1、我们为什么要拍摄婚前照？这与婚纱照、婚礼中拍摄的形象照有何不同？意义何在？ 　　因为婚前照是在婚礼当天拍摄的，新人的心境不同，在照片中表现出来的情绪感和摆拍的婚纱照也会明显不同，会表情更自然，情绪更充分，气氛更温馨。而婚礼拍摄中更多的是自然纪实风格影像，婚前照因为有更多的摄影师引导性介入，让摄影师有更充分的空间安排构图、取景，使照片更唯美。 2、高质量的婚前照，需要怎样的准备？ 　　尽量在化妆准备阶段和仪式开始之前留下充裕的时间，至少半小时时间。新人在婚礼之前要把婚礼流程内容安排好，最好交给策划师或者家人处理，而自己在婚礼当天解脱出来，有足够放松的空间和时间去拍摄婚前照。另外，新人婚礼之前要休息好，婚礼当天要保持放松愉悦的心情，好的皮肤状态和精神状态才有利于拍摄出完美的婚前照。 3、如何能够拍出最自然生动的照片？需要注意些什么？ 　　新人可以根据自己的喜好，准备一些小道具。如果喜欢简洁自然风格的照片，完全不用准备什么，拍照时候就让自己完全放轻松，幻想此时此景只属于你们两个人，完全融入到其中，不要过多关注摄影师。 4、目前在拍摄婚前照的目的地、拍摄手法、以及造型上有什么新的趋势？ 　　在婚前照的拍摄场所选择基本上是因地制宜，选择在婚礼场地内比较安静、简洁、唯美的地点为佳。但有时也会因场地条件所限，需要摄影师充分发挥自己的专业技能，利用好即使不那么完美的场所。 　　回归真实的纪实人像摄影为近年来流行的主流摄影风格。不同于具有形式美感的艺术人像摄影，纪实人像摄影是更多的从人文角度出发，记录“这个人物”（以及他代表的一群人、一类人）的“生存状况”。为“人”可以作为“历史的见证”而去拍摄。纪实婚礼摄影师在婚礼当天的纪实人像摄影更多时候好像是一名无言的记录者，忠实捕捉，适当引导，用相机去记录婚礼经典瞬间。 5、请给对照相不自信的新人一些建议吧！ 　　首先，面对镜头要自信。自信是女人最好的衣服，自信的笑容最美丽。而对于妆容来说，得体简洁的新娘妆是近年来流行的趋势，也是能让新娘找到自己感觉的一个重点。建议婚礼前新娘妆应该找婚礼化妆师试妆并且定妆，找到适合自己的最佳妆容，这样对当天自己的百分百自信十分必要。 　　自然放松的状态是拍出好照片的前提，过分害怕镜头会对拍摄效果有较大的影响。而有些新人单纯依靠摄影师摆拍，往往出来的照片会像小木偶，根本不能体现新人当天的美好状态。建议新人在婚礼前多参考一些新娘杂志或者网站的照片，可以找到适合自己的一些动作和形式。有经验的摄影师也会适度指导你，让你尽情展现自己的风采，所以千万不要紧张。 　　婚礼前和摄影师沟通，与摄影师熟悉可以让你在拍摄过程中可以减少不必要的拘束感和陌生感，摄影师也可以就此了解你的喜好和最佳拍摄角度，从而另拍摄流畅。同时，要相信你选择的摄影师，只有互相信任，才可以拍摄出最自然的照片。 　　婚礼中的伴郎伴娘会为婚礼带来更加亲切生动的感觉。他们可能是你的姐妹兄弟，也可能是你多年的同学好友。那么一起来融入这喜庆热烈的气氛，拍一组属于你们的闺蜜照，一定意义非凡，并且可以在和好朋友的玩闹交流中，舒缓自己紧张的情绪。 　　婚礼当天做好自己的角色，那些指路、督促流程、准备物料等等的琐碎事情就放心交给应该负责的人去做吧。做好你的美丽新娘！

从小女孩就开始幻想自己能穿上超浪漫的新娘礼服，千挑万选寻找完美动人的婚纱，因为你人生只会穿着它一次，心情紧张又兴奋！婚纱婚礼拍摄当然少不了「专业摄影师」捕捉美丽的画面，而除了相信摄影师的专业之外，新人们也可以提供一些自己中意的拍摄风格供摄影师参考！为此，Wedding Day蒐集了一些国外的美丽照片，激发大家新的灵感，毕竟一生就这么一次，有些画面到老都能回味无穷！ 1. 浪漫婚纱裙䙓 好奇新娘往窗外看，从后方捕捉背影，裙子的折边裙䙓（自然的幸福感！）   2. 拉上婚纱拉链那一刻 请妈妈或亲密好友帮妳穿婚纱，不管是亲情或是友情，画面会瞬间充满幸福氛围！   3.胸部以下画面 让画面聚焦在一个点上，可以是婚纱礼服，可以是新娘手上的捧花，也可以是手上的戒指。 有时候脸不入镜，单纯取景胸部以下的范围也能很有fu ，让画面有一种安静的美感。   4.在衣架上 有看过「新娘大作战 Bride Wars」或是常看外国电影的人一定不陌生，剧情中有婚礼的话，可以常常看到用衣架吊起来的婚纱的画面，让人期待着接下来将会发生的美丽事物呢！   5. 新郎轻搂新娘（背影） 很多婚纱背面都很惊艳有看头啦！这一幕，刚好可以不经意地巧妙呈现出来唷！   6. 忙碌的伴娘 画面的下方由伴娘围着妳，为妳整理裙䙓和身上装饰，而妳带着幸福的笑容回头看着伴娘们，还有什么画面比这个更棒的呢！仿佛就像伴娘们正在为妳祝福。   7.婚纱钮扣 经典的一排钮扣是一件华丽婚纱的美丽细节。为了捕捉它（钮扣）的美，可以将头纱稍稍偏向一侧，避免遮盖到钮扣，微侧身照一张吧！   8. 精致的剪裁面纱 相信浪漫又美丽的蕾丝细节永远是妳选择她的原因，记得为她留下一个美丽的画面吧。   9. 掀头纱 掀起头纱那一刻。（有种命中注定就是你感觉！）   10. 步行到婚宴场地 和新郎牵着手的背影，不仅象征新生活的开始，当然～这好时机也非常适合炫耀一件绝美礼服与美背！   11. 抱起来亲吻 这种可爱又甜蜜的动作，仿佛全世界只有自己是最幸福的新娘，也能展现新郎新娘搭配起来整体的美。   12.静悄悄的爱 在无人的森林小径上，轻轻的依靠着新郎，不用言语，幸福就在那一个回头的眼神和上扬的嘴角。   13.期待背影 让白纱和头纱尽情的展开，虽然背对着镜头，但远眺的身影淡淡的散发出待嫁的心情，刚好和美丽的白纱行成对比，有种说不出来的情感元素。   14.深陷美丽裙䙓中 坐着时，庞大的裙䙓让自己在美丽裙䙓中，梦幻吧！这时刚好可以让美丽的新娘婚鞋有机会入镜。 […]

近几年国内的新人和摄影师也渐渐关注起西式婚礼，因其浪漫而神圣使人心向往之。但绝大多数的人并不知道一套完整的西式婚礼流程具体包括哪些环节。那么国外婚礼是什么样子呢？摄影师又该如何完成整套的婚礼拍摄呢？接下来就让我们一起走进西方的传统婚礼。 订婚仪式很重要 与国内婚礼不同，西式的婚礼大多是从一个正式的订婚仪式开始的，其规模甚至不输给结婚当天。不过也有小型的家庭订婚仪式，主要目的是正式向亲朋好友宣布结婚的喜讯，同时也为双方家庭提供一个良好的交流机会。通常从订婚到正式结婚会相隔几个星期或几个月。在订婚期间，双方将会有更多的机会以夫妻的角色进一步了解彼此，同时也为婚礼的举办进行更充分的准备。 订婚仪式一般都会找朋友拍摄，只有少数经济状况不错的新人才会请专业摄影团队来拍。也有一些新人喜欢在订婚当天拍摄外景照片，跟国内的婚纱照性质类似，但是不会穿婚纱，更像是情侣照。 决定婚期以及婚礼筹备 决定婚期 传统西方婚礼都倾向于在周末举办，尤其是周六，因为需要宴请的宾客平时大都上班，而婚宴又结束的较晚。不过近几年很多婚宴酒店都纷纷推出周五甚至周四的特价婚宴套餐，新人们也会考虑预算和宴请规模等问题，而预定周四或周五的婚宴。 选择婚礼仪式和婚宴的地点 由于宗教信仰的因素，西式婚礼的仪式举办地大多选择在教堂，根据新人信仰的不同会选择在不同的教堂来举办仪式。一般教堂需要提前几个月预定，如果在周末，新人的预约需要具体到时间段，因为当天可能会有多对新人在同一教堂结婚。婚宴的预定则更要提前，尤其是景色怡人且菜肴美味的婚宴场地。预定婚宴菜肴也是非常讲究的，一般西式的婚宴分为三道菜――前菜、主菜以及甜点，而且每道菜都要提供至少两个口味供客人选择，有些婚宴还会举办一个鸡尾酒会作为正餐前的一个环节。 预定摄影和摄像服务 在确定婚礼日期和地点之后，就要第一时间预定你最喜欢的摄影师和摄像师了。由于那些著名摄影师的档期有限，很多新人甚至会把预定摄影和摄像服务提到第一步，有些新人还会提前一两年来预定自己心仪的摄影师。在临近婚期一两个月左右的时候，新人将会和自己的婚礼摄影师面对面沟通，确定婚礼当天的行程、喜欢的照片风格以及提出一些个性化的要求。 预定花艺师、蛋糕师 一场精致、典雅的婚礼，绝对少不了花艺师的悉心布置，一个好的花艺师会通过精心选用的花材以及符合新人性格的设计，为一场婚礼注入灵魂。花材在选用上也有季节性和搭配的局限性，所以提前与花艺师沟通，决定整场婚礼的格调，就显得尤为关键。蛋糕师同花艺师一样，也要考虑婚礼的主题和用色，两者需要互相配合才能达到和谐的效果。 选择婚纱、礼服和婚鞋 婚纱、礼服和婚鞋往往会是新娘最关注的部分。现在的西式婚礼比较崇尚贴身剪裁的婚纱，尤其是鱼尾和蕾丝婚纱，更是受到广大女性的欢迎。与国内婚礼不同，国外的婚礼当天新娘是不换礼服的，礼服大多是为订婚宴而准备。 单身派对 单身派对的时间相对比较灵活，一般在订婚后都可以举行。为新郎举办的“单身汉派对”（Bachelor Party）和为新娘准备的“闺蜜派对”（Hens Party）是好朋友们为新人庆祝的大好时机。狂野派对大多会选择晚上在酒吧举办，优雅派对会选择下午茶，鸡尾酒派对除了美酒之外女生们还常会一起做SPA。单身派对常常疯狂而私密，所以一般不喜欢请摄影师拍摄，大部分人只是自己用手机留念即可，无需正规留影。 婚礼当天的流程及拍摄 西式婚礼当天的拍摄主要分为四个部分――新郎、新娘的准备阶段（Getting Ready）、婚礼仪式（Ceremony）、婚礼当天的外景摄影（Location Photo）以及婚宴（Reception）。 准备环节 婚礼当天一早，新郎、新娘将分别在自己的住处，在家人以及伴郎、伴娘的陪伴下，为他们的大日子做准备。和国内婚礼不同，西方文化里面新郎在仪式之前看到婚纱被视为不吉利的象征，所以婚礼没有接亲这个环节。 新娘会在伴娘、亲友的帮助下开始着装。一切准备就绪以后，会在出门前，以自己作为单身女性时使用的姓氏和父母告别。因为依照西方婚礼传统，大多数新娘会在出嫁后从夫姓。西方人感情较为外露，很喜欢对父母、亲友表达自己的情感，建议摄影师以抓拍为主，这样能最大程度地记录新人最真实的状态。如果时间允许，在新娘出门前，摄影师可以拍摄一点新娘的单人照，以记录女人最美的时刻。 新郎家也会安排早上的拍摄，和新娘家的拍摄基本是一样的。主要拍新郎和伴郎、父母的互动，捕捉个人细微的感情尤为重要。 婚礼仪式 对于摄影师来说，特别要注意尊重不同宗教的信仰。例如很多教会要求摄影师拍摄时不可以使用闪光灯或者是上台阶来拍，如果违反则会被视为不敬，严重时甚至会被赶出仪式现场。摄影师在这种严肃、庄重的典礼仪式时，应学会“隐身拍摄”，尽量使用有静音快门的相机，升高ISO数值，使用长焦镜头拍摄。 典礼时，新娘挽着父亲的手臂进场。这是新郎第一次看见新娘身着婚纱的样子，通常会控制不住自己的情绪，摄影师应抓住时机，捕获最感人、真挚的画面。婚礼仪式上除了拍摄新人之外，摄影师还不要错过拍摄双方父母的情感流露、观礼的亲朋好友、以及那些可爱的花童。在仪式结束前，牧师宣布新人正式结为夫妇。按照传统，新人要先于宾客走出教堂，大家起立鼓掌，这个时候也能抓拍到不少欢快、生动的画面。之后的大合影通常会在教堂门口的台阶上完成，这样出来的画面会比较有层次，每个人都能得到较好的呈现。宾客稍事休息后会前往举办晚宴的地方，新人和傧相团则会随着摄影师前往外景拍摄地点。 婚礼仪式的拍摄往往要根据新人的具体要求来做出调整，不过最基本也是最核心的宣誓、交换戒指、亲吻以及最后的大合照都是不可缺少的。 外景拍摄 与中式婚礼不同，西式婚礼的婚纱照全部要在婚礼当日完成，所以新人一般会选择离教堂或者婚宴地较近的地方拍摄外景，以节省路途上的时间。拍摄时随行人员不宜过多，一般只是由傧相团陪同。因为拍摄时间较短，这就需要摄影师具备良好的沟通能力和扎实的抓拍功底。这一阶段的拍摄是婚礼摄影师可以主导的，也是发挥创意的好时机。拍摄地点应按照新人的要求而定，通常为1-3个，例如教堂外、附近的公园、有特色的建筑物前，或者在开阔的场地与婚车合影。 婚宴 通常婚宴可以安排在中午或者晚上，不过更受欢迎的是晚宴，因为大家有足够的时间来庆祝新人喜结良缘。一般而言，西式婚礼的婚宴主要有以下几个组成部分。 新婚夫妇入场 在婚礼仪式上来宾都已见证了交换誓言和戒指等神圣的时刻，那么从婚宴的入场开始便进入了热烈的庆祝氛围。伴随着欢快、动感的音乐，伴郎团和伴娘团首先依次入场，当音乐和现场的气氛达到高潮时，在场来宾将全体起立，欢迎婚礼的主角登场。晚宴的入场形式是新人和伴郎、伴娘们精心设计的，不同性格、不同民族的人所选择的入场方式会大相径庭，每一对新婚夫妇的入场都将带来不一样的惊喜。摄影师应调整好相机参数，随时准备抓拍精彩的瞬间。 祝词 祝词一般安排在主菜之后，先由双方父母表达对新人的美好祝愿，然后是伴郎代表以及伴娘代表向大家介绍两人相识、相恋的故事，最后是新人自己感人肺腑的祝词。如果当天的拍摄是双机位，那在新人祝词时需要分开站位，分别记录台上、台下不同的反应，以最准确快速的方式抓拍到感人的瞬间。 切婚礼蛋糕以及祝酒 在祝词结束后新人将一同切下婚礼蛋糕的第一刀，此举寓意着两人的结合，并永远为对方付出。随后大家将一同举杯祝福这对新人，并分享婚礼蛋糕。 新人的第一支舞 在祝酒后，新人将在众来宾的祝福下跳他们的第一支舞。有些新婚夫妻会选择跳华尔兹，有些则按照个人喜好精心准备属于他们的独特开场舞。因为环境昏暗，拍摄时可由助手手持LED灯（例如Icelight）进行照明，这样可以帮助相机更加快速的跟焦。尽量不用闪光灯拍摄，应保留现场真实的光线氛围。 舞会 第一支舞结束以后大家会一起进入舞池，开始跳舞。不同民族会有不同的庆祝风俗，例如在黎巴嫩人的婚礼上，大家就会随着黎巴嫩的传统大鼓一起舞蹈。摄影师也可以置身舞池之中，边跳边拍，这时更多要靠的则是盲拍和抓拍的技巧。 抛新娘花束、吊袜带 在婚礼接近尾声的时候，新娘将代表婚姻幸福的花束抛给在场的单身女生，接到花束的女生则被祝福会很快结婚。同样的习俗也适用于现场的单身男生，只不过他们抢的不是新娘的花束，而是新郎从新娘腿上拿下来的吊袜带。拍摄抛捧花的环节时，角度的选择尤为关键，此外还应注意快门速度的设定。

寒冷的天气，还有什么能比得上和好看的小姐姐在温暖的咖啡厅里度过悠长的一天？当然我们需要找个理由，想和你喝咖啡听起来就怪怪的，而想约片拍一套互免的写真是不是更真诚！？ 上面是瞎说的……今天给大家带来的是室内人像较为速成的技巧，分别是如何在咖啡厅、小店里，寻找合适的拍摄位置，以及室内光线的运用。首先咖啡厅和餐馆要选允许拍照的，其次要选择光线较为充足的，不论是自然光源还是人造光源，要能提供我们所需的照度才OK，不然全部都是高感出片，环境昏暗，不利于我们创作。本次教程的样片拍摄由一机一镜组成，佳能EOS 6D Mark Ⅱ + EF 50mm F1.2L USM。 选择大环境 营造适合拍照的小环境 选择好了大环境，现在要在大环境中找到适合自己拍摄思路的小环境。以许多咖啡馆举例，虽然整体装饰及背景都非常适合自己的拍摄想法，但不一定每一张桌子都是让妹子落座取景的好地方，不仅要考虑模特落座的位置，还要考虑拍摄时妹子面部的受光情况、被虚化后的背景状态等。 首先要考虑拍摄妹子时，要根据环境选择前景和背景 Canon EOS 6D Mark Ⅱ / EF 50mm F1.2L USM / F1.4 1/4000秒 ISO100 如果拍摄半身人像，那么背景和周边环境会不可避免的出现在画面中，这时候你就要选择画面中的前景和背景。基础的点要保证前景没有过多杂乱的布景，例如杂乱的杯盘，一片狼藉的桌面，过于杂乱的前景丢分不说，还会影响画面的视觉中心。 而更深层次的考虑在于，使用50mm、85mm这样的镜头拍摄半身人像时，要选择好有纵深的角度，一定的纵深可以让画面拥有不错的空间感，使得主体妹子更为突出，且更为立体。如果妹子背后就是一堵白墙，不仅让画面显得很“平”，而且还会让你的视线越过模特“撞”到墙上。 Canon EOS 6D Mark Ⅱ / EF 50mm F1.2L USM / F1.2 1/1250秒 ISO100 当然拍摄特写时，就不妨选择较为干净的背景，因为特写本来就是强调主体弱化背景的一种视角，环境衬托的比例很小，可以考虑纯色的、单调的背景，当然最好也能保持一定的纵深，给镜头的虚化留下空间，会提升画面的氛围感。 Canon EOS 6D Mark Ⅱ / EF 50mm F1.2L USM […]

说到拍摄肖像，似乎有着各种各样的风格，然而事实也确实是如此。无论身处哪种职业，每个人都想要拥有一张专属自己的肖像照，同时也希望这张照片能够很好地展示自己的style。 一般这种肖像照都是以拍摄头部为主，很多肖像摄影师都会“不屑”于此，因为他们认为这种肖像太单调，缺乏创造力，但其实并不是这样！今天特地为大家总结了几个小点，教你如何优雅地拍出人像头部特写！ 1.摆出模特的姿势 拍摄头部特写的时候，姿势是特别有限的，为什么我还说要摆出模特的姿势？这是因为身体各部分是协调联系的，整体的连贯性对于头部和肩膀能有巨大的影响。你还可以用拍摄写真的操作方法让模特放松，尽量引导，然后适当抓取头部到半腰位置的景别，捕捉自然的表情。多嘴说一句，头部特写并不是严格得只拍头部，适当把取景放宽到腰部也是ok的。 在面部表情方面，微笑和自然表情都是很适合的，所以两者都要试试。即使模特说他们想要哪种特定表情的，但其实你积极引导，不用花一分钟的时间，可能就可以捕捉到更多额外的自然表情，这样在最后拍摄结束的时候，也能给予模特更多选择的空间。 2.适当布光 棚内拍摄最常见的就是使用1-2个主灯以及柔光箱提供主要光源，柔光箱的作用尤其关键，它能让你拍照的时候得到更加均匀的扩散光，还有最好要配合反光板一起使用，这样就能减少阴影。 布光也可以尽量简单，在只有一个光源的情况下，可以把柔光箱放置在稍微高于模特头部的地方，并向下倾斜45°，这种方法的效果相当不错，因为它不仅能为拍摄提供均匀的光线，也能使得鼻下阴影展现，这时候如果在下巴下方加上一块反光板，柔和一下阴影，那就完美了！ 如果你还想要得到更加立体的肖像，那不妨试试伦勃朗布光法，也是比较简单，但是出来的效果会不一样。它是依靠强烈的侧光照明使得模特脸部一侧呈现出三角形的阴影，能够使得模特的脸一分为二但是看上去又不尽相同，具体操作是把柔光箱放置在模特一侧，大约是头部上方45°左右的位置，当然，有反光板柔和一下阴影会更好。 3.注意相机设置 进行棚内的肖像拍摄，相机的设置也非常重要。由于棚内很多条件不如户外，所以必须M档（手动模式）拍摄，把一切条件掌控在自己手中！相机的自动或者半自动模式经常都会提供不正确的曝光，别小看曝光这个因素，往往就是这些细节不注意，废片率就高了！ 一般情况下，棚内拍摄，ISO 100的情况下，能够得到最佳画质，快门速度也要设置为与闪光灯同步（或者尽量接近）的速度，大概是1/200秒左右，这种情况下光圈保持在F8，能够获得清晰地图像，如果有拍摄需要，光圈可以调整到F11左右的数值，也是没有问题的。最后对焦也千万别忘记了，把对焦模式设置为单点对焦，拍摄前手动选择好焦点。 4.测光并设置好灯频 拍摄前必须进行测光，因为你无法准确判断灯频的参数，而且不同的工作室和闪光灯有不同的功率，所以不可能凭借感觉对灯的功率设置进行精确的设置。最稳的办法就是在测光后，先设置好相机的曝光参数，然后再进行微调。 一开始把这些都设置好之后，后面拍摄就事半功倍了！如果说拍出来的照片太亮了，只需要降低输出功率；反之，如果太暗，增加输出功率就可以。如果输出功率已经是最低了，出来的图像还是过曝，可以选择把镜头光圈调至F11或者移动光源到稍微远点的地方，根据情况见机行事！ 5.如何获得浅景深效果 当你使用棚内灯源进行拍摄的时候，想要做到模特主体光线充足均匀，同时又能获得大光圈的浅景深效果，这是相当困难的，通常来说，是不可能的。想要获得浅景深的效果，有一个简单粗暴地办法，就是设置你的布光设备，把一切都设置成你期望的那样，这时候光圈应当设置为F8。或许你也可以使用滤光镜进行协助拍摄，然后把光圈调大，获得景深。 在这个过程中，有一点需要注意的是，相机在光线改变的情况下，自动对焦可能不太work了，所以建议换成手动模式，在此期间，调焦和对焦的过程，记得保持耐心。 6.重新认识白色背景 可能你会觉得大部分人拍摄肖像都使用白背景，太过雷同，或许你想要换一个灰色，但是棚内没有现成的灰背景，怎么办？这个时候，白背景就能帮到你，在镜头内，摇身一变，变成灰色，甚至是黑色，这一切都取决于人像和背景之间的距离，以及光线的角度。如果你想要得到一个中等灰色的背景，只需要让模特与背景保持1-1.5米的距离就ok，因为光线的下降会使背景曝光不足，原本亮白的背景就会神奇地变成灰色！顺便提一句，如果说你没有白色背景，找一面普通的白色墙也是完全可以的！ 头部特写可能听起来并不是最让人激动的肖像，但是它们的拍摄也能够被赋予创造性。从姿势到灯光，道具甚至是背景选择，一旦你重视起来，认真思考和摸索，你就能发现其实它也能够很有趣！

说到拍摄肖像，似乎有着各种各样的风格，然而事实也确实是如此。无论身处哪种职业，每个人都想要拥有一张专属自己的肖像照，同时也希望这张照片能够很好地展示自己的style。 一般这种肖像照都是以拍摄头部为主，很多肖像摄影师都会“不屑”于此，因为他们认为这种肖像太单调，缺乏创造力，但其实并不是这样！今天特地为大家总结了几个小点，教你如何优雅地拍出人像头部特写！ 1.摆出模特的姿势 拍摄头部特写的时候，姿势是特别有限的，为什么我还说要摆出模特的姿势？这是因为身体各部分是协调联系的，整体的连贯性对于头部和肩膀能有巨大的影响。你还可以用拍摄写真的操作方法让模特放松，尽量引导，然后适当抓取头部到半腰位置的景别，捕捉自然的表情。多嘴说一句，头部特写并不是严格得只拍头部，适当把取景放宽到腰部也是ok的。 在面部表情方面，微笑和自然表情都是很适合的，所以两者都要试试。即使模特说他们想要哪种特定表情的，但其实你积极引导，不用花一分钟的时间，可能就可以捕捉到更多额外的自然表情，这样在最后拍摄结束的时候，也能给予模特更多选择的空间。 2.适当布光 棚内拍摄最常见的就是使用1-2个主灯以及柔光箱提供主要光源，柔光箱的作用尤其关键，它能让你拍照的时候得到更加均匀的扩散光，还有最好要配合反光板一起使用，这样就能减少阴影。 布光也可以尽量简单，在只有一个光源的情况下，可以把柔光箱放置在稍微高于模特头部的地方，并向下倾斜45°，这种方法的效果相当不错，因为它不仅能为拍摄提供均匀的光线，也能使得鼻下阴影展现，这时候如果在下巴下方加上一块反光板，柔和一下阴影，那就完美了！ 如果你还想要得到更加立体的肖像，那不妨试试伦勃朗布光法，也是比较简单，但是出来的效果会不一样。它是依靠强烈的侧光照明使得模特脸部一侧呈现出三角形的阴影，能够使得模特的脸一分为二但是看上去又不尽相同，具体操作是把柔光箱放置在模特一侧，大约是头部上方45°左右的位置，当然，有反光板柔和一下阴影会更好。 3.注意相机设置 进行棚内的肖像拍摄，相机的设置也非常重要。由于棚内很多条件不如户外，所以必须M档（手动模式）拍摄，把一切条件掌控在自己手中！相机的自动或者半自动模式经常都会提供不正确的曝光，别小看曝光这个因素，往往就是这些细节不注意，废片率就高了！ 一般情况下，棚内拍摄，ISO 100的情况下，能够得到最佳画质，快门速度也要设置为与闪光灯同步（或者尽量接近）的速度，大概是1/200秒左右，这种情况下光圈保持在F8，能够获得清晰地图像，如果有拍摄需要，光圈可以调整到F11左右的数值，也是没有问题的。最后对焦也千万别忘记了，把对焦模式设置为单点对焦，拍摄前手动选择好焦点。 4.测光并设置好灯频 拍摄前必须进行测光，因为你无法准确判断灯频的参数，而且不同的工作室和闪光灯有不同的功率，所以不可能凭借感觉对灯的功率设置进行精确的设置。最稳的办法就是在测光后，先设置好相机的曝光参数，然后再进行微调。 一开始把这些都设置好之后，后面拍摄就事半功倍了！如果说拍出来的照片太亮了，只需要降低输出功率；反之，如果太暗，增加输出功率就可以。如果输出功率已经是最低了，出来的图像还是过曝，可以选择把镜头光圈调至F11或者移动光源到稍微远点的地方，根据情况见机行事！ 5.如何获得浅景深效果 当你使用棚内灯源进行拍摄的时候，想要做到模特主体光线充足均匀，同时又能获得大光圈的浅景深效果，这是相当困难的，通常来说，是不可能的。想要获得浅景深的效果，有一个简单粗暴地办法，就是设置你的布光设备，把一切都设置成你期望的那样，这时候光圈应当设置为F8。或许你也可以使用滤光镜进行协助拍摄，然后把光圈调大，获得景深。 在这个过程中，有一点需要注意的是，相机在光线改变的情况下，自动对焦可能不太work了，所以建议换成手动模式，在此期间，调焦和对焦的过程，记得保持耐心。 6.重新认识白色背景 可能你会觉得大部分人拍摄肖像都使用白背景，太过雷同，或许你想要换一个灰色，但是棚内没有现成的灰背景，怎么办？这个时候，白背景就能帮到你，在镜头内，摇身一变，变成灰色，甚至是黑色，这一切都取决于人像和背景之间的距离，以及光线的角度。如果你想要得到一个中等灰色的背景，只需要让模特与背景保持1-1.5米的距离就ok，因为光线的下降会使背景曝光不足，原本亮白的背景就会神奇地变成灰色！顺便提一句，如果说你没有白色背景，找一面普通的白色墙也是完全可以的！ 头部特写可能听起来并不是最让人激动的肖像，但是它们的拍摄也能够被赋予创造性。从姿势到灯光，道具甚至是背景选择，一旦你重视起来，认真思考和摸索，你就能发现其实它也能够很有趣！

把握了这些构图小技巧，就再也不怕约不到妹子拍照啦！ 利用几何元素分割画面 我们所处的世界，可以看成是由很多不同的几何图形组合而成的，有规则的，也有不规则的。很多时候，我们要拍摄大场景，大视野的照片时，这些几何图形都是整个画面中非常重要的构成部分。 SONY ILCE-7RM2（a7r2）+Tamron SP 24-70mm F2.8 Di VC USD（A007）光圈：F2.8 快门：1/4000 ISO：100 焦距：70mm例如上面这张图，拍摄的视野比较广，但是这个背景的选取并不是随意而为的。我们可以分析一下这张图的背景，背景从上而下，其实被分成了差不多三等份的矩形：天空，蓝色的海水以及白色的浪花： 又例如这张照片，背景被天空和高楼大致分为上下二等份： SONYILCE-7（a7）+Pentax k135mm F2.5光圈：F2.5 快门：1/500 ISO：200 焦距：135mm 同样的，这张竖构图的大场景照片，背景也是以白云，蓝天，主体部分分为三等份，其中主体在三分之一线上，天空背景占三分之二： SONY ILCE-7RM3（a7r3）+Samyang AF50mm F1.4 FE 光圈：F1.4 快门：1/4000 ISO：100 焦距：50mm 再看看这张图，则是将画面左顶角三等分而得到三个部分： SONY ILCE-6300（a6300）+减焦增光转接环+Tamron SP 70-200mm F2.8 Di VC USD(A009) 光圈：F2.8 快门：1/250 ISO：250 焦距：70mm （a6300为半幅机器，通过减焦转接环之后所得的焦段效果和全幅接近） 为什么，我们要以划分规则几何图形的形式来进行大场景拍摄的构图呢？首先让我们回到“摄影是一个做减法的艺术”这个说法上来。前面我也已经提到，这是个错误的说法，摄影可以是减法，也可以是加法。但是这个说法的初衷是对的，所谓摄影是做减法，在大千世界中，摒弃杂乱的外物，只保留想要的一角，其实本质上是为了让画面保持简约，整洁。相对于不规则土星来说，规则的几何图形更能给人一种整洁和谐的感觉；而在画面分割上，有两个比例是让我们视觉上最舒服的：一个是对称分割，也就是二等分；一个是黄金分割，0.618的比例，大致就是把画面分割成三分之二和三分之一。所以，上面这些大构图，背景基本上是以某种几何图形为基准把画面分割成二等份和三等份，就是这个原因。 主体应该摆在什么位置？ 在了解如何分割画面之后，随之而来的问题就是我们的主体—-人物应该摆放在画面的哪个位置上呢？这里，我们先来给画面做一个分割： 按照上一小节所说，一张照片，我们可以用对称分割，也可以用黄金分割来分割画面，换言之就是横竖二等分得到四部分，或是以横竖三分线为标准分割成九宫格。比较适合摆放主体的地方就是这些分割线的各个交点以及其附近的分割在线，大概区域如下： 那么，我们来看一些实例图片来感受一下： SONYILCE-7（a7）+Pentax A 50mm F1.4 光圈：F1.4 […]

1. 雾中清晨的美景 拍摄沉睡在雾霭中的冬日风景。 冬季的日出是一年中最美丽的。太阳从地平线上探出头来，打破了雾气和冰霜笼罩的宁静，地面上的一切细节都在金色阳光的沐浴下鲜活起来。水汽在冷清的冬夜慢慢凝成了雾气，如果没有风，在第二天早上太阳升起后，它们还能保持一段时间。 风光摄影师朱利安·埃利奥特（Julian Elliot）起了个大早，在一座大教堂附近一直等待太阳升起，并拍摄了这张照片。他说：“我早早起床，赶在太阳还没升起就在教堂边选好拍摄地点。这幅作品拍摄于日出后15分钟左右，太阳恰好位于建筑的上方。” 拍摄窍门 动身前一天晚上注意收看天气预报，如果第二天有雾，一定不要错过机会。 给自己保暖的同时别忘记了镜头和相机。在湿度较大的情况下，镜头很容易起雾，随身准备一块镜头布。 确保电池的电量充足。在气温较冷的时候，电量消耗比平时更快。 拍摄的动作一定要快，太阳一升起来，雾气很快就会消散。 雾气会散射光线，这使得雾中的景色看上去反差总有些弱。要根据拍摄场景的不同适当增减曝光补偿。 2. 慢门划出街景盛况 一般人提到灯光尾迹摄影，总习惯将它和弯道联系在一起。其实即使是平直的道路，只要选对时机和角度，也能拍出很美的效果，正如下面这幅夜景大师史蒂夫·夏普（Steve Sharp）拍摄的高速公路。 史蒂夫说：“我经常来这个地方，希望在早高峰的时候，拍摄到车灯尾迹和晨曦交相辉映的场景，但事实比我想象的要困难。天色很好的时候，路上的车总是稀稀落落。路上的车多起来的时候，最美丽的朝阳又已经过去了。为了拍到下面这张照片，我足足花了六个月。” 拍摄窍门 史蒂夫建议大家，如果希望在一个地方拍摄出好照片，一定要反复去那里拍摄，每次去都会有新的发现。 路面上醒目的指示标记和灯光尾迹组合在一起，能让照片显得更加有趣。 避免在岔道、十字路口、红绿灯下等经常有车停住或高峰期比较容易堵车的位置拍摄。 选择f/8到f/16之间的光圈拍摄，这样做既能保证画面景深，又能保证足够慢的快门速度。 按照环境光强度测光拍摄，灯光尾迹对画面整体曝光造成影响其实不大。 3. 雪中拍摄鹿群 在通透性不佳的雪中拍摄野生动物。 在大雪中拍摄野生动物，你能得到与平时截然不同的效果，尤其是鹿，这种动物被赋予了很多传奇色彩。野生动物摄影专家詹姆斯·斯里维斯通（James Sliverthorne）在凯恩戈姆斯附近的苏格兰高地上碰巧发现了一群正在闲逛的鹿。詹姆斯回忆说：“当时，我与家人在苏格兰度假。在开始的一周里，这里没有下雪，当我们准备回家时，一场强烈的暴风雪骤然而至，然后一群马鹿突然出现在我们面前。在不远处，这种能唤起人们情感共鸣的动物，在漫天飞雪中穿梭于枯树之间，这个场景让人惊喜。” 詹姆斯也许无法预知要拍摄一张这样的照片，但是他显然随时做好了拍摄的准备。詹姆斯说：“我会将相机准备好，以应付这样的突发事件。我已经在相机上装了一支长焦镜头，并且加了一挡曝光，将相机设置到适合拍摄雪景的状态，这是我一贯的做法。当鹿群出现在我的视线中，我快速摇下车窗，拍下了这张照片。” 拍摄窍门 你要提前看到自己想要拍摄的画面，然后做好充分准备，因为你很可能只有一次拍摄机会。詹姆斯说：“如果它发生了，你就要抓住；如果它没有发生，也不要感到遗憾。但是至少当它发生时，你已经做好了充分准备。” 使用曝光补偿增大曝光量，否则你的相机会将雪地的颜色作为18%灰进行测光，让整个画面曝光不足。 不要着急放下相机，也许你期望的场景没有出现，但不要错过更为精彩的突发状况。 在天气寒冷的地区拍摄，要多带几块电池，此时电池的电力消耗速度更快。 4. 记录都市的灯光 夜幕降临是拍摄水面反光的好时机。 夜间灯火通明的都市是每个摄影师都喜欢拍摄的题材，尤其在冬天太阳下山比较早的时候。按照风光摄影大师西蒙·巴特沃斯（Simon Butterworth）的说法，拍摄这类照片的最佳时机就是在太阳刚落山不久，天空尚有余辉的时候。 西蒙说：“真正能进行创作的时间并不长，也就是太阳下山后一个小时左右的时间，那段时间里，天空中的光线变化丰富。你要提前到达拍摄地点，选好拍摄机位，等待最佳的时机。过了这一个小时，天空就会变成毫无生气的黑色，那时再拍就晚了。” 西蒙建议大家不要把时间浪费在试拍上。他说：“我会在太阳没有落山前就确定构图和基本曝光参数。拍照前我就使用测光表确定场景的动态范围，然后根据最亮处的曝光值压暗五挡光圈拍摄。我会判断场景中最亮和最暗的区域，对它们分别进行测光读数，根据得到的信息决定是否需要使用渐变灰滤镜。” 拍摄窍门 选择拍摄机位最好朝着太阳落下去的方向，这个方向的天空色彩最为丰富。 夜间对焦不是件容易事情，最好使用手动对焦和超焦距，然后使用较小的光圈确保画面最大限度的清晰。 使用最大光圈和ISO 1600的高感光度设置多拍几张，对比哪个角度最好，这样做可以快速确定拍摄的构图。 实际拍摄时将感光度调到最低，设置为光圈优先或手动模式，将光圈收缩小。除了使用三脚架之外，还应该使用自拍模式释放快门，进一步减小相机抖动。 使用渐变灰滤镜拍摄的时候一定要注意画面中水面的反光，不要让反光在照片中看上去比真正的光源还亮。 5. 微缩赛车比赛 后期制作移轴效果的赛车比赛照片。 大多数人在拍摄赛车时都喜欢挤在赛道边上，使用摇拍得到背景模糊而主体清晰的效果。 如果你是一个喜欢大胆尝试的人，又恰好有机会找到一个制高点拍摄赛道，为什么不尝试一下移轴效果让赛道看上去就像是玩具模型？没有移轴镜头不要紧，后期制作可以让你实现类似的效果。只要认真构图，这并非难事。 拍摄窍门 从高处向下拍摄，但镜头与赛道间的夹角不要太大。 […]

烟花摄影是很有挑战性但并非不可完成的任务。本文教给你一些晚间烟花摄影的小技巧和注意事项，从而帮助你抓取其中独特的视角。 关闭闪光灯，将你相机模式调为手动。 这有助你控制曝光时间可光圈大小。一个好的设置为：ISO 100, f/11, 1/2秒曝光。如果照片看起来较暗的话，保持光圈不变，调整快门速度。 提前到达，选好位置和角度。在烟花表演开始前，考虑现场的前景元素和背景色，并思考怎样将其融合在一起。在变暗前手动控制焦点。注意力集中在烟花将要出现的天空区域，或者等距离处。 马塞诸塞州的马布尔黑德的烟花。 烟花摄影中要求较长的曝光时间意味着较慢的快门速度。利用坚固的三角架和快门绳来保持你相机的稳定。当你所摄图像不仅包括天空还包括其他元素如城市在内时，保持水平稳定是非常重要的。确保你的相机在三角架上水平稳定。 7月4日（美国独立纪念日），纽约市高线公园上空的烟花。 尝试不同的摄影。摄影时焦距取决于你与烟花爆发点之间的距离以及你所想要捕捉的景象。 如果你想要近景摄影并展现细节的话，那么你需要使用一个变焦镜头并至少达到200mm。牢记改变焦距的话，大多数的变焦镜头都要求重新调整。在表演开始前光线仍然明亮时，检查这一点。 加拿大不列颠哥伦比亚省温哥华市上空模仿海胆性状的烟花。 用于捕捉烟花爆炸瞬间的最好方法是使用B门曝光模式（bulb mode）。该模式允许你根据不停变化的条件使用不同的曝光时间。你可以使用一种远程快门来避免触碰到相机。烟花开始时按住快门直到烟花逐渐消退为止，一般需要几秒。 密苏里州圣路易斯大拱门处的烟花表演，庆祝刘易斯和克拉克探险200周年。 在烟雾吹来的逆风处选择一个有利位置。这可以创造更舒适的摄影条件，从有利于摄影的角度来看，对烟雾的反射还能够增加更好的摄影元素。 观众在墨西哥湾观看烟花表演。 通过捕捉你周边事物来描述整个事件。当你摄影的主角是人物时，展现其脸部而不是光源以避免出现光表欺骗。

　　Roy Wang，华宇平台网址原名王思博，他曾是中国打入日本橄榄球职业联赛的第一人，如今他又成为中国光绘的一张名片。 　　光绘摄影是近年来兴起的新事物，是以光的绘画为创作手段的摄影作品，任何光源都可作为成像效果的一部分。以其炫彩的画风令人赏心悦目，而想拍摄出好的光绘作品，要求还是很苛刻的。一般只有单反相机才能完成，不过并不代表优秀的高端手机做不到。 　　2016年7月1日—9月1日在西班牙奥维耶多举办一场世界级别的光绘摄影大赛，唯一受邀参展的中国光绘摄影师Roy Wang，将现代光绘融入中国元素，从几百名参赛展品中脱颖而出，用手机作品力压相机作品，用努比亚Z11拍摄作品获得大赛奖项，更是力压单反作品，拿下了特等奖。 　　“中国光绘名片” 　　王思博（Roy Wang）现在有个让他更为忙碌的爱好—光绘。“光绘”又叫光影涂鸦，是以光的绘画为创作手段的摄影作品，华宇登录技术上是利用镜头传感器长曝光拍摄光源的移动轨迹，发挥创造力用光在三维空间中画出任意图像，只是这个“业务爱好”如今让他成为了中国光绘的名片。他也为自己取了一个英文名“Roy Wang”！随着西班牙奥维耶多政府网、CCTV、央视新闻、新华网、新浪、蜂鸟网等纷纷刊载，“Roy Wang”这个名字从最初媒体口中的“光绘达人”逐渐变为代表中国光绘的名片。 ▲40名光绘师联合近千名观众创作的大型光绘作品 　　作为著名的中国光绘摄影师，Roy Wang一直以来都深耕于光绘领域，在其微博上，我们也看到了很多其代表作。 　　经过自己的不懈努力、网友支持和媒体报道，现在Roy Wang被越来越多人知道，也如他所愿，越来越多人通过他了解到了光绘是一件非常有趣有创意的摄影项目。蜂鸟微课堂本次邀请到王老师，华宇5网站为我们来讲一节光绘的饕餮盛宴！