以调整图像的整体明暗程度。每个滑块在Photoshop的色阶工具中显示如上，为了清晰起见我们也添加了对应的标签。 黑白滑块的“对比度”调整 在考虑调整直方图的黑白滑块级别时，先思考一个问题：图像中是否有区域应该完全为黑或白，图像直方图是否显示此区域？ 通常图像有着全范围的从暗至亮的直方图显示时看起来效果会更佳。这也意味着我们通常最好以直方图从黑色（0）一直延伸到白色（255）为参照进行级别调整。没有延伸到整个色调范围的图像通常看起来会对比度较低，并且可能缺乏影响力。上图是在直射的阳光下拍摄的，包括明亮的云彩和深色的石头，这是应将某些区域描绘成接近白色或黑色的示例。我们可以通过调整两边滑块来压缩此直方图以填充整个色调范围，从而无损的提升图像的整体对比度。 另一方面，我们也需要注意图像的内容。在雾，霾或非常柔和的光线下拍摄的图像通常永远不会具有全黑或全白的区域。调整此类图像的级别可能会破坏气氛，并使您的图像看起来好像光线比实际更粗糙，从而使图像无法代表或还原实际场景。 将黑白滑块移动到直方图的边缘时也应该谨慎，因为它们可以轻松剪切阴影或高光，使其造成图像细节的丢失。拖动黑或白滑块的同时按住“ ALT”键是一个不错的技巧，可以分别避免阴影或高光修剪。如果在拖动黑色或白色滑块时图像是全黑的，则没有发生剪裁。当将滑块拖动到直方图上有计数的位置时，已被裁剪的图像区域将如上所图中那样突出显示。 请记住，尽管在RGB直方图上拖动滑块时显示的裁剪并不一定意味着该区域已完全变为白色，它也显示仅红绿蓝色通道中的任意一个已达到其最大值255。 中间调滑动块“曝光”调整 移动中间调滑块会根据其移动方向将色调压缩或拉伸到滑块的左侧或右侧。向左移动将直方图向右拉伸，并向左压缩（从而通过拉长阴影和压缩高光来使图像变亮），而向右移动则相反。因此，中间色调滑块的主要用途是使图像中的中间色调变亮或变暗。 注意：尽管中间调滑块始终始终位于128，但为了避免在黑白点改变时产生混淆，它会显示为1.00。这样，即使其他滑块已经移动，中间调滑块也始终为1.00。中间调的“输入”数值实际上表示伽玛调整，可以将其视为对左侧滑块右侧的级别数量的相对度量。因此，值大于1表示滑块的左边有更多的级别，而值小于1表示滑块的右边有更多的级别。 滑块的“预设”命令 我们也可以将设置好的滑块另存为预设，以便更快地再次使用。Photoshopu也附带了一些默认预设，您可以选择这些预设，在其基础上根据所需效果进行调整。 色阶工具的扩展：滴管 当图像中由过多的颜色而产生不需要的色调，我们也可以尝试使用最左侧的滴管工具来校正图像的色偏问题。通过黑场和白场滴管分别单击图像中应为黑色和白色的位置，使其变成真正的黑色和白色，从而有效的实现色彩校正。 滴管的选择通常不如使用滑块那样精确，因为人们不一定知道单击特定点是否会裁剪直方图。在此我们也可以借助一些工具来使其更加精准。在此我们可以为图像添加一个阈值调整图层，该图层可以将图像变为黑色和白色。 此时我们先将阈值滑块拉到最左边使其图像变为全白，随后缓缓的向右拉回，此时图像中率先出现的黑色即为图像中最暗的位置，此时我们仅需通过颜色取样器工具为该位置添加一个标的即可。随后再按照同样的方式进行反向操作，找到图像中最亮的位置，同样使用颜色取样工具添加另一个标的。 当我们完成这两项操作，即可删除阈值调整图层，在原图中使用黑白场滴管分别对两个标的进行采样，从而实现最准确的色彩校正。 结语 色阶非常适合进行较大的全局调整，这也使它成为图像编辑工作流程中较为重要的一项。目前对于图像的曝光与对比度调整和色彩校正操作，色阶也是最为易用的工具，并且高效的操作方式使其得到了普遍的运用。当然，熟练的使用也一定要建立长期实验与训练的基础之上。

你可能有一张比较喜欢的照片，但构图可能不是很好，主体太远，或者镜头中有太多干扰。你需要了解如何在Photoshop中裁剪图片将帮助你解决此类问题，以下是如何裁剪照片以获得最佳效果。 一、为什么裁剪很重要 裁剪为你提供了修复图像中看似不可能的缺陷的机会，你可以通过以正确的方式裁剪照片来保存数百张照片。 例如，如果你有一张远处奔跑的动物照片，你可以裁剪它以使动物脱颖而出。裁剪还可以让摄影师创造性地表达自己，一些裁剪技术，例如圆形裁剪，是一种有趣的设计方式。 二、裁切是否会影响质量 关于裁剪的一个常见误解是会立即破坏图像的质量，如果你以正确的方式拍摄照片，将有足够的空间进行裁剪，而且您不会破坏照片的分辨率。 裁剪确实有限制。分辨率越高，裁剪图像就越容易，而不会影响其质量。 三、以最高质量拍摄以保证流畅的裁剪 很多摄影师中忽视拍摄图片，确保你的图像分辨率尽可能大。 如果你打算以任何方式对照片进行色彩校正或处理，请以 RAW模式拍摄，这将为你提供未压缩的文件，这些将使你的编辑工作流程更加顺畅。 如果你使用的是智能手机相机，请使用具有高级功能的相机应用程序，这将使你更好地控制图像。当进入裁剪过程时，会为你提供更多照片选择空间。 四、确保在拍摄过程中注意构图 一般来说，照片在开始编辑之前已经需要看起来不错，你的目标是专注于提升作品的质量。 然后，你可以使用裁剪来发挥创意、消除干扰或强调细节。 你需要在拍摄对象周围留出额外的空间才能以不同的方式进行裁剪，永远不要离你正在拍摄的东西太近，你和拍摄对象之间的一小段距离将使你可以在必要时进行裁剪。 五、通过突出主题方式来避免沉闷的照片 如果你发现居中的构图看起来太沉闷，可以裁剪掉图像的一部分，这可能会产生额外空间的错觉并增加图像的深度，可以让你的眼睛有更多空间来探索照片的每个部分。 六、通过消除干扰来创造平衡 如果你想关注表情、姿势或形状，会发现裁剪工具非常有用。 你可以从消除干扰开始。这些可以是人或物，确保只裁剪掉无法手动删除的内容。 七、通过裁剪 80% 的照片来关注细节 创意照片裁剪技术非常适合讲故事，其中一种技术涉及裁剪几乎整个图像以专注于特定细节。 请记住，像这样的裁剪会限制你的打印选项，以这种方式裁剪照片时，请将原始文件保存在单独的文件夹中，以备日后使用。 你还可以在两次曝光、双联画或照片拼贴中使用裁剪的图像，就像上面的那样。 如果你正在拍摄人物，可以通过剪掉他们的半张脸来获得额外的创意。这会不会是极端的裁剪图像的80%，并会为你提供一个新的视角的写照。 八、剪裁营造亲密感 如果你要拍摄人物或动物，这非常有用，可以通过剪裁照片来增强他们的表情，没有干扰将使你很容易注意到经常被忽视的细节，这些可能是雀斑或眼睛颜色。 剪裁有时比近距离拍摄主题更好，剪裁不会强调错误的细节或扭曲图像，它非常适合特写肖像摄影师。

“满园春色关不住，一枝红杏出墙来。”诗人笔下的春天多姿多彩，光是品读着诗句就仿佛能够和诗人一起看到了满园的春色。春日来临，宜出门，宜踏青，宜享受当下，宜改变自己。今年春天，试着放下衣柜里千篇一律的单品，一起来看看春季变美小技巧！ 春季踏青自然少不了拍下美美的照片发朋友圈了，但是不是有的朋友拍出来的照片不仅不上镜，还显得又土又黑呢？照片上不上相，衣服颜色的选择很重要。 衣服颜色不会挑，无论多么出彩的剪裁和款式都会黯然失色。今天来教大家春季穿搭的颜色该如何挑选，不仅显白上镜，还能够凸显出你的优雅气质，高级又时尚，快快收藏起来，来入手同款吧！ 一、枣红色 上镜又显白的颜色都有一个特点，那就是饱和度偏高，高饱和的颜色能够让整体穿搭的风格更加突出，也更加吸睛；明度偏低，也就是色调不“荧光”，在视觉上给人感觉更接近暗色系，低明度的色彩能够与肤色形成对比感，衬肤色，显白效果优秀。春季给大家推荐的第一种显白色是枣红色，是中年的女性朋友们不可错过的颜色哦。 暖色调的枣红色属于红色系的一种。红色在时尚圈中是非常经典的、带有女性色彩的颜色，而低调显白的枣红色就十分适合想要尝试红色系，但又担心穿搭太过抢眼或觉得自己不够白的朋友们。颜色偏暗，高饱和度的枣红色本身给人的感觉就十分优雅大气，选择一件枣红色的上衣，搭配基础款的牛仔裤或阔腿裤装，休闲日常，显白又大气。 选择枣红色作为上衣，首先是能够更加直观地与脸部、颈脖处的皮肤形成对比感，让衬托肤色、显白的效果更加明显。枣红色很有小女人的风情，建议大家尝试一下用一件枣红色的上装搭配一件温柔风的半身裙，比如百褶裙、云朵裙、直筒裙等，尽量选择设计比较简单的款式，将穿搭的重点放在配色上，让你的整体气质更加优雅，简约高级。 日系风格的穿搭常常会把高饱和度的单品放在下装，大家不妨也试试看入手一件枣红色的半身裙。同样的，选择了枣红色的半身裙，版型建议尽量简约，将穿搭重点放在配色上。裙身的长度选择中长款，增大枣红色在整体穿搭的占比，显白效果十分优秀，搭配一双女人味的细高跟，绝对能够让你成为气质最出彩的都市女人。 二、墨绿色 墨绿色是绿色系中颜色偏深暗的一种，色彩浓烈饱满，是春季拍照上镜色的不二之选。墨绿色虽然颜色属于深色，但风格十分清新优雅，能够让人联想起中世纪穿着长裙的英国贵族少女，十分衬气质。墨绿色容易与肤色形成对比，而深冷色调可以说是妥妥的显白冠军，要穿出白皙好肤色，选择墨绿色一定是不错的选择。 首先建议大家尝试在春季基础款的单品中多多尝试墨绿色，比如薄款针织衫、衬衫、V领T恤等，增加look的亮点。墨绿色风格不突出，所以在穿搭时建议在款式和搭配上尽量选择能够突出女人味或女性色彩的设计，比如加入V领元素，面料上选择更有女人味的丝绸面料，搭配一件优雅的裙装等，突出墨绿色单品的优雅风格，更显气质。 墨绿色在穿搭上属于暗亮色系，颜色偏暗，但视觉上吸睛，可以作为look的亮点。在颜色搭配上，大家可以试着用上同色系的搭配，比如暗色系搭配，即用同样色彩偏暗色调的单品进行搭配，比如墨绿色+咖色、墨绿色+深灰色等，整体暗调的配色能够让显白效果更明显；你也可以选择同属绿色系的单品，比如墨绿+浅绿，风格也十分协调。 春季试着入手一件墨绿色的长裙，你一定能够成为身边人里最知性优雅的时尚达人。墨绿色给人感觉静谧高级，用在女性特点强烈的裙装上，瞬间就仿佛变成了英国贵族女性，十分有英伦优雅的风格。裙装选择了墨绿色，剪裁和设计不要太过繁杂，让墨绿色奠定整体look的风格，简约的款式更能够衬出高级感，不仅十分上镜，还气质出彩。 三、湖蓝色 想象一片蔚蓝色的湖面，水光粼粼，湖面平静。湖蓝色给人的感觉就是安静、优雅，犹如春天里刚刚苏醒的湖水，睿智而沉静。湖蓝色的色彩饱满，适合亚洲人的肤色，同样属于深暗色调，不反光，显白效果优秀，是想要穿出白皙肤色的朋友们一定要入手尝试的颜色。湖蓝色风格比较中性，无论是哪个年龄阶段的朋友都不用担心会踩雷出错。 如果你是每日奔波职场的30+职场女性，建议你多多尝试湖蓝色的单品。衬衫、针织面料选择湖蓝色为主色调搭配质感满满，风格突出的面料和款式，会在视觉上给人一种沉稳端庄的感觉，能够很好地hold住职场穿搭风格，为你在成为职场时尚女强人的道路上增添一抹鲜艳色彩。春季上装可以选择湖蓝色，显白效果更直观，风格简约优雅。 春季早晚温度不高，要时常备着一件外套以防着凉。湖蓝色作为外套其实也是十分百搭的，高饱和的冷暗色系与春季鲜艳的单品搭配起来正好用上了“暗+亮”的搭配法则，整体风格协调有亮点，作为上装外套给人感觉十分衬肤色。简单基础的风衣外套、衬衫外套、西装外套可以多多选择湖蓝色，整体风格十分成熟飒气，藏不住的优雅气质！ 这么优雅沉静的湖蓝色当然不能少了作为裙装单品的主色调。顺着湖蓝色的风格，大家不妨试试丝绸或丝绒面料的湖蓝色半身裙，让丝绒和丝绸的光泽和质感发挥得更加淋漓尽致，整体给人感觉高级又优雅。在湖蓝色裙装上简单搭配一件基础款上装也能亮点十足，吸睛出彩，不挑人，显白显瘦，值得尝试！ 小结 单品的剪裁和设计的确是整体穿搭时尚感的关键要素，但如果颜色没挑好，那无论多么时尚的设计、多么合身的剪裁对你来说也是“不适合”。春季踏青穿什么，今日份推荐的3种显白色大家一定要记好，教你穿出出众的优雅气质！ 女生上镜脸的特征 有人说周冬雨长得很一般，确实是不怎么精致，但是上镜之后长相却很有张力。而赵丽颖长相精致，但放到大荧幕之后总是会有一点不够大气。这其实就是我们平常所说的上镜脸。其实上镜脸一般这四个特征比较明显，如果你中了两个，那么你的颜值都不会太低！ 女生上镜脸的特征 上镜拍摄技巧 可以说摄影是一种技术，也是经验的积累，真正的摄影师应该具备将日常生活中的日常事物转化为美好视觉形象的能力。因此，在大家学摄影、学拍照的过程中，小编觉得大家有必要去掌握一些摄影技巧，这样才能帮助你在日常生活中拍出令人赞美的漂亮照片。下面就是小编为大家整理的拍照上镜的拍摄技巧。 上镜拍摄技巧 上镜 上镜也叫做上相，上镜有两种解释，作为动词，可以说是“登上镜头”，比如你被邀请拍了广告，那你就是上镜头了。作为形容，上镜指某人在电影、电视镜头上的形象比本人好看，反之则称为不上镜，这种差异是由于相机或者摄像机的成像原理造成。 上镜

精密机械技术是一个大学专业课程，培养掌握精密机械与仪器的基础理论和专业知识，事精密仪器与机械的设计制造，以及设备的测量控制和维护管理的高级技术应用性专门人才。 精密机械加工是一种用加工机械对工件的外形尺寸或性能进行改变的过程。按被加工的工件处于的温度状态﹐分为冷加工和热加工。一般在常温下加工,并且不引起工件的化学或物相变化﹐称冷加工。一般在高于或低于常温状态的加工﹐会引起工件的化学或物相变化﹐称热加工。冷加工按加工方式的差别可分为切削加工和压力加工。热加工常见有热处理﹐锻造﹐铸造和焊接。 精密机械零件加工流程 1.粗加工 主要考虑的是提高生产率。各个加工面大部分加工余量被切除，且加工出精基准。 2.半精加工 主要是切除粗加工后可能产生的缺陷，同时完成次要表面的加工。须达到一定的加工精度以便为精加工阶段做准备，保证适当的精加工余量。 3.精加工 在精加工阶段主要采用大的切削速度、小的进给量和切削深度切除半精加工留下的加工余量，使精密机械零部件表面满足图纸的技术要求。 4.光整加工 主要用于降低表面粗糙度或强化加工表面，主要用于表面粗糙度要求很高的表面加工。 5.超精密加工 主要是用精密切削、精镜面磨削、精密研磨和抛光等加工方法使工件的加工精度在0.1-0.01μm，表面粗糙度值ra≤0.001μm。